Monde des couleurs - Choisir les bonnes couleurs pour votre art

1. Une introduction: Salut, je suis Kesh. Je suis artiste, illustrateur et YouTuber, et j'adore dessiner, dessiner et illustrer. Beaucoup de mes illustrations et dessins implique beaucoup de couleurs, et choisir les couleurs et obtenir ces couleurs correctement. Laissez-moi vous dire que c'est un processus difficile, c'est dur. Choisir des couleurs peut être difficile au début, mais si vous êtes armé des connaissances appropriées qui sont pratiquées de façon constante, eh bien, tout ce processus peut être en fait beaucoup plus simple. Dans ce cours particulier, je vais passer par mon processus de sélection de couleurs qui sont réellement pratiques et faciles à faire. En même temps, nous allons passer en revue les bases de la couleur, et les théories des couleurs, les harmonies de couleurs qui sont souvent utilisées pour faire des illustrations intéressantes et attrayantes. Nous allons passer par tout cela, qui sont de nature très théorique, qui sont très sur des trucs manuels. Nous allons prendre tout cela et montrer aux gens un moyen très pratique de pratiquer ces choses et d'utiliser constamment leurs illustrations. C' est ce que nous allons faire dans cette classe. C' est une approche très pratique pour choisir les couleurs, alors restez avec cette classe et passez par elle, vous pourriez trouver cela beaucoup utile. Je te verrai à l'intérieur. 2. Les bases de la couleur, de la saturation et de la valeur: Hé tout le monde. Bienvenue dans cette classe de couleurs compréhensibles. Nous allons montrer ou passer par mon approche pour choisir les couleurs. J' ai ma propre approche personnelle des couleurs, mais nous allons mélanger ce cours avec un tas d'autres choses comme connaître quelques notions de base sur les couleurs. Pas seulement les couleurs, mais surtout, disons, certaines bases que vous devez connaître sur la couleur, afin que nous puissions passer à un peu de théorie des couleurs, signification des couleurs et d'harmonies des couleurs. Une fois que nous aurons fini avec ça, nous allons aller sur mon approche personnelle et quelques façons pratiques de choisir les couleurs parce que vous apprenez toute cette théorie des couleurs et des choses comme ça. Ce qui se passe, c'est que vous comprenez ce que c'est et que vous obtenez les idées et les principes, mais c'est très gentil pour vous d'appliquer cela dans la vie réelle et d'une manière pratique. Je veux vous montrer une façon pratique d'appliquer cela de façon réaliste. C' est l'objectif de cette classe particulière. Allons y sauter. La première chose serait que nous allons couvrir trois choses, bien sûr, les bases, la théorie des couleurs, et mon approche pratique. En ce qui concerne la théorie des couleurs, nous allons couvrir deux choses nous allons couvrir deux choses : les significations des couleurs et les harmonies des couleurs, donc les significations et les harmonies. Ne dis pas, qu'est-ce que tu dis ? Confuse à propos de ces termes et des choses comme ça vont juste avec le flux. Je vais vous en parler, chaque chose, c'est une. Commençons par quelques bases. Tu dois connaître les bases avant de passer à autre chose. Donc, trois choses, trois choses précieuses que vous devez savoir pour comprendre les aspects du choix des couleurs. Première étape, teinte, saturation et valeur. Si vous utilisez Photoshop ou si vous utilisez Procreate ou toute autre application de dessin, cette chose apparaît à peu près dans les menus. Teinte, saturation, luminosité ou quelque chose comme ça. On va passer en revue chacun d'entre eux. Premier pas, teinte. Qu'est-ce que la teinte ? La teinte est fondamentalement, quelle couleur est-ce que vous utilisez ou choisissez. Par exemple, est-ce rouge, est-ce bleu, est-ce vert ? Quelle que soit la couleur. N'importe quelle couleur. Qu' est-ce que c'est ? Quelqu' un vous demande : « Hey, quelle teinte est-ce ? » Ça veut dire, de quelle couleur est-ce ? C'est de la teinte. La teinte est de quelle couleur ? est la bonne couleur ? C' est de la teinte. La saturation est l'intensité de la couleur, l'intensité de la couleur. Par exemple, si je choisis le rouge ici, laissez-moi juste changer mon pinceau ici pendant une seconde. Oui, c'est fait. Si je choisis le rouge ici, juste ici, je peins un gros morceau de rouge ici. La saturation est l'intensité de la couleur. Ce rouge, en ce moment la saturation, il a le niveau actuel d'intensité. Si je change l'intensité et que je veux sélectionner ceci, ou je vais à la teinte, à la saturation et à la luminosité. Si je réduit la saturation, vous pouvez le voir, il perd à peu près toute l'intensité de la couleur. C' est comme un rouge intense très léger, c'est un peu de rouge là-dedans, mais à peu près il n'y a rien là-dedans. Si j'en parle un peu, il y a plus d'intensité. Maintenant c'est à 50 pour cent, c'est l'intensité normale. Après cela, le rouge n'est pas trop affecté au-delà de 50 pour cent donc c'est l'idée. C'est le truc. La saturation est l'intensité de la couleur. Si vous réduisez la saturation, il va perdre complètement son intensité et si vous augmentez la saturation au lit complet, cela signifie qu'il a pleine intensité. C' est la saturation. Valeur, d'autre part, mon ami est la luminosité de la couleur, ou si vous supprimez simplement la saturation d'une couleur particulière, la valeur est ce qui détermine la luminosité de