Ilustrações flat lay

1. Illustrations Flatlay: Salut tout le monde. Je suis Liz Kohler Brown. Je suis un artiste designer et professeur. Aujourd'hui, je veux vous montrer comment créer des illustrations à plat qui communiquent un message ou un thème en combinant des objets qui montrent à la fois votre style personnel et attirent vos spectateurs dans votre travail. Lorsque vous suivrez ce cours, vous obtiendrez toutes les brosses et les ressources que j'utilise pour créer mes illustrations à plat, y compris 10 timbres d'objet et une texture de grain de bois qui vous aideront à remplir rapidement votre toile, et les six brosses de carrelage de sol que vous pouvez utiliser pour ajouter un fond complexe à vos positions plates. Je vais également partager avec vous un cahier d'exercices que j'ai créé où je décompose la composition des ombres. Donc, si vous avez un doute sur la longueur ou la direction de vos ombres, cette classe vous aidera à obtenir confiance avec où et comment les placer. abord, nous allons créer une simple illustration à plat en combinant quelques objets associés et ajouter des ombres et des superpositions pour donner la profondeur de la composition. Ensuite, nous allons créer une illustration de table café combinant des objets détaillés avec un fond de tuile complexe. Je vais également vous montrer comment faire votre propre brosse pour carrelage afin que vous puissiez inclure n'importe quel style de tuile dans vos illustrations. Enfin, nous chercherons des façons de créer un désordre dans votre appartement pour leur donner un élément humain qui fait passer votre plat plat de la rigidité et sans vie à la ludique et narrative. Dessiner des illustrations à plat est un excellent moyen de communiquer un message à vos spectateurs d'une manière ludique tout en pratiquant vos compétences de dessin telles que l'équilibre, la composition et les ombres. Ils sont également parfaits pour ajouter à votre portefeuille de licences d'art, sorte que vous pouvez montrer aux entreprises comment vous pouvez intégrer leurs produits dans vos illustrations. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est votre iPad et le stylet. J' utiliserai l'Apple Pencil, mais vous pourriez utiliser n'importe quel stylet ou même votre doigt. Commençons. 2. Tableau d'inspiration: Pour ce premier projet, nous allons créer une simple illustration à plat en combinant quelques objets associés pour communiquer un thème. Je recommande de commencer par choisir un thème, je vais utiliser le thème de la photographie. Mais bien sûr, vous pouvez choisir n'importe quel thème qui fonctionne pour votre style. Ensuite, nous allons jeter un oeil à la façon de placer les ombres à l'angle et à la longueur appropriés pour que vos plaies soient réalistes. Si vous avez eu du mal à placer des ombres dans le passé, cette section devrait vous aider à le faire. Nous commencerons ici sur la page Téléchargements et ressources. Vous pouvez trouver un lien pour accéder à cette page dans la section projet de Skillshare. la section projet n'apparaît pas sur l'application, alors assurez-vous que vous affichez Skillshare dans un navigateur Web. Une fois que vous cliquez sur ce lien, vous verrez que vous avez besoin d'un mot de passe pour accéder à la page. Je vais montrer le mot de passe à l'écran tout de suite. Une fois que vous aurez accès à cette page, vous verrez la liste des téléchargements et des ressources, et nous allons commencer ici sur le tableau d'inspiration Pinterest. Une fois que vous cliquez sur ce lien, vous verrez qu'il y a trois sections différentes et chacune est pour un projet différent dans cette classe. On va commencer par la photographie à plat. Bien sûr, si vous ne faites pas le thème de la photographie, vous obtiendrez vos propres photos que vous aimez. Toutes ces photos que j'ai trouvées sur Unsplash, donc si vous cliquez sur l'une de ces photos, il vous mènera à unsplash.com. Vous pouvez simplement taper quelque chose comme quel que soit votre thème, disons, par exemple, le jardinage, puis la pose à plat. Vous trouverez quelques photos intéressantes de Unsplash. Ils ont ici des photos de très haute qualité que vous pouvez utiliser pour un usage personnel et commercial. Mais bien sûr, nous ne allons pas copier ces images, nous allons simplement les utiliser comme inspiration. J' aime vraiment commencer mes dessins à plat en passant par et en trouvant beaucoup de photos différentes qui m'inspirent. Je ne vais pas copier un ou deux éléments de l'une de ces images, je vais juste penser à ce que j'aime dans chaque image et pourquoi. Par exemple, j'aime vraiment celle-là parce que la caméra est généralement sombre et c'est agréable d'avoir un peu d'équilibrage des couleurs, donc j'aime vraiment comment ils ont apporté ces fleurs sur le côté. Je vais taper sur cette image et taper sur « Télécharger gratuitement », et si vous utilisez l'application Pinterest comme je le suis, vous pouvez simplement maintenir et cliquer sur « Ajouter aux photos ». D' autres applications je pense sont assez similaires. Vous appuyez longuement ou vous pouvez simplement prendre une capture d'écran comme ça. Si vous voulez simplement faire défiler ici et trouver quelques photos qui parlent à votre style, j'aime en obtenir au moins 10 ou 15 pour que vous ne tiriez pas trop d'une photo. Vous n'utilisez vraiment que des petits éléments comme inspiration. Je vais prendre quelques minutes pour faire ça. Une fois que vous avez choisi toutes les photos que vous souhaitez inclure dans votre illustration, vous pouvez accéder à Procreate et créer un tableau d'inspiration. Donc, je vais créer une nouvelle toile de 3 000 pixels sur 3 000. J' ai juste une toile sauvegardée ici, donc je vais juste taper dessus. Ensuite, je peux glisser vers le haut du bas, déplacer ces photos ici, toucher « Sélectionner », puis taper sur toutes les photos que je viens d'enregistrer et les déposer ici sur ma toile. C' est juste un moyen rapide et facile de créer un tableau d'inspiration d'illustration. Une fois que cela est fait l'importation, je peux fermer cette application Photos, balayer sur chacune de ces images, appuyer sur l'outil « Déplacer » et les rendre plus petits pour qu'ils s'intègrent tous ici. Ensuite, je vais simplement appuyer sur l'outil « Déplacer », m' assurer que la magnétique est désactivée dans la capture, puis tout simplement déplacer en place. Ce que j'aime dans cette étape, c'est qu'elle m'aide vraiment à organiser mes idées. Vous avez peut-être juste un concept brumeux dans votre tête de ce que vous voulez faire, mais quand vous l'écrivez et que vous pouvez le voir visuellement, cela rend le processus de création de ces illustrations plus complexes beaucoup plus facile. Ce que je vais faire, c'est devenir noir comme ma couleur et aller à l'ensemble de pinceaux plats. Si vous ne l'avez pas encore téléchargé, retournez à la page Téléchargements et ressources et touchez « Télécharger le pinceau Procreate ». J' utilise Chrome ici qui va s'ouvrir dans un nouvel onglet et vous pouvez appuyer sur « Télécharger », puis ouvrir dans Procreate. Une fois que vous avez téléchargé ce jeu de pinceaux, vous pouvez retourner à Procreate, et il y a notre ensemble de pinceaux. Le premier est d'écrire un crayon, et c'est la même chose que le crayon à croquis, c'est juste un peu moins collant. Par exemple, le crayon à croquis, vous pouvez voir comment il se lisse, tandis que les crayons d'écriture sont beaucoup plus réalistes, donc je l'utilise quand je fais juste des notes sur mes dessins. Je vais juste faire quelques notes ici. Parce que j'aime vraiment ces fleurs, je veux certainement inclure cela dans mon illustration. J' ai aussi aimé comment ce cahier sortait du coin. En termes de style de caméra, j'aime vraiment cet appareil photo plus que les autres. Je ne vais pas représenter parfaitement cet appareil photo parce que, bien sûr, c'est une marque et ils possèdent cette image, mais je vais faire quelque chose de similaire. C' est ce que je vous inviterais à faire. Il suffit de passer en revue et de commencer à penser à ce que vous aimeriez inclure dans votre appartement. Vous pouvez toujours ajouter des choses plus tard. Tu peux toujours changer les choses. Mais c'est le bon moment pour commencer à jouer avec des idées et à voir pourquoi certaines de ces configurations fonctionnent mieux que d'autres. Par exemple, je pense que celui-ci fonctionne bien parce qu'ils incluaient des éléments organiques avec certains produits. Vous avez un rectangle, un rectangle, mais alors ce rectangle est dans un étui en cuir souple, donc il a une belle sensation de fluidité. La caméra a cette belle sangle, donc je pense que ça va m'inspirer à ajouter une sangle à mon appareil photo. Nous l'utilisons simplement pour obtenir nos idées de base de ce que nous voulons dessiner. Une fois que vous avez fini avec ça, nous pourrons commencer sur l'illustration. 3. Mise en page et ébauche: Pour commencer mon illustration, une fois que j'ai fini de faire toutes les notes dont j'ai besoin sur mon tableau d'inspiration, je peux appuyer sur le symbole de l'outil, sur « Partager », sur « JPEG », et simplement enregistrer cette image sur mon rouleau. Maintenant, je peux retourner à la galerie, appuyez sur le symbole plus. Encore une fois, j'utilise juste 3000 pixels par 3000, balayez vers le haut du bas et puis tirez ces photos le côté afin que je puisse garder un œil sur mes images d'inspiration pendant que je travaille. Je vais faire une illustration à plat un peu simple ici, bien sûr, vous pouvez obtenir aussi complexe que vous le souhaitez. Mais alors que nous entrons dans l'ombre et tout ce genre de choses, vous pourriez être heureux pour ce premier si vous restez avec quelque chose d'un peu plus simple. Je vais juste faire ici en utilisant le crayon à croquis, un croquis vraiment basique de ce que je pense. Je veux avoir une caméra sur le côté. Certains d'entre eux sont droit de haut en bas. J' aime celui qui est latéralement ici. C' est là que va ma caméra. Puis je pensais que cette sangle était un peu serpentée, ça pourrait ajouter un peu d'intérêt visuel à cette composition. On va avoir cette sangle. Puis j'ai aimé cet élément de carnet ici. Donc je vais avoir un cahier, et ça va avoir un petit crayon assis dessus. C' est un croquis très rugueux. Je n'essaie pas d'obtenir des proportions parfaites. Je vais prendre un café au lait par ici. Je ne m'inquiète pas de la taille parfaite ou quoi que ce soit. C' est juste pour moi d'avoir une idée de base de l'endroit où les choses vont aller. Cette personne avait beaucoup de fleurs. Je vais probablement faire peut-être trois ou quatre fleurs simples pointant dans quelques directions différentes. Pour l'instant, je suis juste en train de l'ébaucher. Sachez que ce n'est qu'un plan provisoire. Je change presque toujours les choses au fur et à mesure que je travaille, il est donc très rare que je m'en tienne à mon croquis original tout au long. Vraiment, juste des idées ici. Ne vous inquiétez pas trop de la perfection ou si vous allez changer des choses ou non. Ça n'a vraiment pas d'importance à ce stade. Ce sera juste un ensemble de lunettes de symbole. Je pourrais inclure quelque chose ici. Nous avons un peu d'espace mort, mais je pense que si je prends l'outil de sélection, sélectionnez-le avec la sélection à main levée activée, touchez l'outil Déplacer, et retirez-le un peu, je peux remplir cet espace. J' aime comment c'est un gros plan zoomé dans la version. Bien sûr, vous pouvez effectuer un zoom arrière et inclure plus d'objets, mais nous le ferons plus tard dans la classe. Je vais aller avec la version simple sur celui-ci. Maintenant que je sais essentiellement ce que je vais faire, je peux réduire l'opacité de ce croquis. Appuyez sur le symbole plus pour créer un nouveau calque et commencer à dessiner mes versions finales de certains de ces objets. Je vais commencer avec cette caméra, et encore une fois, je n'essaie pas de représenter parfaitement cette caméra. Je dessine une ligne et je tiens mon doigt pour obtenir cette ligne droite. Vous n'avez vraiment pas besoin d'utiliser la ligne rapide ici. Vous pouvez tout dessiner à la main. C' est vraiment à votre style personnel ici. Pour cette composition, je veux qu'elle soit un peu plus raffinée. Donc je vais juste utiliser la ligne rapide, donc j'ai ces belles lignes droites. Je veux rendre ce rectangle un peu plus grand. Donc je vais allumer la forme libre et juste faire un peu ça. Je vais créer un nouveau calque pour dessiner mon objectif d'appareil photo car une fois que j'ai posé ce doigt pour créer un cercle parfait, je veux pouvoir le déplacer séparément de l'autre pièce. Vous verrez que je dessine aujourd'hui, j'aime vraiment créer chaque nouvelle petite pièce sur sa propre couche. Cela vous donne beaucoup plus de flexibilité lorsque vous effacez des choses, lorsque vous déplacez des choses. Cette ligne se trouve sur un nouveau calque. Ensuite, quand je veux effacer une partie de cette ligne, je peux juste l'effacer et je n'ai pas à m'inquiéter d'effacer quoi que ce soit d'autre sur la page. Une fois que j'aurai toutes ces parties ensemble, je les fusionnerai. Mais pour l'instant, je vais juste avoir chaque cercle, ligne, carré, peu importe ce qu'il est sur sa propre couche. Chaque fois que je redimensionne ce cercle, je vais m'assurer de revenir sur l'option Uniforme afin qu'elle ne déforme pas mon cercle. La forme libre va se déformer, uniforme le gardera dans les bonnes proportions. Je ne vais pas vraiment avec cette photo. Je le fais avec le capuchon de l'objectif éteint, parce que je veux différencier mon dessin de cette image autant que possible. Je ne prends pas trop de temps pour regarder à quoi cela ressemble réellement dans l'image, je l'utilise juste comme un guide et puis j'ai mon propre style personnel là-dedans. C' est la meilleure façon de s'assurer que vous ne copiez pas. Utilisez vos images comme inspiration, pas comme