Como desenhar um fundo detalhado | Kyle Petchock | Skillshare
Menu
Recherche

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Como desenhar um fundo detalhado

teacher avatar Kyle Petchock, Kyle Petchock Art

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introdução ao curso

      2:30

    • 2.

      Aula 1: Noções básicas de perspectiva / Estabelecer a grade

      11:35

    • 3.

      Aula 2: dando uma o novo complexo com formas simples

      39:38

    • 4.

      Aula 3: criando lápis detalhado (parte 1)

      44:01

    • 5.

      Aula 3: criando lápis detalhados (parte 2)

      52:22

    • 6.

      Aula 4: entrando o esboço de lápis (parte 1)

      52:31

    • 7.

      Aula 4: entrando o esboço de lápis (parte 2)

      17:52

    • 8.

      Aula 4: entrando o esboço de lápis (parte 3)

      23:20

    • 9.

      Aula 5: adicionando cores (parte 1)

      52:52

    • 10.

      Aula 5: adicionando cores (parte 2)

      47:25

    • 11.

      Aula 5: adicionando cores (parte 3)

      38:56

    • 12.

      Aula 5: adicionando cores (parte 4)

      72:13

    • 13.

      Aula 5: adicionando cores (parte 5)

      42:28

    • 14.

      Aula 5: adicionando cores (parte 6)

      26:25

    • 15.

      Aula 5: adicionando cores (parte 7)

      29:24

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

417

Estudantes

--

À propos de ce cours

Neste tutorial de desenho, vou mostrar você no meu processo artístico inteiro para planejar e criar uma cena detalhada — neste caso, nosso assunto será Times Square em NYC. Não há dúvida que podem ser preocupante e pode parecer It's especialmente se você for um artista para iniciantes ou tiver alguma experiência, mas nunca tiver tentado antes. Dependendo da cena que está desenhando, há muitas formas detalhadas e complexas que você pode se perguntar, "onde eu começo? onde eu começo? ou, "como eu me go de quebra tudo isso?.

Se você se encontrar fazendo essas perguntas, não se preocupe, existem maneiras de quebrar o processo em peças gerenciáveis. Vou abordar o curso em cinco video, que são os conceitos básicos da perspectiva I'll as grelhas para nossa cena, simplificando os temas complexos com formas simples, construindo sobre base com detalhes (o desenho lápis), pintando o esboço lápis e As lições 3, 4 e 5 foram divididas em seções menores em mente o comprimento do processo. Vou abordar o processo de desenho e tinta no Autodesk e, depois trazendo a linha para o Photoshop para aplicar cores. Outra ótima alternativa do Sketchbook é a Clip Studio Paint, se você estiver desenhando digitalmente, que também requer o uso de um tablet de desenho. Mas, também pode lidar com este tradicionalmente se quiser parte, a escolha se se destina à escolha! Se diverte e continue perseverando!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Kyle Petchock

Kyle Petchock Art

Professor

Hello, I'm Kyle Petchock and welcome to my Skillshare channel!  I'm a freelance artist who specializes in digital illustration / comic art, and I started this freelance journey just over three years ago. However, this didn't happen overnight.  Breaking into the art world is no easy feat.  It requires years of practice, patience, and most importantly, Perseverance to push through challenges.  Always believe in yourself, because if you do, you'll take the inspired action required to move you one step closer toward your goal, even if they're baby steps (yes, those count too). 

