Illustration de portraits pour l'auto-expression : L'art du personnage peint dans Procreate

1. Introduction: Pourquoi aimes-nous dessiner des gens ? Les gens sont complexes, où des créatures fascinantes, nous avons des passe-temps amusants et des relations significatives. Je pense que lorsque vous capturez une personne dans un portrait, vous apprenez à mieux vous comprendre. Il s'agit d'un processus d'auto-exploration. Et c'est ce qui rend le dessin de portraits si intéressant. Je suis une police, je suis un artiste et illustrateur basé au nord du Texas, designer industriel de profession et illustrateur autodidacte. Dans ce cours, je vais vous montrer mon processus créatif pour illustrer des portraits colorés à l'aide du carnet de croquis, crayons, de l'iPad et de Procreate en plus des designs de ma boutique. Je travaille sur un portfolio professionnel pour nos réalisateurs et magazines. Et je dessine surtout des femmes, peut-être parce que je peux mieux me rapporter aux sujets féminins. Je dessine des femmes fortes avec une image corporelle positive, capturant leur humeur et leur émotion. En classe, nous allons plonger dans l'illustration de portrait, création d'œuvres d'art personnelles amusantes et expressives commencera par le brainstorming des idées dans le carnet de croquis, en utilisant un simple croquis au crayon pour générer de l' imagination. concepts. Deux compositions. Ensuite, nous allons affiner l' esquisse sur l'iPad. Dans Procreate, vous apprendrez à choisir vos couleurs et à illustrer avec des palettes limitées, calquer des textures et montrer le mouvement à travers un pinceau dynamique, dessiner des cheveux, de la fourrure et des tissus, et enfin ajouter des détails amusants et une personnalité significatifs à votre portrait. Tout au long de la classe, vous découvrirez le pouvoir de l'expression personnelle. Une connaissance antérieur de Procreate est utile, bien que vous apprendriez de nombreuses techniques essentielles sur l'application dans les leçons suivantes, rejoignez-moi en classe et commençons. 2. Matériel de cours: Bienvenue en classe. Avant d'approfondir le processus d'illustration, permettez-moi de vous montrer les fournitures artistiques dont vous aurez besoin pour suivre le cours. J'aime utiliser un crayon H et une sorte de crayon B. Le crayon Age ou HB est un crayon dur qui n'est pas très utile pendant le processus de naissance. Je les appelle des crayons stupides parce qu'ils ne font pas beaucoup d'ombrage ou ne vous aident pas beaucoup dans votre travail. Et c'est important. Et nous en parlerons davantage au fur et à mesure que nous passerons à nos croquis. J'ai aussi quelques crayons graphite fantaisie qui étaient un cadeau pour mon fils. Ils sont très cool. Superbe en vidéo. Parfois, il est juste amusant d'utiliser matériel de croquis sophistiqué dans votre travail. Je pense que ce type de matériaux que nous avons parfois inspiré notre travail. Donc, peu importe ce qui vous amène, utilisez-le. La prochaine chose dont vous aurez besoin, c'est un carnet de croquis. J'ai vraiment aimé dessiner à l'esprit, un manque de processus. Vous ouvrez votre carnet de croquis, vous arrivez à la zone, vous commencez à travailler. J'ai donc l'intention de faire du bon travail dans ce carnet de croquis. C'est un peu nouveau et je vais vous donner un aperçu de celui-ci dans les leçons suivantes. La dernière chose dont vous aurez besoin est l'iPad votre crayon et l'application Procreate. Certaines personnes n'ont pas d'iPad et de Procreate, et c'est bon. Vous pouvez utiliser tout ce que vous apprenez ici pour dessiner avec d'autres applications numériques. J'ai eu une étudiante pour utiliser sa tablette com et une sorte d'application qui venait avec. Et elle a fait un beau travail. Vous pouvez donc utiliser Photoshop fresco, qui est d'ailleurs une excellente application. Si vous n'avez pas Procreate à dessiner avec moi en classe. Maintenant que tout notre matériel prêt, nous allons écrire des idées créatives à utiliser dans notre projet. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Trouver des idées d'inspiration et de création: Comment trouver des sujets créatifs à dessiner ? Les anciens maîtres dessinaient des modèles. Et souvent, ils ont mis le miroir et ils se peignaient eux-mêmes. C'était beaucoup moins cher et le sujet était toujours disponible pour eux. Pour nous, nous avons des sites Web qui répertorient des photos libres de droits d'auteur, et c'est ce que j' utiliserai en classe. Très bien, nous allons maintenant réfléchir à des idées qui nous aideront à créer notre composition et à illustrer davantage en arrière-plan de la scène. Vers la fin de la session, je vais apporter mon carnet de croquis, ouvrir une nouvelle page et utiliser mon crayon fantaisie pour commencer à décrire ma page. Notons donc les invites créatives. Nous allons remplir la page et simplement faire circuler nos idées. Commençons par des boissons. Quand je pense aux boissons, je