une copie exacte. J' ai fusionné toutes ces parties du croquis ensemble pour pouvoir commencer à faire un peu plus de détails et juste affiner. Je vais continuer ce même processus jusqu'à ce que j'ai assez de détails ici. Bien sûr, je n'essaie pas d'obtenir autant de détails que vous voyez sur cette photo. Juste parce que ce dessin va être montré, nous n'avons vraiment pas besoin de autant de détails parce que vous ne serez même pas en mesure de le voir. Une fois que vous zoomez sur ce niveau, vous ne pouvez vraiment voir que quelques grands détails. Je le garde assez simple, mais j'essaie aussi de m'assurer qu'il communique le concept de caméra quand quelqu'un le regarde. Une autre raison pour laquelle j'aime dessiner chaque nouvelle partie de mon esquisse sur un calque différent est parce que parfois vous devez dupliquer quelque chose, et c'est tellement plus facile si c'est déjà sur son propre calque. Par exemple, cette chose que je viens de dessiner, je veux vraiment la rendre plus grande et y mettre un petit trou. Je vais faire beaucoup de travail pour rendre cette proportion parfaite. Maintenant, je peux simplement le dupliquer, appuyer sur l'outil Déplacer, retourner horizontalement, activer la magnétique dans la section de capture, puis faire glisser tout droit dessus. Maintenant, j'ai ces supports de courroie pour appareil photo de taille égale. Une fois que vous vous sentez assez bien au sujet des bases de votre croquis et que vous avez utilisé la ligne rapide autant que nécessaire, pour obtenir ces belles formes droites, nous pouvons aller de l'avant et mettre la caméra en place. J' utilise juste la disposition de base de mon croquis pour savoir où mettre cet appareil photo. Encore une fois, je m'assure d'avoir Uniforme sur si je redimensionnais afin de ne pas déranger mes proportions. Je suis content de ce placement. Je vais créer un nouveau calque, toujours en utilisant le crayon de croquis. Je veux commencer à penser à la courbe de ma sangle de caméra. Des éléments comme celui-ci qui bougent, peuvent vraiment aider à briser votre dessin. Si vous avez ces choses plates droites partout, cela peut créer ce petit mouvement dont vous avez besoin pour rendre votre dessin un peu plus intéressant. Si tout sur votre page est super blocky et ennuyeux, le spectateur n'est pas inspiré de continuer à regarder. Alors que s'il y a beaucoup de choses à se faufiler, se déroulant dans différentes zones de la toile, vous pouvez vraiment intéresser vos spectateurs pour une période plus longue. Je vais essayer d'obtenir deux types de courbes différents. Celui-ci se sent comme un S, et puis celui-ci, je vais plonger ici vers mon cahier et ensuite je croise. J' essaie de faire quelque chose de totalement différent avec celui-ci. Je veux aussi que ceux-ci se plient et se plient pour que vous puissiez voir comment je ne garde pas cela comme une sangle plate, comme vous verriez si elle était affichée dans un magasin comme ça. Je le laisse agiter et croiser. Je peux avoir un côté léger, puis un côté plus sombre ici. Une chose que je n'aime pas à ce sujet comme le crossover, est fondamentalement au même point ici. C' est un peu artificiel. Je vais ajuster cela et déplacer le crossover jusqu'à ici haut. C' est un peu plus réaliste que de les avoir au même endroit sous la caméra. 4. Ajustement et tampons: Maintenant que je suis content de l'endroit où se trouve mon appareil photo, je peux aller à travers et commencer à ajouter de petits détails comme cette couture sur la sangle de l'appareil photo. Mais honnêtement, vous pouvez vous soucier de choses comme ça quand vous coloriez. Je pense que certaines personnes font des croquis très détaillés, et elles savent tout ce qu'elles vont faire avant qu'elles arrivent au stade de l'encrage, tandis que d'autres font des croquis plus lâches et font beaucoup plus de jeu quand elles s'encrent. Tu dois juste aller avec ce qui fonctionne pour toi ici. Allez avec autant de détails que vous vous sentez nécessaire, pour sauter dans l'encrage à la fin. Je suis content de ça. Ce que j'aime faire à ce stade est de fusionner un objet tout en un seul calque. Voilà ma couche d'appareil photo. Je vais rendre cela invisible, créer un nouveau calque et faire le même processus avec les autres aspects de mon dessin. Par exemple, maintenant je veux travailler sur mes lunettes. J' ai besoin de trouver des lunettes ici que j'aime. J' aime ça, juste de grosses lunettes. Encore une fois, je vais juste esquisser ceci au milieu de la page parce que je trouve juste qu'il est beaucoup plus facile d'utiliser la ligne rapide, et de garder les choses alignées de cette façon, puis les déplacer dans l'endroit incliné par la suite. J' aime commencer quelque chose comme des lunettes avec une forme très épaisse et ennuyeuse, comme un cercle ou un rectangle. Ensuite, je peux commencer à jouer avec la forme réelle. Parfois, vous avez juste besoin d'un point de départ pour une forme comme celle-ci, puis vous pouvez reculer, et voir comment vous pouvez l'ajuster pour la rendre un peu plus réaliste. Une autre chose que j'aime faire est d'aller dans les ajustements, liquéfier, et ensuite vous pouvez jouer avec la taille de ce pinceau et la pression, quel point il bouge. Mais disons simplement par exemple, 99 pour cent de pression, 50 pour cent de taille. Je peux juste modifier cette forme, et regarder par ici pour voir ce qu'il se passe là-bas. Je vais en prendre un plus petit, et faire ce genre. Parfois, je vais le faire si j'ai l'impression que quelque chose est proche d'être juste, mais il faut juste un peu de smooshing autour, moulage. Je travaillais dans de l'argile, donc j'ai l'impression que mon cerveau fonctionne parfois comme si je voulais juste étouffer ça dans une forme différente. Ça peut marcher pour vous. Vous aimeriez peut-être juste étouffer les choses parfois. Comme vous pouvez le voir, je ne dessine qu'un côté de ces lunettes. Ça va me donner l'occasion de dupliquer plus tard. Je fais d'abord un croquis grossier, puis je vais passer par dessus pour faire un croquis plus raffiné. Je pense que ça a l'air bien. C' est un peu similaire aux lunettes que je regarde, mais peut-être qu'il a juste besoin d'un peu plus de cet outil liquéfié pour le rendre plus arrondi. C' est aussi un excellent outil pour façonner des choses qui sont belles, incurvées, quelque chose qui est droit et rectangulaire comme l'appareil photo. Je n'utiliserais pas vraiment cet outil, mais quelque chose comme des lunettes. Je pense que c'est une excellente option. Maintenant, je peux prendre ce côté de mes lunettes et juste le dupliquer. Retournez-le horizontalement. Je pense qu'ils vont devoir être un peu plus proches ensemble. Maintenant, je peux juste jouer avec cet angle et ajouter les parties restantes de ces lunettes. Je suis content de l'apparence de ces lunettes. Je vais le laisser transparent pour l'instant parce que je sais que je veux montrer, par exemple, cette partie des lunettes à travers la lentille. Pour l'instant, je vais juste le laisser transparent et simplement regrouper ces deux parties du croquis. J' ai l'arrière de mes lunettes, l'avant de mes lunettes, et je vais taper en groupe. De cette façon, je préserve cette flexibilité pour changer les choses plus tard si j'en ai besoin. Retournons la caméra, pour que nous puissions jouer avec le placement de ces lunettes. Ça s'est un peu écarté de mon croquis, mais c'est très bien. Vous commencez à voir maintenant que vous regardez ce croquis, que le style de ces choses que je choisis dicte totalement le style de l'illustration. Il est très important que vous choisissiez le style de lunettes, ou peut-être quelques aviateurs, ou peut-être des lunettes plus féminines. Il y a beaucoup de choses qui entrent dans un petit élément comme ça, qui racontent au spectateur votre style et ce que vous voulez communiquer avec cette illustration. Ne pas exercer de pression sur ces choix, mais chaque choix que vous faites avec ces illustrations signifie quelque chose, et cela signifiera quelque chose pour vos spectateurs alors juste quelque chose à penser lorsque vous dessinez. Juste une tasse simple, et je vais avoir cette tasse avec un peu de rebord. Je sais que je veux avoir quelques petites marques de lait au lait au lait, donc je vais passer par ici et dessiner dans un simple art au latte. Bien sûr, ça n'a pas besoin d'être un café au lait, ça pourrait être du thé. Encore une fois, c'est un choix que vous faites , puis il dit un peu à vos téléspectateurs sur vous, lequel vous choisissez. Je vais aller avec un café au lait parce que c'est l'une de mes boissons préférées, mais choisissez quelque chose qui fonctionne pour votre style ici. Nouvelle couche pour la prochaine pièce de mon croquis, et ça va être mes fleurs. Je vais zoomer sur ces belles tulipes ici et prendre une minute pour esquisser ces épaisses tiges. Alors ce sont des formes d'ampoules ici. Les fleurs n'ont pas besoin d'être parfaites. Cela ne doit pas nécessairement être la forme exacte que vous voyez dans l'image, juste quelque chose de proche pour que votre spectateur sache de quoi vous parlez même ici. Je vais les garder très simples parce qu'ils sont juste un point culminant dans le coin. Ils n'ont pas besoin d'être l'événement principal. L' appareil photo est vraiment l'aspect le plus important de cela. Tout le reste n'est qu'un détail à l'appui. Je vais essayer d'obtenir cette fleur incurvée parce que j'aime vraiment la façon dont elle tourne autour. Cela va fournir ce petit mouvement comme les caméras rédigées, donc nous avons un peu plus d'intérêt visuel ici. Je fais chacun d'eux sur son propre calque, juste au cas où je veux les déplacer un peu avant de terminer ce dessin. Je suis content de ça. À ce stade, je vais tout allumer parce que ce cahier est un aspect super simple de ce dessin. Mais je veux m'assurer de l'avoir au bon endroit. J' ai tous mes autres éléments de croquis. Je vais créer un nouveau calque, et juste passer comme ça. Je pense que ça va s'intégrer assez bien ici. Je peux ou non inclure un petit morceau de reliure là-bas sur le cahier. Aussi, je veux vous montrer quelques timbres que j'ai faits que vous pouvez vous sentir libre de pénétrer dans n'importe lequel de ces plateaux plats. Si vous avez juste l'impression de manquer quelque chose et que vous voulez juste passer par là et en faire un, vous pouvez le faire. Je vais prendre ce crayon, et tu peux l'ajuster ici et taper avec ton doigt. Si vous appuyez avec votre crayon, vous obtiendrez une taille différente à chaque fois, alors que si vous utilisez cette option pour ajuster et que vous appuyez sur, la taille est prévisible. J' ai ce crayon et j'ai accidentellement mis ça sur la mauvaise couche, alors faisons une nouvelle couche. Je veux choisir cet angle, donc ce n'est pas le même angle que le cahier et ce n'est pas le même angle que vraiment n'importe quoi d'autre sur la toile. Il doit suivre son propre chemin et former un nouvel angle à travers la toile. Si vous imaginez tout ce que vous dessinez, en tirant un rayon de lumière à travers la fin de celui-ci, vous ne voulez pas que tous les rayons de lumière aillent au même endroit. Celle-ci monte, les deux boucles vont comme ça, la caméra va comme ça, les lunettes vont par là. C' est pourquoi je choisis cet angle particulier pour ça. Maintenant, je peux rendre invisible ce croquis désordonné original et je peux aussi fermer mon inspiration. On n'a plus vraiment besoin de ça. C' est le bon moment pour prendre du recul et s'assurer que rien d'étrange ne se passe. Je pense à ces angles dont on vient de parler. Je pense à de grands espaces vierges ouverts. Non pas que vous ne pouvez pas avoir d'espaces vides, mais vous ne voulez pas que ce soit vraiment gênant ou si l'espace était si grand par exemple, cela pourrait être un peu trop. Alors que ce petit peu, je suis d'accord avec ça. Il reflète les autres parties du dessin. Une fois que vous êtes satisfait de votre croquis, il est temps de passer à l'encrage. 