Illustration du milieu du siècle avec Android (à l'aide d'Ibis Paint X)

1. Pour commencer: Et bienvenue dans Mid-Century Illustration utilisant uniquement Android. Maintenant, je ne sais pas si tu es comme moi, mais j'aurais aimé avoir un iPad, mais malheureusement, ce n'est pas le cas, ce qui signifie que je ne peux pas procréer J'adore donc tout ce qui est rétro. Je suis complètement rétro, obsédée. J'adore les textures, j'adore le look, j'adore tout ce qui s'y trouve. Et j'adore essayer de reprendre d'anciennes techniques et de les transformer en format numérique. Alors, bienvenue. Je suis Mich Mybg. Je suis auteur, illustrateur et je suis un créateur polyvalent qui adore apprendre de nouvelles choses. Ce cours consiste commencer par un canevas fade avec une seule idée, utiliser un personnage dont je vais vous donner les bases pour utiliser un print rush que j'ai conçu pour vous dans iBS Paint X, utiliser un print rush que j'ai conçu pour vous dans iBS Paint X, l'application gratuite que nous allons utiliser pour ce cours, et à en faire un magnifique chef-d'œuvre de rétrotyle fini que vous pourrez ensuite des vêtements que vous pouvez utiliser sur vos réseaux sociaux, ou vous pouvez utiliser f de votre portfolio. Donc, si vous êtes prêt, commençons. 2. Fournitures: Pour ce cours, vous aurez besoin de quelques fournitures de base. Vous aurez besoin d' une tablette à dessin ou d'un téléphone Android, comme ça, et vous aurez besoin de quelque chose pour dessiner ou vous pouvez utiliser votre main. Maintenant, j'aime bien utiliser le stylet. Je préfère utiliser ce haut. Je ne sais pas Cela facilite un peu les choses, et ma fille préfère celui-ci. Soit un stylet est une option supplémentaire, j'aime bien l'utiliser Ensuite, j'aime aussi utiliser un gant de dessin. Maintenant, vous n'en avez pas besoin, mais cela vous aide certainement, car allons-y. Parce que cela empêche votre paume de s'enregistrer lorsque vous êtes occupé à dessiner. Cela rend les choses un peu plus faciles. Ensuite, vous aurez également besoin d'iVs paint X. Maintenant, c'est l'application que nous allons utiliser pour ce cours sur votre tablette ou votre téléphone Maintenant, c'est l'application que nous allons . C'est ça. 3. Style du milieu du siècle: Bienvenue dans la partie théorique de ce cours. Maintenant, nous allons commencer à créer votre véritable œuvre d'art en un rien de temps. Mais d'abord, nous devons examiner ce qui distingue l'art du milieu du siècle, du milieu du siècle, ce qui le différencie ? Maintenant, quelques caractéristiques très importantes de l'art du milieu du siècle sont les formes géométriques, les formes simples. Les éléments sont décomposés en composants individuels, et un design minimaliste est très important N'oubliez pas que si vous imprimez des documents, vous devez limiter les détails au minimum. Les textures du papier apportent donc également une touche rétro à votre travail. donc l'impression que c'était une œuvre d'art médiatique traditionnelle, au lieu d'être créée numériquement, ce qui donne parfois l'impression d'être un peu froide et parfois un peu éloignée des gens, vous savez ? Ainsi, les motifs géométriques, les lignes noires unies et audacieuses sont également une autre marque de fabrique. N'oubliez pas qu'à cette époque, les épices et la guerre nucléaire occupaient une très, très grande place. Parce que souvenez-vous de la période du milieu du siècle. Cela remonte en quelque sorte à la fin de la Seconde Guerre mondiale, jusqu'à la fin des années 60. Et pendant ce temps, la Russie lançait des trucs dans Spice. L'Amérique suivait la course aux épices, et les gens lançaient des armes nucléaires Avant, les gens se rendaient dans les champs ouverts pour observer les explosions nucléaires, ce qui donne les lampes nucléaires classiques. C'est essentiellement une lampe qui fonctionne comme ça. Ainsi, sous la forme d'une explosion nucléaire, les gens achetaient ces objets et en décoraient leurs maisons. Et les éléments de l'espace ont eu une influence considérable sur la décoration intérieure et sur l'art. Vous verrez donc beaucoup de scintillements, de planètes, d' atomes, de fusées, etc., n' est-ce pas ? Les petits éléments spatiaux étaient très importants. Un autre élément très important que je souhaite spécifiquement inclure est celui des fautes d'impression Si vous pensez aux supports d'impression traditionnels, il n'était pas possible de tout aligner parfaitement comme vous le faites sur une imprimante de nos jours. Vous constaterez que vous imprimez quelque chose, puis que vous remettez le papier avec un autre escargot et nous aborderons les différentes techniques d'impression dans un instant. Mais tu as mis autre chose par-dessus. Il ne sera pas aligné à 100 %. Parfois, les chevauchements se terminent là où cela n'était pas prévu, mais cela a l'air vraiment cool et authentique, et c' est ce que nous voulons essayer de recréer Ce sont là certaines des caractéristiques de l'art de style du milieu du siècle. Maintenant, quelques artistes dont je voudrais vous parler. Nous commençons par Mary Blair. Mary Blair a fait une grande partie des toutes premières illustrations. J'ai également le diaporama à télécharger dans la section Ressources, afin que vous puissiez le lire tranquillement à votre rythme. Mais Mary Blair a réalisé la plupart des premiers projets d'animation de Disney. Et son style est très particulier. Vous y verrez beaucoup de planéité, beaucoup de couleurs vives et vives et beaucoup de fantaisie C'est très joyeux et enfantin. Et M. Nous voulons donc intégrer certains de ces éléments à notre art. une autre personne à qui on ne peut pas parler Andy Worrell est une autre personne à qui on ne peut pas parler de l'art du milieu du siècle sans le mentionner Maintenant, Andy Worrell est célèbre pour ses sérigraphies de Marlyn Monroe, et j'adore sa technique de J'adore la façon dont les couleurs se chevauchent. J'adore la répétition. J'aime aussi