Illustration dynamique de personnages dans Procreate : dessiner des gestes et des poses

1. Introduction: Avez-vous déjà senti que vos poses pourraient être plus engageantes, expressives et dynamiques ? Ou êtes-vous à la recherche d'autres idées pour amener vos dessins de personnages à un niveau supérieur ? Alors ce cours est pour vous. Salut. Je suis Iva Mikles, et je suis illustrateur et designer basé en Europe. Bienvenue dans mon prochain cours. Créer des personnages engageants m'a aidé à travailler avec succès sur de nombreux projets petits et grands, tels que Lego Friends, série animée, qui a été diffusée sur Netflix. Puis des illustrations pour les sociétés de logiciels, des magazines, d'autres illustrations avec des personnages et expliquent leurs illustrations pour divers clients et leurs sites Web et présentations. Après avoir suivi ma classe sur le design de personnages stylisés, beaucoup d'entre vous ont dit que vous aimeriez apprendre et pratiquer plus sur les dessins de personnages de ma part. Dans cette classe, nous allons monter le niveau, et je vous emmène à travers le chemin de rendre vos personnages plus vivants, expressifs et dynamiques, en utilisant des formes simples et en dessinant des poses et des gestes. Le design de personnages est utilisé dans de nombreuses formes d'art comme le long métrage, la télévision, l'animation , les jeux vidéo, les bandes dessinées, les livres pour enfants, ainsi que les visuels et illustrations d'entreprise. C' est pourquoi, quand je commençais par l'illustration entre autres, je voulais vraiment dessiner des personnages. Au début, c'était assez frustrant parce que mes personnages ne se sentaient pas bien. Assister à des sessions de dessin en direct et à découvrir les concepts de base et le design plus dynamique des personnages m'ont aidé à relever le défi et à rendre mes personnages expressifs et animés. C' est ce que je veux vous aider dans cette classe. En utilisant des formes de base, nous créerons des personnages amusants avec de petites histoires et vous apprendrez les concepts fondamentaux de la création de personnages vivants et expressifs. Après avoir terminé ce cours, vous gagnerez une très solide compétence pour développer vos conceptions de personnages et votre style. Il y a beaucoup dans cette classe. Cependant, comme dans les classes précédentes, vous trouverez la structure qui est facile à suivre et à reregarder. Vous apprendrez quels pinceaux j'utilise souvent pour créer mes illustrations. Comment utiliser une figure de bâton pour dessiner des poses. Comment utiliser des formes simples pour esquisser rapidement la partie du corps. Comment appliquer des proportions pour rendre vos personnages crédible. Comment travailler avec la colonne vertébrale et le poids pour rendre vos personnages plus dynamiques. Comment appliquer une perspective de base pour créer de la profondeur dans vos illustrations de personnages et comment tirer et combiner l'inspiration de références réelles pour vos dessins de personnages. Nous allons parler de l'importance des gestes et du langage corporel, sorte que vous pouvez rendre vos personnages confiants, timides, heureux et élégants. Je vais vous montrer divers exemples de style de la façon de colorer et de terminer vos croquis à travers. Mais attendez qu'il y en a encore plus dans cette classe. Vous apprendrez à aborder les poses assises, la marche, la course à pied, saut, les poses flottantes avec beaucoup de conseils rapides, ainsi que des conseils professionnels en travaillant avec les clients. Last but not least, nous allons parler de ce qu'il faut considérer quand vous allez créer un groupe, et la composition composée de plus de personnages pour votre projet de classe, qui est stylisé groupe de personnages ou un portrait de votre famille ou amis. À la fin de ce cours, vous aurez une illustration que vous pourriez imprimer pour votre maison, donner à quelqu'un de votre famille, ou si vous créez votre propre design personnalisé, l'utiliser dans votre portfolio. J' utiliserai Procreate, mais n'hésitez pas à utiliser tout autre logiciel de dessin ou support que vous préférez. Avant de commencer, n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare pour être averti lorsque je sortirai de nouvelles classes et faire des annonces spéciales sur les cadeaux. Je vous invite également à me suivre sur Instagram où vous pourrez voir mes œuvres les plus récentes et suivre les histoires de ma vie d'artiste. Commençons par élargir vos horizons et dessiner des personnages impressionnants. se voit dans la classe. 2. Aperçu du cours et du projet: Le but principal de cette classe est que vous obtenez plus à l'aise et confiant lorsque vous dessinez des poses de caractère et des gestes. Vous pouvez prendre cette classe comme un tremplin avant aller esquisser des gens dans les cours de dessin en direct, ou observer et dessiner des gens dans la vraie vie. Dans cette classe, vous apprendrez à dessiner différentes poses et gestes, sorte que vous pouvez créer le projet de classe, un portrait stylisé de votre famille ou amis, exprimant leur personnalité unique. Pour me concentrer sur les poses et les gestes et garder la complexité du dessin assez faible, je n'utiliserai qu'un seul type de forme de corps : une forme de corps féminine. J' alternerai les poses, les cheveux et les vêtements. Vous serez, bien sûr, en mesure d'appliquer tous les principes à différents personnages et formes de corps aussi. Par exemple, comme vous l'avez peut-être déjà appris de ma classe précédente sur le dessin de caractères stylisés, pour dessiner des personnages masculins, vous pouvez utiliser des formes angulaires plus larges et pour les femmes, plus petites et incurvées. Quand je commençais à apprendre à dessiner différentes poses de personnages, tout le monde a suggéré de dessiner dans la vraie vie, juste aller à des sessions de dessin en direct. Ils sont vraiment géniaux. Cependant, quand j'ai vu le vrai humain devant moi, je ne savais pas par où commencer. Est-ce que je commence par la tête, le corps, les pieds ? Tout a été très rapide, et c'était assez écrasant. C' est ce que je veux vous aider dans cette classe. Nous allons nous entraîner à dessiner des poses ensemble. Tout en faisant cela, nous observerons et réfléchirons à l'attitude, au geste, personnalité et éventuellement à l'humeur du personnage en utilisant le langage corporel. Cela entraînera vos compétences d'observation, qui à son tour construira votre bibliothèque visuelle comme un muscle de mémoire pour vos poses de personnages. La prochaine fois que vous voudriez inclure des personnages dans une histoire dans vos dessins, vous serez comme : « Oh, j'ai déjà vu ça, et je sais comment le dessiner. » En utilisant des exemples amusants, je vais d'abord expliquer la théorie derrière le langage corporel, les poses et les gestes. Ensuite, nous allons regarder les exemples de poses les plus populaires. On va pimenter avec des accessoires, des vêtements et des tenues. Vous apprendrez également à utiliser des règles de perspective simples, composition et un flux pour ajouter cela à vos illustrations de personnages. Comme je l'ai mentionné, le projet pour la classe est de dessiner un portrait stylisé d'un groupe de vos amis ou de votre famille, ou toute autre idée pour l'histoire de personnage que vous pourriez imaginer. Essayez d'ajouter un petit moment d'histoire à n'importe quelle illustration que vous feriez dans le cadre d' un projet : une fête, une fête d'anniversaire , une soirée de jeu, un voyage en famille, ou tout simplement sortir. Commencez par un caractère. Il peut s'agir d'un de vos amis ou membres de votre famille. Pensez à leur personnalité ou leur humeur dans le moment et l'attitude et exprimez-les avec la pose, tissu et si vous voulez, les accessoires aussi. Vous pouvez également faire un remue-méninges comme décrire le personnage d'abord, même dans quelques mots clés, cela aide beaucoup. Par exemple, mon amie Alice est aventureuse, confiante et sportive. Cela me donne déjà beaucoup d'idées pour les poses, vêtements et les accessoires de cette illustration. Pour aller plus loin dans votre pratique, ajoutez plus de caractères en utilisant le même processus. Ajoutez ensuite de la dynamique et de l'unité au groupe en utilisant la perspective et le flux. Je crois vraiment que nous allons mieux en tant qu'artistes avec beaucoup de pratique et de dessin différents sujets et sujets. Créer des personnages différents peut être une pratique de dessin agréable que vous pouvez aborder aussi comme un défi de dessin. Vous pouvez suivre mes exemples pour pratiquer, mais pour obtenir les meilleurs résultats et voir vos propres progrès. Ne copiez pas mes dessins et mes personnages, mais essayez d'expérimenter, de personnaliser et d'ajouter vos propres détails comme des chaussures spéciales, une coiffure spéciale et des couleurs parce que le monde et la communauté artistique ont besoin de plus de vous, même bien que cela puisse sonner un cliché. Mais surtout, amusez-vous. Dans la section ressources, vous trouverez le lien vers le tableau d'ambiance avec références de photos pour vos personnages et des fiches d'entraînement amusantes. Ils sont conçus pour votre pratique et à des fins éducatives seulement, donc ils sont en lien avec ce cours, et s'il vous plaît ne pas les partager avec d'autres. Si vous voulez partager cela avec vos amis, veuillez les envoyer à ce cours. Une fois que vous avez terminé avec votre propre illustration personnalisée, vous pouvez l'imprimer pour votre maison ou vous pouvez la préparer comme un post pour Instagram, ou la donner comme cadeau à vos amis et votre famille. Vous pouvez même publier l'une des poses de personnages tous les jours sur Instagram ou chaque semaine comme un défi artistique pour engager votre communauté et vous améliorer grâce à la pratique de focus. Si vous créez votre propre conception de caractères personnalisée, vous pouvez également les utiliser dans un portfolio pour les futurs projets clients tels que les livres pour enfants, illustrations explicatives, la conception de personnages, les jeux et l'animation. Merci beaucoup d'avance lorsque vous partagez votre expérience avec mes cours sur les réseaux sociaux. J' apprécie vraiment ça. Si vous faites cela, veuillez envoyer vos amis et vos adeptes à toute la classe, afin qu'ils puissent vivre une expérience complète comme vous. Vous m'aiderez aussi en tant qu'artiste parce que nous, créatifs, devrions parler ensemble. Lorsque vous publiez votre création spécifiquement sur Instagram, s'il vous plaît marquez-moi @art_side_of_life dans l'image de poste et dans la description ou dans l'histoire, donc je suis informé et je peux partager votre art avec ma communauté. Maintenant, avant de passer aux bases des poses et du dessin gestuel, dans la leçon suivante, dans la leçon suivante, nous allons parler de la configuration de la toile et du pinceau. se voit dans la vidéo suivante. 3. Configuration de la toile et du pinceau: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment j'ai mis en place mon pinceau et ma toile. Pour l'esquisse, j'ai généralement mis en place une toile de plus petite taille, par exemple, 2 000 ou 3 000 pixels. Mon favori actuel est de 3 000 par 3 000 pixels. Donc, je peux avoir beaucoup de couches. À ce stade, peu importe taille de la toile, car elle n'est pas destinée à la production. Pour les messages sur les réseaux sociaux, je mets généralement la toile à environ 2 000 pixels de large, ce qui permet une qualité suffisante, et en même temps, cela ne crée pas une image trop grande pour être partagée sur les réseaux sociaux. Si vos œuvres et images finales que vous exportez sont trop volumineuses, plateformes de médias sociaux peuvent les réduire automatiquement trop, et vous finirez avec des publications pixélisées. Pour les œuvres de couleur finale au niveau de la production, par exemple sur des produits ou des affiches, etc., vérifiez toujours la taille dont vous avez besoin. Avec les programmes basés sur des pixels tels que Procreate et Photoshop, vous pouvez ensuite mettre à l'échelle les œuvres sans perte de qualité. Dans ce cas, une toile plus grande est mieux. Par exemple, pour la couleur, puis les œuvres finales, je crée généralement de plus grandes tailles de toile. Avant de publier sur les réseaux sociaux, je crée un autre fichier et je réduit cette illustration. Sachez simplement que dans Procreate, vous êtes limité par la quantité de couches avec des toiles de plus grande taille. Pensez donc à combien vous avez besoin avec l'art final et essayez différents paramètres. Si les calques sont très limités, vous pouvez toujours copier le canevas, fusionner les calques pour ne rien perdre, puis continuer dans le nouveau canevas. Encore une astuce, pour me garder organisé, j'essaie toujours de me rappeler de nommer mes couches. Cela aide surtout si vous travaillez avec de gros fichiers avec de nombreuses couches. Je travaille de la même manière avec Photoshop, où vous n'êtes pas vraiment limité par la quantité de couches. Vous pouvez vraiment vous y perdre si vous ne nommez pas correctement vos couches. Maintenant, regardons mes brosses préférées actuelles. L' un de mes favoris actuels pour l'esquisse est le pinceau à encre sèche. Si vous n'êtes pas sûr d'où trouver ces pinceaux à encre sèche, par exemple, vous pouvez aller à la section d'encrage et faire défiler, et vous trouverez cette brosse. Pour le déplacer, vous appuyez longuement et vous pouvez le faire glisser dans le dossier différent. Vous remarquerez le petit signe plus dans le coin de la brosse. Cela signifie que vous copiez simplement le pinceau et ne modifiez pas l'original. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez également supprimer, partager ou dupliquer le pinceau que vous avez copié en faisant glisser vers la gauche sur le pinceau. Si vous souhaitez effectuer des ajustements à l'une des brosses existantes, essayez de toujours dupliquer le pinceau avant. Quand je ne veux plus mon pinceau copié dans ce dossier, je peux le supprimer et j'aurai toujours le pinceau d'origine dans la section d'encrage. Dans ce cas, bien sûr, je parle de la copie de la brosse à encre sèche. Maintenant, le réglage de la brosse, lors de l'esquisse, je garde la brosse à la rationalisation autour de 20 pour cent. Cela vous aide à créer des lignes plus lisses. Si vous le mettez au maximum, il sera très lisse, créant ce champ presque magnétique avec votre stylo. Je n'utilise pas cette option maximale lors de l'esquisse car elle influencera trop le relâchement de mon esquisse. Je le mettrais au maximum quand je sais à peu près où seront mes lignes dans l'esquisse ou dans l'illustration. Par exemple, en plus des esquisses déjà existantes lorsque je crée des illustrations au trait plus propres et que je veux m'assurer que ces lignes sont plus lisses. Essayez d'expérimenter avec ce paramètre. Je l'utilise assez souvent lors de l'esquisse ou du nettoyage des œuvres. Maintenant, nous sommes passés par la configuration de base. Alors commençons à dessiner des poses et des gestes. se voit dans la vidéo suivante. 4. Des proportions de base à la pose: Commençons par les bases. Dans cette leçon, nous allons utiliser la célèbre figure de bâton pour parler des principes fondamentaux des poses qui sont les proportions, l'anatomie et les articulations. Vous pourriez être genre, « Vraiment, une figure de bâton ? » Portez juste avec moi. J' utilise un cercle pour la tête, forme de goutte, et un demi-ovale pour le visage. Ovale pour le torse, cercles pour les articulations, et lignes pour les bâtons pour les bras et les jambes. Lors de la conception des poses, vous pouvez simplement connecter ces cercles, et c'est plus facile tout de suite. Bien qu'il soit très simple, ne sous-estimez pas la puissance de la figurine de bâton. Il vous rendra la vie beaucoup plus facile lorsque vous apprenez à concevoir des poses et des gestes de personnages rapidement. La figure de bâton vous permet d'exagérer, créant des poses intéressantes et dynamiques sans perdre l'équilibre et les proportions. Vous pouvez déplacer les bras et les jambes facilement pour améliorer l'action et conserver les proportions. Plus important encore, vous pouvez rapidement ajuster ou effacer la pièce si elle ne semble pas correcte sans vous sentir trop mal à ce sujet et trop précieux à propos de vos croquis. Pour ajouter rapidement plus d'attrait à l'esquisse de la figure de bâton dans cette étape, j'ajouterais des triangles pour les pieds et les demi-ovales avec le triangle pour les mains parce que vous pouvez imaginer toute la main comme la paume avec les doigts comme une mitaine termes de formes simples. Comme étape suivante dans la vue frontale, j'ajouterais l'ovale pour la mise en place du bassin et les courbes pour les parties des jambes et pour les avant-bras aussi bien. De plus, je m'assure que les pieds sont alignés avec le sol en les imaginant sur une seule ligne. Lors de la conception des personnages, je considère toujours les proportions et le placement des articulations du corps. Même quand je stylise les personnages et exagère les parties du corps et même que je fais plier les bras et les jambes comme des spaghettis par exemple, je pense toujours aux proportions. Si je veux exagérer quelque chose, c'est exprès. Quand il s'agit de proportions réalistes, il y a quelques règles d'entre elles. D' habitude, j'y retourne et tu te souviendras aussi. Numéro 1, une figure humaine adulte moyenne a environ six tailles de tête ; ce qui signifie que si vous esquissez six cercles l'un au-dessus de l'autre, cela devrait être la hauteur de la figure. Numéro 2, la longueur de la tête à l'entrejambe doit être les mêmes lignes que de l'entrejambe aux pieds. Numéro 3, j'ai généralement divisé les jambes environ au milieu avec le genou. Numéro 4, j'utiliserais le même principe avec les bras, et je les divisais au milieu avec le coude. Numéro 5, les coudes doivent être dans la zone de la taille, un peu différent pour les hommes et les femmes, et les bras avec les paumes se terminent généralement dans la partie supérieure de la cuisse. En passant, si vous voulez pratiquer plus sur différents exemples et en savoir plus sur la conception de caractères stylisés, vous pouvez consulter mon autre classe, Drawing People in Procreate. Dans cette classe, vous apprendrez les bases de la conception stylisée des personnages. En parlant de proportions réalistes, vous pouvez garder les proportions plus réalistes ou jouer avec les tailles. Par exemple, en rendant les jambes plus longues ou plus courtes, vous pouvez créer des pieds plus petits ou plus grands que d'habitude, ou une tête plus grande ou plus petite. Comme cela, vous exprimerez vos préférences, et cela vous aidera à définir votre style à l'avenir. Maintenant, en regardant ce croquis, vous pourriez être comme, « Ok, c'est ennuyeux et rigide », alors que pouvons-nous faire rapidement et simplement pour rendre la vue frontale plus intéressante ? Vous l'avez peut-être deviné. Je déplaçais juste le poids. Si vous pensez, « Quoi ? Comment puis-je faire ça ? » Ou si vous n'êtes pas sûr de savoir exactement comment faire ça, laissez-moi vous montrer. C' est très simple. Simplement, vous pouvez incliner les lignes de votre croquis sur les épaules et les hanches de votre silhouette de bâton. Lorsque vous faites cela, imaginez que les autres lignes sont collées à ces parties, afin qu'elles suivent le placement. En d'autres termes, vous voudriez garder la même longueur de ces lignes, les mêmes proportions les unes par rapport aux autres. Vous pouvez jouer avec ces lignes après avoir dessiné la ligne. Vous pouvez simplement taper sur le « Modifier la forme » en haut de l'écran et essayer un placement différent de l'angle, mais approximativement, la même longueur que sur l'autre jambe. Ça ressemble presque au yoga. Si vous voulez changer cette ligne pour être trop longue ou trop courte, ce personnage pourrait ne plus être en mesure de marcher confortablement. Maintenant, revenons à parler du reste. Et l'anatomie ? Même si vous faites des personnages stylisés dans des formes simples, montrer le mouvement et l'action est généralement basé sur l'anatomie réelle. Il y a certaines limites au mouvement si vous voulez garder la plausibilité et la crédibilité de vos dessins de personnages, et c'est pourquoi beaucoup d'illustrateurs et d'animateurs croient que la position de l'articulation est plus importante que les articulations elles-mêmes. Cela signifie que vous devriez toujours considérer où se trouvent les articulations réelles et où le corps se plie habituellement et dans quelle direction est réellement possible. C' est pourquoi l'utilisation d'une figure de bâton est très utile et facile parce que vous pouvez vous concentrer sur le placement des articulations, et comment la figure tourne avant d'appliquer la complexité du reste de l'anatomie. Quand je fais les premiers croquis, je marque toujours où seront les articulations comme les épaules, les coudes, les poignets, les genoux et les chevilles. Je pense aussi aux parties du corps qui sont solides et qui peuvent se plier. Par exemple, les parties solides seraient la tête, le torse, l'os du bras, l'os de la jambe ; et la pliable serait le cou, les coudes, hanches, les genoux, les chevilles et la colonne vertébrale. Depuis que je dessine des personnages depuis un certain temps, je ne dessine pas toujours la figure de bâton et les articulations ; cependant, je les imagine toujours quand je dessine de nouvelles poses de personnages. Pour garder l'équilibre des personnages, pensez toujours où se trouveraient le poids et le centre de la gravité. Une façon facile de penser à l'équilibre est d'aligner la tête et les hanches sur le sol. Imaginez le centre de la gravité commençant par la tête descendant, sorte que le personnage ne tomberait ou du moins il aurait l'air de tomber dans votre illustration. Maintenant, quand nous comprenons l'importance des proportions et des articulations pour concevoir des poses et des gestes, passons à l'apprentissage du langage corporel et à l'utilisation de gestes pour représenter l'action en utilisant des poses de caractère. se voit dans la vidéo suivante. 