My personal mantra is 'Keep Persevering,' which also stands for my initials (KP).  More importantly, I use this motto to let aspiring artists know that even a normal guy who spent... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction du cours: Oh, hé là, comment ça va ? Je suis sur le point de commencer à dessiner une oreille, mais avant, laissez-moi vous demander ceci. Vous êtes un artiste débutant ou intermédiaire qui cherche à améliorer vos compétences en dessin dans le domaine de la lecture ? Si vous avez répondu oui à cette question, alors ce cours est pour vous. m'appelle Kyle Pen Shock, et aujourd'hui je serai votre instructeur qui vous guette à travers tout mon processus artistique pour créer une scène de fond détaillée. Dans ce cours, je vais vous montrer comment je vais créer un paysage urbain vu spécifiquement Times Square à New York. Maintenant, il ne fait aucun doute à tous leurs antécédents peuvent être intimidants au début, surtout si vous êtes assez nouveau dans le sujet. Vous vous demandez peut-être, où dois-je commencer ou comment puis-je m'approcher de ça ? Ou la grande question, comment puis-je briser tout ça pour ne pas être submergé si vous vous posez ces questions. Pas de soucis du tout. Il y a un moyen facile et accessible d'y arriver, c'est ce que je vais vous montrer. Cours vidéo, que je vais diviser en cinq leçons différentes, où je décompose chaque étape de mon processus, commençant par la création de la grille de perspective et aussi les bases de la perspective, suivie par la pose dans le formes et structures. Vient ensuite les crayons, où nous ajoutons tous les détails qui vont entrer en jeu plus tard. Ensuite, nous entrons dans l'encrage des crayons pour préparer l'art au trait pour la couleur. Et puis enfin, l'étape de couleur, qui est personnellement toujours mon préféré. Maintenant, je vais dessiner beaucoup de cela semblait dans le programme appelé Autodesk sketchbook. Ensuite, nous allons prendre ce fichier et le déplacer dans Photoshop où nous allons ajouter une touche de couleur et le donner vie. Et non seulement je vais vous montrer tout mon processus pour y arriver, mais je vais vous montrer qu'il y a des façons de l'aborder et rendre plus gérable, moins écrasant et amusant à faire aussi. Et à la fin du cours, je vais avoir un projet de classe pour vous aussi travailler. Assurez-vous donc de rester dans le coin pour la fin de la cinquième et dernière leçon vidéo. Merci encore beaucoup d'avoir choisi ce cours. Je vous suis vraiment reconnaissant de votre soutien. Donc, sans plus tarder, plongons directement dedans. 2. Cours 1: les bases de la perspective / établir la grille: Et il y a les gars, dans cette première leçon vidéo, je vais discuter des bases de la perspective. Et puis nous allons aussi commencer par poser dans notre grille de perspective pour créer notre arrière-plan vu un Time Square à New York. Je vais discuter de la perspective 1,2 point et trois points et juste les bases. De cette façon, vous pouvez prendre ces connaissances et les utiliser pour créer n'importe quel nombre de scènes d'arrière-plans différents. Maintenant, la mise en page de votre grille de perspective est probablement l' étape la plus importante de tout le processus parce que sans cela, c'est un peu comme si vous étiez juste en train de deviner. Et sans elle, votre scène sera pleine d' inexactitudes et elle n'aura pas l'air très crédible pour le spectateur. Alors essayons de le faire. Et prenons vraiment notre temps pour mettre en place la grille de manière à ce que le reste de la scène puisse être précis et en phase avec la perspective. Donc, sans plus tarder, allons-y. D' accord les gars, on va commencer ici. Tout d'abord, je vais faire ces exemples et je vais dessiner une encreur toute la scène de fond de Times Square afin de dessiner un livre de croquis. J' ai vraiment aimé ce programme en raison de l'outil Perspective facile à utiliser, qui va être utile beaucoup. Donc, d'abord, faisons l'exemple de perspective à un point ici. Je vais prendre l'outil de perspective de la barre d'outils en haut de l'écran. Et je vais m'allonger dans le point de fuite quelque part près du centre ou au centre exact. C'est difficile à dire. Mais de toute façon, je vais marquer le point de fuite avec un x et ensuite dessiner la ligne d'horizon qui le traverse. Ensuite, je vais commencer à dessiner des lignes droites. Et vous pouvez activer la fonction de capture magnétique lorsque vous utilisez cet outil. Et cela permettra aux lignes de s'accrocher directement au point de fuite. Donc, vous voulez vous soucier d'utiliser un outil de règle séparé pour dessiner chaque ligne individuelle. Ensuite, nous allons esquisser chaque ligne horizontale traversant de droite à gauche. Et ça va former notre pain. Et comme je l'expliquais dans l'introduction, c'est probablement l'étape la plus importante de la mise en page d'une scène de fond. Parce que si la grille de perspective est précise, vous rencontrerez des problèmes plus tard lorsque vous ajouterez des détails à votre scène. Et les choses ne vont pas avoir l'air bien. Et c'est ce que nous essayons d'éviter. Ensuite, je vais réduire l'opacité sur le calque de grille et créer un nouveau calque au-dessus de ce Roman pour commencer à dessiner des formes de base réelles ici. Ensuite, nous allons tracer des lignes droites de chaque coin de ces boîtes vers le point de fuite. Et c'est ainsi que nous créons un objet tridimensionnel dans une perspective unique. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est assez simple. Une fois que vous avez vraiment cloué ce pas vers le bas, il rendra le dessin de scènes et d'objets plus complexes beaucoup plus agréable. Et ça ne semblera pas aussi écrasant. Ouais, j'aimerais juste ajouter un peu d'ombrage de base pour donner à ces objets encore plus de dimension. Et puis nous allons faire un exemple avec une sphère. Et de même, nous allons dessiner deux lignes vers le point de fuite , puis dessiner une sphère plus petite pour indiquer l'autre côté de l'objet. Bon, maintenant on va passer à la perspective 2. Et les mêmes étapes s'appliquent ici, sauf que la seule différence est maintenant qu'il va y avoir deux points sur la ligne d'horizon au lieu d'un seul. Donc, dans l'outil Perspective en haut, nous allons passer à la perspective 2. Et je vais aller fixer les points de fuite. Et nous allons les mettre un peu plus haut avec la ligne d'horizon indiquant qu'il y aura un point de vue plus élevé. Et comme je l'ai fait avant, j'ai marqué les deux points de fuite avec des X's. Et maintenant, je vais commencer à dessiner des lignes droites qui s'enclenchent directement vers les points de fuite. On va commencer par celui sur la droite, puis aller à celui sur la gauche. Et comme vous le remarquez, ces lignes vont se croiser et se croiser. Et formant ainsi notre système de grille. Quand faire la même chose sur le plan au-dessus de la ligne d'horizon aussi bien. Et on y va. Maintenant, nous avons les bases de notre configuration de grille de perspective. Je vais donc réduire l'opacité sur ce calque, créer un nouveau calque au-dessus, où je vais commencer à esquisser des formes simples et une perspective à deux points. Donc d'abord, comme vous l'avez vu, j'ai esquissé le carré de base et ensuite vous voulez esquisser des lignes vers e vers les points de fuite. Et former l'objet 3D. Et maintenant, nous allons tirer une dette qui traverse la ligne d'horizon pour obtenir un angle différent sur la perspective. Et cela aide vraiment aussi bien à dessiner les lignes l'autre côté de l'objet que vous ne seriez pas nécessairement capable de voir de cette façon. Vous savez, que vous obtenez toutes les proportions assez précises. C' est juste un très bon exercice à pratiquer, surtout si vous êtes nouveau à dessiner des choses en perspective et que vous n'êtes pas sûr de ce qu'il faut faire, Il est vraiment utile de simplement dessiner des formes de base comme celle-ci. Et ensuite on va faire 3 perspective. Alors, allez à l'outil prospectif en haut et choisissez trois points. Et puis je vais aller exposer les points de fuite. Cette fois, nous allons avoir un troisième point de fuite qui sera placé un peu plus haut que les deux autres. Et maintenant l'angle que nous allons chercher ici va être un angle plus bas. Donc, la ligne d'horizon va être plus bas sur la toile. Et puis le troisième point de fuite sera beaucoup, beaucoup plus élevé. Et nous allons suivre les mêmes étapes. Dessinez ces lignes droites pour s'accrocher vers les points de fuite. Tout d'abord, en commençant par le troisième point de fuite en haut. Ensuite, nous allons commencer à esquisser les lignes vers chacun des points de fuite inférieurs de la ligne d'horizon principale. Cet exemple de perspective est vraiment bon si vous dessinez, par exemple, un bâtiment et que vous voulez obtenir un angle bas vraiment dynamique. C' est une très bonne perspective à utiliser. Maintenant que nous avons cette configuration, nous allons réduire l'opacité sur ce calque, puis créer un nouveau calque au-dessus. Mais nous allons commencer à esquisser des objets. Donc, commencez toujours par un avion. Si vous esquissez une sphère ou une boîte. Et puis, comme nous l'avons fait dans les deux exemples précédents, commencez simplement à esquisser des lignes qui s'enclenchent vers le point de fuite pour saluer l'objet 3D. Et ici, dans cet exemple, comme je l'ai dit plus tôt, nous plaçons la ligne d'horizon plus bas sur la toile afin d'obtenir un angle inférieur. Mais si vous vouliez inverser cela avec la perspective du rapport, vous déplacez simplement la ligne d'horizon vers le haut tout vers le haut de la toile, puis placez le troisième point de fuite vers le bas beaucoup plus bas. De cette façon, vous auriez un plus grand angle de vue de l'œil d'oiseau de la scène entière. Très bien, et on y va. Voici nos trois exemples de perspective fondamentale, 1.2.3. Ensuite, nous allons commencer à esquisser le système de grille de notre scène à Times Square à New York. Bon, on y va. Maintenant, nous allons mettre dans le système de grille pour notre scène réelle. Alors montez et attrapez l'outil Perspective dans la barre supérieure et choisissez une perspective à un point. Et j'ai mis dans le point de fuite, suis assuré de le verrouiller pour qu'il ne bouge pas du tout. Et maintenant, je vais juste esquisser ces lignes directement vers le point de fuite pour commencer à former la grille. Donc quand il s'agit de dessiner des scènes de fond détaillées comme celle que nous sommes sur le point d'aborder. Et il y a beaucoup de détails parce que c'est Time Square à New York. J' ai trouvé que ce qu'il est préférable de pratiquer est de décomposer chaque étape de l'ensemble du processus en morceaux plus faciles à gérer. qui signifie que vous ne voulez pas aller dans le dessin d'une scène comme celle-ci ou n'importe quel arrière-plan, pensant à tout ce qui doit y entrer en même temps. Si vous faites cela, vous allez probablement vous sentir extrêmement dépassés. Et tu ne te sentiras pas motivé pour finir tout ça. Mais une stratégie efficace que j'ai compris qui est utile et qui le rendra plus facile pour vous, est de traiter chaque étape comme son propre projet distinct. Ainsi, par exemple, pratiquez en dessinant des grilles de perspective comme celle-ci et comme celles des exemples précédents. Et puis peut-être esquisser quelques objets simples comme nous l'avons fait avant. Et puis arrêtez et traitez ça comme si c'était fait, comme si c'était un projet complet. Et si vous, même si vous devez prendre un pas en arrière et concentrer sur faire autre chose pour un peu, puis revenir à elle et commencer l'étape suivante et un peu avoir ce même processus de pensée aller où, ok, le grilles vers le bas. Maintenant, je vais me concentrer sur la pose des formes et des formes de base qui vont constituer tous les détails de cette scène, qui est ce que nous allons faire ensuite. Et puis faites la même chose, éloignez-vous de lui. Si vous devez agir comme si c'était un projet terminé. Et puis revenez à elle et commencez l'étape suivante qui sera détailler et ensuite faire les encres et puis enfin les couleurs. Alors allez certainement essayer ça. Je pense que ça va être très utile. Et maintenant que nous avons mis notre grille ici dans la leçon 2, à venir, nous allons esquisser toutes les formes et formes de base qui vont constituer l'intégralité de notre Time Square, New York, les voir. 3. Cours 2 : Simplifier des formes complexes avec des formes simples: Hé les gars. Dans la deuxième leçon vidéo, je vais vous montrer comment je prends des forums complexes et vraiment plonger sous la surface pour arriver à la fondation. En d'autres termes, je vais vous expliquer comment former œil de votre esprit pour pouvoir visualiser, identifier et identifier les formes et formes de base qui composent ces sujets complexes. Être un artiste débutant, on est moi-même. Je me souviens toujours avoir évité de dessiner des arrière-plans parce que j'étais toujours trop débordée et qu'ils semblent trop redoutables. Donc je n'ai jamais essayé. Mais au fil du temps de plus en plus, comme je l'ai fait beaucoup plus souvent, je me suis rendu compte que ça n'a pas à être compliqué. Il y a en fait des façons magiques aussi, tout le processus en morceaux plus petits. De cette façon, vous pouvez vous attaquer à chaque pièce plus petite qui constitue le trou. Et sans aucun doute les bâtiments et les voitures seront les parties les plus complexes de cette scène. Mais je vais vous montrer comment je décompose tout dans les formes les plus basiques pour que ça puisse être agréable et amusant. Donc avec cela étant dit, pourquoi ne pas aller droit à ça ? Bienvenue à la leçon 2, où nous allons prendre le système de grille que nous avons présenté dans leçon 1 pour notre scène New York City Times Square. Et nous allons commencer à ébaucher les formes et formes de base qui composent tous les sujets de cette scène complexe. Donc je vais prendre la grille qu'on a faite dans la leçon 1 et en réduire l'opacité. Assurez-vous que la ligne d'horizon de perspective est définie et que le point de fuite est là. Assurez-vous qu'il est également verrouillé magnétiquement, sorte qu'il ne vole pas du tout. Et maintenant, je vais faire un nouveau calque au-dessus de la grille et l'appeler croquis d'arrière-plan. Et d'abord, je vais en quelque sorte définir la ligne d'horizon un peu plus sur cette couche. Et puis je vais commencer à ébaucher légèrement dans les formes très basiques des bâtiments. Maintenant, quand on pense vraiment à l'informatique, bâtiments de toutes sortes, à n'importe quelle forme, n'importe quelle taille, ce ne sont que de grandes boîtes et rectangles tridimensionnels. Tellement comme nous l'avons fait au début de la première leçon. Avec ces trois exemples de différents types de perspective, vous verrez qu'ils sont vraiment assez simples quand vous les divisez dans leurs forums les plus basiques. En faisant ça, nous aiderons à soulager le sentiment écrasant de, Oh mon Dieu, il y a tellement de détails dans ce bâtiment. Par où dois-je commencer ? Tu sais, tu dois juste le décomposer et y penser dans les termes les plus simples possibles, qui sont, comme je l'ai dit, boîtes et des rectangles 3D. Et maintenant que les rugosités de base des bâtiments commencent à entrer, je vais aussi ajouter les trottoirs à côté des bâtiments. Et puis je vais commencer à ébaucher dans ce diviseur ici où il y aura des plantes en pot pour unetouche agréable, bien sûr,sur touche agréable, bien sûr, certains trottoirs qui vont plus loin ici. Et maintenant, une fois que vous avez les formes principales pour les groupes de bâtiments aménagés, ce qui est une autre chose, est une bonne chose pour commencer. Au lieu de dessiner d'abord chaque bâtiment individuel, bloquez toutes les structures en une seule forme. Et puis prenez cette forme simple et commencez à décomposer progressivement dans les structures séparées. C' est ce que je vais faire ici. Maintenant, je vais commencer à séparer cette forme tridimensionnelle unique en un tas de bâtiments multiples. À ce stade du processus, il est normal de tout garder assez lâche et désordonné et rugueux. On ne devrait pas encore penser aux détails. Ce que nous voulons vraiment envisager en ce moment, surtout, c'est de mettre tout en forme comme nous le voulons. Assurez-vous que toutes les proportions sont correctes et que la perspective est exacte. Et puis après cela, nous passons dans les détails. Mais il est toujours bon de se concentrer sur cette étape et de ne pas sauter trop vite. C' est toujours une tentative pour tous les artistes débutants. Je sais que j'étais comme il y a quelques années quand j'ai commencé à essayer des milieux. Je n'étais pas très compétent en eux à l'époque. Mais je devais juste apprendre ce processus au fil du temps et apprendre à ne pas sauter trop rapidement dans les détails. Et cela peut être tentant de le faire parce que parfois vous venez juste d'entrer dans un dessin et vous êtes tellement excité à ce sujet et vous voulez juste obtenir B et résultat, mais vous ne pouvez pas vous précipiter rapidement parce que alors les choses sont obligées de ne pas avoir l'air exact. Et maintenant ce que cette scène nous dessinons à partir d'une photo. Cependant, comme il s'agit plus d'une bande dessinée, apparence stylisée, nous n'avons pas besoin d'aller pour les détails exacts de la photo. Nous voulons juste simplifier un peu tout à cause de la nature du style que je vais chercher ici. Maintenant, je ne fais pas de types réalistes d'art numérique ou de peinture. Si j'essayais de tenter ça avec cette scène, j'imagine que ça prendrait beaucoup, beaucoup, beaucoup plus de temps que celle-ci, parce que je prendrais le réalisme photo avec ça. Mais ici, nous allons vraiment juste pour un regard plus simplifié sur la scène. Et maintenant, une fois que j'ai chaque bâtiment individuel un peu sculpté et moulé à partir des formes tridimensionnelles initiales que nous avons posées au début. Maintenant, je peux aller et commencer à ajouter des détails à chacune des structures individuelles. Donc, la première chose que je vais faire est de commencer ajouter plus de détails à ce bâtiment ici sur le côté droit, qui, selon la photo de référence, est un bon vieux Disney Store. Donc ici, j'ai la porte d'entrée placée. Et puis cette partie à gauche de la porte. Selon la photo, Il y a beaucoup de ressemble à des écrans d'une sorte quelconque. Et puis au-dessus de la porte d'entrée, je vais mettre en place une partie de la zone où le logo Disney va aller. Aussi, je devrais noter si à un moment quelconque au cours cet enregistrement, le curseur semble juste s'arrêter un peu. Ne soyez pas alarmé, n'a pas gelé. C' est juste moi une sorte de préparation mentale et planification pour l'OT avant d'aller dans faire des lignes ou des coups sur la toile. Et avec une grande scène détaillée comme celle-ci, vous savez, n'avez pas l'impression de devoir vous asseoir votre tablette ou n'importe où vous travaillez dessus pendant dix ou quinze heures d'affilée. Tu sais, c'est bon de prendre des pauses de temps en temps. Surtout quand vous vous concentrez depuis longtemps ou que vous vous sentez un peu fatigué mentalement parce que c'est beaucoup, bien sûr. Il est donc bon de prendre du recul et de faire une pause si vous en avez besoin. Et maintenant, sur les côtés de certains de ces bâtiments, je commence tout juste à ajouter quelques détails à la structure. Également en posant dans quelques boîtes pour où les signes vont aller. Celui-ci ici, les longs rectangulaires à gauche est le signe du Time Square. Et je vais continuer à le faire jusqu'à ce que nous ayons le, jusqu'à ce que nous ayons tous les forums tard et que nous soyons prêts pour les détails. Et prenez aussi votre temps. Ne vous sentez pas besoin de vous précipiter à travers ça de quelque façon que ce soit. Comme vous pouvez le voir ici. Je suis juste en train de garder tout très rugueux et lâche parce que la clé principale ici est d'obtenir tout à fait correct. Et comme je le veux avant d'aller de l'avant, pensez que cela pose les bases. Vous pouvez le comparer à la construction d'une maison, par exemple, que les étapes les plus importantes sont la pose dans la fondation. Parce que sans une fondation solide et solide, alors tout ce qui est construit sur le dessus va s'effriter. pas le cas dans ce cas, mais vous avez l'idée quand on esquisse une scène de cette échelle, vous savez, le croquis grossier et la grille que nous avons posée avant. Ce sont toutes des parties de la fondation. Donc, nous voulons que la fondation ait l'air droit. De cette façon. Le dessin plus tard, tous les détails qui colorient l'art au trait seront tous beaux aussi. Et n'hésitez