le fait qu'il ait fait une sorte de déclaration sociale dans son travail, où il s'est opposé consumérisme en attirant l'attention sur le problème des consommateurs en utilisant des produits comme la soupe Campbell, qui est, je veux dire, comme du pain blanc dans nos maisons de nos jours Tout le monde l'a. Vous auriez tout aussi bien pu faire une sérigraphie de pain blanc. Cela nous aurait quand même montré que nous aimons acheter des choses. Et il a élevé le lundi, tous les jours. Nous faisons juste le ménage avec un jean et un t-shirt. Il a élevé le mondain au rang d'art, et c'est ce que je veux essayer de faire dans ce cours également, c'est de m'inspirer de votre vie quotidienne et de l'intégrer dans l'art Maintenant, une autre personne dont nous devons parler est Roy Lichtenstein, et j'espère sincèrement que je l'ai bien prononcé, mais il a fait de nombreuses illustrations de type dessin animé ou bande dessinée Il essaie notamment de recréer l'effet de bande dessinée sur des toiles géantes essaie notamment de recréer l'effet de bande dessinée sur des Et il a également utilisé des points Ben Day, qui ne sont pas exactement les mêmes que les demi-tons, mais ils sont similaires. Ces petits pointillés sur un tableau ou sur une œuvre d'art que vous voyez comme ombrage. Il les utilise. Et nous pouvons également voir une grande influence du pop art dans son travail. Nous voulons prendre certains de ses éléments, en particulier la simplification de ses éléments et aussi l'inspiration de choses que vous aimez, l'inspiration d'émissions qui pourraient vous plaire. Peut-être que vous voulez créer votre personnage féminin préféré de votre série préférée en utilisant le modèle que je vais vous donner. Commencez donc à réfléchir à ce que vous voulez que votre sujet soit. Passons maintenant aux techniques d'impression. Tout d'abord, nous voulons parler de l'impression lithographique. Cela impliquait un long processus consistant à prendre une pierre, à dessiner votre dessin dessus, et quelque chose comme ça, quand nous étions enfants, nous faisions tous du crayon de cire sur du papier, vous peigniez dessus et la cire repousse l'eau, n'est-ce pas ? enfants, nous faisions tous du crayon de cire sur du papier, vous peigniez dessus et la cire repousse l'eau, n' est-ce pas Ils font quelque chose de similaire ici. Ainsi, sur une pierre qui absorbe l'eau, ils dessinaient avec un support cireux qui repousse l'eau, puis vous finissiez par appliquer de l'encre dessus, puis vous l' utilisiez pour imprimer L'autre dont je voudrais vous parler est la sérigraphie. C'est ce qu'utilise Andy Worrell, et je pense que c'est ce que nous pouvons faire de mieux à la maison avec Vous auriez donc un écran et dessus, vous auriez un maillage. Ensuite, vous imprimeriez votre dessin. Vous utiliseriez donc un tissu teinté sur votre maille. Ensuite, vous dessineriez avec quelque chose qui ne laissera pas passer la peinture. Par exemple, une peinture qui ne se détache pas et qui ne se lave pas ou une substance gommeuse Vous dessineriez toutes les zones que vous ne souhaitez pas imprimer. Comme vous pouvez le voir là-bas, le petit point s'ouvrait, c'est là que la couleur passerait Ensuite, vous mettriez votre peinture sur le dessus et vous utiliseriez un squigy pour frotter votre dessin sur le tissu ou sur quelque chose que vous avez en dessous C'est ainsi que vous concevez avec un transfert. Une autre est l'impression facile. Maintenant, l'impression resit implique une machine, très similaire à une imprimante de bureau, et vous aurez à nouveau un sol à teindre principal, imprimera ensuite différentes couleurs aide de rouleaux sur votre dessin final Maintenant, comme vous pouvez le constater, toutes ces techniques ne peuvent pas faire une impression parfaite à 100 %, n'est-ce pas ? C'est pourquoi nous voulons corriger les fautes d' impression fabriquées, comme je les appelle. Nous voulons que notre travail ressemble à quelque chose comme ça en le décalant légèrement. Ça a juste l'air un peu moins que parfait, et c'est ce que nous voulons. notamment ce cours, nous inclurons quelques éléments dans nos œuvres d'art, la superposition de texture de papier pour nous donner une touche vintage, une touche rétro, pas vraiment vintage, et un aspect imprimé avec des fautes d'impression pas vraiment vintage, et un aspect imprimé avec des fautes Nous voulons faire notre art, il semble qu'il ait été imprimé sur un ancien support, et nous allons changer un peu pour qu'il ait l'air authentique. Nous voulons également inclure des lignes noires en gras car c'est une caractéristique du milieu du siècle Nous voulons également opter pour un tt de couleur audacieux et lumineux. De préférence, je vais utiliser des couleurs primaires, mais vous pouvez opter trois couleurs situées l'une à côté de l'autre sur une roue chromatique. Vous pouvez opter pour des couleurs opposées. Tu peux choisir ce que ton cœur désire. N'oubliez pas que c'est d' inspiration rétro, pas vintage. Vintage signifie authentique de cette époque, tandis que rétro signifie que nous nous inspirons simplement et que nous en faisons notre propre interprétation Ensuite, nous voulons également des formes simples et nettes qui se traduisent bien. Personnellement, je vais aussi m' inspirer de Disney Early Disney parce que j'adore les yeux et j'adore la forme générale des corps. Passons au cours suivant, qui est notre cours pratique. 