Illustrations de plantes dans Procreate | Liz Kohler Brown | Skillshare
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Illustrations de plantes dans Procreate

teacher avatar Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Illustrations de plantes dans Procreate

      2:49

    • 2.

      Créer un tableau de référence

      10:14

    • 3.

      Directions et boucles des feuilles

      14:39

    • 4.

      Peaufiner votre croquis

      6:16

    • 5.

      L'encrage

      13:40

    • 6.

      Options de finition

      7:15

    • 7.

      Créer un effet de vent

      12:28

    • 8.

      Esquisser des couches et des variations

      11:56

    • 9.

      Raffinerie et encrer

      10:29

    • 10.

      Détails et options de composition

      7:24

    • 11.

      Créer une scène simple

      7:14

    • 12.

      Ajout de plantes et options de composition

      10:01

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

5 204

apprenants

149

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous apprendrez à créer des illustrations de plantes dans Procreate afin de pouvoir commencer à incorporer un large éventail de formes végétales dans votre travail.

Ajouter une plante ici et là dans vos dessins permet de donner de la variation et du mouvement à une image plate, et ajoute une touche de couleur naturelle à un dessin autrement sans vie.

Lorsque vous suivrez le cours, je partagerai avec vous un cahier d'exercices contenant 6 tutoriels de dessin de plantes étape par étape, afin que vous puissiez facilement commencer à incorporer ces plantes dans vos illustrations.  Je partagerai également avec vous quelques palettes de couleurs et 6 de mes pinceaux d'illustration pour Procreate, ainsi qu'un ensemble de 6 tampons de forme de pot que vous pouvez utiliser pour ajouter un peu de variété à vos dessins.

Nous commencerons par dessiner une seule plante et nous verrons comment faire en sorte que les feuilles de la plante s'enroulent et se tordent, afin de ne pas représenter uniquement des feuilles plates face au spectateur.  Nous verrons également comment ajouter un simple effet d'animation du vent à vos illustrations de plantes pour que vos dessins captent l'intérêt de vos spectateurs grâce au mouvement.

Ensuite, nous dessinerons une ménagerie de plantes qui se chevauchent pour créer une illustration avec du mouvement et de la profondeur.  Nous verrons comment associer des plantes qui contrastent les unes avec les autres et nous aborderons certaines astuces pour travailler avec des dessins comportant de nombreux éléments superposés.

Enfin, nous créerons une illustration simple d'une pièce et nous verrons comment incorporer des plantes dans la scène pour ajouter de la variation et de la profondeur à vos dessins.  Tout au long des projets, nous parlerons des règles de composition qui vous aideront à créer des dessins équilibrés et cohérents.

Ce que j'aime dans l'incorporation de plantes dans mes illustrations, c'est que c'est un moyen rapide et facile d'apporter des couleurs vives et du mouvement dans une scène autrement ennuyeuse.  Que vous créiez des œuvres pour le plaisir ou pour vendre ou céder vos dessins sous licence, l'ajout de plantes à vos compositions vous aidera à ajouter des variations, du mouvement et des couleurs vives à vos œuvres.

Dessinez des plantes est également l'une de mes pratiques préférées lorsque je fais face à un blocage créatif.  Parce que les feuilles peuvent prendre n'importe quelle forme, les plantes sont un excellent stimulant pour votre esprit créatif lorsque vous avez du mal à vous mettre dans l'ambiance pour dessiner !

Je vais vous montrer ces techniques sur l'iPad dans Procreate, mais vous pouvez utiliser le même procédé sur du papier, de la toile ou tout autre matériau avec lequel vous aimez travailler.

Vous pouvez obtenir les téléchargements et les ressources du cours ici : https://www.lizkohlerbrown.com/plant-illustrations-class-downloads-and-resources/ (le mot de passe est affiché au début du cours)

Musique de Audionautix.com

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Liz Kohler Brown

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^^ I created this mini-course for all of my students who have never worked in Procreate, or have used it before but feel like they're "missing something".  Dive in to Procreate with me to see how easy it can be!