5. L'encrage: Je suis prêt à commencer à appliquer de la couleur à cette illustration. Je vais utiliser une palette de couleurs que j'ai partagée avec vous sur la page Téléchargements et ressources. C' est la palette photographique. Même processus pour télécharger cela, suffit de cliquer dessus et de cliquer sur Télécharger, puis d'ouvrir dans Procreate. Une fois que vous obtenez ce jeu de couleurs ou de pliage. Je vais commencer ici avec cette couleur beige. Ça va être ma couleur de fond. Je suppose que c'est plus une couleur rose. Je vais aussi fusionner toutes les parties de mon croquis, mais avant de le faire, je vais aller dans ma galerie et juste dupliquer cette toile. Sélectionnez, appuyez dessus et dupliquez. La raison pour laquelle j'aime faire cela est parce que je pourrais vouloir utiliser des parties de cela plus tard dans une composition différente. Je veux peut-être sortir un seul calque et c'est juste beaucoup plus facile si c'est sur des couches séparées alors qu'avec celui-ci que je suis prêt à l'encre, je peux simplement fusionner tous ces calques, juste les pincer. C' est très bien. Je n'ai pas à m'inquiéter de perdre mon travail. Cela peut être une bonne étape pour vous de partager cela comme un projet sur Skillshare. Si vous souhaitez le faire, faites défiler la page en dessous de la classe et allez à la section Projets et ressources. Encore une fois, vous devez afficher Skillshare dans un navigateur et non dans une application. Ensuite, dans la section Projet, vous pouvez cliquer pour créer un nouveau projet. Une fois que vous téléchargez votre croquis, je peux le voir et ensuite vous pouvez télécharger votre version encrée lorsque vous êtes prêt avec cela. Revenons sur mon illustration, je vais créer un nouveau calque et j'aime toujours écrire sous mon croquis. Je pense que c'est un peu plus facile de voir si vous encrez sous votre croquis donc c'est ce que je vais faire. Je vais aller à ma palette et je vais commencer par ce que je considère comme l'aspect le plus important de cette première, qui est mon appareil photo. Commençons par cette couleur gris foncé, ou allons-y avec une couleur gris clair. Je vais passer à travers et encrer chaque bit de cet appareil photo. J' utilise le pinceau à encre fluide sur le pinceau. Allons encore plus léger avec le croquis pour que nous puissions vraiment voir ce que nous faisons ici. Pour moi personnellement, je n'aime pas utiliser la ligne rapide quand j'encris. Je l'utilise quand je fais des croquis de temps en temps. Mais quand j'encris, j'aime avoir cet élément humain désordonné dans mon dernier dessin. Même si je peux voir que c'est une ligne droite et que je pourrais utiliser une ligne rapide, j'aime avoir ce petit peu de variation qui montre juste à mon spectateur que je l'ai fait à la main. Je pense que les gens peuvent vraiment prendre ces minuscules petites vacillances par rapport à cette ligne droite parfaite. Pour mon style, c'est ce qui marche, mais bien sûr, faites ce qui fonctionne pour vous ici. Une fois cela couvert, je vais créer un nouveau calque au-dessus. Transformez ce calque en masque d'écrêtage et si vous n'avez jamais utilisé de masque d'écrêtage auparavant, ce qui empêche l'encre d'aller n'importe où sauf pour la forme. Si je dessine comme ça, ça ne va que sur la forme elle-même. C' est ainsi que je fais toutes mes couleurs pour ces types d'illustrations. Je ne modifie jamais le dessin original à moins que je ne commence à manquer de couches, auquel cas vous devez le faire. Mais pour l'instant, au tout début, comme je pense toujours à différentes couleurs, je vais certainement utiliser des masques d'écrêtage. J' utilise ce même pinceau comme gomme juste pour nettoyer certaines zones. Lorsque je passe à une nouvelle couleur, je vais créer un nouveau calque, le transformer en masque d'écrêtage, puis je peux commencer à travailler avec ma nouvelle couleur. Je ne mettrais jamais deux couleurs différentes sur le même calque parce que cela rend beaucoup plus difficile pour moi d'ajuster mes couleurs plus tard. J' ajoute aussi quelques petites choses qui ne sont pas dans mon croquis parce que parfois je remarque des choses que je n'aime pas, choses que je veux changer, et il est vraiment facile de les ajuster quand vous esquissez. Je remarque aussi cela comme un peu off avec les cercles, mais je vais juste le laisser parce que j'aime ces petits aspects de pièces dessinées à la main qui sont juste un peu off, juste un peu pas parfait par rapport à ce que vous seriez voir si le produit était à vendre. J' aime juste inclure ces petites bizarreries parce que cela permet aux gens de savoir qu'il est fait à la main. Maintenant, cela peut ne pas fonctionner avec vos styles, alors n'hésitez pas à passer par et à faire autant de raffinement que vous avez besoin, pour en faire votre propre style. Créer un nouveau calque de masque d'écrêtage et cela va être ma couleur de lentille. J' ai tendance à utiliser cette couleur bleue quand je veux communiquer le verre, mais beaucoup de différentes nuances de bleu ou de blanc obtiendraient la même chose. J' aime juste ce bleu pour communiquer les zones vitrées. temps en temps, je tire en arrière et zoom arrière juste pour avoir une vue d'oiseau de ce qui se passe sur la toile. Parfois, je remarque de grosses erreurs quand je fais ça et ensuite j'ai juste besoin de passer à travers et de les réparer, surtout quand j'essaie de parler et de dessiner en même temps. que je fais un zoom arrière, je sens que la caméra n'a pas assez de détails, donc je vais passer en revue et ajouter beaucoup de couches de détails à cette caméra. Cela n'a pas besoin d'être quelque chose de spécifique. Pour moi, ce sera juste des cercles de taille différente. Cela communique simplement ces extrémités complexes que vous voyez à l'extrémité d'une caméra, et bien sûr, si vous avez besoin d'en tirer un ici, tirez un objectif et jetez un coup d'oeil et voyez quels niveaux et couches il va avoir. Je suis content de ça pour l'instant. La seule dernière chose que j'aimerais ajouter est juste un peu de texturation sur le noir, donc créer un nouveau calque juste au-dessus de ce calque de masque d'écrêtage noir. Quand j'ai besoin de faire est de mettre cette texture juste sur ces petites zones noires côté. Je vais devoir faire de ce calque plus un masque d'écrêtage, la façon dont j'aime le faire est de le déplacer vers le haut de votre pile, aller au calque de forme d'origine, qui pour moi est cette grande caméra, appuyez sur dessus et appuyez sur Sélectionner, nous sélectionnons cette forme. Maintenant, allez à mon calque noir, appuyez pour réduire ce menu, faites glisser trois doigts vers le bas et coupez-coller. Ce que je viens de faire, si je rend cette forme visible, c'est que je viens de couper et de coller ces morceaux bas de gamme sur une couche différente. Maintenant, mon noir est sa propre couche et ce n'est pas un masque d'écrêtage. La bonne chose à ce sujet est que je peux créer un nouveau calque au-dessus et le transformer en un masque d'écrêtage. Il y a parfois où vous commencez quelque chose en tant que masque d'écrêtage, puis vous devez le changer plus tard, donc c'est l'un de ces cas. Je vais aller au pinceau dans cet ensemble appelé spécifications et graines et changer cette taille pour obtenir les spécifications de taille que je veux. Vous savez comment ces caméras ont cette texture pour eux. C' est comme une texture tachetée. Je dessine ça et ça n'a pas besoin d'être super évident. Il peut être assez simple et il ajoutera encore beaucoup à l'illustration. Je suis juste en train de m'assurer que je reçois ça sur chaque centimètre carré de ces taches noires ici. Alors bien sûr, je vais transformer ça en un masque de coupe et il est coupé à la forme noire que nous venons de créer. Mon seul problème, c'est qu'il saigne sur la lentille, alors je vais juste passer à travers et nettoyer ça. 6. Ajouter des détails: Je suis content de l'apparence de mon appareil photo. Je vais répéter exactement ce même processus avec chaque objet sur mon plat. n'y a pas de façon parfaitement correcte ou erronée de les colorer, bien sûr. Ce sera votre propre style personnel, donc vous aurez juste à prendre ces décisions au fur et à mesure. Voulez-vous aller avec une couleur plus claire ici, une couleur plus foncée là-bas ? Ce que j'ai l'intention de faire, c'est de commencer avec ma couleur moyenne. Par exemple, sur celui-ci, j'ai commencé avec un gris moyen. Puis j'ai ajouté dans mon gris clair, mon noir et mon gris foncé. En commençant par cette couleur moyenne, pour moi, il est juste vraiment clair ce que la sensation globale de la forme est, quel point elle est lourde visuellement. Ensuite, je peux utiliser ces lumières et ces sombres pour ajouter un peu de détails. Je vais juste continuer l'encrage, et je vais accélérer la caméra pendant que je fais ça puisque je suis en train de répéter le même processus encore et encore. Je ne mets pas une tonne de détails dans une partie de ces illustrations flatlay personnellement. Mais j'aime inclure au moins une ou deux petites choses pour montrer au spectateur quelle est la sensation de cet objet. Je voulais vraiment que cela soit communiqué comme un bracelet en cuir pour cet appareil photo. Je vais avec des couleurs de cuir, et j'inclus juste ce petit peu de couture que vous verriez sur quelque chose de cuir. Je fais aussi des couleurs différentes à l'avant et à l'arrière parce que vous voyez toujours cela avec un bracelet en cuir qui sera comme un côté plus sombre et un côté plus léger. Donc, juste quelques petits éléments pour dire à votre spectateur quel est ce matériel, quoi ça ressemble ? Cela leur permet de savoir comment le lire et quel est le style que vous essayez de communiquer. Je pourrais facilement faire un pinceau qui ferait les points de suture de la longueur parfaite qu'ils seraient exactement espacés les uns des autres. Mais je pense vraiment que cette sensation de main sur eux nous donne tellement plus d'intérêts visuels et rend juste plus amusant pour le spectateur de regarder quelque chose qui a ce petit peu d'élément à la main dedans. Avant de commencer à colorier mes autres objets, j'aime regrouper ces formes afin qu'elles soient toutes sur le même groupe. La raison pour laquelle je fais cela est qu'une fois que vous obtenez autant de couches pour chaque objet, les choses deviennent un peu confuses. Je vais taper sur « Groupe », et puis je vais juste renommer ça, Appareil photo. Comme je suis en train de recolorer ou de déplacer des choses, c'est vraiment facile d'aller à ce groupe de caméras et de commencer. Je vous recommande de le faire. En outre, si vous avez un iPad plus ancien et que vous commencez à manquer de couches, comme nous l'avons fait avec l'esquisse, je vous recommande d'aller dans votre Galerie, taper sur « Sélectionner », de dupliquer ce document, de fusionner des calques, puis vous pouvez préserver vos anciennes couches et avoir la nouvelle. De cette façon, vous ne perdez rien au cas où vous vouliez revenir en arrière et changer vos couleurs. Pour ce jeu de lunettes, je crée les jantes de lentilles sur une seule couche, les lunettes sur la couche en dessous, puis les parties réelles de l'oreille sur le fond de sorte que les lentilles soient prises en sandwich entre ces deux verres. Ensuite, quand je réduis l'opacité de ces lentilles, nous pouvons commencer à voir jeter un coup d'œil à travers cette autre petite partie. Ce que je pourrais faire à ce stade, c'est rendre mon croquis invisible pour je puisse vraiment voir ce qui se passe sur ces objectifs. C' est comme ça que je peux m'assurer que l'opacité a l'air bien. Je pourrais aussi jouer avec la légèreté et obscurité de ces jantes si j'aimerais le faire. Je voulais également mentionner que ce que j'ai l'intention de faire est un ou deux éléments détaillés sur tout. Je n'aurais jamais juste une forme solide sans rien dessus. Je passe toujours à travers et ajoute, même si c'est juste une petite ligne qui est une ombre ou un petit côté qui est un peu plus sombre que l'autre. Qu' est-ce que cela fait, c'est que cela donne juste un petit soupçon au spectateur, y a-t-il un peu de réflexion ici ? C' est un objet brillant ? Est-ce quelque chose de rugueux avec une texture comme nous l'avons fait avec la caméra. J' ai aussi l'intention de faire plus de détails avec la chose la plus importante, donc j'ai passé beaucoup de temps sur cette caméra. Alors tout le reste est comme un acteur de soutien. C' est là et c'est important, mais ce n'est pas tout. Je n'ai pas l'intention de consacrer beaucoup de temps à ces objets supplémentaires qui sont vraiment là pour soutenir mon concept de photographie. Je fais une sensation d'or sur ces lunettes, donc je vais passer à travers et obtenir des couleurs qui sont légèrement plus claires et légèrement plus foncées que les jantes et juste donner un peu d'or à ces lunettes. Pour ces fleurs, je vais vraiment utiliser le mouvement de ce stylo liquide. Je presse, relâche, appuie, relâche juste pour obtenir ce petit peu de variation que j'ai besoin de montrer que c'est un pétale de fleur. Je balaie toutes mes couches ayant à voir avec les fleurs qui les regroupent et renomment, et même chose avec mes lunettes. Une fois que vous êtes satisfait de tous les travaux détaillés de votre composition, bien sûr, nous voulons nous assurer que toutes nos couches sont regroupées et étiquetées. Ce que j'aime faire à ce stade, c'est revenir à ma Galerie, sélectionner et dupliquer ce document afin que le document maître soit enregistré. Maintenant, vous pouvez faire des changements folles que vous voulez à celui-ci et juste essayer de nouvelles choses sur. C' est peut-être quelque chose d'aussi simple que de déplacer un groupe. Peut-être essaye-le retourné comme ça. Peut-être dupliquer cette paire de lunettes et rendre la première invisible pour que vous puissiez essayer, et si elle était juste suspendue au bord comme ça et que vous mettiez autre chose ici ? Chaque fois que je fais quelque chose de différent ou d'audace comme ça, je crée ce nouveau document parce que je veux sentir que mon original est en sécurité, donc je me sens à l'aise de faire des changements ici. Une fois que vous avez fini avec cela et que vous êtes satisfait du placement, il est temps de commencer à ajouter des ombres. Je veux commencer par passer en revue certaines des bases des ombres avant de commencer à les ajouter. 