Comment ombrer la peau : les bases de l'illustration | Natalie Parker | Skillshare
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Comment ombrer la peau : les bases de l'illustration

teacher avatar Natalie Parker, Illustrator and Concept Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      0:35

    • 2.

      CE DONT VOUS AUREZ BESOIN

      1:47

    • 3.

      Références et ébauche

      2:36

    • 4.

      Mise en place des plats

      1:27

    • 5.

      Ajouter des valeurs

      2:29

    • 6.

      Rendement

      3:42

    • 7.

      Les hauts et bords

      2:59

    • 8.

      Outro

      1:03

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

741

apprenants

4

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, je vais vous expliquer comment be personnellement la peau à l'aide de supports numériques.

Nous passerons du début à terminer comment en faire l'ombre de la peau de manière semi-realistic pour les fanart, les jeux vidéo et les illustrations de couverture d'avant-plan.

Je travaillerai avec mes apprenants pour créer leur propre œuvre d'art à l'aide des outils et des techniques que j'ai fourni.

Même si vous ne travaillez pas personnellement dans ce style, il y a de la présence de quelque chose de là pour vous !

Bien que j'utilise Photoshop dans ce cours, tout logiciel d'art numérique ayant la pression de pen fonctionnera à la plume ! Adobe a même une version gratuite de Photoshop CS2, alors allez-y et consultez la suite !

J'ai fourni les pinceaux que j'ai utilisés dans notre projet de cours.

Crédit : Dj Quads

Nom de la piste : « C'est proche » Musique par « Dj Quads @ https://soundcloud.com/aka-dj-quads

Téléchargez Original ICI - https://www.youtube.com/watch?v=UI79n...