4. Les Pinceaux: Avant de commencer le dessin proprement dit, nous devons d'abord discuter des pinceaux. Maintenant, les deux pinceaux que nous allons utiliser sont Dip Pain Hard, qui sont fournis en standard sur la peinture VIS. Nous allons faire varier cela entre la taille 1,5 et la taille 2. Ensuite, nous allons également utiliser le pinceau de sérigraphie, dont je vais vous donner le code QR. Ce que vous faites, c'est télécharger ce pinceau, scanner le code QR, et il vous donnera ce pinceau. Il vous suffit d'utiliser ce pinceau, puis une fois que vous l'avez téléchargé. Maintenant, celui-ci, nous allons l'utiliser dans un très, très grand format parce que c' est avec lui que nous allons brosser Ensuite, nous avons aussi, alors laissez-moi simplement vous montrer à quoi cela ressemble. Je vais juste regarder la vidéo pour pouvoir l'utiliser gratuitement. J'ai modifié ce pinceau, mais malheureusement, il n'est pas disponible en tant que pinceau gratuit sur BS. Vous n'avez qu'à regarder la vidéo , puis vous aurez accès à tous vos pinceaux sans problème pendant un certain temps. C'est notre épingle en D, là je suis sur du blanc. C'est là le problème. Allons-y. noir. C'est la taille 1,5, c'est la taille deux, c'est ce que nous allons utiliser pour nos contours. Voici à quoi ressemble votre pinceau de sérigraphie. Maintenant, vous voyez que la façon dont cela fonctionne est bloquée. Vous pouvez le réduire, mais je préfère l' utiliser assez grand. Ensuite, nous pouvons opter pour différentes couleurs. Vous voyez comment ça survole et ça plane, et j'aime bien ça Vous pouvez créer vos différentes couleurs. Ensuite, nous pouvons également y aller très loin. Maintenant, ces deux-là, le dipin dur est d'une opacité de 100 %. Celui-ci est à 50 % d'opacité car si vous le faites à 100 % d'opacité, vous ne pouvez pas vraiment l'augmenter, il devient très solide très rapidement Alors que si vous l'avez sur une opacité plus faible, vous pouvez créer vos couches Vous ne devez pas non plus descendre trop bas sur vos couches , car vous allez alors dessiner pour toujours pour obtenir n'importe quelle couleur sur la page. Donc, je trouve que 50 % est un très bon compromis entre être trop et pas assez. Ensuite, nous allons également utiliser une gomme. Vous pouvez maintenant modifier gomme que vous utilisez en la maintenant enfoncée J'aime beaucoup la douleur vacillante parce que cela me donne de belles lignes lisses et dures, alors que certaines d'entre elles sont beaucoup floues sur les bords, et je veux des lignes nettes, afin que nous puissions faire de la et je veux des lignes nettes douleur faiblir fort ou de la douleur faiblir Je préfère le dur. Et c'est tout. Tu vois ce que je veux dire ? Cela nous donne jolis bords droits effacés C'est bon ici. Je vous verrai dans le prochain cours où nous commencerons à dessiner. 5. Toile et base: Pour commencer, nous allons passer à Bas Paint, et ici, nous allons installer notre toile. Maintenant, vous pouvez aller sur la petite icône en forme de plus là-bas et choisir la taille que vous préférez. Maintenant, j'aime travailler dans celui-ci à 80 barres un à 80 parce que c'est joli carré et j'aime l'utiliser pour Instagram. Je vais sélectionner celui-ci. Tu peux choisir qui tu veux. Travaillez plutôt sur un canevas plus grand, et vous pouvez toujours le réduire plutôt que de travailler sur un canevas minuscule, car il s'agit d'un programme en pixels. Lorsque vous l'agrandissez, votre dessin va malheureusement se pixeliser Travaillez plutôt sur une toile plus grande et réduisez-la si nécessaire. Maintenant, comme je l'ai dit, tu peux utiliser tes doigts. J'aime bien utiliser mon stylet et mon gant parce que cela me facilite la vie, mais vous n'avez pas besoin de ces outils Vous pouvez travailler avec votre doigt sans gants. Wave a donc acheté notre toile. Nous devons maintenant importer nos dessins de base. Maintenant, dans le cadre de ce cours, je vous ai donné quelques dessins de base à utiliser. Vous allez donc ici pour vos couches. Ensuite, depuis vos couches, vous allez accéder à la petite icône de l'appareil photo là-bas, et vous dites « Importer une image ». Maintenant, je vais utiliser les photos que je vous ai données dans le cadre de ce cours. Disons donc que nous voulons utiliser celui-ci. Sélectionnez qui vous voulez, puis redimensionnez-le Vous pouvez pincer pour zoomer. Vous pouvez le redimensionner comme vous le souhaitez. Maintenant, vous pouvez l' éteindre de la lampe Canvas, donc je préfère que tout soit dans le Canvas comme ça. Et une fois que vous êtes satisfait, vous cochez le chèque. Maintenant, vous pouvez dire «   Extraire le dessin au trait » si vous le souhaitez, et vous pouvez également dire « suppression de l' arrière-plan ». Je dis toujours d' annuler, et c'est très bien. Ensuite, vous le faites glisser jusqu'à votre couche inférieure. 6. Linéarité et blocage des couleurs: Nous pouvons maintenant effectuer notre blocage des couleurs. Vous souhaitez travailler sur différentes couches pour celles-ci. Vous allez dire : Eh bien, cette couche est actuellement vide, nous pouvons donc utiliser celle-ci. Alors celui-ci, j'aimerais refuser parce que c'est notre référence. J'aimerais le réduire à environ 20 % d' opacité et c'est une bonne chose Ensuite, vous allez revenir à cette couche. Maintenant, vous devez décider pour quoi vous voulez faire et que voulez-vous faire pour les cheveux ? Vous devez également tenir compte de vos couleurs. Travailler dans une palette de couleurs très basique est ce que je préfère. j'ai acquis mes couleurs Au fil des ans, j'ai acquis mes couleurs que je vais utiliser pour ce projet. J'ai six couleurs. L'un d'eux est un teint, l'autre est noir, puis j'ai du brun, un peu de jaune plus foncé , du rouge et un peu d'eau. Maintenant, je vais faire colorer mes cheveux et mes sourcils en brun. Ensuite, je voudrais peut-être faire une chemise en jaune et peut-être un pantalon en Aqua, puis je peux passer au rouge sur mon fond, ou je peux passer au rouge sur mon t-shirt, puis je peux passer au jaune sur mon fond. J'aime bien cette idée. Je sais donc déjà que je vais avoir besoin de différentes couches. Utilisons donc notre base et dessinons rapidement. J'aime utiliser la goupille fort. Maintenant, plongez-vous bien, cela me donne une belle ligne. Il pixelise sur les bords, mais lorsque vous le zoomez, vous ne le verrez pas tellement Ensuite, nous allons également utiliser le pinceau de sérigraphie que je vous ai donné dans le cadre