5. Gestes et langage corporel: Être capable de dessiner des gestes et des poses est une compétence très précieuse si vous voulez ajouter des personnages et raconter des histoires dans votre art. Les gestes, aussi connus sous le nom de gesticulation, font partie de notre langage corporel. Ils nous permettent de communiquer facilement une variété de sentiments et de pensées, comme l'affection, l'approbation, la confiance, ainsi que la timidité, le contenu et l'hostilité. Les mouvements corporels, les postures et les gestes, ainsi que les expressions faciales et le contact oculaire, sont en fait la plus grande partie de notre communication. En fait, la recherche indique que seulement cinq pour cent de notre communication est basée sur ce que nous disons. Quarante pour cent est basée sur la façon dont nous le disons, notre ton de voix, et 55 pour cent provient du langage corporel. C' est pourquoi je pense que pouvoir exprimer des émotions et transmettre des pensées et des idées à travers des gestes et des poses de caractère est une compétence très précieuse que nous pouvons acquérir en tant qu'artistes. Vous pouvez l'utiliser pour dessiner des personnages dans des histoires pour des livres pour enfants, des bandes dessinées, des jeux, des animations et divers clients. dessin gestuel, simplement défini, est généralement un dessin rapide et très simple qui capture l'énergie essentielle, mouvement, les sentiments, et la pose, ou le langage corporel mentionné d'un personnage. Cela signifie que nous essayons d'inclure l'essence du personnage en utilisant le moins d'art, pour ainsi dire. En d'autres termes, la quantité de détails. Ainsi, le concept de la figurine de bâton est utile ici. Pour former le dessin gestuel est le meilleur pour assister à des sessions de dessin en direct, où l'instructeur vous donne habituellement entre 10 secondes et cinq minutes pour dessiner le modèle de pose. C' est un excellent entraînement pour construire votre muscle de conception de personnage et une bibliothèque visuelle. Si vous trouvez stressant, cependant, aller à ces séances de dessin en direct quand vous apprenez, la meilleure chose à faire est d'observer de la vie réelle et d'attirer des gens autour de vous ou à la télévision. Il y a aussi des chaînes YouTube dédiées aux sessions de dessin virtuel en direct, qui peuvent vous aider à dessiner des gestes et à pratiquer les poses sans le stress de dessiner dans un groupe en tant que débutant, si vous êtes aux prises avec cela. Il y a quelques conseils utiles que j'ai appris en cours de route en dessinant des gestes et des poses, mais il y en a quelques-uns dont je me souviens le plus et que j'utilise le plus. Le premier est que je me concentre toujours sur la capture de ce que j'aime le plus dans la pose, l'énergie, la dynamique et les sentiments. Ensuite, j'essaie toujours de remarquer et d'embrasser les courbes bouillies vers le bas à la ligne d'action. Ce qui m'aide beaucoup lorsque je pense à la ligne d'action est la colonne vertébrale du personnage et comment cela fonctionnerait-il avec la ligne d'action imaginée, que je viens de mentionner, du personnage et comment puis-je le déplacer et exagérer cette partie de l'illustration du personnage. Regardons l'exemple simple d' un personnage assis et concentrons votre attention sur la colonne vertébrale ici. En explorant les poses et en utilisant une figurine de bâton, l'élément central du corps, la colonne vertébrale ici, vous aide également à donner plus de dynamisme à vos poses de personnage lorsque vous le pliez. La colonne vertébrale n'est jamais vraiment droite de toute façon, elle est en fait légèrement pliée lorsque vous étudiez l'anatomie. Essayez d'étudier les gens et leurs poses dans la vraie vie, puis imaginez, est-il possible d'exagérer la pose et de souligner le mouvement ? Je crois qu'il est bon de savoir à quoi cela devrait ressembler dans la vraie vie et quand vous voulez exagérer certaines parties du corps, vous le faites consciemment, pas par accident. Quand je commençais à dessiner les personnages, ce qui m'a le plus aidé à passer des caractères statiques aux caractères dynamiques était de les réduire à une ligne d'action et d'utiliser la figure de bâton. Une ligne d'action est une ligne imaginaire que vous dessinez à travers votre personnage pour représenter l'action principale que traverse le personnage. Il aide à exagérer l'ensemble du mouvement pour qu'il devienne plus expressif et donc facilement compris par votre public. Rappelez-vous, essayez d'expérimenter avec pousser le design autant que possible. Amusez-vous avec elle, mais aussi attention qu'elle ne casse pas. garder bien équilibré entre les formes exagérées et normales est une médaille d'or. Il aide également lorsque vous mémorisez les formes de base pour la tête, torse, les hanches et la colonne vertébrale, et comment les connecter. Cela vous permettra d'imaginer comment les tourner en les connectant avec les autres parties du corps dans la ligne d'action. Comme l'a dit Picasso, « Apprenez les règles comme un pro pour que vous puissiez les briser comme un artiste. » Si vous poussez et exagérez certaines des formes du corps, il crée un design de caractère plus dynamique et intéressant. Par exemple, grande ou petite tête, bras ou jambes longs ou courts, et ainsi de suite. Mes personnages, par exemple, auront de longues jambes ici et cela m'aidera à mettre l'accent sur les poses en utilisant des lignes d'action intéressantes. Comme je le fais ici, essayez de dessiner une simple pose. J' ai dessiné ici une ligne d'action avec la couleur orange en utilisant un calque séparé afin que je puisse cacher et afficher lors de l'esquisse. En plus de ce calque, j'ai essayé de redessiner des parties que je peux exagérer en utilisant la simple figure de bâton et des formes simples comme des cercles, lignes, des ovales et des triangles. Plus important encore, n'ayez pas peur de faire des erreurs lors de l'esquisse. Plongez avec confiance et audace. Comme j'aime à me le dire, j'ai besoin de retirer les mauvais dessins de mon système. Plus tôt je le ferai, plus tôt les bons commenceront à sortir. Pratiquer le dessin geste en utilisant des figures de bâton est beaucoup de plaisir. Dans cette classe sur le dessin de caractères stylisés, nous examinerons le dessin à partir de références et d'observation. C' est génial si vous avez besoin de trouver de nouvelles idées et de trouver des personnages uniques. Cependant, avec les poses et les gestes, je pense que pratiquer en dessinant de l'imagination est encore plus utile, cela pourrait ajouter plus de votre propre unicité aux personnages. Par exemple, pour le personnage que vous avez en tête, vous pouvez imaginer un moment spécial et comment le personnage ressentirait de la situation, puis vous pouvez construire sur le dessus du réglage. C' est à ce moment que la figurine de bâton est très pratique. Le plus simple, le mieux, surtout au début de votre projet. Dans les étapes exploratoires, vous pourriez venir rapidement avec beaucoup d'idées intéressantes. Dans la vidéo suivante, nous allons faire un petit détour de l'esquisse de figure et nous allons utiliser une jolie fleur psycho pour parler de poids. On se voit là-bas. 6. Poids: Prenons un petit détour de notre dessin de figure et parlons du poids des personnages. C' est un concept que nous pouvons emprunter à l'animation. Quiconque a étudié ou étudiera l'animation rencontrera ce concept. Vous allez essayer d'apprendre à dessiner des gestes et à animer en utilisant une fleur psycho mignonne. Quoi ? Fleur psychopathe ? Oui, tu l'as bien entendu. La mignonne fleur psycho ou fleur mendiante sont forme très simple avec un poids en termes de personnalité. Comme cette figurine de bâton, lorsque vous apprenez à dessiner des gestes et des poses, elle vous aide à vous concentrer sur des lignes d'action, des formes simples et un flux plus facile que si vous deviez commencer avec des figures complètes et une anatomie très détaillée. Comme vous pouvez le voir, j'utilise une forme rectangulaire pour commencer pour toute la fleur psycho avec peu de détails comme des coins allongés dans une forme de triangle arrondi pour créer un peu d'intérêt ici. Pour imaginer que la fleur psycho a du volume, vous auriez juste arrondi les bords où vous imagineriez le ventre du côté serait. Ou en d'autres termes, où nous imaginons le plus grand poids ou volume, nous pouvons ajouter la plus grande courbe sur le croquis, par exemple, le ventre de la psyché de la fleur. Voici quelques exemples. Essayez de penser comment vous pouvez faire une fleur psycho exprimer la joie ou la tristesse. Si vous pensez à la tristesse, vous penchez habituellement la tête vers le bas. Dans ce cas, le haut du sac de fleurs, ajouter une ombre simple sous le virage pour souligner le volume de la partie supérieure du sac. Ajoutez également l'ombre sous l'objet entier ; le sac à fleurs ou sac à fleurs sur le sol, ce qui crée une illusion d'un sol solide. Cela nous aide à broyer tout ce sac sur le sol. Sur l'autre exemple, nous pourrions exprimer la joie en sautant. Lorsque vous sautez, nous pouvons ajouter une ombre simple, encore une fois, sous tout le sac du personnage de la fleur, ce qui crée une illusion que le sac est dans l'air créant l'ombre un peu plus loin de l'objet entier. Encore une fois, en gardant la petite ombre au milieu du sac, nous montrons le volume de la partie supérieure. Comment pouvez-vous exagérer encore plus la joie ? Faisons sauter la fleur psycho plus haut et ajouter un petit geste. Poussons un coin de ce sac plus haut. Vous pouvez imaginer comme le poing dans l'air quand vous êtes super heureux et sautant haut. Vous pouvez également imaginer les plis sur ce sac et ajouter une ombre simple pour créer ces plis. Dans les zones où vous imagineriez que lorsque nous étirons ce coin du sac, la surface du sac se plierait un peu. Un autre exemple, vous pouvez imaginer cette fleur psycho assis devant la télévision comme une pomme de terre de canapé, presque fondu. Vous pouvez exagérer la partie inférieure avec le volume, arrondissant les bords sur les contours et en rendant la partie supérieure du sac plus petite. On dirait qu'il est un peu plus loin, donc nous nous concentrerons sur le gros volume sur la partie inférieure. Un autre exemple, comment peux-tu faire croire qu'il volait ? Dans cet exemple, prenons une vue latérale. Vous pouvez commencer par dessiner une courbe simple pour penser à la ligne d'action comme nous l'avons mentionné plusieurs fois. Vous pouvez presque imaginer ce sac comme avoir une colonne vertébrale. Ajoutez ensuite le volume à la partie supérieure et inférieure en créant des formes rondes simples. Très lourd, il est assez facile de travailler avec des formes simples et de penser au poids et au volume. L' utilisation de la fleur psycho mignon est vraiment amusant exercice qui nous aidera à passer de personnages statiques, à des personnages pleins de vie, attitude avec aussi le poids et le volume. Maintenant, vous pouvez essayer de trouver différentes idées pour les émotions, les sentiments, les actions, et utiliser cette fleur mendiante de pour les illustrer. Pour plus d'inspiration et exprimer des émotions simples sans visages, vous pouvez regarder et étudier le tapis magique dans le film Aladdin Disney, par exemple. Il y a beaucoup de poses et IBS là, vous pouvez pratiquer. Si vous pensez, « Ok, et comment puis-je faire la transition d'une fleur psychopathe, pratiquant le poids et le volume ici en un personnage complet ? » Permettez-moi de vous montrer une pratique simple que j'aime utiliser lorsque j'esquisse dehors et que je vois de belles courbes et quand les gens sont assis ou juste lire, et vous voulez juste créer un personnage rond très mignon. Parce que vous pouvez transformer la fleur psycho en un simple rond personnages mignons simplement en ajoutant une tête et en allongant les coins de la fleur psycho en jambes courtes et bras ronds courts, et en gardant les mains et pieds très simple et mignon avec des triangles ou demi-plis comme une forme il. Pour ajouter des cheveux à votre croquis rapide, vous pouvez simplement ajouter la ligne de courbe simple sur le dessus de la tête, et voilà. Il s'agit d'un croquis rond mignon super rapide basé sur un sac de fleurs, le poids et le volume. Maintenant, vous pouvez déjà essayer d'imaginer comment esquisseriez-vous ces types de personnages lorsque vous êtes quelque part dehors et que vous avez peut-être 30 secondes pour esquisser une pose ou une idée. IBM, vous pouvez ajouter des ombres simples pour souligner où vous verrez les plus gros volumes de votre personnage, comme sous tout le corps sur le sol. Lorsque vous étudiez de la vie réelle ou des photos, essayez de remarquer les endroits les plus sombres dans l'ensemble de l'objet et la figure, car cela vous aidera plus tard avec la coloration aussi. Si vous avez du mal à remarquer, vous pouvez à moitié fermer les yeux en essayant de les voir, plisser et éclairer vos yeux afin que vous remarquiez les zones d'ombre les plus sombres plus faciles. Habituellement, c'est là que les objets sont proches les uns des autres et que la lumière n'y arrive pas facilement. Comme dans les plis du tissu ou peut-être sous le bras qui est proche de votre corps. Vous pouvez imaginer notre source de lumière dans ces exemples au-dessus de l'objet, et notre objet étant le sac de fleur ici bien sûr. Les ombres seraient sur le côté inférieur de nos sacs de fleurs comme vous pouvez le voir dans ces croquis sur le bas droit ici. Comme je l'ai mentionné, j'aime vraiment esquisser avec ces types de formes quand je suis dans le parc, et je veux rapidement esquisser des personnages mignons ronds parce qu'ils sont amusants à faire, ils sont assez expressifs et aussi très rapide à créer. Pour plus d'inspiration pour un des expressions et des gestes exagérés, vous pouvez regarder des dessins animés comme Tom et Jerry ou les esquisses comiques silencieuses d'expressions et de réactions exagérées de Mr Bean. Dans la vidéo suivante, vous apprendrez comment utiliser des formes simples pour concevoir le corps de votre personnage et comment les modifier pour appliquer des gestes et dessiner des poses dynamiques. se voit dans la vidéo suivante. 7. Corps et formes simples: Avant de commencer à dessiner certains des types communs et populaires de poses, que vous pouvez voir dans la vraie vie, prenons un pas plus loin de la figure de bâton et le sac mignon de farine. Je vous ai déjà montré comment j'ajoute plus de forme aux figurines de bâton. Maintenant, pratiquons les formes un peu plus pour que vous puissiez vous sentir à l'aise avec les formes principales de la partie du corps ainsi que les mains et les pieds. Ici, je vais vous montrer comment utiliser formes géométriques simples pour concevoir les caractères par ceux-ci rapidement. Si vous êtes très nouveau dans le dessin de caractères, s'il vous plaît également vérifier ma classe précédente sur le dessin de caractères stylisés, où je vais plus en profondeur à l'utilisation de formes simples avec beaucoup de pratique lors de la conception de personnages et l'utilisation de photos références. Ici, passons en revue quelques-unes de mes formes les plus utilisées en esquissant rapidement la base des poses de personnages. Pour les jambes, j'utilise des demi-ovales avec une coupure latérale pour exprimer la partie osseuse de la jambe et la ligne incurvée où les muscles sont habituellement lorsque la jambe est tournée. Bien sûr, dans les zones où nous connaîtrions et verrions les muscles des deux côtés de la jambe, nous le styliserions avec des courbes rondes des deux côtés. Pour le torse, en fonction du style et de la forme que vous préférez, vous pouvez le simplifier en une forme triangulaire pour la cage thoracique combinée avec les épaules. Le deuxième style et la forme que j'aime utiliser pour le torse simplifié est la version ovale avec un haut plat pour les épaules. Ici, vous pouvez imaginer les épaules dans les zones où j'ai esquissé les cercles pour les articulations. Pour les pieds dans la vue de face, j'utilise une forme de triangle simple. Pour la vue latérale, j'utilise cette forme pour commencer, puis j'imagine les doigts sur la ligne courte gauche et le reste du pied sur la ligne qui monte. Pour finir le pied dans des formes simples dans cet angle, j'ajouterais un triangle incurvé pour le talon, et une courbe pour les doigts aussi bien. Essayons encore une fois de gauche à droite. Même forme, puis en ajoutant les courbes. Si vous pensez, « Ok, qu'est-ce que je fais de la vue de face du pied ? » J' utiliserais à nouveau le triangle pour commencer, puis j'ajouterais quelques courbes pour les doigts et le talon pour créer plus de formes à l'aspect du pied. Ce n'est pas tant la vue de face maintenant, c'est un peu plus de trois quarts parce que les doigts sont un peu plus à gauche et le talon est un peu plus à droite. Mais cette vue est un peu plus intéressante sur le pied dans l'illustration, au moins je pense que oui. Pour la vue de face, il suffit de garder tout au milieu et centré. Les formes se mélangent plus et il devient cette forme de triangle. Vous pouvez décider si vous préférez cette forme vraiment frontale où tout est aligné au milieu, ou vous préférez cette vue trois-quarts avec un peu de doigts et un peu de talon dans la forme. Ici pour la vue de face, j'utilise le cercle simple pour la base de la tête et la forme de larme pour le visage. Pour les croquis d'entraînement, je n'ajoute généralement pas de visages pour la tête parce que le personnage est assez petit ou loin de nous, donc nous n'avons pas besoin de beaucoup de détails dans le visage et nous ne nous sentons pas trop précieux sur les croquis s'ils ne fonctionnent pas bien. Si vous ajoutez une face, vous pourriez passer trop de temps à le faire correctement, puis à la fin, vous pourriez même ne pas utiliser ce croquis. Mais quand j'aime la pose et que je veux l'utiliser plus tard, je pourrais ajouter un visage. Nous le regarderons un peu plus tard. Lors de l'ajout de faces à la tête, j'utilise la symétrie de la face pour ajouter rapidement les entités sur ces lignes. Mais comme je l'ai dit, nous allons envisager d'ajouter des visages dans les chapitres suivants. Maintenant, pour la vue latérale de la tête, j'utilise à nouveau la forme du cercle avec une forme de goutte simple. À l'endroit où ils se connectent, j'ajouterais le cou. Maintenant, nous allons faire un peu d'espace en déplaçant nos designs avec l'outil de sélection, et croquons des mains super simples. Les mains sont l'une des choses les plus difficiles à dessiner parce qu'elles ont beaucoup de parties. Lors de l'esquisse rapidement le caractère complet du corps, j'essaie de garder la main super simple en imaginant les mitaines de cuisine, ou des gants. Pour la plupart des poses de la main, la forme de triangle pour les doigts et le petit triangle pour le pouce fonctionne très bien. Dans cet exemple, vous pouvez même ajouter un bol pour imaginer cette pose de la main dans la vue latérale. Lorsque vous ajoutez des mains, essayez toujours d'imaginer où se trouveraient les articulations, comme l'articulation du poignet. Ici, je les esquisse encore avec les cercles. Ce que j'aime faire en esquissant les mains rapidement et pour rendre les formes de la main plus lisibles et élégantes, j'aime ajouter un doigt qui sort du reste des doigts en ajoutant des lignes à la forme de la mitaine symbole comme ceci. Voici deux autres exemples de poses de la main en tenant quelque chose que j'utilise très souvent. Un, quand vous voyez le dos de la main ou la paume, un autre où vous voyez l'objet recouvrant la paume et le pouce est au premier plan. Si je veux esquisser les doigts sur cette paume, j'utiliserais un triangle rond ou le carré pour la paume, et de simples triangles allongés pour les doigts, en gardant à l'esprit que le majeur est le plus long. S' il vous plaît noter que ce ne sont que quelques exemples et juste une façon de dessiner la main. En regardant l'anatomie et en essayant de nombreuses poses de main différentes, en imaginant leur volume et leur forme, et en pratiquant des gestes aide beaucoup. Dans l'ensemble, j'essaie toujours de voir des formes simples dans l'anatomie et de me concentrer sur les lignes courbes par rapport aux lignes plus droites lors esquisse pour garder un flux intéressant de l'illustration. Plus à ce sujet en ce moment. Pour créer des poses, commençons par la figure de bâton, en ajoutant des articulations, et en pliant la figure pour créer une ligne d'action plus intéressante, comme nous l'avons discuté précédemment. J' aime utiliser la technique des lignes courbes et droites les unes contre les autres. En d'autres termes, un étirement et une courge. Je cherche toujours comment je pourrais écraser et étirer le corps pour introduire un peu de dynamisme à l'illustration. Lorsque nous étirons certaines parties du corps, cela crée un contraste plus grand avec la partie courbée ou écrasée et rend donc le personnage plus dynamique et intéressant. C' est aussi une excellente technique lorsque vous dessinez des vêtements. Vous pouvez penser à des capes, des jupes, des vestes et similaires. Un autre détail de forme de symbole que j'aime utiliser et qui peut rendre vos personnages différents sont les courbes ou les lignes plus droites et les formes carrées. Remarquez ici sur ces deux exemples de caractères, la différence dans les formes dans la zone de la taille. Vous pouvez jouer avec les formes de manière à créer un look plus féminin, l' accent sur les courbes autour de la taille et les hanches sur l'exemple sur la droite, ou plus neutre tour de taille et des formes carrées comme sur l'exemple sur la gauche. Si vous avez l'impression que quelque chose est trop allongé ou que vous voulez juste faire un changement rapide, je sélectionne généralement la pièce avec l'outil de sélection dans mon esquisse et je la déplace, comme cette main. Aussi, pensez à l'équilibre. Vous pouvez toujours le vérifier avec la ligne allant de la tête au sol. Maintenant, discutons brièvement des types de corps. Il y en a beaucoup, mais regardons quelques exemples de base. Ce qui suit est mon choix de style et je vous encourage à explorer vos proportions d'illustration idéales. Pour les femelles, dans les illustrations, j'aime créer un torse plus petit et la tête, et de longues jambes. Pour les gars, dans ces formes simples, je créerais de larges épaules, torse plus grand, plus long, plus épais, plus gros bras, et la taille inférieure. Pour les enfants, bien sûr, la hauteur, puis le torse plus petit, la tête plus grande, bras minces et les jambes minces. Lorsque vous comprenez les principaux concepts qui sous-tendent les gestes et les poses avec des formes simples, et que vous savez comment utiliser et modifier ces formes simples pour concevoir leurs personnages, explorons quelques-unes des poses les plus populaires à l'aide du illustrations et animations, que j'aime utiliser assez souvent. Mais avant, passons par un mini exercice de coloriage afin que vous puissiez commencer colorier vos personnages déjà dans la phase d'esquisse pour avoir plus de plaisir le long du chemin. se voit dans la vidéo suivante. 