pas à effacer et à redessiner autant de fois que nécessaire jusqu'à ce que vous l'obteniez. Absolument raison. Cela est également enregistré en temps réel. Certains de mes autres cours Skillshare ont probablement été enregistrés un peu trop rapidement, ou du moins le processus a été accéléré un peu trop. Mais je pensais que pour quelque chose d'aussi grand, bien sûr, être beaucoup plus complexe que de simplement dessiner la figure masculine ou une pose dynamique. J' ai pensé qu'il serait préférable que cela soit enregistré en temps réel, pas accéléré ou modifié de quelque façon que ce soit. Ainsi, vous ne ratez rien. Salut. Si vous remarquez tout ce temps, j'ai eu l'outil de prospective sur la plupart du temps. Je ne l'ai éteint que chaque fois que je dessine une partie d'un bâtiment comme celui, comme celui-ci qui a des courbes implique. D' habitude, à ce moment-là, je vais éteindre la perspective. Parce que si c'est allumé, alors je vais seulement obtenir des lignes droites qui traversent ou qui cliqueront vers le point de fuite dans la distance. Et c'est ce que j'aime dans l'art dans un carnet de croquis ou vraiment n'importe quel programme qui a un outil potentiel comme celui-ci. Il est très facile de l'allumer et de l'éteindre quand vous en avez besoin ou non. Et il aide vraiment juste un peu plus lisse et plus agréable aussi bien le processus. Tout cela se fait numériquement. Et cela me fait parfois me demander, à la veille de l'élaboration et de la mise sur le marché de tous ces programmes numériques. Tu sais, j'imagine dessiner une scène comme celle-ci en utilisant des médiums strictement traditionnels. Probablement pris un temps très, très long. Et j'imagine qu'il y a probablement encore beaucoup d'artistes vétérans là-bas qui font ce qu'ils font depuis plus de 20 ans, qui probablement encore à ce jour dessinent même traditionnellement. J' ai vraiment beaucoup de respect pour les artistes comme ça. Mais de nos jours, l'industrie étant pure, surtout digitale, c'est toujours amusant de s'imprégner de ces nouveaux programmes et logiciels et d'explorer toutes les fonctionnalités qu'ils possèdent. Et je vais juste ajouter plus de détails ici. Je vais commencer à ébaucher dans certaines des fenêtres de ces bâtiments. Une autre chose que je devrais noter est que cette esquisse est faite avec juste l'outil de stylo de base. Et quand je fais des esquisses, j'utilise cet outil quand je fais des croquis et de l'encre. Cependant, ce que je fais juste un croquis comme celui-ci, j'aime baisser l'opacité soit à 50 pour cent ou moins. De cette façon. Lorsque je crée plusieurs coups avec le pinceau pendant l'esquisse, il semble un peu plus esquissé et moins sombre. Parce que si je l'avais fait, j'utilisais cet outil avec une opacité à 100 %, les lignes sembleraient très sombres et ça pourrait être un peu accablant. C' est pour ça que j'aime baisser l'opacité. En outre, une autre chose est que lorsque vous dessinez des fenêtres dans des lignes comme je suis ici, assurez-vous de dessiner toutes les fenêtres en quelque sorte bloquées ensemble d'abord comme une forme. Puis dessinez les lignes verticales descendant de gauche, droite ou de celle que vous préférez. Et puis effacez les espaces entre chacun pour former les Windows individuels. Cela garantira que les sommets et les fonds de toutes ces fenêtres sont parfaitement alignés. Parce que pour autant que je sache, il n'y a pas de bâtiments à New York ou ailleurs qui ont des fenêtres mal alignées. Je pense que ce serait assez étrange pour le design global, mais on n'y va pas aujourd'hui. Et je vais juste continuer à rudrer dans des panneaux de signalisation et autres choses. Et maintenant, je vais juste commencer à effacer certaines de ces directives initiales que j'ai établies et commencer à vraiment rendre chacun de ces bâtiments individuels et à les séparer de cette forme tridimensionnelle principale que nous avons placée dans le début. Et maintenant, sur ce bâtiment à gauche, je vais commencer à esquisser dans d'autres fenêtres. Comme je l'ai déjà dit, assurez-vous de commencer avec une forme solide. Par exemple, ici, j'ai commencé avec un rectangle traversant. Et puis je suis allé séparer ce rectangle en plusieurs boîtes ou rectangles plus petits plutôt pour former les fenêtres individuelles. Et puis ce que j'ai fait aussi, c'est que j'ai étendu les lignes verticales de chacune de ces fenêtres vers le bas de ce bâtiment. De cette façon, toutes les autres fenêtres et toutes les rangées de Windows en dessous peuvent être parfaitement alignées. Comme je l'ai dit, je travaille sur cette pièce dans le carnet de croquis Autodesk. Cependant, il existe d'autres options. Si vous n'avez pas de carnet de croquis, comme par exemple, il y a Clip Studio Paint, que j'ai récemment commencé à m'amuser un peu plus. Et j'ai trouvé que ce programme a également un outil Perspective assez simple à utiliser aussi. Donc, sachez juste que si vous n'avez pas d'audit comme carnet de croquis, c'est parfaitement bien. Il y a d'autres options. Et à ma connaissance, je ne pense pas que Photoshop ait un outil de prospective comme celui-ci, mais si vous êtes quelqu'un qui aime dessiner mobile, il y a aussi l'iPad Pro avec la procréation. Encore une fois, cela a également un outil Perspective très facile à utiliser aussi. Et je vais juste commencer à ébaucher dans d'autres fenêtres. Et certains de ces bâtiments au loin un peu. Ajouter un autre panneau d'affichage juste ici au-dessus de ce bâtiment. Et puis ici à gauche, je vais juste commencer à placer des ellipses ou des lances sur cette partie du séparateur ici, c'est là que ces plantes en pot vont être placées. Et pour l'instant, je le garde vraiment rude et lâche. Mais plus tard, quand je vais faire l'illustration finale, je vais réellement utiliser l'outil Ellipse de la barre d'outils supérieure. Il s'agit de deux outils sur la gauche de l'outil de perspective. Et cela vous permettra d'ajuster et de créer des cercles ou des ellipses parfaits à n'importe quel angle. Et maintenant, je suis juste en train d'effacer certaines des lignes esquissées que nous voyons derrière ces plantes en pot. Parfois, j'aime le faire même dans l'étape de croquis grossiers et désordonnés, juste parce que quand il y a beaucoup d'accumulation de lignes directrices, cela peut devenir un peu distrayant. Donc j'aime juste effacer et nettoyer ça un peu. De cette façon, ces lignes esquissées interférent avec les structures ou les formes que je dessine au premier plan. Et puis il y a un autre petit séparateur ici vers le centre, séparant cette partie de la route et la moitié. Donc je vais juste commencer à les démolir. Et oui, ils ressemblent à de grosses bouteilles. Mais je pense qu'il y a une sorte de cône. Comme je l'ai dit plus tôt dans la leçon 1, que nous étions en train de poser dans notre grille de perspective, j'expliquais comment pratiquer une stratégie mentale que j'aime appeler comme une sorte de briser un processus long et complexe en étapes plus faciles à gérer. Donc, par exemple, je disais dans la leçon 1 de presque traiter chaque étape du processus comme si c'était son propre projet distinct. Donc, en posant dans les lignes directrices ou dans la grille de perspective de la leçon 1, vous savez, c'était un projet juste là. Et j'ai en quelque sorte expliqué que faire cela vous permettra de ne pas penser autant à tout le travail qui doit encore être fait. Et il va couper, vous permettra de juste vous concentrer sur le présent et un peu Tortue votre attention vers l'étape sur laquelle vous travaillez. Parce que l'étape la plus importante, encore une fois, est de poser dans la grille de perspective. Mais tu dois aussi te dire, tu sais, c'est assez simple. Vous dessinez essentiellement une ligne d'horizon, placez un point de fuite, puis dessinez des lignes droites qui vont droit au point de fuite et à travers pour créer le symbole de grille. Et puis avec cette étape, vous prenez cette grille et vous commencez à placer les formulaires de base au-dessus en perspective. Et encore une fois, comme je l'ai dit, les bâtiments ne sont que de grands rectangles et carrés 3D. Aussi très simple. Maintenant que nous avons eu, maintenant que nous avons tout rugueux ici, nous allons commencer à dessiner d'autres sujets pour aller avec la scène. Donc on va attirer les voitures et les piétons sur les trottoirs. Maintenant, j'ai créé un nouveau calque au-dessus de l'esquisse d'arrière-plan. De cette façon, tous les objets plus petits comme les voitures et les gens peuvent être séparés de l'arrière-plan. Et de cette façon, s'il se trouve que je fais une erreur, je peux l'effacer sans rien affecter d'autre derrière elle. Comme nous l'avons fait avec les bâtiments dès le début de cette vidéo, nous allons commencer à dessiner les véhicules en les décomposant d'abord dans leurs formes les plus basiques, qui sont des rectangles, comme vous pouvez le voir ici. Lorsque vous dessinez des véhicules de toute nature, il est toujours super utile de commencer par les bases de ce genre. Parce que si vous essayez de penser à tous les détails trop tôt, comme dessiner des bâtiments, ça peut sembler écrasant. Mais si vous faites juste un petit pas à la fois et commencez par la forme la plus basique de l'objet. Ça va rendre beaucoup plus facile à aller de l'avant. Et c'est comme nous l'avons fait dans la leçon 1 ces trois premiers exemples avec les différents types de perspective. Il suffit de dessiner des formes de base en perspective. C' est donc un bon NADH pour revenir à cette partie de la leçon 1. Et maintenant, je m'assure que tout est placé comme je le veux. Donc juste être super désordonné et rude pour le moment, ne pas se soucier des détails pour l'instant. Je suis juste en train de tout placer correctement. Et puis pour s'assurer que le chœur plus loin dans la distance sont alignés avec celui-ci à l'avant. J' ai juste une extrémité esquissé les lignes un peu plus loin vers la ligne d'horizon, agissant en quelque sorte comme des lignes directrices pour s'assurer que tout est aligné et placé avec précision. Et bien sûr, si vous faites une erreur et que vous voulez l'annuler, il y a toujours un bon vieux Control Z. Ou si vous utilisez une commande Mac Z pour annuler vos coups de pinceau précédents. Et maintenant, je veux juste qu'il abaisse l'opacité de l'esquisse d'arrière-plan juste un peu plus de sorte qu' il n'interfère pas avec ce nouveau calque au-dessus. Et maintenant, je vais commencer à ajouter plus de détails aux voitures. Il y a deux taxis à l'avant. Il est également bon de penser à la forme de base de la voiture étant divisée en trois formes distinctes. Donc d'abord, vous commencez par le long rectangle comme je l'ai fait avant. Et puis il y aura une section médiane, qui est là où se trouve l'armoire du conducteur et des passagers. Et puis tu auras la partie avant de la voiture, puis l'arrière. Et bien sûr, la section médiane va être soulevée plus haut que les sections avant et arrière. Et maintenant je vais commencer à ébaucher dans des sphères ou des ellipses pour les roues. Et encore une fois, nous ne faisons que décomposer les choses en leurs formes et structures les plus élémentaires. Donc, commencez toujours avec seulement quelques cercles de chaque côté. Et bientôt, nous nous inquiétons de les faire ressembler à des pneus tridimensionnels. Et je vais juste commencer à effacer certaines de ces directives qui sont à l'arrière. Parce que nous voulons que tout soit assez propre au fur et à mesure que nous allons de l'avant avec les détails. Et nous ne voulons pas qu'il y ait de petites lignes directrices qui gênent le chemin. Pour que nous puissions aller de l'avant et les effacer et que tout soit un peu plus propre. Et c'est ce que je vais commencer à faire ici, c'est juste de diviser ces formes au milieu avec quelques lignes directrices ici. Juste pour que nous puissions établir le point central ou la ligne centrale plutôt. De cette façon, les choses peuvent sembler un peu plus même deux côtés quand on sait où se trouve la lumière centrale. Comme lorsque nous esquissons un visage, vous voudrez vraiment commencer par la ligne centrale. Et en plus des voitures, nous allons également esquisser les lampadaires ici et tous les panneaux supplémentaires qui viennent avec eux. Donc, je vais utiliser la même couleur rouge que je l'ai fait pour les voitures et les garder sur la même couche que les croquis de voiture aussi bien. Juste parce que ce sont des objets plus petits et qu'ils sont très minces par rapport au reste des structures. Donc, nous voulons nous assurer que nous pouvons les voir clairement et les définir plus en détail plus tard sans que tout le reste ne soit gêné. Et puis ce que je vais faire, c'est esquisser des lignes, des lignes directrices qui traversent. De cette façon, les lampadaires de l'autre côté de la rue peuvent être éclairés avec celui que je viens d'installer ici. Et je vais le faire avec chaque côté des lampadaires qui vont au loin. Et même maintenant, quand je suis en train d'esquisser une scène de fond comme celle-ci, et je suis dans les premières étapes difficiles de celui-ci. Honnêtement, je suis toujours parfois un peu débordée parce que je pense que c'est normal. Et c'est ce qui nous rend humains de ressentir certaines choses, surtout quand nous prenons une grosse tâche. Mais revenons à ce que je disais à propos de décomposer chaque étape du processus dans votre tête en morceaux plus petits et gérables. Tu sais, j'ai fait ça tant de fois que je ne laisse pas ce sentiment d'être submergé prendre le dessus. Je peux me rappeler que c'est une étape du processus. Nous ne pensons pas encore aux prochaines étapes. On se concentre juste sur ce qui se passe ici. Et encore une fois, je l'ai fait tellement de fois qu'il est presque devenu habituel à ce stade. Donc je vais aller plonger dans un dessin comme celui-ci ou quand je dessine n'importe quelle scène d'arrière-plan d'ailleurs. Et vous savez, je sais commencer par la grille de perspective et que c'est une étape très facile. Donc, il ne devrait pas vraiment y avoir de trop penser implique, même si dans le passé j'ai eu l'habitude de trop penser les choses. Si j'ai essayé, il y a cinq ans, de tenter cette scène, ça m'aurait probablement arrêté dans mes traces assez tôt. Donc, ça va juste vous montrer ce qui se passe quand vous pratiquez quelque chose encore et encore. Cela devient juste un processus de pensée habituel. Et puis je vais commencer à ruiner dans quelques pâtés de maisons ici pour que le peuple finisse par y aller. Et généralement quand je dessine des gens à distance qui sont dans le fond de certaines scènes comme celle-ci. Tu sais, tu n'as pas à les rendre super, super détaillées. D' habitude, j'aime juste commencer par un rectangle comme un vaisseau comme je l'ai montré ici. Et plus tard, je les détaillerai un peu plus. Ajouter la tête, les bras et les jambes. Mais le, il y aura plus simplifié parce qu'ils sont plus loin dans le loin. Et cela vaut pour n'importe quel objet qui est plus loin. Il ne sera pas aussi détaillé que les objets les plus proches de la visionneuse. Plus tard, vous verrez aussi qu'avec les voitures qui sont plus loin, elles ne seront pas aussi détaillées. Ils vont être plus simplifiés. Parce que penser quand vous êtes dans la vraie vie en regardant quelque chose qui est plus loin, cela semble plus simple et vous ne pouvez pas voir tous les détails impliqués. La même chose vaut quand on dessine quelque chose aussi. Donc, n'avez pas l'impression de devoir vous tuer pour tout faire super, super hyper détaillé au loin. Bon de savoir simplement comment simplifier les choses pour vous rendre la vie beaucoup plus facile. Et quand je vais juste faire ici, c'est ajouter un calque entre le croquis d'arrière-plan et le croquis d'arrière-plan avec les voitures, les gens dans les lumières de la rue. Juste pour les séparer plus de l'arrière-plan. Parce que dans la leçon suivante, quand je commence vraiment à ajouter des détails à tout, je vais effectivement garder les voitures sur leur propre couche séparée au début jusqu'à ce que la doublure soit principalement enveloppée. Ensuite, je vais aller et combiner tout en une seule couche. Et je vais juste à l'opacité des couches d'arrière-plan. Nous pouvons en quelque sorte mettre cela en vue et en focaliser davantage. Et on y va. C' est notre mise en page de base avec toutes les formes simples et basiques dessinées. Alors restez à l'écoute pour la prochaine leçon quand ira enfin et commencera à ajouter des détails, s' appuyant sur ce croquis. 4. Cours 3 : créer les crayons détaillés (partie 1): Hé, les gars. Dans cette troisième leçon vidéo, je vais vous montrer mon processus pour prendre le croquis de base que nous avons créé dans la leçon 2 et utiliser ces formes de base pour construire les détails de notre scène de fond. C' est là qu'il commence à devenir vraiment amusant et nous pouvons vraiment commencer à être créatif avec tous les détails et vraiment mettre ce cousu ensemble pour préparer l'encrage des crayons dans la prochaine leçon vidéo. Donc, sans plus tarder, plongons directement dedans. D' accord les gars, maintenant nous sommes sur les détails de la bonne partie. Donc, la première que je vais faire est de créer un nouveau calque au-dessus des deux couches précédentes que nous avons faites dans les leçons 1 et 2 et de l'appeler crayons de fond. Ensuite, je vais prendre les deux autres couches et réduire l'opacité. Mais d'abord, avant de commencer à faire quoi que ce soit, je vais aller rétablir la position du point de fuite, puis verrouiller le pari pour qu'il ne bouge pas du tout. Et maintenant, nous pouvons commencer à détailler tout ici sur les formes rugueuses que nous avons esquissé dans la leçon 2. Ici, je vais commencer par l'un des taxis de premier plan. Et tout au long de ce processus, j'ai toujours l'image de référence originale ouverte sur un autre écran. De cette façon, je peux constamment me référer à cela et m' assurer que tout semble correct et à quoi je veux qu'il ressemble. Comme je l'ai dit un peu dans la leçon 2, avec des véhicules. Comme je l'ai dit, vous pouvez toujours les considérer comme enfermés dans une forme de base. Par exemple, ici, il est enfermé dans un rectangle, et nous l'avons simplement séparé en trois sections différentes, l'avant, le milieu et l'arrière. Et faire cela rendra beaucoup plus facile construire plus tard des détails comme nous le faisons ici. Et à l'avenir, je devrai créer un cours Skillshare distinct sur la création de véhicules, en particulier en dessinant des voitures et d'autres types de véhicules de différents points de vue et angles. Et vous montrer à quel point l'ensemble du processus, tout le processus peut être là où vous l'appréciez réellement et cela ne semble pas être une telle corvée. Je commence par la vitre avant de la voiture et le capot. Et maintenant, je vais commencer à bloquer progressivement la section de la grille avant et les phares. Et on va ajouter la plaque d'immatriculation ici. Et puis je vais commencer à construire certaines de ces courbes qui composent les côtés de la voiture. Cela est également enregistré en temps réel parce qu'il y a tellement de choses ici, il y a tellement de sujets et il y a beaucoup de choses dans cette scène. Je ne voulais rien rater, alors j'ai choisi de ne pas accélérer tout ça. De cette façon. Vous pouvez facilement suivre et faire une pause et redémarrer chaque fois que vous en avez besoin, sorte que vous pouvez vraiment observer tout ce qui se passe. Et un petit truc mental que j'ai trouvé très efficace pour dessiner un grand fond comme celui-ci, est de prendre la section sur laquelle vous travaillez et zoomer dessus, votre tablette ou votre écran d'ordinateur ou tout ce que vous travaillez sur. De cette façon, vous ne pouvez vous concentrer que sur ce qui se passe dans cet espace. Donc, par exemple, ici, j'ai zoomé sur le détail de cette voiture. Je ne pense pas à quelque chose d'autre qui se passe autour de lui ou à ce qui va venir maintenant, je regarde seulement ce taxi vous parce que si vous regardez toute la scène et essayez de dessiner une petite section de celui-ci. Votre esprit pourrait avoir tendance à errer un peu et commencer à regarder tout ce qui doit être fait et la quantité de travail qui reste à faire, vous pourriez être un peu submergé. Mais si vous prenez une petite section et zoomez dessus, vous êtes plus que susceptible d'avoir plus de plaisir à dessiner et de ne pas penser à tout le reste. Donc juste un petit tour. Vous pouvez l'essayer si vous voulez. Mais je pense que ça fera justice. Et si vous remarquez, chaque fois que je dessine des lignes qui sont horizontales ou qui remontent vers le point de fuite. J' ai toujours l'outil Perspective activé