la couleur. Par exemple, ici sur cette barre particulière juste ici, teinte, saturation et luminosité. Si j'augmente la valeur ici, vous pouvez voir que la couleur devient de plus en plus brillante et brillante, et ce qui se passe lorsque vous augmentez également la valeur est, la couleur aussi sorte de perd son intensité, mais dans un de façon différente. Si c'est très sûr, différent par rapport à la façon dont vous gâchez avec la saturation. Si vous réduisez la saturation, il perd simplement de l'intensité, pas sa valeur. Si vous dites jouer avec la luminosité et augmenter la valeur d'une couleur particulière, il devient plus léger comme ça, qui va presque blanc, ou plus sombre comme ça, qui est juste à peu près va au noir. Donc ce sont trois choses que vous devez savoir. Trois petites choses que vous devez savoir quand il s'agit des bases de la couleur. Hue, ce qui veut dire quelle couleur. Saturation, à quel point cette couleur particulière que vous choisissez est intense. Quelle couleur signifie rouge, combien la couleur est intense saturation, et la valeur, combien votre couleur est brillante. Ces trois petites choses sont ce qui compte. C' est à peu près les bases. Ce sont trois choses que vous devez savoir. Cela va être une classe très simple dans le sens où vous n'avez pas besoin de savoir trop de choses juste pour en apprendre davantage sur le choix ou le processus de choix d'une couleur. Il s'agit simplement de jouer avec ces trois choses, la teinte, la saturation et la valeur. Si vous vous souvenez de ces trois choses, à la fin de la journée, c'est ce qui compte. Ces trois trucs. C'est les bases que nous devons connaître. Passons à la suivante. 3. Théorie des couleurs - Moyens: Théorie des couleurs. La plupart des gens sont très confus à propos de la théorie des couleurs , comme : « Oh, mon Dieu, est-ce une théorie des couleurs ? C' est quoi cette théorie ? Est-ce une théorie pour tout ? » Si nous faisons juste bouillir la théorie des couleurs à ses essentiels essentiels, il y a trop de choses, que je ne sais pas personnellement. Je n'étudie pas tout, tous les aspects de chaque petite chose. Mon objectif est de rester simple, il suffit de savoir les choses que j'ai besoin de savoir pour obtenir les résultats que je veux obtenir. Théorie des couleurs, c'est deux éléments essentiels sur lesquels je me concentre essentiellement, qui est un, des significations de couleur, et deux, des harmonies de couleur. Je vais y arriver un par un. Significations et harmonie. Tout d'abord, les significations. Qu'est-ce que ça veut dire ? Signification de la couleur. Chaque couleur a une signification particulière pour elle. Rouge signifie danger, bleu signifie océan, je ne sais pas, ciel ou autre chose. Le vert signifie la nature, la végétation et le blanc signifie la paix. Fondamentalement, la signification de la couleur est ce que chaque couleur signifie pour vous en tant que personne individuelle, parce que les individus varient, et ils ont des significations différentes associées à une couleur particulière. Chaque société, en tant que communauté, a également des associations différentes avec une couleur différente. Par exemple, le noir est considéré comme une couleur non favorable ici en Inde. Ils ne portent pas de noir pendant les cérémonies de bon augure comme les mariages, les festivals, et des choses comme ça. Alors que dans d'autres pays, ils portent du noir dans un mariage. Le blanc est considéré comme un symbole de paix dans un endroit donné. Le blanc est à peu près constant comme un symbole de paix partout. Je pense qu'on est en blanc. Tu as l'idée. Le safran ici, la couleur du safran. Laissez-moi vous montrer du safran pendant quelques secondes. Quelque chose comme ça. Safran signifie quelque chose de « religieux », ou quelque chose qui est lié à des matériaux qui n'est pas associé à ce mot. Donc c'est du safran. Chaque couleur a sa propre signification, et différents individus ont des significations différentes à des couleurs particulières, et différentes sociétés ont des significations différentes à des couleurs particulières. Je viens de tirer un tableau de sens simple sur Internet. C' est quelque chose que j'ai tiré de l'Internet. Si vous venez de le Google, dites juste, « Couleur signifie. » Ces choses arrivent. Il y a plein de ces choses là-bas. Si vous regardez cette chose, chaque couleur a apparemment une signification particulière pour elle. Par exemple, rouge signifie intense, énergique, force, danger, associé à la nourriture. Je vais y arriver. Pour moi, je n'associe pas le rouge à la nourriture. Orange signifie chaud, agressif, succès, les jeunes générations associées. Encore une fois, je n'associe pas l'orange aux jeunes générations. Bleu signifie confiance, sécurité, entreprise, paix, foi, sagesse. Corporate, comme quoi ? Il y a un problème avec ces graphiques de signification de couleur sur Internet. Tu dois faire ta propre couleur qui veut dire des choses. Vous devez définir les significations particulières pour vos propres couleurs. C' est pour ça que je suis allé de l'avant et que je viens de créer ma propre petite chose ici. Ce sont essentiellement les couleurs primaires de base, comme les couleurs primaires. Pas les couleurs primaires primaires, mais certaines des couleurs qui signifient pour moi. Si tu le regardes, pour moi, jaune signifie quelque chose de brillant, quelque chose de fort, quelque