Transcription
1. Introduction: Salut, je m'appelle Eva Lab et je suis un artiste de qualité basé sur la côte centrale de la Californie. Je crée beaucoup de paysages et de paysages marins ici et mon petit studio lumineux. Et dans cette vidéo aujourd'hui, je vais vous apprendre que c'est tout sur les bases pour créer une peinture à l'aquarelle. Dans cette vidéo, nous allons créer une illustration amusante et
ludique à l'aquarelle d'un bâtiment. Mais je vais vous enseigner tous mes conseils et techniques et tout ce que vous devez
savoir pour aller de l'avant et créer plus d'aquarelles de tout ce que vous pourriez vouloir,
y compris les paysages, les scènes urbaines, les animaux, les gens. Ces conseils peuvent être appliqués à tout type de peinture à l'aquarelle.
2. Matériel : pinceaux et peintures: Donc la première chose dont nous allons parler est tout le matériel et les fournitures dont vous pourriez avoir besoin pour créer des peintures à l'aquarelle et compléter ce cours. La première chose dont je veux vous parler, c'est les pinceaux, et c'est l'une des choses les plus importantes. Je recommande d'obtenir des pinceaux spécialement conçus pour l' aquarelle car ils retiendront l'eau le mieux et feront le meilleur travail. Je vois beaucoup de paquets et de magasins d'artisanat qui disent qu'ils peuvent être utilisés pour l'aquarelle et les peintures acryliques et à l'huile. Et je ne recommande pas que vous ayez un paquet de pinceaux comme ça parce
que quand il n'est pas fait pour l'aquarelle, il ne tiendra pas autant d'eau dans les poils. Ils sont conçus pour contenir beaucoup d'eau afin qu'il soit facile d'obtenir gradients
lisses et d'obtenir beaucoup de peinture de votre moule à mélanger sur votre papier. Cela étant dit, ils n'ont pas à être vraiment chers. Ceux-ci sont une marque que j'aime vraiment appelé Princeton Art pinceau et code. J' en ai deux. Et vous pouvez les trouver dans la plupart des magasins d'artisanat, je crois. Et ils font un très bon travail en tenant beaucoup d'eau. Et pour les pinceaux, je vous recommande d'obtenir au moins trois pinceaux pour votre peinture à l'aquarelle. Je recommande d'obtenir un pinceau de taille sept ou huit parce que c'est un très bon pinceau de taille moyenne. Vous pouvez l'utiliser pour la plupart des choses. Parce que lorsque vous le mouillez, il arrive à un point agréable de sorte que vous pouvez l'utiliser pour le travail de détail, mais il contient encore beaucoup d'eau afin que vous puissiez obtenir un beau gradient lisse avec lui aussi. Deuxièmement, je recommande d'obtenir un pinceau vraiment minuscule comme un 0 ou deux barre oblique 0. Et c'est juste pour les petits détails sur toutes les illustrations que vous voulez faire. Il y a juste parfois besoin juste envie vraiment bien au pinceau. Et puis troisièmement, je recommande d'obtenir un pinceau plus grand, peut-être comme un 20 ou 15 ou juste un pinceau à
balai avec ils s'appellent celui-ci une croyance,
un pinceau en forme de langue de chat, mais il n'a pas besoin d'être façonné comme ça . Vous pouvez obtenir n'importe quel pinceau mab de navigateur plat plus grand. Et c'est juste pour créer de très grands dégradés et couvrir grandes surfaces sur votre papier en douceur. Sinon, vous pouvez obtenir d'autres brosses de différentes tailles, bien sûr, mais ce sont les tailles que je recommande. Un sept ou un huit, qui est une bonne branche moyenne, sont vraiment petits pinceaux de détails fins. Et puis comme un 20, 25 ou 15 quelque part là-dedans comme un grand pinceau rond. La prochaine chose dont il faut parler, c'est celle de la peinture. Bien sûr, j'utilise ces peintures qui sont par Holbein comme la marque et ils entreprises vraiment minuscules tubes. Vous pouvez voir que c'est plus de taille moyenne aquarelle aussi, mais j'aime vraiment que ceux-ci viennent dans ces très petits tubes parce que vous pouvez les tester sans dépenser trop d'argent. Et vous pouvez également obtenir beaucoup de couleurs différentes. Donc, je dirai j'aime vraiment utiliser des peintures à l'aquarelle à tube comme celle-ci plutôt que des aquarelles à pan,
qui, je pense, sont une sorte de ce que les gens imaginent. Souvent, lorsque vous parlez d'aquarelles, elles viennent dans des petits gâteaux et vous les activez avec de l'eau et ensuite vous pouvez les utiliser. Mais si vous n'avez jamais essayé de border les couleurs, je vous recommande vraiment de les essayer parce que vous pouvez avoir beaucoup plus de contrôle sur votre couleur. Ils fonctionnent toujours de la même manière que les aquarelles de pan à certains égards comme celui-ci est séché à aquarelle et je peux le réactiver et l'utiliser de sorte qu'il a toujours l'avantage de durer longtemps et vous allez le réutiliser et ne pas gaspiller la peinture. Mais vous pouvez également l'utiliser dans sa forme et obtenir la couleur vraiment saturée vraiment facilement et vous n'avez pas à avoir du mal à activer suffisamment de peinture pour obtenir assez dégradé sur votre papier. Encore une fois, cette marque est des aquarelles Holbein. Je les recommande. Je pense qu'ils sont vraiment gentils. Ils ne sont pas trop chers ou trop bon marché. Mais quoi que vous utilisiez, je pense qu'en utilisant des aquarelles à tube, vous avez un peu plus de flexibilité. Si vous voulez obtenir une peinture moins chère, vous pouvez toujours obtenir des couleurs plus riches et saturées. Et puis voici Daniel Smith, une autre marque que beaucoup de gens aiment vraiment. Je pense que c'est génial, je ne pense pas qu'il soit nécessairement meilleur que les Holbein. Donc tu n'as pas à dépenser tout l'argent pour m'avoir, car j'en ai juste des plus petits. Et c'est à ce sujet pour la peinture, je vais énumérer toutes les marques que je recommande et les couleurs que j'ai utilisées dans cette vidéo pour vous les gars dans la section projet de cette vidéo. Et une autre chose que je veux dire, j'aime les aquarelles Holbein est qu'ils ont beaucoup de couleurs
intéressantes comme Mars violet et Davies Gray. Et j'ai l'impression que ces couleurs sont un peu uniques à la marque. C' est donc une raison pour laquelle j'aime cette marque aussi.