pour rendre les choses un peu plus faciles. À ce stade, même si c'est le croquis au crayon, je garde encore les choses relativement désordonnées. Comme par exemple, je n'ai pas trop resserré l'art de la ligne. Parce que ensuite, dans la leçon 4, quand je vais à l'encrage, je n'en ai pas vraiment besoin. Personnellement, je n'ai pas vraiment besoin du croquis au crayon pour être super serré. Ça peut être un peu lâche et désordonné comme ça. Et je pourrai toujours retracer avec l'outil de stylo encrage. Et maintenant, je construis juste les vitres latérales après avoir fait le pare-brise avant. Et je vais commencer à dessiner dans les petits miroirs sur le côté aussi. Et avec les rétroviseurs latéraux, si vous avez remarqué, j'ai rapidement esquissé une ligne droite passant à travers parce que vous voulez vous assurer que des objets comme celui-ci qui se trouvent de chaque côté de la forme principale sont en ligne les uns avec les autres. Donc, vous ne voulez pas qu'un miroir soit plus haut que l'autre ou plus bas que l'autre. Vous voulez qu'ils soient tous les deux parfaitement alignés. Et la même chose vaut pour les pneus, par exemple, les fonds des roues. J' ai fait la même chose. J' ai esquissé une ligne à travers et je me suis assuré que les fonds des roues étaient alignés en plus de cela. Et je garde encore les choses relativement lâches ici. Je suis toujours en train d'effacer et de redessiner certaines zones jusqu'à ce que j'obtienne tout comme je veux. Et comme je l'ai déjà dit, c'est toujours parfaitement acceptable à ce stade. L' art au trait n'a pas besoin d'être super serré pour l'instant. Mais assez à l'endroit où vous pouvez réellement commencer à définir certaines formes et parties de chacun des sous-sujets dans l'ensemble de la scène. D' accord. D' accord. Ce que je vais faire, c'est que je vais commencer à remplir certaines zones avec une nuance de gris plus foncée. Et ceux-ci sont pour indiquer quelles sections de la voiture vont être complètement remplis fin plus tard quand je vais à l'encre tout. Ce sont les parties que je vais remplir avec Locke entièrement. Et puis dans certaines zones comme la section de la grille avant, par exemple, sous le logo Toyota, ces lignes droites traversant plus tard, je vais effacer des parties de cela remplies dans des zones. Donc, vous pouvez réellement voir qu'il y a un formulaire défini là-bas. Et juste ajouté quelques légères valeurs réfléchissantes au pare-brise avant aussi. Et maintenant, je vais ajouter le je suppose que vous l' appelleriez le petit panneau que vous voyez au-dessus de beaucoup de taxis. D' accord. D' accord. Maintenant, je pense que cette voiture est bonne à partir. Donc nous allons maintenant passer au taxi, mais c'est sur le côté droit de celui-ci. Juste une autre astuce. Comme vous l'avez vu, je sauve juste mon travail quand je travaille sur un projet de grande envergure comme celui-ci. Assurez-vous d'enregistrer aussi souvent que possible. Parce que, vous savez, cela arrive et c'est malheureux quand c'est le cas, quand vous êtes un programmeur ou que l'ordinateur subit un crash. Et parfois, il faudra forcer un arrêt et vous n'avez pas le temps de sauver votre travail, puis vous redémarrez et réalisez que vous avez perdu un tas de progrès. Donc juste, juste une petite chose à garder à l'esprit pour vous sauver le mal et le mal de tête est de sauver, sauver, économiser aussi souvent que vous le pouvez. Tu sais, peut-être une fois toutes les 5 ou 10 minutes, mais c'est à toi de décider. Nous allons faire les mêmes étapes que lors de l'esquisse du premier taxi. J' ai donc commencé avec l'avion pour le pare-brise avant et le capot avant. Et maintenant, je commence juste à dessiner un cercle ou une ellipse pour savoir où le pneu va aller et commencer à bloquer les phares avant aussi. Et encore une fois, je fais toujours référence la photo originale sur laquelle cette scène est basée. Donc, bien sûr, cette voiture va être un peu différente dans le type de modèle qu'il est alors le premier que nous avons fait. Et j'aime toujours dessiner différents types de voitures parce qu'il y a tant de variations, tant de types, de marques et de modèles différents. C' est donc toujours amusant de dessiner un peu de variété ici. Et une autre chose que je veux juste noter aussi, avec dessiner une scène d'arrière-plan avec autant de détails et de complexité, ou vraiment dessiner n'importe quel type d'arrière-plan. Et cela s'applique également à l'apprentissage de tout nouveau sujet de dessin est, au début, vous allez vous sentir très mal à l'aise. Et il va sembler que c'est trop pour vous de gérer. Mais je vous garantis que si vous continuez à faire encore et encore et encore et continuez à pratiquer et à mettre dans le travail. Tu sais, finalement ces sentiments d'être submergés et tu pourrais avoir des points te disant : Oh, tu ne peux pas faire ça. C' est trop dur. Et toute une autre liste d'obstacles à la lessive. Mais finalement, à un certain moment, si vous continuez à y aller et que vous continuez à persévérer, bien sûr, vous gagnerez de plus en plus confiance en vous-même et en votre capacité à vous attaquer à tout ce que vous pensez. Et ce sentiment de pression va être atténué. Tu sais, c'est juste quelque chose que, tu sais, tout le monde bouge à son propre rythme. Et certains pourraient réinitialiser le point plus tôt que d'autres. Mais le fait est que vous avez juste à savoir ce qui fonctionne pour vous et vous devez vous connaître vous-même, vos limites et ce que vous pouvez gérer. Il y a toujours un autre niveau, la portée de votre croissance en tant qu'artiste et votre croissance personnelle. Et j'ai découvert que plus on va à quelque chose, il devient facile et facile. Et ce n'est pas parce que la tâche elle-même devient plus facile. Vous devenez juste plus fort et plus confiant d'être en mesure de le faire. Portez le poids, si vous voulez. Ok, cette voiture est prête à partir. Alors maintenant, nous allons changer de vitesse et faire un peu de pause en dessinant des véhicules. Et nous allons passer maintenant à commencer à détailler certains de ces bâtiments en arrière-plan. Donc, comme je l'ai déjà mentionné, celui-ci à l'extrême droite est le Disney Store, selon la photo. Donc, nous allons juste commencer ici en bloquant les formulaires principaux. Et maintenant, j'aime toujours commencer par dessiner les lignes de contour les plus extérieures d'abord. Et puis une fois que c'est fait, puis passer à toutes les lignes de détail intérieures. Et si vous remarquez aussi, j'utilise aussi l'outil de règle ordinaire, puisque cette structure particulière a des angles qui ne sont pas aussi faciles à poser en utilisant simplement l'outil Perspective qui vous permettra de dessiner des lignes verticales et les lignes horizontales, mais pour différents angles tels que les côtés du bâtiment ici, nous allons devoir utiliser l'outil de règle standard. Et j'aime toujours dire, quand vous dessinez des bâtiments comme celui-ci, vous devez toujours y retourner et y penser dans leur forme la plus basique. Surtout au début lorsque vous commencez tout juste à ajouter des détails comme celui-ci. Et dis-toi aussi à un. Ce ne sont essentiellement que de grands rectangles tridimensionnels, des carrés et des boîtes. Mais à beaucoup des détails qui composent la structure de ces bâtiments sont fondamentalement juste beaucoup de lignes droites. Des lignes droites qui remontent vers le point de fuite. Lignes droites qui vont verticalement, horizontales. Et si vous commencez à vous dire que, oh, vous savez, sont en fait des concepts faciles qui composent ces formes complexes. Votre esprit aura tendance à ne pas se sentir si débordée parce que sinon, vous, comme je l'ai déjà dit, vous regarderez tout le truc et commencerez peut-être à y penser et à penser comme, oh, il y a tellement de choses ici, Par où dois-je commencer ? Mais si vous commencez à casser toutes ces choses dans les concepts les plus élémentaires, vous aurez beaucoup plus de facilité quand il s'agit de détailler ce terrain comme celui-ci. Ok, maintenant ce que je vais faire, c'est déménager au sommet de ce bâtiment, au-dessus de l'entrée. Et nous allons esquisser le logo emblématique du titre Disney. Donc, d'abord, j'ai commencé ici avec un rectangle pour un peu de boîte et entourer tout le logo. Ensuite, ce que je vais faire est de diviser cette forme en un tas de petits rectangles individuels. Et je le fais afin de joindre chacune des lettres dans son propre espace. Ainsi, la perspective reste cohérente avec le reste de la scène. De cette façon, le logo peut maintenir une certaine structure et organisation. De cette façon, je ne vais pas dessiner des lettres qui se chevauchent. Ou par exemple, dessiner une des lettres plus haut ou plus bas sur le plan que les autres. C' est un bon moyen de garder la perspective cohérente avec la scène. Et comme un moyen de garder toutes les lettres parfaitement alignées les unes avec les autres. Alors maintenant je vais commencer à esquisser chaque lettre dans leurs propres rectangles respectifs. Et j'ai aussi l'image de référence originale pour cette scène sur un écran différent aussi. De cette façon, je peux constamment le regarder et m'assurer que tout est exactement à quoi je veux qu'il ressemble. Maintenant, avec un arrière-plan vu que ce détaillé et complexe, vous devriez toujours avoir le matériel de référence original disponible pour vous à tout moment. De cette façon, vous ne faites pas que deviner des choses ou faire des hypothèses ou tout ça. Vous voulez que la scène soit assez précise par rapport à l'image originale. Parce qu'on me demande parfois si, par exemple, il est acceptable d'utiliser des images de référence lors du dessin. Et je dis toujours absolument, vous devriez utiliser des références autant que possible. Jusqu' à ce que vous soyez assez compétent dans un sujet où vous pouvez essentiellement tirer de la mémoire sans manger une référence disponible. Mais encore une fois, en termes de grande scène comme celle-ci, il est très important, je pense, d'avoir la référence visible de cette façon, vous pouvez constamment la regarder et faire des ajustements. Si quelque chose regarde. Donc, ne vous sentez jamais mal à utiliser ou à surutiliser les références. Vous savez, je pense que même certains des artistes les plus expérimentés du monde font toujours référence à des choses de temps en temps. C' est donc une chose très utile à faire. Et, vous savez, vous ne devriez pas dessiner des arrière-plans sans avoir des références ouvertes. Maintenant que chaque lettre a été esquissée ici, je vais commencer à ajouter une certaine dimension à chacune des lettres parce que c'est un panneau de construction. Donc, ça va sortir un peu et ne va pas être juste pressé à plat contre la structure. Donc, nous allons juste ajouter un peu de dimension à chacun de ces éléments. Ensuite, nous pouvons aller de l'avant et effacer les lignes directrices initiales que nous avons présentées plus tôt. Maintenant qu'on a tout le panneau esquissé, on n'en a plus besoin. Et je vais juste effacer un peu plus le désordre. De cette façon, cela peut être agréable et nettoyé pour quand nous passons à l'étape de l'encrage plus tard. Et je crois que je l'ai déjà dit, mais je le dirai probablement beaucoup plus de fois. Assurez-vous toujours de sauvegarder votre travail. Même si vous devez le sauver. Souvent comme toutes les cinq ou 10 minutes. C' est bon à faire parce qu'avec la technologie parfois on ne sait jamais ce qui pourrait arriver. Vous savez, les programmes imprévisibles et ils peuvent finir par planter quand vous vous y attendez le moins. Et d'après ce que j'ai vécu auparavant, c'est généralement quand je n'ai pas sauvé mon travail récemment. Et puis le programme se bloque pour un certain nombre de raisons, et puis je finis par perdre du travail et des progrès. Donc toujours bon d'économiser aussi souvent que vous le pouvez. Et maintenant, je vais juste commencer à ajouter quelques détails aux panneaux du bâtiment. Donc nous allons commencer au-dessus de l'enseigne Disney. Et maintenant, tout en faisant référence à la photo à partir de laquelle nous dessinons cette scène, certains des signes. Puisque la scène est en perspective à un point, nous n'obtenons pas exactement un queer direct sur la vue de certains des petits détails tels que ces panneaux de construction. Donc, la façon dont je le vois, c'est que vous n'avez pas à essayer de faire en sorte que chaque détail ressemble exactement à la photo. Pour certains, comme les petits détails, essayez simplement de votre mieux pour obtenir un aperçu général de ce qui se passe. Mais ne vous sentez pas mal si vous ne pouvez pas voir exactement ce qui se passe à cause de l'image asymétrique ou déformée. C' est parfaitement bien. On veut juste avoir une idée générale de ce qui se passe. Et maintenant, nous allons passer au prochain bâtiment ici. Celui-ci est assez simple. C' est juste beaucoup de lignes droites horizontales et verticales. Et puis, bien sûr, de l'autre côté du bâtiment, les lignes s'enclencheront vers le point de fuite. Et maintenant, quand vous créez certaines de ces lignes courbes ici sur ce seul plan de ce bâtiment qui ne va pas exactement vers le point de fuite, nous allons horizontalement. Faites de votre mieux pour essayer de faire correspondre la courbure de chacune de ces sections ici. Même si vous devez effacer et redessiner les lignes quelques fois, juste pour les faire regarder maintenant. Dans cette leçon. Et Napoléon, hé, hé, à l'intérieur de ça, bonjour. Salut. D' accord. Ceci et le caractère. D' accord. D' accord. Ok, Maintenant que nous sommes partis et avons dessiné beaucoup de détails de ces bâtiments qui sont les plus proches du spectateur. Nous allons maintenant passer à certains des bâtiments qui sont un peu plus loin. Et maintenant, juste une règle empirique, lorsque les objets s'éloignent plus loin dans une scène, ils n'ont pas nécessairement besoin d'être aussi détaillés que les sujets ou les objets les plus proches au premier plan. Et faire cela est un peu représentatif du fait qu'ils sont beaucoup plus loin, moins ils sont de détails. Parce que lorsque vous y pensez, lorsque vous regardez n'importe quelle image de référence de n'importe quel type d'arrière-plans détaillés comme celui-ci, vous remarquez que plus votre œil se déplace loin dans la scène, moins vous pouvez établir de détails. Les choses semblent un peu déconcentrées ou un peu plus simplifiées. Et dans vos dessins, c'est tout à fait normal. Parce que l'un, il vous fera économiser le mal de tête de penser que vous devez tout faire en arrière-plan super, super détaillé. Ouais, les choses les plus proches du spectateur devraient avoir plus de détails comme ça. Vous des bâtiments que nous venons d'esquisser. Mais encore une fois, plus vous vous déplacez dans la scène, plus vous pouvez simplifier, une partie de l'arrière-plan rétréci. Aujourd'hui. On parle des poids. Très bien, et maintenant, nous allons dessiner un des feux de circulation. Donc on va faire un peu d'effacement sur certaines de ces lignes que nous venons d'esquisser avant. Et puis en utilisant les lignes directrices sous-jacentes que nous avons énoncées dans la leçon précédente, nous allons juste tracer des lignes droites au-dessus de cela pour représenter le feu de circulation. Et nous le ferons encore plus de fois tout au long de ce dessin, car il y a beaucoup plus de lampadaires présents. Bon, maintenant on va aller à gauche, la scène et commencer à esquisser certains détails ici, en commençant par le trottoir à la base des bâtiments. Et comme on vient de le faire, on va esquisser un autre des feux de circulation juste ici. Assurez-vous également que lorsque vous dessinez des lignes droites verticales, horizontales ou en direction du point de fuite, assurez-vous que l'outil Perspective est activé. Et maintenant, même si vous dessinez dans un programme différent comme Clip Studio Paint, Il a très, très similaire fonctionnalités de l'outil de perspective comme Autodesk sketchbook. Vous savez, vous devez juste vous assurer que les lignes directrices de perspective sont activées de cette façon, toutes les lignes que vous posez peuvent être parfaitement droites et s'enclencher directement au point de fuite alors. Et juste ici, il se trouve que le pôle principal de ce feu devrait être repoussé un peu plus vers la gauche que ce que j'ai fait c'est que je viens de saisir l'outil de sélection de formulaire libre et je le sélectionne la zone que je voulais bouger et puis je l'ai glissé. Et maintenant, je suis juste en train de combler les lacunes ici. Et puis nous allons créer un autre signal de circulation de l'autre côté du sondage ici, comme nous l'avons fait. Et comme vous le remarquez, parfois avec des lignes incurvées, il me faut quelques tentatives pour le faire ressembler comme je veux. Donc, ne vous sentez pas mal pour effacer et refaire des lignes plusieurs fois jusqu'à ce que vous les obteniez comme vous le souhaitez. Et maintenant, en créant certaines de ces lignes pour former les panneaux sur ce bâtiment, vous remarquerez que certaines d'entre elles ne sont pas exactement 100 % horizontales. Ils sont un peu inclinés. Donc, pour cela, je finis par utiliser l'outil de règle standard afin d'obtenir que ces lignes soient belles et droites en plus lignes horizontales et verticales que je pose en utilisant l'outil Perspective. Ok, les gars, c'était une décision de dernière minute, mais en raison de la longueur de cette vidéo, j'ai décidé de diviser celle-ci en plusieurs parties. Alors restez à l'écoute pour la prochaine vidéo où je vais continuer le dessin au crayon pour ce fond. Merci beaucoup et je vous verrai dans le prochain tutoriel. 