pense au café, au thé, peut-être aux cocktails, au vin. Que diriez-vous des fruits ? Les fruits sont toujours amusants à dessiner. Je pense aux légumes, aux sandwichs. Qu'en est-il des plantes ? Les plantes d'intérieur sont toujours un sujet amusant à dessiner. Et j'aimais vraiment dessiner des plantes comme tatouages sur les gens. Je pense à des articles de mode comme des lunettes et des lunettes de soleil, des chaussures, des baskets. Autre chose sur laquelle il est bon de travailler, c'est la technologie. Les téléphones, les écrans, sont des tablettes. Ce sont tous des articles de tous les jours. Et qui fait partie de notre monde créatif. Et les gens, bien sûr, sont la principale raison pour laquelle nous sommes ici aujourd'hui. Donc, les gens qui seront au centre de ma page. Que diriez-vous de l'art ? Crayons, couleurs. Nous pouvons faire des pinceaux, des aquarelles, des tubes de peinture. Et je pense aussi aux endroits, à ma chambre, à mon bureau. Je suis en train de construire une architecture. Cela m'amène à penser aux vues CT, aux rues et aux magasins. J'ai un poisson bêta, donc je pense au poisson. Ensuite, nous allons apporter nos photos de référence et esquisser quelques idées de composition. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Tour du carnet de croquis: Dans cette leçon, nous commencerons esquisser des idées de composition pour nos projets lorsque nous utiliserons les photos de référence que nous avons enregistrées à partir de notre recherche. Avant de commencer, laissez-moi vous donner une petite ouverture de porte de carnet de croquis. Le carnet de croquis est un peu un rituel avec celui-ci parce qu' il possède cet élastique. Je dois le retirer et ouvrir le carnet de croquis et me préparer mentalement au processus artistique. C'est un nouveau carnet de croquis. J'ai donc commencé par marquer ma collection de crayons, puis dessiné quelques affiches. Et ces croquis deviennent des illustrations complètes. Mon carnet de croquis est également un endroit idéal pour explorer différentes compositions dans des idées comme celle-ci. Par exemple, j'essayais ici petites miniatures pour explorer les compositions pour une autre illustration. que j'ai dessiné. Je suis vraiment fier de cette diffusion. Je m'assois juste et dessiné des femmes tombant des photos de référence. Et finalement, je me suis jumelé à des femmes pour obtenir une illustration complète. Et c'était un processus de découverte. J'ai vraiment apprécié. Et de celui-ci a en fait développé d'autres hommes tatoués au centre avant. Très bien, passons à nos photos de référence et déterminons celle que vous souhaitez développer davantage dans votre illustration. Ce sont donc ceux que j'ai téléchargés. J'aime vraiment cette dame avec son chat. Il y avait toute une histoire sur cette photo qui m'intéresse. Je suis donc allé de l'avant et j'ai téléchargé quelques photos de chats avec deux poses différentes. Dans celui-ci, le chat s'étire vers l'avant et il y avait quelque chose qui m'a attiré sur cette photo. Voici d'autres photos que j'ai téléchargées. J'aime l'ambiance de cette photo, la femme est très sereine. Il pourrait être plus facile de l'esquisser parce que ses yeux sont fermés et celui-ci est super amusant. J'ai vraiment adorable gant de boxe agrandi comme son regard est face à moi. C'est donc une photo qui vous intrigue et vous attire et inspire tout un projet. Et enfin, cette photo, ce que j'aime, c'est comment elle est compressée dans la composition. Elle est donc un peu pliée à l'intérieur du chèque de paie. J'aime la façon dont ses cheveux tombent. Je pense que je vais aller avec celui-là. La composition est vraiment importante. C'est la façon dont tous les éléments travaillent ensemble pour produire l' effet global de votre œuvre d'art. Nous allons donc explorer quelques idées de composition avant de nous réinstaller dans notre esquisse, nous allons commencer par dessiner une petite miniature. Lorsque vous dessinez vos miniatures, vous voulez saisir l'idée principale et vous n'avez pas vraiment besoin d' entrer dans les détails. Dans le premier cas, nous allons voir comment l'image capture la plus grande partie de l'espace que nous avons dans le cadre. Essayons maintenant un autre. Dans cette deuxième composition, je veux faire de la place au chat. Je positionne donc mon portrait plus haut sur la page pour donner plus de place au chat et essayer de voir quel type de relation j'ai entre la forme humaine et la forme ket. D'une certaine manière, j'essaie de faire de la place sur la toile pour combiner l'idée d' avoir une personne dans un chat sur la même longueur d'onde. Très bien, essayons maintenant une composition différente. Et si on accorde toute l'attention au chat ? Le chat prendra la plus grande partie de l'espace sur la toile. Et puis je peux dessiner la fille derrière le chat. Elle va donc être plus petite et le chat sera très grand sur la toile. Voici maintenant le genre d'idées créatives qui apparaissent lorsque vous dessinez dans votre carnet de croquis. La dernière chose que je veux mentionner est la règle des tiers. Dessinez une grille sur votre composition et vous souhaitez positionner la tête au tiers supérieur de votre note, préférence un peu à droite. Alors dessinez quelques miniatures et créez des idées. Dans la prochaine leçon, nous commencerons notre esquisse. 