7. Les bases de l'ombre: J' ai créé un cahier d'exercices où je vous montre toutes les bases des ombres et vous donne un peu de temps de pratique. Si vous revenez à la page Téléchargements et ressources et cliquez sur télécharger le classeur de classe. Si vous avez des problèmes avec cela, il y a une version plus petite juste en dessous que vous pouvez essayer. Donc, je vais taper dessus et appuyer sur « Télécharger » ouvrir, puis choisir Procreate comme application, et je veux noter ici si vous avez des difficultés à importer ceci, essayer un navigateur différent peut parfois résoudre tous vos problèmes. Si vous essayez Chrome et que cela ne fonctionne pas, essayez-le sur Safari, et cela l'efface généralement. Le classeur s'ouvrira dans votre galerie principale, pas dans la pile si vous étiez à l'intérieur d'une pile. J' irai à ce classeur dans la galerie, et si vous ouvrez ce panneau Calques de classeur, vous verrez qu'il y a trois sections : ombres, idées de sujet et défi. Nous allons commencer ici sur les ombres, et la première section porte sur les influences sur la composition des ombres. Comment savez-vous quelle direction l'ombre devrait être, quelle taille elle devrait être, quelle largeur elle devrait être, toutes ces choses. Il y a quelques choses différentes qui influencent cela. L' intensité lumineuse est vraiment importante ici. Plus la lumière est intense, plus votre ombre sera nette, et plus elle sera faible, plus elle sera floue. Vous pouvez probablement penser à cela si vous pensez à être dehors au bord de la piscine par une journée chaude, vous pouvez voir ces ombres nettes. Si vous êtes par un jour nuageux assis sur le porche, les ombres sont vraiment douces. Une autre chose qui est importante est l'angle lumineux. Si la lumière est là et que l'objet est là, ça va changer où se trouve l'ombre si elle est inversée. C' est donc la deuxième partie de ce qui influence à quoi ressemble une ombre. Aussi la hauteur de la lumière. Si c'est juste au-dessus, si c'est vraiment proche, plus il est proche, plus il sera net, et plus il est loin, plus il sera diffusé. Bien sûr, la hauteur et la forme de l'objet influencent l'ombre. C' est pourquoi les ombres peuvent se sentir compliquées parce que c'est comme, wow, il y a beaucoup de choses différentes à penser quand je veux placer une ombre. Mais je veux vous montrer comment ce n'est pas aussi compliqué qu'il en a l'air, parce que vous pouvez juste dessiner quelques lignes pour comprendre où vont vos ombres. Par exemple, nous avons ici une source de lumière élevée et vous pouvez voir ces petites ombres courtes. Tout ce que nous faisons est de dessiner une ligne droite vers le bas de la lumière puis de traverser en utilisant l'objet comme bordure, et cela détermine la largeur de l'ombre, puis de descendre d'ici qui détermine la longueur de l'ombre. Je l'ai fait pour vous montrer que si vous avez une source de lumière, vous avez ces petites ombres. Une source de lumière moyenne, ils deviennent un peu plus longtemps, puis une source de faible lumière ils deviennent vraiment longs. Tu peux y penser avec tes couches plates. Si vos ombres sont vraiment longues, cela donne l'impression que la lumière est vraiment proche de votre table, qui peut être ou non ce que vous voulez communiquer. L' important est qu'un illustrateur sache ce qu' il communique lorsqu'il met une ombre dans une certaine longueur et dans une certaine direction. Si vous voulez pratiquer ce processus juste pour envelopper votre tête, combien de temps les ombres devraient-elles durer ? Quelle largeur les ombres devraient-elles être ? J' ai créé une section d'exercices pratiques pour vous ici, sorte que vous pouvez simplement créer un nouveau calque, obtenir une nouvelle couleur et faire le processus exact que vous voyez sur les pages précédentes que j'ai montrées. Vous venez juste de descendre du milieu ici, en croisant l'objet. Si vous souhaitez le faire, vous pouvez utiliser ces pages précédentes comme référence, vous pouvez également déplacer cette source lumineuse pour vous aider à vous entraîner à quoi ressembleront les ombres dans différentes directions et angles. C' est la première partie de penser aux ombres, pensant à elles dans l'espace réel. Quand nous regardons les couches plates est en fait beaucoup plus simple. Une fois que vous avez fait ces pages d'exercices précédents, cela va vous sembler beaucoup plus simple. Nous avons la source de lumière ici, et vous pouvez dire que ces ombres sont courtes ou vous pouvez dire que cette source de lumière est élevée parce que les ombres sont courtes. Si la source lumineuse est vraiment faible, ces ombres seraient beaucoup plus longues. Ils pourraient même sortir de la table comme ça. Comme vous pouvez le voir, nous prenons juste des rayons de lumière et frappons la fin de chaque objet, et cela détermine la forme de l'ombre. L' autre chose qui détermine la forme est l'objet lui-même, sorte que l'ombre se courbe avec l'objet. Ce ne sont que quelques choses à penser lorsque vous commencez à colorier et à ombrager vos couches plates. J' ai également fait une page d'entraînement pour les jeux plats, donc si vous voulez vous entraîner à faire ce que j'ai fait ici pour ombrager une couche plate, si vous voulez vous entraîner ici sur la page d'entraînement, vous pouvez déplacer votre source de lumière partout où vous veulent, et puis juste passer et faire comme vous l'avez vu sur cette page. Passer ces ombres ici pour que vous sachiez exactement où elles vont finir. De cette façon, pour cette tasse de café ici, cette ombre ne sera jamais comme ça parce qu' elle passe au-delà de cette frontière que nous venons de créer. Au lieu de cela, ça va être comme ça, et ça n'a pas besoin d'être parfait. Ça peut être très proche, mais pas parfait. Le problème, je pense, arriverait si vous étiez loin comme ça et alors peut-être que celui-ci est là, vos téléspectateurs vont, « Où est cette source de lumière ? Qu' est-ce qui se passe avec cette source de lumière bizarre ? » C' est juste quelque chose à penser pendant que vous creusez dans ces ombres qui n'a pas besoin d'être parfait. Mais ces rôles de base peuvent vraiment vous aider à communiquer la bonne source de lumière et la distance de lumière à vos spectateurs. Une fois que vous vous sentez à l'aise avec tout ce concept et que vous avez pris un certain temps pour faire ces fiches d'entraînement, nous pouvons revenir à notre plat. 8. Ajouter des ombres: De retour sur ma composition plate, je vais commencer à ajouter dans quelques ombres. Encore une fois, c'est mon document en double, ce n'est pas mon original. Alors que je commence à fusionner des couches et des choses, je veux juste que vous sachiez que je ne gâche pas mon original, je travaille avec un duplicate ici. Je vais aller à ma couche de caméra et fusionner tout. J' ai juste une couche qui a mon appareil photo. Je vais dupliquer ça. deviens noir comme ma couleur. Balayez deux doigts vers la droite pour le verrouillage alpha, ce calque dupliquer l'appareil photo. Vous pouvez également appuyer dessus et appuyer sur « Verrouillage Alpha ». De toute façon, ça marche. Je vais taper une fois et taper sur remplir. En gros, je viens d'avoir une version noire de mon appareil photo. Maintenant, je vais prendre ça et je dois prendre une décision ici sur ma longueur et la direction de mon ombre. Si ma source de lumière est là-haut et qu'elle est assez haute, alors je vais avoir une ombre courte et ça va aller dans cette direction. Si je l'ai fait jusqu'ici, c'est bon. Je dois juste m'assurer que je fais ça avec mes autres objets aussi. Pour moi, je trouve que juste un peu d'ombre fait une grande différence. Je ne pense pas que tu deviennes complètement fou avec des ombres pour que ça ait un impact sur ton spectateur. J' ai tendance à faire une ombre très douce. Alors je vais juste réduire l'opacité de ça. Je reviens ici pour avoir une idée à quel point c'est intense. Ça fait du bien pour moi. Maintenant, je peux annuler le verrou alpha et vous allez voir qu'il va y avoir un peu de nettoyage ici. Ça a l'air bien sauf qu'il est coupé parce que j'ai dû bouger cette forme. Je vais remplir ça et je vais juste faire un tour doucement et jeter un oeil à ce qui pourrait avoir besoin d'être ajusté. Maintenant, c'est un cas intéressant ici parce que je n'ai pas nécessairement besoin de les connecter. Je n'ai pas besoin de remplir ça parce qu' une lumière cristalline brillante peut tomber et laisser juste un peu de lumière entre les deux. Mais cela n'arriverait jamais parce que le bord de la caméra doit être ombragé tout le long, tout comme nous l'avons fait en dessinant ces lignes qui doivent finir la forme tout au long du chemin. Comme ça. Vous pouvez même obtenir d'autres formes bizarres comme ça où vous devez ajouter dans une petite ombre afin que vous puissiez le faire. Mais pour la plupart, cette forme est à peu près faite. Je vais répéter ce même processus avec toutes mes autres formes. Mais une chose à penser ici est de garder un œil sur l' endroit où se trouve votre source lumineuse pour votre tout premier objet. Pour mon premier objet, il est tombé un peu comme ça. Pour ces petites fleurs ici, je garde ça à l'esprit. Il descend. Je ne voudrais pas traverser, je ne voudrais pas me retirer un peu. Je veux essayer d'imiter exactement ce qui se passe ici. Si j'ai une source de lumière ici, c'est dans cette direction. Cet objet, il va en fait aller comme ça un peu plus alors que cet objet, il va descendre un peu plus. Il suffit d'imaginer les lignes qu'on a tracées sur le cahier d'exercices et d'extrapoler ça. J' aime aussi m'assurer que mes ombres sont la même force. Par exemple, sur l'ombre de mon appareil photo, mon opacité est de 17 %. C' est 17 pour cent, mais mes fleurs sont 28 pour cent. Vous ne verrez jamais cela dans la nature ou dans le monde réel, et cela confond juste le spectateur. Je dois m'assurer que tu puisses dessiner 17 sur ton numéro. Qui est là, procréer, mettre ça en place. Je vais juste dessiner ce nombre ou vous pouvez l'ajuster avec le curseur. Je vais juste répéter ce même processus avec chaque ombre, en m' assurant que je fais ce petit peu de nettoyage à chaque fois. En gardant à l'esprit, ne vous inquiétez pas tant pour vos ombres. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Ils n'ont pas à être parfaitement réalistes. Vous pouvez faire de petites erreurs d'ombre ici et là et personne ne saura la différence. L' important est de garder vos angles et couleurs de base qu'ils sachent que vous essayez de communiquer même si vos ombres ne sont pas parfaites. Une dernière chose que je veux noter ici, c'est que vos ombres n'ont pas besoin d'être grises. Certaines personnes aiment avoir des ombres grises alors que d'autres ne le font pas. Ce que j'aime faire pour commencer est de taper sur la lettre du mode de fusion juste ici et passer par et essayer différents modes de fusion. Parfois, vous y découvrirez quelque chose d'intéressant, j'aime cette douce lumière. Maintenant, je règle l'opacité. C' est bien d'avoir cette couleur chaude comme ombre. Allez avec tout ce qui fonctionne pour votre style ici, lumière douce, 64 pour cent. Maintenant, je peux retourner à mon appareil photo, lumière douce, 64 pour cent. J' aime ça. Prenez votre temps ici et jouez avec tout ce qui fonctionne pour vous. Une chose qui est aussi amusant que vous pouvez faire avec les ombres est d'obtenir certains de vos autres objets dans l'ombre. Voyez comment ce petit morceau de lunettes ne fait que jeter un coup d'œil dans l'ombre. Je pense que cela fait une grande différence pour la sensation globale de la composition. Juste une petite chose comme ça, un petit chevauchement peut vraiment dire beaucoup à votre spectateur sur la façon dont votre composition est disposée. Je vais poursuivre ce processus. Je vais ajouter toutes mes ombres et on finira. Une autre chose que je veux noter ici est que vous ne voyez pas vraiment des ombres qui se chevauchent comme celle-ci dans la plupart des situations d'éclairage, surtout s'il n'y a qu'une seule source de lumière. Ces deux ombres qui se chevauchent n'avaient tout simplement pas de sens, donc j'efface juste ce petit chevauchement. Je suis content de la façon dont cette composition s'est avérée, mais bien sûr, c'est là que vous pouvez prendre le temps d' ajouter plus de détails, ajouter quelques petits reflets, vous pouvez ajouter de petits détails comme écrire du texte sur votre crayon ou avoir un peu de texture ici. Chaque petit détail comme ça fait une grande différence pour votre composition globale. Cela vaut vraiment la peine de prendre votre temps et passer à travers et d'ajouter autant de détails que vous le pouvez. Je veux vous montrer une autre composition où j'ai fait quelque chose de vraiment similaire. Je viens d'ajouter un peu plus de détails dans. J' ai pensé au concept de faire un petit déjeuner dans plateau de lit et de mettre des choses intéressantes sur le plateau. J' ai commencé par dessiner le plateau, puis j'ai commencé à travailler sur des objets individuels. Plutôt que de faire ce croquis à l'avance où j'ai tout tracé, j'ai vraiment fait celui-là, un objet à la fois. C' est ce que je vous suggère de faire si vous avez des difficultés à mettre en place un dessin, commencez simplement à créer des objets et à les intégrer et à voir ce qui se passe. Tu n'as vraiment pas à tout savoir au début. Vous pouvez juste jouer avec les choses comme elles viennent sur votre toile et utiliser ces images d'inspiration pour penser, peut-être que je veux ensuite faire quelques lunettes. Ensuite, je veux faire un beignet. Ensuite, je veux faire de l'argenterie. Parfois, vous devez simplement regarder les objets pour passer à l'étape suivante. Vous pouvez voir que c'est un concept vraiment similaire à ce que nous venons de faire. Je viens d'ajouter beaucoup plus de détails. J' ai fait quelques croquis vraiment simples, mais ensuite ajouté beaucoup plus de détails quand je suis arrivé à la partie de coloration. J' ai pris beaucoup de temps ici pour ajouter des taches sur le fruit, petits morceaux de graines de framboise dans le yogourt, petits morceaux de feuilles et de petites décorations sur l'argenterie. Je pense que ces petits détails font une grande différence pour nos téléspectateurs. Ils peuvent vraiment dire, combien de travail nous avons fait pour créer ça. Je pense qu'ils seront plus intéressés à la regarder s'ils ont l'impression qu'on a fait plus de chemin. 