chose de brillant. C' est ce que le jaune veut dire pour moi. C' est pourquoi j'utilise beaucoup de jaune dans mes illustrations. C' est l'une des raisons pour lesquelles mes illustrations sont beaucoup plus brillantes. C' est une raison. Deux seraient, disons, rouges, seraient quelque chose comme le danger, et pointus, et gore. Sang et gore est quelque chose qui me vient à l'esprit si quelqu'un dit rouge. Aussi, j'utilise souvent le rouge pour les illustrations où j'essaie de donner un mélange de bien et de mal, ce qui signifie non seulement le mal pur ou le bien pur, mais le mélange du bien et du mal, j'utilise le rouge. Je vais vous donner un exemple d'illustration pour cela dans un instant. Pour moi, le vert signifie la nature, les légumes et la végétation, des choses comme ça, quelque chose qui est organique. Pour moi, le vert représente ça. Pour moi, le bleu signifie simplement ciel. Je suis tellement associé au ciel, à la couleur bleue. Pour moi, si je vois le bleu, ça veut dire ciel, Superman, ou océans. C' est comme ça que le bleu fonctionne pour moi. Cela signifie aussi la liberté. Pendant longtemps, j'ai associé la couleur bleue à la royauté, pour une raison quelconque, la royauté européenne. Pour moi, dans mon esprit, le bleu est assis avec ça. Parce que ma mère appelait toujours cette couleur bleu royal. J' ai toujours associé bleu, signifie royal, bleu signifie la couleur des familles monarques européennes et des choses comme ça. Apparemment, la couleur pourpre était la couleur de la royauté. Je ne le savais pas depuis très longtemps. Je pensais que la couleur pourpre, dans ma tête, mon association à cela était la pauvreté, tout à fait le contraire. Pour moi, si je vois juste cette couleur, si vous me demandez, « Qu'est-ce que cela représente pour vous ? Je dirais, « Pauvres gens », par ce truc. La pauvreté est ce qui me vient à l'esprit quand je vois la couleur pourpre. Aussi bien sûr, vous pouvez jouer avec elle dans le sens de la royauté. Bland est une autre chose qui me vient à l'esprit quand je regarde la couleur pourpre. Ce sont toutes les significations qui me viennent à l'esprit quand je regarde ces couleurs particulières. Vous devez définir la propre signification des couleurs. Ces choses sont importantes car si vous utilisez des couleurs dans votre pièce d'illustration, ce sens entre en jeu. Par exemple, j'ai une illustration ici. Ceci est basé sur un dieu mythologique indien, et il représente un mélange de bien et de mal, donc j'utilise la couleur rouge mais pas rouge-rouge. Si vous regardez cette chose, c'est rosâtre, très intense, rouge très saturé. C'est une autre raison. J' ai tellement augmenté la saturation de cette chose que je peux montrer l'intensité de la colère dans cette pièce particulière. Je veux que ce soit à ton visage. Laissez-moi vous montrer un exemple. Si je réduit la saturation de cette chose, est-ce intense ? Probablement pas. Si je l'ai si intense, ou probablement trop, cette intense, elle joue à elle. C' est pour ça que j'ai dit la teinte, la saturation et la valeur, ces trois choses comptent tellement parce que vous devez le savoir. Cette chose particulière signifie la colère, et le diable, et fort. J' ai utilisé la couleur rouge de telle manière pour cette pièce d'illustration particulière. Pour ce morceau ici, vert. J' ai utilisé des rouges mais pas des rouges dans cette pièce. Si vous regardez ça, ce sont très roses, sont plutôt des roses. Des versions très légères et désaturées de rose sont ce que j'ai utilisé ici pour cette illustration particulière parce que je veux montrer de la richesse, et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai utilisé le vert pour cela. Il y a un mot en tamoul, c'est ma langue, appelé [inaudible] signifie abondance. C' est ce que j'essayais de représenter, l'abondance de la connaissance, ou l'abondance de la sagesse, l'abondance de la paix. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'ai utilisé les couleurs particulières dans cette pièce d'illustration comme celle-ci, et le néant, l'ayant simple. Cette pièce entière ici, cette zone particulière, toute cette chose particulière joue avec les rouges, mais très légères versions désaturées de rouge et de violet. J' ai souligné que, mot clé, accents, accents de couleur est quelque chose que j'ai utilisé si vous regardez cela. Si vous regardez la roue de couleur juste ici, ces couleurs existent sur cette extrémité particulière de la roue de couleur, et j'ai accentué cela avec des verts et des jaunes. C' est ce qu'on appelle un schéma de couleurs complémentaire, que j'en viendrai pendant les harmonies de couleurs. Mais en ce moment, c'est un exemple. Voici une autre pièce d'illustration. Je veux représenter la chaleur, la liberté et des choses comme ça. J' ai utilisé beaucoup de blues dans toute cette pièce et j'ai complété ce blues avec des rouges et des choses comme ça. C' est toute l'idée derrière tout ça. C' est ce que signifie la couleur. Vous devez choisir des couleurs particulières pour vos pièces d'illustration afin de représenter les significations que vous avez associées à cette couleur particulière dans votre tête. Bien sûr, les significations peuvent changer au fil du temps. Mais jouez à vos forces, jouez à votre intuition actuelle, et choisissez les couleurs en conséquence. Prenez les significations en considération. C' est ce que j'essaie de dire ici. C' est des significations de couleur. C'est un. On en a fini avec la première partie de cette théorie des couleurs. Nous passons à la partie 2 qui est les harmonies de couleurs. 