5. Commencer votre ébauche: Commençons par notre esquisse initiale. Et ce sera une esquisse dans laquelle nous explorons simplement la forme et essayons comprendre comment le corps forme la forme sur la page. Nous allons dessiner avec des lignes très faibles et douces et explorer comment les jambes sont pliées, où les bras sont positionnés, l'inclinaison de la tête, et nous obtiendrons simplement l' idée de base du portrait. Et après avoir fait ce croquis initial, nous allons passer à l'autre chose et l'affiner avec un croquis plus détaillé dans le carnet de croquis. Et après cela, nous allons tout déplacer sur l'iPad où nous affinerons à nouveau l'esquisse. N'oubliez donc pas que nous avons plusieurs étapes où vous pouvez corriger votre travail, l'affiner et passer au niveau supérieur. Donc, lorsque vous êtes prêt à dessiner un croquis plus détaillé, je vous recommande d' utiliser le crayon le plus stupide et le plus simple que vous ayez. Il y aura un crayon qui ne vous aidera pas beaucoup. Il vous permet de vraiment explorer car il dessine des lignes très douces et faibles. J'utilise le crayon HB et je compare au crayon C3b ou six B, il n'est pas doux et vous donne des lignes sombres prononcées, mais plutôt des lignes très douces, sorte que lorsque vous commettez une erreur, vous y allez simplement et continuez à dessiner jusqu'à ce que vous trouviez la bonne forme. Vous n'avez pas vraiment à vous engager sur une ligne avant d'en être absolument satisfait. C'est un excellent crayon pour commencer par trouver tous les détails les plus fins de l'esquisse de portrait. Avec cette version plus avancée du croquis, je veux vraiment être plus observante et vraiment obtenir tous les détails comme la forme du pantalon, la façon dont les bras reposent contre ses tibias, l'inclinaison au-dessus de la tête. Et je veux commencer à voir quelques détails le visage et à regarder constamment la photo de référence et à la comparer au croquis de la page où nous essayons de transmettre tous ces détails avec nos lignes de crayon. Lorsque vous dessinez la main. Voici un truc soigné que je veux vous montrer. Cela aide si vous encadrez la forme de la main. Donc, vous dessinez l'index et le petit pinky et le pouce, bien sûr. Et puis les deux doigts du milieu vont naturellement se mettre en place. Essayez-le et voyez comment cela fonctionne pour vous. Maintenant, quelque chose que j'aime ce portrait spécifique, c'est qu'elle a ce vernis à ongles noir et ça fonctionne vraiment bien avec des baskets sombres. Je veux m'assurer de capturer ses ongles parce que c'est quelque chose que je veux apporter en finale. Très bien, regardons de plus près le visage. Le visage est vraiment important car il communique avec le spectateur de votre portrait. Donc, vous voulez vraiment bien faire ça. De plus, il est très facile de gâcher un visage, donc nous voulons faire plus attention. Maintenant, ce sont des approches très différentes pour dessiner des visages personnellement, j'aime y mettre beaucoup de détails. J'aime vraiment dessiner tous les petits détails du nez comme la race, les narines, le bout du nez. C'est donc quelque chose que j' essaie d'entrer dans mon croquis. Vous pouvez décider de le faire. C'est d'une manière différente, comme peut-être simplement dessiner les narines ou simplement donner une idée de l'endroit où se trouve la ligne du nez, deux points pour les narines. Vous ne le faites vraiment pas. Pour entrer dans tous les détails pour dessiner un portrait réussi. Voici quelque chose que je veux mentionner sur le fait de dessiner les yeux. J'aime que le regard soit un peu décentré crée un effet plus curieux. Comme si on se demandait ce qu'elle pense vraiment. Lorsque nous dessinons les cheveux, nous voulons vraiment regarder la direction. Est-ce que c'est plus droit ? Avons-nous des boucles ? est le genre de lignes que nous allons montrer dans notre croquis. Personnellement, j' aime vraiment dessiner des chaussures. Le design de la chaussure est donc important pour moi et j'essaierai de le capturer lorsque je fais des esquisses. Le chat est un élément très amusant de ce portrait. Et j'ai décidé que ce serait plus intéressant s'il s' étire pour qu'il interagisse et qu'il soit plus proche du spectateur. La tête de bébé va donc être plus grande que le reste de son corps. Mais le plus important pour moi, c'est la direction de son tronçon. Je veux vraiment montrer que le corps s' étire depuis la pose avant jusqu'à la queue. Ensuite, nous allons commencer à placer nos couleurs sous forme numérique. Nous allons donc transférer tous ces beaux croquis que nous avons faits sur l'iPad et commencer à placer des couleurs. 