9. Challenge flatlay: Je veux vous inviter à me rejoindre dans un défi d'illustration flatlay, où vous pourrez partager vos dessins sur Instagram et les étiqueter avec le hashtag #flatlaydrawingchallenge, pour les partager avec moi et avec tout le monde dans le challenge. Vous pouvez compléter autant d'illustrations que vous le souhaitez dans les listes d'idées de sujet flatlay ou vous pouvez trouver vos propres idées de sujet. Je recommande neuf illustrations parce que ce nombre semble vraiment sympa sur la grille Instagram. Mais bien sûr, faites autant que vous le souhaitez. N' oubliez pas de me balayer et d'utiliser le hashtag #flatlaydrawingchallenge afin que je puisse voir ce que vous avez créé. 10. Préparation d'une composition en calques: Pour ce prochain projet, nous allons créer une illustration inspirée de la table de café afin de pratiquer la superposition d'objets dans vos plateaux plats pour créer plus de profondeur. Nous allons voir comment l'inclusion de plusieurs niveaux comme une plante, puis une table et un plancher peut ajouter autant de profondeur à vos dessins et peut simplement ajouter des intérêts visuels qui font regarder votre travail un peu plus longtemps. Commençons par décider quel genre d'objets à inclure sur la table du café. Je vais faire exactement le même processus que j'ai fait pour commencer ce dernier morceau. Je vais aller au tableau d'illustration de mon café plat. Mais bien sûr, comme nous l'avons déjà dit, vous êtes libre d'obtenir vos images d' une autre source ou simplement aller directement à Unsplash trouver des images, juste travailler pour votre style personnel, que ce soit un seul objet, ou s'il s'agit de l'ensemble de la sensation d'une certaine image. J' adore ce petit biscuit qui a une morsure et qui a ce petit morceau de papier là-bas. Je pense que ça va être un joli contraste avec la table et tout le reste que je veux inclure juste avoir ce petit morceau de papier et ce petit morceau de biscuit croquant va faire quelques très beaux contrastes dans cette composition. J' ai toutes les photos dont j'ai besoin. Encore une fois, je vais faire un tableau d'inspiration rapide. Je le fais vraiment avec chaque illustration de laïc plat que je fais. J' ai ce processus assez rapidement et je pense qu'une fois que tu le feras, quelques fois, tu verras comment ça ne prend pas beaucoup de temps. Cela donne juste à votre dessin beaucoup plus d'intérêt la variation parce que vous avez juste un point de départ. Vous ne partez pas seulement de ce qui est dans votre tête, vous partez de toutes ces belles images et simplement de les utiliser comme inspiration pour ajouter des petits morceaux d'intérêt à vos dessins. Je pense que beaucoup de gens, au début, ont peur d'utiliser des références. Ils pensent que s'ils utilisent une référence, alors ils ne sont pas doués pour dessiner ou quelque chose comme ça. Mais même les artistes professionnels utilisent des références tout le temps, alors n'avez pas l'impression que vous ne le faites pas correctement si vous utilisez beaucoup d'images de référence. Je pense que vous pouvez voir comment on les utilise ici. Ce n'est pas comme un moyen de copier quelqu'un, c'est un moyen de simplement générer des idées en regardant l'imagerie. J' adore cette tasse et cette soucoupe. Je vais certainement inclure ça. J' aime vraiment la façon dont ces plantes vraiment sombres contrastent avec la porcelaine plus claire ou la couleur céramique plus claire. On va avoir des plantes sombres là-dedans. J' aime aussi la table circulaire. Vous voyez généralement des tables rectangulaires ou carrées. J' aime vraiment cette circulaire. Je pense que ça va ajouter un peu d'intérêt. J' adore ce grain de bois. Je vais y penser quand je créerai ma table. Il y a quelque chose de cool dans la façon dont cette plante jette un coup d'œil. Je vais appeler cette plante d'observation. Il encadre vraiment cette illustration joliment d'avoir juste ce petit peu de regard et le vert contrastant avec le brun de ce latte. Je pense que dans l'ensemble, je suis prêt à commencer. Je suis content de ce qui se passe ici. Je vais faire le même processus. La principale différence entre cette composition et la dernière est que nous allons faire trois niveaux de distance. Dans la dernière, nous avions une table ou surface qui était plate et qui avait juste quelques objets dessus. Avec celui-ci, nous allons avoir un niveau de plancher, un niveau de table, puis un niveau de plante qui est au-dessus de tout le reste. Commençons par penser à cela. La première étape sera une table et je vais utiliser mon doigt pour créer ce cercle parfait. Allons avec quelque chose comme ça. Je pense qu'à la fin je vais le mettre sur le côté, mais pour l'instant je suis content que ce soit juste un cercle au milieu alors que nous avons tous nos objets dessus. Je vais aussi avoir ce cookie. Allons de l'avant et obtenons notre image d'inspiration ici pour que nous puissions la voir. Je vais prendre cette tasse et la soucoupe. Je pense que pour briser tous ces trucs de cercles, j'ai besoin de ce papier dont on a parlé avec le cookie qui est ici. J' aime ce papier semi-transparent, quelque chose comme ça. Alors je vais faire une tasse à expresso cette fois au lieu d' un latte juste pour le mélanger et ensuite ça va avoir une petite poignée. J' ai aussi aimé cette cuillère, je pense que l'ajout de ce petit peu de métal lui ajoute un aspect agréable et ludique. Nous allons juste faire une forme de cuillère de base ici. Je pense que la cuillère, plutôt que de se reposer sur la soucoupe comme elle est ici, je vais avoir une autre serviette qui est hors-centre avec cette tasse de café et de cette façon, nous avons deux rectangles différents ici pour briser tout ça thème circulaire que nous avons aller, et juste en lui donnant un peu de variation sur la table. Je pense que j'ai aussi de la place pour quelques coulées de verres, allons juste les mettre là-dessus, et ce sera ma table de café. C' est ma couche intermédiaire, mais la couche en dessous qui va être une tuile. J' ai créé une tuile pour vous que vous pouvez commencer avec et j'aime commencer avec cela juste pour avoir une idée de ce qui se passe sur cette couche de base. Si vous ouvrez le jeu de pinceaux et que vous faites défiler jusqu'à la section de tuiles ici, vous verrez qu'il y a une dalle de plancher en bois, puis il y a plusieurs autres types de carreaux différents que vous pouvez choisir. Vous voudrez peut-être aller avec quelque chose de plus complexe comme cette tuile espagnole et bien sûr, vous pouvez ajuster la taille en tapant dessus, tapant Grain, puis en changeant l'échelle. Amenez-le à la taille que vous aimez. Je vais aller avec cette tuile hexagone, et ce que je recommande ici avec cette tuile hexagonale est de la rendre un peu plus petite que vous pensez que vous allez avoir besoin, et la même chose avec toutes ces tuiles, parce que la façon nous allons le transformer, il va falloir que vous l'agrandissiez. Je vais te montrer ce que je veux dire ici. Si je dessine cette tuile et puis je touche l'outil Déplacer et que je veux juste la tourner un peu, eh bien, alors je manque ces petits coins, donc j'ai vraiment besoin de redimensionner ma tuile un peu. En général, dans l'art numérique, nous disons ne pas augmenter la taille, mais ce ne sont que des croquis, donc ce n'est pas une grosse affaire si vous augmentez la taille. Je pense que je suis allé un peu trop petit, je vais aller un peu plus grand sur ce sujet et faire le même processus à nouveau. Ça a l'air plutôt bien. Je suis content de cette taille. Mais avant de faire ma dernière tuile, je veux faire une note sur ce pinceau hexagonal. Ces hexagones ne sont pas en fait des carrés parfaits parce que la répétition d' un hexagone ne fonctionne pas réellement pour des carrés parfaits et Procreate nécessite cette forme. Ce que vous devrez faire si vous voulez utiliser cet hexagone est simplement d'activer le Guide de dessin. Appuyez sur Modifier, Guide de dessin, zoomez ici et faites juste un carré qui est à peu près la taille de l'un de vos hexagones, peut-être juste comme un peu plus grand pour que vous puissiez vraiment voir. Voyez ici comment le haut de l'hexagone touche le haut et le bas ne le fait pas. C' est un peu écrasé à cause de la façon dont cette répétition a fonctionné. Appuyez sur l'outil Déplacer, appuyez sur Forme libre, et faites simplement un peu plus grand. Ensuite, lorsque vous zoomez, vous pouvez le vérifier, et maintenant cet hexagone s'intègre bien dans un carré. C' est juste une petite étape supplémentaire que vous devrez faire juste pour cette brosse hexagonale. Je vais désactiver le guide de dessin, appuyer sur l'outil Déplacer, tourner la tuile comme vous voulez qu'elle soit inclinée, en m'assurant que l'uniforme est activé afin de ne pas déformer les proportions de ma tuile. Alors je peux juste poser ma tuile. Maintenant, nous n'allons pas encrerer chacun d'entre eux individuellement, je vais vous montrer un processus pour accélérer ça. Mais pour l'instant, je vais juste nommer ce calque Tile Sketch et continuer à travailler sur le reste de mon croquis. Je tiens également à noter ici que si vous voulez faire votre propre brosse à carrelage, c'est en fait un processus très facile. Je veux juste vous montrer rapidement la toile que j'utilise pour faire ces pinceaux. Tout ce que j'ai fait est de créer un nouveau calque, aller sur Canvas, d'activer le guide de dessin, d' éditer le guide de dessin et d'aller dans Symétrie, Options, d'activer Quadrant. Vous avez probablement utilisé cet outil auparavant si vous avez déjà joué avec l'outil Symétrie dans Procreate. Ensuite, je vais dessiner quelle que soit la forme de ma tuile, et vous pouvez utiliser des images de référence comme inspiration. Vous pouvez faire une planche d'inspiration comme nous l'avons fait pour ça, pour vos carreaux. Appuyez ensuite sur ce bouton, sur Partager, sur JPEG, sur Enregistrer l'image. Ensuite, nous allons juste insérer ça dans une de ces brosses à carreaux. Par exemple, avec la tuile carrée de base, je balayerai vers la gauche, appuyez sur Dupliquer, appuyez sur cette brosse, appuyez sur Grain parce que nous voulons changer le grain qui est ce dessin, appuyez sur Grain Source, Importer et Importer une photo. C' est comme ça que vous faites une brosse à carreaux. Je vous recommande de faire un essai. Si vous voulez juste jouer avec la fabrication de votre propre brosse à carrelage, c'est un processus vraiment amusant et cela rendra vos illustrations très uniques parce que vous avez une tuile différente que personne d'autre n'a jamais utilisé. Bien sûr, n'hésitez pas à utiliser mes tuiles dans vos illustrations à quelque fin que ce soit, mais je voulais juste vous montrer que vous pouvez aussi faire votre propre tuile et c'est un processus amusant. 11. Esquisse: De retour sur notre illustration, je vais rendre mon croquis invisible et je vais revenir à mon croquis rugueux. Comme je vous l'ai dit, nous allons faire trois couches différentes ici, et cela peut inclure quelques plantes. Je vais en fait utiliser ces timbres de plantes que je partage avec vous, mais bien sûr, vous pouvez vous sentir libre de dessiner des plantes à la main. Mais je pourrais commencer par faire entrer quelqu' un pour voir comment ils vont interagir avec cette table. Je vais rendre ce pinceau très gros et taper pour poser une feuille. Ce sera quelque chose comme ça pour une des feuilles. Cela me fait réaliser que je vais probablement devoir déplacer ma table. Mais la bonne chose à propos de ces plantes et de toutes les plantes, c'est qu'elles sont super flexibles. Quelle que soit la configuration de votre table de café, vous pouvez les utiliser, donc il suffit de pointer sur le côté. Je ne vais pas m'inquiéter tellement maintenant sur la façon dont ces feuilles sont disposées, je vais juste les laisser pour plus tard, je vais les laisser pour plus tard. Désolé pour le jeu de mots. Mais j'ai une classe de plantes où je couvre comment dessiner des feuilles. Si vous voulez en apprendre davantage sur le dessin des plantes et le dessin des feuilles, alors regardez cette classe, parce que je ne vais pas aller trop loin là-dedans aujourd'hui. Je vais commencer par ma table de café, et je veux que ma table ait juste un petit anneau autour du bord, donc je dessine ça. Je vais créer un nouveau calque et commencer à travailler sur mes objets individuels. Rendons ce croquis un peu plus transparent, donc ce n'est pas trop distrayant. Commençons avec juste une petite tasse et je vais aller à l'image de ma soucoupe parce que j'ai vraiment aimé la façon dont ils avaient cette soucoupe. Je vais faire une tasse un peu plus petite, mais c'est la même idée. On a cette jolie petite jante, le spectateur peut voir, qui est vraiment mince, et ensuite on a notre verre là-dedans, puis on a cette petite poignée sur le côté. Ceci est assez similaire au processus que j'ai utilisé pour faire la première pose à plat. Il faut juste un peu plus de planification. Vous pouvez voir que je suis en train de penser à chacun des éléments avant commencer à esquisser parce que vous ne voulez pas ajouter un élément et puis réaliser, « Oh, ça jette tout le reste. » Donc, vous devez certainement faire un peu de planification avec ces illustrations plus complexes. Je vais jeter un oeil à cette cuillère pendant que je dessine cette cuillère, parce que je veux qu'elle soit quelque peu correcte en termes de proportions. Une autre bonne chose que vous pouvez faire avec quelque chose comme ça est de tracer une ligne droite au milieu parce qu'il peut être difficile faire quelque chose façon symétrique sans avoir cette belle ligne droite pour vous aider. Mais bien sûr, ça n'a pas besoin d'être parfait. Si vous dessinez une cuillère et que c'est un peu hors, c'est bon. J' aime parfois isoler une seule couche pour pouvoir me concentrer sur ça. Pour ce faire, vous pouvez simplement tenir ce calque et cela rend tout invisible, sauf pour ce calque. Maintenant, je peux mettre ce calque au milieu et faire un dessin de symétrie. Je vais appuyer sur Toile, Guide de dessin, Modifier le Guide de dessin, Symétrie, Vertical ; donc j'ai la symétrie d'un côté à l'autre. Faire ma cuillère couche croquis semi-transparent et l'obtenir au milieu. Alors je prends juste un peu de temps pour avoir une très jolie cuillère. Je me rends compte que cela semble un peu court, donc je vais m'éloigner un peu de mon croquis ici. Maintenant, je peux retourner ces couches et mettre cette cuillère en place où je veux qu'elle aille. Je vais aussi dessiner cette serviette. Je veux que ce soit une serviette carrée, donc je vais commencer par dessiner une ligne. Encore une fois, je tiens juste pour rendre tout le reste invisible, en double. Vous remarquerez que lorsque vous ferez ce mode où vous rendez tout le reste invisible, si vous fusionnez ou dupliquez un calque , cela fera revenir tout le