3. Matériel : papier et autres documents: Ensuite, lorsque vous peignez avec
des aquarelles, bien sûr, vous aurez besoin d'une palette quelconque, que vous travailliez avec des aquarelles de gâteau séchées, ou si vous travaillez avec deux jumelles, vous aurez besoin de quelque chose pour mélanger votre couleurs sur. Je recommande vraiment juste d'utiliser une plaque en céramique blanche. Ils sont vraiment faciles à obtenir vraiment abordable. Et j'utilise ça depuis des années. Vous pouvez le nettoyer complètement et il aura l'air neuf à nouveau. Je ne recommanderais pas d'en manger après l'avoir utilisé pour les peintures, bien sûr, mais je le recommande simplement parce que c'est facile, simple, et fonctionne très bien et ce n'est pas vraiment cher. Je n'irais pas acheter comme un palais de 20$ quand il aurait juste une assiette de 3$. Et puis vous aurez aussi besoin d'eau. Bien sûr, pour les aquarelles, je recommande soit d'avoir un réservoir comme celui-ci avec deux sections d'eau, soit seulement deux tasses ou deux bocaux d'eau. La raison en est que lorsque vous peignez, vous mélangerez votre peinture couleur sur votre page. Et puis vous allez nettoyer ou brosser afin qu'ils puissent obtenir une nouvelle couleur fraîche. Et ce côté ou cette tasse serait vraiment sale avec de l'eau de peinture très rapidement. Et quand vous voulez ajouter un ou deux de votre pantalon, vous ne voulez pas ajouter l'eau qui est déjà verte ou brune. Vous voulez ajouter de l'eau propre, sorte que vous avez une tasse d'eau propre, puis une tasse d'eau de lavage. Donc, une autre chose dont vous aurez besoin est du papier aquarelle spécial. Vous le trouverez dans n'importe quel magasin d'artisanat. Ce n'est pas vraiment spécial, mais vous voudrez qu'il soit d'au moins 300 g/m², ce qui fait référence à l'épaisseur du papier et donc à la façon dont le papier peut contenir l'eau sans se déformer. Donc, vous voulez en obtenir un d'au moins 300 g/m². Je recommande aussi vraiment d'en obtenir un qui est un 100% coton. Vous n'avez pas à le faire si vous venez de commencer et que vous n'avez pas l'argent pour le faire, mais cela montre vraiment une amélioration et de la façon dont le patient pose sur le papier. Donc, je recommande certainement d'essayer si jamais vous le pouvez. Et j'aime cette marque est, est la marque de patrimoine Canson est probablement mon papier aquarelle préféré jamais. Mais j'aime aussi vraiment ce papier fluide 100, qui est un peu moins cher et j'apprécie ça. Et c'est toujours 300 g/m² et toujours un 100% coton. Donc, si vous êtes à la recherche d'un peu plus abordable, je recommande vraiment cette marque. Et puis une autre chose à noter lorsque vous achetez papier
aquarelle est qu'il existe deux types de texture différents. Il est pressé à froid, comme vous pouvez le voir ici. Et il y a de la presse chaude, que vous pouvez voir ici. Et la différence entre les deux est que la presse chaude est complètement lisse. Similaire au papier Bristol ou à support mixte. Vraiment encore plus lisse que le papier média. Donc, c'est un papier très lisse par rapport au pressé à froid a cette texture de couleur d'eau traditionnelle que beaucoup de gens imaginent et sont habitués à. Je préfère vraiment le papier de presse à froid parce que j'adore la façon dont les couleurs de l'eau s'y trouvent. Il crée cette jolie texture, fait ressortir ces gradients. J' ai vraiment adoré ça. Mais certaines personnes aiment utiliser le papier de presse chaud plus lisse s'ils utilisent beaucoup de stylos encreurs,
parce que les stylos d'encrage se passeront très bien sur le papier lisse, alors qu'ils peuvent sembler un peu grattants, du papier texturé. J' aime ce regard, j'utilise toujours des stylos sur ce genre de papier et je l'aime vraiment, mais c'est à vous de décider et vous pouvez jouer et essayer différentes options au fur et à mesure. Une autre chose, c'est que je vais utiliser un crayon pour dessiner. Je recommande vraiment d'utiliser une sorte de crayon d'art, contrairement à la lourdeur de f, c'est mon préféré personnel. Mais bien sûr encore une fois, vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Vous pourriez utiliser un crayon mécanique. C' est vraiment à vous de décider de ce que vous aimez. Ce n'est pas trop important, mais je voulais partager celle-ci car c'est l'une de mes marques préférées. Et puis nous utiliserons aussi des stylos micron et sigma Micron pour les compagnies aériennes après avoir dessiné. Et j'aime vraiment ces stylos parce qu'ils sont super abordables. Ils sont complètement étanches. Donc, lorsque vous utilisez la casserole, puis mettez de l'eau dessus, tant que vous la laissez sécher pendant quelques minutes,
elle ne saignera pas et ne se propage pas, ce qui est vraiment génial. Et vous pouvez les trouver presque n'importe où. Et ils viennent également dans une variété de tailles et de couleurs. J' en ai un bleu, bleu
marine et noir. Et vous pouvez voir que les pointes, ou juste un peu différent comme lorsque les plus petits plus grands et ils ont toute une variété de tailles. Donc, vous pouvez avoir beaucoup de plaisir à expérimenter avec la largeur de ligne ou des choses comme ça. Enfin, quelques outils divers dont vous pourriez avoir
besoin sont du ruban adhésif pour peintres et peut-être un flacon pulvérisateur. Je recommande particulièrement un flacon pulvérisateur si vous
utilisez de la peinture qui a séché et une casserole par opposition à deux aquarelles parce que cela peut vous aider à les activer tous et les
laisser asseoir afin que vous puissiez obtenir plus d'une couleur saturée. Et bien sûr, avec n'importe quelle peinture à l'aquarelle, il est utile d'avoir un ruban adhésif car nous allons coller les bords de notre papier pour éviter tout curling et pliage. Et plus tard, encore une fois, je vais énumérer toutes mes recommandations pour vos projets et pour les peintures et fournitures dans la section description de cette vidéo. Donc, vous pouvez passer par si vous cherchez à obtenir de nouvelles choses et voir ce que je recommande et ce que j'utilise.