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Illustrations de plantes dans Procreate: Salut, tout le monde. Je suis Liz Kohler Brown. Je suis artiste, designer et professeur. Aujourd'hui, je veux vous montrer comment créer des illustrations de plantes dans Procreate, afin que vous puissiez commencer à intégrer une large gamme de plateformes dans votre travail. Ajouter une plante ici et là dans vos dessins aide à donner une variation et un mouvement d'image à plat, et ajoute la touche de couleur naturelle dans un dessin autrement sans vie. Lorsque vous suivrez ce cours, je vais partager avec vous un cahier de six tutoriels de dessin de plantes étape par étape afin que vous puissiez facilement commencer à incorporer ces plantes dans vos illustrations. Je vais également partager avec vous quelques palettes de couleurs et six de mes pinceaux d'illustration pour Procreate, ainsi qu'un ensemble de six timbres en forme de pot que vous pouvez utiliser pour ajouter de la variété à vos dessins. abord, nous allons dessiner une seule plante et parler de la façon de faire boucler les feuilles des plantes pour que nous ne représentons pas seulement des feuilles plates face au spectateur. Nous vous expliquerons également comment ajouter un simple effet d'animation du vent à vos illustrations de plantes pour aider vos dessins à saisir les intérêts de votre spectateur par le mouvement. Ensuite, nous allons dessiner une ménagerie de plantes qui se chevauchent pour créer une illustration avec mouvement et profondeur. Nous allons parler de la façon de jumeler des plantes qui contrastent bien les unes avec les autres et couvrir quelques astuces pour travailler avec des dessins avec beaucoup d'éléments en couches. Enfin, nous allons créer une illustration simple d'une pièce et vous parler de la façon d'incorporer des plantes dans la scène pour ajouter de la variation et de la profondeur à vos dessins. Dans tous les projets, nous parlerons des règles pour les compositions qui vous aideront à créer des dessins équilibrés et cohérents. Ce que j'aime à incorporer des plantes dans mes illustrations, c'est qu'il s'agit d'un moyen rapide et facile d'apporter un peu de couleur et de mouvement audacieux dans une scène autrement ennuyeuse. Que vous créiez des œuvres simplement pour le plaisir ou que vous vendiez ou concédiez vos dessins, ajout de plantes aux compositions vous aidera à ajouter de la variation, du mouvement et des couleurs vives à votre travail. dessin des plantes est aussi l'une de mes pratiques incontournables lorsque je sens un bloc créatif se produire. Parce que les feuilles peuvent être presque n'importe quelle forme du tout, les plantes sont un excellent booster de confiance pour votre esprit créatif lorsque vous avez de la difficulté à entrer dans l'humeur de dessiner. Je vais montrer tous ces principes sur mon iPad dans Procreate, mais vous pouvez utiliser du toile, du papier ou tout autre matériau avec lequel vous voulez travailler. Commençons. 2. Créer un tableau de référence: abord, nous allons dessiner une seule plante afin que nous puissions parler de la façon de décomposer les feuilles en parties, ainsi que de la façon de dépeindre les feuilles du côté et arrière afin que nous ne voyions pas toujours la vue de face. Pour commencer, nous devons choisir une plate-forme et quelques images de référence pour nous aider avec les formes. Je vais commencer ici sur la page Téléchargements et ressources pour ce cours. Vous pouvez trouver le lien pour accéder à cette page dans la section Projet de Skillshare, assurez-vous que vous affichez Skillshare dans un navigateur Web, pas dans l'application car la section Projet ne s'affiche pas sur l'application. Une fois que vous cliquez sur ce lien, vous verrez que vous avez besoin d'un mot de passe pour entrer dans la page et je vais montrer le mot de passe à l'écran tout de suite. Une fois que vous entrez dans la page, vous verrez qu'il y a une liste de tous les téléchargements et ressources que je vais mentionner tout au long de cette classe. Le premier que je veux jeter un coup d'oeil est le cahier de classe. Si vous cliquez dessus, j' utilise Chrome ici comme mon navigateur et il devrait s'ouvrir dans un nouvel onglet de navigateur. Je vais cliquer sur « Télécharger », puis vous obtiendrez l'option Ouvrir dans et puis vous pouvez sélectionner « Procreate » comme programme. Vous remarquerez que si vous êtes à l'intérieur d'une pile, vous devez sortir de cette pile pour trouver le classeur et il devrait être là en haut de votre galerie. L' élément suivant de la liste est le pinceau, et vous pouvez faire exactement le même processus pour obtenir les pinceaux. Ensuite, nous avons le Pinterest Inspiration Board. Si vous cliquez sur cela, vous pouvez voir qu'il y a une grande liste d'images qui sont gratuites pour usage personnel et commercial avec toutes sortes de plantes différentes que vous pouvez copier, obtenir de l'inspiration. C' est un endroit idéal pour aller lorsque vous avez besoin d'un peu de pratique et que vous cherchez une forme de feuille peut-être tournée d'une certaine manière ou un certain type de feuille. Vous pouvez également arriver au point où vous n'êtes tout simplement pas sûr de ce que les plantes à dessiner ensuite, donc j'ai fait une liste de certains de mes sites de plantes préférés. Maintenant, ce ne sont pas des images que vous pouvez utiliser pour un usage personnel ou commercial, donc vous ne voulez pas copier aucune de ces images, mais c'est un endroit idéal pour obtenir de l'inspiration pour certains types de plantes. Je vais juste au premier ici et vous pouvez déjà voir ici quelques belles plantes. Ce que nous pouvons faire, c'est en trouver un qui fonctionne pour votre style personnel, donc c'est ce que je vais faire pour ce premier projet. Scannez ici et en trouver un qui fonctionne pour mon style. J' aime vraiment cette plante de Figue Feuille de Fiddle, c'est l'un de mes favoris. Je vais choisir le Fiddle Leaf Fig comme type de plante, mais bien sûr, aller avec n'importe quelle plante qui fonctionne pour votre style. Maintenant que je sais quelle plante je vais utiliser, et bien sûr, si vous n'êtes pas sûr, passez par toutes ces autres listes et trouvez une qui fonctionne pour votre style. Maintenant, je vais chercher Fiddle Leaf Fig et aller à Images, et puis je peux obtenir une énorme liste d'images de plantes de figuier feuille de violon. Je ne vais pas copier l'un de ces, mais je vais prendre beaucoup de captures d'écran afin que je puisse commencer à avoir une idée de la façon dont cette plante est façonnée et à quoi ressemblent les feuilles à tous les angles différents. Je vais commencer par passer à travers et photographier chacune de ces plantes. Je suis particulièrement à la recherche d'images qui montrent des angles différents. Celui-ci montre le dessous, donc j'aime vraiment celle-là. C' est une belle vue de côté et c'est une belle vue de dessus qui me montre vraiment à quoi ressemblent ces veines. Avoir toutes ces images de référence différentes va me permettre de représenter avec précision cette plante sans copier aucune image spécifique et créer une forme qui fonctionne pour ma composition. Je remarque aussi que c'est un thème que c'est plus épais sur le dessus et plus mince sur le fond, parfois vraiment clairsemé sur le fond, et ensuite nous avons ces bases vraiment épaisses. Je vais essayer de les incorporer dans mon usine. Vous pouvez également regarder ici les styles de pot afin que vous pourriez envisager faire un panier ou peut-être faire quelque chose de céramique. Je reçois juste beaucoup d'images donc j'ai beaucoup à tirer pendant que je travaille. Ensuite, je vais ouvrir mon application Photos, puis je peux aller à chacune de ces images, appuyer sur Modifier et recadrer, puis juste recadrer pour être n'importe quelle partie de cette image dont j'ai besoin. Nous n'avons certainement pas besoin de tout cet espace supplémentaire, puis appuyez simplement sur Terminé, et je vais continuer le même processus avec chacun d'entre eux. Je rassemble juste mes images de référence. Je vais juste me faire une belle petite planche d'inspiration pour avoir tout ce dont j'ai besoin au même endroit. Maintenant, j'ai recadré toutes mes images. Je vais aller à Procreate, retourner à ma galerie, toucher le symbole plus, et créer une nouvelle toile de 3 000 x 3 000 pixels. J' ai créé un Canvas sauvegardé à cette taille, ce que vous pouvez faire en faisant simplement glisser vers la gauche sur l'un d' eux et en cliquant sur « Modifier » mais je l'ai déjà créé, donc je vais juste cliquer sur « Carré 3000 par 3000 pixels ». Maintenant, je peux glisser vers le haut pour saisir cette application Photos, placer sur la gauche, appuyez sur Sélectionner, appuyez sur chacune de ces images, et juste déposer cela sur mon toile. Maintenant, je peux m'en débarrasser parce que je n'en ai plus vraiment besoin. Il y en avait quelques que je n'ai pas recadrée parce que je n'avais pas vraiment l'impression d'avoir besoin de toutes ces images. Je sélectionne chacun de ceux en faisant glisser vers la gauche, puis je vais juste redimensionner et aller un à la fois et juste étaler ceux-ci afin que je puisse voir chacun. Je peux également supprimer certains d'entre eux. Je ne pense pas avoir besoin de toutes ces images, mais personnellement, j'aime toujours commencer avec beaucoup d'images pour que j'ai beaucoup à tirer, et ensuite vous pouvez toujours supprimer certaines de cela semble juste excessif. Maintenant, j'ai toutes mes plantes ici sur ma toile et je peux commencer à penser à la forme. Si je prends mon crayon à croquis, je vais juste jeter un oeil à l'une de ces feuilles et voir quelle est cette forme globale. C' est comme une forme de pied, donc je regarde ça juste ici. C' est un moment où vous pouvez simplement passer à travers et pratiquer votre forme, juste apprendre à connaître cette plante forme un peu, et peut-être aussi essayer certains d'entre eux où vous voyez le dessous. voici un bon ici où je vois la vue latérale comme ça et ensuite je vois la partie intérieure aussi, et puis les veines viennent juste le long de l'arrière. Donc c'est ce que je fais habituellement quand j'apprends à connaître une nouvelle forme de plante. Je prends juste un peu de temps ici pour jouer avec la feuille sous quelques formes différentes. Bien sûr, si tu fais la forme que je fais ici, tu peux juste copier ce que je fais et c'est très bien. Ou si vous faites une plante différente, bien sûr, vous pouvez avoir un processus totalement différent à suivre en fonction de la forme de la feuille. Je veux vous donner une idée ici de la façon dont j'aborde certaines formes de feuilles différentes. Si vous ouvrez le cahier de classe que nous avons téléchargé plus tôt, vous verrez dans la section Plante ici que j'ai décomposé comment j'aime dessiner quelques plantes populaires différentes ; Monstera, plante de café, feuille de palmier, Plante de Prière, Oiseau du Paradis, et la Figue Fiddly Leaf, c'est ce que nous faisons en ce moment. Typiquement, comment je fais cela est une larme irrégulière, la rendre ondulée, encreur la forme, ajouter une veine centrale au milieu, ajouter des veines inclinées, puis éventuellement, ajouter des taches claires. Vous pourriez retourner ici et si vous avez besoin d'un peu de pratique, vous pourriez faire une page d'entraînement de quelques-unes de ces feuilles, ou vous pouvez simplement aller de l'avant et sauter dans le projet avec moi. 3. Directions et boucles des feuilles: Retour à mon tableau d'inspiration. J' ai l'impression d'avoir une bonne idée de ce à quoi ressemble cette plante. Je suis prêt à plonger dans ma composition. Je vais appuyer sur le menu Actions, sur Partager, puis sur JPEG pour enregistrer cette image. Ensuite, je vais commencer un nouveau document de 3 000 x 3 000 pixels. Si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant et partager votre page d'inspiration avec vos croquis dans la section projet de Skillshare. Vous pouvez le faire directement sous la vidéo en cliquant simplement sur les projets, puis en créer un nouveau. Si vous utilisez l'application, vous ne verrez pas cette section de