du pack de cours. Maintenant, vous allez devoir cliquer sur publicité car malheureusement, comme c'est le cas sur le site gratuit ibis, vous devez souvent déverrouiller vos pinceaux. Mais ce qui est bien, c'est qu'une fois que vous avez regardé l'annonce, vous avez vos pinceaux disponibles pour la journée et vous n'avez pas à regarder une annonce à chaque fois que vous l'utilisez. Donc, vous dites « sefree », puis nous allons réduire nos dépenses tout de suite. Ouais. Nous y voilà. Maintenant, je voudrais ajouter mes cheveux, donc je vais faire quelques petits chignons. Je veux le faire. J' aime lui donner une petite frange, puis à partir de là, nous allons descendre et descendre Maintenant, pendant que vous faites cela, vous remarquerez ici qu'il y a une petite icône représentant une main. Lorsque vous cliquez dessus, c'est votre stabilisateur. Si vous l' enlevez complètement et que vous tracez une ligne, elle restera exactement telle que vous l'avez fait. Mais si vous allumez votre stabilisateur et que vous tracez une ligne, vous voyez que cela uniformise un peu les choses. J'aime donc la forme de la tête et d'autres choses de ce genre. J'aime bien utiliser le stabilisateur. Mais lorsqu'il s'agit d' arêtes vives comme les sourcils, vous préférerez utiliser quelque chose sans stabilisateur Allumons donc mon stabilisateur. Permettez-moi d'annuler ces lignes, et c'est une bonne chose. Ensuite, je vais ajouter une petite caution faible pour. Ensuite, nous allons simplement continuer à contourner les limites. Vous voulez donc simplement terminer tous vos bords et vous assurer que ce que vous faites maintenant est une forme fermée. Vous pouvez toujours entrer et corriger les petits bords comme ceux où vous les avez légèrement dépassés, pour les rendre un peu plus lisses. Ce n'est pas grave si vous avez de petites files d'attente et tout le reste. Ce n'est pas une crise, et je vais aussi me faire sourciller. Comme ils sont en dessous des cheveux là-bas, je ne vais pas trop m'embêter à ce sujet, et voici donc mon premier aperçu Maintenant, sur votre deuxième couche, vous devez accéder à l'icône plus et ajouter une autre couche, car ce ne sera pas ma couche de chemise. Alors, qu'est-ce que je veux faire pour une chemise ? Donnons-lui un t-shirt. Nous allons donc y aller comme là-bas. Et puis cela va peut-être se poser un peu parce que n'oubliez votre t-shirt ne touche pas votre corps, mais que vous voyez comment arrondir les bords maintenant. Donc, ce que vous pouvez également faire si votre stabilisateur est activé, c'est le faire ligne par ligne. Nous y voilà. Donc, vous avez toujours vos arêtes tranchantes, puis assurez-vous que les deux manches sont à peu près égales. Et ça a l'air bien. N'oubliez pas de fermer toutes vos formes, sinon, lorsque nous les remplirons de couleur, elles produiront des choses amusantes. Cela va renseigner votre parcours, et ce n'est pas ce que vous voulez. Ne vous inquiétez pas non plus que tout soit parfaitement aligné, car il ne s'agit pas d'une crise. Nous allons de toute façon désigner Miss Brands plus tard, donc tout n'a pas besoin d'être aligné. Là-bas, n'oubliez pas d'y aller. J'aime la façon dont les choses se lissent. Nous y voilà. Et puis souvenez-vous parce que nous travaillons dans des blocs de couleur. Vous n'avez pas à vous soucier trop de l'intérieur pour le moment. Nous allons l'utiliser à nouveau plus tard pour nous assurer que tout est bien compris et que les détails sont correctement ajoutés. Mais pour le moment, il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose qui vous inquiète. Nous y voilà. Nous allons également utiliser des flèches une fois que nous aurons bloqué cette couleur, ne vous inquiétez pas trop. Donnons-lui un jean court Je pense que je vais y aller, comme ça. Et puis peut-être effacer un peu, oui, on peut aller plus haut jusqu'à la mi-mollet là-dessus Alors comme ça ? Oui. Et n'oubliez pas que celui-ci va être un peu plus élevé, puis nous allons simplement nous connecter ici. Et puis nous allons aussi monter et monter. Nous y voilà. Est-ce que ça a l'air bien ? Oh, oui, c'est le cas. Je l'aime bien. Et maintenant, nous devons également nous souvenir de faire le corps. Maintenant, je vous suggère de le faire . Parce que nous allons travailler sur la multiplication sur les couches, une fois que nous les avons bloquées par couleur. Si vous le faites, par exemple, toute cette jambe. Disons que vous faites tout cela. Et tu le bloques de couleur. Lorsque vous appliquez du multiplicateur sur vos couches, cette pièce va avoir l'air très étrange. Ce que je suggère de faire c'est de simplement faire les parties qui ressortent. C'est pourquoi j'aime d'abord me vêtir, puis j'y vais et je le fais. Faisons une ligne droite, puis nous allons faire le pied Mm. J'ai besoin d'un avantage plus net là-bas. Nous allons donc y aller comme ça. Puis on descend et on voit à quoi ça ressemble. Ça a l'air plutôt bien. Et nous allons vérifier que toutes nos couches sont correctement connectées un peu plus tard. Assurez-vous que si vous voyez quelque chose qui doit être corrigé, que vous allez sur le bon calque, que vous ne travaillez pas sur le mauvais calque. Gardez donc une trace de vos couches. Vous pouvez étiqueter vos couches. Tu peux les nommer. Alors ne sois pas comme moi. Et travaillez sans calomnier vos couches. Je suis juste paresseux. Ne sois pas comme moi. Nous y voilà. Et c'est chose faite. Les pieds sont magnifiques. Pour ce qui est de vos mains et de vos affaires, vous pouvez vraiment opter pour le basique. Vous n'en avez pas besoin, laissez-moi d'abord vous montrer comment vous y prendre. Donc, ici, vous pouvez aller en dessous et dire renommer la couche Et puis cela lui donne une autre apparence, alors renommons-le en skin Nous pourrons alors en suivre plus facilement la trace. Nous y voilà. Bam, et il le nomme pour nous. Faisons les mains. Vous pouvez vous concentrer sur les mains si vous le souhaitez, mais