4. Configurer le studio: D' accord, d'abord, je veux vous montrer comment j'ai installé mon espace de travail. Si vous travaillez sur un bloc comme celui-ci, vous pouvez simplement le laisser sur le bloc aquarelle car il est collé sur tous les côtés. Mais je vais vous montrer aujourd'hui comment une cassette dans mon travail et comment je sors des choses de ça sans arracher X, je peux être un peu difficile. Donc, je vais utiliser un couteau à palette. Vous pouvez utiliser un couteau à beurre pour tout ce qui est ruisseau va s'amincir. Et il y a une petite section ici qui n'est pas de la colle. Donc, nous allons aller de l'avant et nous apprenons couteau à palette dedans. Et tu veux juste y aller très lentement. Et tu veux aussi t'assurer de garder la pression. Avec vos doigts, vous allez parce que c'est vraiment facile à déchirer. Le papier est un peu ennuyeux quand il est collé comme ceux pour ça. C' est aussi l'une des raisons pour lesquelles j'aime l'enlever et l'enregistrer pour que je n'ai pas terminé un beau travail et ensuite je l'arrache en essayant de l'enlever. Donc, vous allez vraiment lentement et assurez-vous de garder votre main et là. Et j'ai un peu une motion sinusoïdale aussi. Donc je trouve que ça aide. Et honnêtement, parfois je le déchire encore, alors ne soyez pas frustré avec vous-même si cela arrive,
ça arrive juste à tout le monde. Parfois. Vous pouvez voir une sorte de beaucoup de colles collées sur les bords ici. Parfois, je vais de l'avant et j'utilise mes ongles et je les retire du mieux que je peux. Peu importe, car avec l'illustration finale, si vous allez l'encadrer ou quoi que ce soit du genre, il le couvrira. Mais si c'est ennuyeux, allez-y et retirez-la. Une partie de cela se détachera aussi avec notre cassette. Donc encore une fois, vous n'avez pas à vous inquiéter trop à ce sujet. Très bien, donc une fois que vous avez votre papier sur votre livre et que vous nettoyez les bords autant que vous le souhaitez. Allez-y et prenez. Et j'ai juste regardé ça, mais j'ai enregistré environ un quart de pouce du papier. Tous les côtés. Pour ce type d'illustration, il n'est pas nécessaire d'être parfaitement précis car nous ne couvrons pas toute la feuille de papier. Mais si vous faisiez une feuille de papier complète, vous voudrez peut-être qu'elle soit plus uniforme sur tous les côtés afin que vous n'
ayez pas différentes quantités de poids de chaque côté. D' accord, parfait. Maintenant que vous avez enregistré votre art, vous êtes prêt à commencer à esquisser. Je vais utiliser ce crayon Mitsubishi en f, qui est la dureté, c'est une sorte de dureté moyenne, pas trop mou, pas trop dur. Et une autre chose que je voulais vous dire, c'est que si vous voulez déplacer votre art avant d'en avoir fini, alors vous pourriez vouloir le coller à un morceau de bois, un livre à couverture rigide, quelque chose comme ça, que vous pouvez ensuite déplacer avec vous, évidemment. Donc, il n'est pas collé à la table. Si vous travaillez à votre table à manger et que vous devez dîner avant de terminer. C' est ce que j'aime faire. C' est une carte MDS. Vous pouvez obtenir cela à n'importe quel stockage matériel vraiment bon marché et ensuite vous pouvez simplement le réutiliser encore et encore et encore. D' habitude, je garderai ma palette ici et je mettrai mon eau là-haut. Et puis nos pinceaux. Et j'aurai aussi quelques choses. Une serviette en papier. Je peux bloquer l'eau au fur et à mesure que j'y vais si j'en ai besoin. Et j'aime aussi avoir une feuille de papier aquarelle. Cela peut juste être mis au rebut. Quelque chose que tu as peint, tu n'aimes rien. Pour que je puisse tester les couleurs que j' utilise avant d'aller directement sur mon papier si je le veux. Donc, je recommande vraiment d'avoir quelque chose comme ça. Si vous avez des difficultés avec les couleurs, vous pouvez simplement le tester très rapidement et vous assurer que c'est la couleur que vous voulez qu'il soit. Je voulais donc profiter de cette occasion pour vous montrer comment nettoyer votre assiette d'aquarelle. Je suis une peste depuis très facile. Vous prenez juste une serviette en papier humide et essuyez le milieu. Et puis vous avez toute cette pièce pour remixer vos couleurs. Pour aujourd'hui, je vais tout prendre pour vous montrer comment je l'ai préparé.
5. Croquis : mise en page de règle: Alors que nous commençons notre croquis, nous regardons une photo
de référence, que j'ai liée dans la section Projets étudiants pour vous si vous voulez voir la référence originale. Et pour cela, je vais utiliser une règle pour notre croquis initial parce que j'aime avoir de belles lignes nettes et nettes. Et pour mon premier croquis, ce n'est rien de trop détaillé. J' ai en quelque sorte la forme de tout et où tout se passe. J' aime aussi avoir une règle est que je peux alors mesurer des morceaux et la comparaison avec les photos de référence. Donc je peux dire, oh, comme si c'était dans les tiers. Donc, 1 tiers est la première histoire de la 32e histoire suivante et les tiers inférieurs, la première histoire. Et cela peut m'aider à obtenir de belles proportions pour une œuvre d'art. Donc la première chose que je vais faire est de mesurer un peu par le haut, obtenir environ un pouce en haut, puis de tracer une ligne droite jusqu'à environ un pouce du bas. Vous n'avez pas besoin d'être aussi précis. C' est juste pour que je sache que j'ai de la place pour faire un peu de détails sur le dessus, puis un peu de place sur le bas du premier plan. Et là, je vais faire la même chose. Et je ne mesure pas tout cela et surtout je l'utilise comme un bord droit. Nous allons relier les conceptions et je m'assure que la ligne de fond est au niveau du bas du livre blanc. Juste pour qu'il n'ait pas l'air trop de cricket. Ce n'est pas forcément comme si c'était juste quelque chose que j'avais à faire pour la première boîte. Alors, quand j'esquisse,
tout est plutôt droit de haut en bas. Et donc une fois que nous aurons la base de notre immeuble ici dans ce rectangle, je vais aller de l'avant et le diviser. Donc, quand je le divise en environ 30, j'ai coupé la moitié inférieure un peu plus grande parce qu'il y a plus de détails là-bas. Et puis à partir de là, nous pouvons commencer à ajouter tous les détails sur le bâtiment. Donc on peut voir qu'il y a des lignes de détail et de construction ici. Et ils ont une grosse inscription en haut. Mais d'abord, je vais ajouter, vous pouvez voir un peu le fond du bâtiment. C' est juste une leçon en perspective, je suppose. Et y aller. Et c'est le fond de l'histoire. Alors maintenant, vous pouvez voir que les principales histoires qui sortent sur l'histoire du milieu. Nous ajouterons notre pancarte en bas ici. Et vous pouvez complètement les compléter comme vous le souhaitez. Ce n'est pas forcément si précis ou si mal. C' est comme ça que j'aime le faire juste parce que cela me rend un peu plus facile d'obtenir plus tard. Mais si vous voulez qu'il soit un peu plus artistiquement rendu ou omettre quelques détails. Tu peux faire ce que tu veux. Et ce ne sont pas toutes des lignes droites parfaites. En termes de, vous savez, il y a un peu farfelu. C' est un dessin. Il n'a pas besoin d'être parfait. Et je dessine dans cette pipe juste ici. Et c'est très bien. Ça aussi. Je recommande vraiment de regarder la photo de référence, qui est encore dans la section des projets étudiants. Stephen interprète les choses à votre façon. C' est vraiment amusant à faire. Ensuite, vous pouvez ajouter plus de détails ou moins de détails où vous le souhaitez. Donc, tout cela est en japonais est un petit magasin que j'ai vu pendant que j'étais à Tokyo. Donc, je vais juste écrire dans le lettrage du mieux que je peux. Je ne parle ni japonais ni ne l'écris,
mais je ne fais que dessiner les formes. Mais tu pourrais mettre quelque chose en anglais ici quand tu veux. Tu veux que ce soit un magasin de nouilles. Ça pourrait être un magasin de nouilles. C' est à vous de décider. C' est la partie amusante de faire une illustration créative. Je pense que la partie la plus importante de faire quelque chose comme ça est qu'il a beaucoup de détails amusants. Et c'est vraiment amusant de penser à qui vit ici et à ce qu'ils font, et quel genre de magasin est et ce qu'il y aurait dedans. Et c'est une partie vraiment créative de la narration. C' est vraiment amusant. C' est aussi si tu parles japonais, peut-être que tu peux me dire ce que ça dit sur la photo.