5. Cours 3 : Créer les crayons détaillés (partie 2): Bienvenue à la deuxième partie de la leçon 3, où je vais continuer le dessin détaillé au crayon de la leçon vidéo précédente. Bon, maintenant je vais récupérer l'outil potentiel une fois de plus, et je vais commencer à esquisser certains des bâtiments qui sont plus loin dans l'arrière-plan. Et comme je l'ai déjà dit, plus certains objets s'éloignent, comme certains de ces bâtiments plus éloignés, moins les détails doivent être mis en œuvre pour montrer qu'ils sont beaucoup plus éloignés. Ok, maintenant on va y ajouter un peu plus de feux de circulation comme on l'a fait avec les quelques jusqu'à présent au premier plan. Nous allons simplement en ajouter d'autres qui vont de plus en plus loin dans la distance. Et maintenant, lorsque vous dessinez certains objets comme feux de circulation qui sont le long d'une rue ou d'un chemin droit, vous voulez vous assurer que la forme de base de la structure est en ligne avec ceux de chaque côté de celle-ci. Donc fondamentalement, comme nous l'avons fait avec le dessin du côté Disney, avant, vous voulez vous assurer que tous les feux de circulation ici sont alignés les uns sur les autres. Et c'est pourquoi, comme vous le remarquez tout au long de ce processus jusqu'à présent, j'ai eu la grille de perspective originale visible sous tous les croquis que nous avons dessinés dans la toute première leçon. Et c'est ainsi que je peux continuellement avoir ce point de référence pour dessiner tous ces objets et les faire aligner parfaitement. Donc, vous savez, un n'est pas hors de la ligne avec les autres. Encore une fois, semblable à ce panneau Disney que nous avons dessiné auparavant. Et je vais aussi commencer à esquisser certaines de ces voitures de fond qui sont un peu plus loin dans la distance aussi. Et on dirait ces bâtiments qu'on a dessinés avant. Plus vous entrez de plus en plus dans l'arrière-plan, moins les choses doivent être détaillées. Donc ces voitures vont être un peu plus simplifiées que les deux que nous venons de dessiner avant qui sont au premier plan de la pièce. Bon, maintenant on va changer un peu de vitesse ici et on va passer à une autre partie de la scène. Nous allons commencer à esquisser dans ces veines, cônes de lac ou structures de barrière qui sont placés à côté de la voiture. Et maintenant ce que je fais ici, c'est que j'utilise l'outil d'ellipse utile pour dessiner formes ovales assez précises pour montrer les sommets de ces cônes. Et j'ai également esquissé quelques lignes allant vers le point de fuite afin de garder la perspective précise et cohérente à mesure que nous avançons plus loin dans la distance. Et si vous remarquez, je garde le dessus de ces cônes. Dans ces lignes directrices que je viens d'esquisser. Encore une fois, juste comme un moyen de garder tout parfaitement aligné afin que rien ne sort trop loin ou égaré de la mauvaise façon ou quoi que ce soit. Bon, maintenant sur cette troisième voiture qui est la plus proche du spectateur et au premier plan ici. Donc nous allons suivre le même processus que nous l'avons fait avec les deux premiers à droite de la pièce, les deux taxis. Donc je commence par le haut de la voiture. Vous savez, j'ai mis l'avion en place pour l'avant quand elle décidera des fenêtres. Et maintenant, je passe au croquis dans le capot avant de la voiture. Et je garde aussi ces directives très rugueuses que nous avons esquissé précédemment pour montrer les formes de base de la voiture. Je garde cette couche visible. Donc, de cette façon, j'ai une base précise pour une sorte de détail et ajoute toutes ces formes et structures plus petites dans la forme principale. D' accord. Deux bonjour. Ce personnage ici. Donc on est retour ici. Qu' est-ce que c'est  ? D' accord ? Après les effets. Qu' est-ce qui se passe ? D' accord. Salut, là. Ici. Salut. Ok, maintenant on va passer du côté gauche de la pièce et on va commencer à former certains de ces autres bâtiments qui apparaissent ici. Encore une fois, en maintenant cet outil respectif activé afin de pouvoir obtenir des lignes droites précises qui s'enclenchent directement au point de fuite. Et oui, en gros, je commence juste par les structures les plus élémentaires. Vous savez, toutes les formes principales, les boîtes et les rectangles. Et je le fais avant d'entrer et d'ajouter tous les petits détails et les fenêtres. Juste comme ça, je ne suis pas trop débordée. Et vraiment une fois que la forme de base est en retard dans l'ajout des détails, vraiment juste tout en haut encore, Il est juste très long. Et cela peut parfois être un peu fastidieux, mais ce n'est rien qui soit trop complexe ou difficile. Bon, maintenant, passant de l'avant à l'arrière, nous allons juste faire les mêmes pas que nous venons de faire. Donc, nous allons commencer par dessiner beaucoup de structures de débat ici, ce que cet outil de perspective a activé. Ainsi, toute la perspective peut être précise et cohérente tout au long de la pièce. Et sur ce bâtiment ici, je commence juste à m'allonger dans certaines fenêtres. Et pour les bâtiments et autres structures avec des fenêtres comme celle-ci, car ils se déplacent un peu plus loin et leur apparence devient un peu plus biaisée à cause de la perspective. Parfois, les fenêtres finiront ressembler à des lignes droites à cause de l'angle que nous regardons les maths. Il y a encore une fenêtre entièrement structurée en forme de carrés sont des rectangles, mais à cause de l'angle que nous les voyons, qu'ils vont apparaître comme juste des rectangles très minces ou même des lignes droites. Et maintenant, dans ce bâtiment, maintenant que les structures principales sont posées, nous allons commencer à placer les fenêtres. Donc, en revenant à l'enseigne du logo Disney que nous avons dessiné précédemment, je vais dessiner un rectangle ici et ensuite le diviser en un tas de sections plus petites. Ces sections étant les fenêtres elles-mêmes. Et c'est une chose très importante à garder à l'esprit. Ainsi, les hauts et les bas des fenêtres peuvent rester parfaitement alignés les uns avec les autres et il n'y a pas de Windows mal alignés présents. Et puis on va faire la même chose pour la prochaine section du bâtiment. Nous allons tracer des lignes verticales allant de la base des fenêtres tout en haut vers le bas. De cette façon, ainsi que la fenêtre reste alignée horizontalement. Ils peuvent également être alignés verticalement. Et nous allons juste passer par ce processus du haut vers le bas de n'importe quelle partie de ce bâtiment est visible, qui n'est que la moitié ici, parce que l'autre partie est couverte par ces autres bâtiments. Et maintenant parfois quand je place des rangées de Windows sur un bâtiment qui est plus loin. Parfois, ce que j'aime faire est que j'aime juste commencer par dessiner un tas de lignes horizontales comme celle-ci. Et ce que je vais faire, c'est prendre la gomme ici dans une minute. Et je vais juste effacer verticalement à travers ces lignes horizontales pour créer les fenêtres individuelles. D' accord. Merci. Nous l'espérons. D' accord. Hé, tout le monde. Et puis, donc dans ce cas, donc si je dessine maintenant le célèbre Time Square, inscrivez-vous ici sur la gauche. Donc, fondamentalement, je vais juste remplir ce long rectangle avec une nuance sombre de gris. Ensuite, prenez la couleur blanche. Et je vais juste dessiner les lettres sur ça. Et maintenant, bien sûr, plus tard, quand je vais écrire tout ça, ce panneau va être beaucoup plus net et propre, mais je suis juste rugueuse dans les lettres ici. Donc, comme ça, j'ai quelque chose à tracer quand je vais faire les encres. Et puis d'accord. Ok, et maintenant je vais juste passer un peu dans toute la pièce et un peu bloquer dans certaines des zones les plus ombragées avec une nuance de gris vraiment sombre. Et ces domaines seront les domaines qui seront complètement remplis et les encres dans la prochaine leçon. Avant cela, j'aime juste jeter les bases pour cela et cerner les zones qui vont être entièrement remplies de noir. Ok, donc maintenant il y a quelque chose que j'ai remarqué est un peu déplacé que je n'ai pas attrapé avant. C' est la petite partie de la rue ici où se trouve le trottoir. Donc je vais juste aller effacer ça et dessiner une ligne très légère traversant horizontalement. Donc, de cette façon, je peux m'assurer que tout s' aligne correctement avant qu'une partie de cette section soit juste un peu trop basse. Mais pas de soucis. Nous pouvons simplement entrer et corriger rapidement cela pour nous assurer que tout s'alignera correctement. Et avec une scène aussi grande et complexe, parfois il me faudra un peu pour remarquer quand il y a un cadeau d'erreur, mais c'est pourquoi je prends vraiment mon temps avant de passer aux encres pour vraiment double et triple vérification tout pour s'assurer qu'il n'y a pas d'inexactitudes. Euh, parce que, tu sais, dans le passé, je passais parfois directement dans les encres et je réalisais que quelque chose ne ressemblait pas à ce que je voulais. Donc, je devrais aller effacer les encres, puis revenir au calque d'esquisse et faire la correction. Et il n'y a rien de mal à ça parfois, mais il est bon d'avoir un œil attentif à ce que vous faites. De cette façon, vous n'avez pas besoin de revenir en arrière et de faire du travail supplémentaire plus tard. Ok, et c'est ce que je vais commencer à faire ici, c'est d'esquisser des gens de fond. Et maintenant, puisqu'ils sont un peu plus loin et pas vraiment le centre de la scène. Ils peuvent en fait être simplifiés un peu plus, peu comme certains des sujets de la scène qui sont plus loin dans la distance. Donc, je suis fondamentalement juste esquisser le contour général des gens sans vraiment mettre trop l'accent sur les détails. Parce que, comme ils sont plus loin, vous n'avez pas besoin d'ajouter autant de détails, mais il devrait être assez clair que c'est ce qu'ils sont. Qu' il y a en fait, des gens et des groupes de personnes dans la scène. Et maintenant, derrière la voiture de police, nous allons ajouter plus de groupes de personnes. Ce que je dessine des foules au loin comme ça, je commence toujours avec un tas de rectangles simples. Et puis je vais croquis dans un ovale pour la tête, ainsi que, vous savez, quelques lignes pour montrer les bras et où les lumières sont séparées. D' accord. D' accord. Salut. D' accord, et maintenant que la plupart des crayons de cette scène sont posés, les dernières choses que je vais faire ici sont en fait juste passer toute la pièce et de faire quelques retouches, nettoyer certaines zones désordonnées, faire réajustements, juste effacer certaines zones et faire des redessinements. Fondamentalement juste obtenir les crayons pour regarder exactement quand je vais et faire l'étape d'encrage suivante. Et juste pour finir ici. Donc avec une grande scène comme celle-ci ou n'importe quelle scène de fond compliquée que vous dessinez. Tu sais, toujours juste passer à ton rythme et prendre ton temps. Ne vous sentez pas obligé de vous précipiter à travers quoi que ce soit parce que vous aurez des débordements assez facilement et c'est ce que nous essayons d'éviter. Donc j'ai enregistré ça pendant au moins quelques jours, tu sais, je ne me suis pas assis et j'ai fait tout ça en une journée. Il s'agit donc de savoir ce que vous pouvez gérer dans ce moment et simplement d'être à l'aise de bouger à votre propre rythme. Parce que les progrès plus lents que vous sentez faire en ce moment, vous savez, vous faites toujours des progrès, vous continuez à avancer, même si vous faites de petits pas pour bébé. Si vous continuez à le faire de façon constante, cohérente, vous remarquerez que tout cela se compose au fil du temps. Et finalement, vous serez dans un endroit que vous pensiez ne pas être en mesure d'atteindre, mais vous avez juste à rester persévérant, continuer à aller de l'avant. Et finalement, vous commencerez à voir de gros progrès. D' accord les gars, ça termine la leçon 3 ici. Ces crayons sont maintenant prêts à être encrés. Alors passons à la leçon pour la prochaine, où nous allons, comme je l'ai dit, encrer toute cette scène et préparer l'art au trait propre à faire les couleurs dans Photoshop plus tard dans la leçon 5. Alors, merci beaucoup d'avoir regardé. J' espère que vous apprendrez beaucoup ici. Et j'apprécie que tu restes tout au long du processus. Donc, sans plus tarder, passons à la prochaine leçon. 6. Leçon 4 : Inking l'ébauche du crayon (partie 1): Et là, les gars, dans cette quatrième leçon vidéo, je vais simplement prendre le croquis au crayon de la leçon 3 et tracer avec des encres propres afin de me préparer à la couleur dans la cinquième leçon. Maintenant, je vais prendre une partie du processus et vous guider à travers tout offres et conseils d'encrage utiles. Et puis j'ai décidé de diviser le reste du processus en deux vidéos distinctes, dont chacune sera dépensée un peu. Maintenant, avant de commencer l'encrage, quelques conseils à garder à l'esprit tout de suite sont de toujours varier votre légèreté de sorte que l'art au trait semble plus intéressant plutôt que utiliser une seule épaisseur tout au long. Vous voulez également vous assurer que sur n'importe quel sujet, les lignes de contour les plus extérieures sont plus épaisses que les lignes de détail les plus intérieures. Et enfin, tout objet le plus proche de la visionneuse aura des lignes plus épaisses, puis tout objet qui semble être plus loin dans la distance. Cela montre vraiment la profondeur du champ et la perspective de la scène. Donc, avec cela dit, allons-y droit. Bienvenue à la leçon 4, où nous allons prendre les lignes de crayon que nous avons créées dans la leçon 3, et maintenant nous allons tout écrire. Donc ici, j'ai créé un nouveau calque au-dessus des crayons et je vais l'appeler encres de fond. Et maintenant, je vais prendre la couche de crayon de leçon 3 et réduire l'opacité de celle-ci. De cette façon, on peut le tracer avec le stylo encreur noir. D' abord, je vais commencer par écrire ce taxi ici. Et maintenant, la raison pour laquelle je retourne toute la toile comme ceci est parce que parfois je trouve qu'il est plus facile d'obtenir une ligne beaucoup plus lisse chaque fois que je dessine comme une zone incurvée ou même si c'est comme légèrement courbé, parfois c'est un peu plus facile. Ou alors si cela ne fonctionne pas, par exemple, j'ai utilisé l'outil de stabilisation des aveugles, qui peut être trouvé en haut à côté de l'outil de symétrie. Et cela vous permet essentiellement de créer une ligne vraiment lisse, croustillante et incurvée sans aucune agitation. Vous savez, si vous avez un petit problème, c'est toujours une option à utiliser. C' est vraiment utile. Donc quelque chose que je recommande certainement, mais si c'est quelque chose que vous aurez besoin d'utiliser en tout temps. D' accord. Maintenant, M. Encre les phares ici et la zone de la grille avant, aussi juste en avant, j'ai décidé de diviser la section d'encrage de ce cours en trois vidéos distinctes. Donc, cette première sous-leçon de moins de quatre, je vais vous guider à travers un peu du processus. Et dans les deux secondes, je vais accélérer un peu l'enregistrement du processus. Parce que je vais expliquer l'essentiel de l'encrage et, vous savez, mes conseils que j'aime garder à l'esprit. Mais pour le reste, ce sera assez explicite et ce sera un moyen pour vous de regarder processus et de voir tout ce qui va dans la création de l'art final avant de passer dans les couleurs de la leçon 5. Et maintenant certaines zones de l'étape de l'encrage, comme ici, par exemple, je vais simplement remplir avec du noir complètement. Et puis ce que je vais faire, c'est prendre l'outil de stabilisation de ligne que j'ai utilisé avant. Et je vais attraper la gomme et en gros simplement effacer les sections de cette section noircie pour créer la texture de la zone de la grille avant. Et puis pour créer le logo Toyota ici au-dessus de la section de la grille avant, je vais saisir l'outil ellipse et un peu juste régler et ajuster cela correctement. Et puis de cette façon, je serai capable de créer une ellipse parfaite. De cette façon, il n'y aura pas de déchirure. Ou n'importe quel côté de travail, ce sera juste un cercle parfait, qui est ce que nous allons faire ici. Et je vais juste dessiner le reste. Et puis, comme je viens de le faire avec le logo Toyota, je vais utiliser à nouveau l'outil Ellipse aussi. Phares, parce que nous voulons dessiner un cercles assez parfaits ici. De cette façon, tout a l'air beau et propre et croustillant. Et l'utilisation de l'outil ellipse est la chose parfaite à faire pour tirer cela. Et maintenant, nous allons faire la même chose de l'autre côté aussi. Bonjour. D' accord. Il y en a deux. D' accord, et maintenant que je vais et commence à décrire certaines des lignes de contour les plus extérieures de la voiture. Il est important de noter qu'une astuce que j'aime garder à l'esprit pour encre efficace est de toujours rendre les lignes de contour les plus extérieures les plus épaisses, tandis que les lignes de détail les plus intérieures devraient être beaucoup plus minces. Et c'est juste pour rendre votre art au trait plus intéressant et dynamique. Vous savez, vous ne voulez jamais utiliser la même épaisseur de trait sur tout le dessin parce que cela fait juste que tout semble un peu trop plat et manque de dimension. Donc encore une fois, gardez toujours cela à l'esprit quand vous êtes encreur. De plus, les zones les moins exposées à une source lumineuse auront les lignes les plus épaisses. Et il est important de s'entraîner à faire ces transitions en douceur d'épais à fins et à vraiment varier le poids de la ligne tout au long de votre dessin. Et maintenant, il n'y a vraiment pas de secret ou de raccourci pour s'améliorer. Cela dépend vraiment de la quantité de travail et d'effort que vous mettez dans la pratique. Parce que, vous savez, à travers la répétition, l'épreuve et l'erreur, et pousser à travers la frustration de faire face à se sentir coincé ou stagnant. Tu fais face à ce sentiment que, Oh mec, je ne m'améliore pas malgré le travail que je fais. Continuez à le faire encore et encore. Vous verrez éventuellement des percées. Et à un moment donné, vous deviendrez beaucoup plus compétent pour créer votre art au trait. Et vous serez en mesure de créer des lignes vraiment lisses, nettes et compétentes comme indiqué ici. D' accord ? D' accord. D' accord. D' accord. D' accord. Et puis je vais passer à l'encrage des pneus. Donc je vais aller chercher l'outil Ellipse une fois de plus. De cette façon, nous pouvons obtenir de belles ellipses parfaites ici et des ovales. Donc je vais juste ajuster ça jusqu'à ce qu'il corresponde à la forme du croquis au crayon en dessous. Et puis je vais juste le décrire. Et puis je vais faire la même chose en réduisant l'outil Ellipse pour obtenir la partie intérieure du pneu. Et puis aussi avec le bas du pneu est que vous voulez vous assurer qu'ils se retrouvent tous les deux uniformément. Donc, je recommande simplement d'activer l'outil Perspective et de simplement dessiner un petit guide de lumière rapide pour m'assurer qu'ils se retrouvent tous les deux uniformément. Et nous allons faire la même chose pour la roue arrière aussi. Et puis il suffit d'ajouter certains de ces détails les plus intimes sur les jantes des pneus. Et puis je vais juste remplir ces sections du pneu avec du noir, comme je l'ai fait avec la section de la grille avant et la partie inférieure de la voiture. Maintenant, pour le pare-brise avant et les vitres latérales, ce que je vais faire est de créer une autre couche sous les encres de fond et de réduire un peu l'opacité de celui-ci. Et je vais le remplir entièrement avec du noir. Mais en raison de la diminution de l'opacité, la couleur va sembler être un gris foncé. Et ce que je vais faire, c'est garder ça comme une couche séparée pour l'instant. De cette façon, je peux créer comme une sorte de surface réfléchissante de type pare-brise. Et la prochaine que je vais faire est de saisir l'outil gomme et juste effacer des sections de ces zones remplies comme ça. Et je vais bien sûr ajuster la taille de la gomme ou ainsi, je peux effacer les zones plus petites. Et je vais jeter quelques lignes bien plus minces. Nous pouvons ajouter un peu plus de détails à cela. Et encore une fois, revenez avec l'outil gomme et diminuez un peu la taille de celui-ci. Alors ce que je vais faire ici, c'est diminuer l'opacité de l'outil Gomme et ensuite en faire exploser la taille. Donc, je peux obtenir une belle même dégradés effacer des effets de haut en bas. Et nous l'avons là. Il y a notre surface de pare-brise réfléchissante. Et nous allons de l'avant et sauvons mon travail aussi. Rappelez-vous, comme je l'ai déjà dit, sauvegardez aussi souvent que possible juste au cas où quelque chose se bloque ou quelque chose doit forcer un arrêt et ainsi vous ne perdrez aucun de votre travail. Alors maintenant on va passer à cet autre taxi à droite de la pièce. Et je vais passer par le même processus que nous l'avons fait avec le premier. À bien des égards, faire l'encrage peut être tout comme si pas plus long que de dessiner dans les crayons, ce que nous avons fait dans la leçon précédente. Parce que l'encrage consiste à resserrer les lignes et à finaliser l'œuvre pour les couleurs. Et juste cette seule section de cette vidéo, juste encrasser ces voitures. Un peu plus de la pièce a pris un peu plus d'une heure environ, je dirais une heure et 20 minutes ou une heure et demie juste pour faire ça. C' est pourquoi j'ai décidé de diviser la section d'encrage en quelques vidéos différentes parce qu'au total, ce serait juste très long. Je me suis dit qu'il serait utile de le briser un peu. Cette photo par ici. D' accord ? Encore une fois, il s' agit de s'assurer que certains objets sont alignés les uns avec les autres. en va de même pour les rétroviseurs latéraux sur les voitures. Je m'assure toujours que le fond d'eux sont parfaitement alignés les uns avec les autres. De cette façon, vous n'aurez pas un peu plus haut ou un peu plus bas que l'autre, ils devraient être en parfait alignement. Oui. Droit ? Hé, ça. Hé tout le monde. Bon, maintenant, créons notre refroidissement éolien réfléchissant, l'effet de surface. Et je vais en fait créer celui-ci sur la même couche que celle de la première voiture, parce que cela n'a pas de sens de les avoir sur deux couches différentes quand c'est le même effet exact. Il est donc préférable de mettre des choses similaires sur les mêmes couches juste de cette façon qu'il pense qu'elles ont été organisées. Donc, je vais recommencer. Je vais prendre la gomme et effacer certaines sections de cette zone remplie comme ça. Et puis prenez l'outil gomme dans une minute ici et explosez-le, abaissez l'opacité. Et de cette façon, nous pouvons obtenir un joli gradient, effacer de haut en bas. Et puis juste pour montrer quelques zones d'ombrage, je vais activer l'outil Perspective et juste hacher rapidement quelques lignes droites sous les voitures pour représenter un peu d'ombre coulée. Et garder l'outil Perspective activé pendant que vous faites cela est vraiment simple parce que si vous utilisez uniquement la règle normale , vous devez repositionner l'outil de règle, puis tracer la ligne et répéter le même processus. Donc, lorsque vous avez l'outil Perspective activé, vous pouvez simplement le laisser dans sa position prédéterminée et ensuite simplement esquisser. Et vous serez en mesure de créer des lignes lisses, nettes et droites. Et faites la même chose avec la voiture et l'arrière aussi. Et puis je vais commencer à tracer les lignes sur le trottoir. Et si vous remarquez, j'ai commencé en dessinant les deux lignes droites, revenant au point de fuite, puis en les coupant, en coupant la forme en quelques sections, puis effaçant pour former plusieurs rectangles ici, comme je l'ai fait avec Windows précédemment. Et tout revient à cette idée de s'assurer que les différents objets et formes sont alignés. Et je vais aller ici et commencer à travailler sur cette section. Et maintenant, en particulier avec toutes les marques sur le trottoir, il est important que ces lignes soient très parfaitement droites et nettes et nettes. Donc garder la perspective sur, et l'utiliser à votre avantage est certainement un must. Mais pour certaines de ces lignes plus diagonales qui ne suivent pas le chemin, la perspective, vous devrez utiliser une règle régulière. Individuellement, tracez ces lignes. Un peu plus de temps, mais je suppose que la lumière est belle et droite, lisse et tranchante. Ce personnage. D' accord ? Ici. C' est ça. Merci. Hé tout le monde. Bonjour. Système. D' accord. D' accord. Voyons voir. Hé ! D' accord. Oui. Oui. D' accord. D' accord. Vous les gars, ça résume la première partie de la troisième partie de la section d'encrage de ce cours. Alors vous avez ramassé une chose ou deux ici et pouvez les utiliser pour améliorer votre propre encrage. Je te verrai dans le prochain segment vidéo. Je vais continuer à écrire cette scène. 