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Natalie Parker

Illustrator and Concept Artist

Enseignant·e
Level: Beginner

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Transcription

1. Intro: Salut, tout le monde. Je m'appelle Natalie. Je suis un freelancer qui travaille dans des romans graphiques, jeux vidéo indépendants et const. Art. Aujourd'hui, nous allons prendre mes années d'expérience et vous en donner une partie. Nous allons passer en revue mes conseils et astuces sur la façon dont j'ombrage la peau à la fin de cette vidéo. J' aurai de la maison pour vous et vous serez en mesure d'appliquer ces compétences à votre propre monde et votre propre travail. Je vais aller de l'avant et même donner des commentaires. Répondez à toutes les questions que vous avez, alors j'espère que vous pouvez améliorer l'ombrage de la peau. Donc, sans plus tarder, commençons. 2. CE DONT VOUS AUREZ BESOIN: pour cette leçon, vous allez avoir besoin de deux choses principales. Le premier va être une sorte de tablette avec la pression du stylo. Vous devez avoir une pression de stylo lorsque vous utilisez de l'art numérique. La raison en est que vous devez être en mesure de créer des bords durs bords souples et construire son créateur image crédible pour votre audience à voir. Personnellement, je vais utiliser un Senti 22 HD. C' est un investissement assez lourd, il est donc génial pour le professionnel. Mais si vous commencez, ne vous inquiétez pas. Il y a beaucoup d'excellentes alternatives à utiliser. Tu pourrais aller investir dans un bambou, ce qui est d'environ 60$ je crois. Ou il ya beaucoup d'alternatives sur Amazon, comme ex Penn, qui sont grands à la fois hors et sur les tablettes d'écran pour commencer boisson artistique traditionnelle. La deuxième chose dont vous aurez besoin est une sorte de logiciel de peinture numérique. Dans notre leçon, vous me verrez utiliser la boutique photo CS six. Tu n'as pas à l'utiliser. Il existe de grandes alternatives, bon marché et presque gratuites à utiliser, comme la peinture soupirera subvention un pro. Vous pourriez même aller sur le site Adobes et trouver leur CS deux gratuitement maintenant, n'hésitez pas à aller de l'avant, mettre sur elle et le télécharger. Ça devrait vous donner tout ce dont vous avez besoin pour torturer ça. Si vous êtes sur un iPad, vous pouvez même utiliser approprié. C' est une excellente alternative, car ce tutoriel est assez simple. Nous n'aurons besoin que de trois pinceaux. L' un d'eux va être aérographe. Le deuxième sera un pinceau dur moyen, qui ressemble un peu à un pinceau à huile qui sera utilisé pour construire ses tons. Et notre troisième sera une brosse entièrement opaque utilisée pour poser nos plats. Alors allez-y, prenez un moment, configurez votre studio et une fois que vous êtes prêt, commençons. 3. Références et ébauche: la toute première chose dont vous aurez besoin avant de commencer à esquisser est une photo de référence. Aucune photo de référence ne triche pas leur fondement pour grandir en tant qu'artiste parce qu'ils vous aident à apprendre des choses comme l'anatomie, forme, forme lumineuse et bien plus encore. Donc, vous devez absolument avoir une référence lorsque vous dessinez. Si vous allez utiliser cela, fait référence à une étude directe, assurez-vous de créditer celui qui est là. Par exemple, ici, nous avons Diana core Panova. Elle est un modèle Instagram, influenceuse et une célébrité et un sujet parfait pour notre leçon d'aujourd'hui. Maintenant, lors du choix de votre achat photo, quelque chose avec un éclairage naturel comme nous le voyons ci-dessus a droit sur le visage sans aucune dynamique folle , que ce soit dans l'éclairage, proposant cela nous aidera à étudier la plupart efficacement et sans difficultés. droite ? Donc maintenant, nous allons commencer à esquisser je travaille personnellement style très peintre. J' aime donc utiliser des lignes lâches afin d'avoir une meilleure idée de la forme. Quelque chose que vous me voyez faire ici, que je considère comme un conseil professionnel, c'est que je vais souvent retourner ma photo horizontalement d'avant en arrière. Cela m'aide à trouver des incohérences dans mes croquis, qui sont grands et esquisses air considéré comme le fondement de toutes vos pièces, les lignes directrices. Donc, même si je ne fais pas de liner, ils me montrent quand même où je devrais placer les yeux, le nez dans la bouche. Je vais donc continuer à retourner mon croquis d'avant en arrière jusqu'à ce que je me sente plus à l'aise avec la façon dont ce croquis se révèle. La raison pour laquelle nous faisons cela est parfois quand nous regardons juste une photo et nous ne la modifions pas . Nos yeux s'habituent à ce qu'ils voient, et ils disent à notre cerveau que tout regarde bien. En retournant cela d'avant en arrière, nous pouvons aider à voir ces incohérences que notre cerveau pourrait ne pas ramasser tout de suite après l'avoir regardé pendant si longtemps, Un autre conseil pro. Ayez peur d'utiliser la théorie. Un tsar. Ceci est commun chez tous les professionnels. Utilisez des gommes car tous les professionnels font des erreurs. Allez-y, continuez à le peaufiner jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir une base avec laquelle vous pouvez travailler pour moi . Je l'ai beaucoup déplacée. J' effacais constamment le cimetière sur le nez et je le déplaçais là où je me sentais plus à aise avec lui, étant donné que je continuais à retourner une course et même à déplacer mes morceaux de visage jusqu'à ce que je me sentais comme si j' avais un croquis avec lequel je pouvais travailler. Une fois que vous avez l'impression d'avoir un croquis, vous ne pouviez pas travailler avec. Bon travail. Vous êtes prêt pour la prochaine étape ? 