6. Croquis : détails Top Stories: Et puis nous allons aller de l'avant et dessiner ces boîtes. Quelque chose que j'aime vraiment dans les bâtiments japonais en particulier est juste tous les détails et le genre de sentiment industriel qu'il a des climatiseurs, des unités électriques. Ce sont des choses que je pense que beaucoup de gens pensent être moches,
mais je pense qu'elles sont vraiment cool et elles ajoutent beaucoup de détails et beaucoup de choses comme un sentiment de levage, ce qui est quelque chose que j'aime vraiment inclure dans mon œuvre d'art. Et puis on verra les sommets de ces fenêtres ici. Et puis je reviens avec mon souverain. Et comme tu esquisses dans ces lignes, je ne fais que encadrer la porte. Jetez un coup d'œil à la photo de référence ou à ce que je fais ici pour que vous puissiez voir comment je le fais, mais ce n'est pas nécessairement parfait. Et puis je vais commencer à travailler sur le panneau en haut. Et si vous êtes un crayon n'a pas de coureur, je recommande d'en obtenir un. J' aime cet autocollant chercheurs, vous pouvez juste le pousser tout le chemin et retour dans et la bourse. Et puis j'ajoute juste le cadre sur le panneau. Ce sera important plus tard une fois qu'on aura commencé à colorier l'enseigne, on va essayer de faire croire que ça va un peu plus juste qu'il ait pris le japonais pendant un an à la fac, mais je ne l'ai pas vraiment utilisé, donc je ne m'en souviens pas vraiment. Donc, si vous prenez une langue, souvenez-vous
juste que vous devez vraiment l'utiliser. cause de ça, c'est un peu drôle parce que je reconnais certains de ces symboles. Je ne me souviens pas forcément de ce qu'ils veulent dire, mais j'ai l'impression que je l'ai fait et la capacité de les écrire un peu. Probablement terriblement ces notes. Et puis vous continuez à ajouter des détails comme si je voyais ces tuyaux descendre du toit et je veux les ajouter. On a un petit four au plafond qui va cheminer. Et alors je vais aller dans la moitié inférieure de ce croquis où nous avons notre forme, qui est l'une des choses les plus mignonnes que j'aime dans les bâtiments japonais. Et beaucoup de bâtiments, je suppose que des cafés français n'importe où. Je pense que c'est tellement amusant.
7. Croquis : détails de l'histoire de bas de fond: Et quand vous esquissez, vous voulez obtenir beaucoup de petits détails, mais vraiment ils n'ont pas besoin d'être finis. Vous les alignez rapidement. Parce que quand nous entrons et ajoutons encore plus de détails. Donc je n'ajouterai aucune des lignes ici jusqu'à ce qu'on entre avec le chef de la peinture. Ne ajoutez ces petites bouclés et la fin. Et puis il y a même un petit tuyau en dessous. Et je vais ajouter que c'est quelque chose que, vous savez, évidemment, comme je l'ai dit, vous pouvez ajouter autant ou autant de détails que vous voulez. Mais j'aime ajouter et juste des lignes supplémentaires, des choses supplémentaires. Je pense que ça a l'air vraiment cool. O R ce papier que nous avons fait descendre, si vous vous souvenez, nous avons fait ce tuyau et atterri juste là, puis nous commencerons à sécher les portes. On dirait qu'il y a trois portes sur ce bâtiment. Probablement l'un d'eux mène à l'étage, je suppose. Et l'autre, c'est pour une sorte de restaurant. Donc nous avons un ensemble de portes doubles et une seule porte ici. Je suis juste en train de taper ça tout simplement. Rien de trop compliqué. Et puis la partie amusante est après avoir aligné tout cela, n va entrer avec des petits signes et des lanternes, tout ce genre de choses. Ils ont un petit bar du milieu ici. Et une fois que vous avez cette base chargée et laissez-moi ajouter ces petites rampes à travers le haut et le bas. Alors on peut entrer et tu vois une grande lanterne ici. Et je dessine juste mes propres lignes et puis je le nettoierai plus tard avec une gomme ou si vous voulez, vous pouvez juste y réfléchir et non, mais c'est un peu plus facile de le nettoyer et de l'effacer ici pour que vous ne Encre accidentellement sur la mauvaise zone avec de l'encre. Donc nous avons notre lanterne ici, elle traîne un petit crochet. Tu imagines juste sur quoi reposent ces choses si tu ne le vois pas. Parce que, encore une fois, nous simplifions ce bâtiment. Et puis j'ajoute un petit sondage ici qui va avoir ces adorables petites Linda ressemblent à
des sacs épinglés ou à un ami. Et je prendrai des recherches sur les phi. On devient un peu confus. Et ça efface tout ce qu'on ne connaît pas les lignes de réponses dont on n'a pas besoin. Et puis depuis que nous avons dessiné les portes avant que les quatre lignes de réponses traversent les cinq fois effacant l'arrière-plan là-bas. Et puis nous allons juste ajouter.
8. Croquis : touches finales: Ses cymbales vraiment lâches. Si tu ne peux pas lire ça, je ne t'en veux pas du tout. Tu pourrais y dessiner une photo. Vous pouvez ajouter des mots anglais chaque fois que vous voulez faire sont un peu juste essayer de le faire ressembler. Il y a même un peu de science ici dans la fenêtre qui aura un peu d'écriture dessus. Un autre menu ou une sorte de signe une porte, et il y a écrit dedans. Et l'astuce est aussi quand je fais l'écriture sur vraiment petit, je n'essaie pas vraiment de copier l'image du tout. Je fais juste des petites notes qui semblaient qu'ils pourraient écrire. Et enfin, nous allons aller de l'avant et ajouter. De même, il s'avère que là-haut et je dessine juste petits cercles ou ovales du mieux que je peux et à peu près de la même taille. Et puis ceux-ci ressemblent un peu à des boules de plage pour donner juste des couleurs un peu différentes. Et ajoutez un petit chapeau, H un et le bas. Et vous pouvez peut-être les connecter tous avec une chaîne. Et puis il y a des lanternes ici aussi que nous ajouterons. Et ceux-ci sont un peu plus oblongs comme un cylindre. Donc, je vais juste en dessiner quelques-uns et ils vous font compagnie aérienne si vous avez du mal avec le croquis. Il suffit de pratiquer, prend beaucoup de temps et amusez-vous avec elle. Pensez aux détails. Fais ce que tu aimes faire. Celles-ci. Et vous pouvez également passer à la section aquarelle si vous voulez simplement en savoir plus sur l'aquarelle et la technique. On dirait qu'on a un tuyau qui passe par le haut. Et j'aimerais vraiment inclure tous ces détails. Je pense que ça nous donne tellement de caractère. Et puis une fois que vous avez cette lumière de l'espace et vous pouvez regarder ce qu'il y a autour du bâtiment ou là. Peut-être que je vais ajouter des caisses de lait parce que je pense que ce serait probablement un restaurant d'une sorte ou d'une autre. Il y a souvent beaucoup de planètes autour de ces bâtiments. Peut-être qu'on va faire un jardinier par ici. Et je fais des plantes vraiment lâches quand je fais de l'aquarelle comme ça. Juste tellement squigglies comme un petit buisson. Un autre, c'est comme un petit arbre. Il n'a pas besoin d'être trop détaillé ou quelque chose comme ça. On ajoute juste des petits morceaux de caractère à ce bâtiment.