4. Théorie des couleurs - Harmonies: Vous avez juste ici est une roue de couleur de base. Il s'agit d'une version simplifiée très basique de la roue de couleur. Cela représente juste la teinte. J' ai retiré la valeur de l'échelle. Si vous regardez une roue de couleur normale ici, ce particulier ici, toute cette chose est la roue de couleur et à l'intérieur, vous pouvez voir la valeur est intégrée dedans. Ici encore, sélectionnez la valeur et juste ici la saturation afin que toute cette chose soit intégrée dans cette chose. Je peux aller de l'avant et choisir la version du rouge ou toute autre couleur de valeur différente et de différentes saturations. C' est le point de la roue de couleur. Ici, j'en ai une simple. Voici une version légèrement plus complexe de la roue de couleur juste là, et voici une version légèrement plus complexe de la roue de couleur, donc juste cette chose. Il y a trop de couleurs et bien sûr maintenant la valeur est représentée ici, mais pas tout le spectre de la valeur, des sombres extrêmes aux blancs extrêmes, mais une gamme décente de valeurs. Ce qu'on va faire, c'est que je vais parler d'harmonies de couleurs. Ce que signifie les harmonies de couleurs, c'est fondamentalement qu'il y a certaines règles et principes qu'ils ont déjà été établis. Si vous utilisez ces principes et combinaisons particuliers, vous pouvez avoir des façons prédéterminées de choisir des couleurs particulières. Si vous deviez mettre cela en façon des mots plus simples et des termes plus simples harmonies de couleur sens, principes qui ont déjà été établis avec certaines couleurs ou certains groupes de couleurs qui iront harmonieusement bien les uns avec les autres. Peut-être que je devrais mettre cette définition élégante à l'écran en ce moment. C' est ce que signifient les harmonies de couleurs. Ils ont déjà été établis couleurs de groupes, et ils vont harmonieusement bien les uns avec les autres, et il y a quelques règles et principes à cela. Allons là-dedans, c'est un. Première étape, je vais discuter de cinq harmonies de couleurs ici. La première règle d'harmonie des couleurs serait le schéma de couleurs monochromatiques. Schéma de couleurs monochromatique qui signifie que si vous avez un bleu, vous travaillez simplement dans le spectre du bleu, ce qui signifie différentes couleurs, saturation et valeurs de bleu. Ce sont tous des bleus, mais de couleurs différentes, mélange différent de saturation, et des luminosités différentes. Il fonctionne juste dans un même spectre, c' est-à-dire un schéma de couleurs monochromatiques. Je vais vous donner quelques exemples pour ça. Un, c'est un cadre ou une capture d'écran du film, Sucker Punch de Zack Snyder. Si vous pouvez regarder ce cadre ici, c'est essentiellement un schéma de couleurs monochromatiques. Tout dans cette pièce d'illustration particulière est juste joué dans le même spectre de bleu. Vous avez ici des bleus plus clairs et légèrement plus foncés. Ce sont des bleus très foncés, très désaturés, de faible valeur et chaque petite couleur dans cette chose particulière joue dans le spectre du bleu et un peu de bleu verdâtre ou turquoise ou tout ce que vous pouvez appeler. Bien sûr que je ne connais pas les noms de toutes les couleurs, je l'appelle juste les bleus, les verts verts. J' ai une image mentale des bleus et des verts que j'ai en tête, donc oui, je garde ça simple en termes de nommage des couleurs donc c'est un. Voici un autre exemple ici du film Red. Une capture d'écran du film Rouge, et vous pouvez voir chaque petite chose dans cette pièce d'illustration a été construit avec du rouge, juste rouge, différents types de rouges. C' est comme une orange, un peu moins saturée et une valeur plus élevée rouge. C' est une lecture pure et propre ici, c'est une version légèrement plus sombre du rouge et très faible valeur rouge. Cette pièce entière est construite avec du rouge, donc c'est un. Ce sont des exemples de la vie réelle. Permettez-moi de vous montrer un exemple de mes dessins. Cette chose est construite avec différentes versions de ceci. Si vous regardez ma roue de couleur, cette pièce entière a été colorée avec n'importe où de ça. Différentes valeurs, différents types de jaunes, différents types de bruns, et des choses comme ça. Bien sûr, j'ai joué un peu de ce côté aussi, mais celui-ci est un exemple simple. Ce que je vais vous donner plus, exemples de la vie réelle et certains, que faites-vous, des exemples de bande dessinée aussi bien pour que vous connaissiez la différence. C' est un schéma de couleurs monochromatiques utilisant à peu près les mêmes couleurs, ou une seule couleur, différentes valeurs et différentes saturations qui est un schéma de couleurs monochromatique, donc c'est un. Ensuite, nous avons le schéma de couleurs le plus couramment utilisé par moi, qui est le schéma de couleurs complémentaire. J' ai des tonnes d'exemples pour ça, mais oui, j'y arriverai. Schémas de couleurs complémentaires est fondamentalement vous avez la roue de couleur juste ici. L' utilisation,, couleurs à l'extrémité opposée du spectre est le schéma de couleurs complémentaire. Si vous regardez la roue de couleur juste ici, vous avez une roue de couleur taupe détaillée. Si j'utilise, certaines couleurs ici, je le