7. Leçon 4 : Inking l'encre. (partie 2): Salut les gars, Bienvenue à la partie 2 de la section d'encrage de mon parcours. Pour une raison quelconque, une partie de la partie droite de la pièce qui est maintenant encres, partie de ce processus d'enregistrement a été perdue en quelque sorte et je n'ai pas pu le récupérer. Mais, vous savez, c'est le résultat de l'encrage de cette section et maintenant je vais continuer à le reste de ces bâtiments de fond et d'autres sujets qui sont dans cette scène. J' ai à peu près expliqué mes conseils pour participer à la première partie de la leçon et j'ai brièvement parcouru tous les outils que j'utilise. Je vais juste accélérer un peu celle-là. Donc nous pouvons arriver à la partie colorante, que j'aurai beaucoup plus à expliquer dans cette section. Et maintenant, après cette partie, il y a encore un segment vidéo qui était entièrement complet en encrassant ce fond d'écran. Donc, merci beaucoup les gars de regarder et de profiter. D' accord. D' accord. Salut. Deux. Bonjour. Alors cette conférence, d'accord. D' accord. On y va. Oui, monsieur. D' accord. D' accord. D' accord. Depuis . D' accord, les gars, on est presque là. J' ai décidé une fois de plus de diviser cette section d'encrage en trois vidéos distinctes. Donc, dans la dernière vidéo à venir, j'irai compléter toute la scène de fond. les détails dans toutes les cellules. Merci encore, et je vous verrai dans cette leçon vidéo. 8. Leçon 4 : Inking l'encre. (partie 3): Bienvenue dans la troisième partie de la partie de l'encrage de mon parcours. Ici, je vais continuer et finir toute l'art de la ligne encrée pour cette scène de fond de Time Square. Et puis nous allons nous préparer à ajouter de la couleur dans la dernière leçon. Comme je l'ai dit dans la vidéo précédente, tout ce que j'ai expliqué était dans la première leçon vidéo et j'ai parcouru tous les outils que j'utilise. Donc, je suis un peu accéléré le processus dans ces deux dernières sections afin que nous puissions finaliser toute l'art au trait et le préparer à ajouter une touche de couleur, ce qui, à mon avis, est toujours la meilleure partie parce que rassemble vraiment tout et frappe tout à la maison. Maintenant que nous entrons dans, plus dans les détails minutieux de l'arrière-plan quand il s'agit de l'encrage, je dirais l'aspect qui prendra le plus de temps, notre dessin des fenêtres et certaines des enseignes de fond sur les bâtiments aussi. Mais ce sera surtout les fenêtres parce que c'est juste beaucoup de détails méticuleux et de s'assurer que les lignes sont droites et alignées les unes sur les autres. Et juste avoir cet oeil pour les détails pour s'assurer que vous ne manquez rien. Donc, je dirais que c'est probablement la partie la plus longue de l'histoire quand il s'agit de la section d'encrage. Mais ne vous sentez pas comme si vous deviez vous précipiter à votre rythme et prendre votre temps et je vous assure que vous serez en mesure de le faire exactement comme vous le souhaitez. Et voici ce que je fais, c'est que je vais chercher l'outil de seau de peinture pour remplir les sections en verre des fenêtres. Parce que plus tard, quand je fais des couleurs, je vais faire un peu d' une superposition de fondu dégradé pour montrer qu'il y a une réflexion en cours. Mais d'abord, je veux m'assurer que la base sous-jacente est toute remplie d'une couleur unie. De cette façon, je peux retirer cette apparence de surface réfléchissante. Bonjour. Donc pour ce cours, ok, bonjour. Passons à travers ça. Dans cette conférence. Qu' est-ce qui se passe ? Bonjour. Dans cet exemple. Voyons voir. Bonjour. D' accord. D' accord. D' accord. Bonjour. D' accord. Oui. Donc, l'une des dernières choses que je vais faire dans cette vidéo est d'appliquer la texture de la chaussée. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai créé un nouveau calque sous le calque d'arrière-plan. Et je prends le pinceau de la section demi-teinte, la palette de pinceaux. Et je viens de remplir toute la section du trottoir qui est visible. Maintenant, ce que je fais ici, c'est de prendre l'outil gomme et d'effacer toutes les zones sur le trottoir où il y a de l'écriture ou ces lignes, par exemple, parce qu'elles sont censées être blanches. Donc je vais effacer toutes les parties de cette brosse demi-teinte qui se chevauchaient dans ces sections. Vous êtes les gars ? Et cela enveloppe à peu près la partie d'encrage de cette scène d'arrière-plan. J' espère que ça vous a plu. Et dans la dernière leçon, nous allons aller de l'avant et commencer à ajouter de la couleur dans Photoshop. 9. Cours 5 : Ajouter de la couleur (partie 1): Hé les gars, dans cette cinquième et dernière leçon vidéo, je vais prendre le liner d'encre de la leçon 4 et l'apporter dans Photoshop pour ajouter de la couleur. C' est toujours ma partie préférée du processus parce que l'ajout de la couleur fait vraiment tout pop et donne tout à la vie. Je vais donc vous guider à travers chaque étape de mon processus, de la pose dans les couleurs plates au rendu des valeurs de lumière et des zones d'ombrage. En plus d'ajouter l'une des touches finales dans les détails à la fin pour vraiment lié ensemble. Et comme je l'écoute, je vais diviser ça en trois segments vidéo séparés à cause de la longueur. Donc, et à la fin, dernière leçon vidéo d'expliquer le projet de classe à vous aussi. Alors assurez-vous de rester dans le coin pour ça. Cela étant dit, faisons ça. Bienvenue à la cinquième et dernière leçon de mon parcours. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai déjà commencé à poser certaines couleurs plates, bien que le premier segment de l'enregistrement été perdu pour une raison quelconque et que je n'ai pas pu le trouver. Mais de toute façon, je vais juste expliquer brièvement ce que j'ai fait jusqu'à présent. Tellement, à peu près. Ce que j'ai fait de l'ensemble de la scène c'est que j'ai pris un ton clair de gris et que je l'ai rempli. Et c'est donc j'ai un peu de base à partir de laquelle travailler. Et fondamentalement comment je l'ai fait c'est que j'ai pris l'outil magique qui peut être trouvé sur la barre d'outils de gauche. C' est le quatrième outil, je crois. Et fondamentalement, je suis allé et je clique sur tout l' espace négatif dans le ciel au-dessus des vieux bâtiments. Et puis quand je l'ai fait ensuite, je suis allé à sélectionner dans la barre d'outils en haut à gauche. Et dans le menu déroulant, vous voulez cliquer sur Inverse, et cela va fondamentalement inverser la sélection. Et puis j'ai juste rempli la zone sélectionnée avec l'outil de seau à peinture. Ensuite, ce que j'ai fait, c'est que j'ai créé quelques couches différentes pour ces voitures. Et je place les appartements pour les voitures sur leurs propres couches. De cette façon, au cas où j'aurais besoin de faire des modifications ou ajustements avec la couleur plus tard et cela n'affectera aucun des autres calques. Et pour moi, c'est juste un bon moyen de garder tout bien organisé. Comme vous pouvez le voir, j'ai commencé par poser dans les appartements pour les voitures, et maintenant je vais aller de l'avant et continuer avec le reste de la scène. Et maintenant avec la pose dans les couleurs fuies. Parfois, en fonction du niveau de détail et de la complexité de la scène, cela peut prendre presque aussi longtemps, sinon plus longtemps que le processus de rendu réel. Je crois, pour avoir posé dans les appartements pour l'ensemble de cette scène a pris environ 2,5 heures en une seule séance. Donc va juste vous montrer comment une étape aussi simple que simplement poser dans les couleurs plates peut finir par prendre un certain temps. Salut. Et maintenant normalement quand je parle de Lang dans les couleurs à base de plantes pour n'importe quelle pièce, j'aime toujours dire qu'il est préférable de choisir des couleurs de base plus neutres. Sur la roue de couleur, ce qui signifie que vous ne voulez pas choisir des couleurs trop décalées ou publier des niveaux de gris. Parce qu'alors ils semblaient juste un peu, ils semblaient juste un peu trop délavés. Et vous ne voulez pas non plus choisir des couleurs trop saturées. Parce que quand on y pense dans la vraie vie. La façon dont les couleurs apparaissent toujours, elles semblent toujours être plus neutres. Comme quelque part au milieu entre deux lavés et trop saturés. Donc, vous voulez certainement aller avec des couleurs qui sont plus le long de ces lignes. Parce que encore une fois, dans la vie réelle, les choses ne sont jamais trop saturées et ce n'est tout simplement pas vraiment un bon regard quand il s'agit de faire des couleurs. C' est donc une règle empirique que j'aime toujours garder à l'esprit lors du choix des appartements pour n'importe laquelle de mes œuvres d'art. Et maintenant, dans Photoshop, afin d'ouvrir l'outil de palette de sélecteur de couleurs, en bas de la barre d'outils sur le côté gauche, en bas de la barre d'outils sur le côté gauche, vous verrez deux couleurs, des carrés d'échantillons. Il suffit de double-cliquer sur celui en haut. Et cela ouvrira la fenêtre pour, pour choisir n'importe quelle couleur de votre choix. D' accord ? Maintenant, ce que je fais ici, c'est que j'ai attrapé l'outil magique, qui peut encore être trouvé sur la barre d'outils de la main gauche. C' est le quatrième outil en bas, l'outil de sélection. Et quand vous avez plusieurs sections détaillées comme sur ces plantes en pot, je trouve toujours utile de simplement saisir l'outil magique et choisir et sélectionner chacune de ces sections pour être en mesure de tout remplir avec la même base couleur en même temps. D' accord. Ici. Vous remarquez que j'ai fait la même chose ici pour les plantes réelles dans les pots, mais parfois pour les petits détails comme les lames d'herbe ici. Je vais juste choisir l'outil du pinceau, diminuer la taille du pinceau, et je vais simplement remplir manuellement ces zones. Donc, il y en a si petit. Le premier personnage. Ici. Bienvenue de retour. Bonjour. D' accord. C' est intéressant. D' accord. Salut. Là. D' accord. Bonjour tout le monde. Et maintenant, je vais juste passer et commencer à poser dans les appartements pour les bâtiments. Comme je l'ai dit dans les vidéos précédentes. J' ai l'image de référence que j'ai dessinée cette scène basée sur ouverte sur le côté. De cette façon, je peux obtenir toutes les couleurs comme je le veux et la façon dont elles apparaissent dans l'image. Gardez donc toujours le matériel de référence à portée de main juste au cas où. Parce que pour une scène aussi compliquée, il peut être très difficile de mémoriser chaque partie en mémoire. Il suffit de le garder ouvert pour que vous puissiez le regarder de temps en temps et ainsi de suite. Oui. Oui. D' accord. Et maintenant pour certaines des plus grandes sections, comme ces deux panneaux de signalisation au-dessus de l'enseigne Disney ici. Ce que je vais faire, c'est attraper l'outil de lasso polygonal, qui est le troisième outil à gauche. On est à l'écran. Et je vais simplement créer des sélections. Et j'adore cet outil car il vous permet de créer des lignes droites lorsque vous sélectionnez des zones. Donc, ce n'est pas comme l'outil de lasso de forme libre où, vous savez, c'est juste que c'est une forme et un mouvement très libres. Avec cela, c'est fondamentalement comme si vous étiez en train de configurer des règles et que vous êtes en train de remplir chaque section pour être en mesure de le remplir en même temps. D' accord. Donc, ce que certains de ces petits détails ici, je une fois de plus juste fondamentalement pris l'outil de brosse. Pas besoin d'être quoi que ce soit, ça n'a pas besoin d'être quelque chose de trop fantaisie. Juste être vraiment simple, outil de base de pinceau. Et je me suis assuré que le réglage de la sensibilité à la pression du stylo était activé. Donc, comme ça, je peux avoir ce bord à plumes. Et, vous savez, qui, ce qui crée cette belle transition mince à épaisse. Et je l'utilise juste pour remplir certaines de ces sections détaillées plus petites. Et une autre chose à noter aussi, si jamais vous utilisez l'outil magique pour remplir les zones pour faire des sélections. Vous voulez seulement vous assurer qu'il n'y a pas de lacunes ou d'ouvertures dans votre dessin au trait où que ce soit. Parce que s'il y a, même, même si c'est juste la moindre ouverture, le remplissage va saigner dans l'espace négatif autour d'elle, ce qui est ce que nous ne voulons pas. Vous voulez donc toujours vous assurer que vos lignes sont scellées et connectées les unes aux autres. Donc, comme ça n'arrive pas. Mais si cela arrive, vous, retournez simplement à la couche d'encre. Prenez le stylo, le crayon, désolé, pas l'outil crayon, l'outil Pinceau. Et il suffit de remplir ça avec la couleur noire et vous êtes prêt à partir. Bonjour. D' accord. Ok, ça , donc c'est juste l'air. Maintenant, répondons à cette question. Hé ! Alors imaginez ça. Hé, tout le monde. Bonjour. Allons-y . Et le caractère. Certainement. D' accord. Bienvenue à tout le monde. D' accord. Bonjour. Cette étude de cas. Salut. Salut. D' accord. Pour ça, Disons ça. D' accord ? Dans cette leçon. Ok, donc pour ce prochain bâtiment, remarquez comment j'utilise à nouveau l'outil Lasso polygonal pour sélectionner une grande zone. Et puis je l'ai rempli avec un bronzage très léger. Et j'aime le faire de cette façon où je vais et remplir toute la section avec une couleur de base d'abord. Et puis je vais et couche sur le dessus de cela toutes les autres couleurs qui sont inclus. Et je pense juste que c'est plus efficace plutôt que de commencer par remplir chaque section individuelle. Parce que c'est un peu comme superposer une couleur sur l'autre. Donc, vous voulez toujours commencer avec la couleur de base, en étant la tonalité principale pour l'ensemble du sujet. Avec le sujet étant parce que la construction. Et puis faites ces sélections plus petites sur le dessus et remplissez chaque extrémité avec leurs couleurs respectives. Salut. Ok, les gars. Donc, en raison de la longueur de cette vidéo, j'ai décidé de diviser cette partie en trois leçons vidéo distinctes, qui couvriront l'intégralité de la pose dans les couleurs de base plates. Merci donc d'avoir regardé jusqu'à ce point et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 10. Cours 5 : Ajouter de la couleur (partie 2): Bon gars, bienvenue à la deuxième partie, la poursuite de placer les couleurs de base plates dans notre scène de fond ici. Bonjour. D' accord. Bonjour. D' accord. La bonne réponse. Bonjour. D' accord. D' accord. Ici. Ceci, dans cette conférence. Ok, et maintenant que je passe à faire certains de ces bâtiments d'arrière-plan qui sont plus loin, comme je le faisais à l'étape d'encrage, expliquant comment quand les objets s'éloignent plus loin, moins d'accent doit être mis sur la quantité de détails impliqués. Donc, certains de ces bâtiments qui sont vraiment loin, je suis en fait juste de les remplir avec un ton, une tonalité de couleur. Et encore une fois, parce qu'ils sont plus éloignés, ne faut pas mettre beaucoup d'accent sur les détails pour eux. La majeure partie des détails doit être concentrée sur tout ce qui se trouve au premier plan le plus proche du spectateur. Et à tout moment, si vous voulez ajuster les couleurs déjà posées, tout ce que vous avez à faire est de garder cette zone sélectionnée puis de monter à l'onglet Image en haut à gauche. Faites défiler vers le bas jusqu'au panneau de réglage de la saturation de la teinte, panneau. Et vous trouverez cela et serez en mesure d'ajuster facilement la saturation. Comme je l'ai déjà dit, vous ne voudriez jamais devenir trop saturé. Mais, vous savez, vous pouvez ajuster quelque part au milieu jusqu'à ce que vous obteniez la bonne couleur. Vous pouvez également ajuster la luminosité et l'obscurité de la couleur ainsi que le contraste. Donc juste beaucoup d'outils vraiment efficaces et faciles pour rendre le processus de coloration amusant et agréable que pourquoi j'aime la coloration dans Photoshop. C' est mon programme de coloriage incontournable depuis un moment maintenant, comme les cinq dernières années au moins. Donc c'est certainement un que je recommande. D' accord. D' accord. Bonjour. C' est le contraire dans la vraie vie. D' accord. Bonjour, pour cette question. Alors disons. Bonjour. D' accord. Bonjour. Hé ! D' accord. Cette étude de cas. Ici. D'accord. Et lorsque je passe à ajouter la couleur à certains de ces panneaux de bâtiments, vous remarquerez que quelques-uns d'entre eux ont un peu d'effet de dégradé. Donc ce ne sont pas seulement une ou deux couleurs plates, ils sont en quelque sorte mélangés avec un dégradé lisse. Et comment j'y suis parvenu, j'ai essentiellement sélectionné la zone avec l'outil lasso de forme libre, l'outil lasso polygone, qui est celui avec lequel vous pouvez créer des lignes droites. Ou je crois que j'utilise la baguette magique. Et puis ce que je vais faire, c'est de prendre un pinceau à bords doux et d'appliquer une couleur, puis d'y ajouter la suivante. Et cela va juste créer un beau mélange même lisse entre les deux. Donc, même si nous sommes juste en train de poser dans les couleurs plates maintenant, il est parfaitement correct de commencer à appliquer certains de ces effets simples dans vos couleurs. Commençons . Eh bien, je suis désolé. Qu' est-ce que c'est ? D' accord. Ça depuis . Et ainsi de suite. Bonjour. Oui. Bonjour. Salut. Salut. Bon, donc j'ai choisi un autre bâtiment en utilisant l'outil Lasso polygone. Et puis je suis descendu au sélecteur de couleurs et tout en bas de la barre d'outils à gauche. Et j'ai choisi une couleur, bien qu'elle semble un peu trop sombre, donc je vais y retourner tout en gardant cette zone sélectionnée. Et je vais juste ajuster la couleur et la rendre un peu moins saturée et un peu plus légère aussi. Encore une fois, certaines des plus petites sections de cette structure de bâtiment avec une couleur différente. D' accord. Donc, comme vous pouvez le voir, Lang dans les couleurs de base plates est un processus long et prend un peu de temps. Donc, avec cela dit, j'ai décidé de diviser cela en une troisième vidéo aussi. Alors restez à l'écoute pour la prochaine où je vais continuer et terminer la pose dans la couleur plate est en préparation pour le rendu des couleurs. Merci les gars. se voit dans la vidéo suivante. 