9. Inking Partie 1: Donc, comme vous êtes satisfait de votre croquis au crayon, il est temps d'entrer avec l'encre. J' aime utiliser des microns noirs ou bleu foncé pour ce projet et nous utilisons du bleu foncé. Mais Bach, je pense que c'est plus facile à trouver, donc, et j'adore utiliser les pannes, un
peu mon préféré, mais c'est ce que je vais utiliser aujourd'hui parce que mes noirs un peu courts d'encres essayent un peu. Et c'est la taille du lac. J' ai dit tout cela et la section de matériel par comme 0.05. qui semble être mon préféré doublure de fourrure illustrations aquarelle autour de cette taille. Mais encore une fois, c'est vraiment amusant de jouer avec différentes tailles et tout ça. Donc mes conseils pour quand vous allez pour la doublure, c'est le travail de la façon opposée de vos mains que vous ne le barboulez pas comme vous allez. Donc je vais commencer dans ce coin parce que je suis dans le coin et je
commence juste à tracer les lignes que nous avons déjà mises dans. Quelque chose que j'aime vraiment faire qui ajoute beaucoup de soin aujourd'hui, votre travail de ligne est au lieu d'obtenir une ligne continue tout le chemin à travers, je vais le briser. Avoir un peu de lignes courtes et de points pour qu'il ne s'agisse pas d'une seule ligne continue. Je pense que cela lui donne beaucoup de caractère. Et tu veux t'assurer que tu fais juste attention. Ne passe pas en revue les choses qui n'étaient pas censées le faire. Bien sûr, si vous faites App comme le meilleur d'entre nous et vous pouvez totalement contourner. Donc je devais commencer de haut en bas et juste faire ça fait du bien pour toi. Alors faites des lignes aussi longues ou aussi courtes que vous voulez qu'elles soient. Un encrage peut être comme la chose la plus relaxante. C' est ma partie préférée vraiment parce qu'une fois qu'il a obtenu un crayon, vous pouvez être assez confiant que vous êtes juste en train de tirer. C' est la coloration la plus flocon dans,
dans un livre de coloriage. Si vous me demandez parce que vous avez déjà fait le travail et que vous arrivez à la zone et les traces et essayez d'en profiter. Ne soyez pas trop stressé. C' est pourquoi, comme ces modèles de microns, j'ai l'impression qu'ils sont assez faciles à travailler, cohérents. Vous pouvez donc faire tous les choix que vous voulez faire. Et je ne vais pas aligner dans la partie supérieure du panneau parce qu'on va utiliser de l'aquarelle pour faire ça. Je vais faire le lettrage noir sur le panneau si adapté que vous le voyez bon, si vous avez écrit quelque chose et que vous pensez que tout serait en noir, vous pouvez certainement utiliser votre stylo pour cela. Mais si vous faites cette illustration ou si vous voulez qu'elle soit en rouge ou quelque chose comme ça, laissez-la vide pour l'instant et nous allons la remplir avec l'aquarelle. On va y aller et le remplir avec de l'encre. Juste parce qu'il est un peu plus facile d'utiliser votre stylo pour remplir
toutes les pièces que vous pensez être toutes bloquées parce qu'il est imperméable à l'eau. Par opposition à quand vous allez à l'aquarelle. Et puis si tu le tache accidentellement,
ça va se tordre dans tes autres couleurs et saigner. Et alors que nous descendons, je ferai les lanternes d'abord. Ma stratégie avec ceci est de faire les objets qui viennent à vous dans l'espace d'abord. Donc ils seraient en face des choses derrière elle. Donc je vais faire tout ça juste pour m'assurer de ne pas
mettre accidentellement des lignes à travers la lanterne où je ne devrais pas les
connecter tous avec leur ficelle.
10. Inking Partie 2: Et puis on commence à descendre. Et je vois que j'ai fait une pipe ici, donc c'est devant le mur. Donc je fais ça avant de faire la loi. Et y penser de cette façon vous aide juste à éviter les erreurs. Bien que comme je l'ai dit, ce n'est pas la fin du monde. Si vous utilisez votre genre de mettre une ligne à travers elle, il suffit de le faire fonctionner de manière créative. Et puis nous ferons le cadre de la porte. C' est la chose la plus éloignée à ce niveau. Et puis nous allons fondamentalement juste déplacer vers le bas de la page et juste se souvenir d'eux très compagnie aérienne attendre un peu. Vous pouvez utiliser différents stylos pour atteindre cela ou comme je suis et simplement briser la ligne parfois d'une manière stratégique. Et maintenant je vais tirer ce tuyau sur notre honte parce qu'il est en face. Et puis entrer dans notre ombre. Et en fait, je vais juste dessiner le contour de la forme pour que le reste soit fait avec nos aquarelles plus tard. Alors je vais y aller très intense. Et toutes ces techniques d'encrage et de croquis appliquées à n'importe quelle illustration, ce soit un bâtiment ou un paysage, que
ce soit un bâtiment ou un paysage,
où une personne, plus vous pratiquez votre encrage, mieux vous obtiendrez. Et même avec le croquis. Donc, je recommande vraiment de regarder quelques photos sortent dans la
vraie vie et de jouer autour et d'essayer de dessiner des bâtiments si vous êtes intéressé par cela.
11. Inking Partie 3: Et c'est à vous de décider quantité de détails que vous voulez ajouter avec votre stylo d'encre par rapport à l'endroit où vous voulez partir lorsque vous utilisez la couleur. Ainsi, par exemple, sur ces lanternes, j'ai dessiné les bords de celui-ci pour montrer où les couleurs vont changer. Mais sur ces lanternes, je vais aller à l'aquarelle et faire ça naturellement. Et ne vous inquiétez pas trop de vos lignes sont parfaitement droites ou n'importe quoi, mais ce qu'elles n'ont pas besoin d'être, cela ajoute un peu de plaisir et quand Z à la construction de la créativité. Alors je vais aller de l'avant et voir que c'est ce que je veux dire. J' aurais dû faire ces drapeaux avant de commencer la porte, donc je vais le faire maintenant. Et je vais les examiner parce qu'ils sont devant la porte. Et c'est vraiment facile de se perdre quand on est en train d'écrire, mais ce n'est pas une grosse affaire. Et fais-le maintenant. Et nous allons juste nous rendre pauvre petit peu plus épais et que vous ne pouvez pas dire. Et maintenant, nous pouvons reprendre notre travail dessus. Et puis, comme je l'ai dit, quand je fais ces signes, je fais des squiggles. Cette écriture dans cette illustration allait à la baisse. C' est comme ça que le japonais est. Alors je fais ça. Mais si tu voulais aller de côté, tu peux le faire aussi. Et juste faire quelques squiggles et quelques points. Ramassez votre stylo rapidement. Et passer à ces plantes essayent juste d'obtenir l'essentiel d'une zone. Il n'a pas besoin d'être parfait. Et puis on finira les derniers morceaux. Mais tu n'as pas complètement sauté. Vous pouvez certainement passer du temps avec elle à ce stade, en
ajoutant tous les détails que vous voulez ajouter ou simplement en le regardant et en essayant de décider ce que vous aimez ou ce que cela signifie. Je pense qu'une bonne partie du temps passé créer est juste regarder votre travail et y réfléchir. Et penser à ce que vous pouvez ajouter ou changer ou à des choses comme ça. Alors n'ayez pas peur de prendre le temps de l'absorber,
regardez-le, réfléchissez-y. À tout moment à travers le processus artistique vraiment. Parfois, vous avez juste besoin de vous asseoir avec quelque chose
pour comprendre ce que vous devez faire ensuite.