6. Choisir vos couleurs: Je pense donc que j'ai pris le croquis aussi loin que possible sur le carnet de croquis. C'est maintenant le moment de prendre une photo et de la passer au niveau suivant, qui consiste à ajouter des couleurs. Vous pouvez prendre une photo avec votre appareil photo ou votre téléphone. Mais je pense que l'iPad fait un travail décent pour ce que nous devons faire ensuite. Bon, alors passons aux iPad et je vais configurer mon Canvas. Je l'ai écrit pour vous afin que vous puissiez copier mes paramètres si vous le souhaitez. Il est très bon d' imprimer votre document par la suite. Et maintenant, nous voulons apporter votre photo sur votre toile numérique. Si vous me suivez en procreate, appuyez sur le bouton clé à molette et choisissez Insérer une photo, puis ajustez simplement l' esquisse pour qu'elle remplisse votre canevas comme vous le souhaitez. On dirait. Ce que j'aime faire ensuite, c'est nettoyer un peu le croquis. Nous passons donc à Ajustements, Teinte et Saturation. Et ici, vous pouvez augmenter la luminosité et réduire la saturation pour que l'esquisse me paraisse plus propre. Je pense que c'est moins distrayant quand les croquis sont plus propres et plus lumineux sur la toile. Ce que vous voulez faire ensuite, c'est ajouter un autre calque et placer vos couleurs sur ce calque. Vous pouvez trouver de l'inspiration pour les palettes de couleurs n'importe où, comme faire défiler votre flux Instagram et voir une œuvre que vous aimez, qui pourrait être un bon point de départ car vous aimez les couleurs et elles également des générateurs colorés que vous pouvez utiliser comme source d'inspiration. Je suggère de choisir trois couleurs principales pour commencer votre processus d' illustration. C'est simplement un point de départ plus facile, car vous pouvez toujours créer des variations de ces couleurs. Pour l'instant, ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est juste choisir trois couleurs qui cliquent pour vous. C'est juste. Et vous voulez travailler avec vous. La clé pour travailler avec les couleurs est d' expérimenter et de faire preuve de souplesse. Vous pouvez toujours ajuster et modifier vos couleurs tout au long de votre flux de travail. Et en ce moment, nous sommes encore au stade laide du travail. Rien n'est joli ou ne sait pas où nous allons avec ça. Nous voulons donc simplement nous donner une place et la liberté d' essayer et de voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Placer trois bonnes couleurs pour commencer est une excellente façon de commencer. Ce que nous allons faire maintenant, c'est créer un choléra. choléra est le placement grossier des couleurs dans votre illustration. Et c'est un excellent moyen de vérifier si les couleurs fonctionnent bien les unes à côté des autres. Lorsque nous en aurons fini, nous utiliserons notre couleur comme guide pour notre illustration complète. Très bien, la seule chose dont je suis sûr, c'est que la couleur des cheveux pour la fille et le chat devrait être orange. Mais ce que je veux tester, c'est comment cette couleur fonctionnerait sur ce fond rose cool. Et lorsque je ne suis pas sûr de ma couleur d'arrière-plan, j'aime créer un calque dédié à la couleur d'arrière-plan et ne pas encore le définir dans mon document. C'est juste une couche flottante. C'est là que je vais abandonner tous mes essais de couleurs pour tester si l'arrière-plan fonctionne pour moi. Et comme ce calque d'arrière-plan couvre mon esquisse, je vais changer le mode de fusion pour qu' il soit un peu transparent et qu'il affiche mes lignes d' esquisse. Il est temps d'introduire une nouvelle couleur. Et cette fois, je vais avec du blanc pour la chemise. Et je pense que c'est un bon choix car c'est un choix très neutre, donc je peux placer n'importe quelle couleur au-dessus de ça. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai travaillé avec cette photo spécifique. Il avait beaucoup de textures et pas beaucoup de couleurs. Cela me donne donc beaucoup de flexibilité. Ma deuxième couleur est la suivante, et c'est le bleu, et je l'ai choisie pour les rayures sur la chemise. Je vais donc ajuster la pression exercée sur le pinceau lorsque je peins mes rayures. Et cela crée des lignes intéressantes. Maintenant, c'est toujours l'étape laide. C'est toujours le test des couleurs brutes. C'est donc un bon endroit pour tester votre peinture, vos idées sur la façon dont vous souhaitez que votre œuvre finale ressemble. Pour ombrer le pliage du tissu sur la chemise, je veux utiliser la même couleur. Je ne veux pas encore introduire une autre couleur, donc je veux vérifier si ce bleu peut fonctionner à cet effet en ajustant l'opacité du pinceau. Créons une variation du bleu pour le pantalon. Je ne veux pas que ce soit d'une couleur très différente. Je veux faire partie de la même famille de couleurs pour que nous puissions