11. Cours 5 : Ajouter de la couleur (partie 3): Bienvenue dans les derniers segments vidéo de placer dans les couleurs de base plates pour notre scène de fond à Times Square. Après cette vidéo, nous commencerons le processus de rendu des couleurs. Salut, tout le monde. D' accord. Salut. D' accord. C' est oui. Bonjour. D' accord. Et ainsi de suite. Oui. Bonjour. C' est un ensemble ouvert. D' accord. D' accord. Donc maintenant, avec ce panneau de construction ici sur le côté gauche de la pièce, il y a un peu d'effet de dégradé qui apparaît en arrière-plan derrière tout le contenu qui y est affiché. Donc, ce que j'aime habituellement faire, c'est que je commence par ajouter le dégradé et ensuite, oh, appliquer les autres couleurs sur cela. Parce que si vous faites le contraire et que vous appliquez d'abord les couleurs de tous les sujets sur le signe, puis vous essayez d'ajouter le dégradé. Il peut être un peu difficile d'essayer de contourner toutes les couleurs que vous avez déjà placées. Donc, c'est pourquoi j'aime juste commencer avec le dégradé comme base, puis construire progressivement dessus de cela avec les autres couleurs de base plates aussi bien. Voyons voir ici. Salut. Ceci, maintenant que nous avons bonjour, bonjour pour cette conférence. D' accord. Bonjour. Encore une fois. Cette Température, mouvement circulaire, ainsi de suite avec ce caractère et ainsi de suite. Salut. Maintenant, un autre domaine de la pièce que j'ai décidé de mettre également sur sa propre couche est les gens de fond. Donc, au début, je les ai sentis dedans, je remplissais toute cette section avec une nuance sombre de gris. Et ce que j'ai fait, c'est que je suis allé au panneau de réglage de la saturation de la teinte et que j'ai simplement allégé un peu ce ton de gris. Et comme je l'ai dit, j'aimerais juste garder certaines choses sur leurs propres couches juste pour garder tout organisé. Et de cette façon, les appartements ne sont pas tous regroupés. Donc, si j'ai besoin d'aller ajuster quelque chose sur une partie de la pièce et vous savez, je peux le faire sans affecter le reste. D' accord. Et maintenant, une fois que tout aura été placé ici dans le paysage urbain, je vais rester dans le ciel. Donc je vais aller à mon sélecteur de couleurs et choisir un ton très léger de l' outil Paint Seau bleu et juste remplir toute cette section. Ensuite, je vais revenir au sélecteur de couleurs et choisir une nuance plus claire de bleu. Et puis attrapez l'outil de dégradé et simplement créer un beau dégradé lisse de bas en haut. Comme ça. Juste une transition douce et douce de ce bleu clair au bleu plus foncé au-dessus. Et maintenant, je vais créer une autre couche au-dessus du ciel et une place importante dans les nuages. Et ici, dans Photoshop, j'ai les pinceaux de nuage spéciaux, que vous pouvez simplement commencer n'importe où en ligne et les télécharger. Mais vous pouvez également commencer à les ajouter avec un simple pinceau à plumes ou à bord doux. Donc je vais les déposer avec la couleur blanche, comme indiqué ici. Et entre certains des plus gros nuages moelleux, je vais juste en ajouter certains, des plus légers et plus fins aussi. Ensuite, ce que je vais faire est de prendre l'outil de fusion, qui est sur la barre d'outils de gauche en dessous de l'outil de dégradé. Et je vais juste commencer à barbouiller et à mélanger un peu les bords des nuages. Juste pour que j'obtienne ce contraste entre un peu d'un bord tranchant. Sur des parties du nuage avec les bords plus doux. Et afin d'ajuster la quantité de mélange que vous souhaitez créer tout en haut, sous la barre de navigation supérieure, vous verrez une section indiquant la force. C' est la force de mélange de la brosse. Donc, si vous voulez obtenir moins de mélange, vous voudrez diminuer la force. Mais si vous voulez comme un mélange lisse vraiment facile, alors vous voudrez augmenter la force à environ 90 ou 100. Mais je recommande de le garder quelque part. Ouais, surtout pour obtenir cette apparence avec les nuages. Vous voudrez le garder quelque part entre les deux, je dirais 60 et 80 %. Et maintenant, nous allons juste y aller et faire ça avec tous les nuages qui apparaissent ici. Ensuite, je vais prendre B. Ensuite, je vais prendre l'outil gomme et une sorte de plume le bord de la brosse un peu. De cette façon, je peux juste effacer légèrement certains des bords et des zones qui, à mon avis, devraient être un peu plus fanées. Et puis si je me rends compte que j'ai trop effacé, je peux tout simplement revenir en arrière et prendre l'outil de purification et en sorte de mélanger ces zones à nouveau. Tous les bons gars. Donc on a presque fini avec Lang les appartements ici pour cette scène. Donc juste pour faire un petit résumé, quelques choses, choses importantes à garder à l'esprit lorsque vous passez par cette étape dans le processus de coloration est un peu séparer et organisé différentes zones de la pièce. Donc, par exemple, comme dans cette scène il y a des voitures et des gens de fond. Il est bon de les garder sur leurs propres groupes de couches séparées des appartements du reste de l'arrière-plan. Donc de cette façon, si plus tard vous avez besoin si heureux de faire des ajustements pour une raison quelconque, cela n'affectera pas le reste de la pièce. En outre, lorsque vous choisissez des couleurs plates, vous voulez vous assurer que vous choisissez celles qui sont un peu plus neutres et qui tombent quelque part entre les deux. Trop saturé et trop lavé. C' est toujours la meilleure façon d'y aller. Ensuite, vous pouvez toujours utiliser le panneau de réglage de la saturation de la teinte, qui se trouve à nouveau dans la barre d'outils en haut à gauche. Lorsque vous allez à l'image et faites défiler le menu déroulant, vous trouverez cette option. Et vous pouvez l'utiliser pour ajuster facilement n'importe quelle des couleurs que vous posez. Vous ne pouvez pas, vous pouvez changer le contraste ou la légèreté ou l'obscurité de la couleur et même la rendre plus ou moins saturée. Très bien, de sorte que conclut ce segment de la partie colorante de ce cours. Restez à l'écoute pour la prochaine leçon où nous allons commencer à rendre toutes les couleurs de cette scène. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 12. Cours 5 : Ajouter de la couleur (partie 4): Bienvenue dans la vidéo 2 dans la partie colorante de mon parcours de fond. Maintenant, en raison de la longueur de la partie de rendu, j'ai décidé de diviser cette partie en deux vidéos. Donc, dans celui-ci, je vais commencer à faire le rendu des couleurs, puis je vais le compléter dans la troisième vidéo. D' accord, la première chose que nous allons faire ici maintenant c'est d'ajouter un calque de couleur, autrement connu sous le nom de calque de réglage de la couleur au-dessus des appartements de fond. Alors, choisissez d'abord une nuance sombre de gris dans le panneau de sélection de couleurs. Et puis ce que vous allez faire, ce que nous allons faire est d'aller au clavier et d'appuyer sur Contrôle Alt Shift tout en survolant les appartements. Et puis lorsque vous appuyez sur ces trois touches, une petite boîte apparaîtra juste à côté du pointeur. Vous voulez ensuite cliquer sur le calque flats et qui sélectionnera l'ensemble de la chose. Ensuite, allez à la couche au-dessus que nous venons de créer et remplissez-la avec cette nuance sombre de gris à l'aide de l'outil seau de peinture. Ensuite, ce que cette couche est toujours sélectionnée. Nous allons aller dans le panneau Réglage de la saturation de la teinte. Et nous allons juste trouver un ton de couleur uniforme. Ainsi, tout est beau et cohésif. Et nous ne voulons pas qu'elle soit trop saturée non plus. Donc nous allons aller avec cette tonalité de couleur et aussi ce calque va être sur la lumière dure Mode Blend. Mais quand il est normal, il apparaîtra comme une nuance plus neutre de violet, sorte de penchant vers le grade, mais comme un peu de ton violet pour elle. Et puis il suffit de le retourner à la lumière dure. Et puis tu auras ce beau mélange même. Et pour ne pas vous inquiéter, ce ne sera pas l'aspect final du rendu à la fin, c'est juste le calque d'ajustement de la couleur de base initial. Mais dans un peu ici, nous allons commencer à ajouter certains des tons clairs au-dessus de ce calque. Et tout va bien se fondre ensemble. Comme vous pouvez le voir ici. Je passe aussi par les mêmes étapes et le faire avec le, les gens. Ils sont de couleur plate. Comme je l'ai dit dans la dernière vidéo, je l'ai mis sur sa propre couche. Dans ce but même. De cette façon, je peux tout garder organisé et je peux créer un calque de réglage des couleurs sur une partie de la scène sans affecter le reste de celle-ci. Et aussi cela sera utile plus tard quand je vais réellement faire le rendu, je peux en fait simplement sélectionner les gens individuellement sans affecter le reste de la scène. Et puis aussi je vais faire la même chose avec les voitures aussi. Et puis je vais passer les mêmes étapes avec les voitures aussi. Donc, nous allons appuyer sur Control Alt Shift sur le clavier, le curseur sur la couche flats jusqu'à ce que nous voyons cette petite boîte apparaître à côté du pointeur. Cliquez ensuite dessus pour sélectionner à nouveau les couleurs plates que nous avons placées dans l'autre vidéo. Ensuite, créez un nouveau calque de réglage de la couleur au-dessus et remplissez-le avec la même tonalité de couleur que celle que nous avons utilisée pour l'ensemble de l'arrière-plan. Et maintenant que les calques de réglage des couleurs sont placés, une fois de plus, définissez chacun d'eux sur le mode de fusion Hard Light. Maintenant, nous allons créer les tons clairs au-dessus de ces calques. Donc nous allons commencer avec ces voitures de premier plan. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai créé un nouveau calque au-dessus de la couche de classement des couleurs. Et je l'ai appelé comme des voitures en pointillés. Il suffit de le garder pour que ça reste simple. Et, vous savez, toujours bon de nommer vos calques aussi, surtout quand vous en avez beaucoup. De cette façon, vous savez ce que sont les choses et où elles sont. Et de cette façon, vous ne vous confondez pas du tout. Et quand je fais ici, c'est que je regroupe chacune de ces sous-sections dans leur propre groupe. Donc, par exemple, je mets toutes les voitures dans un groupe, les voitures de fond dans un autre groupe. Et puis je vais aussi mettre les foules de gens dans un troisième groupe en dehors du reste de l'arrière-plan et des bâtiments et autres. Ce que je vais faire, c'est commencer à ajouter le ton clair. J' ai donc créé un nouveau calque au-dessus de la couche de classement des couleurs pour les voitures, et je vais l'appeler voitures en pointillés légers. Et je l'ai mis sur le mode de fusion de l'esquive des couleurs. Ensuite, je vais aller au sélecteur de couleur et choisir une sorte de nuance plus foncée de jaune qui est , a un peu plus de saturation parce que, fondamentalement quand vous avez le mode de fusion de la couleur, esquiver, n'importe quelle couleur foncée va sembler plus léger avec un outil de brosse à bords plus doux. Et maintenant, je vais commencer à appliquer certains de ces tons clairs comme le codage de base initial si vous voulez le dire de cette façon. Donc je vais aller de l'avant et commencer à appliquer ça sur le dessus de la voiture. Et comme vous pouvez le voir maintenant avec le calque de gradation des couleurs sous la lumière. Calque et au-dessus des appartements, vous obtenez un peu d'effets d'ombrage maintenant avec la lumière qui lui est appliquée, même si ce n'est que le calque de réglage de la couleur lorsque vous commencez à appliquer les valeurs de lumière. Maintenant, il semble avoir un peu d'ombre à elle. Bon, maintenant que j'ai ce manteau initial chargé, je vais commencer à effacer certaines zones pour créer une forme et une dimension sur les voitures. Donc, fondamentalement, ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai sélectionné la zone autour du pneu. Et ce que je vais faire, c'est juste effacer légèrement les bords un peu. De cette façon, nous pouvons donner un peu d'aspect tridimensionnel. Donc ça n'a pas l'air si plat. Et c'est vraiment l'idée principale avec le rendu des couleurs. C' est pour donner à votre pièce la forme et la dimension. Ainsi, tout ne semble pas une fois de plus être si plat. Et maintenant, nous allons continuer à faire la même chose tout au long de la voiture. Ensuite, avec cette section ici. Et une chose soignée que vous pouvez faire avec l'outil de lasso de forme libre ou l'un des outils de sélection est que nous avons cette couche de couleur plate N. Et j'ai mentionné que vous pouvez facilement sélectionner la couche entière en appuyant simplement Contrôlez Alt Shift sur le clavier, puis passez la souris sur le calque. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle sélection, puis l'accrocher directement sur le calque plat. Donc, si vous remarquez ici, je suis allé en dehors des lignes ici avec la sélection juste pour accélérer un peu. Mais ce que je viens de faire, c'est que j'accroche une sélection au calque plat en utilisant cette combinaison de mots clés, puis je retourne à la couche de lumière. C' est juste une façon inefficace de passer à travers le processus. Ainsi, vous n'avez pas à vous soucier de garder toutes les sélections à l'intérieur des lignes. Vous pouvez en fait aller un peu en dehors des lignes et facilement accrocher le taux de sélection à l'objet. Et maintenant que j'ai cette sélection dans, je vais prendre l'outil gomme à bords doux et juste effacer un peu plus de la tonalité de couleur claire de cette section. Et maintenant ce cours commence à prendre forme un peu plus et regarder moins plat et plus tridimensionnel. Pour d'autres zones plus mineures de la voiture, comme sous la plaque d'immatriculation, je vais faire des sélections plus petites. Et puis, en fait, je vais prendre la même couleur, jaune que nous avons utilisé pour cette première couche de ton clair. Et je vais appliquer ça ici aussi. Juste de cette façon, ces autres parties de la voiture ont un peu plus de forme et de dimension ainsi. Et ce qui est génial à propos d'avoir les tons clairs sur leur propre calque, si vous le faites, si vous avez besoin d'effacer, de mélanger ou de tacher une partie de celui-ci, vous pouvez facilement le faire sans affecter le calque de réglage de la couleur ou les couleurs plates au-dessous. C' est précisément pourquoi il est si important de conserver toutes vos étapes du processus de rendu sur leurs propres couches, y compris les couches d'ombrage et tout le reste. Parce qu'une fois de plus, tout est séparé de cette façon. Un ajustement à l'un n'aura aucune incidence sur l'autre. La Guerre Civile. Nous y voilà. Alors disons-le disons-le . Nous le prenons pour le capot de la voiture ici pour montrer que l'avant de celui-ci se courbe un peu. Je vais sélectionner toute la zone, puis juste effacer légèrement le long du bord avant de la sélection ici avec un outil gomme à bords doux. Maintenant, maintenant que nous avons fait cela, nous pouvons voir que clairement l'avant du capot descend un peu à l'approche de la section de la grille avant. Dans ce cas. Nous allons également faire un peu d'effacement des tons clairs sur le pare-brise avant En outre. De cette façon, il semble que le pare-brise ait un peu plus de dimensions et ce n'est pas seulement le seul ton de jaune clair de la couche de lumière. Donc, nous allons juste effacer certaines zones de ça. Et puis, dans un petit peu, nous allons vraiment prendre ça et ajuster toute la tonalité des couleurs. Avec l'option de réglage de la couleur de saturation de la teinte. Ce sera un peu plus une nuance de culte bleu que jaune. Salut, ça. Pour ainsi dire. D' accord. Salut. Et puis on va faire la même chose ici avec cette autre voiture, la voiture de police à gauche. Et fondamentalement juste passer et commencer à donner une certaine dimension à la forme ici, comme nous l'avons fait avec le taxi. Et fondamentalement, cela implique juste beaucoup de faire des sélections à certaines zones de la voiture, puis effacer, ajouter, mélanger, mais jamais affecter la couche en dessous. Tu es sur la couche blanche tout le temps. Tu fais juste des ajustements avec ça sans affecter rien d'autre ? D' accord. Oui. Bonjour et caractère. D' accord ? D' accord. Ce caractère ici en termes de fonction. Et puis on ira à la voiture sur le côté droit de la pièce. Ce taxi légèrement en arrière-plan derrière le premier que nous avons rendu. Et encore une fois, passez par le même processus, sélectionnez la voiture entière. Et puis nous allons ajouter la couche de lumière en utilisant même ton de jaune que nous avons utilisé sur les deux premières voitures. Et rappelez-vous de vous asseoir, oups, j'ai accidentellement. Une autre chose qui est important à garder à l'esprit est de vous assurer que vous êtes sur le bon calque lorsque vous ajoutez des valeurs de brûlure ou faites quoi que ce soit vraiment. Parfois, ce que Photoshop fera, c'est, je suppose qu'il éprouve des problèmes. Et il va juste changer automatiquement les couches sur vous. Donc, si vous n'êtes pas prudent, vous pourriez finir par travailler sur le mauvais calque. donc toujours important de garder un œil vigilant sur cela et vous assurer que vous travaillez réellement sur la couche que vous voulez travailler dessus. D' accord ? Et le caractère. Tout le monde. D' accord. Bienvenue à tout le monde. La prochaine conférence. Bonjour. Encore une fois. Voyons voir. Quand tu viendras. Qu' est-ce qui se passe ? Salut. Le test typique . Bonjour. Deux. Maintenant que nous avons la couche de lumière initiale, je vais l'égayer un peu. Et je vais le faire en prenant la couche de lumière et en la dupliquant un peu avec le même mode de fusion. La seule différence est avec ce calque de copie, je vais juste en diminuer un peu l'opacité. Parce que sinon, l'exposition est juste un peu trop intense pour la lumière. On ne veut pas ça. Nous voulons qu'il soit un peu tonifié, mais pas aussi déçu qu'avant. Donc, j'ai simplement copié le calque et l'ai mélangé au-dessus du calque blanc d'origine. Comme je l'ai mentionné précédemment, nous allons maintenant aller et prendre un tons clairs sur le pare-brise de la voiture est. Et nous allons juste faire un peu d'ajustement de couleur pour ces deux-là de plus. Alors faites correspondre le reflet du ciel parce que bien sûr le ciel est bleu. Et dans ce cas, nous voulons que la tonalité de couleur des pare-brise corresponde à un peu et reflète cela. Encore une fois, nous allons ajuster la couleur d'un jaune orangé tel qu'il apparaît ici, à un bleu plus clair. Et une fois de plus, nous allons revenir à l'option de réglage de la teinte et de la saturation à partir du menu supérieur. Et il suffit de faire un réglage simple de la teinte ainsi que de la saturation. Et nous devrions être bons là-bas. Et en fait, je n'étais pas satisfait de ça, alors je suis retourné et j'ai ajouté quelques ajustements supplémentaires. Donc nous sommes bons avec ça, et nous pouvons faire la même chose avec les deux autres pare-brise de voiture. C' est pour What up. Bonjour. ainsi Pourainsidire. Commençons Commençons . D' accord. Ce Let's véritable rechercherapide recherche tout. D' accord. C' est un raccourci pour le caractère. D' accord. Salut, tout le monde. Ok, nous avons appliqué toutes les couches de lumière initiales, ajusté certains des tons de couleur. Maintenant, nous allons ajouter quelques faits saillants. Pour le calque de surbrillances. Je vais créer cela au-dessus de toutes les couches existantes que j'ai faites jusqu'à présent. Et puis je vais contrôler Alt Shift et passer le curseur sur le calque de lumière d'origine et sélectionnez cela. Maintenant, nous avons cette sélection. Je vais revenir à la couche de surbrillance que nous venons de faire. Et je vais mettre cela en mode de fusion pour superposer. Maintenant, avec un ton très léger de bleu ou de blanc, je vais ajouter des surlignements dans les zones sélectionnées. Et cela sera particulièrement évident sur le pare-brise car le ton de bleu est un peu plus sombre. Donc, ce sera un joli contraste. Salut, et ces tons plus clairs de bleu que nous ajoutons ici. Et puis en plus, nous allons également ajouter quelques faits saillants sur la façon dont elle tient dans d'autres parties de la voiture où la source lumineuse frappe le plus. Depuis ces données. Ça va. Comme on vient de le faire pour le seul taxi. Maintenant, on va faire la même chose avec la voiture de flic ici et les autres voitures aussi. Donc, nous allons aller me sélectionner le calque blanc que nous avons créé plus tôt dans la vidéo avec la commande clavier Contrôle Alt Shift. Ensuite, nous allons ajouter une couche de surbrillance sur les autres couches existantes que nous avons déjà créées. Pour ajouter un peu plus d'effet réfléchissant sur les pare-brise. Je vais créer un nouveau calque au-dessus du calque d'arrière-plan de la leçon 4. Et je vais l'appeler quand boucliers. Et fondamentalement, je vais juste ajouter un outil de brosse à bord souple, un peu plus d'un fondu au toucher. Donc je vais mettre cette couche à Hartley et choisir un ton plus clair de bleu. Et puis nous allons juste poser ça légèrement sur l'enquête. étais pas content, donc j'ai juste fait la tonalité de la couleur un peu plus claire et je l'ai réappliquée. Et maintenant, je passe délibérément sur les contours du pare-brise. Et c'est normal parce qu'une fois que tout est posé, je vais ensuite prendre un outil gomme à bords durs et effacer autour des bords pour garder ce fondu bleu dans la zone dans laquelle il devrait être contenu. Comme je le fais déjà ici sur les fenêtres latérales, je viens de prendre un outil plus petit gomme et j'ai fondamentalement juste effacer sur les bords. De cette façon, il n'y a pas de superposition du destin sur l'art au trait réel. Ok, maintenant on va faire la même chose avec les deux autres courbes. Dans le