complète avec, couleurs au contraire ou en quelque sorte au contraire. Il n'est pas nécessaire d'être exactement opposé, en face, c'est ce que les gens sont confus sur ce truc. Il peut être légèrement opposé. C' est exactement le contraire, légèrement opposé l'un à l'autre, ou certains comme celui-ci ; rouge et vert ou rouge et bleu. Le rouge et le bleu sont des couleurs complémentaires très courantes. Ces couleurs se complètent bien les unes avec les autres, elles vont à l'opposé de l'autre. C' est ce qu'on appelle schéma de couleurs complémentaire, en utilisant des couleurs sur l'extrémité opposée de la roue ou des côtés opposés de la roue. Voici un exemple du schéma de couleurs complémentaire. Une personne qui utilise un schéma de couleurs complémentaire en grand à mon avis, qui serait Michael Bay dans ce film Transformer. C' est ce qu'on appelle le look blockbuster. Si vous regardez la roue de couleur, ces couleurs existent à l'extrémité opposée du spectre, comme le bleu et les oranges ou elles appellent sarcelle et orange. C' est le look blockbuster juste là. Si vous regardez tout ça, il y a beaucoup de sarcelles et beaucoup d'oranges et de jaunes, donc ce jeu cool et chaud ici. Ces couleurs particulières, ce bleu entier est sur l'extrémité la plus froide du spectre, et cette voiture particulière ici est sur l'extrémité la plus chaude du spectre. Ceci est un exemple de l'aspect blockbuster du schéma de couleurs complémentaire utilisant des couleurs à l'extrémité opposée du spectre. Voici un autre exemple. Vous avez M. War Z, Brad Pitt, qui court avec tous ses beaux cheveux. Si vous regardez cette chose, c'est comme une version différente du look blockbuster. Un peu plus désaturé parce qu'il fait partie du film et existe. Vous avez la chemise bleue juste ici, ils ont particulièrement consciemment fait porter le personnage principal bleu parce qu'ils savent cette couleur de la peau humaine est sur le côté plus chaud du spectre, et ils savaient qu'ils étaient aller pour un look légèrement plus lumineux, mais un look désaturé, donc c'est la différence. La Guerre mondiale Z, le film est très lumineux, mais très désaturé pour lui donner un aspect très sombre et sombre parce que c'est un film de zombie. Vous avez le blues, et vous avez les couleurs plus chaudes et il en va de même pour les soldats et les gens qui courent autour de lui. Vous pouvez voir beaucoup de pièces ici, les armes, le blues sur les armes, les ombres, et les jeux chauds sur les uniformes juste ici, des choses comme ça. Ce sont également des exemples du schéma de couleurs complémentaire. Voici un exemple du schéma de couleurs complémentaire dans mon propre dessin. Bien sûr, cela peut également être pris pour un autre schéma de couleurs, que j'expliquerai plus tard appelé le schéma de couleurs triadiques, mais j'utilise des rouges contre des bleus. C' est une chose très courante que je fais, rouges contre le blues et voici une autre illustration que j'ai faite. Le tarif montre le schéma de couleurs complémentaire, qui est celui-ci, que je vous ai montré les gars. Cela existe. Le personnage a des couleurs jouant de ce côté du spectre, le centre de la roue de couleur, et je suis en complément avec des couleurs de ce côté ici, des jaunes et des verts. C' est ainsi que j'utilise essentiellement des couleurs complémentaires pour créer des illustrations plus attrayantes et un autre exemple serait celui-ci. Bleus et rouges. Vous ne pouvez jamais vous tromper avec les bleus et les rouges. Ciel bleu, océans bleus, et jouer avec des personnages rouges dans les eaux, poissons rouges, poissons orange. C' est un coffre légèrement violacé, ces coffres au trésor et un toit rosâtre. Vous ne pouvez jamais vous tromper avec un bon vieux rouge et bleu et les couleurs complémentaires. C'est un. C' est des couleurs complémentaires pour vous, alors passons à la suivante. Suivant est le schéma de couleurs analogue. Ici, vous avez le thème analogue. Qu' est-ce que le schéma de couleurs analogue ? Fondamentalement, c'est quelque chose que j'utilise aussi, beaucoup, qui utilise quelques couleurs du même côté de la roue de couleur. Ce côté de la roue de couleur ici, si vous regardez cette roue de couleur ici, j'utilise les couleurs analogues ici, parfois j'utilise beaucoup d'ici. Je devrais utiliser beaucoup plus de bleu mes illustrations elles n'ont pas tendance à être plus sur le côté rouge des choses. L' utilisation de deux ou trois couleurs sur le même côté de la roue de couleur est le schéma de couleurs analogue. Permettez-moi de vous montrer quelques exemples. C' est une peinture de Vincent van Gogh, couleurs analogues, vert, acier, bleus, des choses comme ça. Un bon exemple de pièce analogue. Voici un exemple de moi, mon dessin, la pièce ZHC. Cette chose utilise beaucoup de couleurs analogues ici. Tout dans cette pièce, j'ai commencé avec les rouges, puis je suis allé aux violets, puis je suis allé à certains types de couleurs légèrement bleues et indigo, et des choses comme ça pour l'ombre. C' est un bon exemple de la pièce analogue aussi. Des oranges ici et là, des roses, très dévalué rouge pour la fumée et des choses comme ça, ce qui signifie que j'ai augmenté la valeur, pas dévalué, augmenté la valeur et transformé en une chose rose. J' ai également accentué cette pièce entière avec des petits bleus ici et là sur les ailes et sur les yeux comme la couleur complémentaire, mais