affiner la nuance de bleu pour qu'elle soit différente, mais elle fait toujours partie de la même famille de couleurs. Maintenant, en plaçant toutes ces couleurs sur la toile, le fond lumineux ne me semble pas tout à fait approprié. Je vais donc essayer de l'ajuster et peut-être utiliser le rose que j'ai choisi au départ pour essayer la couleur de peau de la fille. Voyons si cela fonctionne. Je pense que ce rose est trop artificiel à sucré. J'aime travailler avec des tons de peau naturels. Je vais donc ajuster la couleur et ça fonctionne, je pense que c'est plus proche de l'orange. Et maintenant que j'ai changé le teint de la peau, voyons si mon choix original pour la couleur d' arrière-plan fonctionne. Et je n' aime toujours pas ce que je vois. Essayons donc un jeu de couleurs différent pour l'arrière-plan. Soyons courageux. J'aime cette couleur de fond pour l'instant. Passons donc à autre chose et nous avons besoin d' un autre ton pour les cheveux car nous devons créer deux teintes pour donner du volume aux cheveux et à la ferme. Je vais donc choisir l' orange sur le chat et l' ajuster de façon à ce que j'aie une variation de ce compteur. Essayons donc cela et voyons comment cela fonctionne. Oui, j'ai vraiment aimé les deux tons d'orange. Je pense qu'ils travaillent bien ensemble sur les kits. Essayons donc sur les cheveux, ajustant simplement le pinceau pour qu'il peigne plus petit. Et je peux essayer de voir comment différentes nuances d' orange fonctionnent ensemble. Je l'aime bien. Je pense que je vais garder cette combinaison. Bon, passons à autre chose. Les chaussures seront la couleur la plus foncée cette illustration car la photo, elle est essentiellement vierge, cela crée un contraste. Toute couleur foncée que j'ai introduite va rendre toutes les couleurs plus claires. C'est donc une bonne idée de tester votre couleur noire. Et le noir n'a pas besoin d'être un noir total. Il peut s'agir simplement d'un brun foncé, d'un bleu foncé ou d'un vert foncé, selon ce qui se passe sur votre toile. Et cette couleur foncée que nous choisissons pour les Snickers sera la même couleur que celle que j'utiliserai pour les lignes lorsque vous dessinez les détails du visage. Essayons donc. Eh bien, les yeux vont ressembler à cette couleur foncée. Et vous pouvez immédiatement voir comment l'obscurité fonctionne avec le teint clair et décider si cela fonctionne ou ne fonctionne pas. J'aime aussi vraiment avoir une idée si j'aime mes couleurs jusqu'à présent à ce stade. Je veux donc explorer et essayer de dessiner un peu plus, déconner le visage et les détails sur les chaussures sont quelque chose que nous aimons faire, comme dessiner. D'accord ? Maintenant, je sens que toutes les couleurs de base que j'ai choisies pour l' illustration fonctionnent. Et ce qui ne clique pas pour moi, c'est l'arrière-plan. Depuis que j'ai choisi l'orange vif pour les cheveux et la fourrure, ils se démarquent vraiment. Je pense que ce qui complétera ce choix de couleur serait un bleu très cool plutôt qu'un fond sourd. Je vais donc choisir les paramètres de valeur pour les couleurs et régler très bien la couleur d'arrière-plan. J'adore cette combinaison de couleurs. Je pense que c'est dynamique, c'est vivant. Oui, je vais m'en tenir à ça et passons à autre chose. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 7. Peaufiner l'ébauche: J'ai configuré ma couleur d'arrière-plan sur la couleur que j'ai cuite dans la leçon précédente. Et maintenant, je peux aller de l'avant et supprimer ce calque flottant. Je vais aussi cacher ma couche rugueuse de couleur parce que je n'en ai pas besoin pour instant, ce que je veux faire est d'affiner l'esquisse sur l' iPad lors de l'esquisse, suivant vos papiers attrapés, C'est une bonne idée de baisser l'opacité de votre calque d'esquisse papier afin qu' elle n'interfère pas avec votre esquisse numérique. Ensuite, je vous recommande également d'apporter votre photo de référence afin que vous puissiez la référencer lorsque vous affinez vos lignes. C'est une bonne idée de nommer vos calques que vous travaillez afin de ne pas vous confondre avec le type de calque sur lequel vous travaillez actuellement. Ce que vous voulez faire à cette étape est vraiment accordé à tous les détails fins. La main, par exemple, est vraiment importante. Je prends le temps de trouver les bonnes lignes et de les styliser un peu. Et regardez de plus près ma photo de référence pour vous assurer que je fais du bon travail. Et n'oubliez pas qu'il s' agit d'un formulaire numérique, il est donc très facile de simplement effacer et refaire jusqu'à ce que vous soyez absolument satisfait de votre travail de ligne. J'aime coiffer un visage, c'est être un peu plus proche de la réalité. Je ne dessine pas vraiment un type de phase très simplifié. Je veux vraiment avoir tous les petits détails du nez et des yeux. Je ferai la version simplifiante lorsque je passerai dans les couleurs. Mon travail de ligne est donc