projet, alors assurez-vous de passer à un navigateur si vous êtes prêt à aller de l'avant et à partager votre tableau d'inspiration. Je vais sauter et commencer ma composition. Je vais cliquer sur 3 000 pixels sur 3 000, et je veux avoir mon tableau d'inspiration à proximité, donc je peux juste voir ce que je me passe ici et quelles formes de feuille je peux m'attendre à ajouter. Ce que j'aime vraiment c'est cette plante qui a comme une pièce centrale et puis quelques feuilles qui viennent du côté, mais je veux aussi avoir plusieurs stocks comme ça. Je vais juste commencer par jouer avec ça. Je vais devenir noir comme couleur. J' ai le crayon à croquis de l'ensemble de pinceaux d'illustrations de plantes. Je vais commencer par penser à l'endroit où se trouvent les veines centrales. J' essaie de ne pas les rendre trop semblables. Si l'un est courbé de cette façon, j'aimerais que l'autre courbe de la manière opposée. Je pense juste à la variation ici. Je vais attraper l'outil de sélection, cerner , l'un de ceux-ci, et peut-être juste décalé ici pour qu'il soit incliné dans une direction différente. Je pense constamment à la variation avec ceux-ci. Je veux être sûr que je crée une composition intéressante et pas seulement plusieurs feuilles qui ressemblent toutes. Je suis content de ça, je pense que le pot est beaucoup trop grand, alors rendons tout ça un peu plus petit, et élargissons ces morceaux. Je pense qu'avec des plantes comme celle-ci qui sont vraiment grosses, elles ont fière allure et vraiment petits pots parce que les petits pots soulignent la taille des feuilles. C' est juste une façon de changer la façon dont votre spectateur voit votre pièce. Je vais commencer par faire une de ces formes de larme irrégulières. Cette feuille devient plus grande aux extrémités et elle est plus petite au centre. Je garde ça à l'esprit. Ensuite, j'utilise la veine pour dire où ça va. J' aime vraiment ça sur le côté ici, donc je vais certainement en faire quelques-uns. On a une veine droite, puis juste un côté de la feuille. Lorsque vous dessinez ces images, c'est important, surtout parce que nous utilisons tant d'images de référence différentes. Il est important de penser au dimensionnement. Comme vous pouvez le voir avec mes images de référence, cette plante a tendance à obtenir de plus grandes feuilles à mesure qu'elle devient plus grande, et donc nous allons certainement avoir quelques petits gars ici en bas, puis quelques plus gros en haut. Je garde cette échelle à l'esprit pendant que je dessine ça. J' adore cette feuille que vous pouvez aimer voir la partie intérieure ici. Je vais juste jouer avec ça. Il y a la partie extérieure de la feuille et ensuite la partie intérieure se balade comme ça. Comme vous pouvez le voir, je ne suis pas parfaitement suivre ce qui se passe dans ces images parce que le numéro 1, je ne veux pas simplement copier quelqu'un d'autre, et le numéro 2, je pense qu'il est vraiment important de se rappeler avec des formes végétales que peut être presque n'importe quelle forme. C' est pourquoi c'est un super sujet pour quand vous vous sentez drainé de manière créative parce que vous ne pouvez pas gâcher ça. Tu dois juste continuer à dessiner des formes qui ressemblent à cette feuille. Mais ne vous obsédez pas. Est-ce que ça ressemble exactement à cette photo ? Est-ce que j'ai fait cette petite boucle exactement comme ils l'ont fait ? Ça n'a pas d'importance. Le but est de créer une composition intéressante, pas de représenter parfaitement la photo de quelqu'un d'autre. Certains d'entre eux sont vraiment dingues avec la forme, mais je vais juste y aller. Je regarde vraiment ces plis et vous pouvez voir comment j'ai ajouté dans ces plis. Je suis juste en train de suivre cette forme sinueuse ici, et puis je passe juste à travers et j'ajoute ces petites lignes pour montrer où est le pli. Si vous n'avez jamais vraiment dessiné des feuilles comme celle-ci où vous mettez vraiment l'accent sur les plis, je vous encourage à commencer à l'essayer parce que c'est un excellent moyen d'ajouter autant d'intérêt visuel à vos compositions et vraiment montrer votre téléspectateurs différents angles et perspective intéressante sur votre composition. J' ai accidentellement fait une feuille pointue ici, et cette plante n'a pas de feuille pointue, donc je vais juste passer et me débarrasser de ça. Pouvez-vous juste vérifier vous-même que vous travaillez et assurez-vous que vous êtes coller à la vraie forme de cette plante. Encore une fois, ça ne veut pas dire que ça doit être parfait, mais tu veux te rapprocher. Je vais juste répéter exactement ce même processus en aller-retour entre ces différentes feuilles et différentes tiges, et en essayant de créer une composition intéressante qui n'a pas deux feuilles semblables. C' est une chose que je veux vraiment éviter, c'est, disons que j'ai cette grosse feuille sur le dessus et ensuite j' fais une autre sur le dessus qui ressemble à ça. Vous obtenez juste ce boop comme une répétition que vous ne voyez jamais dans la nature. Donc, plutôt que de le faire en haut, je vais aller dans le sens inverse. Ayez aussi quelques petits plis sur le côté ici, sorte que ce n'est clairement pas copier celui-ci ici. C' est mon défi pour vous sur cette composition. Chaque feuille que vous dessinez, regardez toutes les autres feuilles et dites : « Est-ce que cela ressemble à l'une des feuilles que j'ai déjà dessinées ? Si c'est le cas, essayez de le rendre différent. Changez-le d'une certaine façon effacez-le, redessinez-le, et à la fin, vous aurez une composition vraiment intéressante. Je ne prendrai qu'une minute pour terminer ce croquis. Je tiens aussi à noter une chose très importante sur les plantes, et c'est la façon dont la feuille rencontre la tige. Dans cette plante, nous avons ces petites tiges grasses qui se connectent à notre tige, et notre tige est assez épaisse. Je vais passer à travers et épaissir ces tiges. Alors que je dessine dans ces nouvelles feuilles, je veux continuer à penser à laisser de la place pour ces tiges afin que chaque plante soit attachée à la tige d'une manière similaire. Avec cette plante, elle s'enfonce dans la tige, donc je passe juste à travers, je me penche là-dedans, appelons ça une tige centrale. Je décide aussi ici ce qui va se chevaucher. Je veux que cette petite feuille très basse se chevauche avec cette autre plante. Ce chevauchement vous aide également beaucoup à ajouter de la profondeur à votre composition. Si vous avez l'impression qu'il est plat, vous devrez peut-être y aller et ajouter quelques feuilles qui se chevauchent les unes avec les autres. Cela va vous donner beaucoup plus de profondeur et de mouvement dans votre composition. J' essaie aussi d'être propre. Si je fais des petites marques avec toutes ces différentes lignes que nous avons, ça peut certainement devenir déroutant, donc je fais de mon mieux ici pour rester organisé et garder mon croquis relativement propre. Une chose que j'essaie d'éviter avec ces compositions est trop de chevauchement. Parfois, on arrive au point où il y a juste une plante, sur une plante, sur une plante, et le spectateur ne peut presque pas vraiment dire ce qui se passe. Pour moi, lorsque vous entrez dans l'illustration, vous voulez équilibrer entre créer quelque chose réaliste et créer quelque chose qui semble bien sur la toile. C' est presque le pousser avec toutes ces différentes feuilles ici que j'ai chevauchement, mais je vais essayer. Je peux toujours l'effacer plus tard, mais je pense que cette feuille est définitivement en question à ce stade. Je vais juste ajouter un couple de plus ici et ensuite je vais commencer avec la coloration. Lorsque je termine mon croquis, je fais toujours une évaluation finale pour voir si quelque chose semble trop redondant ou trop modèle comme. Une chose qui me dérange, c'est le côté. C' est comme une vue latérale, vue latérale, une vue latérale, une vue latérale. face, vue de face, vue de face. Je pense qu'on a juste besoin d'un peu de variation ici. Ce type va devoir y aller. C' est vraiment dur quand on dessine de penser à ces choses. Vous avez presque à le dessiner, puis reculer et y réfléchir plus tard parce que ce n'est tout simplement pas facile que vous dessinez de penser  : « Est-ce que je fais cette variation parfaite ? Est-ce que tout a la même apparence ? » Donc juste cela a ajouté beaucoup de variation à cette pièce. Je ne suis pas fou de ça, mais je pense que parce que j'ai une vue de côté et une vue de face, ça va finir bien. Ces deux-là se reflètent trop à mon avis, donc je pense que ce type ou ce type va avoir besoin de plis sur le côté. Je pense que vous pouvez voir ici, il n'y a pas de science à ça. C' est juste, mettre quelques choses sur la page et jouer avec jusqu'à ce que ça commence à avoir du sens pour vous. Tout ici me semble bien, mais bien sûr, vous pouvez prendre beaucoup plus de temps pour jouer. Je remarque encore une chose. Vous voulez éviter les rencontres maladroites. Vous pourriez aussi appeler ces intersections maladroites. En voici un. Cette feuille commence juste au bas de cette autre feuille, donc nous avons une feuille puis une feuille, et on dirait presque qu'ils font partie de l'autre d'une certaine manière, alors que si je pouvais briser ça, je pense que ça serait beaucoup plus logique sur la page. Je vais saisir l'outil de sélection, sélectionner cette feuille supérieure, toucher l'outil de déplacement. Rendons-le un peu plus grand. Tout prêt, cette variation est agréable. Ensuite, tirez-le un peu vers le bas, et puis effacons ça. Juste ce petit peu d'ajustement où ces deux se rencontrent peut vraiment aider à se débarrasser d'une situation maladroite avec les feuilles. J' essaie de toujours penser à ça avec ça. Vous ne voulez pas que deux hauts ou deux bas, ou un haut et un bas se touchent simplement. Il est préférable de se chevaucher ou simplement de leur donner un peu de place pour respirer. Ici, on a une belle salle de respiration. Ici, on a une belle salle de respiration. Ici, nous avons un espace négatif intéressant qui est ondulé, donc nous regardons tous ces différents aspects au fur et à mesure que nous travaillons. 4. Peaufiner votre croquis: Maintenant, je vais juste réduire l'opacité de ce calque, créer un nouveau calque et ce sera mon esquisse finale. La première chose que je vais faire est de choisir une couleur pour mon pot, donc ça va être cette couleur orangée. On va aller plus dans les palettes de couleurs dans une minute, mais pour l'instant je parle juste de ma couleur de croquis. Si vous regardez l'ensemble d'illustrations de plantes, vous verrez qu'il y a beaucoup de différentes formes de pot là-dedans. Vous pouvez vous sentir libre de les utiliser, ou vous pouvez créer vos propres formes de pot, ce qui fonctionne pour vous ici. Je vais juste aller avec le pot numéro 1 et ce que j'aime faire est de le tailler, puis taper avec mon doigt parce que si vous appuyez avec votre doigt, vous allez obtenir la taille que vous voyez ici, alors que si vous appuyez avec cela, vous êtes va obtenir une taille différente à chaque fois. Voilà mon pot. Maintenant, je vais créer un nouveau calque, prendre une couleur vert foncé pour mon croquis, obtenir mon crayon à croquis et je vais passer par ici et juste affiner et finaliser tout. Donc, en commençant par faire de très beaux morceaux d'écorce centrale épaisse ici, puis je vais passer par chaque feuille. Tu es en quelque sorte en train de tracer ce que tu as fait à l'origine. Mais je change presque toujours les choses quand je fais cette partie du processus, ça semble toujours un peu inutile, alors je le fais et je suis comme, wow, je suis content de l'avoir fait avant de commencer à écrire parce que ça m'a juste donné une minute de réfléchir profondément à ma composition. Tu peux mettre de la musique. Cela ne doit pas être un moment super sérieux, mais c'est un bon moment pour entrer dans la phase de raffinement et commencer à réfléchir, ai-je laissé assez de place pour ces belles tiges ? Est-ce que j'ai fait ces ondulés ? Ces feuilles sont très ondulées et je pense que je ne l'ai pas montré assez dans mon croquis. Je vais aller à travers et juste