4. Mise en place des plats: nous finissons votre croquis. Excellent travail. Maintenant, nous devons définir une couleur plate qui va servir de fondement. Lorsque vous choisissez des couleurs de pensée, il est important de choisir un ton moyen si vous allez à brillant ou si vous allez à l'obscurité, votre personnage va avoir l'air vraiment délavé ou très terne. Donc, nous voulons trouver quelque chose qui se trouve entre les couleurs que vous voyez sur votre référence. Allez-y et décidez de la couleur dont vous aurez besoin pour votre image spécifique en commençant par Midtown. Cela nous permet d'aborder progressivement et de faire des reflets et des ombres plus crédibles, apportant de la profondeur et de la vie à nos personnages. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer un calque supplémentaire avec des nuances de vos couleurs à référencer. Comme vous pratiquez davantage les tons de peau, vous serez en mesure de travailler sans avoir constamment besoin de référence d'échantillons, et vous serez en mesure de faire confiance à vos instincts et à votre théorie des couleurs. Nous allons mettre ces couleurs plates sur deux couches séparées. On va être notre peau, puis le 2ème 1 va être les cheveux, ce qui va être en retard au-dessus de cela va nous aider plus tard quand il s'agit d'ombrage et de garder tout dans un certain livre. Maintenant que vos troupeaux ont été posés, passons à la suivante. 5. Ajouter des valeurs: donc on a posé ses appartements. La partie suivante est de commencer nos valeurs créées masque de coupe au-dessus de la couche de base de la peau qui va aider à garder toute votre ombre dans une certaine zone et ne saignera pas dans les cheveux ou ailleurs. Eh bien, fait la même chose dans le futur si vous aviez d'autres couches. Donc, nous allons aller de l'avant et choisir un outil souple et aérographe avec une capacité d'environ 40 à 60 % à perdre. Pour construire lentement les valeurs là où nous les voulons. Allez-y et abaissez le passage A de votre croquis. Cela nous aidera à voir plus où nous allons et à ne pas cacher autant la couleur. Nous allons marquer nos valeurs avec un ton sombre moyen. Faites cela en déplaçant vos couleurs dans le coin inférieur droit, puis en déplaçant les énormes guerres lire . mettre en rouge nous permet de rester plus crédible, se sentant comme si elle était à la chasse d'eau ou avait du sang qui coulait dans son système. Si vous continuez à travailler avec le ton jaune, elle va avoir l'air malade ou rincée parce que nous sommes complexes en tant qu'êtres humains. Nous avons beaucoup de différents tons de peau qui fonctionnent dans tout notre système. Allez-y, référencez votre image et utilisez-la comme guide pour savoir où vous allez choisir mettre vos ombres. Souviens-toi, on ne veut pas aller dans l'obscurité, juste un orteil moyen. Donc nous savons où cet éclairage fonctionne ensuite. Nous voulons également passer à un point culminant moyen pour les parties plus légères de sa peau qui n'est pas contact rouge avec notre source. Pour ce faire, déplacez légèrement notre couleur vers le haut à gauche, puis déplacez l'énorme vers Gilo. Puisque vous avez déjà décalé les tours sombres rouge, nous voulons déplacer l'énorme vers le jaune. Cela nous permettra d'atteindre à nouveau ce ton crédible qui correspond à la source et système qui fonctionne sous la peau humaine. Shifting argumente donnera le visage d'un champ plus réaliste et nous permettra de travailler avec une variété de Hughes au sein d'une même image. À ce stade, nous ne voulons pas mettre des ombres dures ou des reflets durs qui viendront plus tard lorsque nous irons à l'avortement de rendu. Une fois que vous avez vos valeurs, Mata et que vous vous sentez dans les iris et les lèvres, nous sommes prêts à passer à l'étape suivante 6. Rendement: ensuite, nous avons rendu. C' est de loin la partie la plus longue que presque n'importe quel artiste passe à travers lors création d'illustration numérique au même vieux commencé. Passez environ 50% du temps ici, ce qui vous prend un certain temps. Ne vous inquiétez pas, c'est normal lors du rendu. Ce que nous allons faire est de nous concentrer sur la création de bords durs et souples pour apporter des personnages en trois dimensions sur le terrain. Nous allons aussi commencer à ajouter ces couleurs plus foncées et plus claires sous son visage. Ainsi, chaque fois que vous recevez Pli, qui veulent aller de l'avant et ajouter un bord tranchant , par exemple, nous avons les paupières, qui auront toujours un pli sur eux. Découvrez comment ajouter un bord dur au pli apporte plus de profondeur au personnage qui imite la façon dont les gens regardent dans la vie réelle et les vidéos futures. Je vais examiner en détail des choses telles que les traits du visage, les yeux, les lèvres, nez et les mathématiques. Maintenant, nous allons continuer à rendre la peau bien se déplacer entre les deux nuances, à la fois plus claires et plus foncées. Utilisez vraiment votre outil de gouttes pour les yeux et un ensemble de pinceaux à environ 65 % de capacité. À ce stade, vous devriez vous éloigner de l'outil de brosse à air et vous concentrer uniquement sur l'utilisation de quelque chose qui est un peu plus Orpik, comme une brosse à huile ou quelque chose qui fait ce sentiment en utilisant l'outil compte-gouttes et se déplaçant entre les nuances. Cela vous permettra de construire progressivement un ensemble crédible de valeurs et d'ombres. Est-ce que je suis ombre ? J' ai travaillé pour un mouvement constamment plus sombre et plus clair construire des tons comme je vais. Référence ou photo. Souvent, il vous aidera à