vraiment fondamental. Je veux obtenir beaucoup de détails. Vous pouvez faire de même ou créer vos propres versions de dessin d'une face. Pour moi, ce qui fonctionne, c'est de regarder l'image. Dans ce cas, c'est la photo de référence et essayez d'en dessiner ma meilleure version. Maintenant, ce qui est amusant de travailler avec des outils numériques, c'est qu'il est facile de tout régler. Donc, si quelque chose est trop petit ou décentré, vous pouvez toujours le sélectionner et utiliser vos outils pour le déplacer jusqu'à ce que vous soyez absolument satisfait de ce que vous avez obtenu. Je pense que c'est une partie très amusante du processus d'illustration, puisque je sais déjà quelles sont mes couleurs, je l'ai rangée et maintenant je peux me concentrer sur le démarrage et l'affinage du travail final. Et le travail de ligne est vraiment un élément fondamental de la façon dont je crée mes illustrations. J'aime généralement les superposer. Donc, tout ce que je crée ici va apparaître dans l'œuvre finale, n'est-ce pas ? Nous voulons donc vraiment prendre le temps de créer les bonnes formes et les bonnes textures avec les crayons. Parce que nous allons simplement nous appuyer là-dessus plus tard lorsque nous ajouterons nos couleurs superposées. C'est également une excellente occasion de coiffer vos formes. Par exemple, mes lignes de crayon originales pour la chemise étaient très droites et ennuyeuses. À cette étape du dessin dans Procreate, je peux toujours les refaire dans des lignes de grille beaucoup plus intéressantes. La forme générale de la chemise sera donc plus agréable à l'œil. Voici une astuce géniale si vous voulez voir si les éléments sont alignés, juste, suffit de tracer une ligne et de voir où ils se trouvent les uns par rapport aux autres. Les jambes sont donc sorties trop longtemps. Et en fait, j'ai fait la même erreur dans le carnet de croquis, mais ici c'est très facile de la corriger. Je peux simplement ramasser la pièce que je veux déplacer ou étirer et l'ajuster pour que tout soit assis. Il suffit d'écrire dans mon dernier travail. Bon, passons aux chats. C'est une bonne idée d'avoir votre référence prête. Je réévalue mon croquis papier original dans ce que je pense que le chat est trop près des jambes de la fille. Je vais juste réajuster mon croquis original afin de pouvoir ensuite créer mon croquis numérique raffiné basé sur celui-ci. yeux d'une illustration sont très importants parce que nous sommes en quelque sorte orientés vers la concentration sur les yeux et les regards. Donc, avoir le chat et la femme aux yeux ouverts regardant dans des directions différentes est vraiment déroutant. Je veux attirer l'attention sur la fille plutôt que sur le chat. Nous pensons donc que c'est une bonne idée de dessiner le chat les yeux fermés. Cela aura les yeux de la fille devant et au centre. Ensuite, ils attireront la plus grande partie de l'attention. Je veux revenir sur les modifications que j'ai apportées à l'esquisse originale. Et maintenant, lorsque vous regardez la tête du chat par rapport à l'espace qui lui a été laissé entre les jambes de la fille, vous pouvez voir qu'il y a suffisamment de place pour les oreilles et une mention du corps de l'enfant. Très bien, je suis plutôt content de ce que j'ai jusqu'ici. Ensuite, je pense que nous sommes prêts à ajouter les vraies couleurs à notre travail de ligne. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 8. Blocs de couleurs: La prochaine étape serait de commencer à bloquer les couleurs. Je vais travailler avec les principales couleurs désignées pour différentes formes. L'illustration et plus tard, des couches étranges de textures et ombrage à ces œuvres fondamentales. Mais tout d'abord, je souhaite configurer le mode de fusion pour l'esquisse. choix de la gravure de couleur permet aux couleurs des calques situés sous le calque d'esquisse de s' afficher à travers les lignes afin qu'elles interagissent tout au long de l'illustration. La prochaine étape consisterait à éliminer la couleur et à échantillonner les couleurs directement à partir de ce calque. Très bien, donc je vais commencer par le corps et j'échantillonne couleur de la peau et je m' assure que nous apportons une nouvelle couche à peindre dans la peau. Je vais utiliser la brosse à opérons. C'est l'un de mes favoris ces derniers temps. J'aime vraiment que c'est une texture granuleuse. Points clés à retenir lorsque vous bloquez vos couleurs. Vous voulez faire attention à la façon dont les couleurs interagissent avec vos lignes car votre travail de ligne va s' afficher à travers votre blocage de couleur. Prenez donc le temps d' effacer et de peaufiner vos blocs colorés afin de voir certaines lignes s'afficher à travers eux. Si je veux que ma ligne soit orange parce qu'elle interagit avec la peau, je m'assurerai de colorer les lignes lorsque je bloque les bras. Parfois, vous devez réduire votre pinceau pour dessiner votre trait , puis bloquer le reste des