8. Exercice de coloriage - Croquis: Dans cette leçon, je vais vous montrer un moyen rapide comment vous pouvez colorer vos croquis de personnages. Vous pouvez le considérer comme un mini-exercice. C' est bon si vous voulez colorer vos personnages tout de suite lors de la pratique ou lorsque vous voulez présenter vos idées au client déjà avec un peu de couleur dans l'étape de l'esquisse. Laissez-moi vous montrer une de mes méthodes rapides préférées actuelles. Comme nous avons deux caractères ici, regardons deux types de coloration : le crayon type de coloration croquis, et le type solide de coloration. Évidemment, la façon dont vous ajoutez de la couleur à vos croquis de personnages et la façon dont vous finissez vos illustrations peuvent faire partie de votre style. Certaines personnes aiment la couleur différemment tout le temps, mais d'autres ont leur façon de colorer, ce qui fait partie de leur style de signature. Laissez-moi nettoyer les croquis avec la gomme pour obtenir des contours plus propres. L' option alternative que nous allons utiliser dans des exemples plus récents est que vous réduisez l'opacité de ce calque et redessinez le contour plus propre sur un calque séparé ci-dessus. Mais ici, je vous montrerais la méthode d'effacement. Pour effacer et nettoyer l'esquisse et ses bords, j'utilise généralement le pinceau de script ou le pinceau à encre sèche. Un autre pinceau que j'aime pour esquisser, effacer, et la texture est Procreate crayon pinceau ou 6B pinceau crayon. Ce sont mon passage aux pinceaux et la façon préférée de nettoyer le contour et les bords de l'esquisse en dehors de l'outil de sélection, que j'utilise assez souvent aussi. Vous pouvez voir comment j'utilise l'outil de sélection pour dessiner, effacer et construire les formes dans mon autre classe, ce que je vous encourage à consulter également. Ici, comme vous pouvez le voir, j'alterne généralement la taille de la pointe de la brosse pour effacer les grandes parties ou la pointe de la brosse plus petite pour effacer les petits détails. Lorsque le pinceau de script est trop grand, il peut avoir un bord très doux, ce que je n'aime pas trop. Habituellement, j'aime garder ce pinceau de script de taille profonde, assez petite parce que si elle est très grande, c'est trop floue pour mon goût des contours finis. Si vous utilisez le pinceau à encre sèche aussi avec une pointe de très grande taille d'un pinceau, il crée ces bords très aggedy, ce qui est correct si vous aimez plus l'aspect esquissé du contour par rapport aux contours très propres. Bien sûr, vous pouvez remarquer ici le curseur de la taille de la pointe du pinceau, et la position de ce curseur dépend de la taille de la toile dans laquelle vous travaillez. Comme je l'ai mentionné dans les premières leçons, je travaille avec une petite toile tranquille pour dessiner ici, car je n'ai pas l'intention de l'imprimer, et donc je n'ai pas besoin d'une toile à grande échelle. Lors du nettoyage des lignes, je me concentre sur les courbes dont nous avons parlé précédemment dans la section sur les lignes d'action et les gestes. Comme vous pouvez le voir, certaines lignes sont plus droites et certaines sont plus courbées dans les zones où je veux mettre l'accent sur les muscles, et je pense toujours aux lignes droites contre des lignes plus courbées. Comme vous l'avez peut-être remarqué, je vais prendre une tenue simple, leggings combinés avec une chemise à manches longues, donc je n'ajoute pas trop de complexité à cet exercice. Lorsque vous êtes satisfait des lignes, choisissez un pinceau que vous préférez et coloriez que vous aimez. Vous pouvez essayer diverses brosses. Comme je l'ai mentionné, ici vous pouvez voir quelques-unes de mes brosses préférées actuelles pour l'esquisse ainsi que pour la coloration et les textures. Pour ce premier look, je choisis l'encre sèche, ou vous pouvez prendre le crayon procréer ou pinceau 6B pour créer ces traits de crayon comme je le fais ici. J' essaie de colorer dans une direction pour un look encore croquis, mais un look plus organisé et propre. Si vous voulez créer un look plus désordonné, croquis et dessiné à la main, vous pouvez garder de plus en plus grands espaces lors de la coloration comme celle-ci. Mais j'essaie toujours de garder quelques lacunes dans ce style de coloration afin que nous ne finissions pas avec un bloc de couleur solide, et nous verrons toujours quelques coups de pinceau. Comme je l'ai mentionné, pour un look moins désordonné mais toujours avec ces regards croquis, vous pouvez garder ce crayon coups de pinceau plus près ensemble et vous obtiendrez ce joli crayon simple comme la texture sans trop de lacunes dans la couleur. Vous pouvez essayer à la fois look plus désordonné et plus organisé crayon look croquis, et n'oubliez pas de garder les coups de crayon dans une direction pour atteindre ce look plus organisé que je fais ici. Pour créer votre propre croquis de coloriage personnalisé, il suffit de tester différentes couleurs pour le contour pour obtenir un look différent. Si vous ajoutez des couleurs à vos contours, il se marie plus bien avec l'illustration et les contours plus foncés ou différents contours colorés, que votre couleur de base se distinguerait davantage. Par exemple, si vous conservez des contours sombres comme du bleu foncé ou presque noir, cela évoquerait plus comme un style de bande dessinée. Pour changer rapidement ces contours, j'active « Alpha Lock » sur le calque et je peins simplement dessus. Le verrou alpha verrouille les pixels, les couleurs et les objets que vous avez déjà sur l'écran, sorte que vous ne faites que peindre au-dessus de tout ce que vous avez sur ce calque. Si vous n'êtes pas sûr de l'emplacement du verrou alpha, vous pouvez le voir ici en cliquant sur le « Calque ». Auparavant, vous m'avez vu utiliser le verrou alpha en l'activant juste avec un geste rapide que j'ai mis en place dans mes paramètres de procréation. Pour en savoir plus sur la procréation, vous pouvez également consulter ma classe avec le sujet où je parle de ces paramètres plus en détail. Pour une deuxième figure, utilisons un pinceau différent pour obtenir un look de couleur plus solide. Pour ce style, j'utilise généralement un pinceau sans la texture. Cela vous donne un look vectorisé plus illustré avec des formes plates solides. Après avoir appliqué les couleurs de base, j'aime ajouter quelques ombres pour créer plus de profondeur et d'intérêt à la surface d'inondation globale. En plus de l'intérêt visuel, ajouter quelques ombres aide le personnage à être lu plus facilement et plus rapidement, essentiellement pour voir où est très rapidement. Dans mon autre cours sur les personnages stylisés, je montre également un style où vous pouvez colorer la jambe en arrière-plan et le bras en arrière-plan dans une couleur plus foncée, et de cette façon est beaucoup plus rapide pour le public de reconnaître où est le bras arrière et bras avant et ce qui est fondamentalement au premier plan plus proche de nous et de ce qui est plus loin. Lorsque vous êtes satisfait des couleurs unies de base, vous pouvez ajouter la texture dessinée à la main et des détails comme des points, des lignes, ou peut-être une fleur ou motif de formes intéressantes que vous pourriez concevoir pour cette partie de vêtements. Par exemple, je mets un motif ici sur un pantalon, comme vous pouvez le voir, tout en gardant assez simple. Lorsque vous voulez essayer différentes textures au-dessus de cette partie, n'oubliez pas de garder la texture et les détails sur un calque séparé car si vous ne l'aimez pas et que vous voulez en essayer un autre, vous pouvez simplement supprimer ou activer et désactiver la couche. Vous pouvez expérimenter encore plus de nettoyage de l'esquisse ou supprimer complètement l'art au trait. C' est à vous de décider. Vous pouvez, bien sûr, concevoir vos propres cheveux, attacher le visage, peut-être concevoir de nouveaux vêtements si vous voulez ajouter plus de détails et finir ces concepts. Maintenant, explorons quelques-unes des autres poses que vous pouvez souvent voir utilisées dans l'illustration ou l'animation. se voit dans la vidéo suivante. 9. Une pose pleine d'assurance: Parlons maintenant de poses et pour commencer, je vais prendre une pose simple et plus neutre et utiliser la figurine de bâton pour la mettre en place. Similaire à ce que nous avons commencé dans la première leçon, cette pose est tout à fait neutre et je pourrais l'utiliser pour une illustration simple pour un client technique ou financier lorsqu'il parle de documents ou de données, par exemple, dans une présentation ou sur un site web. Maintenant, laissez-moi esquisser un autre post pour le comparer avec la première pose. Sachez cela, que je vais incliner la tête du personnage, la forme ovale. Le menton indique un peu. Aussi, je vais mettre un des bras sur la hanche et détendre l'une des jambes. Vous pouvez voir que les deux poses ont un aspect différent. Pourquoi ces deux-là se sentent différemment ? Parce que la posture raconte une histoire. Avez-vous déjà vu une personne entrer dans une pièce et immédiatement su qu'elle était responsable ? Cet effet est en grande partie sur le langage corporel et comprend souvent une posture dressée avec un dos droit, le menton légèrement vers le haut. Gestes faites avec les paumes orientées vers le bas, et des gestes ouverts et expansifs en général. Le cerveau est câblé pour assimiler la puissance à la quantité d'espace que les gens occupent. Debout droit avec vos épaules en arrière est une pose de puissance et il semble maximiser l'espace que vous allez remplir. Dans ces exemples, nous voyons la manière plus subtile, le menton incliné vers le haut. Nous avons plus droit dos, bras prenant de la place, et aussi remarquer la différence entre le premier et le deuxième exemple. abord, nous avons les jambes plus ensemble, prenant moins d'espace dans la pièce. Nous n'utilisons qu'un seul bras pour montrer et exprimer des choses. La deuxième pose se sent plus confiante parce qu'il prend beaucoup plus d'espace avec les deux bras plus loin du corps, et un plier et détendre jambe crée globalement plus grande silhouette. Regardons plus d'exemples. Dans ce troisième exemple, nous pouvons créer une silhouette encore plus grande, et placer les pieds plus écartés, en prenant encore plus d'espace dans la pièce. De plus, les jambes droites comme celles-ci évoquent le sens du pouvoir. Comme ils sont très solides et presque enracinés sur le sol comme un arbre solide solide. Pour créer une pose plus forte, ces jambes ne sont pas pliées ou détendues. Je sais que l'arbre peut aussi être plié, mais si vous y pensez, un arbre de pliage semble moins impressionnant que très grand, fort, arbre debout droit. Les jambes droites semblent naturellement plus confiantes. Ajouter les larges casseroles comme une tenue m'aide à souligner les lignes droites pour les jambes, contrairement aux exemples précédents. Le concept de finisseur, vous pouvez ajouter une couleur simple à certaines parties de vos personnages, de sorte que vous créez un contraste et plus d'intérêts visuels. Vous pourriez trouver ces exemples très simples. Cependant, j'ai découvert que plusieurs fois les clients qui veulent voir différentes poses avant de faire leurs sélections. La pose simple peut être considérée comme un calme sophistiqué. Aussi pose, et des formes simples, et la finition comme ceux-ci aident à livrer leur message. Il y a beaucoup de couleurs et de poses d'action que vous pouvez choisir. Mais plusieurs fois dans mon expérience, les clients choisissent en fait une pose assez simple qui n'est pas trop distrayant pour le produit ou le message qu'ils veulent livrer. Bien sûr, cela diffère d'un client à l'autre, alors vous pouvez voir des poses plus naturelles pour les illustrations de produits technologiques ou peut-être éditoriales, et des poses expressives plus actives dans les illustrations pour les marques sportives. Il peut s'agir de nombreuses approches et exemples de poses que vous allez créer et que le client aura approuvées à l'avenir. Maintenant, regardons plus de poses de puissance dans la prochaine vidéo. 10. Autres poses pleines d'assurance: Maintenant, regardons les poses plus confiantes et de pouvoir. Il y a d'autres façons d'exprimer ces poses confiantes. Comme je l'ai mentionné précédemment, j'imagine toujours que vous pouvez jouer avec divers emplacements des pieds et des bras. Globalement, en utilisant le dos droit, les mains sur les hanches, et en prenant plus d'espace avec les bras et les jambes pour les poses de confiance. Imaginez le royaume animal, quand l'ours veut intimider les autres, il se lève et redresse le dos. Ou imaginez certains des lézards qui peuvent ouvrir la couleur, la partie du cou, pour paraître plus grand, plus fort, et donc plus confiants pour intimider les autres autour d'eux. En tant qu'humains, nous n'avons évidemment pas ces caractéristiques, donc nous avons tendance à utiliser notre posture corporelle, déplacer la tête et le menton vers le haut, et à utiliser les bras et les jambes pour prendre plus d'espace. Nous examinerons d'autres exemples comme ceux-ci dans les prochaines leçons également. Dans ce premier exemple, j'utilise les pieds larges et les bras qui prennent l'espace. Dans le deuxième exemple, j'utilise les jambes détendues, mais je fais le dos et la posture globale assez droite. Lorsque nous inclinons un peu le dos, il peut transmettre une pose détendue. Mais avec les mains sur les hanches, il peut toujours fonctionner comme une pose confiante parce que les bras prennent plus de place. Dans ce troisième exemple, les pieds sont larges et plus exagérés, prenant encore plus d'espace avec les mains sur les hanches. Dans le quatrième exemple, j'utilise la jambe détendue combinée avec les bras croisés. Mais je pense toujours que cela fonctionne assez bien comme une pose confiante. Maintenant, comparons les croquis et réfléchissons à la façon dont ils diffèrent par observation. Qu'est-ce que tu en penses ? Est-ce que les bras croisés évoquent aussi quelque chose d'autre ou vous semblent-ils confiants ? En fait, oui, les bras croisés ont une signification particulière. Parce que selon la recherche, bras croisés et les jambes signalent généralement une résistance aux idées et aux opinions des autres. Même si vous pouvez penser que vous relaxez vos bras sur votre poitrine de cette façon, et que vous pourriez le faire inconsciemment, cela pourrait avoir une signification différente pour les autres que vous voulez. Pensez quand vous voulez que votre personnage ait cette pose, bras croisés et les jambes sont des barrières physiques que vous suggérez que l'autre personne n'est pas ouverte à ce que vous dites. Même s'il y a un sourire et qu'ils sont engagés dans une conversation agréable, leur langage corporel raconte une histoire. Nous parlerons d'autres exemples dans les leçons suivantes. Dans cet exemple suivant, pour exagérer la pose de puissance, vous pouvez la combiner avec d'autres gestes. Comme une main dans le poing dans l'air, qui peut être considéré comme un geste de puissance, peut également être considéré comme assez agressif, pour être honnête. Faites attention aux recherches sur les gestes, car ils peuvent être très spécifiques à la culture et transmettre des significations très différentes dans différents milieux sociaux et culturels. Nous avons déjà regardé un exemple de bras croisés de la vue latérale. Maintenant, comparons la vue frontale du bras croisé avec les bras sur les hanches dans les deux croquis suivants et pensons comment ils diffèrent par observation. Maintenant, en voyant ces deux croquis, pouvez-vous déjà imaginer ce que ces deux personnages pourraient penser et quelle est leur attitude ? Je pense que celui de gauche pourrait avoir une opinion différente, et peut-être même le garder pour elle-même et juste en désaccord silencieusement. En comparaison, l'autre sur le côté droit a une pose dominante et essaiera peut-être de vous persuader avec ses opinions. Si vous voulez terminer l'illustration comme celle-ci, vous pouvez également souligner la situation avec des expressions faciales et d'autres éléments. Mais comme vous pouvez le voir, la pose peut en dire beaucoup pour vos personnages déjà maintenant. Dans la leçon suivante, nous allons jouer avec un autre exercice de coloration avec l'un de ces croquis. se voit dans la vidéo suivante. 11. Exercice de coloriage - Une pose pleine d'assurance: Maintenant, regardons une autre façon comment vous pouvez aborder la fin de vos croquis. Je vais prendre le personnage avec des bras croisés sur la poitrine de la leçon précédente. Comme vous pouvez le voir, j'ai copié mon croquis et j'ai joué avec les proportions. Je viens de prendre l'outil Lasso dans la section de l'outil de sélection et de transformer les parties de l'esquisse pour changer peu les proportions pour avoir quelque chose de différent. Je crée une sélection autour d'une zone que je veux changer et la rendre plus grande, plus petite, ou simplement la déplacer. Vous pouvez faire la même chose. Peut-être que vous aimeriez essayer une tête plus grande sur votre design de personnage, ou peut-être que vous aimeriez essayer un torse plus court ou plus long. Essayez d'expérimenter avec différentes proportions et voyez ce que vous aimez. Mais pensez toujours à l'endroit où les articulations seraient comme nous l'avons dit dans les leçons précédentes afin que votre conception reste équilibrée. Comme je l'ai mentionné, essayez de ne pas vous limiter par mes idées et juste copier les mêmes proportions. Au lieu de cela, essayez d'expérimenter avec les différentes proportions et de voir ce que vous aimez. Comme vous pouvez le voir sur le troisième croquis, j'ai ajusté la tête pour être plus grande, les hanches sont plus basses, et donc le torse est également plus grand. Ici, je pense que les stylos simples feront calme belle tenue, et je vais créer un autre calque pour la couleur et utiliser le pinceau de script parce que je veux créer des formes de couleur unie et peut-être sans texture cette fois. Ensuite, je vais choisir une couleur. Avant de colorier cependant, je pense quel type de look je veux pour ce personnage. Imaginez une histoire de fond simple. Peut-être que mon personnage a une attitude de confiance et aime porter des vêtements confortables. Par exemple, une combinaison de couleur. Peut-être qu'elle veut toujours être élégante, mais elle travaille peut-être comme avocate ou comme agent marketing pour une start-up. Parce que je pense que ce personnage peut être confiant et aussi équilibré, je pense à quelle couleur représenterait l'équilibre le mieux. Pour créer un sentiment d'équilibre, j'opterais pour une couleur bleue, car cette couleur évoque généralement le calme et l'équilibre. Quand je suis satisfait de la forme de couleur unie de base de la combinaison, je créerais une autre couche pour l'ombre. Comme vous pouvez le remarquer ici cette fois, je n'utilise pas de contours pour la pièce, juste des ombres pour définir les formes sur les vêtements et les parties du corps, comme sous le visage et le côté inférieur des mains pour créer plus de sensation 3D et montrer les volumes de ces éléments, et pas seulement la couleur plate. Si vous ne savez pas où ajouter des ombres, essayez de remarquer les parties les plus sombres des images de référence et créez une zone d'ombre simplifiée dans votre illustration à partir de cette inspiration. Je joue aussi avec l'ombre et je l'utilise ici pour définir les épaules avec une ombre sous le cou de la tortue. Puis pour définir les bras croisés sur la poitrine, donc j'ajoute de l'ombre sous chaque bras. Tu te souviens que nous avons parlé des zones d'ombre simples quand nous esquissons le sac de fleur ? Pour créer une variété de diapositives, j'ai également ajouté un peu de vert subtil à la fin des bandes pour la variété en couleur. Mais les couleurs ne sont pas très vives parce que je ne veux pas que tout le contraste et le focus de l'illustration soient là. En outre, j'aime ajouter des éléments intéressants à la forme simple globale de la combinaison, comme peut-être un cou de tortue pour ajouter plus d'intérêt visuel à cette zone. De plus, j'ajoute une ombre sous la ceinture pour définir la forme là, avec un arc suspendu ou des parties autour des hanches et de la taille. Pour la forme des cheveux et les tons de peau, utilisez ce que vous préférez. Ici, je vais choisir un ton de peau à qui je pense fonctionne bien avec ces couleur bleue de la combinaison. Considérez également l'arrière-plan et la couleur du contexte dans lequel vous envisagez de mettre l'illustration. Si l'arrière-plan serait blanc, comme dans mon exemple, le teint de la peau et la couleur de la combinaison se démarque encore de l'arrière-plan, donc nous pouvons toujours le voir assez bien. Parler de combinaisons, la combinaison est un excellent moyen de pratiquer le dessin des vêtements, car il crée des lignes assez simples sur la forme complexe du corps humain. Bien sûr, vous pouvez consulter Pinterest et trouver plus d'inspiration pour les tenues de combinaison. Pour le visage, pensez à la grille symétrique où vous pouvez placer les yeux, le nez et la bouche. nez et la bouche sont alignés au milieu du visage, et les deux yeux doivent être à la même hauteur. Si vous voulez incliner le petit bit de phase, vous pouvez courber les lignes de grille symétriques. Comme vous pouvez le voir ici, je suis la ligne incurvée enveloppant autour du visage pour le placement des yeux et des sourcils. Quand je suis satisfait de cette grille, je peux cacher la couche. Il en va de même pour le croquis. Quand je suis satisfait de l'idée générale des couleurs et des formes, je cachais le croquis et remplissais les zones que je n'ai pas colorées jusqu'à présent. Peut-être qu'il y a quelques détails que vous voulez ajuster et modifier. Par exemple, j'ai remarqué que le cou sur ce personnage peut se sentir très long et placé un peu anormalement, mais j'ai décidé à la fin que je l'aime dans ce style et je veux garder très long cou avec ce personnage. Essayez des détails amusants et voyez si cela fonctionne pour votre style et votre illustration. Ensuite, vous pouvez également ajouter des détails comme quelques mèches lâches des cheveux ou supprimer des parties des cheveux pour créer une sensation plus lâche et aérée. En plus de cela, vous pouvez également ajouter des faits saillants pour faire ressortir certaines parties des cheveux un peu plus. Comme vous le savez, il y a beaucoup d'autres façons de colorer et de terminer vos croquis, mais cela me semble très naturel. Essayez d'explorer, essayez de voir ce qui vous convient le mieux. En dernière touche, je peux nettoyer les bords extérieurs des stylos pour souligner les lignes droites des jambes et la pose. Dans la leçon suivante, nous discuterons de croquis timides, et des poses réservées, et des gestes. Alors je te verrai là-bas. 12. Pose timide: Maintenant, éloignons-nous de la forte posture confiante, et regardons le type opposé, qui serait une pose timide ou réservée. Je vais commencer à esquisser la tête en pensant que le visage sera incliné vers le bas. Puis esquisser le torse et les jambes de la figure de bâton. Notez que j'utilise l'encre sèche pour esquisser à nouveau. Le royaume animal nous fournira à nouveau des exemples intéressants. Prenons l'exemple des loups et des chiens. Avez-vous déjà vu deux loups dans documentaire sur la faune ou des chiens dans votre quartier interagir ? Les dominants auraient plus droit dos, tête haute, et les jambes qui sont vraiment sur le sol. Les chiens les moins dominants ou réservés posaient la tête vers le bas, autour du dos et avaient les jambes près de leur corps, et même se rendaient plus petits et s'accroupaient au sol. Les gens ont également tendance à regarder vers le bas quand ils sont intimidés, évitant le contact visuel, mettant les cheveux sur le visage, étreignant leur corps pour se protéger. L' affaissement, d'autre part, est le résultat de l'effondrement de votre forme. Il semble prendre moins d'espace et projeter moins d'énergie. En revanche, le maintien d'une bonne posture commande le respect et la promotion de l'engagement, vous soyez un leader ou non, comme nous l'avons dit dans la leçon précédente. Il y a, bien sûr, beaucoup de poses et d'attitudes entre les exemples extrêmes. Mais je voudrais que vous pensiez à ces exemples aussi, plus sur la fin du spectre des émotions et des expressions lors de la création de vos personnages. Essayons de traduire cette théorie en conception de caractères et en esquisse. Si nous envisageons de nouveau le geste ici, réfléchissez à la façon dont vous