savoir où placer les ombres et les reflets correctement. Vous pouvez commencer par la couleur, en choisissant à partir de la référence si vous le souhaitez, mais essayez de vous éloigner de cette méthode et utilisez votre guerre mondiale Cali sur le plateau. Cela vous aidera à construire des fondations solides dans la théorie des couleurs et secouer globalement, si lentement se déplaçant plus sombre et plus sombre ainsi, est plus léger et plus léger, comme le montre la photo de référence, certains d'entre eux peuvent augmenter est que vous allez voir dans l'image autour des yeux, le fond du nez, les lèvres, la ligne d'omble et l'année qui légèrement cachée par ses cheveux. Le reste de la zone, je vais continuer à construire mes ombres et met en évidence lentement et soigneusement. jusqu' à ce qu'elle vienne enfin à la vie. Un autre conseil pro que j'utilise est que pendant que je peins, je suis constamment en bas âge. Leinart est allumé et éteint pour que je puisse et ne puisse pas le voir. C' est un bon test à passer. Lorsque vous éteignez votre art de lumière, vous avez une réelle bonne sensation de ce que les caractéristiques caractéristiques de son visage. , Si tu ne le fais pas,ça veut dire que tu dois continuer à travailler. L' éteindre vous aidera à construire une base plus solide dans la sculpture et la peinture d'une image si vous étiez traditionnellement mais un format supplémentaire à la place, alors continuez à scintiller entre votre ligne sont sur et hors, en construisant les plus durs ombres et reflets doux. À ce stade, je vais aussi parfois à changer la toile, horizontale un avant et arrière pas autant que je l'ai fait quand j'étais dans cette prise, mais juste assez pour m'assurer que je ne fais pas d'erreurs que je ne suis pas au courant. Une fois que vous vous sentez confiant dans la façon dont l'image est rendue, nous pourrions passer à l'étape finale et la plus amusante, en ajoutant des reflets et des ombres sombres 7. Les hauts et bords: maintenant que notre paix a surtout été rendue est - il temps de s'amuser ? Détails. J' aime d'abord ça et tu t'amuses beaucoup avec ça. Lorsque vous travaillez sur les points forts et les lignes difficiles, vous pouvez avoir un peu de créativité pour donner plus de vie à votre personnage ici. Je voudrais commencer par ajouter des reflets blancs sur les paupières. canal lacrymal connaît les lèvres et les joues régulières pour donner un regard envoûtant à ma paix qui s'assure que l'on dirait qu'elle porte beaucoup de surligneur. Mais ça fait éclater son visage. Plus vous ajoutez de blanc à la peau, plus elle peut avoir l'air humide. C' est génial si c'est l'effet que vous essayez d'obtenir. Mais si ce n'est pas seulement en être conscient, je vais aussi commencer à ajouter des ombres profondes et sévères dans l'iris. Le pli I, dessous de la mâchoire et dans les cils utilisent toujours votre référence à ce stade, lorsque vous utilisez de minuscules petits détails et accents est plus d'une ligne directrice, plus source d'inspiration. Mais encore, il est génial de regarder en arrière un, surtout si vous n'êtes pas habitué à porter des points saillants placés sont l'utilisation plus des faits saillants. Vous obtenez plus de liberté et de créativité que vous avez. Si vous êtes nouveau à elle, vous avez réaliste à la référence. n'y a rien de mal à ça. Voyez comment j'ajoute un point culminant à son dessin ici. C' est un fait fondamental que j'aime mettre dans ma pièce. Ça donne l'impression qu'il y a de multiples sources d'éclairage qui viennent à côté elle, derrière elle ou devant elle maintenant. Cela ne se produit pas toujours dans la vraie vie, mais cela ajoute beaucoup de profondeur à une œuvre d'art. Donc, je recommande de jouer avec vous-même, en ajoutant également des reflets plus intenses à l'arc de son front et à l'intérieur des conduits lacrymaux, ainsi qu'un bout du nez quand elle a dans le pied de référence réel. Remarquez aussi le cœur. Ajouter les reflets dans ses yeux et dans ses élèves apporte une toute nouvelle vie à la paix d'être plat. Deux de plus. Trois D. Ce sont quelques-unes des choses que vous pouvez jouer avec des faits saillants pour faire votre paix pop. Une fois que vous êtes satisfait de vos faits saillants, une houle pendant que votre dernière pièce se sentira libre de passer à autre chose. Maintenant, nous pouvons aller à donner quelques commentaires, répondre à toutes les questions finales et regarder vers l'avenir 8. Outro: merci beaucoup d'avoir suivi mes cours. J' espère que vous avez pu en tirer quelque chose d'inestimable. Je vais vous donner un peu de devoirs et une chance de partager des commentaires personnels avec moi. Allez-y, trouvez vos propres références et travaillez à travers le processus que nous avons appris, puis posté dans les commentaires ci-dessous avec toutes les questions que vous avez eu en cours de route, je vais y répondre et vous donner des commentaires sur votre article. Tu te souviens ? Donc, la chose la plus importante que nous avons apprise au cours de cette leçon, où l'esquisse est la base de tout ce que les références sont essentielles. Non, ils ne trichent pas. Ils vont vous aider à améliorer grandement est un artiste. Prenez votre temps, le rendu prend un peu et c'est bon. Assurez-vous juste de continuer à travailler jusqu'à ce que vous vous sentez satisfait lorsque mes conseils professionnels mettent la toile horizontalement pour vous assurer que vous ne manquez pas d'erreurs et, surtout, amusez-vous avec elle à la fin. Détails. Donnez vie au caractère et faites-les vôtres. Rappelez-vous, la meilleure façon d'améliorer est de pratiquer, alors sortez là-bas et dessinons quelque chose d'incroyable