reste, qui me rend fou, mais alors vous avez juste à le faire à nouveau, maintenez dessus, puis maintenez-le à nouveau pour annuler ce processus. Maintenant, je peux juste prendre cette serviette où je veux qu'elle aille. Je pense que c'est un peu gros à ce stade, donc je fais juste ça pour que ma cuillère puisse reposer sur le coin même de cette serviette, mais ensuite je veux aussi que ma tasse à expresso soit dessus. Vous pouvez voir pourquoi je garde tout sur différentes couches parce que je change la taille de la cuillère, déplaçant la tasse à expresso. Ce truc est comme fléchir beaucoup pendant que je travaille, donc je ne veux vraiment pas avoir la question des choses qui ne sont pas flexibles. J' aime avoir ce petit morceau du pic de serviette ici. De cette façon, nous avons la forme arrondie et la forme rectangulaire et ils jouent l'un l'autre. Comme je vous l'ai déjà montré, vous pouvez esquisser à la main ou vous pouvez simplement saisir une forme dans le menu de timbres que je vous ai fourni dans la page Téléchargements et ressources. J' ai volé des lunettes de là et je les mets dans ma composition. Vous pouvez le faire et ensuite peut-être simplement le changer un peu ; il suffit de changer les cadres ou de changer les morceaux de certaines zones de celui-ci. Si vous avez juste besoin d'un point de départ, n'hésitez pas à les saisir quand vous en avez besoin. Je suis prêt à dessiner mon cookie. Je pense que j'en ai assez fini avec ce croquis original et ça rend les choses confuses à ce stade, alors retirez-le. Retirez notre croquis de cuillère, retirez notre croquis de cercle, et maintenant nous pouvons commencer à travailler sur la version plus raffinée de notre dessin. À ce stade, avant de passer à l'encrage, je fais juste les derniers ajustements auxquels je peux penser. Cela semblait juste à droite ici, donc je sélectionne toutes ces couches et je les déplace vers le bas. Je pense aussi que cette forme de lunettes n'est pas tout à fait appropriée pour cette composition, donc comme je l'ai déjà dit, vous pouvez l'utiliser comme guide et juste faire quelques changements intéressants. Je pense que je vais juste faire une forme défoncée ici, et ensuite ça va tomber dans quelques verres rétro intéressants. Ensuite, vous pouvez facilement dupliquer cette forme, retourner horizontalement pour obtenir le même angle. Je le rends aussi un peu plus gros que dans le croquis. L' utilisation de ce croquis est une source d'inspiration, mais il suffit de changer un peu le style des lunettes. C' est un excellent moyen pour vous d'utiliser ces timbres. Si vous ne voulez pas simplement les utiliser dès la sortie de la boîte, utilisez-les comme point de départ, et vous pouvez vraiment le faire vous-même sur le back-end. Je suis heureux avec ces lunettes, je suis heureux avec le reste de cette composition. Maintenant, je veux apporter ma couche de tuiles et ma couche de plantes. À ce stade, je regarde simplement mon croquis en général et je me dis  : « Y a-t-il quelque chose de majeur que je veux changer avant de commencer à m'encrer ? » Bien sûr, vous pouvez toujours faire des ajustements par la suite, mais c'est vraiment l'étape d'ébauche où je veux que les choses soient fondamentalement correctes. La seule chose que je vais faire est de déplacer la table du café, mais je vais attendre pour le faire parce que je ne sais pas combien je vais vouloir couper et je ne veux pas la couper prématurément. Il est également plus facile de dessiner des cercles et des choses comme ça lorsque vous les avez entièrement sur la toile. Je suis content de mon croquis, donc je vais passer à l'étape de l'encrage. 12. Mosaïque et grain de bois: Comme je l'ai fait avant, j'ai commencé à écrire l'encre la dernière fois. Je vais aller dans la galerie, appuyez sur « Sélectionner » et dupliquer mon croquis. Je veux juste laisser ce croquis original conservé au cas où j'aurais besoin de faire des changements plus tard, il est là pour moi. Maintenant, je peux me sentir libre de fusionner les choses. Je vais garder mes plantes séparées de ma tuile. J' ai une couche de tuiles, une couche de table de café et un croquis de tuiles. Garder ces séparés me permet juste de travailler un à la fois. Je trouve ça un peu plus facile que d'essayer de garder tout ça en même temps. Nous allons obtenir la palette de table de café, que vous pouvez encore obtenir sur la page Téléchargements et ressources. Je vais chercher la brosse à encre fluide. Vous devez encrerer ces tous individuellement, bien sûr. Ce que nous pouvons faire est de créer quelques-uns d'entre eux, puis de les dupliquer. Je vais juste commencer par dessiner dans cette tuile. Personnellement, j'aime en faire quelques-uns d'abord, parce que ce que je n'aime pas faire, c'est d'avoir tout l'air parfaitement uniforme. J' aime avoir un petit peu de variation, fois dans la forme de la tuile et dans la façon dont j'ombrage la tuile. Je vais commencer par trois, et ensuite on pourra jouer avec les changements au fur et à mesure. Maintenant que j'ai plusieurs tuiles qui sont prêtes à aller, je vais à Alpha Lock ceux en faisant glisser deux doigts à droite, obtenir une couleur légèrement plus foncée, et puis juste pour montrer que ceux-ci ont un peu des champs surélevés en eux, Je vais juste faire le tour et créer un contour très varié. Cela donne à ces carreaux une agréable sensation organique naturelle, plutôt que d'être simplement des hexagones audacieux. Ces trois ont l'air bien pour moi. Je vais dupliquer ça et le déplacer ici. Ensuite, je voudrais juste changer un peu de l'ombrage, donc je pourrais effacer sur certains, pas effacer, mais utiliser cette couleur de pêche plus claire pour effacer la zone sombre sur certains, puis sur d'autres, j'ajouterai plus sombre. Ce que cela fait, c'est qu'il donne juste un peu de variation, donc vous ne regardez pas exactement la même chose encore et encore. Je vais le dupliquer à nouveau et répéter le même processus. Ce que vous pourriez faire est juste de faire le processus de duplication d'abord sur un tas, puis passer par et ajuster. Bien sûr, vous n'avez pas à vous ajuster si vous n'avez pas l'impression que ça compte vraiment. Mais certains d'entre eux ont la même apparence, alors c'est bon. C' est juste mon obsession personnelle pour la variation. Mais allez ici avec ce qui vous convient, prenez votre temps de remplir ces pièces. Je sais que c'est beaucoup de travail, surtout si vous faites l'une des tuiles les plus détaillées avec plusieurs couleurs, cela peut être beaucoup de travail, mais cela ajoute un très beau look à votre illustration. Je recommande certainement de prendre le temps de le faire. Vous pourriez vous demander pourquoi je ne fusionne pas tout ça et duplique le gros lot. Idéalement, vous ne dupliquerez jamais un doublon car cela conduit à un flou. Parfois, je vais me faufiler et dupliquer un duplicata, mais ce pourrait être si c'est juste un post Instagram que je fais. Mais si je faisais un travail client, je ne dupliquerais jamais un duplicata parce que je ne vais pas envoyer quelqu'un qui me paie un fichier avec des actifs flous dedans. Gardez à l'esprit, pour qui faites-vous cela, et est-ce que cela va peut-être mal réfléchir sur vous s'il y a un peu de flou à certaines distances ? Gardez cela à l'esprit pendant que vous travaillez. Je laisse certains de ces blancs, je vais entrer et les colorer. Mais pour l'amour du temps, je vais juste dupliquer et mettre ces gars en place. Je veux vous montrer un moyen plus rapide et facile de remplir ces petits espaces si vous en avez besoin. Est obtenir une tuile sur un calque, puis faites glisser trois doigts vers le bas et appuyez sur « Copier ». Cela copie tout sur ce calque. Faites glisser trois doigts vers le bas et collez, puis vous pouvez simplement continuer à faire glisser trois doigts vers le bas, en collant. C' est juste un moyen rapide de remplir ces petits espaces bizarres. Surtout ces tuiles hexagones ont tendance à prendre du temps, mais vous pouvez vraiment l'accélérer en faisant cette simple copie rapide, méthode de collage. que vous me regardez faire ça, vous pensez probablement, wow, que c'est tellement d'étapes et vous pourriez vraiment en faire quelques-unes et le répéter encore et encore. Mais je pense que c'est la seule façon d'obtenir cette variation que vous voyez ici. Si je rend mon esquisse invisible, et bien sûr, je vais fusionner tous ces éléments sur le même calque. Si je rend mon croquis invisible, vous pouvez voir comment l'espace varie vraiment tout le temps tout au long de cette pièce, et cela ressemble à un vrai travail de pose de tuiles. Voir d'autres des zones plus épaisses et des zones plus minces. Bien sûr, si vous ne vous souciez pas de cette chose et que vous n'êtes pas obsédé par cette variation parfaite comme moi, alors n'avez pas l'impression de devoir le faire si longtemps que je viens de le faire. Vous pourriez certainement faire comme un quadrant entier, et ensuite simplement dupliquer tous ceux. Je veux laisser cette option ouverte pour vous. Si vous avez envie, wow, c'est beaucoup trop d'étapes, je ne veux vraiment pas faire ça, je n'ai pas le temps pour ça, alors créez juste un tas de ceux-là dans un quadrant. Faites un quadrant entier, puis dupliquez-le sur les quatre, puis vous avez juste à faire les zones correspondantes. N' hésitez pas à aller avec tout ce qui fonctionne pour vos contraintes de temps ici, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. Vous ne le faites pas mal si vous prenez quelques soi-disant raccourcis. Cependant, pour moi, j'aime avoir toutes variations et tous ces petits espaces intéressants, donc je prends le temps de les faire entrer. Maintenant qu'on s'est occupé de cet étage, je vais rendre cette couche invisible, ramener ma table de café, ramener ma table de café, et commencer à faire exactement le même processus en esquissant cette table de café. Je vais commencer ici avec le grain de bois parce que je veux faire un très beau grain de bois ici qui rappelle le grain que je vous montrais sur la photo. Je dois monter cette photo, m' assurer que je l'ai à côté de moi pendant que je travaille. Je vais créer un masque de coupe juste au-dessus de cette couche de bois et obtenir une couleur légèrement plus claire pour ce bois. J' aime cette couleur. Alors je vais imiter ça. Mais bien sûr, ce ne sera pas exactement comme ce que vous voyez ici parce que ça a des tonnes de détails et j'essaie de le simplifier pour cette illustration. Je suis juste en train de créer un mouvement sympa et audacieux. Je veux également m'assurer d'inclure quelques rayures venant de cette façon, donc je vais commencer par créer une grande zone ouverte ici, sorte qu'il fasse référence à celle-ci. Nous avons un point important et un point plus petit, comme ça. Encore une fois, je crée un autre point de ce côté-ci. Je suis juste en train de regarder et de voir comment ils font ça ici. Je pourrais aussi faire une de ces choses circulaires où ça commence par un cercle et puis il saigne, imitant cette forme. Quoi que vous souhaitiez simplifier ces concepts, c'est vraiment à votre style personnel ici. Pour moi, j'aime juste faire quelques formes simples comme ça. Une fois que nous aurons tous ces éléments de table de café, vous allez à peine voir ce grain de bois de toute façon, alors ne vous inquiétez pas trop de la perfection ici. Je suis content de ce grain de bois. Bien sûr, je peux faire quelques ajustements au fur et à mesure que nous travaillons. Mais je voulais noter ici que je garde ces croquis d'objets ici, parce que je ne veux pas avoir de situations gênantes entre le grain de bois et les objets. Par exemple, il y a un point juste ici sur cette serviette, donc je ne voudrais pas que le grain de bois vienne faire un point sur cette serviette parce que ça va juste confondre un peu le spectateur. En regardant mon croquis et en s'assurant que nous n'avons pas de points étranges qui rencontrent un point, ou quoi que ce soit du genre. Idéalement, mon grain de bois découpera complètement tous les objets plutôt que de le rencontrer ou de l'embrasser directement sur le bord. Voici un exemple de celui que je n'aime pas. Ce papier de soie rencontre le bord de ce grain de bois. C' est un peu gênant et ça va confondre le spectateur, donc je vais juste épaissir ce grain de bois juste là, pour que nous n'ayons pas cette situation. Maintenant, je vais continuer le même processus, encrant tous ces objets. Sortons notre croquis de là pour préserver la batterie. Je vais répéter le même processus que j'ai fait avec la photographie à plat, en finissant chacun de ces objets. 