couleurs. Faites vraiment attention à vos formes à ce stade, car plus tard, nous allons construire des couches de texture partout sur elles. Le corps n'est qu'une couche en ce qui me concerne, les bras et le visage. Pour cette illustration, je vais les mettre en un seul calque. Vous pouvez les séparer. Vous pouvez créer un calque pour les bras, un autre pour le visage. Ou l'important est simplement de conserver la même couleur de peau pour les deux. Ce que je voulais mentionner c'est la texture du pinceau. J'adore la façon dont il interagit avec le travail des lignes et crée ces petites textures fines ajoutées aux lignes. Et donc, quand je peins, je m'assure de peindre certaines lignes mais de ne pas couvrir tout. Plus tard, lorsque nous ajouterons des couleurs aux épingles et aux chats, les lignes vont prendre couleurs différentes car nous utilisons le mode de fusion pour le calque d'esquisse, la gravure de couleurs va apporter tous les couleur à partir des formes que nous peignons sous la ligne. Il est donc intéressant de voir comment les lignes qui contournent différentes formes comme le pantalon et les mains peuvent prendre une certaine couleur du pantalon à partir des indices. Ajoutons une nouvelle couleur, et celle-ci est d'autres épingles. Nous allons donc créer un calque dédié et nous n'oublierons pas de le nommer, en plaçant le calque sous le calque corporel. Et c'est logique pour moi parce qu'il me donne la liberté de dessiner sous les bras. Je n'ai pas à faire attention à couvrir mon travail jusqu'à présent car je travaille sur une couche séparée. Donc, fondamentalement, le processus de blocage de vos couleurs se déroule comme ceci. Nous ajoutons un nouveau calque pour chaque couleur et nommons les calques. Ensuite, nous bloquons les couleurs, en nous assurant de peindre sur les lignes que nous voulons colorer avec la couleur que nous utilisons pour ce calque. s'agit essentiellement de rincer et Il s'agit essentiellement de rincer et de répéter et de le faire encore et encore. Pour le chat, il était logique pour moi de peindre en deux couleurs sur la même couche. Je simplifie les choses de cette façon. Je veux que le chat soit sur une seule couche. Cela signifie donc que si je veux apporter l'orange plus clair ou l'orange plus foncé, je n'ai pas besoin de rebondir entre deux couches. Je veux qu'il s'agisse plutôt d'un processus biologique. En fait, quand je bloque les couleurs des chats, je commence déjà à peindre l'ombrage parce que je sais le chat va avoir ces deux couleurs. Je ne vais pas faire ça pour les cheveux, mais pour la fille, parce que ça va être un peu plus complexe. Ainsi, les cheveux de la fille sont sur une couche séparée et que l'on passe sur la couche pour le corps. Je vais ajouter des détails aux cheveux, au volume, à l' ombrage et à tous les trucs amusants plus tard. Ok, je vais laisser la musique jouer maintenant et je vais vous parler dans un peu. La dernière chose dont je veux parler dans cette leçon est d' ajuster vos couleurs. J'ai déjà mal placé la couleur des chaussures quand je peins dans toutes les vraies couleurs, ça me semble un peu désagréable. C'est donc le moment où je vais revoir les couleurs que j'ai placées dans le Colorado et les affiner et les modifier jusqu'à ce qu'elles remplissent correctement les tâches. Maintenant, comment savoir si une couleur fonctionne ? Oui, il y a tout un processus derrière ça. Il y a une théorie des couleurs, mais en gros, je suggère d'aller avec vos tripes et de voir ce qui se sent bien et ce qui clique et d'aller avec ça. Très bien, nous allons ensuite ajouter d'autres calques avec des textures et des ombrages et tous les trucs amusants que je vous verrai dans la prochaine leçon. 9. Conseils pour la superposition des textures: Nous allons maintenant donner vie à tout cela avec des textures et des mouvements qui vont créer avec nos coups de pinceau. Commençons donc. Allons de l'avant et goûtons les couleurs que j'ai planifiées pour le t-shirt. Ensuite, je souhaite ajouter un calque au-dessus mon calque de chemise et le configurer comme masque de détourage. Je veux commencer par ajouter un peu d'ombrage à leur chemise , puis je dessinerai les rayures pour l'ombrager. Je vais réduire l' opacité de mon pinceau à environ 80 % pour qu'il soit un peu transparent. Cela me donnera un rendu de la même couleur. Vous voulez donc peindre lâchement à ce stade, n'est pas une approche scientifique exacte. Où que vous voyez un ombrage, vous souhaitez ajouter un patch de couleur et vérifier si cela semble fonctionner. Maintenant, je veux ouvrir mon ombrage. Et donc je vais le faire en utilisant la gomme et en la configurant sur un pinceau que j'aime vraiment. Et nous allons parler davantage ce pinceau un peu plus tard. Mais pour l'instant, je veux que vous vous souviez que la gomme est à peu près un pinceau sous forme numérique. La gomme retire la texture et nous pouvons donc l'adapter à n'importe quel pinceau que nous aimons