ce n'est pas obligatoire Vous pouvez donc littéralement garder les angles vifs, et vous pouvez en quelque sorte faire ainsi si vous le souhaitez. Restons donc très biaisés sur celui-ci. Parce que n'oubliez pas qu'en matière d'impression, vous ne voudriez pas entrer trop dans les détails. Si vous le faisiez comme une impression traditionnelle, vous ne voulez pas vous retrouver avec tous ces petits éléments qui peuvent augmenter les chances que l'impression soit amusante. Vous souhaitez le bloquer de couleur autant que possible. J'aime bien ces mains. Cela peut paraître un peu drôle. Ça n'a pas l'air mal. Continuons comme ça. Ensuite, nous allons rapidement passer à notre couche de haine. Nous, refaisons-le. La récidive. Donc je n'aligne même pas correctement mes files d'attente. C'est tout à fait normal. Ça va avoir l'air vraiment cool quand on fera nos fautes d'impression. Nous y voilà. Maintenant, il suffit vérifier que tout est fermé, et nous allons passer au bloc de couleur. J'aime éteindre tout ce qui se trouve en dessous. C'étaient nos couches de référence, et maintenant nous en sommes à la couche de peau. Vérifiez que tout est bien fermé. Oui. Maintenant, vous allez passer au seau et avec le seau, j'utilise simplement du noir parce que nous allons changer de couleur dans un instant. Vous vérifiez que lorsque vous faites cela, parfois sur de petits points, vous constaterez peut-être que cela ne les colore pas correctement. Vous pourriez donc vous rendre compte qu'il y a une pièce dans laquelle vous devez retourner avec un pinceau et simplement la réparer. Vous pouvez également effacer au fil des ans Si vous voulez des bords plus nets, si vous devez corriger certaines choses, vous pouvez effacer Maintenant, H. Ça a l' air plutôt bien. Maintenant, ce que nous faisons, c'est pour chaque couche. Nous allons filtrer, et sous filtre, vous allez changer la couleur du dessin. Maintenant, quand tu le fais blanc, tu ne peux pas voir ce que tu as fait. J'aimerais le mettre un peu en blanc cassé, afin qu'il soit encore suffisamment clair pour que je puisse dessiner dessus sans trop affecter la couleur, et c'est parfait. Ensuite, nous passons à la couche suivante, désactive celle-ci. Allumez le suivant, allez-y, puis nous ferons le plein. Ce sont mes jeans. OK. Ça a l'air bien. Je n'ai raté aucune pièce. Oui, parfait. Puis filtrez, changez la couleur du dessin, même couleur. Alors maintenant, c'est ce que nous avons obtenu jusqu'à présent, ce qui est parfait. Ensuite, tu y retournes. Nous allons déposer le t-shirt. Rien qui doive être rempli. Encore une fois, vous pouvez y aller et affiner un peu votre âge, mais je préfèrerai que cela paraisse un peu plus grossier Nous y voilà. C'est une bonne chose. Ensuite, nous allons filtrer, changer la couleur du dessin vers le bas et sur nos cheveux et nos sourcils Et puis un seau. Je pense que c'est là que ça va devenir un peu compliqué. OK. C'est fantastique. Parfois, lorsque vos lignes se croisent, il y a un petit morceau blanc, puis il suffit d'y aller et de le réparer Maintenant que nous avons terminé tous nos blocages de couleurs. Attendez, j'ai oublié de filtrer pour changer la couleur du dessin, oui. Maintenant, nous allons appliquer un effet d'impression à toutes ces couches. 7. Effets d'impression: Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est appliquer notre texture res. Maintenant, je vais vous montrer rapidement la différence entre un simple découpage et un log alpha Pour le découpage, j'ai créé un nouveau calque, puis fixons-le au calque situé en dessous Maintenant, si vous voulez dessiner, vous pouvez utiliser votre pinceau de sérigraphie, et il s'appliquera à cette couche. Mais dès que vous le déclippez, voyez ce qu'il fait, et je n'en suis pas fou Ce que je dirais de faire à la place, c'est de créer un dossier, vous dites ajouter un dossier, puis vous les insérez tous dans votre dossier. Une fois qu'ils seront tous dans le dossier, je dupliquerai ce dossier Ce dossier sera donc mon dossier de base intact Nous disons dossier dupliqué, puis je peux simplement désactiver celui-ci. Maintenant, nous allons travailler sur celui-ci. Je vais d'abord travailler avec la couche capillaire. Là-bas, tu y vas et tu dis A pour Alpha Lock. Maintenant, une fois que nous avons appliqué Alpha Lock sur la couche capillaire. Nous allons passer au pinceau, nous assurer que nous sommes en sérigraphie, puis ici, je vais sélectionner mon brun, c'est ce que je veux utiliser pour mes cheveux et mes sourcils Maintenant, je veux aussi m' assurer qu'il s'agit d'une texture un peu granuleuse. Vous verrez la différence entre une brosse plus petite une brosse plus grande. J'aime ce que cela fait pour moi. Maintenant, assurez-vous également que la couche dont vous avez besoin est sur le dessus, car sinon, la peau brouillerait le sourcil que j'essaie de faire Assurez-vous donc que vos couches sont le corps en bas, vêtements, puis juste en haut, vous avez vos cheveux. Maintenant, c'est fait, et vous pouvez également ajuster la couleur pour la rendre un peu plus claire si vous voulez changer légèrement le ton. Une fois que vous avez terminé avec votre couche de cheveux, vous devez passer à votre couche de peau. Maintenant, celui-ci, je vais le faire glisser jusqu'en bas. N'oubliez pas que ce n'est que ma référence de dessin, je l'ai laissée de côté. Maintenant, nous allons nous occuper de la peau. J'utilise cette couleur rose pêche pour la peau, et vous pouvez également augmenter l' opacité de votre pinceau de sérigraphie à 50 %, car cela vous permet de développer vos à 50 %, car couches, de sorte que vous n'aurez pas tout à sorte que vous n'aurez pas J'ai oublié d'activer mon verrouillage Alpha, activer le verrouillage Alpha, puis nous allons créer ce skin. Encore une fois, vous pouvez légèrement éclaircir la couche du pinceau si vous le souhaitez Vous pouvez l'assombrir si vous le souhaitez. J'aime bien le fait qu'il ne me donne pas une