pouvez vous protéger ou que feriez vous quand vous vous sentez intimidé par le monde extérieur ? Peut-être que vous baisseriez la tête, mais continuez à regarder vers le haut pour voir ce qui se passe autour de vous. Comment esquiseriez-vous ça ? Face inclinée vers le bas dans cet angle, vous verrez une plus grande partie sur le dessus de la tête et les caractéristiques du visage comme la bouche, le nez et les yeux, seraient plus proches ensemble sur la partie inférieure du visage. Comme vous pouvez le voir, la grille que j'utilise pour placer les éléments sur le visage, il est placé plus sur la partie inférieure de la tête ici. Un autre geste que vous pouvez ajouter ici est de mettre l'accent sur cacher votre visage derrière sa propre épaule en poussant votre épaule plus haut dans ce cas. En plus de cela, vous pourriez mettre votre bras autour de votre torse comme vous étreindre et vous protéger. Ou même les deux bras pour vous étreindre et pousser vos épaules vers le haut. C' est tout à fait différent de croiser les bras devant vous lorsque vous pensez à la pose confiante. Certaines personnes timides, peut-être inconsciemment même pointer leurs pieds et leurs orteils ensemble, diminuant l'espace qu'elles prennent encore plus. Dessinons quelques autres exemples avec une idée similaire à l'esprit. Je vais essayer de garder les pieds avec les orteils pointant à nouveau les uns vers les autres et de garder les mains ensemble devant. Vous pouvez imaginer qu'elle tenant un sac à dos ou un sac peut être là pour ajouter une petite histoire. Vous pouvez remarquer ce type de pose souvent utilisé pour les écolières et les personnages de manga, très mignon, timide, et d'apparence innocente. Dans ce second croquis, le visage de ce personnage serait à nouveau incliné vers le bas. Un moyen simple de vous aider à montrer cet angle de la tête et du visage incliné vers le bas est d'ajouter une frange. Cette coiffure peut vous aider à souligner cet angle et inclinaison de la tête assez facilement en raison de la courbe de la forme de la frange. Un autre exemple peut être un personnage avec la main sur la poitrine. Certaines personnes utilisent ce geste ou une pose quand elles ressentent une forte émotion. Par exemple, voir un chien mignon ou un bébé, ou ils ressentent juste de la compassion pour quelqu'un. Vous pouvez également essayer de mettre votre main sur la poitrine et de voir si alors serait une pose que vous utiliseriez pour certaines de vos réactions. Dans ce croquis, vous pouvez essayer de garder le visage et la tête à la recherche d'un changement. Il peut toujours se sentir timide avec les pieds ensemble, mais c'est juste plus émotionnel avec la main sur la poitrine. Voici un dernier exemple dans cette catégorie. Similaire au premier, avec le bras étreignant le corps, vous pouvez voir que vous pouvez expérimenter avec le placement de la main sur le bras pour obtenir une pose légèrement différente, mais c'est toujours une idée similaire. Par exemple, comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez le placer plus haut ou plus bas sur le bras le long du corps. Essayez d'expérimenter avec le personnage timide pose avec la tête vers le bas, peut-être les bras serrant le corps, pieds plus ensemble, même avec les orteils pointant ensemble, et globalement la silhouette du personnage ne prenant pas trop de place. Si vous voulez exagérer cette timidité et le caractère réservé encore plus, et que vous ne garderiez pas la pose debout ou de marche, pensez quand vous voulez vous cacher, vous pourriez essayer de vous rendre encore plus petit, comme accrocher vos épaules et peut-être même assis dans un petit bol, peut-être dans le coin. Comme je l'ai mentionné, vous pouvez essayer ces poses ou vous pouvez même expérimenter avec de nouvelles idées, comment rendre vos personnages plus timides et réservés. Dans la prochaine leçon, nous allons nous concentrer sur des poses rêveuses, romantiques et délicates. se voit dans la vidéo suivante. 13. Pose élégante: En pensant à l'élégance, qu'est-ce que vous imaginez ? Comme beaucoup d'entre vous le font probablement, j'imagine des danseurs de ballet et des danseurs classiques. J' aime m'inspirer des danseurs et des ballerines très souvent pour les poses, et dans cette leçon, et dans cette leçon, je veux surtout vous montrer que les poses du danseur sont très intéressantes pour la forme globale, la ligne d'action, la posture corporelle, et mouvements, comme vous pouvez probablement l'imaginer. Beaucoup d'illustrateurs et d'animateurs aiment regarder les danseurs et sont de beaux mouvements et poses comme référence pour leur design de personnage. Donc, commençons avec la figure de bâton avec les articulations, ce qui nous aide tellement lorsque nous progressons à travers des poses plus compliquées, à esquisser ces idées rapidement et à obtenir les bonnes proportions. Dans cette première pose élégante, j'imagine des mains dramatiques dans l'air magnifiquement pliées en arrière, une jambe allongée à l'avant, tandis que la jambe dans le dos fournit soutien et équilibre au cœur du corps. Encore une fois, imaginez la ligne allant de la tête à travers le noyau du corps au sol, et attention que votre silhouette ne tomberait pas en exagérant certaines parties du corps. J' exagère ici un peu, créant la jambe avant calme longtemps. Comme vous pouvez le voir quand vous êtes satisfait de la pose, vous pouvez simplement ajouter des formes sur cette figurine de bâton comme nous l'avons fait dans les leçons précédentes. De nos jours, je place le pied avant plus au premier plan et le pied arrière et les orteils un peu plus haut dans l'espace pour créer la perspective de diapositive. Aussi le pied et le mollet de la jambe avant est légèrement plus grand que le pied et le mollet dans le dos. L' articulation sur le genou à l'avant et l'articulation sur la cheville sont légèrement plus bas aussi. Ne vous inquiétez pas, je parlerai plus de perspective dans l'une des leçons suivantes. Si vous n'êtes pas sûr de la perspective ici, vous pouvez placer les pieds alignés sur le sol ici, sans les mettre en perspective sur le même niveau, et la pose fonctionnerait toujours bien. Regardons maintenant des exemples plus subtils de poses élégantes qui ne doivent pas nécessairement être des ballerines. Vous pouvez simplement emprunter des parties de ces poses pour vous inspirer. Comme vous pouvez l'imaginer, tous les clients ne veulent probablement pas que leurs personnages regardent les danseurs et surtout les ballerines, alors peut-être qu'ils veulent juste qu'ils aient l'air élégant et sophistiqué. Donc, au lieu de toute la pose de la ballerine, nous ne pouvons en utiliser qu'une partie, peut-être des pieds. Vous pouvez remarquer des pieds et des mains élégants dans certains des défilés de mode aussi, sur le podium, en particulier. Par conséquent, j'aime prendre la référence du podium, des promenades gracieuses des modèles, où vous pouvez imaginer un pied en face de l'autre dans la pose. Ici vous pouvez me voir explorer cette idée des pieds élégants. Un pied devant un autre, inclinant les hanches et les épaules pour créer ces mouvements. Encore une fois, j'utilise des lignes droites et des formes incurvées pour créer la masse corporelle et le volume sur la figure de bâton. Les poses sont les mêmes en modifiant les bras sur les mains ici. Peut-être qu'un des personnages tient une main en l'air. Le second peut tenir un téléphone, peut-être faire un selfie, et le dernier, juste balancer les bras pour aider le mouvement et refléter la jambe avant tout en marchant. Comme vous pouvez le voir avec ces petites modifications, vous pouvez créer de la variété dans les poses et tout peut sembler assez élégant et délicat. Comment créer des mains délicates ? Lorsqu' elles sont détendues, les mains ont généralement l'air plus délicates avec les doigts légèrement écartés. Imaginez simplement tenir le vôtre de façon très détendue, comme tenir même une petite tasse à thé ou simplement pointer délicatement quelque chose. Alors essayez de pratiquer de vos propres mains et essayez de les rendre délicats, et cela vous aidera lors de l'esquisse de vos personnages aussi. Comme vous le savez déjà lorsque vous dessinez les mains, j'esquisse généralement la forme de la mitaine pour le début, puis j'ajoute au moins un doigt dehors du reste des doigts pour créer plus une forme lisible de la main, et aussi pour les faire ressembler un un peu plus délicat et intéressant. Vous pouvez trouver beaucoup de références pour les mains délicates dans les peintures des anciens maîtres. Pour résumer, danseur et ballerine, poses complètes ou des parties des poses peuvent être utilisées et ajoutées à presque n'importe quelle pose lorsque vous voulez ajouter un peu de grâce. Parfois, j'aime ajouter des éléments comme celui-ci à des poses aussi très dynamiques, peut-être même pour les super-héros d'ajouter une posture agréable et élégante, en fonction de l'histoire et du type de personnage, bien sûr. Alors, quel type de dessins et de projets de personnages pouvez-vous imaginer pour illustrer comme ça ? Dans la prochaine leçon, nous explorerons la pose heureuse, yay. Alors on se voit dans la prochaine vidéo. 14. Pose heureuse: Qu' est-ce que tu imagines quand tu entends le mot heureux ? J' imagine faire un peu de danse heureuse ou sauter autour. Bien sûr, tout le monde exprime le bonheur d'une manière différente et certains d'entre nous sont plus extravertis que les autres. Essayons d'esquisser et d'exprimer le bonheur avec nos dessins. Tu te souviens de la fleur psychopathe que nous avons dessinée avant ? Dans l'une des poses, c'était super heureux et sautant haut avec excitation. ne sais pas ce que le sac de fleur peut être excité, mais je laisse ces histoires créatives à vous. Maintenant, regardons quelques poses de caractère actif avec un peu d'excitation et de bonheur en eux. Toujours inspiré par les danseurs, mais pas encore sauter haut. Jusqu' à présent, nous avions les pieds et les jambes solides sur le sol et maintenant imaginons que le personnage est peut-être mi-marche ou sauter un peu. Imaginez que ce personnage ne fait que soulever un pied et utiliser les bras pour équilibrer cette pose, essayant essentiellement de se équilibrer, mais parce que les coudes sont plus proches du torse, il semble presque qu'elle danse. Parce qu'en vous équilibrant vraiment, vous auriez les coudes et les bras probablement plus loin du corps et de votre torse. Maintenant, regardons un autre où nous pouvons nous concentrer sur une jambe soulevée à nouveau. Je vais utiliser les mêmes bras équilibrés dans l'air et soulever une jambe juste un peu, le mollet et le pied, gardant toujours les genoux pas super loin l'un de l'autre. Vous pouvez imaginer cette pose aussi comme après la pose de saut lorsque vous venez de frapper le sol après avoir sauté autour. Que penseriez-vous si vous voulez quelque chose et que vous êtes super heureux ? Tout en sautant du bonheur, vous pourriez même mettre une main et un bras en l'air. Pour créer une belle silhouette, je peux mettre un des pieds devant le corps afin que toute la silhouette crée cette super belle forme et une ligne d'action longue, presque droite passant par ces poses corporelles. Et si tu es super excité qu'heureux ? Peut-être que tu mettrais les deux bras en l'air. Avez-vous vu ces danseurs gonflables ? Je me souviens d'eux des États-Unis devant les concessionnaires automobiles comme vraiment accrocheur publicité extérieure. Ils ont l'air super amusant et les gens les remarquent de loin. Vous pouvez vous inspirer ici et vous pouvez utiliser de telles poses pour attirer l'attention sur vos personnages et exprimer le bonheur aussi. Bras et mains flottant au-dessus de la tête, et vous pouvez juste les imaginer vagues et danser dans l'air. Je pense que c'est assez amusant aspect que vous pouvez apporter à vos dessins. Pour résumer, pour exprimer des poses heureuses, essayez de vous inspirer de vrais danseurs ou des danseurs de l'air. Pour le garder plus subtil, vous pouvez simplement soulever un peu une jambe pour créer le sens du mouvement, et selon la façon dont vous esquissez les bras à travers vos dessins, il commence à créer une petite histoire. Dans la leçon suivante, nous allons regarder plus d'exemples avec une excitation encore plus exagérée dans les poses et même comment vous pouvez les faire sauter dans l'air, alors vous voir dans la vidéo suivante. 15. Saut: Dans la leçon précédente, nous avons examiné une façon dont vous pouvez exprimer l'excitation dans vos personnages, inspirés par des poses dansantes. Connecté à ce thème pour exprimer la joie, nous pouvons penser à sauter poses à travers. Maintenant, commençons à esquisser. Je vais partager plus de conseils sur le dessin et les formes avec vous tout en pratiquant. Utilisons une pose similaire comme nous l'avons fait avant et cette fois, dessinons en la regardant du côté gauche. Même si vous pouvez toujours retourner la toile, il est bon de vous entraîner à essayer différents angles lors de l'esquisse. Je vais recommencer avec la figure du bâton. D' abord comme vous pouvez le voir, je commence par la tête, puis le torse, puis j'ajoute plus de pièces solides et ensuite j'ajoute lignes aux jambes et aux bras pour créer du volume et des formes. J' utilise également mes favoris ombre de ligne épaisse avec deux parties pour créer des pieds, qui montrerait notre pointe de personnage et non pas avec des pieds plats placés sur le sol. Lorsque les clients m'ont demandé de créer des personnages super-excités, je pense immédiatement à sauter pose et probablement présenté comme l'un des concepts avec cette exigence. Cela dépend d'un client, bien sûr, parce qu'ils sont tous différents. Lorsque vous travaillez avec la banque ou l'institution financière, ils aiment généralement un sentiment très traditionnel et des poses tranquilles et confiantes pour leurs personnages. Mais encore une fois, ils sont tous différents, donc nous pouvons essayer de ne pas les mettre tous dans une boîte et un stéréotype. D' un autre côté, par rapport aux entreprises plus traditionnelles de la vieille école, vous pourriez travailler avec une entreprise qui veut vendre aux jeunes publics et qui veulent exprimer leurs nouveaux produits et services avec des personnages enthousiastes. Vous pouvez choisir d'illustrer des personnages heureux et sauteurs pour les aider à le faire. Après avoir terminé les formes, pensons à ajouter des éléments et des détails plus intéressants à notre personnage de saut. Je pense qu'une tenue flottante ferait bien ici. Vous pouvez simplement créer une courbe sur la fin de la chemise dans la zone de la taille. Après avoir ajouté cette courbe, il suffit d'ajouter une ombre sous une pièce qui est plus haute, comme vous pouvez le voir sur le côté gauche. Un autre détail amusant à ajouter à la pose de saut sont, vous l'avez peut-être deviné. cheveux flottants dans l'air parce qu'ils sont toujours si jolis quand ils flottent. Eh bien, au moins je pense que oui. Lorsque vous sautez, les cheveux voyageront avec vous et suivront votre mouvement. Pour simplifier l'idée, vous pouvez créer un joli mouvement de ligne incurvé pour les cheveux. Pour créer un volume global ici, suivez d'abord la courbe de la tête, puis descendez avec votre forme pour créer du mouvement. Pour une silhouette intéressante des cheveux, suivez le placement du bras ici, puis à la fin de la forme des cheveux ajouter la plus petite courbe. Parce que si vous les connaissez sur la photographie de référence ou si vous avez cheveux ondulés à la fin, les mèches de cheveux ont tendance à se courber vers le haut. C' est comme suivre la forme naturelle des cheveux en ajoutant cette petite courbe à la fin de notre silhouette et il semble aussi vraiment agréable comme un petit détail et les intérêts visuels ici. Maintenant, croquons une autre pose de saut et exagérons encore plus le saut en ayant les deux mains et les pieds hors du sol. Vous pouvez regarder quelques références de photos sauteuses si vous voulez plus d'idées. Dans cette pose, je me concentre sur une belle ligne d'action courbée allant du haut du bras dans l'air jusqu'au pied. Comme dans l'exemple précédent, j'ajouterais la courbe à la fin de la chemise pour créer ce look flottant et le mouvement à la chemise aussi. Pour être heureux avec les proportions, vérifions à nouveau le placement des articulations. Comme dans la dernière pose, ajoutons une courbe amusante aux cheveux pour souligner le mouvement du personnage. Cette fois, je courbe la forme globale et le volume des cheveux vers le haut. D' abord en suivant la forme de la tête, puis créant le gros volume remontant à la fin. Ajout d'une petite courbe en haut, créant ce petit détail pour ajouter de l'intérêt à la forme simple globale de ces coiffures. Je déplace les cheveux vers le haut, dans ce cas juste pour créer une silhouette un peu différente et un mouvement différent des cheveux que nous avons créé auparavant. Pour résumer, quel type de dessins de personnages et projets pouvez-vous imaginer à illustrer avec la pose de saut ? Il y a beaucoup d'options ici et vous pouvez avoir beaucoup d'idées. Je peux imaginer ce type de pose pour promouvoir les marques, pour un public actif ou jeune. Que voulez-vous créer de l'excitation et attitude heureuse envers le produit ou un service ? Ou peut-être dans les livres pour enfants, ce sera une excellente pose pour quelqu'un après avoir accompli une tâche ou un voyage et ils en sont très heureux. Si vous voulez ajouter un aspect plus magique, cela pourrait fonctionner pour une fée de la forêt. En parlant de fées, passons à la leçon suivante où nous allons regarder des poses magiques et plus flottantes. se voit dans la vidéo suivante. 16. Lévitation: Maintenant, comparons la pose jumpy montrant l'excitation avec des poses flottantes plus gracieuses. Laissez-moi vous donner quelques conseils supplémentaires. Ici, commençons par quelques exemples à comparer. abord, je vais esquisser un personnage dans le saut en plein air, commençant par une ligne d'action de la tête à travers le torse à la jambe tendue. Elle aura un bras et une jambe pliés pendant le saut. Voici un conseil : si vous voulez vérifier le solde sur le croquis, il n'a pas nécessairement besoin de travailler parce que c'est un mouvement moyen et la ligne d'équilibre est principalement pour les poses debout pour vérifier si elles ne tombent pas pendant que debout. Ici, le personnage est prêt à utiliser l'autre jambe après pour équilibrer le saut et ne pas tomber dessus. Eh bien, laissez-le, j'espère. Maintenant, pour le deuxième personnage, je vais créer le personnage flottant avec les deux bras et une jambe tendue et l'autre légèrement derrière le premier. Maintenant, qu'est-ce que vous remarquez est différent entre la pose flottante et sauteuse ? abord, remarquez les bras, en sautant pose imaginer comment les mains aident le mouvement et la plupart du temps, les bras sont partie inactive de la pose aidant le mouvement, comme je l'ai mentionné. Lorsque vous illustrez les poses flottantes, vous pouvez imaginer que vous auriez des mains et des bras plus détendus comme vous le feriez probablement en flottant dans l'espace ou sous l'eau. D' autres choses à savoir et à penser lors de l'esquisse de ce type de pose sont les pieds, qu'ils touchent le sol ? Sinon, les orteils seraient plus droits comme sur le croquis à droite. Sinon, lorsque vous touchez le sol, vous pliez les orteils ou mettez le pied entier sur le sol, comme sur le croquis à gauche. Une autre chose qui vous aiderait à différencier le saut et le flotteur est l'ombre. En outre, cela vous aidera à définir où se trouve le personnage dans l'environnement ou l'espace. Si votre personnage est très haut dans les airs, l'ombre serait loin sur le sol du personnage. Si le personnage est proche du sol, l'ombre serait très proche des pieds du personnage. Comme vous pouvez le voir, l'ombre vous aidera beaucoup à créer le placement de votre personnage dans l'environnement. Une autre chose à décider est, par exemple, votre personnage lévite ou vole avec un but ? Pensez à la direction du vol ou au flotteur dans l'air. Le personnage serait une fée de la forêt ou plutôt un Superman ? Fée aurait probablement plus gracieuse pose avec les bras et les jambes délicatement placés dans l'ensemble. Eh bien, le Superman aurait juste cette pose macho de pouvoir probablement en vol. Ceci est juste donné parce qu'il est tout-puissant super-héros après tout. Peut-être que nous avons juste besoin d'éviter la kryptonite pour un [inaudible] Quoi qu'il en soit, passons au prochain croquis. Ici, j'imagine un personnage flottant soulevé par les pouvoirs magiques à nouveau, et peut-être un personnage tenant quelque chose en utilisant des pouvoirs magiques, comme ici, comme vous pouvez le voir. Un autre exemple peut être un personnage dans un espace où vous n'avez pas de gravité, donc tous les mouvements sont plutôt flottants. qui signifie que vous pouvez imaginer ce personnage flottant aussi sous l'eau parce que cette pose pourrait sembler très similaire. Pour les derniers exemples de cette section, comparons tomber dans l'air et flotter. Ce qui aide à créer des poses flottantes flottent également ici, comme nous l'avons mentionné précédemment. Il ajoute un sentiment très aéré. Vous pouvez obtenir l'inspiration pour cela dans les photos de scènes sous-marines, comme vous l'avez peut-être deviné quand je mentionnais toute la sensation sous-marine. Comme avant, n'oubliez pas de laisser les pieds et les orteils se détendre dans ce type de poses où les personnages flottent. Vous pouvez remarquer que le personnage sur la droite flotte juste comme soulevé par une certaine force avec les bras détendus, les mains, les jambes et les cheveux juste flottant autour. Par rapport au flottant, le personnage sur la gauche a un bras largement tendu avec une paume ouverte et les jambes assez écartées, comme essayer de tenir quelque chose en tombant. Vous pouvez imaginer ce type de poses ou vous inspirer des sauts en parachute lorsque les gens sautent hors des avions pour la ruée d'adrénaline. Aussi dans ce cas, j'utiliserai les cheveux et la chemise pour définir l'action aussi. La forme des cheveux vous aide à créer la direction de la chute ou le mouvement dans l'air. J' ai également ajouté le détail comme la chemise flottante pour créer le sens du mouvement de l'air autour du personnage comme avant. Si vous voulez souligner la direction de la chute ou du vol encore plus, vous pouvez ajouter quelque chose comme une écharpe, ce qui vous aidera vraiment à créer le sens de la direction, comment l'air circule autour du personnage. Maintenant, quand vous apprenez à créer des personnages flottants, volants et lévitants tels que des fées , des fantômes ou des super-héros, passons maintenant à des types d'animation classiques de poses de marche et de course. se voit dans la vidéo suivante. 