très peu d'accents. Mais c'est la plupart du temps une pièce de schéma de couleurs analogue. Voici un exemple de la vraie vie, qui est du film Her, par le gars qui a joué dans Joker, j'ai oublié son nom, Joaquin Phoenix. Cette pièce entière si vous regardez il existe sur les jaunes et rouges et oranges extrémité du spectre avec des petites touches de vert, mais existant sur un côté de la roue de couleur, juste ici. Si vous regardez ça ici, c'est là que tout ça existe. Ils sont aussi complimentés ici, si vous regardez les fenêtres avec des petits morceaux de verts et de jaunes, des couleurs d'accent. Les couleurs d'accent utilisent essentiellement un peu de ces couleurs dans vos pièces, mais pas trop, mais ils sont comme un accent. Ils sont comme du sel jeté sur un plat ou quelque chose comme ça, vous ne jetez pas trop de sel, vous n'utilisez pas de sel comme ingrédient ou de poivre comme ingrédient, mais vous saupoudrez juste dessus. C' est ce que sont les couleurs d'accent, vous devez comprendre celui-là. C' est un schéma de couleurs analogue. En utilisant des couleurs sur un côté particulier de la roue de couleur, deux ou trois couleurs, vous pouvez même aller quatre si vous êtes ambitieux, sorte que c'est un schéma de couleurs analogue. Une autre chose que je veux vous dire avant de passer à la suivante, qui serait le schéma de couleurs complémentaires split, c'est que vous n'avez pas à prendre ces choses comme une règle solide. Ce ne sont que des principes directeurs et utilisent cette chose comme base et comme base, puis vous travaillez en plus de cela, je vais en parler plus dans la section pratique de tout cela. Split couleur complémentaire, c'est aussi quelque chose que j'utilise. Fondamentalement, vous choisissez quelques couleurs du même côté du spectre et vous complétez cela avec une autre touche de couleur de l'autre côté de la roue de couleur, diviser les couleurs complémentaires, donc c'est ce que c'est fondamentalement. Par exemple, un exemple de couleurs complémentaires fractionnées serait cette pièce plus profonde ici. Cette pièce plus profonde, cette pièce entière est faite avec des oranges et du jaune, mais je suis en complément de cette couleur, accentuant cette couleur, un peu plus que l'accent dans ce cas particulier avec du blues, des choses comme ça. C' est ce que le schéma de couleurs complémentaires divisés est, donc c'est ainsi que tout cela fonctionne. Voici un autre exemple de la couleur complémentaire divisée, un autre morceau de la mienne. Voilà, tu y vas. Des extrémités plus chaudes du spectre, le visage et le collier et les ornements et des choses comme ça, et je complimente ça avec du blues. C' est un bon exemple d'un schéma de couleurs complémentaire split. Plus qu'un accent est ce que la couleur complémentaire divisée est, donc c'est l'idée des couleurs complémentaires divisées. Nous avons le dernier mais pas le moindre, qui est le schéma de couleurs triadiques. Fondamentalement, vous allez juste sur le fil de foin comme un être humain de bande dessinée et en utilisant très la couleur sur les trois extrémités de la roue de couleur. Pour vous donner une définition correcte du jeu de couleurs triadiques, vous utilisez trois extrémités opposées sur la roue de couleur, trois extrémités opposées. Vous utilisez des touches de couleur de chacun de cela formant un triangle, où le nom triadique schéma de couleurs. Toutes ces choses forment des formes, donc c'est une autre chose dont vous voulez vous souvenir. Utilisation de formes dans une roue de couleur ou sur une roue de couleur pour déterminer les couleurs de votre illustration. Exemple de schéma de couleurs triadique, ceux-ci sont généralement utilisés dans les dessins animés principalement parce que cela fonctionne bien, c'est très lumineux, vous utilisez les trois couleurs. Voici un exemple, RGB, les trois couleurs de base, rouge, vert et bleu, j'ai utilisé les trois sur cette pièce particulière. Rouge, vert, bleu et jaune parce que je suis un homme jaune, j'aime les trucs jaunes. Voici un exemple du schéma de couleurs triadiques. Voici un autre exemple du schéma de couleurs triadiques. Ici, des bleus, des rouges, et un peu de jaune sur l'extrémité opposée formant un triangle sur la roue de couleur, c'est un exemple d'un schéma de couleurs triadiques. Jaunes, j'utilise certains roses et j'utilise la couleur turquoise. Voyez ici, juste ici, juste ici, triangle, triadique, vous comprenez l'idée. Voici un exemple, ce n'est pas triadique, triadique, mais utilise des oranges plus chaudes avec des petits morceaux d'accentuation verte. Cela peut également être considéré comme split complémentaire, mais ici petit peu de blues pour les accents, c'est un exemple du schéma de couleurs triadiques. Ces choses sont fondamentalement les principes que j'utilise en termes de théorie des couleurs pour choisir les couleurs, je garde ces choses à l'esprit lorsque je choisis les couleurs pour ma pièce d'illustration. Cela dit, je ne suis pas ces choses par le livre, c'est très, très important. Si je suis ces choses par le livre, mes illustrations ou dessins ne ressembleront pas à leur apparence avec des couleurs appropriées. J' utilise généralement ces choses comme un principe directeur fondamental , puis j'utilise mes propres façons pour choisir les couleurs que je veux pour ma pièce d'illustration. Je vais maintenant aborder cette partie en particulier. 