couleur unie. Il y a un peu de variation dans la couleur, ce qui est très agréable. Ensuite, nous allons passer à la couche suivante, qui est la chemise. Je vais donc faire mon arrière-plan en jaune, et je vais faire ma chemise en rouge. Donc, verrouillez Alpha dessus, puis nous allons passer au rouge. Et nous y voilà. Maintenant, tu vois, c'est très sombre. Je ne suis pas fou de voir à quel point il fait noir. Je vais donc y ajouter un peu de rouge plus clair. Voyez ce que ça m'apporte. Ça me donne des taches plus claires. Ensuite, nous pourrons y aller. Vous pouvez également le réduire. Vous pouvez baisser encore l'opacité si vous le souhaitez, mais j'aime bien cette opacité J'aime aussi travailler sur une opacité plus faible sur mon pinceau plutôt que d'ajuster l'opacité sur mes couches Ensuite, nous allons passer au suivant, qui sera mon pantalon, et je vais les fabriquer. Ensuite, nous allons y aller, mon pinceau est toujours sélectionné, et nous allons passer à mon examen. Et c'est une bonne chose. Vous voyez ce que je veux dire par la couche de base ? Si nous faisions de la base un cutter plus foncé, celui-ci sortirait très, très foncé, et j'aime passer du plus clair au plus foncé selon mes besoins. Encore une fois, ici, vous pouvez en quelque sorte entrer. Si vous souhaitez ajouter des détails. Tu peux devenir plus petit. Vous pouvez le rendre un peu plus sombre. Si vous voulez qu'il y ait un peu d' ombre ici, là où les jambes se croisent. Mais je préfère ne pas le faire, car je veux que cela reste aussi authentique que possible à ce à quoi aurait ressemblé un véritable imprimé Peetro, et vous n' imprimerez pas d'ombres Alors, on y va. J'aime bien ça. Jouons encore un peu avec ça. Vous avez votre couleur de base, mais vous pouvez en modifier les variations. Il n'est pas nécessaire que tout soit exactement de la même teinte. Alors c'est tout. Nous avons fait notre blocage des couleurs. Maintenant que nous avons effectué tous nos blocages de couleur sur tous nos calques, et enfin, au fil de l'année, nous voulons ajouter un calque supplémentaire, et ce sera notre arrière-plan. Maintenant, je veux être très clair à ce sujet. Je vais utiliser le jaune pour cela, et je vais imprimer tout mon arrière-plan. Il fait donc un peu sombre. Nous allons tout remplir , puis je vais éclaircir certaines zones et jouer à nouveau avec mes variations de couleurs. Nous y voilà. Vous pouvez donc ajouter un peu de profondeur. Vous pouvez y ajouter un petit point fort. N'oubliez pas qu'à la fin, lorsque nous ajouterons nos coordonnées, n'oubliez pas de signer votre œuvre, car vous devriez être fier du travail que vous accomplissez et vous devriez le signer. OK. Voyons à quoi ça ressemble. Hmm. Cela me donne une petite définition de ma silhouette. C'est très beau. Bien, je pense à revenir en arrière, si quelque chose ne vous convient pas , puis à dupliquer cette couche d'arrière-plan, dupliquer cette couche, à la désactiver Juste au cas où nous ferions quelque chose de mal. Nous avons une sauvegarde que nous pouvons dupliquer à nouveau. 8. Fabrication de Missprints: Aujourd'hui, si l'on pense aux techniques d'impression traditionnelles, tout ne s'aligne pas parfaitement. Donc, ce que nous voulons faire, c'est créer des fautes d'impression Nous allons donc d'abord découper notre couche inférieure. donc dupliquer chacune de nos couches de couleur Nous allons donc dupliquer chacune de nos couches de couleur. Là-bas, nous allons parler de couche dupliquée. Ensuite, nous allons passer aux effets à filtrer. Encore une fois, changez la couleur du dessin, mais cette fois, nous voulons le rendre blanc. Alors passez au blanc, c'est découpé en blanc maintenant. Maintenant, nous allons faire glisser celui-ci vers le bas. Et nous allons le découper dans la couche. Vous voyez donc qu'il est maintenant découpé sur notre couche d'arrière-plan. Ensuite, nous allons également recommencer à dupliquer le calque, passer à l'effet, changer la couleur du dessin, en blanc. Nous allons le faire glisser juste en dessous de la couche inférieure, et nous allons le réduire. Ensuite, celui-ci, nous allons dupliquer le calque, filtrer, changer la couleur du dessin en blanc, puis le faire glisser vers le bas et le couper. Enfin, et surtout, les cheveux. Nous voulons à nouveau dupliquer la couche. Nous voulons filtrer, changer la couleur du dessin en blanc, faire glisser vers le bas et le couper. Nous avons donc maintenant cette solution. Et maintenant, nous allons créer nos empreintes de désordre. Nous voulons maintenant déplacer ces couches. Mais d'abord, nous devons tous les transformer en multiplicateurs. La raison pour laquelle nous procédons ainsi est qu'avec l'impression traditionnelle, vous auriez une couche au-dessus de la suivante. L'impression se chevaucherait donc. Nous voulons donc y aller et donner cet effet. Nous allons donc passer à chaque couche et dire « multipliez ». Maintenant, cette couche, vous voyez que celle-ci dit normale, celle-ci dit multiplier. Nous allons juste les échanger tous pour les multiplier. Maintenant que c'est fait, nous allons déplacer nos couches. Accédez à l'une de vos couches et cliquez sur cette petite icône de déplacement. Maintenant, nous allons juste y aller, j' aimerais y aller environ deux ou trois. Tu peux aller dans n'importe quelle direction. Vous pouvez le rendre un peu aléatoire. Mais ce que cela a fait pour nous, c'est vous voyez cette petite ligne blanche indiquant que c'est fait pour nous, et vous voyez au fil des ans où cela se chevauche, c'est grâce à la multiplication C'est comme si on imprimait une couleur par-dessus l'autre, ce qui correspond exactement à l' effet recherché. Ensuite, nous allons passer à la suivante et également déplacer celle-ci. Il suffit d'en mettre quelques-unes d'un côté ou de l'autre. Et encore une fois, comme je l'ai dit, vous pouvez le varier. Vous n'avez pas besoin de suivre 321 directions spécifiques. Tu peux en faire trois de cette façon, et tu peux en faire deux de cette façon. Ensuite, on fait le dernier et on passe à autre chose et un, deux, allons-y un, deux, trois et 12. Tu sais quoi ? Allons-y plutôt dans un sens. Et c'est tout. C'est ainsi que nous créons nos Miss Prints, rapidement et facilement. Voyez ce joli chevauchement. C'est parfait. C'est exactement ce que je voulais. 