17. Marche: poses de marche et de course, semblables aux poses de saut, sont parfaites pour les visuels actifs. Utilisez-les lorsque vous voulez montrer l'action et la direction de votre histoire. D' abord, parlons de marcher. Aspect mouvant en général, dans ce cas, l'aspect de marche des deux aide également à raconter des histoires en dirigeant votre public vers une partie de votre histoire. Il vous fait penser instantanément à l'endroit où vont les personnages ou d'où ils viennent. Prenez un exemple d'un personnage juste marcher et simplement explorer la région. Je recommence avec la ligne d'action dans ce croquis, allant du haut de la tête au pied. Cette ligne d'action m'aiderait à créer une marche plus déterminée, même avec le torse penché vers l'avant. J' ai l'intention d'avoir les pieds écartés, créant de très longs pas. Dans chacun des exemples, essayez de vous concentrer sur le placement des jambes et principalement le placement des pieds, et pensez, comment les placer sur le sol ? Quand un pied est plat sur le sol en marchant, à quoi ressemble l'autre pied ? Habituellement, quand les gens marchent, on ne voit pas les deux pieds à plat sur le sol. Comme je l'ai mentionné, si ce personnage est déterminé sur l'endroit où il va, la promenade devrait sembler utile. Je pense que ce personnage est en mission. Donc, il aura plus de jambes droites et un long pas. Les jambes ne sont pas très détendues comme vous pourriez l'avoir quand vous flânez dans le parc. J' imagine aussi que si le personnage est déterminé à se rendre quelque part, le torse serait incliné vers l'avant, comme pousser quelque chose. Peut-être que vous pourriez même ajouter des éléments de narration dans la main de ce personnage, comme un téléphone ou une tablette que le personnage regarde. Peut-être une carte dans le téléphone pour trouver la destination rapidement. Vous pouvez également ajouter une vraie carte comme Indiana Jones Explorer-Style personnage. Nous allons examiner plus d'exemples et d'idées pour les personnages avec des accessoires dans l'une des leçons suivantes. Maintenant, regardons plus d'idées pour les poses de marche. Considérant le poids et la création d'une variété intéressante de placement des pieds et des jambes. Surtout quand vous avez plus de personnages, il est agréable d'avoir de la variété dans le placement des jambes et comment les personnages marchent. Dans cet exemple, je vais créer une marche plus détendue. Comparé au croquis précédent, torse de ce personnage est incliné en arrière, comme lorsque vous êtes sur une promenade très détendue. Comme je l'ai dit, peut-être une promenade dans le parc. Et si votre personnage se sent vaincu ou très fatigué ? Peut-être que le dos est plié. Lors de l'esquisse, vous pouvez même exagérer ce sentiment en pliant beaucoup le dos. Dans ce type de pose, pensez à l'endroit où vous mettrez les bras et les mains. Le personnage est-il plus détendu ou tout simplement très triste, même avec les mains dans la poche ? Ou complètement vaincu et en traînant les bras avec les mains le long sur le sol derrière le corps. Une telle pose pourrait être très exagérée, ce qui ressemblerait presque à un singe. Ou vous pouvez l'imaginer comme peut-être Tom et Jerry animation où ils exagèrent beaucoup les mouvements. Vous avez peut-être vu une variété de poses exagérées comme celles-ci ou différentes dans diverses séries animées. Sur tous ces exemples, encore une fois, pensez à la position des pieds. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai un pied plat sur le sol et l'autre soutient le mouvement avec les orteils pliés et est soulevé un peu plus. Après cet exercice, ce serait génial si vous essayez de remarquer les gens qui marchent dans les films, animation ou dans la rue. Essayez de remarquer où dans le mouvement le pied se plie et comment ils marchent. Encore une fois, pensez à l'émotion et à la personnalité du personnage aussi. Le personnage marche-t-il avec confiance ou timide, ou même prudemment ? Par exemple, cette dame marchant dans la rue, elle a un long pas droit en arrière, se précipitant avec confiance pour travailler peut-être. Lorsque vous illustrez pour des clients et que vous avez besoin de communiquer une idée avec des visuels, pensez à ce que ressent le personnage et quel est son objectif ? Est-ce un personnage fort dans une mission ou pressé de sauver le monde ? Ou est-ce un personnage heureux qui est sur une virée shopping ? Ou en revanche, très triste caractère qui pourrait se sentir vaincu. Maintenant, prenons une courte pause des idées pour de nouvelles poses, et nous allons casser cette coloration et terminer l'une de ces idées de personnage dans la prochaine leçon. se voit dans la vidéo suivante. 18. Exercice de coloriage - la marche: Avec cet exercice de coloration, essayez d'être créatif et de faire un design qui vous représente, vos goûts et vos préférences. Essayez peut-être une tenue unique, ou au moins des couleurs différentes ou une nouvelle coiffure, parce que le monde a besoin de plus de vous, vos idées et de votre créativité. Bien sûr, laissez-moi vous montrer ici comment je voudrais aborder cette coloration ici. D' abord, parlons de l'idée et de l'histoire ici. J' imagine que ce personnage est en mission à la recherche de quelque chose. Pour commencer, je vais créer un nouveau calque pour esquisser mon idée de la tenue, en utilisant le bleu pour le contour et le pinceau à encre sèche pour le croquis. J' utilise le bleu pour le contour parce qu'il est moins fort que le noir, mais il est toujours assez visible et dominant. Je prévois de garder le contour dans cet exercice de coloration et exemple de style. Votre tâche ici est de penser à leur mission de caractère. Qui est-ce ? Où va-t-elle ? Ou peut-être que c'est lui. Quel est l'emplacement ? Qu' est-ce que le personnage porte ? Je pense que mon personnage est dans le monde moderne portant des vêtements confortables comme un pantalon de survêtement avec un sweat à capuche. Fondamentalement, une tenue de style de rue cool de 2020. Peut-être que son passe-temps est une chasse au trésor moderne, et donc, les baskets et le pantalon de sueur et le téléphone dans ses mains. Avec l'utilisation de la même pose et le style de coloration, votre personnage pourrait être un touriste dans une robe d'été, peut-être avec le joli motif floral sur cette robe. Peut-être qu'elle porte des tongs, et peut-être qu'elle est à Florence, en Italie, tenant une glace à la main et qu'elle se précipite pour rencontrer quelqu'un. Ou peut-être vous pouvez imaginer votre personnage à New York aussi dans une tenue de style street, mais vous pourriez trouver une référence cool sur Pinterest, et ce personnage va prendre un café avec un ami et elle est déjà en retard et pressé, elle a donc besoin de son smartphone avec des cartes pour trouver l'emplacement très rapidement. Ou il peut s'agir d'un explorateur dans une tenue de camouflage avec des bottes dans une jungle, et peut-être avec un appareil GPS high-tech. Laissez votre créativité s'enfuir ici. Pour revenir au processus, pour ajouter de la couleur, j'utiliserais le même pinceau que pour le contour, et j'ajouterais la couleur de base sur le calque sous l'art au trait. Comme je l'ai déjà mentionné, j'ai l'intention de garder l'art au trait dans ce cas. J' utilise des couleurs vives que j'imaginais le personnage très confiant et proche ou dans la ville. Même si pour le sweat à capuche et le pantalon de survêtement, peut-être certaines des couleurs tendance de la tenue des styles de rue sont plus comme le noir ou gris ou beige, vous pouvez apporter plus de couleurs à la tenue pour les personnages stylisés, bien sûr. Encore une fois, en pensant à comparer ce type de tenue avec un type de tenue de jungle, dans mon histoire, les couleurs de sa tenue n' ont pas besoin de se fondre avec l'environnement et elle peut se démarquer davantage. Par conséquent, les couleurs vives fonctionneraient assez bien ici. D' un autre côté, en pensant à la jungle et l' aventure, comme les films d'Indiana Jones, vous aimeriez que les explorateurs soient plus intégrés dans l'environnement. Donc, ils ne sont pas si faciles à repérer tout de suite. Là, vous pouvez utiliser des tons plus neutres ou verts. Pour les cheveux, vous pouvez essayer de créer votre propre coiffure ou quelque chose d'autre que vous aimez ou c'est tendance en ce moment. Peut-être que vous créez des cheveux ondulés, des cheveux bouclés, cheveux courts ou longs, ou une écharpe sur la tête. La finition de l'esquisse, comme vous pouvez le voir, j'ajoute les ombres dans les zones avec moins de lumière. J' imagine la lumière venant du coin supérieur droit, sorte que les ombres seraient sous le bras de la veste et l'ombre est créée par le bras. Il y aura aussi une ombre sous le sweat à capuche, et bien sûr, aussi dans le sweat à capuche derrière le cou. Il y aura aussi une ombre sur le cou et la tête. Il y aura aussi une ombre sous les déchets sur la patte postérieure ou la jambe dans le fond derrière la jambe au premier plan. Ainsi, la jambe au premier plan crée l'ombre sur la jambe en arrière-plan. Vous pouvez ajouter un motif ou d'autres détails à la tenue de votre personnage comme des poches intéressantes, des fermetures éclair ou des bijoux. Vous pouvez voir mon idée de référence ici pour le modèle. Par exemple, vous pouvez ajouter un motif sur la veste, qui est très contrasté et se démarquer du reste de l'illustration. Mais ici, je vais opter pour un motif de camouflage plus subtil parce que j' ai déjà des couleurs très vives et je préfère ce look subtil du motif ici. Je vais créer le motif sur un calque séparé et je changerais le mode de fusion et l'opacité de ce calque pour le rendre plus subtil. Mais vous pourriez préférer des motifs très forts et contrastés, alors s'il vous plaît allez-y et essayez ce que vous aimez. Si j'ajoute des motifs, j'ajoute habituellement le motif fort seulement à une partie de la tenue afin que je puisse y attirer l'attention. En plus du motif, j'ai fait deux lignes subtiles sur le pantalon de survêtement comme vous pouvez souvent le voir dans une vraie vie sur certains vêtements de marque. J' ajoute quelques brins lâches aux cheveux, et aussi un point culminant à certaines parties de la queue de cheval pour rendre le design un peu plus intéressant. Vous pouvez également essayer d'ajouter ce type de surbrillance. Les mèches lâches de cheveux ajoutent de beaux détails à la silhouette globale des cheveux. Ensuite, j'ajoute aussi une ombre simple sur le sol comme nous l'avons fait avec la jolie fleur psycho dans l'une des leçons précédentes. Cela aide à créer du poids et joue le personnage sur le sol dans cette illustration. J' ai hâte de voir vos idées pour cet exercice de personnage de marche. Vous pouvez peut-être même ajouter un acolyte animal marchant avec ce personnage ou peut-être assis sur son épaule. Veuillez télécharger vos projets dans la section projet ou étiqueter moi sur Instagram pour que je puisse les voir. Si vous êtes intéressé par plus de poses pour la marche, vous pouvez rechercher des références d'animation de marche ou rechercher un terme, cycle de marche. En animation, un cycle de marche est une série de cadres d'illustration en boucle dessinés dans une séquence, créant l'illusion du personnage marchant. Le cycle de marche est bouclé plusieurs fois encore et encore, ce qui aide l'animateur à éviter d'animer chaque étape à nouveau. J' aime tout à fait mon résultat de cet exercice de coloration. Passons maintenant à l'extension logique des poses de marche, qui est une pose de course. se voit dans la vidéo suivante. 19. Course: Pose de course, semblable à la pose de danse et de saut, est une pose active et énergique qui crée un niveau élevé d'intérêt et de concentration sur vos personnages. Que pensez-vous ici lors de la conception de poses de course ? Pensez à l'endroit où se trouvent vos bras et à la façon dont vous positionnez vos jambes. Tu essaies de courir vite ? Vous feriez probablement de très grands pas vos pieds sont loin les uns des autres et vous pourriez avoir même des bras et des mains très déterminés, et peut-être les mains sont dans les poings. Ou j'ai remarqué chez certains coureurs, ils ont des paumes très tendues et ouvertes. Vous pouvez également remarquer les mains et les bras lorsque vous voyez des coureurs courir dans le parc. Vous pouvez imaginer la différence entre les coureurs peuvent courir dans jeux olympiques ou sur de très courtes distances, ou peut-être sur de longues distances. Certains coureurs ont des paumes très ouvertes et tendues, et d'autres pourraient avoir les mains dans les poings. Ou vous pouvez aussi remarquer les coureurs dans votre parc local ou dans la forêt, ils peuvent avoir les mains très détendues pendant la course. Ainsi, les mains et les bras sont l'une des choses aussi à considérer lorsque vous dessinez les poses en cours d'exécution. Que se passe-t-il si vous essayez de courir extrêmement vite ? Comme je l'ai mentionné, peut-être sur les Jeux olympiques, peut-être que vous pourriez même sauter par-dessus tout en courant, donc les pieds pourraient être écartés parce que vous essayez de faire longs pas et d'arriver à destination très rapidement, et aussi les bras pourraient être loin du corps, aidant à exagérer ce mouvement. Encore une fois, avec ces deux croquis en cours d'exécution, pensez à la position des pieds et si les orteils sont pliés sur le pied ou si le pied est placé à plat sur le sol. J' ai même remarqué que certains des coureurs quand ils courent, ils utilisent seulement les orteils ou la partie avant du pied en courant, essayant de rester autant dans l'air que possible. En plus de ces croquis, j'ajoute le flottant ici pour exagérer le mouvement et pour montrer le flux de l'air autour du personnage. Regardons un autre croquis. N' oubliez pas que dans toutes les poses, j'essaie de trouver une ligne d'action agréable et intéressante aussi et la forme et la silhouette, que je peux simplifier ou exagérer. Il n'a pas toujours à être exagéré ligne d'action, mais je voulais vous rappeler d'y réfléchir à nouveau à chaque pose afin que vous puissiez créer un placement intéressant des bras ou un mouvement cool des jambes lors de l'ajout de mouvement à votre personnage de sorte que vous finirez avec silhouette intéressante dans le dessin. Dans cet exemple suivant, qu'en est-il d'ajouter une petite histoire à votre personnage en cours d'exécution ? Comme nous l'avons fait avec la fille marchant avec le téléphone. L' ajout d'un objet à votre personnage en cours d'exécution crée un élément intéressant de narration. Imaginons que ce personnage soit au milieu du mouvement juste avant de sauter sur le skateboard. Dans la vraie vie, la pose et les membres ne se pliaient pas et fluides. Mais parce que nous avons notre outil d'exagération et de ligne d'action, vous pouvez créer quelque chose de amusant et engageant comme ça. Lorsque vous tordez et pliez les membres, n' oubliez pas de vérifier les dessins et les proportions de votre personnage. Maintenant, déplacons ce dessin sur le côté et regardons plus d'idées pour les personnages en cours d'exécution pour comparer les mouvements, narration et les silhouettes. Ce personnage suivant est plus dans la vue des trois quarts, presque vue frontale. Dans cette pose, j'aimerais que vous imaginiez un enfant qui court dans la prairie de fleurs, imaginez comment ils se sentiraient et comment ils pourraient bouger. Je dirais qu'ils ont les bras et les mains en l'air parce qu'ils sont insouciants et excités, en utilisant de longues marches et de petits sauts en descendant la colline, peut-être sauter par-dessus des rochers ou des fleurs. Maintenant, reprenons notre souffle de toute la course et du saut et passons à la pose moins active, une pose assise. Bien qu'il soit juste de dire que toutes les poses assises ne sont pas si passives. Nous allons le découvrir et vous voir dans la prochaine vidéo. 20. Position assise: Dans cette leçon, nous allons explorer la pose assise dans une vue de côté sans la rendre trop complexe en utilisant la perspective différents angles et le raccourcissement. Lorsque vous dessinez un caractère simple dans une vue latérale, il devient plus simple et plus facile parce que vous pouvez le faire sans le placer en perspective, ce qui est un avantage si vous voulez le garder simple, agréable et facile. De cette façon, vous ne rencontrerez pas beaucoup de la réduction. Vous vous concentrez simplement sur le croquis en commençant par une ligne pour la colonne vertébrale et en devenant créatif avec le placement des jambes et des articulations. Parce que comme avant, les articulations nous aideront à comprendre comment créer la pose beaucoup plus facile que si vous voulez juste commencer avec l'ensemble de l'anatomie et des parties du corps séparément. Ici, imaginez un personnage avec une jambe sous le corps assis sur la cheville dans un pied, l'autre jambe pliée devant le corps supportant le poids, et le bras du personnage repose sur le dessus du genou. Vous pouvez imaginer l'histoire ici ; peut-être que le personnage lit un livre dans le parc ou tient un téléphone, ou juste attend le début du cours de yoga. Si je veux créer des formes intéressantes et broyer le personnage sur le sol, mon objectif principal ici est la ligne qui représente le sol parce qu'elle influence l'utilisation des formes simples des pieds et d'une jambe qui est sur le sol. J' utilise cette ligne pour placer et fondamentalement broyer le personnage sur la surface. Ici, essayez d'aligner les deux pieds et le mollet de l'une des jambes sur cette ligne, qui nous aidera à positionner le personnage dans l'esquisse. Le pied au premier plan est plat au sol et le pied à l'arrière du corps est plus à l'envers. La semelle de la chaussure ou le pied ne touche pas le sol. Remarquez encore que je me concentre sur le placement de lignes droites contre les courbes et formes simples que nous utilisons pour le corps créent un contraste intéressant et une silhouette intéressante pour ce personnage. Surtout le contraste des formes de la courbe principale du dos contre la ligne droite, qui est le sol plat. Lorsque vous êtes satisfait de ces formes principales, pensez aux détails et au chevauchement des lignes ici. J' ai l'impression que ce personnage est assis presque comme un bretzel, si vous en avez déjà vu un. C' est la référence pour elle, qui est plus courbée que la forme angulaire. Si vous pensez à la jambe, le mollet ici dans cette pose devrait être devant la cuisse. Je vais supprimer cette petite ligne, la fin de la courbe de la cuisse et ce petit détail nous aidera à montrer le chevauchement même en utilisant des formes simples. Le bras est déjà derrière la jambe, donc le chevauchement fonctionne ici très bien. Pour les autres formes, vous pouvez toujours décider si vous voulez ajouter plus gros ventre ou si vous voulez juste garder la taille très mince. Mais je vais garder le croquis comme il est maintenant et nous allons passer à autre chose. Maintenant, pratiquons une pose similaire, mais avec des formes plus lâches et avec des angles moins forts et moins de lignes droites dans la silhouette. Cette fois, nous allons exagérer un peu les formes parce que vous pouvez déjà imaginer comment l'anatomique peut fonctionner ici. Encore une fois, en utilisant la pose de bretzel, mais cette fois ne pas se concentrer autant sur la ligne de sol solide parce que nous allons utiliser plus de formes lâches et moins de lignes droites. Encore une fois, vous pouvez imaginer ce qui peut être l'histoire ici. Parce que nous utilisons des formes plus lâches et des formes douces, j'imagine que ce personnage pourrait tenir des fleurs au lieu d'un téléphone ou d'un livre. Je vais replacer le bras sur le genou afin qu'elle puisse reposer son bras tout en tenant l'objet, qui est la fleur dans ce cas. Nous pouvons aussi trouver une excuse pour ne pas montrer une ligne de base solide. Peut-être qu'elle est assise sur une colline avec le champ de fleurs sauvages pour que le champ soit plus lâche. La pratique le rend meilleur, alors ne vous inquiétez pas si vous avez parfois des difficultés avec des formes, il faut du temps et de la pratique pour tout obtenir correctement. Il suffit de continuer à esquisser et de continuer à dessiner et vous vous améliorerez et vous créerez de plus en plus de choses dont vous tomberez amoureux. Grand signe est que vous êtes ici et que vous apprenez et essayez quelque chose nouveau et curieux au sujet d'autres processus artistiques et de la pensée. Si je suis aux prises avec une pose et que je ne trouve pas la bonne référence de photo pour cela, je prendrais juste une photo de moi-même pour référencer les angles et les formes que je veux créer. Voilà, tu y vas. Nous avons deux idées et styles différents pour cette pose de bretzel. Vous pouvez essayer ces deux approches différentes, des formes plus inclinées et plus lâches pour toutes les poses et esquisses que vous ferez à l'avenir. Aussi, essayez de voir si vous pouvez repérer cette pose lorsque vous êtes dans un parc ou un centre-ville où les gens s'assoient généralement beaucoup. Dans la prochaine leçon, nous continuerons explorer la pose assise et d'ajouter de petites histoires. se voit dans la vidéo suivante. 21. Position assise - Histoires: Maintenant, concentrons-nous sur l'ajout d'un peu de narration et réfléchissons à ce que ressentent les personnages dans nos poses assises. Je vais me concentrer sur la colonne vertébrale et le placement de la tête pour penser à l'émotion du personnage. Dans la vue latérale et la pose assise, vous pouvez vraiment en dire beaucoup en utilisant la colonne vertébrale et le placement de la tête. Nous allons comparer des poses similaires avec le dos rond, mais avec deux regards différents et de petites histoires. Encore une fois, nous allons commencer avec la ligne pour le sol et cette fois, nous allons utiliser la forme d'œuf pour la masse principale du corps. La ligne représente le sol comme avant et elle nous aidera à placer le personnage sur la surface. J' utilise une autre ligne verticale pour comprendre le placement des genoux et de la tête. Si vous imaginez placer votre tête sur les genoux dans ce post, il ne va pas beaucoup plus loin que les genoux pour la plupart des gens. Comme vous pouvez le voir dans cette pose, je vais placer les bras sur les genoux avec les mains sur les chevilles tout en utilisant la simple courbe agréable du dos et de la colonne vertébrale. Si vous y pensez, que signifie le dos rond dans cette pose ? Un dos rond peut être une expression que le personnage est très détendu ou fatigué. Par opposition à cela, si vous créez une colonne vertébrale droite, cela pourrait signifier que le personnage est méditant ou très alerte. Ici, j'ajoute des cheveux longs ondulés pour ajouter de la douceur à cette forme, à la silhouette globale du personnage. En outre, ce personnage peut se sentir assez timide, et nous pouvons considérer cette pose presque comme une pose timide. Parce que si vous y pensez, le personnage peut mettre le visage et la tête derrière les bras et les genoux, presque comme se cacher dans les poses timides que nous avons regardées auparavant. Maintenant, créons une pose similaire toujours en utilisant un dos rond, mais plus alerte avec la tête un peu plus haut. Je peux simplement copier mon croquis précédent pour essayer cette nouvelle pose, en gardant le dos rond et la jambe au premier plan. Ensuite, vous pouvez sélectionner la tête avec l'outil de sélection de l'esquisse et l'incliner vers le haut. Lorsque vous dessinez avec les outils traditionnels, vous pouvez simplement redessiner l'esquisse dès le début, et en faisant ce changement simple, comme vous pouvez le voir, vous pouvez créer une pose beaucoup plus alerte en soulevant simplement la tête. Ici, nous changeons l'une des jambes. Une jambe est toujours au premier plan et l'autre sol où le personnage est assis sur la cuisse, et c'est là que se trouve le poids principal du personnage. Le pied de cette jambe qui est sur le sol est proche du noyau du personnage, donc nous ne voyons pas le pied sous cet angle, et la jambe à l'avant du personnage est pliée de la même manière que dans la pose bretzel. Cette nouvelle pose se sent plus alerte malgré le dos rond, principalement en raison de la position de la tête levée, et nous avons aussi un bras qui nous soutient sur le côté. Cela peut signifier que le personnage est prêt à se lever en poussant le sol avec cette jambe et un bras. Parce que le bras et la main sur le sol peuvent nous aider à pousser vers le haut en se levant rapidement. Ici, encore une fois, vous pouvez penser à où placer ce type de poses et d'illustrations ? Peut-être l'illustration liée à la nature. J' aime vraiment utiliser ces poses assises quand j' illustre des personnages dans la nature ou dans les parcs. Je sens que vous pouvez être plus connecté avec le monde naturel quand vous êtes juste assis n'importe où plus près de l'herbe. Vous pouvez peut-être utiliser cette pose assise pour créer une petite histoire où le personnage sent les fleurs ou tout simplement se détendre, profiter de la vue dans le parc, ou faire une randonnée au sommet de la montagne. Ou vous pouvez utiliser diverses poses assises si vous imaginez vos amis qui traînent dans le parc et font un pique-niquer. Ok, et dans la leçon suivante, nous allons ajouter plus de profondeur et de niveaux à notre illustration en utilisant plus de personnages dans les poses assises afin que vous puissiez vraiment créer une idée pour un pique-nique-parc avec vos amis. se voit dans la vidéo suivante. 