m'assurer que je deviens super ondulée avec chacun de ces trucs. Je vais prendre quelques minutes pour le faire et ajouter dans ma veine centrale sur chaque feuille. Une chose que je veux noter ici pendant que je travaille sur cette pièce est que, alors que la feuille elle-même est vraiment ondulée, si je montre le fond d'une feuille, comme je le montre avec cette pièce, le fond n'est pas ondulé. C' est la seule chose qui va aider mon spectateur à comprendre quand je montre une pièce de vue latérale que c'est différent parce que c'est super lisse, alors que ceux-ci obtiennent cette chose rugueuse, épaisse, ondulée. Ensuite, ajoutons juste un peu de l'autre côté de cette feuille juste pour que le spectateur puisse vraiment voir que c'est une feuille recto-verso. Vous pouvez voir déjà passer par cette partie du processus, je fais de gros changements à mes feuilles. C' est pourquoi je fais cette partie du processus parce que j'ai besoin ce temps supplémentaire pour passer à travers et penser à l'ondulation. Je ne pense plus seulement aux formes volumineuses, je pense à cette feuille réelle et comment elle est formée et comment faire cela pour que quand quelqu'un regarde, ils disent, « Oh c'est une plante de figuier de violon, pas seulement n'importe quelle ancienne usine. » J' ai traversé et ajouté beaucoup d'ondulations, beaucoup plus de chunkiness aux extrémités juste pour vraiment accentuer cette partie épaisse au bas de la feuille. Je suis plutôt content de ce dessin pour l'instant. Je vais rendre mon croquis invisible. Une chose que je tiens à noter ici est que, les espaces négatifs intéressants sont l'un des meilleurs moyens d'améliorer vos illustrations. Quand on parle d'espaces négatifs, c'est juste des espaces qui n'ont actuellement rien en eux et ils sont tout aussi importants que les espaces qui ont des choses en eux. Une chose que je pourrais vous suggérer, surtout si vous êtes nouveau à l'illustration, est de parcourir et de marquer vos espaces négatifs sur un nouveau calque avec une nouvelle couleur et de voir s'ils sont variés. Si vous avez beaucoup des mêmes espaces négatifs encore et encore, alors vous n'avez probablement pas une composition très intéressante, alors que si vous en avez quelques grands ici, puis quelques maigre qui sont ondulés. C' est vraiment une excellente façon de vous tester et de voir quel genre de variation vous avez sur votre dessin. Je suis plutôt content de ça. Je vais juste supprimer ce calque et maintenant je suis prêt à commencer l'encrage. 5. L'encrage: Pour mon calque d'encre, je vais tirer de cette palette de couleurs que j'ai créée. Je veux que vous vous sentiez libre d'utiliser les palettes de couleurs que j'ai créées pour vous. Si vous allez dans le classeur et que vous ouvrez cette section appelée Palettes de couleurs ici, vous pouvez voir quatre palettes de couleurs différentes suggérées. Bien sûr, vous pouvez faire le vôtre aussi, mais n'hésitez pas à tirer du mien si vous voulez. Si vous voulez utiliser l'une de ces options, vous pouvez simplement aller dans Palettes, appuyer sur le symbole plus, créer une nouvelle palette, retourner au bureau, puis appuyer longuement pour enregistrer chaque couleur. Je tiens sur une couleur et puis tapote sur la palette. N' hésitez pas à les utiliser si vous le souhaitez ou à créer votre propre palette. Comme vous le savez peut-être, si vous avez regardé mes autres cours, j'aime vraiment travailler dans des palettes de couleurs limitées. J' ai une classe sur la façon de créer des palettes de couleurs limitées si vous êtes curieux de ce processus. Retour à mon dessin, je vais avec la palette de couleurs de pot d'argile chaude. Je vais commencer par une orange moyenne portée. Je vais obtenir le Fluid Ink Brush de l' ensemble des illustrations de la plante et commencer par tester cette taille. Je garde ça très fluide. Personnellement, je n'aime pas beaucoup utiliser quickline, qui dans Procreate est juste là où vous appuyez et maintenez pour faire une ligne droite. J' aime garder mes lignes un peu ondulées, un peu faites à la main, donc je n'ai pas trop de raffinement. Mais bien sûr, allez avec tout ce qui fonctionne pour votre style ici. Je commence juste par remplir complètement la forme. Ensuite, je vais créer un nouveau calque, obtenir une couleur légèrement plus foncée, et puis je peux commencer à montrer comment cette plante, comment cette capsule est cassée. Je vais faire ce croquis semi-transparent. Je peux simplement passer en revue et mettre en évidence ces domaines ici. Vous pouvez voir que je tire tout droit du pot. Si je tape sur ce nouveau calque et appuyez sur « Masque d'écrêtage », il l'accrochera à la forme en dessous. C' est comme ça que j'aime ajouter de nouvelles couleurs. De cette façon, vous ne vous engagez pas totalement à quoi que ce soit, vous ne gâchez pas votre dessin original. Tu as toujours la possibilité de revenir en arrière et d'annuler ce que tu viens de faire. Je vais garder cette forme de pot assez simple, nouvelle couleur, nouvelle couche. Je mets toujours chaque couleur sur un calque différent, donc j'ai la possibilité de revenir en arrière et de la changer. Retour à mon panneau de couches, je vais réduire l'opacité de ma couche végétale. Je vais juste passer par et commencer par mon dos ici et créer des lignes très belles et variées. J' aime toujours faire une ligne comme celle-ci en quelques coups différents. Ce que je veux dire, c'est ce pinceau particulier, vous pourriez passer et juste passer comme ça et faire une ligne variée. Mais regardez à quel point ces deux lignes sont différentes. Celui-ci est très lisse et celui-ci est plus rugueux, plus réaliste ressemblant à des plantes. C' est pourquoi j'aime passer à travers et faire un côté de ceux-ci, en étant sûr de devenir gentil et ondulé, beaucoup de mouvement. Puis je reviens et je fais de l'autre côté. Nouvelle couleur, nouvelle couche, je vais commencer par un vert clair et ensuite travailler mon chemin vers le vert plus foncé. Ce que j'aime faire avec mes illustrations de plantes est juste d' utiliser quelques couleurs différentes pour chaque plante, ce qui lui donne une sensation de lumière à sombre. Chaque feuille n'a pas la même couleur pour commencer. C' est juste mon style personnel. Bien sûr, allez avec tout ce qui fonctionne pour votre style ici. Je ne fais que tracer mon croquis. Je vais m'inquiéter d'ajouter dans ces plis et tout reste relatif à cette feuille plus tard en termes de veines, de plis. Pour l'instant, je bloque juste ces formes principales. Bien sûr, j'essaie d'espacer où sont les mêmes couleurs vertes. Vous ne voulez pas faire une zone de ma plante qui a une tonne de même vert dedans. Je vais mettre cette variation comme je l'ai fait dans mon croquis, assurant que les couleurs se dispersent dans toute cette composition. Je vais passer à ma prochaine couleur, donc nouvelle couleur, nouveau calque. Je vais à un vert légèrement plus foncé juste pour donner ce petit peu de variation sur toute cette pièce. Je prévois aussi où vont aller ces feuilles plus sombres. Je garde ça à l'esprit. Si je laisse une feuille, je veux être sûr que cela peut être la couleur la plus sombre. Cela devient un peu délicat lorsque nous entrons dans ces zones qui se chevauchent. On va devoir le prendre comme on ira ici. Celle-ci, je sais, peut être le vert moyen. Alors je ne voudrais pas faire de celui-ci le vert moyen parce qu'alors il se chevaucherait avec ça, même chose pour celui-là. Je vais devoir aller avec celui-là, mais rapproche à peine de cette autre feuille verte moyenne. C' est juste une chose à penser si vous allez faire cette option multicolore, vous voulez juste vous assurer que vous espacez ces autres couleurs afin qu'elles ne deviennent pas trop denses dans une zone ou qu'il n'y ait pas un problème de chevauchement bizarre. Je vais à ma couleur la plus sombre maintenant, nouvelle couleur, nouvelle couche, et je vais remplir le reste de ces feuilles. Maintenant je me rends compte que je veux que cette feuille soit en dessous de ces autres feuilles. Cela va devoir aller sur sa propre couche en dessous de tout le reste. Je vais taper sur l'outil de sélection, encercler cette feuille, faire glisser trois doigts vers le bas de l'écran, couper et coller, puis juste faire glisser cela au-dessous des autres feuilles pour qu'il atteigne bien là. Je pourrais le faire avec un autre calque sombre comme, par exemple, ces deux qui sont dans cette zone de chevauchement fou qui peut ou ne pas fonctionner ici. Je vais les avoir à l'arrière et ensuite ces autres peuvent être à l'avant. Encore une fois, en essayant de pousser tout ce concept de variation, en s'assurant que mon spectateur reçoit beaucoup de choses intéressantes à regarder. Je pense que je vais mettre mes autres sombres sur cette couche supérieure pour qu'ils soient au-dessus de tout. À ce stade, vous pouvez décider que vous voulez changer certaines choses. Je ne suis pas fou qu'il y ait deux noirs ici et qu'il n'y ait pas de sombres ici. Ce que je vais juste faire est d'aller à ces différents calques et de faire glisser une couleur pour voir si ça me plaît. Si je le fais, alors ça doit aller sur une couche sombre. Je viens de colorer celle-là. Je vais appuyer sur l'outil de sélection, l'encercler, faire glisser trois doigts vers le bas, couper et coller, puis je dois le fusionner avec le calque sombre. Une fois que je suis satisfait de toutes les couleurs et que toutes les couleurs correctes sont sur les bons calques, je vais créer un nouveau calque au-dessus de chaque calque de feuille, et je vais définir cela comme un masque d'écrêtage. Comme on l'a fait avant avec le pot, je veux juste m'assurer que je les préinstalle à un masque de coupure. Ça me fait économiser un peu de travail pendant que je dessine. Allons d'abord à ces couches sombres. J' aime obtenir une couleur qui est juste un peu plus claire que la feuille elle-même, puis juste passer par. J' étais sur la mauvaise couche ici, alors passez à travers et ajoutez ces veines. Vous pouvez faire une veine centrale. Vous pourriez aussi faire ces veines internes. Bien sûr, si vous avez besoin de revenir à votre image de référence pour comprendre comment ces veines devraient chercher cette plante en particulier, c'est le moment idéal pour le faire. Une autre chose que je vais faire avec cette même couleur est ajouter dans mes plis. Laisse-moi passer à un qui est vraiment facile à voir ici comme cette couche. Je suis sur cette couche juste ici. Je vais aller à la couche juste au-dessus, obtenir une couleur légèrement plus claire que cette couleur, et je suis juste en train de suivre mes plis sans couleur claire. Maintenant, quand vous reculez, le spectateur voit juste ces petits plis simples. Je pourrais même finir par aller à travers et ajouter des plis supplémentaires qui n'étaient pas là juste parce que j'adore l'apparence de ces plis. Ils ajoutent tellement d'intérêt visuel pour le spectateur. C' est un moyen facile de montrer le côté d'une plante sans faire une tonne de travail sur la forme elle-même, vous êtes juste en train de montrer au spectateur comment elle se boucle. Je vais répéter ce même processus, en ajoutant les veines et les boucles à chaque feuille. Je voulais aussi noter ici que c'est une bonne idée de compter le nombre de veines que vous allez faire. Je ne vérifie pas mon image de référence parce que je vais juste aller avec mon instinct ici. Mais disons que vous faites quatre sur cette feuille, vous voulez probablement coller à quatre sur les feuilles restantes afin que votre composition soit cohésive. Sinon, vous allez juste avoir beaucoup de différents styles de feuilles et cela pourrait être un peu déroutant pour votre spectateur. 