12. Aquarelle : Première couche: Donc, une fois que vous avez fini avec votre encre et que vous avez l'
impression d'avoir la bonne quantité de détails pour vous. Vous pouvez aller de l'avant et commencer à mettre en place votre palais. Donc les couleurs que je recommande vraiment la question grise de notre Payne, bleu et vert, c'est une couleur que nous aimons. Et puis à part cela, je recommande d'obtenir quelques marques, certains verts entourent l'orange, certains jaunes, vous n'avez pas vraiment besoin d'oranges. J' aime avoir un jaune cadmium
, un peu moyen
, un peu plus chaud. Et puis j'utilise aussi du jaune citron plus brillant. Comme j'ai l'impression d'avoir cette variété est vraiment sympa. Mais vous pouvez utiliser tout ce que vous avez ou les couleurs typiques que l'
ensemble communiste lorsque vous achetez un ensemble d'aquarelles qui fonctionnera très bien. Et encore une fois, je vais énumérer toutes les couleurs que j'
aime particulièrement pour ce genre d'illustration dans la description de cette vidéo. Donc, si vous êtes curieux de connaître une couleur spécifique, j'utilise le contrat là-bas. Beaucoup de peinture sur votre palette. Vous pouvez juste faire ces petites volées un peu parce qu'il est vraiment saturé. Et puis la bonne chose est qu'une fois que vous avez fini, si vous le laissez sécher, vous êtes totalement réutilisable. Et puis une fois que vous aurez votre pilote prêt, j'aime commencer avec notre brosse médiane et je vais juste entrer et commencer à poser dans quelques gradients. Depuis que ce bâtiment est jaune. Je vais aller de l'avant et commencer par ça. Et ce que j'aime faire, c'est prendre le jaune, c'est une lumière jaune cadmium. Et je vais le mélanger avec un petit peu. Mars via vivre un peu d'une couleur pourpre. Vous pouvez utiliser n'importe quel violet que vous avez fonctionnera pour cela et il l'attire juste un peu vers le bas. Donc, ce n'est pas tout à fait aussi saturé, alors que vibrant. Et ça donne une sorte de regard plus ancien au bâtiment. Et puis ce que j'aime faire, c'est que je vais de l'avant et que je commence à le poser. Et vous voulez, c'est la grande raison pour laquelle je disais que vous vouliez brosser
aquarelle parce que vous voyez à quel point il tient l'eau et couvre l'espace sans avoir à le lire tous les petits morceaux. Et ce que j'aime faire est en quelque sorte de couvrir une partie de la zone et ils essaient tout
faire à la fois pour qu'il soit vraiment lisse, assez dégradé. Et puis je reviendrai après avoir eu de l'eau dans toute la région. Vous pouvez aussi simplement le tremper dans l'eau et l'ajouter et il sera un peu plus tard. Et comme vous allez. Et c'est comme ça qu'on forme un dégradé. Donc, si vous n'avez plus de couleur mélangée, assurez-vous
juste que vous obtenez toute la zone dans laquelle vous allez travailler au début, qui pour moi est cette zone supérieure de jaune humide. Et puis vous pouvez entrer et plonger dans votre jaune plus saturé. Et un peu de violet faire une version un peu plus sombre et juste commencer à l'ajouter à certains endroits. Et il s'étalera vraiment magnifiquement. Donnez-lui comme beaucoup de texture et genre de, je pense qu'il vieillit le bâtiment et c'est vraiment beau façon. Mais ces techniques fonctionneront avec tout si vous faites des tons de peau et
que vous voulez avoir un léger rougissement, quelque chose comme ça. Donc, vous pouvez juste l'ajouter une fois que le papier est mouillé, quand vous ajoutez des couleurs plus sombres sur le dessus, ceux étalés vraiment magnifiquement, ce qui est l'une des choses que j'aime vraiment à propos de la couleur de l'eau. Et c'est pour ça que je dis que tu devrais laisser l'eau être ce qu'elle est et ne pas trop la faire trop, juste une sorte de travail pendant qu'elle est mouillée et ensuite laisser le faire. J' ai donc ajouté un peu là, et c'est tout pour la première couche là-bas. Et puis je vais entrer et commencer à travailler sur les panneaux. Pour ce panneau, je vais utiliser un peu plus léger, jaune plus vif. Et c'est le jaune citron que j'utilise pour mélanger. Mais vous pouvez simplement utiliser le jaune cadmium et ne pas ajouter de violet. Je serais bien aussi, parce qu'il voulait être un peu plus brillant parce que c'est un signe qui est allumé, si vous pouvez l'imaginer. Donc, je fais juste une rondelle vraiment légère que pour commencer à utiliser la même technique où je reviendrai avec des couleurs plus sombres pour laisser faire un très joli dégradé.
13. Aquarelle : Gradient: Et c'est bien parce que si tu mets le CFS un peu trop brillant pour moi, alors je rince juste ma brosse et je vais aller de l'avant et l'étaler. C' est donc très facile de travailler avec ce genre de peinture. Tu n'as pas besoin d'être trop prudent, ce que j'aime vraiment. Et j'imagine qu'il y a une lumière venant du milieu de la pièce. Donc, je vais garder ces couleurs plus sombres autour des bords parce que partout où la lumière sortirait sera très proche du blanc. Et puis nous allons répéter ça avec le signe en dessous. Parce que c'est aussi jaune, couleur similaire. Et n'ayez pas peur de nettoyer votre brosse si vous en avez besoin, si vous avez l'impression que vos couleurs sont boueuses. Et c'est toujours un pari sûr est de nettoyer votre brosse dans votre réservoir d'eau vraiment bien. Une des choses que j'aime vraiment à propos d'une couleur d'eau comme
celle-ci est que lorsque vous utilisez de l'encre pour des lignes réalisables, vous pouvez juste vraiment laisser le remplisseur d'eau faire sa propre chose. Vous remplissez simplement chaque section avec des couleurs. Ils se mélangent. Et ce n'est pas tout à fait aussi régimenté que s'il n'avait pas de travail de ligne. Donc, je pense que c'est vraiment amusant de combiner l'encre et l'aquarelle. Vous pouvez vraiment juste laisser la couleur de l'eau jouer et B lui-même, aussi stupide que cela sonne. Donc la prochaine chose que je vais faire est cette zone entre ce jaune avant et ce panneau. Et j'aime vraiment mélanger une combinaison de gris de Payne et de bleu prussien. Et parce que pour quelque chose qui est important de savoir quand vous créez des peintures, c'est que les couleurs chaudes se manifestent. Donc, ce jaune vient en avant, qui signifie qu'il est plus proche de vous que le spectateur, puis les couleurs fraîches reculent. Donc, quand je fais une ombre fraîche sous le bâtiment, on dirait qu'elle recule dans l'espace. Donc j'aime vraiment utiliser le Blues pour ça. Même si dans la photo de référence
ressemble peut-être à une couleur plus foncée de jaune ou de gris. J' aime être un peu imaginatif et de belles couleurs vives. J' utilise donc ce bleu pour créer l'illusion des ombres. Je suis juste en train de remplir tout autour de ces mélanges jusqu'à ce tuyau pour l'instant parce que je dois travailler en sections. Et maintenant que nous avons cette belle couleur vive, je vais retourner dans le gris de son Payne et pousser le bleu mélange un peu plus sombre et ajouter ça à la partie où est le bâtiment. nous puissions voir comme il plonge, l'héritage est en dessous. Et puis cette partie est plus du mur derrière elle. Et juste faire environ la moitié de ça avec une couleur plus foncée sorte de tous se fondre ensemble. Vous n'avez pas à le rendre très précis, mais je le fais intentionnellement. Et puis je retournerai dans un peu de bleu clair et je l'arroserai un peu. Et nous ferons aussi ce mur et Apollo couleur grise. Et si vous êtes nouveau à l'aquarelle, je vous recommande également de passer un peu de temps sur un morceau de papier et de jouer avec votre peinture, de
jouer avec des dégradés et de s'habituer à la façon dont vos pinceaux retiennent l'eau. Parce que les outils de tout le monde sont un peu différents, donc ils réagiront un peu différemment.