9. Détails finaux et texture du papier: F. Maintenant que nous avons presque terminé notre dessin, nous devons ajouter quelques derniers détails. Maintenant, nous savons que les lignes noires en gras datent un peu du milieu du siècle. Je vais revenir au trempage et j'aime l'utiliser sur deux points et sur du noir Nous allons maintenant prendre cette même couche de base que nous utilisions comme référence au début et la faire glisser jusqu'en haut. Maintenant, cela va nous permettre de l' augmenter un peu, après 30 ans, puis nous allons nous en servir comme guide pour nos lignes noires. Maintenant, nous voulons zoomer un peu, et sur des éléments tels que les traits du visage, nous voulons simplement les retoucher et les accentuer. Encore une fois, j'aime utiliser le stabilisateur là-dessus parce qu'il me donne un peu plus de contrôle, et nous allons simplement bloquer tout ce que nous voyons par-dessus Oui. Maintenant, lignes noires continues parce que nous voulons encore une fois il va s'agir de lignes noires continues parce que nous voulons encore une fois donner l'impression que cela a été fait avec un marqueur ou avec un trait fin, un stylo ou quelque chose comme ça sur l'impression finale. Projet. Maintenant, si vous trouvez que c'est un peu comme lorsque vous tracez une ligne comme celle-ci pour colorer, cela la stabilise Vous pouvez donc annuler cela si vous voulez le remplir et que vous ne voulez pas que cela le corrige trop. Nous y voilà. Donc, si j' éteins mon stabilisateur, je pourrai le remplir sans faire de trucs amusants. C'est bon ici. C'est magnifique. Maintenant, vous verrez qu'une fois que nous aurons tracé nos lignes noires, je voudrais passer en revue, comme ma bouche, quelques points importants. Je veux y aller. Mais je ne veux pas nécessairement tout décrire. Comme l'oreille et tout le reste, peut-être que je ne le ferai pas. J'aime habituellement faire cette petite ligne au-dessus de l'oreille juste pour accentuer la ligne du menton Parfois, vous pouvez même faire le petit nez si vous le souhaitez. Mais nous allons désactiver notre couche de protection dans un instant, puis nous verrons à quoi elle ressemble. J'aime simplement faire les traits de base du visage, puis j'aime aussi accentuer un peu mes vêtements Je vais réactiver mon laser SVE, puis je vais juste ajouter quelques détails à mes vêtements Vous pouvez être très dur à ce sujet. J'aime être très dur. Je n'aime pas que ça paraisse trop parfait. Et c'est un peu comme si cela avait été fait rapidement après l'impression. Et nous y voilà. Allons-y comme si nous allions simplement y aller. J'aime aussi ajouter des plis à vêtements et d'autres objets ici. Ensuite, je ne ferai pas toute cette ligne, mais je vais en faire une petite ligne ici. Ensuite, nous ajoutons simplement quelques plis à vêtements. Comme mes personnages portent généralement des jeans, je vais ajouter les petits passants de ceinture, et je pourrais ajouter des poches. Ajoutons quelques poches. Ajoutons ici cette ligne qui se trouve habituellement sur le côté de votre jean. Nous y allons et longeons l'extérieur. Et c'est ici que vous allez ajouter vos détails sur le pantalon. C'est pourquoi nous ne nous sommes pas trop inquiétés à ce sujet lorsque nous avons fait le blocage des couleurs, car nous savions que nous allions entrer et le faire ensuite pour montrer où allaient toutes les lignes. Ensuite, nous l'avons et nous allons vérifier que tout ressemble à ce que nous voulions dans un petit moment. Il y a mes vêtements, mon visage, toutes ces lignes noires que je voulais vraiment voir, et nous éteignons notre guide et restons sur cette couche pour nous assurer que tout ressemble à ce que nous voulions. À mon avis, cela semble plutôt parfait. J'ai juste besoin de terminer cette ligne, et ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous ajoutons simplement cette ligne là aussi. Oui, j'en suis très, très content. Maintenant, nous pouvons ajouter une couche supplémentaire, donc nous en créons une autre, et ce sera ma couche blanche. C'est parce que d'habitude, vous verrez dans art du milieu du siècle, comme nous en avons discuté, petites étoiles, des éléments spatiaux, peu de choses, vous savez, des étincelles, des choses comme ça J'aime simplement faire mes étincelles comme ça. Vous pouvez également faire des petites étoiles si vous le souhaitez. Mais tu vois, ça redevient un peu drôle quand tu as le stabilisateur allumé alors tu l'éteins. Ensuite, vous pouvez y aller , puis nous pouvons le colorier, et vous pouvez l'effacer pour lui donner des bords plus nets Tu peux être très dur . Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfaitement dessiné car nous voulons opter pour un look dessiné à la main. Maintenant, si vous avez un élément à déplacer un peu, vous pouvez le déplacer au lasso, puis vous pouvez le déplacer, afin que nous puissions le griffonner parce que je préfère le Et puis, pensez à désactiver la sélection, sinon vous allez le dire dans l'outil lasso, ce qui n' est pas ce que nous voulons Ensuite, nous allons ajouter un autre petit détail. C'est parti. Vous pouvez agrandir votre pinceau, mais je préfère un pinceau plus petit car cela me permet de travailler plus en détail. Nous y voilà. Et puis ajoutons un peu d'éclat Et puis vous pouvez aussi faire des petits cercles et des petits points pour faire apparaître des étincelles, et c'est magnifique Transformons cela en point. Il peut s'agir d'un point légèrement plus grand. Assurez-vous d' équilibrer votre composition, assurez-vous qu'elle ne soit pas décentrée. Continuez à le reprendre