6. Options de finition: Une fois que vous avez pris soin de toutes les veines et les boucles et montré le côté de la feuille, vous pouvez rendre ce croquis invisible et il y a quelques choses différentes que vous pourriez faire ici pour terminer cela. Ce que j'aime faire est de créer un nouveau calque en dessous et de le remplir avec une couleur plus claire, donc je vais juste avec la couleur la plus claire ici et ensuite je vais créer un nouveau calque au-dessus de cela. Faisons juste un plancher en obtenant encre fluide et juste un fond ondulé, juste quelque chose de simple ou vous pourriez faire une ligne droite si c'était une chose d'intérieur. J' aime aussi créer un nouveau calque au-dessus de cela et passer par et ajouter quelques variations claires et sombres. Je vais attraper la grande brosse acrylique humide et c'est une nouvelle couche. Je vais juste passer à travers, et vous pouvez voir comment j'ajoute juste un petit peu de variation, juste pour que nous ayons non seulement un fond clair, mais un peu plus d'intérêt visuel. J' ai une couleur légèrement plus foncée que ce fond d'écran. Je vais juste passer à travers, juste un peu et puis allons obtenir une couleur qui est légèrement plus claire que l'arrière-plan, et faire une zone plus claire ici. Ça n'a pas besoin d'être quelque chose de fantaisie, juste avoir quelques coups de pinceau là-dedans. Vous pouvez aller aussi extrême que vous voulez avec cela, mais pour moi cela prend juste d'être une composition plate ennuyeuse à avoir juste un peu d'aspects picturaux à l'arrière-plan. Je n'aime pas devenir trop extrême comme ça. J' ai l'impression que c'était un peu trop, alors je vais aller un peu plus léger, juste réchauffer un peu. Bien sûr, c'est à vous de décider jusqu'où vous allez avec ça. Ma plante a l'air un peu haute, donc je vais juste passer à travers et sélectionner chaque couche contenant des morceaux de ma plante, appuyez sur l'outil Déplacer et déplacez-le vers le bas. C' est une chose à laquelle j'essaie de toujours penser est où est mon haut de la page et où est le bas de ma page et mon objet est un peu centré et n'a pas non plus une réunion maladroite avec l'arrière-plan. Vous pouvez voir comment l'arrière-plan touche presque cette feuille inférieure. Je n'aime vraiment pas ça, alors je vais aller à travers et réparer ça en assemblant cette couleur de fond, en obtenant la brosse à encre fluide, et juste en agrandir un peu. De cette façon, vous pouvez voir maintenant cette feuille se chevauche juste un peu avec elle au lieu de simplement la toucher ce qui l'a rendu un peu gênant. Bien sûr, il nous faut de la saleté dans notre pot. Je vais créer un nouveau calque au-dessus de ce calque orange plus foncé, et je veux vraiment créer un masque d'écrêtage pour ma couche de saleté. Mais cette couche est déjà un masque d'écrêtage, donc je dois en faire pas un masque d'écrêtage pour pouvoir en mettre un dessus. Je vais te montrer ce que je veux dire ici. Je veux prendre une couleur foncée et je veux que ce soit juste sur la zone orange, mais en ce moment il apparaît sur ce pot aussi qui, évidemment, ne fonctionne pas vraiment. Ce que je vais faire est d'aller dans mon pot, appuyez sur « Sélectionner », aller à la couche orange plus foncée, faire glisser trois doigts vers le bas de l'écran, couper et coller, puis je peux supprimer ce petit peu supplémentaire qu'il a laissé. Maintenant, j'ai ce nouveau calque qui ressemble à un masque d'écrêtage, mais ce n'est pas en fait un calque de masque d'écrêtage, c'est juste la couleur coupée à cette forme. Maintenant, je peux créer un nouveau calque au-dessus de cela, appuyez sur « Masque d'écrêtage », et maintenant obtenons une couleur plus foncée que mes branches et mettrons de la saleté dans mon pot. C' est vraiment tout ce que je fais pour ces compositions, et bien sûr, vous pouvez en créer beaucoup plus et essayer beaucoup d'autres plantes. J' aime expérimenter avec beaucoup de différentes formes de plantes et juste en avoir dans mon arsenal. Cela devrait être un bon moment, ou peut-être plus tard après avoir regardé la classe pour juste passer par et essayer toutes vos formes de plantes préférées. Une autre chose que vous pouvez faire est simplement d'ajouter un autre objet dans votre plante. Dans cette pièce, je viens d'ajouter un chat, et je pense qu'il fait une petite composition amusante pour le chat d'être juste interagir avec la plante. Une dernière chose que j'aime faire avec ces compositions est d'aller dans ma galerie, appuyez sur « Sélectionner », appuyez dessus et appuyez sur « Dupliquer », puis j'ai un duplicata de cette plante. Je vais y aller et je vais supprimer l'arrière-plan, supprimer tous ces trucs supplémentaires en arrière-plan, désactiver le calque d'arrière-plan. Maintenant, j'ai juste une plante sur une toile transparente. C' est quelque chose que j'ajouterais à ma bibliothèque d'illustrations. Disons que je dessine quelque chose et que je suis soudainement genre, ça aurait vraiment fière allure avec la plante. J' ai cette plante ici, je pourrais juste l'insérer et parce que j'ai le pot sur une couche différente, je pourrais juste changer la couleur de ce pot et juste le mettre dans mes illustrations. Vous pouvez voir que je l'ai fait avec plusieurs autres compositions de formes végétales simples ici. Maintenant, je peux passer à travers quand je le veux et juste les ajouter dans n'importe quel dessin sur lequel je travaille. Je peux également les ajouter dans un modèle de répétition. Si vous regardez ma classe de modèle, vous savez que j'aime faire mes répétitions dans Affinity Designer parce que vous obtenez cet aperçu de modèle en direct. J' ai pris certaines de mes illustrations de plantes et je les transforme en un modèle ici. Si vous voulez voir cette classe, je vais mettre un lien vers cela sur la page des téléchargements et des ressources, mais c'est juste une façon vraiment agréable d'utiliser vos illustrations de plantes simples pour créer un motif intéressant que vous pourriez utiliser pour projets d'impression à la demande ou simplement pour un usage personnel. 7. Créer un effet de vent: Ensuite, je voulais vous montrer mon processus rapide pour ajouter un peu d'effet d'animation de vent à votre dessin. C' est un excellent moyen d'amener les gens à regarder votre dessin un peu plus longtemps. Nous allons commencer par extraire un de nos dessins de plantes. Cela pourrait être celui que vous venez de créer ou vous pourriez en créer un nouveau spécifiquement pour l'animation. J' ai ici un autre dessin que j'ai fait de ce même type de plante et je viens d'ajouter dans un chat. Vous n'avez rien à ajouter ici, bien sûr. Mais j'ai juste pensé que ça aurait l'air bien avec mon animation et puis j'ai juste ajouté dans cette petite ombre, ce qui, bien sûr, vous pouvez le faire si vous voulez. La première chose que je dois faire est de supprimer les couches dont je n'ai pas besoin. Je me débarrasse de ma couche de croquis et des choses qui ne sont pas importantes ici. La prochaine chose que je veux faire est de fusionner tout ce qui est en arrière-plan sur un seul calque. Par exemple, nous avons cet arrière-plan, nous avons cet étage, un peu de texture, l'ombre, je les fusionne tous ensemble. De plus, tout ce qui ne va pas bouger dans mon animation n'a pas besoin d'être sur son propre calque, donc cela va s'appliquer au pot. Je vais fusionner tout dans la couche de pot ensemble et cela peut être fusionné avec l'arrière-plan. De plus, mon chat n'a pas besoin de bouger, bien que je puisse le faire bouger si je le voulais. Pour celui-ci, je vais juste faire une animation simple où seules les feuilles bougent. Donc juste passer par, supprimer tout ce qui ne va pas faire partie de cette composition, puis fusionner tout ce qui fait partie de l'arrière-plan. Maintenant, j'ai tout sauf mes feuilles sur une couche parce que mes feuilles sont les seules choses qui vont bouger. C' est ma couche d'arrière-plan. Ensuite, j'ai besoin d'avoir mes feuilles et leurs veines sur la même couche parce qu'en ce moment elles sont séparées. Je vais juste aller à chaque couleur et juste fusionner les veines avec la feuille elle-même. Je veux noter ici, je travaille avec un document en double. Ce n'est pas mon dessin original, alors assurez-vous d'aller dans votre galerie et dupliquer avant de commencer à fusionner tous vos calques, de sorte que vous avez tout votre travail enregistré. Nous avons quelques calques différents avec des feuilles sur eux, mais je veux qu'ils agissent comme une seule unité dans mon animation. Je vais juste glisser vers la droite sur chacun d'eux et cliquez sur « Groupe ». J' ai vraiment deux choses qui se passent maintenant, un calque de feuilles et un calque d'arrière-plan. Maintenant, si je touche le symbole de l'outil Canvas, Animation Assist, alors je reçois ce petit menu ici qui va m'aider à configurer cette animation. Sur mon calque d'arrière-plan, je vais simplement appuyer et activer l'arrière-plan. Cela dit juste de continuer à jouer ce rôle travers toute mon animation, peu importe ce que je change d'autre. Pour ma partie feuille, je vais commencer par la dupliquer. Ma première image de mon animation est exactement ce que vous voyez en ce moment. Au prochain cadre, mes feuilles vont bouger un petit peu. Je dois d'abord décider de quel chemin vient mon vent. Si ça vient de cette façon, ça va se déplacer vers le chat et si ça vient de cette façon, ça va s'éloigner. Je pense que je vais le faire tourner vers le chat pour qu'ils interagissent un peu. Ce que je dois faire est d'aller à chaque feuille et juste le pousser un petit peu et je vais le faire quelques fois pour que chaque image de l'animation bouge juste un peu et puis il va revenir. D' abord, je vais commencer par ces feuilles ici. Vous pouvez voir quand je les allume et les éteins où ils sont et je vais juste commencer par aller dans le menu Réglages, Liquifier et ensuite ce que j'aime utiliser ici est Push, je pense que c'est le plus utile pour un effet de vent. Nous allons jouer avec la taille comme nous le faisons, la pression, vous avez juste à jouer avec ces, mais fondamentalement la pression est à quel point vous devez pousser pour le faire bouger. Si je bats la pression, elle a à peine bougé quand j'ai fait ça. Je laisse la pression, parce que je voulais bouger beaucoup. J' ai ma taille à environ 40 ans. Je vais juste aller à l'une de ces feuilles et la déplacer un peu. Je vais d'un côté, puis de l' autre et juste imaginer si du vent venait à travers, qu'arriverait-il à ces feuilles ? Il n'a pas besoin d'être extrême parce que nous allons le faire trois ou quatre fois sur différentes couches, donc juste un petit peu. Bien sûr, cela ne va pas bouger. Le fond de votre feuille ne s'attache pas lorsque le vent traverse. C' est juste ce haut qui bouge un peu quand on a du vent, donc juste pour m'assurer que j'ai déplacé tout ça. Ensuite, je passe à la couche suivante et si c'est utile pour vous, vous pouvez rendre invisibles les choses sur lesquelles vous ne travaillez pas. Parfois, je vais faire ça, rendre tous ces autres invisibles, donc tout ce que je peux voir c'est celui sur lequel je travaille. En outre, si vous allez dans les paramètres et sur les cadres de peau d'oignon, vous le réduisez à zéro, alors vous ne pouvez pas voir aucune des autres parties de l'animation, cela peut être utile car alors vous n'êtes pas confus sur ce qui était sur le calque précédent, sur quelle couche vous travaillez. Honnêtement, je laisse toujours ma peau d'oignon à un et cela signifie que je peux toujours voir la couche précédente ou le groupe précédent dans ce cas. C' est comme ça que j'aime le faire, mais allez avec ce qui fonctionne pour vous ici. Retour aux ajustements, retour à Liquify, faisant passer ce vent juste un peu. J' aime le mettre d'un côté et le sortir de l' autre pour que nous ayons un si petit changement dans toutes les directions. Si vous ne le tirez pas du côté, je pense qu'il finit par avoir l'impression que le vent brise la feuille, ce qui n'a pas vraiment de sens. Le vent ne va pas briser la feuille, il va la bouger. passe juste à travers et je m'assure que je déplace ça correctement. Encore une fois, rendant les autres invisibles sur lesquels je ne travaille pas actuellement, déplacez l'extérieur, déplacez l'intérieur et ne travaillez vraiment que sur ces pointes de la feuille. J' essaie toujours de tirer dans cette direction parce que c'est comme ça que le vent va. Ce n'est pas toujours facile à faire dans un endroit comme celui-ci et c'est là que je vais réduire la taille de pinceau et juste passer à travers et faire petits