souci de garder tout organisé, ce que je vais créer plusieurs couches pour chaque pare-brise de voiture. On va rester sur la même couche que nous venons de créer. Et nous allons juste passer par les mêmes étapes. Encore une fois. A est spectaculaire. D' accord ? D' accord. Bonjour. Dans cette leçon. Ok, et maintenant ce que je vais faire, c'est prendre ça quand elle va couler et je vais changer le mode de fusion un peu de lumière dure à lumière épinglée. Juste parce que j'ai senti que ça donne un aspect plus réfléchissant. Lentille un peu mieux avec la couche d'encre ci-dessous. Donc, je vais définir ça comme mode de fusion final. Et on est bon d'y aller. Donc, ceci conclut la section 2 de la partie colorante du cours d'arrière-plans. Alors restez à l'écoute pour la dernière vidéo, où je terminerai le rendu du reste de l'arrière-plan et des bâtiments. Alors merci beaucoup de gars, et on se voit là-bas. 13. Cours 5 : Ajouter de la couleur (partie 5): Bienvenue dans le dernier segment vidéo de la partie colorante de mon parcours de fond. Ici, je vais terminer complètement le rendu de la scène entière. Maintenant que nous avons rendu les voitures, ce que nous avons fait dans la vidéo précédente. On va aller de l'avant et s'attaquer au reste de la scène. Et fondamentalement, je vais utiliser beaucoup des mêmes méthodes et techniques que j'ai appliquées dans la vidéo précédente aux taxis et à la voiture de police. Fondamentalement, avec l'éclairage, nous allons aller de l'avant et appliquer la même chose avec les bâtiments et les autres sujets de la scène. N' oubliez pas que vous voulez toujours avoir le calque de lumière sur Color, Dodge et Senior lorsque nous l'avons renvoyé en mode de fusion normal, vous pouvez voir que c'est un ton jaune plus foncé. C' est ce que nous voulons utiliser parce que lorsque nous passons à l'esquive de couleur, cela va donner l'apparence d'un ton plus clair de jaune. Donc, nous allons aller à l'ensemble du paysage urbain et créer une couche de lumière au-dessus de la couche de réglage de la couleur que nous avons posée plus tôt dans la section de coloration. Et maintenant, nous avons établi que la source de lumière viendra de l'avant, de derrière le spectateur. Cela signifie donc que toute la lumière principale va frapper les plaines et les parties des structures qui nous font face et qui sont orientées vers l'avant, fondamentalement. Deux. D' accord. D' accord. Ok, comme vous pouvez le voir ici, j'utilise l'outil Lasso polygonal pour sélectionner différentes zones des bâtiments à poser dans les tons clairs, comme je le faisais plus tôt quand je posais les couleurs plates. J' utilise le même outil de lasso polygone pour sélectionner certaines zones de bâtiments dans lesquelles placer les couleurs plates. Celle-ci, on l'utilise pour placer les tons clairs. Et j'utilise aussi le même ton de jaune que j'ai appliqué au premier plan. Des voitures. Ce ton plus sombre, un peu saturé de jaune. Et nous allons l'utiliser tout au long du reste de la pièce. Je le dis tout le temps, mais en faisant le rendu des couleurs et en appliquant toutes les valeurs de lumière et l'ombrage. C' est vraiment ma partie préférée de tout le processus créatif parce que c'est ce qui commence vraiment à frapper tout ça à la maison et ça rend la pièce vraiment vivante et pop. Encore une fois, je le dis toujours, mais c'est ma partie préférée, absolue préférée. Hé, ok. C' est le X. Excellent. D' accord. autre chose à noter est une fois que je commence à appliquer les zones de lumière et, bien sûr, à organiser certaines zones où il y a des ombres projetées sur la surface. Le Golden ici, par exemple, le calque de réglage de la couleur sous le calque de lumière peut agir comme une zone ombrée si vous voulez. Donc, c'est génial comment la couche de lumière se marie un peu agréable et parfaitement avec le reste des couleurs ci-dessous. Donc maintenant, ce calque de réglage de la couleur est un peu comme la zone ombrée. Et dire, ce qui signifie que nous n'avons pas vraiment besoin d'ajouter une zone d'ombrage séparée. Il va un peu main dans la main lorsque vous appliquez les zones claires. Et quand je fais simplement ici est juste de prendre un petit outil gomme avec un bord dur. Et je suis juste les zones où les objets sont là-bas. D'accord. Parlons Parlons de ça. Ici. Bienvenue de retour. Une sorte de réponse. Bienvenue retour. Comme un reste. Et maintenant, je vais changer un peu de vitesse et je vais maintenant appliquer les mêmes tons clairs sur la route et le trottoir sous les voitures. Donc, ce que je vais d'abord devoir faire est de créer une sélection et de sélectionner cette zone entière. Ce que je vais faire avec le polygone ou l'outil lasso, car il y a beaucoup de bords droits le long de la doublure ici. L' outil Lasso polygonal est donc le meilleur à utiliser car il vous permet de créer de belles lignes droites pour former une belle sélection propre. Aux utilisateurs. Et maintenant, une fois que tout est sélectionné, je vais prendre un outil de brosse à bord souple, augmenter un peu la taille du pinceau. Et puis je vais prendre le même ton de jaune que nous avons utilisé. Et je vais juste l'appliquer à la zone sélectionnée sur la couche de lumière. Tout comme nous l'avons fait avec les pare-brise des voitures, allaient prendre ce même sélectionner une zone que nous venons de placer. Et nous allons ajuster un peu la couleur des tons clairs pour être plus léger, de type gris bleuâtre. Pas trop saturé, mais aussi pas trop jaune comme c'était nous l'avons d'abord posé. Donc nous allons juste faire quelques ajustements ici avec la saturation et la teinte un peu jusqu'à ce que nous ayons un beau type gris clair, bleu grisâtre. Dans cette leçon. Oui. Ce que je fais le prochain niveau, c'est que je fais des sélections sur le trottoir en dessous de chaque voiture pour ajouter comme une ombre coulée, si vous voulez. Bien que je ne devrais pas dire ajouter parce que je suis vraiment effacer les zones du ton clair que nous venons d'ajouter. Je fais donc des sélections et j' efface essentiellement des zones de la lumière pour créer une ombre coulée. Et maintenant, je commence à rendre certains des plus petits objets de la scène, comme ces plantes en pot sur le côté gauche. Donc, ce que je vais faire est fondamentalement attrapé l'outil magique un et faire des sélections comme je l'ai fait plus tôt quand je couchais dans les couleurs plates. Lorsque vous avez la possibilité de le faire en utilisant l'outil magique, un outil est juste un moyen un peu plus rapide et plus efficace de faire des sélections, surtout lorsque vous rendez des objets plus petits comme celui-ci. Mais comme je viens de le faire avant, pour des zones plus grandes comme la chaussée ou des bâtiments entiers, il est préférable d'utiliser un outil de sélection de bord droit comme cet outil polygone ou lasso. Première question. D' accord. Bonjour. D' accord. Bonjour, Dans cette conférence, nous allons l' utiliser . Suivant. Je vais aller ajouter ce même ton de jaune aux plantes. Sauf que cette fois, je vais prendre cette zone sélectionnée et je vais ajuster la tonalité de couleur un peu moins jaune et un peu plus vert. Et puis je vais prendre la même couleur et l'appliquer au reste de ces plantes en pot aussi. Et je veux m'assurer que j'ai même tonalité de couleur ajustée sélectionnée afin que je puisse l'appliquer au reste des plantes aussi bien. Et je l'ai fait en prenant la couche de lumière, retournant à l'état normal, puis en obtenant l'outil de sélection de couleurs pour que je puisse obtenir cette tonalité de couleur exacte. Et puis pour créer un peu de rendu et montrer qu'il y a un forum et qu'il est composé d'un tas de feuilles plus petites. Je prends simplement l'outil gomme et je suis juste en train d'effacer de petites sections du formulaire pour créer cet effet de rendu pour montrer qu'il n'y a pas de zones claires rencontrant des zones plus sombres. Maintenant, on va faire un profit. Et maintenant vient ta moelle épinière . Le suivant sujet suivant. Je peux utiliser ma souris. On l'a fait quand j'ai commencé. Pour rappel dans ce module. Bonjour. Ok les gars, merci beaucoup d'avoir regardé cette partie du processus de rendu des couleurs. Maintenant, en raison de la durée de ce segment vidéo entier, j'ai décidé de le diviser en deux. Restez donc à l'écoute pour la prochaine vidéo où je vais terminer le processus de rendu et ajouter tous les détails finaux et aussi expliquer le projet de classe à la toute fin des leçons vidéo finales. Alors assurez-vous de rester là pour celle-là. Merci encore et à vous voir dans la prochaine vidéo. 14. Cours 5 : Ajouter de la couleur (partie 6): Très bien, cette leçon vidéo était censée être la dernière leçon, mais en raison de la taille du fichier, j'ai dû le diviser encore plus en deux vidéos de plus, deux vidéos séparées. Il y en aura un de plus après celui-ci, auquel cas je finirai toute cette scène et expliquerai le projet de classe. D' accord. Salut. D' accord. D' accord. Dans cette conférence. Salut tout le monde. Encore une fois. Donc d'accord. Et comme nous l'avons fait avec le reste de la scène, je vais juste passer et continuer à appliquer le même ton de jaune foncé et ajouter plus de zones de lumière sur certaines de ces autres structures. Et aussi périodiquement, comme je l'ai déjà mentionné, assurez-vous que vous êtes sur la bonne couche parce qu'il n'y a rien de plus ennuyeux que de travailler le long. Et puis en réalisant que Photoshop pépin et ça m'a amenée à une couche sur laquelle je ne veux pas être. Reportez-vous donc toujours au panneau Calques sur la droite et assurez-vous que vous êtes sur le bon calque lorsque vous ajoutez, ce soit les tons clairs ou les ombres ou quoi que ce soit. Et si cela vous dérange un peu, vous pouvez toujours aller verrouiller toutes les couches que vous n'utilisez pas. En attendant, cela empêchera réellement toute commutation de vous transporter vers une autre couche que vous ne voulez pas être sur. Donc juste un petit conseil à utiliser. Si cela commence à être gênant, Vous pouvez toujours verrouiller les autres couches. Salut, ravi de parler. Quand il s'agit de faire confiance. Salut, bienvenue à l'entrepreneur. Quand il s'agit de et bien sûr, nous pouvons aller pour l'entrepreneur. Salut. Je n'ai pas le temps de répondre. En regardant autour de vous pour la prochaine classe. Retournons ici à votre maison. Je vais juste travailler. Oui. D' accord. Maintenant, la plupart des bâtiments sont rendus avec la source de lumière. Donc maintenant comme je l'ai fait avec les pare-brise de voiture précédemment, je vais faire la même chose avec les vitres du bâtiment. Et comme je l'ai mentionné dans l'étape d'encrage en moins de quatre, je suis allé remplir le bloc de largeur des fenêtres. De cette façon, ils peuvent agir comme une base pour quand je vais ajouter des textures de surface réfléchissantes dans la phase de coloration. Donc on va le faire maintenant. Nous allons passer au-dessus de la couche d'encres de fond, juste en dessous de la couche de pare-brise que nous avons ajoutée auparavant. Et je vais nommer ce nouveau calque windows un. Et nous allons régler le mode de fusion sur la lumière dure. Alors ce que je vais faire, c'est prendre un ton plus clair. Vous soit blanc ou un ton très léger de bleu. Et je vais juste passer un peu sur les zones sélectionnées juste pour créer un peu d'effet réfléchissant à partir de la source lumineuse. Et je prends mon temps ici pour trouver la bonne tonalité de couleur qui fonctionnera le mieux. Et voir quand je désactive la sélection, vous pouvez voir que maintenant les fenêtres ont un peu d'effet réfléchissant. Ensuite, pour montrer que les vitres sur les fenêtres sont enfoncées dans un peu. Je vais juste effacer un peu autour des bords près de l'art au trait pour montrer qu'il y a une certaine dimension. Et que, comme je l'ai dit, les vitres sont un peu enfoncées dans le bâtiment. Et aussi pour effacer les zones du fondu réfléchissant que nous avons appliqué. Il a saigné à l'extérieur des fenêtres. Salut. D' accord. D' accord. Nous en avons fini avec ce bâtiment et maintenant nous allons passer du côté droit et nous allons l' appliquer le même effet réfléchissant de fenêtre à certaines des autres fenêtres. Ce grand ici pour et faire la même chose et saisir exactement la même tonalité de couleur que nous utilisons avant. Et puis il suffit d'effacer simplement autour des bords pour non seulement nettoyer ce fondu un peu et s'assurer qu'il ne perd pas sur les lignes. Mais pour montrer que le verre de la fenêtre est en quelque sorte enfoncé dans le bâtiment un peu vert, un peu d'effet 3D. Ok, merci beaucoup d'avoir regardé dans le dernier segment vidéo à venir, je vais envelopper toute cette scène avec le rendu des couleurs et ensuite ça explique aussi le projet de classe. Alors restez à l'écoute. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 15. Cours 5 : Ajouter de la couleur (partie 7): Tous les bons gars, bienvenue à la dernière leçon vidéo, comme indiqué dans la vidéo précédente, cette dernière section était censée être une seule vidéo, bien qu'en raison de la grande taille des fichiers, je n'ai pas été en mesure de télécharger le tout sous Skillshare. Par conséquent, j'ai dû le diviser en deux sections distinctes. C' est donc la dernière vidéo où je vais envelopper le rendu des couleurs et ajouter toutes les dernières touches finales dans les détails à la fin. Et encore une fois, restez à l'écoute pour la toute fin de la vidéo où je vais discuter du projet de classe pour vous aussi travailler. D' accord. Salut. D' accord. Cette étude de cas. Bonjour. D' accord. D' accord. Maintenant que nous devons effectuer cette étape avec le reste de Windows rempli. Maintenant, je vais aller à certains des autres bâtiments et procéder à l'ajout de textures réfléchissantes. Surtout certains de ces bâtiments avec beaucoup de fenêtres en verre. Donc, et c'est vraiment facile à faire. Nous allons réellement revenir à la couche d'arrière-plan et nous allons créer une éruption de surbrillance au-dessus de la couche de lumières de la ville. Et nous allons définir cela sur le mode de fusion à superposer. Et puis j'ai attrapé une très légère nuance de jaune et je vais juste passer avec un outil de brosse à bord doux et créer, créant certains de ces effets réfléchissants à partir de la source de lumière. Et maintenant ce qu'on va faire, c'est appliquer un effet qui va ajouter un nouveau niveau de profondeur à toute la scène. Et ça s'appelle une atmosphère délavée. Si vous avez déjà vu de vraies images d'un paysage urbain ou d'une scène de fond, vous remarquerez que tous les objets tels que les bâtiments ou les montagnes au loin semblent être assez fanés. Tu sais, presque comme un ton plus sombre de la couleur du ciel. Et c'est parce que ce sont les particules de l'atmosphère qui interagissent un peu avec la source de lumière pour les faire apparaître de cette façon à distance. Donc ce que je vais faire ici, c'est que j'ai créé un nouveau calque au-dessus des encres d'arrière-plan et que je l'ai appelé fondu un. Et j'ai réglé ça sur le mode de fusion Hard Light. Ensuite, ce que je fais ici, c'est de prendre un pinceau à bords doux et d'appliquer un ton clair de bleu sur les zones de l'arrière-plan les plus éloignées pour montrer qu'il va de plus en plus loin dans la distance. Et qu'il y a un peu de décoloration à cause du blanc qui interagit avec les particules dans l'air. Et cela crée juste cet effet de fondu vraiment cool qui a été placé dans. Je prends un outil effaceur de bord dur et je suis fondamentalement juste effacer les zones qui saignent sur certains des sujets de premier plan tels que les voitures. Parce que nous ne voulons pas que ce chat soit seulement destiné à apparaître en arrière-plan et nous ne voulons pas qu'il se chevauche du tout au premier plan. Cela aide également à créer de la profondeur lorsque ce fondu d'arrière-plan est séparé des objets de premier plan, cela signifie vraiment qu'il y a beaucoup de distance entre, disons, la voiture est au premier plan et ceux qui sont loin dans la distance. Salut. Bonjour. Atmosphérique Je vais prendre cette couche et faire quelques ajustements parce qu'elle semble un peu trop brillante. Donc, je vais juste augmenter un peu la saturation et l'assombrir légèrement. Comme je l'ai dit, l'exposition n'est pas si intense. Une autre option aussi, si vous voulez juste diminuer l'intensité du calque, vous pouvez aussi simplement abaisser l'opacité, ou comme je viens de le faire, vous pouvez appliquer un simple réglage des couleurs. Et maintenant une dernière chose que je vais faire ici est d'ajouter un peu d'une couche de lumière à la foule de gens pour qu'ils puissent être rendus et correspondre au reste de la scène. Donc je vais juste prendre le même ton de jaune que nous avons utilisé tout le temps. Et je vais juste brosser légèrement les groupes de personnes avec un pinceau à bords doux. Et puis ensuite avec un petit outil à effacer tranchant dur. Je vais juste effacer certaines zones de la lumière pour créer des ombres dans les zones d'ombrage. Et maintenant à quelques touches finales. Donc, je vais juste appliquer une lueur réfléchie très légère sur certaines surfaces en verre de la scène. Par exemple, les pare-brise de la voiture. Je vais juste ajouter une lueur réfléchie très lumineuse ici. Et puis je vais faire la même chose avec certaines des fenêtres de fond et certains des bâtiments qui sont entièrement composés de vitres, comme ceux sur le côté gauche de la pièce. Bonjour. Bonjour. Une autre partie de la scène qui va nécessiter un peu d' effet de lueur est sur le côté droit au-dessus du signe Disney. Donc, je vais créer un calque de lueur séparé et l'appeler lueur pour ajouter. Nous allons le régler sur l'esquive de couleur du mode Blend. Et je vais juste prendre une nuance d'orange plus foncée. Et je vais juste brosser légèrement les flammes qui sont présentes ici. De cette façon, on peut vraiment faire éclater ces flammes un peu plus. Et puis je vais prendre ce calque et changer le mode de fusion en Linear Dodge ici, juste pour lui donner un peu plus d'une lueur lumineuse. Et puis je vais aller ajuster un peu la teinte et la saturation pour qu' elle soit un peu plus saturée et s'assombrit toujours aussi légèrement. Et on est bon d'y aller. Maintenant, quand tout est dit et fait ici, la dernière étape que nous allons effectuer est d'appliquer quelques légers ajustements de couleur à la scène globale. Donc, cela peut être consulté sur la barre d'outils de droite ici. Et on va juste y aller et ajuster la balance des couleurs de la pièce entière. Juste de cette façon, tout est cohésif et sorte de se fondre ensemble efficacement. Et maintenant, je vais juste l'allumer et l'éteindre. Donc, vous pouvez voir, même si c'est un changement subtil, je pense vraiment que cela fait toute la différence dans l'ensemble. Très bien, et ça termine à peu près ce cours sur la création d'un arrière-plan détaillé. Merci beaucoup d' avoir regardé. J' espère que vous avez beaucoup appris ici et que vous pouvez prendre certaines de ces techniques et les utiliser pour créer votre propre contexte détaillé. Et n'oubliez pas que si vous avez de la difficulté à saisir l'un de ces sujets au début, ne soyez pas découragés, continuez à y travailler et finalement vous obtiendrez de mieux en mieux. Merci encore les gars. Et comme toujours, continuez à persévérer. Félicitations les gars. Tu es arrivé jusqu'à la fin du cours et je suis si fier de toi. J' espère que vous avez beaucoup appris ici et que vous pouvez l'utiliser pour créer votre propre scène. Ce qui m'amène à mon prochain point, qui est les projets de classe. Donc, je veux que vous preniez tout ce que vous avez appris de ces vidéos et que vous l'utilisiez pour créer votre propre scène de fond. Vous pouvez soit recréer le Times Square vu que nous avons parcouru dans les vidéos, soit prendre toutes les connaissances que vous avez acquises et être aussi créatif que vous le souhaitez pour créer votre propre arrière-plan à l'aide d'une variété d'images de référence différentes. Ce choix est totalement à vous de décider. Ensuite, lorsque vous avez terminé votre travail, que vous ayez travaillé un format numérique ou avec des supports traditionnels, assurez-vous de le télécharger dans la galerie de projets de classe en format JPEG haute résolution. De cette façon, je peux jeter un oeil à Laisser des critiques constructives et des conseils pour l'amélioration. Encore une fois, merci beaucoup les gars, tellement d'avoir regardé ce cours. Votre soutien signifie vraiment beaucoup et va de l'avant. J' espère que vous avez beaucoup appris ici une fois de plus et jusqu'à la prochaine fois. Continuez à persévérer.