13. Options de calques et de composition: Donc, comme nous l'avons fait pour la dernière pièce, j'ai regroupé toutes les parties de chaque objet et j'ai superposé le groupe. Maintenant, nous pouvons activer notre couche de tuiles et commencer à réfléchir à la façon d'incorporer ces plantes. Je vais allumer mon croquis de plante, et avant de devenir trop fou ici, je vais aller de l'avant et dupliquer ce document. J' ai tendance à faire ça à tout moment avant de faire un gros changement parce qu'il n'y a pas de retour en arrière après que tu aies commencé à pousser les choses hors du bord de la toile. Je veux vraiment faire attention à déplacer les choses. Je vais glisser pour sélectionner les verres, la cuillère, le biscuit, le café, et la table. Maintenant, je regarde ce croquis de mes feuilles dans le coin, et je pense juste à la façon dont cela pourrait interagir avec la table. Je laisse la table sortir un peu du bord, mais en gardant une partie de cette tuile dans le coin, et maintenant je peux ajouter ces feuilles. Donc juste pour rester simple, je vais taper et tenir, que nous ayons ces feuilles sur leur propre couche, et je peux voir clairement sur le fond blanc. Encore une fois, je ne vais pas aller profondément dans le dessin de ces parce que je vous ai fourni les timbres pour quelques types différents de plantes afin que vous puissiez vous sentir libre de l'essayer, et j'ai aussi une classe sur le dessin des plantes et des feuilles dans la procréation. Vérifiez que si vous voulez approfondir l'histoire de la plante entière. Mais pour l'instant, je vais juste encrer les timbres. Il suffit de faire le tour de la frontière, ne pas essayer de suivre parfaitement ce juste obtenir la forme globale lâche, et je vais faire chaque feuille dans une couleur différente. J' ai un peu de variation en cours. Maintenant, pour mettre en évidence un peu ces veines, je vais faire une couche de masque d'écrêtage au-dessus de chaque feuille, et juste passer par une couleur qui est légèrement plus claire que la couleur d'origine, et juste en suivant les veines qui étaient déjà sur le timbre. Une chose que j'aime faire avec ces veines est d'aller dans et épaissir l'espace où les veines se connectent à la veine centrale, ce qui donne une zone épaissie vraiment agréable qui montre comment elles se fondent les unes avec les autres, plutôt que d'être ce juste connexion numérique artificielle. Maintenant que toutes ces feuilles sont encrées, je peux ramener ma table basse, ma tuile, et tout ce qui s'y rapporte. Bien sûr, je veux rendre ce croquis invisible, et vous pouvez voir combien cette zone végétale ajoute à la composition. Mais je remarque que mes lunettes sont un peu cachées là. Laisse-moi juste apporter mes lunettes, et ensuite peut-être regrouper mes plantes et aménager un peu ce groupe. Ce n'est que la dernière partie du processus où vous jouez. Vous décidez juste de la superficie de cette plante que vous voulez jeter un coup d'œil. Nous pourrions même dupliquer une de ces plantes, et la laisser jeter un coup d'œil d'ici, peut-être la retourner horizontalement, donc ce n'est pas trop similaire à l'autre. Peut-être le rendre un peu plus petit aussi. petits changements comme ça vous permettent de réutiliser des éléments. Vous pouvez obtenir un peu plus de variation dans votre composition. Vous pouvez voir ici comment avoir les deux couches, la tuile et la table basse, est intéressant. Mais alors avoir cette couche supplémentaire des plantes ajoute tellement d'intérêt visuel à ces compositions, et juste garder votre spectateur regarder autour de la page. Alors que juste cette image centrale plate, il manque quelque chose, et vous pouvez vraiment être ajusté par juste une petite ou deux petites feuilles qui regardent dans le coin. Je veux vous montrer une autre composition où j'ai fait exactement le même processus. J' ai juste inclus quelques objets de plus. Dans ce cas, j'ai ajouté une théière, une plante et un cahier. Vous pouvez voir que j'utilise juste les timbres de l'ensemble de pinceaux pour la tuile, et le grain de bois sur la table, puis je croquis dans le reste à la main. Vous pouvez voir que j'ai passé beaucoup de temps à jouer avec le placement, j'ai ajouté un peu de lettrage aux reçus, donc nous avons eu juste ce petit peu de variation sur le coin, puis j'ai commencé à ramener cette couleur de tuile vers le bas . Ensuite, je base tout le reste sur ce qui irait bien avec cette couleur de tuile. Parce qu'une fois que vous avez créé cette tuile, il est vraiment difficile de la recolorer. Je commence par la couleur des carreaux et je vais de là. Je voulais vraiment avoir un contraste élevé par rapport à la tuile aussi. Je suis allé avec un bois plus sombre sur la table, et puis j'ai juste pris le temps d'ajouter beaucoup de travail de détail sous cette composition, les lignes sur le cahier. J' ai ajouté dans quelques détails dans les plantes sur la table, et j'utilise ce même vert sur plantes sur la table comme je l'ai fait avec les plantes dans le coin, et je pense que cela fait un beau travail de référence de ces deux couleurs ensemble. La dernière étape, que nous avons faite auparavant, est simplement d'ajouter dans ces ombres, et bien sûr, les ombres sont facultatives, alors n'avez pas l'impression de devoir l'ajouter à chaque composition. Mais il peut être une petite touche agréable d'ajouter un peu plus de détails dans votre composition. 14. Planifier votre illustration: Ensuite, nous allons illustrer une recette, comme un moyen de parler de la façon de créer de minuscules dégâts sur la toile, qui introduisent un élément humain dans votre travail. Un petit gâchis serait, par exemple, un peu de menthe sur un couteau et une planche à découper, votre spectateur puisse voir que quelqu'un tranchait de la menthe dans cette scène. Ces petits éléments ajoutent juste cette petite touche humaine dont vous avez besoin pour amener quelqu'un à regarder votre travail un peu plus longtemps et à voir qu'il y a un rôle humain actif dans la scène. Je recommande ici en commençant par choisir une recette simple d'ingrédients 2-4. C' est bien si la recette comprend des herbes afin que nous puissions obtenir un peu de contraste entre les verts feuillus et peut-être quelques fruits et légumes, et le métal sur le couteau. Nous obtenons beaucoup de beau contraste là-bas avec la variation des matériaux. Commençons par choisir une recette. J' ai déjà rassemblé ma planche d'inspiration plat ici, et je voulais juste vous montrer un peu ce que je veux dire par minuscules mecs. Vous pouvez voir comment ces bleuets sont juste dispersés autour de la page ici, ce petit désordre fait une composition vraiment agréable parce que, il conduit juste votre oeil autour. Imaginez cette composition sans les baies, sans les perles, sans le temps de sortir au coin de la rue ici, il manquerait juste beaucoup. Mais ces petits dégâts qui sont inclus dans compositions plates sont un très bon moyen de montrer à vos spectateurs quelques actions, mouvements et de la vie dans vos dessins. Dans cette composition, nous allons nous concentrer sur l'ajout de quelques mess, et simplement utiliser une recette simple à deux ou trois ingrédients pour jouer avec la création d'un gâchis. Je vais faire un mocktail fraise-menthe. C' est juste de la fraise, de la menthe et de l'eau seltzer. Je vais avec quelque chose de super simple. Bien sûr, allez aussi complexe ou simple que vous le souhaitez ici. C' est totalement à vous de décider, mais je recommande de le garder un peu simple, juste pour que vous puissiez vous entraîner principalement sur le concept de créer un gâchis plutôt que d'avoir à vous soucier de représenter tant d'ingrédients différents. Je pense que je vais avoir un couteau ici, puis une planche à découper avec mon couteau. Je vais trancher les fraises ici sur la planche à découper. Ça va être un de mes dégâts, c'est juste, fraises à moitié tranchées. On dirait que j'ai traversé la moitié du processus et que je me suis arrêté. J' ai besoin de ces fraises ici, mes images de référence pour obtenir une forme globale. Je vais aussi inclure un peu de menthe. J' ai une belle photo de près d'un peu de menthe. Je recommande certainement de chercher ces belles photos de gros plan parce qu'elles vont vous rendre la vie beaucoup plus facile. Je vais zoomer un peu plus pour que ma planche à découper prenne un peu plus de place. Je vais aussi avoir des verres ici qui vont juste avoir de la glace dedans, des petites tasses, alors je vais avoir ma carte de recette assis ici, et je vais écrire sur la recette. Ce sera juste un petit élément ludique à inclure ici. Je vais obtenir cet outil de sélection à main levée, appuyer sur l'outil de déplacement, juste faire tout un peu plus grand. C' est là que je fais juste la version super rugueuse d'un croquis, donc je ne m'inquiète pas du tout pour que les choses soient parfaites, j'essaie juste d'obtenir des formes de base dans l'ordre. J' ai l'impression que je pourrais avoir un peu de cette menthe ici ou peut-être qu'on laissera une partie du carrelage de la cuisine se montrer. J' ai deux mecs différents qui se passent ici. J' ai ma menthe que je vais couper et mes fraises. Vous pouvez également inclure d'autres mecs que vous pensez. Tu pourrais avoir du papier déchiré, tu pourrais faire tomber certains de tes glaçons. Quoi que vous vouliez faire ici, il suffit de jouer avec quelques idées de désordre amusantes ici. Je vais commencer par ma tuile. Je vais aller avec cette tuile espagnole sur une très grande échelle. Je vais cliquer dessus Grain augmenter l'échelle. Je pense que si c'était une cuisine et que j'avais une petite planche à découper dessus, quelle serait la taille de cette tuile ? Je pense que c'est une bonne taille pour ce qu'on se passe. Je rendrai ça invisible et je ramènerai mon croquis. Ensuite, je vais commencer à esquisser ces objets, un à la fois, comme nous l'avons fait pour tous les projets précédents. Je vais aller de l'avant et accélérer mon appareil photo puisque vous avez déjà vu ce processus. 15. Encrer des mosaïques complexes: Vous pouvez voir ici que j'ai fait un croquis très simple. Je n'ai pas abordé beaucoup de détails avec ça, et puis nous avons cette tuile sur une autre couche. Je vais aller de l'avant et supprimer cette image d'inspiration parce que je n'en ai plus besoin. Vous voyez que je n'ai pas attiré beaucoup de mes masses. Je vais les créer en découpant et en découpant différentes parties de ça. Pour l'instant, je vais juste laisser ça tel quel. Je veux commencer par ma tuile, mais comme vous le savez, j'aime sauvegarder mon croquis juste au cas où je gâcherais quelque chose. Je vais sélectionner dans la galerie et le dupliquer, puis je vais fusionner tout sauf ma tuile sur un seul calque. À ce stade, je n'ai que deux couches, ma couche de tuiles et ma couche de tout le reste. Commençons par l'encrage de la tuile. Encore une fois, vous pouvez extraire la palette de recettes de la liste des ressources, et tout comme nous l'avons fait sur la dernière, je vais faire une vignette et ensuite la répéter partout. Mais je vais le faire un peu différemment parce que évidemment celui-ci a une couleur que l'autre n'avait pas. Je vais commencer par une couleur de coulis, c'est une couleur plus foncée pour que je puisse voir le contraste. Bien sûr, vous pouvez changer les couleurs à tout moment, donc cela ne doit pas être votre couleur finale. Encore une fois, j'ai un cours sur les illustrations de palette limitées. Si vous vous sentez un peu perdu avec la couleur, vous voudrez peut-être regarder ce cours parce que vous pouvez obtenir beaucoup d'informations sur les raisons pour lesquelles certaines couleurs sont mieux ensemble et comment choisir vos propres palettes. Bien sûr, n'hésitez pas à utiliser mes palettes pour tous ces projets, mais vous pourriez éventuellement vouloir faire votre propre chose et ce processus peut être utile. Au-dessus de cette couche de tuiles blanches ou beiges, je vais créer un masque d'écrêtage. Je peux avoir cette couleur orange, et puis je vais juste commencer à remplir les formes lâchement. Je ne m'inquiète pas que ça soit parfait. Une chose que vous remarquerez, c'est qu'il y a quatre quadrants qui sont tous les mêmes. Nous pouvons le dupliquer, appuyer sur l'outil Déplacer , le retourner, puis simplement les coller en jeu. Si vous ne voulez pas lire vos autres encore et encore, je le comprends totalement. Je veux juste gagner un peu de temps, alors juste les mettre en place. La seule chose que je vérifierais, si vous le faites, une fois que vous les fusionnez tous ensemble, assurez-vous qu'il ya un masque de coupe, est juste passer par et assurez-vous que vous êtes allé jusqu'au bord avec ceux-ci ou votre tuiles vont juste être un peu coupés sur les bords. Il a juste l'air un peu désordonné, alors nettoyez-le un peu, et maintenant je peux remplir le reste de cette tuile. Je suis content de cette tuile. Maintenant, je voudrai peut-être changer cette couleur plus tard. Je vais regrouper le beige et l'orange en un groupe, dupliquer et rendre le premier groupe invisible. Je vais juste déplacer ça vers le bas, glisser vers la gauche et le verrouiller, donc c'est juste caché. De cette façon. Je n'ai pas à faire ce processus d'encrage si je décide soudainement, je veux changer la couleur de toutes ces tuiles. Je vais fusionner ces deux couleurs ensemble juste pour rendre cela simple pour le processus de duplication, puis me rappeler de toujours dupliquer l'original qui est la tuile inférieure. Ne jamais dupliquer un doublon. Je suis content de ceux-ci, donc je peux les fusionner tous sur la même couche, et cela n'a pas besoin d'être dans ce groupe. J' ai mon coulis et mes tuiles, balayer et les regrouper. Appelons cette tuile. Je peux rendre mon croquis invisible. Éteignons ce guide de dessin parce que c'est un peu distrayant, et maintenant je peux commencer à travailler à l'encrage de mon croquis. Je vais rendre ma tuile invisible pendant que je le fais parce que c'est juste un peu distrayant de voir cette tuile. 