22. Position assise - Niveaux: Pour ajouter plus de niveaux et de profondeur à votre illustration, vous pouvez créer la composition d'un plus grand nombre de caractères dans la pose assise. Mais commençons par un. Avec cet exemple de croquis suivant, restons avec une pose similaire pour avoir une transition en douceur. Nous allons garder le dos rond une jambe sur le sol, plier à l'avant et une dans l'air. Cette fois, nous allons placer le personnage sur le mur, ce qui crée déjà un flux intéressant, nouvel espace, et des niveaux supplémentaires dans notre illustration. Lorsque vous êtes satisfait de l'idée de base du croquis, n'oubliez pas de vérifier les articulations et les proportions de votre personnage. Pour jouer plus avec les niveaux un nouvel environnement intéressant pour vos personnages, nous allons esquisser deux personnages dans ce prochain concept. L' un sera assis sur un petit mur ou une boîte, et l'autre sera au niveau inférieur, qui est le sol dans ce cas. Nous pouvons faire interagir les personnages et donc les têtes sont tournées les unes vers les autres. Similaire aux poses antérieures, même si ces deux personnages ont des coudes sur le genou et des jambes pliées. Les poses sont très différentes simplement parce que nous leur avons donné des surfaces et des niveaux différents pour s'asseoir et être placés dans l'environnement. Lorsque vous créez de simples illustrations stylisées comme celles-ci, il est bon de placer les membres, les pieds, bras et les mains, être amical sur les personnages de vos compositions pour créer plus d'intérêt visuel et de nouvelles silhouettes. J' ai également créé une variété de diapositives dans les poses avec la colonne vertébrale. Un personnage se penche plus en avant encore avec le dos rond, et l'autre sur le sol toujours avec le dos rond, mais la colonne vertébrale est un peu plus droite que le premier personnage. Encore une fois, si vous considérez la narration et le récit dans votre illustration, ce qui sera très utile si vous créez illustration éditoriale ou un travail pour enfants. Pouvez-vous penser à quoi ces personnages pensent ou quelle est l'histoire ici ? Est-ce que ces deux-là sont des courbes de mur de chien assis dans le parc ? Ou ces deux amis assis dans le jardin, peut-être avec un thé ou juste deux étudiants, peut-être que nous devons ajouter des sacs à dos s'ils sont à l'école. J' ai hâte de voir tes idées si tu décides de finir ce croquis. Maintenant, passer à plus d'exemples et penser à l'environnement de vos personnages un peu plus. Que faire si vous voulez placer un personnage dans un studio ou un bureau ? Très probablement, vous voudriez utiliser une sorte de chaise. J' aime indiquer la chaise en utilisant une ligne droite ou un dossier courbe de la chaise. Parce que la ligne droite de la chaise crée un beau contraste dans les angles et les silhouettes par rapport aux formes habituellement incurvées du personnage, que j'aime utiliser. Parce que la forme incurvée et la ligne du dossier de la chaise m' aide à souligner la courbe du dos de notre personnage ici. Vous pouvez aborder le style de la chaise ou la chose sur laquelle le personnage est assis dans deux approches différentes pour ce sujet, soit plus courbée pour souligner les formes de votre personnage, si vous utilisez les mêmes formes courbes, ou vous pouvez aller plus avec les formes droites et plus angulaires pour la chaise pour créer plus de contraste avec le personnage. Lorsque vous ajoutez du volume de cheveux et de la silhouette globale pour les cheveux, vous pouvez couvrir une partie de la courbe arrière pour équilibrer l'illustration et casser les grandes formes. Ici, lorsque vous dessinez les pieds sur le sol, assurez-vous qu'ils sont à la même hauteur que les jambes de la chaise. En d'autres termes, la même hauteur sur le sol, pour garder la chaise et le caractère au même niveau. Comme d'habitude, vérifiez les proportions en regardant les joints et voyez si vous êtes satisfait de l'équilibre des courbes et des lignes droites de votre illustration. Si nous créons une autre idée de vue de côté pour le personnage assis, il peut s'agir d'un personnage assis près de la table avec l'ordinateur, parce que beaucoup d'entre nous passent des jours comme ceux-ci très souvent. Vous pouvez imaginer un studio ou un espace de bureau avec une table ou un ordinateur, le personnage fonctionne. Ce serait un bon pour un article ou un site Web ou une présentation pour un client d'affaires comme les entreprises de technologie, ou fondamentalement toute personne qui parle de gens travaillant dans les bureaux. Nous en avons parlé avant que certaines des poses que vous pourriez trouver sont moins adaptées aux clients commerciaux, et elles pourraient être plus adaptées aux besoins des bandes dessinées, par exemple. Mais je laisserai cela à vous de décider en fonction du but pour lequel vous souhaitez utiliser vos personnages. Pensez toujours au but, au contexte et à ce que le personnage pose et les gestes expriment, sont-ils fatigués ? Détente ? Délicat ? Le pouvoir pose comme dans les bandes dessinées ? et ainsi de suite. Comme vous le savez déjà, il y a beaucoup de poses intéressantes, mais d'après mon expérience dans l'illustration commerciale réelle pour les projets clients, j'utilise généralement la vue latérale ou des poses simples de base comme nous venons de regarder, en particulier dans le illustration éditoriale, ou si les illustrations sont plus comme une décoration pour le texte dans la présentation, ou ils doivent être très simplifiés, plus comme un spot illustrations ou des icônes dans une application. Si vous voulez faire plus d'art conceptuel pour des jeux, des animations ou des films, par exemple, vous pouvez vous concentrer sur des poses plus élaborées sous différents angles, ombrages plus réalistes, beaucoup de couleurs, détails et de très perspective intéressante aussi. Mais bien sûr, tout dépend du type de film, de jeu ou d'animation. Par exemple, en animation, les poses sont très souvent dans des angles très intéressants et vous les regardez rapidement et certains des membres sont très réduits. Parfois, ils sont difficiles à lire, mais parce que c'est si peu de temps en animation, c'est plus correct. Ensuite, si vous utilisez l'illustration dans l'éditorial où elle est plus statique. Mais encore une fois, tout dépend du médium et du style que les gens utilisent. Il y a beaucoup de préférences différentes et je ne veux pas dire que l'une est meilleure que l'autre. Mais pensez toujours au concept et au but, façon dont vous voulez utiliser votre illustration. Nous avons déjà mentionné la perspective et la simplification avec le raccourcissement et nous parlerons de la perspective de la réduction et de la simple perspective dans l'une des leçons à venir. concerne l'illustration stylisée et simplement, c'est pourquoi nous devons apprendre à simplifier, à aider les spectateurs à regarder immédiatement où nous créons l'intérêt et attirer leur attention le mieux possible pour illustrer nos idées. Dans la leçon suivante, nous allons explorer et pratiquer la vue de face et parler de la façon de simplifier l'approche des jambes raccourcissant pour les illustrations des poses assises. se voit dans la vidéo suivante. 23. Position assise - Jambes croisées: Ici, je veux vous donner un conseil sur la façon de dessiner une pose assise avec les jambes croisées, assez rapidement et facilement. J' utiliserais une composition en triangle, et cela nous aidera dans cette tâche. Tout d'abord, je vais dessiner une forme de triangle, comme vous pouvez l'imaginer. Je réduirai ensuite l'opacité de ce calque avec cette forme, et dessinerai notre personnage sur un calque séparé. Je placerai la tête dans la partie supérieure du triangle. torse sera approximativement au milieu de ce triangle, et la partie inférieure du triangle sera remplie avec les jambes croisées. Pour les jambes comme celles-ci, mon aller à la pointe est de commencer par le papillon ou le signe de l'infini, puis ajouter les genoux. Ensuite, j'ajouterais des lignes pour la partie osseuse du mollet, puis je réfléchirais à l'endroit où se trouvent les articulations, afin que nous puissions ajouter les chevilles et ensuite les pieds sous forme de triangles allongés. Vous pouvez remarquer que je place les pieds et les chevilles environ au milieu de la ligne inférieure du triangle. Il n'a pas besoin d'être exactement au milieu, mais ils devraient être alignés avec la tête et le torse. Imaginez à nouveau la ligne descendant de la tête à travers le torse aux pieds, pour obtenir les proportions et le placement droit. Ensuite, vous pouvez ajouter des épaules et des mains placées sur les chevilles, et bien sûr, vous pouvez placer les mains et positionner les bras comme vous le souhaitez. Lorsque vous êtes satisfait de vos proportions, vous pouvez réduire l'opacité de l'esquisse et la redéfinir sur un calque séparé. Dans ce cas, avec les mains sur les chevilles, les avant-bras sont un peu plus courts dans les proportions de la partie supérieure du bras, et cela est dû à la réduction, sorte que nous voyons l'avant-bras sous un angle différent. Par exemple, si vous placez les mains sur le sol devant le personnage, pas sur les chevilles, cela pourrait fonctionner sans le raccourcissement parce que nous verrions les bras entiers et non sous un angle différent. En pensant à ces compositions triangulaires avez-vous remarqué cela avant, ou essayé avant lors du dessin de caractères ou de compositions de caractères ? Vous pouvez également repérer la composition triangulaire des personnages posant dans l'animation. Une fois que j'ai même fait l'étude de ces compositions triangulaires de personnages, tout en regardant le film Disney Aristocats. Pourquoi ce film ? Ils utilisent des personnages assez mignons des chats, et ils utilisent cette composition triangle assez souvent dans ce film, et cela fonctionne si bien. Mais revenons à notre exemple de personnage ici, pour résumer la pose croisée ici, essayez d'utiliser la forme de papillon pour les jambes croisées et allonger les triangles pour les pieds. Pensez toujours à l'endroit où vous placez les pouces dans les pieds comme ça. Ici, les pouces sur les pieds sont dans la partie supérieure, plus près du corps et pas près du sol lorsque les jambes sont croisées dans la pose comme ceci. Maintenant, copions cette pose et regardons l'idée rapide pour une petite histoire. Je peux faire la forme des épaules, un peu plus ronde et placer les coudes sur les cuisses cette fois. Une main tiendra un téléphone, une fleur, peut-être de la nourriture ou tout ce que vous voulez. Je vais faire un pied caché dans ce cas derrière l'autre à l'avant. Ici, je peux faire la tête légèrement inclinée en regardant vers le bas. La coiffure m'aide à mettre l'accent sur l'inclinaison de la tête avec une frange et la coupe de coiffure courte bob. Qu' imaginez-vous votre personnage faire dans une telle pose ? Est-ce que votre personnage mange ou peut-être tenir une fleur, ou même peut-être utiliser un bras tendu pour jouer avec le chien sur le sol, ou peut-être que votre personnage lit avec un bras tenant le livre et l'autre soutient le dos. C' est à vous de décider. Encore une fois, essayez de laisser libre cours à votre créativité. Après avoir essayé quelques idées rapides pour cette pose, passons à la leçon suivante avec plus d'idées pour les poses assis dans les vues frontales. se voit dans la vidéo suivante. 24. Position assise - Vue de face: Les principes de perspective et de réduction entrent en jeu lorsqu'il s'agit de poser la séance en vue de face . Si vous ne savez pas ce qu'est le raccourcissement, ce terme fait référence à la façon dont nous percevons la profondeur de l'objet, comme le corps humain et comment il change dans l'espace. Mais en restant ici pour l'instant, dessinons un personnage dans une vue de face assis sur le banc ou une chaise. Une jambe est suspendue et une autre est levée. Ces pattes seraient légèrement réduites dans la région du mollet. Je vais utiliser la forme de papillon pour les courbes comme avant pour garder cela simple ici. Mais cette fois seulement pour une jambe. Il devient en fait une forme de larme ici. Le pied de ces jambes sur le dessus de la chaise est caché derrière la main, donc nous ne le voyons pas vraiment. On n'a pas vraiment à s'en soucier dans cette pose. Pour faciliter la pratique, vous pouvez choisir des poses où seules les cuisses sont réduites. Comme mentionné précédemment, j'utilise généralement des références de la vie réelle ou des photos pour pratiquer la simplification des formes du corps. Cela aide beaucoup quand il s'agit de perspective dans les poses de caractère. Si je veux précevoir les cuisses, je pense à nouveau dans des formes simples. Les cuisses sont similaires à une forme de tube. Je vais vous montrer plus d'exemples sur la façon de le faire dans la leçon concernant la perspective. Dans cette pose de personnage, j'aime comment la torsion de la colonne vertébrale crée ces belle courbe pour le corps. La pose que nous allongons ensuite le torse est détendue, et élégante en même temps, parce que le personnage n'est pas remis pour correspondre. Le poids du torse est soutenu par le bras dans le dos, ce qui fait monter l'épaule, créant ainsi un bel angle dans la ligne d'épaule. Comme vous pouvez le voir ici, nous jouons à nouveau avec les belles formes courbes contre les plus droites. Création de ces belle silhouette globale pour ce personnage à la fois. Qu' en est-il d'un autre personnage assis sur une chaise ? Le personnage est détendu, soutenant peut-être sa tête avec la main. Ce qui est souvent un geste de détente ou parfois même de l'ennui. Comme avant pour esquisser cette idée rapidement, je commence par la figure de bâton, et positionne les articulations visibles comme les coudes , les genoux et les chevilles pour aider à comprendre les proportions. Ensuite, j'ajouterai les formes de base pour les pieds, les mains, les jambes, les bras et le torse. Ensuite, je vais penser à la position de la tête soutenue par une main, et toujours en utilisant la courbe du dos dans cette pose. La main soutenant la tête, aura la paume avec les doigts de pliage. L' autre main sera plus détendue sur la cheville. Nous verrons cette main plus sur le côté de sorte que la forme sera plus plate. D' autre part, qui est placé sur la cheville, nous aurons une forme un peu différente. Ici, nous ne verrons probablement que les doigts parce que la paume est réduite. Pour les doigts, je peux juste esquisser la forme du triangle, et c'est suffisant pour cette pose. Bien sûr, vous pouvez redéfinir la main un peu plus si vous décidez de terminer le croquis, et vous ajouterez des détails pour les doigts et les jointures ici. Le pied sur la jambe de pliage est réduit. Nous pouvons esquisser un symbole autour du triangle pour représenter les orteils avec la partie du pied. Le pied sur le sol est soutenu par les orteils. Comme nous l'avons déjà discuté dans la leçon sur les poses de marche élégantes, j'utilise la méthode similaire. J' esquisse une ligne pour la partie principale du pied, et une ligne plus courte pour les doigts. J' exagère ce pied un peu plus, donc il sera plus allongé que d'habitude. Aussi la courbe qui est sur la jambe touchant le sol, est un peu plus longue parce que je veux souligner cette pose. Assurez-vous que le pied sur le sol est à nouveau une ligne avec les jambes de la chaise pour placer le personnage sur le sol dans le même niveau. En revenant au torse, le poids du torse est penché vers la main qui soutient la tête. Vous vous déplaceriez tout le chemin vers la direction. Lorsque vous êtes satisfait des proportions globales après avoir vérifié la position des articulations, vous pouvez nettoyer l'esquisse et penser si vous aimez la silhouette globale et les contours. Vous pouvez faire regarder le personnage dans une direction ou une autre pour créer une petite histoire. Peut-être qu'elle parle à quelqu'un ou qu'elle s'ennuie, et peut-être qu'elle regarde un livre en regardant vers le bas, c'est à toi de décider. Là, nous allons, deux poses de caractère, tous deux assis sur la chaise qui avec une distribution différente du poids et du volume du corps en utilisant les bras de différentes manières pour soutenir le torse. Que faire si vous voulez pratiquer ce type de pose est encore plus ? Bien sûr, si vous voulez pratiquer plus, je vous recommande de rechercher des photos de personnages assis sur Google ou sur Pinterest. Mais où je trouve les poses les plus intéressantes pour le personnage assis ne sont pas les photos stock. Pour les nouvelles idées de pose créatives. Je cherche en fait des influenceurs et surtout sur Instagram, parce que vous trouverez beaucoup de poses intéressantes avec une variété de silhouettes, et des bras et des mains placés de façon intéressante. Ces influenceurs prennent généralement beaucoup de photos d'eux-mêmes, et ils viennent souvent avec un placement très engageant de ces mains, bras et mains. Ce sont de grandes références pour l'esquisse de figure dans les poses assises en particulier. Dans la leçon suivante, nous examinerons l'utilisation de proches, de tenues et de sondes pour compléter nos personnages, gestes et nos adversaires. se voit dans la vidéo suivante. 25. Tenues - Élégante ou sportive: Maintenant, parlons des vêtements et de la tenue. Les tenues peuvent en dire beaucoup sur leurs personnages. Vos personnages aiment les vêtements élégants ou les vêtements sportifs ? Quelle est l'histoire ? Les tenues dépendent grandement de l'occasion, bien sûr. Comme si vous êtes dans une salle de gym, d'aventure, ou au travail, ou assister à une fête, et vice versa. En illustration, nous pouvons raconter une histoire en utilisant simplement la tenue du personnage. Ici, commençons par des exemples de tenues élégantes et de tenues travail tout en utilisant les formes simples et les croquis simples. Nous pouvons imaginer ici que notre personnage fait la présentation au travail. Donc, nous pouvons esquisser une pose confiante similaire à celle que nous faisions auparavant. Comme vous le savez déjà, généralement, le but et le contexte de votre illustration vous aideront également à définir le type de vêtements, couleurs et la simplification que vous utiliserez lors de la création de ces dessins. Par exemple, lorsque vous illustrez pour une entreprise technologique ou financière, pensez à la tenue que les techniciens ou les gens financiers porteraient pour travailler. Probablement élégantes ou en d'autres termes, des tenues de travail traditionnelles comme des costumes. Ici, nous avons une femme en costume traditionnel. Ou si vous avez besoin d'une autre variante traditionnelle de la tenue de travail élégante de base, nous pouvons utiliser la jupe crayon traditionnelle combinée avec la tenue de costume, encore une fois, et ceux-ci peuvent bien fonctionner ensemble, à mon avis, en utilisant les formes simples. Si nous voulons toujours utiliser les formes basiques et simples dans ce type d'illustration, et peut-être que nous créons un dessin pour une startup qui veut être plus branchée et cool, nous pouvons penser à la façon de combiner des tenues modernes et élégantes ensemble, et peut-être même juste ajouter une coiffure cool aux formes simples des tenues élégantes aiderait beaucoup à créer un cadre de travail, mais encore ajouter un peu d'ambiance fraîche et moderne. Maintenant, comparons cela avec les différents types de tenues dans une histoire différente. Toujours en utilisant les formes et lignes simples lors de la création de ces caractères. Lors de la simplification de ce dessin de personnage, nous devons également simplifier la tenue comme vous pouvez le voir pour correspondre au style du reste du personnage, pour créer une illustration équilibrée. Qu' est-ce que je veux dire par ça ? Si vous créez des formes de symbole pour les parties du corps et que vous souhaitez ajouter des vêtements avec beaucoup de chutes et de détails, cela risque de mettre l'illustration hors équilibre. Dans ce cas et ce type de style, j'aime la règle de quelques lignes simples sont souvent mieux que plus directe et essayant de tout rendre trop réaliste et alors il peut devenir très occupé. Comme vous pouvez le voir dans le croquis de skateboarder, j'utilise toujours les formes très simples et les lignes épurées, mais l'aspect et la sensation de ce personnage sont tout à fait différents. La chemise est beaucoup plus longue et plus baggy par rapport aux deux personnages sur la gauche. Bien que nous ayons un pantalon blanc sur les deux exemples, les personnages sur la gauche ont un petit pli sur le fond, qui est généralement utilisé dans des pantalons élégants. Des détails comme ceux-ci peuvent vous aider à définir des tenues de caractère tout en utilisant des formes très simples. Lors de la conception de tenues pour les personnages, je pense souvent à la façon de simplifier les détails les plus reconnaissables de la mode. Par exemple, ces plis sur les pantalons élégants ou les couleurs qui sont plus emblématiques pour les chemises de travail et les costumes de travail et ainsi de suite. Dans la prochaine leçon, nous allons examiner des tenues plus détaillées et un peu plus élaborées. se voit dans la vidéo suivante. 