mouvements parce que je ne veux pas capturer cette partie dans mon mouvement. Je vais juste faire quelques petits changements ici comme ça. Je vais juste répéter le même processus avec toutes ces feuilles. Alors je dois rendre mon pinceau un peu plus grand. Ensuite, je vais répéter le même processus avec un autre groupe. Il suffit de dupliquer ce groupe encore et encore et de répéter le processus. Vous pouvez le vérifier au fur et à mesure que vous allez pour vous assurer que vous déplacez le bon montant qui convient à votre style. Je vais juste cliquer sur « Jouer ». ce moment, c'est juste tortillant. Si je clique sur « Paramètres » et que je réduit les images par seconde, ça va aller plus lentement. J' aime comment ça ressemble, mais j'ai vraiment besoin de plus de cadres. Le vent le bouge et il recule. Laissez-moi en faire quelques autres. Je duplique ce groupe supérieur et répète exactement le même processus que nous venons sur chacune de ces couches , puis nous allons jeter un oeil à l'animation et voir à quoi elle ressemble. Je me concentre également sur les déplacer à peu près le même montant à chaque fois. Je ne veux pas qu'une ou deux feuilles donnent l'impression qu'elles bougent bien plus que les autres parce que ça va être déroutant. C' est comme pourquoi cette zone de la plante est-elle dans une zone plus venteuse que l'autre ? Ce n'est pas réaliste. Disons que si je fais un mouvement d'un quart de pouce sur celui-ci, alors je dois faire le même mouvement sur l'autre. J' ai fait le même processus à nouveau, alors cliquez sur « Jouer ». C' est un peu mieux. Dans les paramètres, je vais aller à Ping-Pong, ce qui le fait aller de l'avant en arrière, sorte que le vent bouge de cette façon. Faisons quelques couches de plus, faisant exactement le même processus, dupliquant toujours le calque supérieur. En gros, je veux toucher le nez de ce chat avec le vent. Je vais juste passer et continuer à pousser jusqu'à ce qu'il soit assez proche du nez du chat. Maintenant, j'ai fait cinq couches que chacun déplace les feuilles sur un petit peu. Cliquez sur « Jouer » et voyons à quoi cela ressemble. C' est un joli effet de vent. Je crois que c'est au ping-pong. Je vais essayer de le ralentir et voir si ça a l'air un peu mieux. Je pense que la version plus lente est un peu mieux. Ça n'a pas besoin d'être super rapide. On ne veut pas qu'il ait l'air de se tortiller. On veut qu'il ressemble à ce que le vent passe par ici. J' aime cette vitesse. Je pense que ça a l'air sympa. Si vous voulez partager cela, vous pouvez simplement aller dans le menu Actions, Partager, puis choisir le type de fichier. Si j'allais aller sur YouTube, j'irais Animated MP4. Si j'allais aller pour Skillshare, j'irais GIF animé. Vous avez juste à choisir quel type de fichier fonctionne où vous voulez partager cela. Aussi, si j'allais faire comme Instagram, j'utiliserais MP4. Quoi qu'il en soit, juste un petit tutoriel d'animation pour vous aider à ajouter un peu de vent à votre composition. Je pense que cela aide vraiment les téléspectateurs à s'engager un peu plus avec leur pièce. Les gens regardent toujours plus longtemps quelque chose qui a de la vidéo et du mouvement dedans. Certainement jouer avec un peu d'animation, voir si vous pouvez faire bouger vos plantes et bouger dans le vent un peu. Je pense que vous remarquerez qu'il y a beaucoup plus d'engagement quand vous faites ça. 8. Esquisser des couches et des variations: Pour ce prochain projet, nous allons dessiner quelques plantes suspendues qui sont vraiment proches les unes des autres afin de pratiquer combinaison de différentes plantes pour créer beaucoup de contraste et de variation entre les différentes plateformes. Nous allons commencer par choisir quelques plates-formes différentes et les esquisser dans des paniers suspendus. Je commence ici avec la même taille de toile, 3000 x 3000 pixels, et j'ai le crayon à croquis et la couleur noire. Ce que je veux faire ici, c'est juste créer un morceau de bois à l'arrière qui va contenir toutes mes plantes. Alors je vais juste faire quelques petites marques ici où je veux que mes plantes pendent. Vous pouvez en faire autant que vous le souhaitez bien sûr. Je vais y aller avec six. J' ai un peu d'espace uniformément, mais je n'essaie pas de rendre ça parfait. Ceci est une illustration lâche. J' ai l'outil de sélection à main libre et je vais juste étirer cela un peu pour que mes six points soient uniformément espacés sur la toile. Ensuite, je veux commencer à penser à la variation quand il s'agit de la façon dont ils sont accrochés. Par exemple, disons que nous en avons un ici. Alors la prochaine que je ne veux pas faire ici aussi. Je vais faire quelque chose de totalement différent et y aller, disons juste ici. Bien sûr, le suivant pourrait être entre ces deux là, quelque part ici. Alors le dernier, faisons-le ça très bas ici. C' est un très bon exercice pour pratiquer la variation. Je pense que c'est l'une des choses les plus difficiles à faire quand vous débutez en tant que débutant parce que vous pensez que les choses doivent être uniformes et parfaites. Mais honnêtement, le dernier parfait que vous faites des choses, plus ils sont intéressants pour vos téléspectateurs. J' y vais vraiment avec le relâchement, l'enjouement ici. J' ai ces assez grandes ouvertes. Si vous voulez qu'il ressemble à plus que vous êtes face à la tête des plantes, vous pourriez faire un ovale beaucoup plus serré comme ça. Mais pour moi, je veux que ce soit une vue plus large, donc je vais garder ces assez ouverts. Je vais aussi faire quelques variations avec mes formes de pot. Faisons arrondi, faisons un peu ovale. Celui-ci va être comme un orbe et peut-être arrondi avec un fond plat, puis une autre forme de pot standard. Essayer d'obtenir cette variation là-dedans. Je veux m'assurer que mes ficelles descendent directement de mon milieu. Parfois, ce que je vais faire est de descendre directement du point médian et ensuite de tomber comme ça. C' est juste un croquis débutant, donc cela n'a pas besoin d'être parfait, mais nous voulons juste avoir une idée de l' endroit où seront ces cintres. Celui-ci n'a pas l'air très bon, par exemple, parce que le cintre descend juste au milieu, à droite sur le côté gauche du pot. Je vais juste bouger ce pot un peu. Toute petite chose comme celle-ci que vous travaillez avant d'arriver à la partie de croquis raffinée va vous rendre la vie beaucoup plus facile. Maintenant que nous avons quelques variations avec nos formes de pot, je vais obtenir une couleur différente ici et commencer penser à la variation avec les formes de la plante. Cette plante va être tombante, pendante, grosses feuilles épaisses, et une certaine variation dans les feuilles. Certains d'entre eux seront plus grands que d'autres. Cette plante prend beaucoup de place. Je pense qu'avec le suivant, je pourrais aller avec quelque chose d'un peu plus simple comme une plante de serpent. Encore une fois, vous pouvez commencer par aller et obtenir des images de référence avant même d'arriver à ce point. Ne vous sentez pas comme si vous deviez plonger directement dans le dessin des plantes comme moi, j' ai fait beaucoup de travail avec des images de référence avant d'arriver à ce point. N' hésitez pas à me copier cette fois si vous voulez juste apprendre à connaître ces formes de plantes avec lesquelles je vais travailler. Mais sachez aussi que ces images de référence sont là pour vous quand vous en avez besoin. Ça va être une feuille circulaire, et celui-ci est vraiment amusant pour remplir de grands espaces avec parce que ces gars peuvent juste vraiment voyager et faire tout autour d'une pièce. J' aime les utiliser quand j'ai besoin de remplir le spot d' une illustration qui a juste besoin d'une propagation de plantes. Vous pouvez également les faire aussi clairsemés ou aussi pleins que vous le souhaitez. Je suis juste en train de passer par et d'ajouter ces petits cercles, mais n'hésitez pas à obtenir un peu plus détaillé en ajoutant peut-être des vues latérales comme ça, ovale comme ça, n'importe quelle plante que vous pouvez trouver comme ça c'est un plante grimpante est idéal pour remplir les espaces. Gardez cela à l'esprit lorsque vous êtes à la recherche de quelque chose à remplir dans une illustration, si c'est un espace bizarre qui a besoin de beaucoup de remplissage dans ces plantes grimpantes sont formidables. Nous avons fait quelques longues plantes filtrantes pour celle-là. Je veux faire des gros ouverts qui sont tombants, mais ils ne vont pas très loin en dehors de leur pot alors que ceux-ci le font. C' est juste un peu plus de variation. Ceux-ci sont comme une forme d'arachide, fond plus large, un haut plus large, un milieu serré. Certains de ces chevauchements pourraient avoir un peu trop, alors nous allons devoir décider que lorsque nous arriverons à un croquis plus raffiné, mais pour celui-ci, je vais juste y aller. Je vais faire une plus grande plante de serpents. Une autre chose à penser à ce que la variation est que vous ne voulez pas devenir trop fou avec la variation. Il y a bien sûr une limite. Une chose que vous pouvez faire pour ajouter un peu de cohésion si vous avez l'impression d'être hors de la main, est de référencer quelque chose d'autre sur le Canvas. Ici, nous avons une petite plante de serpent. Faisons une grosse plante de serpents ici. Les formes vont faire référence à ces formes et apporte juste un peu plus de cohésion à votre composition. Ensuite, je vais faire de très grandes feuilles qui se tiennent debout tout droit sur leur propre. Ce n'est pas une de ces variétés tombantes. Je fais juste quelques uns de ceux-là. J' ai à peu près la mise en page élaborée pour cette composition. Je vais réduire l'opacité, créer un nouveau calque, et maintenant je peux commencer à être beaucoup plus raffiné avec cela. Bien sûr, en commençant par ce pot, si je pose un doigt, ça va nettoyer cet ovale et s'assurer qu'il n'est pas latéralement. comme nous l'avons fait avec la dernière composition, je suis juste en train de raffiner. Je m'assure juste que ce que je pensais que je voulais faire est ce que je veux vraiment faire. Je vais créer une nouvelle couche ici pour faire ces pots, et je vais vous montrer pourquoi. Je veux dessiner le côté de ce pot, puis juste un peu de fond. Ensuite, je vais dupliquer ce calque, appuyer sur l'outil de déplacement, retourner horizontalement, et juste coller ça ici. Cela va m'aider à créer très rapidement des formes de pot pour que mes pots ne deviennent pas un peu bizarres pendant que je travaille. Une chose que je vais faire pour m'assurer que ces pots sont en place est de tracer une ligne droite, directement en bas de chacun de ces cintres. Ces cintres doivent être au centre de mon pot. Si ce n'est pas le cas, alors ils sont un peu décalés et la pièce va ressembler à elle. Un que je remarque ici est cette pièce juste ici. Celle-ci doit être décalée un peu vers la gauche. Tout le reste a l'air assez bien. Bien que maintenant je souhaite que ces lignes soient orange, donc je vais taper l'orange, je vais également verrouiller ce calque en faisant glisser deux doigts vers la droite, appuyez dessus une fois et appuyez sur le calque de remplissage. Maintenant, tout est orange à nouveau. J' aime que mes plantes soient d'une couleur et que tout le reste en soit une autre, c'est pourquoi je voulais juste transformer ça du vert à l'orange. Avec ces cintres, encore une fois je pense à la variation. Si j'en ai un qui est au centre de cette plante, alors je vais essayer d'éviter d'en faire un au centre de cette plante, place je vais faire deux sur le devant et un sur le dos. J' en ai un à l'avant et deux à l'arrière. Toujours penser à cet aspect de variation pendant que je suis en train d'esquisser. 