16. Encrage et détails: Commençons par la planche à découper, je vais passer par une encre avec ce brun foncé et faire ce croquis semi-transparent. Je veux utiliser cette texture de grain de bois sur ça, donc je vais créer une nouvelle couche. Prenez ce grain de bois ou je l'appelais plancher de bois, ça pourrait être plancher ou autre chose. C' est un peu petit, alors laisse-moi aller au Grain, le sauter un peu, ça a l'air sympa pour les planches à découper, alors restons-en avec ça. Maintenant, je vais appuyer sur l'outil Déplacer, déplacer cela pour qu'il s'adapte. Je vais juste le faire sauter un petit peu pour qu'il tienne sur cette planche à découper. Bien sûr que je dois transformer ça en un masque de coupure. Aussi, je peux aller à utiliser Saturation Brightness et bosser un peu vers le haut ou vers le bas si cela ne semble pas assez intense. Avec chaque chose que j'encris, je vais habituellement allumer la tuile juste pour que je puisse avoir une idée de ce que ça ressemble. Je suis content de ça dans l'ensemble, donc je vais le regrouper et l'appeler planche à découper. Je vais faire un petit grain de bois sur ce manche de couteau. Je vais juste obtenir mon stylo liquide avait une taille moyenne et puis venir à travers et pousser et tirer pour obtenir que agréable et varié. La bonne chose à propos de ces illustrations qui sont presque un collage est que vous pouvez simplement garder des éléments de dessin et mélanger et faire correspondre différentes choses comme je pourrais dessiner une cuillère et voir où cela irait ou si cela ne fonctionne pas, il suffit de jeter la cuillère dans la poubelle. Ceux-ci sont amusants car il n'y a pas beaucoup de pression sur chaque objet, suffit de construire un objet à fois et à la fin, vous aurez une belle composition. Mais moment à moment, vous n'avez rien de terriblement complexe, qui pour moi est un sentiment agréable parfois quand je veux juste me détendre et dessiner un peu pas avoir tout être si parfait ou haute pression. Je pense que la plupart des artistes et designers peuvent apprécier le sentiment d'essayer quelque chose de facile de temps en temps, donc vous n'avez pas toujours du mal à créer votre prochaine pièce parfaite. Je vais utiliser les mêmes spécifications ou les mêmes pinceaux que j'ai utilisés sur l'appareil photo pour obtenir juste un peu de texture mouchetée sur mes fraises. Pour ces glaçons, je fais juste différentes nuances de bleu, et je finirai peut-être par les ajuster plus tard, mais pour l'instant j'ai juste ces formes là-dedans, donc j'ai quelque chose à jouer quand je suis prêt. Je n'ai pas dessiné dans cet aspect de la menthe, mais la menthe a des bords épineux. Je vais juste dessiner ça pendant que je travaille. Je sais que certaines personnes aiment juste esquisser tout ça au début et je pense que c'est une excellente façon de travailler aussi, si ça te fait mieux. Pour moi personnellement, quand il s'agit de choses répétitives comme ça, je ne vois pas le point de le dessiner à l'avance. Je préférerais vraiment le faire à la fin et juste travailler sur aller lentement pour que je puisse obtenir ces zones déchiquetées vraiment sympa. Je vais aussi utiliser quelques couleurs différentes pour la menthe, cette façon je peux superposer certaines de ces feuilles. Le spectateur peut voir la différenciation entre les deux couleurs. Maintenant que j'ai mes formes de base faites, je peux passer par cette composition et ajouter autant de détails que je veux. Par exemple, avec ces plantes, nous pourrions faire juste une seule veine ou si vous voulez obtenir super détaillé, vous pouvez passer par et ajouter des veines à chaque feuille, ce qui serait génial si vous avez le temps et l'énergie. Je recommande certainement toujours juste de passer par et d'ajouter ce peu de détail supplémentaire si vous le pouvez. Je vais juste passer à travers et ajouter toutes ces petites veines sur mes feuilles de menthe. Une autre chose que je peux faire, qui je pense est une belle touche, est d'obtenir le crayon d'écriture et d'écrire dans la recette, je vais juste le faire avec mon écriture normale. Je ne vais pas écrire toute la recette parce que je veux qu'elle disparaisse un peu de la page. Mais vous pouvez l'écrire plus petit et y mettre toute votre recette, comme vous voulez le faire. 17. Mettre le désordre: Essayons de faire quelques dégâts avant de finir. Je vais appuyer sur l'outil Sélection dans la galerie et dupliquer parce que je vais avoir besoin de fusionner certains d'entre eux et je ne veux pas perdre totalement tout ce que j'ai fait juste au cas où j'aurais besoin de faire quelques changements. Je vais fusionner toutes les feuilles de menthe mêmes couleurs ensemble. J' ai les feuilles plus légères fusionnent celles avec leurs veines, et les feuilles plus sombres fusionnent celles avec leurs veines. Je n'ai pas fait tout ça parce que je ne veux pas que tu sois assis ici et que tu me regardes faire ça, mais tu as compris, tu continuerais à faire ça. Je vais prendre une de ces feuilles et couper la pointe et l'avoir juste sur le couteau. C' est comme s'asseoir ici sur le bord du couteau. Prenons une autre petite bande et mets-la sur le couteau. Ensuite, je vais couper quelques bandes de plus et montrer comment celui qui a coupé ça, tranché ça en morceaux. Faisons la même chose avec le plus sombre. Je vais mettre un morceau de la plus sombre sur le couteau aussi, donc c'est un gâchis vraiment amusant. Je ne pense pas que je les ai assez sauvages. Je pense qu'ils seraient beaucoup plus hors de l'ordre, donc je pourrais prendre un peu plus de temps pour les rendre encore plus désordonnés. Une autre chose que je pourrais faire, c'est mettre quelques bandes ici. Si je veux le faire, je veux probablement utiliser des doublons de ce que j'ai déjà dessiné. Regroupons la menthe. Dupliquez ce groupe. Déplacez ce groupe ici. Ce sera mon groupe avec lequel je joue. Je vais prendre ces feuilles de menthe qui sont ici. Fusion ça ensemble. Maintenant, je peux prendre des petits morceaux de ça et juste le faire flotter dans mon verre. Bien sûr, toutes les pièces que vous n'utilisez pas, vous pouvez appuyer sur l'outil Sélection à main levée, faire glisser trois doigts vers le bas et couper. Maintenant, je viens d'avoir ces fines petites feuilles de menthe qui viennent clairement d'ici assis dans ma tasse. C' est comme si la personne les découpait et les jetait dans la tasse. Je pense que vous pouvez imaginer que je peux faire la même chose avec les fraises. Je vais sélectionner cette couche de fraise. Allons de l'avant et dupliquons ce groupe juste au cas où nous décidions de changer nos fraises du tout. Je vais fusionner tous mes trucs de fraise sur une seule couche. Allons découper quelques fraises. Tu peux imaginer que je pourrais devenir encore plus fou avec ça. Je pourrais couper le haut et le mettre ici, puis montrer l'ouverture. Je pourrais couper des petits morceaux et les mettre dans la boisson aussi. Il y a une quantité infinie de choses que vous pouvez faire avec ça. Tu dois juste t'asseoir et jouer, aller avec ton style personnel ici. Bien sûr, tu n'as pas à t'énerver avec ça si tu n'es pas vraiment dans le concept du désordre. Mais je trouve cela vraiment amusant de juste m'asseoir et de comprendre combien d'éléments réalistes je peux entrer dans cette composition. Je prends une fraise ici et je la tranche, puis je la tourne un peu et puis c' est une pièce amusante qui est juste éparpillée. Continuez avec ça, jouez avec les dégâts. Essayez de penser à de nouvelles façons d'incorporer ces dégâts. Je vous dis que cela rend votre illustration beaucoup plus attrayante, tellement plus amusante à surveiller vos spectateurs. À leur tour, ils vont le regarder plus longtemps et s'engager davantage avec votre travail. 18. Plus de time-lapses: Je veux vous montrer quelques autres pièces où j'ai incorporé quelques dégâts dans mes dessins. Cette pièce, je voulais faire une composition inspirée du voyage. Mon premier désordre est juste un peu de rides sur les vêtements. Vous pouvez voir qu'ils ne sont pas parfaitement droites, ils ont ce petit aspect froissé, et je pense que c'est amusant pour le spectateur de voir comment la valise est emballée. Un autre gâchis est juste comment les choses sont dispersées autour de la page. Par exemple, j'ai créé tous ces petits dépliants et papiers tout en bas, et je viens de les disperser autour de la page avec l'appareil photo et les lunettes, sorte que le spectateur obtienne juste un peu d'un coup d'oeil au désordre que vient quand vous emballez. J' ai aussi beaucoup joué avec le dimensionnement et ai essayé quelques idées différentes sur la gauche. J' ai commencé avec un chapeau, puis j'ai décidé d'incorporer un maillot de bain. Vous pouvez voir comment en dessinant, j'obtenais des idées et changeais des choses. Je pense que ces petits articles de toilette dans le coin supérieur droit, ils sont minuscules, mais ils sont très importants touche qui équilibre le travail de détail lourd avec les zones plus larges de la composition. Pour la couleur, j'ai fait exactement le même processus que nous avons fait tout au long de cette classe. J' ai commencé avec une couleur de base, puis j'ai beaucoup joué avec la couleur parce que, bien sûr, au début, vous n'êtes pas sûr de ce que vous voulez que la palette globale soit. Il peut prendre un peu d'ajustement et beaucoup de changements de couleur pour déterminer où vous voulez finir à la fin. Enfin, je viens d'ajouter un peu de rides, sorte que vous pouvez voir la feuille en dessous est juste un peu ridée et chaque objet sur le lit est juste pousser la feuille un peu. Cela donne ce mouvement et cette sensation réaliste à mon spectateur. Pour cette prochaine pièce, je savais que je voulais faire quelque chose en rapport avec le jardinage, mais je ne pouvais pas savoir par où commencer. Plutôt que de commencer par une composition, je viens de commencer à dessiner des outils de jardinage. Sachez que si vous ne savez pas par où commencer et tout ce que vous avez est un thème, il est temps de commencer à dessiner des pièces, alors j'ai fait des gants, j'ai fait des outils de jardinage, j'ai fait un arrosoir. J' ai réalisé tout d'un coup, wow, ça pourrait être sur une table en bois, alors pourquoi ne pas ajouter une table en bois, peut-être qu'il y aura un peu d'herbe en arrière-plan. Cela ne vient pas tout au début, vous devez vraiment creuser dans le processus pour que ces petites idées commencent à venir à vous. C' est ce que je recommande de faire quand vous êtes coincé, c'est juste commencer à dessiner quelque chose lié à votre concept et il viendra à temps. Je voulais inclure quelques mecs dans cette composition. J' ai décidé de, après avoir tout placé, j'ai déplacé certaines pièces autour pour que je puisse inclure un paquet de graines. La chose cool à propos d'inclure ce paquet de graines est alors que je peux avoir quelques graines saupoudrer hors de lui, donc c'est un petit désordre amusant à inclure. J' ai également décidé de jeter un peu de terre autour, sorte que cela donne beaucoup plus d'une sensation réaliste. Si vous jardiniez, vous n'auriez jamais une table parfaitement propre, vous auriez de la saleté partout et ce serait un gâchis total. suffit de saupoudrer un peu de saleté autour lui donne une sensation réaliste par rapport à juste avoir cette table vierge avec tous ces outils parfaits où tout est en ordre. Ce n'est pas la réalité quand on jardine. Pour créer ces graines et ces sols, j'utilise simplement les pinceaux qui sont dans le jeu de pinceaux afin que vous puissiez certainement copier ce même concept dans vos dessins. Pour cette prochaine composition, je savais que je voulais faire quelque chose de lié à l'auto-soin ou à la dorloter, et donc je suis venu avec le concept de juste peindre vos ongles. Vous pouvez voir que j'avais une idée d'ensemble de la composition avant de commencer, puis j'ai passé beaucoup de temps à esquisser ces pieds. pieds et les mains sont quelques-unes des choses les plus difficiles à dessiner. Si vous voulez inclure quelque chose comme ça, prenez votre temps, faites beaucoup de croquis sur des croquis, parce que quand ils sont éteints, ils ont juste l'air vraiment étrange et c'est bizarre pour le spectateur. J' ai vraiment pris mon temps là-bas sur les pieds et puis j'ai juste sauté dans quelques objets simples pour communiquer ce concept de pédicure. Vous pouvez voir que j'aime inclure un petit lettrage. Je vais dans le lettrage dans mes autres cours, donc je ne vais pas aller dans le lettrage. Mais consultez mes cours de lettrage sur mon profil si vous voulez en savoir plus à ce sujet. J' ai aussi sauté dans un set de pédicure. Je voulais inclure beaucoup de détails dans cette section parce que je pensais que ce serait un bon équilibre d'avoir les grandes zones de tuiles ouvertes et ensuite les outils de pédicure très détaillés. C' est juste cet équilibre entre les détails élevés et les détails bas qui vont et viennent, et je pense que cela aide le spectateur à rester engagé dans la pièce. J' ai fait exactement le même processus que nous avons fait pour la tuile hexagone où je viens d'assombrir le bord extérieur de chaque tuile. Puis j'ai traversé et encré chaque objet comme nous l'avons fait dans tous les projets. Vous pouvez voir ici que j'ai beaucoup joué avec la couleur et est allé en arrière entre des couleurs plus saturées, des couleurs plus sombres, des couleurs plus claires. Mais dans l'ensemble, je veux juste obtenir beaucoup de contrastes audacieux dans cette pièce. C' était quelque chose sur lequel je me concentrais avec la turquoise et le rose jouant l'un l'autre. J' espère que vous avez aimé regarder ce cours et que vous vous sentez inspiré pour créer des illustrations flatlay. Rappelez-vous, si vous cliquez sur « Suivre » sur mon profil, vous pouvez obtenir une notification chaque fois que je sors avec une nouvelle classe. Consultez mon profil pour obtenir plus de cours d'art et de design sur iPad comme celui-ci dans votre boîte de réception. Si vous avez aimé cette classe, vous aimerez peut-être certaines de mes autres classes où je couvre beaucoup plus de façons de concevoir et de peindre sur votre iPad, comme comment créer des illustrations de plantes dans Procreate, comment dessiner en perspective, et comment vendre vos illustrations sur Society6. Consultez ceux sur mon profil si vous voulez en voir plus. En outre, je partage beaucoup de téléchargements gratuits pour les artistes et designers iPad sur mon site Web, donc si vous souhaitez obtenir plus de ressources comme celles que vous avez pour ce cours, consultez mon site. J' aimerais absolument voir les projets que vous créez après avoir regardé ce cours, alors s'il vous plaît partager ce que vous faites. Vous pouvez le faire ici sur Skillshare dans la section projet ou vous pouvez me marquer sur Instagram ou Facebook. Si vous avez des questions sur le processus que vous avez appris dans ce cours, n' hésitez pas à me contacter. Vous pouvez le faire ici dans la section discussion sur Skillshare ou vous pouvez me contacter via mon site Web. Merci beaucoup d'avoir regardé et je te reverrai la prochaine fois. Au revoir.