5. Comment je choisis les couleurs - Une approche pratique: Ici, j'ai quelques photos. J' ai des photos que je prends habituellement sur mon téléphone. Quand je fais le tour du monde en regardant des trucs, en regardant des choses, et si je trouve une combinaison de couleurs intéressante, je dis : « Mec, ce saladier que j'ai mangé ce matin semble très intéressant. Peut-être devrais-je prendre une photo de cela et l'enregistrer dans mon esprit. » Voici une photo de ça. Je rentrais chez moi à Chenai de Bangalore, et j'ai vu ce paysage intéressant particulier et j'ai pensé que cela avait de belles couleurs dedans, donc j'ai dû prendre une photo de ça. Je suis allé dans un temple une fois, et cette rue était tellement remplie de couleurs comme ça. Regardez toute la belle couleur. C' est ce que j'aime en Inde. La gamme de couleurs dans cette seule chose est tout simplement incroyable. Je prends une photo de ça. Voici une photo que j'ai prise sur une plage une fois. Je pensais que c'était intéressant. Sunlite, la nuit, ça n'arrive généralement jamais. Je pensais que c'était un schéma intéressant juste là, des couleurs complémentaires. Regardez cela, chaud et cool, régime complémentaire. Même ici, des couleurs plus fraîches mélangées avec rester des couleurs très chaudes, ou une majorité de couleurs plus chaudes et avec peu de bleus comme un accent ici et là. C' est à quel point intéressant. C' est un rappeur, quelqu'un m'a donné quelque chose. Je me souviens que ce wrapper était très intéressant. Je me disais : « Je devrais prendre une photo de cet emballage. » Ceci est un bon exemple d'un schéma de couleurs triadiques. voyez, une fois que vous avez appris le schéma de couleurs de base et les harmonies de couleurs, vous commencez à remarquer que dans la vraie vie et des choses comme ça. Une fois que je prends des photos de ces choses, j'étudie ces choses, et j'en prends des notes littéralement dans ma tête. Vous devez, lors du choix des couleurs, voici une approche pratique pour choisir les couleurs. C' est ainsi que je le fais, et c'est ainsi que vous pouvez le faire aussi. Vous devez former des palettes dans votre tête. Autrement dit, vous devez traiter le choix des couleurs comme la cuisine ou la nourriture que vous mangez. Vous avez un certain goût pour certaines cuisines et de la nourriture. Certains aiment les Chinois, les Japonais, les Mexicains, les Italiens, les Indiens. Vous avez ces palettes gustatives dans votre bouche. Vous dites, créez des palettes tout au long de votre vie. Tu dis : « Tu sais ce que j'aime ? Ce plat mexicain particulier. J' aime ce plat italien particulier, j'aime ce plat indien particulier. » Vous formez votre propre palette de nourriture et d'ingrédients. Certaines personnes aiment certains ingrédients, comme certaines personnes aiment le poivre plus que le piment. Certaines personnes aiment le piment plus que le poivre, comme moi. Certaines personnes aiment le riz plus que les autres céréales. Certaines personnes aiment la viande, ou d'autres comme le poulet ou le porc, autres comme le fromage sur la mayonnaise ou le beurre d'arachide. Je ne comprends pas pourquoi tu n'aimes pas le beurre d'arachide, j'adore le beurre d'arachide. J' adore le beurre d'arachide et le fromage, pas ensemble, ça a vraiment mauvais goût. Je vais vous le dire, j'ai essayé ça une fois. Vous avez tous ces ingrédients. Tu as toute cette palette dans ta bouche. Vous construisez ça au fil de la vie. Comme ça, vous devez construire une palette de couleurs au fil du temps en observant les choses simples dans la vie. Par exemple, permettez-moi de parler de tout ça. Si vous prenez cette illustration, je remarque la salade, je me dis : « Oh, tu sais quoi ? C' est une belle orange. Oh, attends, c'est un joli vert juste là. C' est une bonne bande de verts. Je choisis un autre vert, Oh, attends, peu plus saturé, orange, et un peu de rouge flânant là-bas. C' est sympa. » Tu vois, ici, j'ai une palette de couleurs. Ça va dans ma tête. Ça, je me souviens, ça, je comprends. Tu dois faire ce truc. C' est du travail. Vous ne pouvez pas seulement choisir de belles couleurs sans faire de travail. Vous devez faire le travail afin que vous puissiez choisir de belles couleurs pour vos illustrations. Comme ça, si vous regardez tout ça ici, j'aime ce bleu, est un très beau bleu, et c'est aussi une combinaison de différents gris, et un peu de blanc et un peu de vert, un vert légèrement plus foncé. Si vous regardez cela, c'est une autre palette que j'ai construite en observant les choses dans la vraie vie. Je prends note de cela, et je prends note de cela, et je l'utilise dans mon illustration. C' est au milieu de ce truc. Les bleus et les gris sont des combinaisons de couleurs fantastiques. Je n'ai pas beaucoup utilisé ça. Je vais probablement l'utiliser dans ma prochaine pièce d'illustration. Fondamentalement, je veux baser ma prochaine pièce d'illustration sur cette palette de couleurs particulière , les bleus, les gris, les blancs et les verts. C'est bon, à quel point ? En fait, puisque j'ai aussi bien connu la théorie des couleurs, je pense que cette pièce d'illustration ferait aussi bien avec une petite touche de jaune. Regarde ça, c'est si beau. En fait, je vais transformer cette palette en ça, comme ça. C' est comme ça que ça marche. Vous construisez une palette au fil du temps en regardant toutes ces choses. C'est comme ça que tu le fais. Vous