26. Tenue - Exubérante ou réservée: Maintenant, regardons plus d'idées pour les tenues parce qu'il est toujours amusant d'habiller les personnages. Ici, je voudrais vous montrer la différence entre le personnage extraverti sortant et la tenue timide de personnage. Dans ces deux exemples, nous allons créer une tenue de stéréotype pour les deux se concentrer sur les principales différences. Bien sûr, il y a une variété d'options pour personnages plus extravertis et des personnages timides, mais je voulais juste vous montrer une différence entre le style de tenue des deux personnages. Ici, je recommence avec la figure de bâton pour avoir une base solide pour le personnage. Je pense d'abord au caractère sortant et extraverti pour cet exemple. Bien sûr, tout le monde est différent comme je l'ai mentionné. Cependant, dans un souci de narration visuelle, nous travaillons généralement avec des stéréotypes pour transmettre rapidement le message de l'illustration et de l'histoire. Dans un tel cas, les personnages sortants pourraient avoir tenues plus révélatrices comme des shorts courts ou des robes courtes pour montrer la personnalité. Vous pouvez trouver beaucoup d'inspiration pour ce type de tenue, je dirais, au festival d'été comme Coachella. Ici, par rapport aux exemples de la leçon précédente, nous adoptons une approche un peu différente parce que nous rendons ces vêtements plus réalistes ici. Comme vous pouvez le voir, j'ajoute plus de détails et de plis, que je puisse rendre cette tenue un peu plus lâche et aérée pour correspondre à la pose du personnage. Vous pouvez également penser à des détails comme des motifs sur la tenue comme nous l'avons fait auparavant. Si vous vous souvenez, j'ai mentionné que j'aime ajouter des motifs seulement à une partie de la tenue. Par exemple, le long pull ici, ne pas surcharger le personnage avec trop de motifs et de détails parce que nous sommes déjà à la recherche d'autres détails comme les plis et les formes des vêtements. Pour développer l'histoire et la personnalité du personnage, vous pouvez également ajouter des bijoux et des tongs ou des chaussures, qui peuvent bien fonctionner pour un festival d'été. Prenons maintenant un autre exemple. Un personnage avec une personnalité et un look opposés ; un personnage timide dans des vêtements plus baggy. Parce que vous pouvez raconter l'histoire et exprimer la personnalité avec des tenues ainsi, avec plus de vêtements amples et amples ici, nous pouvons suggérer que le personnage est très timide, et ce personnage veut presque se cacher derrière le comme vous pouvez le voir sur la référence de la vie réelle ici. Semblable à ce que nous avons regardé dans la leçon sur les poses de personnages timides, nous pouvons esquisser un dos plus arrondi et les bras devant protégeant le corps. Cette fois, nous pouvons créer un pull plus lourd et confortable avec une seule ligne ou un motif tribal si vous voulez créer plus de détails. Pour exagérer cette tenue ample et des vêtements baggy, vous pouvez aussi créer des pantalons plus baggy, qui sont presque trop longs pour le personnage et ils débordent sur leurs chaussures. Encore une fois, tout le monde est différent et unique, mais ici nous essayons de jouer avec les stéréotypes pour raconter des histoires, et que je peux vous montrer quelques exemples différents. Les tenues ample et baggy en général évoquent une sensation confortable et décontractée. Des tenues baggy et lâches pourraient fonctionner pour les personnages qui aiment le sport, skateboard ou la danse de rue. Cependant, pour les autres sports comme la course à pied ou le surf, pas tellement, je pense, et je vais dessiner peut-être des tenues serrées. En général, j'aime vraiment chercher des références de tenues sur Pinterest comme beaucoup d'entre nous parce que vous pouvez trouver beaucoup de styles, vous soyez à la recherche de modèles tendance ou traditionnels. Si vous aimez vraiment la tenue de hashtag de la journée, vous pourriez vouloir rejoindre le défi et dessiner réellement ce type de personnages et changer les tenues, sont en fait assez bon pour Instagram et se connecter avec votre communauté. Si vous êtes à la recherche de tenues plus traditionnelles pour vos personnages, livres d' histoire et les livres à l'ancienne sont également une excellente ressource. Quand il s'agit de couleurs, lorsque vous utilisez des couleurs en gras, cela aide le personnage à rayonner la confiance. Par opposition à cela, si vous utilisez des couleurs plus tonifiées, vous diminuez l'importance du personnage. Ceci est souvent utilisé dans l'animation pour les foules de fond. Les tenues combinées avec des poses peuvent rendre vos personnages vraiment spéciaux et uniques à vous et à vos préférences. Dans la prochaine leçon, nous examinerons comment vous pouvez utiliser les accessoires pour apporter encore plus d'histoire et de personnalité à vos personnages. se voit dans la vidéo suivante. 27. Accessoires: Par définition, les accessoires sont des objets que vos personnages peuvent contenir. Par exemple, un parapluie, baguette magique, un livre, un téléphone, et ainsi de suite. Ils ajoutent généralement beaucoup à l'arrière-plan de votre personnage et à l'histoire. Parce que chacun d'entre nous pense différemment, abordons cette leçon comme un petit défi de narration. abord, imaginez-vous dans une classe de dessin et chaque étudiant aura une tâche de dessiner un personnage avec un accessoire. On dit un parapluie ? Ma première pensée serait le caractère qui vit en Scandinavie ou peut-être au Royaume-Uni parce qu'il pleut beaucoup là-bas aussi. Mais restons en Scandinavie pour celle-là. Très souvent, ce ne sont pas seulement les pluies, mais il faut aussi se battre avec un fort vent nordique froid. Ce serait mon réglage pour le premier croquis ici. Imaginez-vous comme le personnage ici. Il y a beaucoup de pluie presque horizontale et le vent et vous vous battez avec la pluie. Comment exprimeriez-vous l'interaction avec le parapluie et la pluie ? Vous dirigeriez probablement le parapluie contre la pluie et le tiendrez avec les deux mains, et peut-être même vous soutenir avec l'autre jambe pour rester à la terre. Comme avec les exemples précédents, je pense toujours à la figure de bâton, le placement des articulations pour garder les bonnes proportions. Après je suis heureux avec le concept initial, pour exagérer encore plus, nous pouvons ajouter des cheveux et probablement leur chemise flottant et se déplaçant dans le vent. En plus de cela, nous pouvons habiller notre personnage peut-être en vêtements d'hiver pour souligner qu'il fait aussi très froid. Mais encore une fois, c'est à vous de choisir la tenue qui, selon vous, correspond le mieux à ce type de personnage. Maintenant, essayez d'imaginer une autre histoire. Peut-être que notre personnage vient d'entendre des nouvelles très tristes. Dans les films et l'animation, cela est généralement lié à la pluie et au ciel gris. Avez-vous remarqué que presque à chaque fois si le personnage est triste ou dans un moment de désespoir, il commence à pleuvoir dans les films et l'animation ? Essayez de le remarquer la prochaine fois que vous regardez quelque chose. Quand j'ai entendu cette théorie pour la première fois, j'ai commencé à la remarquer presque partout. Notre personnage vient d'entendre de tristes nouvelles et il a des épaules d'intuition et c'est dans une petite balle essayant de se cacher du monde. Le personnage est si triste qu'il ne veut même pas être vu. Eh bien, ce dessin est assez triste. J' espère que dans cette histoire quelqu'un viendra sauver notre personnage et nous aurons une idée de sortir de ce triste moment. Après tout, rien n'est permanent, donc je suis sûr que ça reviendra. Parce que j'aime les histoires positives, passons à nouveau à des moments heureux. Les parapluies peuvent également être très beaux et colorés, alors créons un caractère heureux, dansant et sautant sous la pluie comme les enfants le font souvent. Par exemple, sauter dans une flaque pleine de joie, profiter de l'eau. Nous pouvons toujours nous inspirer de cela et essayer de profiter de la pluie aussi. Eh bien, au moins en été quand la pluie ne gèle pas sur notre peau. La pluie peut être très belle aussi, et c'est bon pour la nature, donc gagnant-gagnant. J' aime vraiment l'odeur de l'herbe humide après la bonne pluie d'été. Ça peut être très magique. S' il y a un peu de soleil après, nous pouvons profiter du bonus d'un bel arc-en-ciel. Combien d'histoires pouvez-vous trouver pour votre personnage avec un parapluie comme accessoire ? Prenez cela comme un petit défi créatif et essayez de remplir votre carnet de croquis, au moins une page du carnet de croquis, avec autant d'idées que vous le pouvez. Si vous ne voulez pas esquisser ce personnage tout de suite, vous pouvez simplement utiliser des mots comme un remue-méninges pour cette idée, ou vous pouvez simplement utiliser des figurines en bâton. Quand vous avez certaines de ces idées de figurines bâton et que vous ne les aimez pas, vous ne vous sentez pas trop précieux à leur sujet. Après l'idée initiale brainstormed avec les chiffres de bâton, vous avez l'idée d'une pose intéressante mais vous n'êtes pas tout à fait sûr comment esquisser les détails de celui-ci, il suffit de rechercher des images de référence sur Pinterest. Pour ne pas être biaisé cependant, je dirais essayer de rechercher des références seulement après avoir eu une idée de pose. Sinon, vous pouvez être trop influencé par d'autres photos de référence. Lorsque vous avez l'idée de la pose, vous pouvez rechercher des références. Par exemple, pour une position spéciale et un angle pour une main, ou un angle, vous n'êtes pas sûr de comment dessiner pour une jambe ou un pied, peut-être. Je pense que nous avons assez discuté de ce défi. Passons maintenant à la leçon suivante où nous allons parler d'utiliser les mains pour raconter une histoire avec les accessoires. se voit dans la vidéo suivante. 28. Accessoires et mains: En plus d'utiliser les accessoires, nous pouvons raconter des histoires en utilisant également les mains interagissant avec les accessoires ou seuls. utilisant les mains dans un geste de pointage, nous pouvons attirer l'attention sur l'accent principal sur notre illustration, comme les objets, l'action et la scène. Au cours de notre évolution, nous apprenons à utiliser et à lire les signes de la main et les gestes. Dans le passé, c'était surtout pour éviter le danger, alors il s'est intégré dans notre cerveau. De nos jours, nous avons toujours tendance à observer les mains et les bras des autres, essayant de décoder si l'autre personne essaie de nous dire quelque chose avec les gestes ou de nous diriger vers quelque chose d'important à regarder. Par conséquent, dans notre illustration, nous pouvons utiliser les bras et les mains comme lignes directrices vers l'objet que nous voulons voir notre spectateur. abord, je veux vous montrer une idée d'interagir avec un objet magique. Nous avions déjà un exemple similaire comme celui-ci dans la leçon sur les poses flottantes, alors regardons un autre. Comme vous pouvez le voir dans ce premier exemple, je suis en train d'esquisser une idée pour un personnage interagissant avec un bijou magique. Peut-être que c'est un personnage dans un jeu et elle vient de déverrouiller une clé au niveau suivant, ou elle essaie juste de débloquer ces gemmes magiques pour atteindre le niveau suivant. Il peut aussi être un personnage dans un livre de contes magique, comme une fée ou une sorcière de la forêt. Pour souligner encore plus cet objet magique, vous pouvez prendre la tête et le visage de l'esquisse et le diriger vers la gemme volante par magie. Le regard, ou en d'autres termes, où la personne est à la recherche peut également être utilisé comme ligne de conduite dans votre illustration. Nous allons diriger le spectateur vers le joyau magique encore plus maintenant. ce qui concerne les autres détails que nous avons également utilisé auparavant, remarquez que j'utilise également la chemise flottante et les cheveux en mouvement dans cette idée d'illustration pour apporter plus de mouvement et la circulation de l'air dans l'illustration. Vous pouvez aussi imaginer l'énergie magique flottant autour du personnage comme un vent. Ça bougerait légèrement les choses. Si vous avez déjà vu le film Disney Pocahontas, c'est comme ce vent magique et ces belles feuilles colorées dans le vent qui bougent les éléments autour. Vous pourriez penser, comment puis-je utiliser cela dans un cadre non magique, ou différentes illustrations en dehors de simplement pointer les choses la manière la plus évidente avec un bras droit et un doigt ? Disons que vous faites une illustration pour un magazine à côté d'un article avec un sujet médical. Peut-être aimeriez-vous utiliser des symboles dans votre illustration de manière subtile. Par exemple, vous pouvez utiliser une pose de quelqu'un qui explique ou fait une présentation et parle des diapositives dans la pièce derrière eux. Vous pourriez peut-être utiliser une paume ouverte dans la direction de vos diapositives en parlant d'eux. C' est ce que je fais ici. Une main pointant vers un symbole médical ou une icône, qui est le cœur dans ce cas, et cela pointera votre attention vers ce symbole, et c'est ce que nous voulons réaliser dans cette illustration. Comme vous pouvez le voir, j'ai également ajouté quelques autres détails médicaux liés à la narration, comme la tenue du médecin, le stéthoscope et le bloc-notes du médecin dans l'autre main afin qu'elle puisse prendre des notes. Il peut être encore plus évident que ce personnage est un médecin. Si vous voulez terminer ce type d'illustration sans couleur, peut-être qu'il s'agit d'une illustration plate avec des icônes uniquement, vous pouvez également ajouter des éléments graphiques et des formes simples pour créer une belle composition et un arrière-plan pour cette illustration. Maintenant, lorsque vous apprenez à utiliser des tenues, accessoires et des mains pour raconter une histoire avec vos personnages, discutons et regardons une perspective simple pour créer un peu plus de profondeur et d'espace dans l'environnement dans vos illustrations. se voit dans la vidéo suivante. 29. Perspective - Tenue: Avant de discuter des détails de la perspective, je vais vous montrer un conseil rapide sur la façon d'ajouter du mouvement et du flux à vos personnages en utilisant une perspective simple sur des tenues comme des T-shirts. Vous pouvez ensuite utiliser cette technique simple sur différentes tenues également. abord, nous allons esquisser une forme de T-shirt simple comme un objet plat, en le gardant très simple et en n'ajoutant aucun détail à ce stade. Après avoir terminé le croquis initial, je vais copier le calque avec la chemise pour vous montrer l'idée. Je vais réduire l'opacité du calque et esquisser la nouvelle forme sur un calque séparé au-dessus de celui-ci. Si je veux ajouter du volume et de l'image dans cette chemise comme une forme plus 3D dans l'espace, je pense toujours à un cône ou un tube, qui est plus étroit en haut et plus large en bas, et vous regardez de haut en bas à cet objet. De cette façon, en regardant de haut en bas, vous verrez l'ouverture sur le haut de ce cône et l'obscurité à l'intérieur de ce tube sur la partie supérieure. zone sombre représentera les ombres de vos illustrations ici. Il fait, bien sûr, sombre parce que moins de lumière pénètre dans ce tube. Lorsque nous regardons cet objet à partir de l'angle supérieur, la partie inférieure de ce cône ou du tube ne nous sera visible que sous forme incurvée, courbée vers le bas. Alors imaginez que ce tube peut également être flexible, comme vous pouvez le voir sur le croquis sur le côté, et vous savez déjà ce que cela signifie. Vous pouvez aussi utiliser cette forme pour les manches. Vous pouvez également imaginer ce tube à partir de l'angle inférieur. En d'autres termes, en levant les yeux. De cette façon, vous verrez l'ouverture du tube sur le fond, et la partie supérieure du tube sera à nouveau visible comme une courbe, qui est maintenant courbée vers le haut. Maintenant, combinons ces deux idées et esquissons un tube avec une ligne de fond incurvée, combinant la vue supérieure et inférieure, imaginant que la partie inférieure de la chemise bouge, soit déclenchée par le vent, soit par le mouvement du personnage. Ici, le côté inférieur droit de la chemise sera soulevé par le vent, et nous garderons le côté gauche courbé vers le bas. Vous pouvez ajouter l'ombre ici sous la partie soulevée, comme dans l'exemple précédent sur la gauche. Si vous positionnez et imaginez une grille au-dessus de ces formes ou d'autres formes, cela vous aidera à comprendre comment placer détails et des textures au-dessus de ces surfaces. Imaginer une grille comme celle-ci vous aiderait également à ajouter ombres ou des reflets au-dessus de la tenue. Certains artistes placent les textures sur les tenues et les personnages de manière plate pour créer un certain style d'illustration. Toutefois, si vous souhaitez exprimer un volume, ces types de grilles vous aideront à imaginer les formes et les volumes des formes que vous créez. Dans la leçon suivante, nous allons parler de perspective un peu plus en utilisant des formes simples et du caractère. se voit dans la vidéo suivante. 30. Perspective - Personnages: Ici, parlons des objets en perspective et de l'effet de la réduction. Si vous ne savez pas ce qu'est le raccourcissement, ce terme fait référence à la façon dont nous percevons la profondeur de l'objet comme le corps humain et comment il change dans l'espace. En passant, si vous êtes complètement nouveau en perspective, consultez ma classe sur les bases de la perspective aussi. Maintenant, nous allons avancer une perspective simple aux personnages et parler de quelques choses rapides ici. application de la perspective apportera votre art à un autre niveau, dépeignant mieux les personnages dans leur environnement et leur espace autour d'eux. Ici, simplifions et essayons cette perspective très simple sur certaines parties du personnage sans parler en profondeur et en détail l'anatomie humaine qui demande des années d'étude, observation et d'esquisse la pratique. Gardions ce symbole et prenons l'apprentissage étape par étape. Ici, nous allons reprendre la forme de base simple, il est donc plus facile d'appliquer les règles de perspective. Imaginez une balle et pensez qu'elle est placée sur le sol à une certaine distance de nous. C' est sur une ligne visuelle qui représente le sol. Maintenant, faisons deux d'entre eux, afin que nous puissions les comparer en perspective plus tard. Que se passe-t-il si nous éloignons l'une des balles de nous, et donc en perspective ? Si vous avez pensé qu'il serait plus petit, vous avez raison. Pour imaginer le terrain en perspective plus facile, disons la grille. Cela nous aidera avec des objets et des personnages plus complexes dans l'environnement à l'avenir. Essayez toujours d'imaginer une grille sur le sol lors de la création de n'importe quel environnement. Qu' est-ce qu'on a des objets un peu plus complexes comme des bras ou des jambes ? Vous pouvez essayer de les imaginer en parties et essayer de penser au volume dans des formes similaires à celles que nous avons utilisées auparavant. Par exemple, les tubes, cônes ou cylindres. Pour créer un tube dans l'espace, vous pouvez suivre la grille que vous venez de créer au sol comme guide d'aide. Maintenant, prenons à nouveau le sac cube de farine comme exemple. Imaginez un rectangle autour de ce personnage simple, et ce rectangle nous aidera et réfléchir à la perspective juste dans un instant. En pensant à ce rectangle et en créant la forme autour du personnage. Si vous avez déjà vu un film d'alerte, vous pouvez imaginer ce personnage de clé de côté, le tapis. C' est un personnage si cool avec tant de personnalité, les expressions et les mouvements dans cette forme simple. En fait, si vous pensez à ce personnage de tapis, cela vous aidera aussi à imaginer comment vous pouvez déplacer les formes d'un personnage plat comme celui-ci dans la perspective et l'espace. Eh bien, pour revenir à notre esquisse, après avoir copié ce dessin, vous pouvez aller à l'outil de sélection, puis ajuster l'esquisse à l'aide de l'outil de distorsion. Je suis à l'échelle vers le bas d'un côté de la boîte, qui est autour du personnage ici. J' imagine la grille de perspective sur le terrain tout en faisant ça. En d'autres termes, vous étendez fondamentalement cette boîte avec un caractère dans la distance. Les objets plus éloignés de nous sembleraient plus petits, comme dans l'exemple de la balle. Dans ce croquis, la perspective s'affichera sur le pied et la main, qui sont plus loin de nous. Par conséquent, ils sont plus petits que ceux au premier plan. Maintenant, si vous pensez, « Ok, comment puis-je faire ça avec des personnages plus complexes qui ne sont pas plats comme le tapis d'Aladdin et qui ont des millions de formes et de pièces ? » Eh bien, imaginez juste une nouvelle forme simple pour les parties du corps du personnage à nouveau. Par exemple, le torse peut être allongé boîte, bras peut être un tube, et ceux-ci sont immédiatement plus faciles à dessiner dans la perspective que l'ensemble du corps humain complexe et détaillé. Allons plus loin et utilisons la perspective simple sur quelques personnages, et je vais commencer par le caractère de marche. abord, en commençant à nouveau avec notre concept de figure de bâton, la tête, le torse, les épaules, les hanches et les articulations. En tant que santé, j'ajouterai la grille simple sur le terrain afin que nous puissions mieux imaginer la perspective. Ici, nous avons déjà une idée d'un personnage qui marche avec un peu de perspective. Dans cet exemple, nous nous concentrons sur le placement des pieds sur la grille de la même manière que nous l'avons fait avec la balle. Le pied au premier plan est plus grand et le pied en arrière-plan plus loin sur la grille est plus petit. Notez également le placement des chevilles. La cheville plus loin est un peu plus élevée après le placement du pied ainsi que suivant la forme de la grille, et la même chose se produit avec le placement du genou. Pour terminer le croquis, je vais imaginer le reste du corps comme des jambes comme tubes avec des courbes similaires à ce que nous avons fait dans la leçon précédente, puis je vais juste relier les formes aux articulations. En ce qui concerne les bras, j'imagine qu'ils se déplacent comme une balançoire dans la direction opposée comme ils le font souvent dans les défilés de mode. Ensuite, j'ajouterai les cheveux flous pour souligner le mouvement du personnage. Nous en avons fini avec cet exemple. Imaginons maintenant un personnage comme nous l'avons discuté dans la leçon sur la confiance et l'attitude. Caractère SIV avec les bras croisés sur la poitrine. Comparé au personnage précédent dans la leçon sur la confiance, cette fois nous allons ajouter une perspective simple à sa jambe. commençant par la tête, torse, et se joint à nouveau, en plaçant le pied au premier plan, et le pied est plat et solide sur la ligne de sol avec une ligne droite pour la semelle de la chaussure ou le pied. Le pied est à nouveau simplifié en forme de triangle. Ensuite, en utilisant quelques lignes, ajustons les bras croisés comme nous l'avons fait dans les leçons précédentes. En suivant les grilles de sol pour nous aider à nouveau, nous pouvons placer l'autre jambe qui est plus loin de nous. Si vous pensez à la deuxième jambe, vous pouvez soit placer le pied solide sur le sol dans la distance et juste faire le triangle comme le pied au premier plan. Dans ce cas, il suffit de créer le triangle plus petit plus loin dans la distance pour le deuxième pied. Ou vous pouvez le rendre un peu plus intéressant comme je le fais ici, et laisser les orteils sur la nourriture qui est plus loin de nous au loin. Cela signifie juste que c'est similaire à une forme de triangle du pied au premier plan, mais celui-ci pointe juste vers le haut. Voilà, tu y vas. Vous avez ajouté une perspective simple à un personnage qui marche et se tient debout. Dans la leçon suivante, nous allons examiner l'application de la perspective au personnage avec une sonde. se voit dans la vidéo suivante. 