14. Aquarelle : Blocage des couleurs: Et puis nous allons réellement utiliser cette même couleur grise bleu et nous déplacer un peu sur la page et faire cette partie. Leith forme parce que ce sera aussi et partager. Et donc le plus gros conseil que je peux dire est de m'assurer que vous avez un pinceau aquarelle parce que cela peut être vraiment difficile quand vous travaillez avec un pinceau. Ce n'est pas destiné à l'aquarelle ou au pinceau qui est trop petit parce que vous ne pourrez
remplir qu' une petite zone et qu'il ne sera pas mouillé et qu'il ne restera pas mouillé
assez longtemps pour faire les techniques que je vous dis sur l'endroit où vous pouvez revenir en arrière et ajouter un dégradé. Donc, et comme je l'ai dit, ça n'a pas besoin d'être un pinceau vraiment cher nécessairement. Assure-toi juste d'en avoir un. C' est moi pour l'aquarelle et ne travaille pas trop petit pour ta peinture. Et puis j'imagine que l'ombre s'arrête ici. Qu' est-ce que tout le mur et l'ombre parce qu'il est juste un peu de la forme. Et maintenant je vais aller de l'avant et commencer à travailler sur la partie de l'ombre. Et on va y ajouter de jolies rayures rouges. Donc je vais y aller et on va commencer avec ce pinceau, mais sois prêt à passer à un plus petit si tu en as besoin. Donc je vais juste commencer avec cette couleur rouge orangée et juste voyager dans ces petites rayures. Et ce que je vais faire ici, c'est que tu veux
faire attention au fait qu'on a dessiné ça. Donc, il est incurvé et ensuite il descend. Ensuite, cette partie de la force sera complètement verticale. Et puis quelque chose qui peut être utile lorsque vous essayez de
faire ces rayures car elles vont changer de direction pendant que vous travaillez, est de faire le milieu. Et notez que le milieu va être presque droit dans le couloir. Et puis aussi faire celui-ci et le bord. Et puis vous pouvez travailler votre chemin en arrière de chacun de ceux qui prêtent attention à la direction des rayures. Laissez-moi utiliser ne pas avoir à être trop parfait et vous pouvez aller de l'avant et juste travailler sur un PR haut et puis revenir en finir le fond. Et je ne m'inquiète pas non plus. On a peint maintenant parce que je vais aller de l'avant et la couvrir d'une couleur plus foncée quand il sera temps de le faire. Et donc je vais juste entrer et sortir à nouveau, ces rayures verticales sur une partie droite inférieure de l'ombre maintenant. Et puis nous commencerons à regarder de l'autre côté.
15. Aquarelle : Réflexions et ombres: Et l'une des choses amusantes sur les aquarelles, vous finirez avec une saturation différente. Donc, certains d'entre eux sont beaucoup plus lumineux rouge où certains d'entre eux sont un peu plus fanés. Peut réellement penser que ajoute au caractère de la boutique et l'idée que peut-être il est un peu fils fané dans certains endroits. Donc tout le lac couleur de l'eau. Pour cette flexibilité, il donne une sorte de sensation organique. Donc nous allons laisser sécher ça et nous y reviendrons parce que vous voulez vous
assurer que vous laissez sécher chaque couche avant de commencer à travailler dessus, sinon vous finirez avec des cartes vraiment boueuses. Donc la prochaine chose que je vais travailler ici c'est que nous allons retourner au sommet de notre immeuble. Et je vais mélanger du gris jaune foncé. J' ai une couleur appelée gris jaune et je vais utiliser ça. Nous pouvons faire la même chose que nous faisions auparavant, où vous assombrirez le jaune de quelque chose de violet. Et puis j'ajoute ce genre de petites dérives à l'immeuble. Comme je pense qu'il ajoute beaucoup de texture et de caractère. Et j'aime vraiment ce genre de vieux bâtiment. Peut-être qu'il a appris un peu d'eau ou similaire demandé. C' est pourquoi je vais de l'avant et ajouter que dans autour puis aussi obscurcir et autour de cette partie du signe, imaginant qu'il y aurait une ombre de ce côté. Vous ne voulez pas en ajouter trop, mais juste un peu et vous pouvez ajouter différentes quantités d'eau pour l'estomper. Et si vous avez l'impression que l'un d'entre eux devient trop sombre, il suffit de prendre un morceau de serviette en papier propre et de le tamponner. Et c'est vraiment amusant à propos de l'aquarelle, c'est très pratique tant qu'il est mouillé. Et puis je vais faire la même enveloppe puis plus juste aux bords du panneau ici, ouvrir un sombre mythes. Et la raison pour laquelle nous ne l'avons pas fait, c'est que maintenant qu'il est un peu plus sec, nous pouvons obtenir des lignes de coupe plus propres et qu'il ne aveugle pas complètement. Donc, c'est juste travailler avec les différentes propriétés de l'eau, où certaines choses que vous voulez travailler pendant qu'il est humide et dès que vous voulez attendre qu'il soit sec. Alors maintenant je vais commencer à travailler sur ces lanternes ici. On ajoute du rouge. Je fais ça lâchement. Ça n'a pas besoin d'être trop précis. Il y a un peu de rouge et ensuite nous allons y ajouter un peu de jaune aussi. Et je vais ajouter un peu de bleu aussi,
qui est déjà parti, un peu d'ombre bleue, mais juste en ajoutant ça dans leur genre comme les couleurs de l'automne de plage. Ensuite, nous allons aller de l'avant et créer une belle couleur foncée pour
entrer dans ces fenêtres parce que nous imaginons qu'il fait sombre à l'intérieur. Tu ne peux pas voir aussi. Si vous voulez, vous pouvez imaginer qu'il y aurait quelques réflexions dans cette classe, donc ce ne sera pas parfaitement lisse noir. Mais c'est seulement si tu veux prendre le temps de le faire. Ça marchera. Très bien avec les noirs aussi. Je laisse un peu d'espace ici, imaginant que ça reflète certaines de ces lanternes. Et j'ajouterai un peu de couleurs et tu verras ça dans une minute. Mais c'est pour ça que je pars un peu comme des formes circulaires, du poids pour l'instant. Ensuite, je vais entrer et ajouter un peu de couleur.