9. Raffinerie et encrer: Je suis content de la façon dont ces pots limaces. Donc, je vais créer un nouveau calque avec une couleur vert foncé, et je vais juste passer à travers comme nous l'avons fait sur le premier projet, et juste m'assurer que mes formes de feuille sont comme elles devraient être. Ce qui, à mon avis, est varié mais un peu cohésif en termes de formes que j'utilise, que j'utilise des formes intéressantes, que je ne fais pas seulement la même chose encore et encore, que je fais une tige qui relie le feuille à chaque vigne. Juste des petites choses comme ça, pour s'assurer qu'il n'y a pas de Meetups gênants. J' ai déjà dû réparer quelques choses ici. C' était une rencontre bizarre. Prenez votre temps ici et affinez ce croquis. Là encore, j'ai dû réfléchir à l'aspect de la cohésion. J' ai fait une petite feuille et ça avait l'air bizarre. J' ajoute quelques petits pour que celui-là ne soit pas si seul. Si vous ajoutez juste un petit aspect qui est différent, parfois il se démarque vraiment. Alors que si vous ajoutez un ou deux, alors vous le divisez sur la page, et cela ne va pas simplement choquer votre spectateur. Aussi, si les choses deviennent vraiment dingues ici, ce que j'ai l'impression qu'elles commencent déjà à devenir un peu folles. Je vais passer à une couleur de croquis différente pour chaque autre plante. Je vais juste aller chercher un rose et de cette façon, je ne suis pas confus quand j'encris ce qui appartient à quelle couche. C' est la chose la plus ennuyeuse. Quand vous mettez votre musique, vous êtes d'humeur à dessiner et vous êtes comme, oh, en fait, je n'ai aucune idée de ce qui se passe ici. N' hésitez pas à tirer autant de couleurs que vous avez besoin pour le croquis. Personne ne verra jamais le calque d'esquisse. Rends-le utilitaire, pas joli. Avec cette plante suspendue, j'essaie de m'assurer qu'elle a des zones plus ouvertes et des zones qui se chevauchent serrées. Je prends juste quelques minutes de plus sur cette pièce pour m'assurer que j' ai ce bel équilibre entre clairsemé et plus ouvert. Je laisse aussi certaines de ces plantes monter dans la zone boisée. Je pense que cela aide à lier la zone du bois à la zone de la plante. Je ne veux pas juste avoir cet élément bizarre flottant au-dessus de tout le reste. Je veux qu'elle soit attachée. Je vais faire en sorte que ces feuilles touchent à peine. Je vais chercher l'outil de sélection à main libre et juste déplacer celui-ci vers le haut. Donc, c'est en quelque sorte le reflet de ce qui se passe là-bas. Juste de petits changements comme ça peuvent rapprocher votre composition plutôt que avoir deux espaces séparés qui ne grandissent pas l'un avec l'autre. Juste une plante de plus pour s'occuper. Maintenant, je peux rendre ma couche d'esquisse originale invisible et je suis juste à gauche avec cette esquisse colorée. Je vais fusionner tous les calques d'esquisse colorés ensemble, réduire l'opacité et maintenant je peux commencer à encrer. Allons de l'avant et commençons par choisir une couleur pour ce bois, puis construire à partir de là. Encore une fois, j'utilise juste la même palette de couleurs que j'ai utilisée pour la dernière composition. Mais vous pouvez utiliser la même palette de couleurs pour chaque dessin ou vous pouvez essayer quelques couleurs différentes. Personnellement, j'aime rester avec une palette de couleurs pendant un certain temps, puis passer à autre chose plus tard. Plutôt que de changer tout le temps. Je pense que l'exploration d'une palette de couleurs pendant un certain temps peut vraiment vous aider à affiner votre style. Peut-être envisager de créer une palette de couleurs que vous aimez vraiment et juste rester avec elle pendant quelques mois et juste voir ce qui se passe. J' ai toujours trouvé que cela me conduit à créer un travail plus cohésif et peut généralement vous libérer jusqu'à ne pas avoir à penser autant à la couleur tout le temps. Tu réutilises vraiment les mêmes couleurs encore et encore. Encore une fois, je suis juste de remplir ces formes de pots avec une couleur unie et puis je vais passer par un nouveau calque au-dessus de cela, qui est réglé pour être un masque de coupe. Utilisez cette couleur plus foncée pour remplir tous ces espaces intérieurs. Une chose que vous remarquerez avec cette pièce par rapport à la dernière c'est que j'ai mis beaucoup moins de détails dans ces plans. n'est pas seulement parce que je me sens paresseux, c'est parce que, si vous voulez montrer quelque chose à cette échelle, alors il n'y a vraiment pas de sens d'y mettre une tonne de minuscules détails. Parce que lorsque votre spectateur effectue un zoom arrière sur ici et le visualise, éventuellement sur Instagram ou votre site Web. Ils ne verront pas tous ces petits détails. Quand j'ai fait cette seule plante, il était logique d'entrer dans beaucoup de détails avec cette seule pièce. Alors que ce sont beaucoup de petites pièces qui fonctionnent ensemble, il est donc normal d' avoir un peu moins de détails et parfois c'est agréable de juste prendre une pause de devenir fou avec le détail et juste voir ce qui se passe quand vous lâchez et faites un dessin lâche. Je vais juste continuer ce même processus, encrer avec trois verts différents, chacun sur sa propre couche et juste remplir tous les espaces verts de cette composition. Parfois, avec ces plantes de vigne, j'aime aller de l'avant et dessiner toutes les vignes. Je vais passer par, probablement faire deux vignes sombres, créer une nouvelle couche, faire quelques vignes vertes moyennes et la raison pour laquelle je fais les vignes d'abord, c'est parce qu'il est beaucoup plus facile de tirer chaque feuille d'une vigne si vos vignes sont déjà là. Si tu essayes juste de les dessiner dans l'espace comme je l'ai fait avec celui-là. Ensuite, quand vous venez mettre vos vignes, c'est difficile de mettre cette vigne au bon endroit. Maintenant, j'ai toutes mes vignes. Maintenant, je peux juste passer par chaque couleur et juste mettre ce petit peu de couleur, attacher à cette vigne et nous sommes prêts à y aller. 10. Détails et options de composition: Maintenant que j'ai pris soin de toutes mes feuilles, il est temps d'ajouter quelques ficelles pour mes pots suspendus. Je voudrais commencer par simplement les ajouter en tant que chaînes droites. Ou vous pourriez faire quelque chose d'un peu plus intéressant pour créer un effet macramé. Donc, il y a tellement de styles de macramé différents. Ce que vous voudrez peut-être faire est juste d'aller faire une planche d'inspiration comme nous l'avons fait pour la première plante sur les cintres de macramé. Ensuite, vous pouvez obtenir des idées pour tant de styles différents de ces cintres. J' aime juste m'asseoir et les dessiner. C' est un plaisir vraiment juste relaxant, style que vous pouvez faire. Donc, quoi que ce soit qui fonctionne pour votre style ici, peut-être essayer quelques-uns de ces plus fantaisistes, et ensuite quelques-uns qui sont juste des cordes comme celle-ci. Encore une fois, cela apporte un peu de cette variation. Ensuite, j'ai besoin d'effacer les parties du cintre en macramé qui ne sont pas couvertes par la feuille. Cela va vraiment dépendre beaucoup de la façon dont vous voulez que le chevauchement fonctionne sur cette pièce. Ensuite, je vais cliquer sur « Sélectionner » sur ce calque, aller à mon macramé, puis effacer ce petit peu. De cette façon, je suis juste en train de changer comment le chevauchement fonctionne sur cette couche. Maintenant, c'est juste tisser et sortir des plantes, ce qui est agréable. Je vais répéter le même processus avec tous ces cintres en macramé. Certains d'entre eux je vais faire plus intéressant et d'autres je vais juste garder ça vraiment ennuyeux. Je vais aussi prendre une minute et ajouter de la saleté comme nous l'avons fait dans cette dernière composition. Je sélectionne les pots. Je vais à la couche intérieure orange plus foncée. Faire glisser trois doigts et taper, couper et coller et supprimer cette couche supplémentaire qu'il a créé pour se débarrasser de ces petits morceaux, créer une nouvelle couche, masque de coupe, et puis je peux faire ma couche de saleté. Bien sûr, quelques dernières choses que nous pouvons faire avec ça. Désactivez notre calque d'esquisse. Activez une couleur d'arrière-plan, quelle que soit la couleur d'arrière-plan que vous souhaitez utiliser. Allez à la couche ci-dessus, cette pièce de bois et nous devons peut-être y ajouter quelque chose comme du grain de bois. Je vais juste avoir une couleur légèrement plus foncée. Transformez cela en une couche de masque de coupe et c'est la couche juste au-dessus de ce bois. Ensuite, il suffit de passer à travers et d'utiliser ce stylo liquide, en ajoutant un peu de variation de grain de bois. Je vois déjà que je vais devoir faire la différence entre les couleurs du grain de bois et les cintres en macramé. Ce qu'on pourrait faire, c'est d'aller à la teinte de la luminosité de saturation sur cette couche de bois et de la faire tomber un peu. Ça va me permettre d'abattre un peu mon grain de bois aussi. Ce sont juste des choses que vous devez régler pendant que vous travaillez. Maintenant, nous avons une belle différenciation entre le macramé et le grain de bois. Une autre chose que je vais faire est au-dessus de tout, je vais avoir une couleur plus foncée. Ça va être pour mes, appelons ces piquets, qui tiennent mes cintres. Bien sûr, la dernière chose que je ferais ici est d'ajouter des veines sur toutes ces plantes. Je ne vais pas faire ça à la caméra parce que tu sais comment j'ajoute des veines sur les plantes. Je vais juste à la couche au-dessus de cette couche et obtenir une couleur légèrement plus claire et dessiner une veine. Voici ma composition finie. J' ai fait juste quelques réglages avec quelques veines supplémentaires et j'ai joué avec la mise en page un peu. Un autre projet amusant que vous pourriez faire qui serait similaire à ceci est une étagère. C' est une autre excellente façon de pratiquer vos compétences en composition. Ici, j'ai fait exactement le même processus en arrivant avec autant de formes de plan variées que je pouvais et en essayant d'équilibrer les plantes qui pointent vers celles qui tombent vers le bas. J' ai ces trois petits pots, donc ils équilibrent les plus grands. Dans cette composition, j'ai décidé de passer par et faire un croquis plus détaillé des veines parce que, je voulais vraiment souligner les veines dans cette composition. Donc, selon votre style, en fonction de la composition, vous pouvez ou non simplement vouloir aller de l'avant et les esquisser pendant que vous travaillez. Je suis entré dans beaucoup de détails avec le croquis dans cette composition, puis j'ai fait exactement le même processus que vous connaissez pour l'encrage. C' est un excellent moyen de se détendre ou, si vous êtes coincé dans un bloc créatif, vous pouvez simplement remplir la page avec des plantes et il ne doit pas être juste des étagères. Il peut s'agir d'une combinaison des pots suspendus et des étagères ou d'un autre endroit où vous mettrez des plantes. Comme vous pouvez le voir, ces types de compositions sont un excellent moyen de s'entraîner à ajouter dans toute cette variation et ce mouvement. Si vous le souhaitez, vous pourriez même lancer une animation comme nous l'avons fait pour le premier projet. 