31. Perspective - Personnages et accessoires: Appliquons maintenant les principes de la perspective simple à une pose de personnage avec un accessoire, et comparons deux poses de personnage en utilisant le même accessoire, une planche à roulettes, pour cet exemple, sans perspective et en perspective. J' ai choisi cet accessoire parce que j'adorais le skateboard quand j'étais adolescent. En fait, peut-être que je devrais y revenir à un moment donné. C'était amusant. Quoi qu'il en soit, dessiner une planche à roulettes comme accessoire est assez facile parce que ce n'est pas une forme super-compliquée. C' est une forme rectangulaire avec des extrémités arrondies, plus les roues, bien sûr, comme des cercles simples. Ce premier personnage sera dans la vue de face sans appliquer la perspective. Pensez d'abord, ce qui peut être une pose de base sur une planche à roulettes ? Soit orienté vers l'avant sur le skateboard, vous pousser du sol avec un pied, ou peut-être vous équilibrer sur le skateboard, être latéralement avec les genoux pliés et les jambes pliées, ou peut-être si vous parvenez à rouler assez rapidement, vous pouvez même redresser vos jambes plus et équilibrer la conduite de cette façon. Semblable au snowboard. Parfois plus de genoux pliés lorsque vous sautez et parfois plus de jambes droites encore avec peu de genoux pliés quand vous voulez aller plus vite. Ici, je vais garder les jambes plus droites pour la simplicité de la pose, et ajoutons quelques bras écartés, aidant le personnage à équilibrer. Semblable à ce que nous avons fait auparavant, si nous avons des pieds sur le sol, nous allons essayer d'aligner les pieds de ce personnage avec la planche à roulettes. Pour cette illustration, cependant, rendons ça un peu plus intéressant, et tournons un pied vers l'avant, peu comme sur le snowboard, et alignons l'autre pied sur le skateboard orienté vers nous. Pour montrer un peu de mouvement, vous pouvez créer une chemise flottante ou une autre tenue flottante et peut-être des cheveux flottants dans le vent, ce qui peut être très aéré et coiffure en direct. Vous pouvez aussi faire flotter le pantalon si vous voulez. Avant de passer à autre chose, je vérifie les proportions et les articulations, et j'ai réalisé que pendant l'esquisse, l' un des bras a fini trop long, donc j'ai juste choisi cette partie de l'esquisse et je l'ai déplacée plus haut. Maintenant, faisons la même pose ou une pose similaire plus exploitable et un peu plus cool en perspective, peut-être en descendant la colline et en faisant quelques courbes avec la planche à roulettes. abord, faites une grille sur le sol et ajoutez une forme simple pour la planche à roulettes. Je ne suis pas la grille avec les roues et la forme de la planche à roulettes exactement ici parce que comme je l'ai dit, j'imagine faire des courbes en bas de la colline vers le personnage sur la gauche ici. Si vous voulez être plus précis et que vous voulez que le personnage descende directement sur la colline, alignez les roues et le skateboard avec la ligne de grille. Ensuite, pensez à la pose avec les genoux pliés peut-être cette fois, et ajoutez des articulations pour vous aider à commencer l'idée de la pose. Lorsque vous voulez créer le personnage dans une perspective simple, il s'agit bien sûr de tourner et d'ajouter les grands éléments de la masse corporelle et du volume dans l'espace et la perspective. Encore une fois, imaginez une boîte ou un tube blanc pour un torse, et vous pouvez utiliser les mêmes formes de tube que nous l'avons fait lors de l'esquisse de la chemise simple tout en regardant par le haut. Ensuite, j'ajouterais le bras et l'épaule, qui viendrait devant le torse, de sorte que le bras du premier plan soit plus visible, et alors nous aurions le deuxième bras et l'épaule plus cachés derrière le torse. En général, pour les jambes et les bras, je pense toujours et j'imagine un tube ou un cône dans l'espace parce que je veux utiliser des formes simples en perspective. En termes de chevauchement dans l'espace, pensez à quelle partie du corps se trouve le plus au premier plan la vue que vous créez et quelles parties du corps se trouvent en arrière-plan, sorte que vous créiez le chevauchement de ces formes de corps. Par exemple, une jambe au premier plan couvrant l'autre jambe, créant le chevauchement de ces formes. Les pieds doivent être alignés avec l'objet dans l'espace, la planche à roulettes dans cet exemple. Le pied au premier plan sera un peu plus grand et le pied en arrière-plan légèrement plus petit, comme nous l'explorons dans l'exemple avec les balles simples dans l'espace dans la leçon précédente. Ensuite, vous pouvez ajouter des cheveux flottants pour souligner à nouveau le mouvement, et pour améliorer l'histoire, vous pouvez ajouter différentes parties de la tenue et des accessoires tels que des écouteurs, un chapeau ou un sweat à capuche, ou avoir un personnage dans une tenue d'été avec des colliers et des lunettes de soleil, comme sur une Venice Beach à Los Angeles. Ou vous pouvez peut-être faire fonctionner cette idée concept sur un snowboard et une tenue d'hiver complète, ou aller dans la direction opposée et créer un surfeur dans un modèle cool costume humide sur une vague impressionnante peut-être, et peut-être vous pouvez ajouter quelques gouttes d'eau éclaboussures. Ce sera super cool de voir de l'un de vous les gars. J' ai hâte de voir plus d'idées de votre part, peut-être concernant cette pose ou vous pouvez créer des personnages différents sur le skateboard avec des tenues différentes. Voilà, tu y vas. Ce n'est pas amusant ? Maintenant, j'ai vraiment l'impression de vouloir faire du skateboard. Quoi qu'il en soit, maintenant quand vous avez la compréhension des principes de base de perspective et de raccourcissement pour les poses de personnage, passons au sujet du regroupement de plus de personnages ensemble et créons un bon flux parmi eux. se voit dans la vidéo suivante. 32. Groupe et flux: Regardons maintenant la dernière étape de notre projet de classe. Pour récapituler rapidement, notre projet de classe est de créer un groupe de personnages, comme un groupe d'amis ou une famille pour exprimer leurs personnalités et attitudes uniques, soit en position debout, comme un voyage en famille dans la nature, peut-être des amis qui font du shopping, des amis à la fête, ou des amis qui traînent, et d'autres idées comme ça. Bien sûr, vous pouvez également créer une gamme de personnages pour un livre, un jeu ou une idée d'animation. Essayez d'être créatif et de trouver vos propres histoires cool. Pensez aux paramètres du personnage, à l'histoire et à la personnalité. Comment les poses le renforcent ? Comment l'exprimeraient-ils avec leurs tenues et accessoires ? Est-ce que votre scène et votre style ont de la profondeur ou qu'il est plus plat ? Utiliserais-tu la perspective ou non ? Voici quelques-uns des choix conscients que vous pouvez faire avant de commencer à esquisser et à explorer. Lorsque vous commencez à assembler les personnages, commencez à penser à la composition globale et à la dynamique entre les personnages, comme leur relation. Pensez aussi à la distance entre les personnages et à l'endroit où ils se concentrent. Où cherchent-ils ? Avez-vous déjà remarqué dans les films à quel point ou quel point les personnages sont proches les uns des autres ? Par exemple, lorsque les personnages ont un argument ou font mal, ils ne se regardent pas et leurs regards sont évités. Ils regardent ailleurs. Aussi pour souligner la distance physique et mentale, ils sont généralement plus éloignés les uns des autres, parfois même assez loin. Par exemple, de l'autre côté de la pièce. Vous pouvez aussi imaginer des personnages ayant une dispute et se disputant, comme un super-héros et un méchant. Ils se regardent directement les uns les autres et se défient mutuellement, tout en essayant de prendre autant d'espace que possible, comme nous l'avons discuté dans la leçon sur la confiance pose avec leur corps. Cela indique que le conflit est imminent. D' un autre côté, lorsque nous voulons montrer que nos personnages ont une relation étroite, nous voudrions les montrer les uns à côté des autres. Quand ils sont très proches, nous les aurions même interconnectés, que ce soit avec les mains ou les têtes rapprochées. Cela montre de l'affection et même de l'amour. Comme ça, vous pouvez imaginer des portraits de famille ou un groupe d'amis qui s'aiment. Vous pouvez voir les mains sur les épaules de quelqu'un ou une poitrine. Ou vous pouvez imaginer deux portraits de meilleurs amis avec des poses similaires, se serrant l'un l'autre ou ayant le bras de l'autre sur les épaules, et ainsi de suite. Les personnages se soutenant les uns les autres peuvent également être exprimés avec un dos à dos poses même s'ils ne se regardent pas, mais ils ont confiance que l'autre les protégera. Pensez à certaines des affiches de film d'action où le protagoniste fait la pose quand ils sont en danger et qu'ils veulent avoir l'air épique. En passant par un domaine plus psychologique, vous pouvez utiliser cette pose de personnages, dormant les uns aux autres pour représenter le soutien et les soins. En revenant à l'esquisse avec les deux amis debout, essayez de penser si vous pouvez rendre votre composition de personnages visuellement plus intéressante aussi. En regardant ça, est-ce la seule façon de faire tenir les deux amis ensemble ? Vous pouvez peut-être dessiner un placement différent des bras ou des mains afin qu'ils puissent mieux interagir dans la pose. Ou si vous voulez aller plus loin, même créer de la variété dans les poses et les niveaux dans l'illustration pour créer plus d'intérêt visuel et des silhouettes plus intéressantes. Habituellement, vous pouvez remarquer un meilleur flux dans l'illustration avec des caractères placés dans différentes poses, car il crée une composition plus intéressante et la silhouette globale des personnages. Il y a beaucoup d'informations à penser et j'espère que vous aurez beaucoup de plaisir à créer vos personnages dans leurs poses. Comme vous le savez, la pratique fait mieux, alors s'il vous plaît aller de l'avant et explorer, expérimenter et créer ces beaux portraits d'amis et de famille. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer quelques idées supplémentaires pour votre projet basé sur croquis et le concept que nous avons explorés tout au long de la classe. se voit dans la vidéo suivante. 33. Votre tour et inspiration: Maintenant, c'est à votre tour d'être créatif et de trouver différentes idées pour votre projet de classe. Pensez aux personnages, à leurs histoires, leurs attitudes, à environnement ou à leur environnement. Pour faire circuler votre énergie créative, je vais vous montrer quelques idées supplémentaires pour le projet, ainsi que quelques idées pour la coloration et la finition des croquis, basées sur les concepts que nous avons explorés. abord, prenons le couple que nous avons utilisé dans la leçon précédente sur le flux de caractères. Avant d'ajouter les détails et les visages, je vérifie toujours les joints et leur emplacement ainsi que les lignes courbes, encore une fois droites, en utilisant les formes de symbole pour les parties du corps comme avant. Le résumé, des lignes droites pour les parties où nous avons des os et des courbes où la partie la plus musculaire du corps serait. Comme vous le savez, lors de la création de la face, j'utilise la grille pour placer les entités faciales. abord, je divise habituellement la tête en deux moitiés avec la ligne verticale au milieu, donc je sais où placer le nez et la bouche, et la ligne horizontale pour les yeux et les sourcils. Vous pouvez courber cette ligne horizontale pour meilleur positionnement des yeux et du reste des entités. Si vous voulez que la tête soit orientée vers le bas, je courbe cette ligne horizontale vers le bas. Bien sûr, face vers le haut, je courrais ces lignes horizontales vers le haut. Comme dans nos exercices de pratique, je nettoie habituellement l'art de ligne. Dans ce cas, j'ai créé un nouveau contour plus propre sur un calque séparé. Pour les tenues, j'ai utilisé des t-shirts simples, mais j'ai ajouté un petit détail et un peu de personnalisation sous la forme d'une casquette de baseball pour le gars. Si vous créez ceci comme un portrait de famille ou quelque chose pour vos amis, pensez à ce qui est spécial pour eux. Un bijou est-il une partie spéciale de la tenue, peut-être des couleurs, ou une coiffure ? Comme un élément décoratif pour finir cet exemple, j'ajouterais des fleurs, et concevais des feuilles simples, que j'utilise la plupart du temps dans mes illustrations, sorte de mon élément de style signature pour les feuilles. Puis je les ai coloriés avec le croquis que je vous ai montré dans notre premier mini-exercice de coloration. Si vous regardez le flux et la composition ici, vous pouvez voir que les poses sont très similaires, mais j'ai ajouté un peu de variété avec le placement de la tête, et en tournant légèrement l'un des personnages, aidant la composition à être moins statique. Regardons un autre exemple. Je suis sûr que vous vous souvenez de cette dame de la leçon sur les poses assises. Réglons cette pose. Et si on veut tourner le torse ? Pensez à nouveau dans une forme de triangle simple. Cette fois, je bougeais et plaçais son bras droit sur le sol pour soutenir son poids. Ce mouvement changerait son poids total, rendrait un peu plus droit par rapport à l'exemple de gauche, lorsque ses bras sont plus reposés, sorte que le dos est plus courbé. Encore une fois, avant d'ajouter des détails dans l'histoire, je vérifie le placement des articulations et si la proportion semble correcte. Comme je vous l'ai déjà dit, j'aime utiliser les poses assises dans l'environnement naturel. Je l'imagine assise dans une jungle ou un parc, et j'ajoute des feuilles simples comme une partie de mon style. En plus des feuilles, j'utilise des vêtements simples pour elle et ajoute plus de cheveux flottants et aérés, inspirés peu par la photographie sous-marine, dont nous avons discuté dans la leçon sur le saut et les poses flottantes. Comme je l'ai mentionné avec certaines des idées de projet, vous pouvez vous refléter comme un personnage. Certainement avec ce type de personnage et de pose, je peux totalement m'imaginer assis dans une jungle, peut-être interagir avec le chemin, qui serait certainement sur ma liste de seau. Quoi qu'il en soit, pour l'exemple suivant, revenons à notre mini-exercice avec le personnage de l'explorateur et les poses de marche. Ici, vous pouvez penser à où va le personnage, comme je l'ai mentionné précédemment. Une bonne pratique pourrait être d'observer et d'esquisser des piétons dans une rue commerçante très fréquentée. Si vous vous souvenez, nous avons également regardé l'exemple d'un personnage marchant avec le dos plus droit et un sac sur l'épaule. Pour créer une histoire différente, je vais prendre la même idée de personnage, marcher et explorer, et redessiner le bras de la tenue du téléphone, de l' iPad ou d'une carte lors de l'exploration pour tenir un sac. En utilisant la même pose, j'ai changé la tenue pour un grand manteau, où je peux appliquer des motifs, ce qui est assez amusant. Je m'inspire des talons hauts de l'autre croquis, et j'ajoute aussi la queue de cheval flottante comme coiffure pour souligner à nouveau le mouvement. Pour cette finition et la coloration, j'utilise la même technique qu'avec la fille dans la tenue bleue. J' utilise un pinceau de script solide sans contours pour le personnage. Encore une fois, essayez d'explorer vos pinceaux préférés et de les déplacer dans un dossier en les faisant glisser et les déposer là, sorte que vous n'ayez pas à passer trop de temps les chercher chaque fois que vous voulez les utiliser. Pour chercher de l'inspiration concernant les tenues comme celles-ci, par exemple, New York ou toute grande ville, juste google street fashion style, ou regarder Pinterest pour les tenues New York ou vos tenues de ville préférées. Nous utilisons cette technique de coloration et le style dans la pose confiante sur la fille dans la tenue globale bleue, en utilisant le pinceau de script solide sans contours pour le personnage. Dans ce dernier exemple d'idée, c'est une idée de projet plus grande si vous voulez vous défier davantage. Créez un groupe de caractères. Comme mentionné précédemment, il peut s'agir de vos amis, de votre famille ou de personnages pour une histoire dans un livre, votre portfolio, si vous créez quelque chose de spécial et différent, ou d'un jeu. Essayez également d'expérimenter avec les différentes formes de corps, surtout s'il s'agit de personnages pour un jeu, livre ou un film. Pour cette pratique, je vais garder très simple avec une forme de corps similaire pour tous les personnages, comme je l' ai fait tout au long de la classe. abord, regardons le flux de cette composition et les légères variations pour les poses. Vous reconnaîtrez la plupart de ces poses des leçons précédentes, les deux à droite de la leçon sur les poses confiantes, et la seconde à gauche, à partir de la leçon sur les poses timides, et j'ai ajouté une autre sur le côté gauche. Comme étape suivante, je voudrais ajouter et penser à des tenues basées sur les personnages de la même manière que je l'ai expliqué dans la leçon sur les tenues. Je rechercherais la tenue sur Pinterest ou Google, et j'essaie de varier le type du pantalon, le type des accessoires. Chacun des personnages a une tenue légèrement différente. J' essaie aussi différentes coiffures. Je suis sûr que pour beaucoup d'entre vous, créer de nouvelles coiffures est une partie très amusante. Essayez de penser que vous ajouteriez plus de queues de cheval, peut-être que vous pourriez créer une casquette de baseball, peut-être que vous mettrez l'écharpe sur la tête, peut-être que vous feriez des tresses, des cheveux longs, cheveux courts, vous avez tellement d'options colorées, et vous pouvez simplement chercher des coiffures sur Pinterest à nouveau. Le choix est à vous. Pour la coloration, je prends le style de l'exercice avec la fille dans l'ensemble bleu, et je l'ajoute au groupe des personnages. Ici, vous pouvez expérimenter avec des expressions, si elle est plus amicale avec une bouche plus souriante ou si elle est plus sérieuse. Ici, vous pouvez juste ajuster son sourire et changer légèrement sa bouche, et vous avez déjà un peu d'expression différente. Encore une fois pour tous les visages, je suis le placement symétrique de la grille pour les yeux, le nez et la bouche. Ensuite, j'ajoute les yeux et les sourcils dans mon style simple en utilisant des formes très simples. La plupart du temps pour la bouche, j'aime définir la lèvre supérieure et indique seulement l'ombre sous la lèvre inférieure, ou je crée deux couleurs différentes pour ces deux parties de la lèvre, une couleur pour le haut de la lèvre et une autre couleur pour le bas. Essayez d'expérimenter pour trouver votre propre style en regardant différents artistes, différents créateurs, et aussi la vie réelle, et essayez différents styles en dessinant des visages. Pour la coloration globale et la finition des personnages, j'utilise la couleur unie. J' utilise des couleurs plus solides sans textures, en utilisant un pinceau de script pour la couleur de base et l'ombre sur le dessus, ainsi que pour quelques petits détails et motifs sur des parties de la tenue. Bien sûr, vous pouvez également jouer avec l'ajout de textures. En ce qui concerne la palette de couleurs, je cherche à avoir différentes combinaisons de couleurs pour chacun des personnages, mais en gardant certaines des couleurs dans toutes les tenues de personnages pour avoir une illustration plus cohérente. Par exemple, j'utilise le même ton bleu pour les chaussettes du personnage timide sur la combinaison globale bleue pour le personnage blond. Ou j'utilise le même vert sur le personnage sur la gauche que le vert sur les détails du pull sur le personnage timide. J' essaie aussi de créer quelques tons de peau différents et différentes coiffures pour avoir la même variété que dans le monde réel. Expérimentez ici avec aussi les formes du corps, tons de peau, la coiffure, vous pouvez vous sentir libre d'explorer encore plus. Lorsque vous créez des tons de peau et des couleurs pour les tenues, essayez de penser si ces deux couleurs fonctionnent bien ensemble et si elles se démarquent assez. Pensez également à la couleur d'arrière-plan, afin que le caractère ne se fonde pas dans l'arrière-plan. Bien sûr, vous pouvez ajouter des détails comme des bijoux, colliers ou des boucles d'oreilles pour compléter la personnalité du personnage. Lorsque vous créez des détails et des couleurs pour vos personnages, essayez de penser à leurs passe-temps de personnage ainsi, bizarreries et à leur travail. Cela aidera votre design à être plus unique et plus vous. J' espère que vous êtes inspiré maintenant et prêt à créer ces illustrations impressionnantes. J' ai hâte de voir vos idées et vos projets. S' il vous plaît partagez-les dans la section projet, et j'ai vraiment hâte de les voir. 34. Réflexions finales: Félicitations, vous avez terminé le cours. Merci beaucoup d'être ici, et j'espère que vous vous sentez maintenant plus confiant en dessinant du caractère, des poses et des gestes. Vous êtes inspirés de dessiner des portraits stylisés impressionnants de vos amis et de votre famille. En passant, si vous voulez approfondir vos connaissances de ce cours, je vous invite à regarder mes autres cours sur la perspective, la composition et l'utilisation des couleurs. Visitez mon profil d'enseignant pour les trouver. N' oubliez pas de partager vos projets de classe dans la section projet afin que moi et d'autres puissent les consulter, et j'ai hâte de voir toutes vos œuvres impressionnantes. Si vous voulez que je partage vos œuvres d'art et illustrations sur Instagram, allez-y et partagez votre projet personnalisé et dessins aussi là et taguez-moi dans l'image de poste et la description ou dans votre histoire afin que je reçoive notification et je peux vous aider, vous et votre art, à être découvert par plus de gens. Si vous aimez la classe, veuillez laisser un commentaire parce que, tout d' abord, je l'apprécie beaucoup, et deuxièmement, vous aiderez également d'autres élèves à découvrir la classe, et vous pourriez aussi contribuer à leur parcours artistique. Si vous avez des amis ou des membres de votre famille qui aimeraient apprendre à concevoir des personnages, des poses et des gestes, veuillez partager ce cours avec eux. Si vous avez des questions ou des suggestions, s'il vous plaît laisser un commentaire dans la section discussion, j'aimerais vous aider. Merci beaucoup encore d'être ici, et de vous voir dans la prochaine classe.