et assurez-vous qu'il semble équilibré. Nous y voilà. Ça a l'air charmant. Nous voulons maintenant ajouter une autre couche. Maintenant, c'était ma couche de lignes noires. Vous souhaitez ajouter une autre couche en dessous. Maintenant, tu n'as pas à le faire. Vous pourriez le faire en même temps que votre blocage des couleurs, mais cela me dérange que la couleur des yeux à l'intérieur ne soit pas blanche Je vais aller un peu plus loin avec ce pinceau. Ensuite, je vais juste passer sous ma couche noire. Je vais combler le blanc des yeux. Nous le faisons donc sous la couche noire, afin de ne pas avoir à trop nous soucier de dépasser les lignes. Ensuite, j'aime utiliser le même rouge que celui que j'ai utilisé pour d'autres éléments de mon art et juste pour colorer les lèvres. Maintenant, je sais que ce n'est pas le pinceau Reso. Eh bien, je sais que ce n'est pas le pinceau d'impression, mais il fait un peu plus ressortir, tu sais ? J'aime avoir mes informations propres et nettes comme celles-ci. Et je dirais que c'est un D. C'est absolument animé. Ça me plaît. J'en suis très content. Vous pouvez ajouter des lignes et des éléments supplémentaires si vous le souhaitez. Je ne pense pas que je vais le faire. Je pourrais vraiment effacer ce nez. Permettez-moi de revenir à la couche de mon nez et de voir si je l' efface si cela me plaît. En fait, je préfère ça sans cette ligne. Voyons si l'oreille fait une différence. Encore une fois, vous pouvez aller plus loin si vous voulez travailler plus rapidement. Je l'aime aussi sans oreille. Nous y voilà. Et c'est magnifique. Je vais appeler ça une victoire. Et nous en avons terminé avec notre couche détaillée. Il ne nous reste plus qu' à texturer le papier. Maintenant, vous avez tout votre travail dans un dossier. C'est notre dossier de base, mais c'est le dossier dans lequel nous travaillons en ce moment. Ce que vous voulez faire, c'est revenir à l'icône de l'appareil photo, et vous voulez importer ces photos, enfin, les textures de papier que vous avez obtenues grâce à Slash Nous allons donc passer aux images, analyser ventes sous la rubrique téléchargements, puis vous allez ajouter la texture de votre papier. Maintenant, choisissez qui vous plaît. Maintenant que nous avons appliqué notre papier, nous pouvons le rendre plus grand ou plus petit, afin qu'il puisse s'adapter à nos œuvres d'art. Maintenant, faites-le glisser jusqu'à ce qu'il soit beau. Voilà, disons que nous en sommes satisfaits. Alors on dit oui. Nous faisons donc la coche. Maintenant, nous voulons répéter : annulez, car vous ne voulez pas extraire les lignes à ce sujet. Ensuite, nous voulons le clipser dans notre dossier. Maintenant, nous devons d'abord ajuster cela. Au lieu de la normale, nous pouvons soit multiplier, ce qui la rend un peu plus foncée, soit superposer, pour la rendre plus claire Vous pouvez choisir l'ambiance que vous recherchez pour votre œuvre , puis ajuster son opacité Je l'ai laissé en superposition maintenant, mais je vais juste ajuster l'opacité à environ 50 % Ensuite, nous pouvons aller voir à nouveau, laquelle aimons-nous en version bêta ? Superposez ou multipliez. Je vais donc m'en tenir à la superposition parce que j'aime son apparence Et c'est tout. Vous avez appliqué texture de votre papier à votre travail. Il ne me reste plus qu'à faire ce que j'ai oublié de faire tout à l'heure retourner à ma couche blanche et signer mon travail. Maintenant, j'aimerais simplement signer avec couleur dont je dispose et m' assurer que vous y retournerez. Normalement, j'utilise le format 1,5 pour ma signature, puis nous allons simplement la signer rapidement. Ensuite, notre art est terminé. dans la prochaine leçon , nous allons maintenant discuter prochain cours ou dans la prochaine leçon , nous allons maintenant discuter de la façon dont vous pouvez réellement utiliser vos œuvres d'art à diverses fins. Eh bien, vous pouvez simplement publier ceci sur Instagram tel qu'il est parce que c'est magnifique. Merci de vous joindre à moi, et j'adorerais voir ce que vous avez créé dans la section des projets de classe, s'il vous plaît. Chargez-le, demandez conseil, et je vous y verrai. 10. Prochaines étapes: Bienvenue au dernier cours de ce cours, la dernière session de ce cours. Je suis très enthousiasmé par ce que nous avons fait au cours de cette période de l'année, et j'espère que vous êtes très fier de vous pour tout ce que vous avez accompli Maintenant, nous avons tout fait, depuis la configuration de Canvas en utilisant une base que je vous ai donnée pour dessiner votre personnage. Nous avons terminé le pinceau d'impression. Nous avons changé les choses pour créer des effets d'erreur d'impression Nous avons exporté notre produit final. Maintenant, qu'en faites-vous ? Il y a pas mal de choses que vous pouvez en faire. Vous pouvez soit le vendre sous forme d'impression numérique. Il existe des sites comme Redbubble et Society Six, où vous pouvez faire réaliser de véritables impressions sur toile partir de vos œuvres d' Vous pouvez le mettre sur des produits dérivés, comme sur des tasses, des t-shirts et des tasses à café Il y a tout un tas de choses que tu peux faire. Vous pouvez créer des cartes de vœux, des cahiers. Vous pouvez le mettre dans votre portfolio, le partager sur Instagram. Si vous les utilisez simplement pour partager sur les réseaux sociaux, c'est très bien. Et soyez simplement fier de votre travail. Partagez-le, diffusez-le et continuez à grandir. Maintenant, s'il vous plaît, contactez-moi, si vous avez des questions, si vous avez des conseils dont vous avez besoin, je suis là, contactez-nous. N'oubliez pas non plus de partager votre projet dans la section des projets de classe et de me taguer sur les réseaux sociaux. Soulignez Ala, dites-moi pour que je puisse vous montrer un peu d'amour social et n'oubliez pas de me suivre sur Skill Shade Tu ne gâches pas mon prochain cours. Je te verrai alors. Continuez à créer et profitez du voyage.