11. Créer une scène simple: Maintenant que nous avons pratiqué différentes façons de dessiner des plantes, il est temps de tout rassembler dans une composition. Je vais commencer par un arrière-plan très simple. Je vais faire un bureau, mais vous pourriez faire un mur ou un mur avec une fenêtre, quelque chose de simple en arrière-plan, et ensuite nous allons juste le remplir avec certaines de nos plantes. Vous pouvez soit utiliser ceux que vous avez déjà créés et les insérer, ce que je vais vous montrer comment faire, soit vous pouvez les dessiner à la main comme nous l'avons fait pour les deux autres projets. Encore une fois, je commence avec la toile 3000 par 3000 pixels avec noir comme ma couleur et le crayon à croquis comme mon pinceau et je vais juste faire une pièce vraiment simple parce que je veux juste vous montrer combien il est facile de remplir l' espace avec des plantes de sorte que vous avez un mouvement vraiment intéressant sur la toile sans faire une tonne de travail supplémentaire ou avoir beaucoup d'autres objets dans la scène. Pour cet exemple, je pensais que je voulais dessiner une pièce où je voudrais dessiner ou créer, peut-être un studio ou un café, mais tout ce que je pouvais penser était un espace pour m'asseoir. J' ai un petit tabouret ici, et on dessinera ce tabouret plus tard, on a un bureau, juste un bureau très simple ici. Mais le problème est que nous avons juste beaucoup d'espace supplémentaire à remplir. En fait, je vais changer ça, donc j'ai plus de place pour mes plantes. Ce seront juste des fenêtres ici. N' hésitez pas avec ce projet pour représenter n'importe quelle pièce que vous voulez, mais la clé ici est d'avoir quelque chose de petit peut-être vers le centre de la toile, puis les plantes peuvent remplir la zone environnante. Je vais avoir à peu près tout ce qui se passe ici, et puis tout cet espace supplémentaire, je vais remplir de plantes. Je vais travailler sur ça comme je l'ai fait avec les autres pièces. Je vais esquisser ça et ensuite je vais passer à travers et encrer tout. Je fais juste un cadre simple pour les fenêtres, puis un bureau très simple avec seulement deux grands chevilles pour le tenir. Je vais faire beaucoup plus de détails sur les espaces de dessin dans ma classe de perspective parce que c'est une classe de plantes, je ne vais pas aller profondément dans les espaces de dessin, mais si vous êtes intéressé par ce sujet et que vous voulez vérifier cette classe, vous pouvez en apprendre beaucoup plus sur mon processus de dessin des espaces et du grain de bois et mettre les choses en perspective. Si vous vous sentez un peu perdu dans ce sujet, alors sautez dans cette classe. Voici un espace très simple. Je vais juste passer à travers et écrire ça. Je veux que cette jambe soit exactement la même taille que l'autre, donc je vais utiliser l'outil de sélection de la main libre pour copier cela, faire glisser trois doigts vers le bas, copier, faire glisser trois doigts vers le bas et coller, et puis je peux juste déplacez cela ici et fusionnez ces ensemble, et maintenant j'ai cette table sur sa propre couche. Je vais choisir une couleur d'arrière-plan, et sous ce calque de fenêtre, je vais juste choisir une couleur claire de bleu pour ces fenêtres. Vous pouvez voir que cela va être une illustration assez rapide. Je ne prends pas beaucoup de temps ici, mais bien sûr, vous pourriez revenir plus tard et faire une version plus raffinée de cela. J' aime travailler de cette façon au début parce que j'ai l'impression que si je vais trop lentement alors je pense trop à tout. Commencez souvent une composition comme celle-ci, puis revenez plus tard et affinez-la. Mais parfois, vous entrez dans ce processus et vous vous rendez compte que c'est génial comme il est, sorte que vous n'avez pas toujours à revenir en arrière et à faire raffinage si ce que vous avez créé fonctionne réellement bien. Puis-je montrer comment dessiner des objets comme celui-ci dans ma classe de perspective ? Je ne vais pas entrer dans une tonne de détails à ce sujet, mais fondamentalement j'utilise mon oeil pour juger où ces petits rayons devraient aller et juste extrapoler comme ça, ne doit pas être parfait bien sûr. Si vous voulez être parfait, vous pouvez utiliser les règles de perspective pour être vraiment précis avec cela, mais pour l'instant, je vais juste y aller. Je vais juste utiliser une ligne grise pour montrer où cette page coupe. Nous avons juste ce petit peu de définition. Mais je ne mets pas une tonne de détails dans cette composition. Je veux juste vraiment vous montrer comment vous pouvez commencer avec une composition super simple et ensuite la transformer en quelque chose de vraiment intéressant juste en ajoutant quelques plantes. C' est pourquoi je garde tous ces détails assez lâches, parce que dans ce cas, les plantes sont vraiment mon objectif. 12. Ajout de plantes et options de composition: On y va. Nous avons une composition super simple. On pourrait aller dans un travail beaucoup plus détaillé avec ça. Mais pour l'instant, je vais juste laisser ça être tel qu'il est, et je veux juste sortir dans quelques plantes pour vraiment égayer cet espace parce que pour l'instant, c'est juste terne. Comme je vous l'ai montré avant, je passe par chaque image de plante que je crée et je supprime l'arrière-plan, rendre invisible afin que j'aie une image transparente. Partager PNG. PNG sont les seules images qui peuvent avoir des arrière-plans transparents. Nous allons toujours utiliser ce type de fichier. Ensuite, je peux juste aller dans le menu des actions, ajouter, insérer une photo, et il y a ma petite plante. Allons glisser ça vers le haut, et peut-être que je veux que ça soit une grosse plante sur le côté comme ça. J' éteins la magnétique ici pour qu'elle ne se casse pas. Peut-être que je veux qu'elle soit assise sur cette table. Ce que je vais faire pour l'instant, c'est juste le dupliquer, rendre le premier invisible. Alors pour l'instant, je pense que je vais juste mettre celui-là. Ensuite, je vais amener mes autres plantes et voir comment elles fonctionnent ensemble. Je regarde aussi cet espace négatif. Tu vois comment ce bleu fait un bel espace négatif ici ? Je regarde toutes ces choses différentes pendant que je construis cette composition. Laissez-moi tirer mes photos ici parce que j'ai déjà sauvé beaucoup de plantes PNG. Je vais juste attraper certains de ceux que j'ai déjà créés et sauvés, comme je viens de vous le montrer. Je vais les déposer dans cette composition. Comme je vous le disais dans le premier projet, si vous passez un jour et faites un tas de plantes, alors il peut être vraiment amusant de voir comment vous pouvez les intégrer dans une composition. Celle-ci, peut-être que tu veux l'avoir ici. C' est agréable d'avoir deux grandes plantes autour de cet espace d'écriture. Je vais prendre cette petite plante et la mettre dans le coin. Allons prendre cette plante Monstera et la rendre petite, et il peut juste être une plante de bureau de tri. C' est là que vous pouvez jouer. Vous avez déjà créé beaucoup de détails pendant que vous dessiniez vos plantes, et maintenant vous pouvez simplement jouer avec la composition et l'espacement. Je ne veux pas forcément que mon usine couvre mon écrivain, mais j'ai peut-être un peu fouillé sur le côté ici. Parfois, j'aime voir combien de plantes je peux obtenir dans une seule composition parce que cela crée juste une superposition vraiment intéressante. Vous pouvez déjà voir que cela va d' une composition très ennuyeuse à presque devenir une jungle, ce qui je pense est agréable pour le spectateur d'obtenir juste un mouvement vraiment intéressant. Je mets aussi certains de ceux-ci l'un derrière l'autre. Cette nouvelle plante va juste jeter un coup d'œil derrière celle-ci. Ensuite, nous obtenons les intérêts visuels d'une pièce jetant un coup d'œil derrière l'autre. Voici ma dernière illustration. J' ai joué avec le placement des plantes. J' ai ajouté un peu de grain de bois sur chacun des morceaux de bois, et j'ai ajouté une tasse et un crayon, et c'est ma composition finale. Je veux vous montrer quelques autres options que vous pouvez faire avec ce même style. Tu pourrais vraiment commencer par une chambre et une fenêtre. Ça n'a pas besoin d'être super complexe ici. Vous pouvez commencer par quelque chose de très simple. En fait, il pourrait juste être un mur ou mettre une peinture sur le mur. Je veux juste vous montrer cette composition parce que je veux que vous sachiez que vous n'avez pas à passer une tonne de temps à travailler sur le fond. Tout est au sujet des plantes ici, donc vous pouvez vraiment jouer avec simplement déplacer ces plantes autour et dessiner dans différentes versions, et juste vous amuser avec un espace vraiment simple. Si vous voulez passer un peu plus de temps sur l'arrière-plan, vous pouvez faire un dessin en perspective vraiment amusant. Encore une fois, je montre comment dessiner en perspective dans ma classe sur le dessin en perspective. Mais ici j'ai inclus une fenêtre et une bibliothèque en perspective, puis j'ai juste ajouté quelques plantes et un chat sur le dessus. Vous pouvez voir comment cette composition avec toutes les plantes serait assez ennuyeux, mais les plantes lui donnent juste tellement de mouvement amusant et ludique. Vous pouvez voir que j'utilise le même processus d'esquisse que nous utilisons tout au long de cette classe pour bloquer chaque pièce et ensuite passer au travail de détail sur mon esquisse finale. Je l'ai gardé très simple avec l'illustration de fond. Je ne suis pas devenu fou avec la couleur ou quoi que ce soit. Je laisse les plantes être l'objectif principal et juste gardé ce super symbole de fond avec quelques couleurs neutres. J' ai utilisé le même motif de feuilles multicolores que nous avons fait dans les autres compositions. Mais je viens d'ajouter un peu plus de détails aux veines. Gardez juste à l'esprit que vous pouvez certainement ajouter beaucoup de détails sur ces veines si cela fonctionne pour votre composition. Tout comme je l'ai fait ici, vous pouvez ajouter un autre élément comme un chat ou d'autres objets qui sont amusants dans la composition. Vous pouvez voir que j'ai aussi joué avec popping dans d'autres plantes que j'avais déjà dessinées. Il n'a pas à être dessiné à la main ici pour chaque composition individuelle, vous pouvez certainement utiliser certains de ces dessins que vous avez déjà créés et les mélanger et les faire correspondre dans différents dessins. Vous pouvez également ajouter beaucoup de beaux détails dans votre arrière-plan si c'est le style que vous allez pour une certaine composition. Pour cette composition, je voulais me concentrer sur ma cuisine de rêve. Je voulais montrer tous les aspects de la cuisine, de latuile vintage à l'étagère à concept ouvert, en passant tuile vintage à l'étagère à concept ouvert, quelques armoires en bois. Je suis vraiment allé dans beaucoup de détails avec l'arrière-plan, puis juste utilisé les plantes comme une invite pour remplir la zone supérieure. C' est là que les plantes s'amusent vraiment parce qu'elles n' ont pas à être le principal personnage essentiel de votre illustration. Ils peuvent simplement être un support qui donne une sensation de fluidité naturelle à votre composition. C' est vraiment ce que j'ai fait avec cette pièce. J' ai passé la plupart de mon temps à travailler sur tous les détails de la cuisine. Ensuite, les plantes sont vraiment juste une réflexion après coup qui boostent toute la composition et le font contraste avec ces couleurs plus claires qui sont en arrière-plan. Je pense que vous pouvez voir ici que j'aime utiliser des tons sourds. Mais le simple fait d'utiliser des tons sourds seuls peut parfois devenir vraiment stagnant et ennuyeux et n'attire pas vraiment l'attention des gens. Alors que lorsque vous mettez une partie de cette couleur audacieuse là-bas pour contraste avec les neutres, vous obtenez tellement plus de vie dans votre composition. J' ai également traversé et ajouté beaucoup de travail de détail à la macro mai cintres et le grain de bois et joué avec beaucoup de variations sur le travail de détail dans ces pièces avant que je l'ai terminé. J' espère que vous avez aimé regarder ce cours et que vous vous sentez inspiré de commencer à incorporer quelques plantes dans vos illustrations. Si vous avez aimé cette classe, vous aimerez peut-être certaines de mes autres classes où je couvre beaucoup plus de façons de concevoir et de peindre sur votre iPad, comme comment dessiner en perspective, comment combiner lettrage et illustration, et comment créer des illustrations de palette de couleurs limitées. Consultez ceux sur mon profil si vous voulez en voir plus. En outre, je partage beaucoup de téléchargements gratuits pour les artistes iPad et designers sur mon site Web. Si vous voulez en obtenir plus comme pour ce cours, consultez mon site. J' aimerais absolument voir les illustrations que vous créez après avoir regardé ce cours. S' il vous plaît partager ce que vous faites. Vous pouvez le faire ici sur Skillshare dans la section projet, ou vous pouvez me marquer sur Instagram ou Facebook. Si vous avez des questions pendant que vous travaillez à travers les processus de cette classe, s'il vous plaît contactez-moi. Vous pouvez répondre à ma discussion ici sur Skillshare ou vous pouvez me contacter via mon site web. Merci beaucoup d'avoir regardé et je te reverrai la prochaine fois. Au revoir.