construisez une palette pour les aliments que vous mangez, les ingrédients que vous préférez dans vos plats et votre nourriture, comme ça, vous construisez une palette dans votre tête pour les couleurs du monde entier. Vous le faites, et vous l'utilisez dans votre pièce d'illustration en combinaison. Vous pouvez également aller de l'avant et utiliser ces palettes préexistantes que d'autres personnes font également. Il y a ces profils Instagram qui sont là-bas. L' un est Color Hunt, color.hunt sur Instagram. Vous pouvez aller de l'avant et regarder toutes ces belles palettes qu'ils ont pour chaque couleur, ou des combinaisons de couleurs. C' est ainsi que vous construisez des palettes en observant les choses dans la vraie vie. Vous pouvez également observer cette chose particulière. Quand j'ai regardé ce truc, j'ai dit : « Hé, tu sais quoi ? J' aime cette pièce rosée ici. » Ils mélangent ça avec des couleurs très chaudes qui complètent ces couleurs. Encore une fois, schéma de couleurs complémentaire. Je vais ici. Les bleus et les jaunes, un bon exemple de schéma de couleurs complémentaires, comme les jeux de sarcelle et d'orange sur la même extrémité du spectre. C' est un peu différent, chaud, un peu accentué blues, des choses comme ça. C' est un jeu de couleurs analogue ici. Jouer à la même extrémité du spectre. Cette fin particulière de la vue couleur. Comme ça, vous construisez des palettes dans votre tête. Je vais te montrer comment tu joues avec les couleurs. Nous sommes dans la dernière partie de la classe, et j'ai trois couleurs ici, rouge, bleu et jaune. C' est ainsi que je vais essentiellement choisir les couleurs. Tout d'abord, pour ma pièce d'illustration, je vais de l'avant et je choisis ma première couleur. Je vais de l'avant et je choisis, disons, rouge. Je regarde ce rouge. Si je dis, choisissez une couleur aléatoire comme ce rouge particulier. Ce n'est pas rouge. Alors j'ai probablement choisi celui-là, et je me dis : « Ok, tu sais quoi, Keisha ? Ce rouge est très bien, je dois peut-être travailler sur cette couleur particulière. » Ce que je vais faire, c'est que je vais garder ça à l'esprit et aller de l'avant et choisir ma prochaine couleur, comme pour ça. Si je choisis, disons, le bleu ici comme ça, et le jaune ici comme ça, et que je regarde ça et dis : « Tu sais quoi ? Je regarde mes rouges et je choisis un, Oh, ce rouge n'est pas sympa. Ce rouge ne se sent pas bien. » Parce que j'ai observé trop de bonnes illustrations, et de bonnes œuvres, et de bonnes combinaisons de couleurs pour dire  : « Ça ne se sent pas bien ». Ce que je fais, je sélectionne ce rouge particulier et joue avec elle. Je vais à la saturation et la luminosité de la teinte, et peut-être que je devrais changer la teinte un peu, légèrement plus douce. Parce que c'est trop brillant, comme sur mon visage. Je ne veux pas ça pour cette pièce en particulier. Change-le légèrement, juste là. Peut-être que je devrais augmenter la valeur aussi. « Oh, c'est plus doux, c'est sympa, c'est plus lumineux, plus d'amour. » J' aime ce jaune aussi, mais ce que je fais c'est quand je choisis ma deuxième couleur, j'essaie toujours de jouer cette couleur particulière à ma première couleur que j'ai choisie. Cela ne joue pas bien l'un avec l'autre. Donc, ce que je fais, je veux modifier à nouveau cela. Je vais teindre la saturation et la luminosité et je me dis  : « Oui, c'est bien. » Je fais juste de légers ajustements ici. Très légère. Je change juste un peu les pourcentages ici. J' augmente aussi, disons, la valeur de cela, mais un peu l'augmenter. Jouer à la même extrémité du spectre. Je veux aussi aller de l'avant et regarder ce bleu et  : « Ce bleu n'est pas beau. Peut-être que je vais juste choisir une couleur qui va bien avec ces deux couleurs que j'ai choisies. » Qu' est-ce qui fonctionne bien ? « Hé, tu sais quoi ? Ce vert est très agréable. » Je vais utiliser ce vert particulier ici. J' aime cette saturation de ce vert, c'est un très beau vert ici, et je vais prendre ce jaune, je veux le garder de côté. Je vais prendre ce vert et ce rouge, je veux le garder ensemble, et j'aime cette combinaison. Peut-être que cette chose a besoin d'un peu de travail. Juste un peu de teinte, juste en changeant la teinte 51 pour cent de saturation, cela fonctionne bien ici. Mais ce jaune particulier que j'ai choisi comme troisième couleur pour cette pièce, il ne se sent pas bien. Ça n'a pas l'air bien. Donc ce que je vais faire, je vais choisir ça. Jouez avec elle, changez les couleurs. Qu' est-ce qui fonctionne bien avec cette pièce ? En fait, c'est très gentil. Je vais prendre cela, je veux utiliser ces deux couleurs comme couleur primaire de ma pièce d'illustration particulière. Comme ça, et utilisez le rouge comme couleur d'accent. Cela joue sur le schéma de couleurs complémentaires split. Regarde ça. C' est la palette que j'ai pour une pièce d'illustration si je fais quoi que ce soit. C'est un. Comme ça, vous devez jouer avec les couleurs et voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. En gardant ces exemples et principes de la théorie des couleurs à l'esprit et toute l'idée que la couleur est comme une palette que vous avez pour les aliments et les ingrédients, et vous construisez une palette au fil du temps qui vous est unique. Que mes amis sont la façon dont vous choisissez les couleurs d'une manière pratique peu à peu. Oui, on en a fini avec la classe.