16. Aquarelle : Ombres: Et puis pour créer ces réflexions va juste plonger dans ce jamais lu. Et juste faire un petit coup de celui-ci va également
plonger dans notre jaune parce que c'est juste une réflexion flou très cinétique. Ça n'a pas besoin d'être si précis. Et puis on va prendre le gris de Payne, un peu plus sombre de Payne. Et ce sera un peu plus léger que ce qu'on a fait pour les fenêtres. Et on va faire le tour de ce panneau et remplir le cadre de ce panneau lumineux. Va faire la même chose pour celui sur le dessus. Et je vais peindre ce petit gars
ici le même genre de couleur gris clair. La couleur que j'aime vraiment utiliser s'appelle le grain de Debbie. Ça nous donne une sorte de gris désaturé et agréable. Et laissez-moi utiliser ma rétorsion peut mouiller juste une partie de ça juste pour lui donner un peu plus de démence. Et puis nous retournerons dans le mélange gris et bleu prussien de notre Payne ici. Et je vais créer une ombre autour de ces deux sombres et plus d'eau là-dedans. On peut montrer ces boîtes ici ? Donc il sera un peu plus sombre et là. Et ensuite, nous allons aussi y ajouter un peu plus d' une ligne propre pour ce toit et y aller aussi. Ensuite, nous allons travailler sur les portes ici, qui vont être une belle couleur brune, que je vais créer en mélangeant un peu d'ombre brûlée et peu de gris de Payne et un peu de violet Mars ici. Et puis nous allons juste aller de l'avant et commencer à remplir toutes les pièces qui sont en bois. Si vous êtes confus à cause de toutes les lignes que nous avons créées ici, vous pouvez toujours vous référer à votre photo de référence, ce que vous devriez faire de toute façon comme vous les couleurs juste pour vous assurer que vous faites les bonnes choses dans le bon endroit. Juste pour avoir une idée pour le pilote que vous voulez utiliser. Donc je suis juste en train de remplir ces parties et ensuite nous ferons la partie derrière elle ou la couleur noire foncée.
17. Aquarelle : Bois: Et nous allons remplir cette barre du milieu. Et je fais juste attention
aux choses que je veux être brun
par rapport à l'endroit où je reviendrai. Ils ne veulent pas peindre sur quoi que ce soit que je ne devrais pas. Bien qu'avec l'aquarelle, il très facile de corriger vos erreurs comme je l'ai montré, vous pouvez simplement la tamponner avec une serviette en papier humide. Donc, si vous voulez bien le nettoyer un peu mieux, vous avez l'impression qu'il a peint quelque chose que vous voulez changer. Ce n'est pas si difficile de le faire, donc c'est vraiment cool. Ensuite, je vais me déplacer et travailler sur nos lanternes pendant que nous attendons que cette section sèche. Donc, pas tout de
suite avec l'obscurité parce qu'il pourrait très facilement se mélanger et juste essayer d'éviter les mathématiques
boueuses et nos lanternes vont être orange. J'ai donc mélangé un peu de rouge et d'orange et je ne fais couvrir le tout pour commencer par une belle couleur orangée. Ensuite, j'irai avec un rouge plus saturé. Et c'est là encore que j'aime travailler avec des tubes. Il est plus facile d'obtenir un rouge saturé vraiment agréable. Et je vais juste encadrer les bords avec ça. Et cela donne le même effet que nous recherchons le signe
qu'il est lumineux ou qu'il est allumé de l'intérieur et
que l'UPN est encore humide, si gentil et joli
qu'il lui donne cette belle texture dégradée. J'adore l'aquarelle. Ensuite, j'ai dit que j'adore
l' aquarelle. Toute cette vidéo. Je ferai la même chose pour ce grand. Ce sera également une couleur orangée. Et nous pouvons maintenant faire tour et travailler sur nos usines, tout cela. J'aime utiliser un mélange de légumes verts, vert
sève est définitivement mon préféré. Comme si vous deviez choisir un divin vert, c'est celui
que je recommanderais. Mais c'est aussi très agréable d' avoir une bonne variété de légumes verts. Et je vais ajouter différentes quantités d'eau. Tout ne ressemble pas exactement à la même chose. Et ensuite, nous ajouterons une partie de ce vert vif. Même chose ici, juste aux coups de pinceau rapides et nous devrons avoir l'air trop parfaits. Vous en avez juste l'idée. Je ne m'adapte pas. C'est un peu saturé pour moi. Je suis juste en train de le tamponner. On y va. Et puis cette partie du mur va
être jaune , comme le haut. Nous allons donc mélanger une autre version de notre jaune désaturé. Ça ne sert à rien. maintenant, c'est sec, il faut le traîner. On va donc y aller et remplir l'autre partie qui n'est pas rouge avec du jaune. Et vous ne voulez pas essayer de ne pas trop passer au-dessus de
la partie rouge, car elle saignera si vous passez directement dessus, puis ils se
fondront ensemble pour qu'elle soit suffisamment sèche à ce stade pour que vous puissiez obtenir une séparation assez propre. J'adore cette astuce avec l'essuie-tout. Je vais juste le tamponner dans
certaines zones pour lui donner un peu plus de variation. Et maintenant, nous pouvons revenir ici et nos ombres sombres entre le cadre de la porte. Et après cela, nous allons sortir un très petit pinceau et y aller avec quelques détails de dernière minute.
18. Aquarelle : Détails: Et vous pouvez donc prendre votre temps avec cela et aller lentement comme vous le
souhaitez pour le rendre beau, détaillé et propre. Ou vous pouvez aller un peu plus vite et simplement profiter du flux artistique de l'aquarelle. C'est vraiment à vous de déterminer quel est votre outil final. Et puis je vais continuer à remplir tout ça. Et puis je vais juste prendre une couleur rouge rapide dans cette caisse. Et un peu de notre couleur violette ou du pot derrière. Cette partie ici. Et maintenant, nous allons prendre un pinceau très fin. Et nous allons aller de l'avant et commencer à ajouter certains textes que je voulais lire ici. Je vais ajouter quelques détails ici et là. Et nous allons mélanger cette couleur foncée et ajouter obscurité à un bouchon de bouteille et à chaque bande pour mes lanternes. Et je vais utiliser une très jolie couleur bleu vif, ces drapeaux. Et nous sommes en quelque sorte au point où vous
pouvez appeler ça fini ou vous pouvez
faire le tour et ajouter des détails supplémentaires à différents endroits. Alors je viens, j'ai un peu d'ombre ici, ce pi. Je vais en ajouter un peu ici. Je pense que je vais aller avec un peu de son rouge
foncé et le mélanger avec un peu de violet. Ensuite, il suffit d'y aller et
d'ajouter un peu plus de détails à nos rayures. Je vais tracer chaque bande rouge avec un peu de rouge plus foncé. Et je pense que le simple fait d'ajouter de petits détails comme celui-ci donne à la pièce une dimension supplémentaire, un soin supplémentaire.
19. Aquarelle : touches finales: Et disons que mon plus grand conseil pour créer aquarelles, en particulier des bâtiments, est et beaucoup de petits détails à certains endroits que dans d'autres endroits. Laissez simplement briller l'aquarelle. Et le DOE fonctionne. Ici, nous n'avons pas fait grand-chose. Et voilà que nous ajoutons beaucoup plus de détails et cela crée un beau contraste et amène vraiment la pièce à mentir. Et c'est à ce moment que je recommanderais juste une pièce covariable. Ajoutez des ombres si vous souhaitez ajouter un caractère supplémentaire si vous le souhaitez. Mais à part ça, nous en avons presque fini avec cette peinture à l'aquarelle. Si vous avez des questions à me poser, hésitez pas à les laisser dans l'onglet discussion et je vous aiderai du mieux que je peux. Et si vous avez aimé ce tutoriel, veuillez lui donner un avis. J'aimerais avoir des nouvelles de vos amis et poster votre illustration aquarelle, que vous suiviez avec moi ou que vous créez quelque chose en utilisant les trucs et astuces que vous avez appris ici dans le projet étudiant section. Pour que je puisse vous fêter. Et je suis vraiment ravi de voir ce que vous avez tous créé.
Yvette Lab, Fine artist in Portland OR