produire l' effet que nous voulons obtenir. Pour dessiner les rayures sur la chemise, je veux m'assurer que je n'ai aucune opacité pour le pinceau. Et je veux réduire l'échelle pour pouvoir dessiner des rayures étroites. Les rayures sont beaucoup plus intéressantes lorsqu'elles sont diverses. Ajuster la pression sur la brosse nous permettra d'aligner le changement. Parfois, ils sont plus minces, d'autres, ils sont plus lourds et parfois ils ne nous donnent pas beaucoup de calories. Cela crée donc un effet très intéressant. J'essaie également d'imiter le rythme du tissu, la façon dont le tissu se plie, simplement faire fonctionner mes lignes un peu et se déplacer autour du tissu. C'est donc vraiment un effet très ludique. Vous voudrez peut-être aussi faire attention à l'endroit où les éléments des tissus sont cousus ensemble sur l' épaule, l'endroit où les éléments des tissus sont cousus nous avons une ligne et le côté de la chemise est aligné. Ce sont donc de petits détails qui contribuent à donner de la dimension à la chemise. Ensuite, nous allons faire des choses similaires à ce que nous avons fait pour les rayures sur la chemise avec les cheveux. Nous ajouterons donc une autre couche au-dessus de notre couche de cheveux, échantillonnerons l'orange plus clair et commencerons à peindre des mèches de cheveux plus claires. Et puis, de la même manière que pour la chemise, nous pouvons utiliser la gomme pour ouvrir des taches de couleur. C'est donc un processus très ludique. J'en dessine et je les efface. Et finalement, il y a une sorte d'équilibre entre la partie peinte et la barre de course. De plus, suivre la photo de référence aide vraiment lorsque nous dessinons des cheveux, suivant toutes les brins de cheveux que je vois. Si je vois des boucles, des cheveux ondulés ou une coiffure, j'essaierai d'imiter cela avec mes coups de pinceau et éventuellement les cheveux peints sur ma toile, nous avons l'air assez vif et rebondissant de la même manière que nous avons l'air assez vif et le photo. Une autre chose à retenir lorsque vous peignez cheveux est de varier vos coups de pinceau. Vous voulez vous assurer que parfois vous utilisez un pinceau lourd et parfois vous configurez le pinceau pour dessiner des lignes plus fines. Et cela imite à peu près la façon dont nous voyons la lumière tomber sur les cheveux. Bien que vous sachiez, dans votre esprit que les cheveux sont faits de brins fins, lorsque nous peignons, nous voulons créer un effet global de fluidité et de rebondissement des cheveux. Nous ne voulons pas peindre dans chaque mèche de cheveux simplement pour créer l'effet de ce à quoi ressembleraient les cheveux lorsqu'ils sont peints. Une dernière chose que je veux mentionner à propos la peinture au lièvre, c'est que je n'ai pas installé ce calque un masque de découpage parce que je veux avoir la liberté de dessiner au-delà du bloc capillaire d'origine qu'ils ont dessiné dans la leçon précédente. Je veux donc pouvoir dessiner cheveux et des cheveux un peu crépus qui tombent sur son front ou qui vont légèrement au-delà du genou et de la chemise. Ainsi, cela crée encore une fois un effet très ludique. Et c'est vraiment ce que j' aime en dessinant ici. Voici un conseil : une pression prolongée sur la nuance de couleur basculera entre les deux couleurs que vous avez récemment utilisées. Cependant, il est vraiment utile de rebondir entre l'orange plus foncé et l'orange plus clair. Je veux changer de brosse et passer au chat. J'aime vraiment le pinceau Blackburn d'une manière qui ressemble beaucoup à peindre avec un vrai pinceau épais. Donc, si vous appuyez fortement sur votre stylet, vous obtiendrez une tache et lorsque vous le relâchez, il vous donnera une ligne plus fine et plus fine, mais vous verrez toujours les poils du pinceau comme s'il s' agissait d'un peu. sec. Cela aide vraiment quand je veux apporter des textures. Et pour le chat, je pense que cela fonctionne vraiment pour imiter la fourrure avec le bonus supplémentaire de l'ombrage. Il est vraiment utile de travailler avec un masque d'écrêtage car je peux pour les teintes étranges où j'en ai envie sans me soucier de supprimer coups de pinceau qui vont au-delà du corps du chat. Et n'oubliez pas d'utiliser la gomme pour ouvrir des taches de couleurs et a eu l'effet de tampon avec les lignes d'effacement. Dans une autre leçon, nous allons apporter plus de détails sur les cheveux et la fourrure, mais pour l'instant, nous créons une très bonne base pour notre prochaine étape. J'aime beaucoup l'effet du pinceau Blackburn sur les kits. Je vais donc l'utiliser à nouveau pour les épingles car dépend de nos gènes et de nos gènes est un tissu assez robuste et rugueux. Je pense que ce pinceau correspond à l'effet que j' essaie de créer sur le tissu. Ce que j'aime dans ces pinceaux quand j'appuie dessus, cela me donne des taches à regarder la photo de référence, remarquant où il y aura plus de nuances ou de tissus qui sont pliant parce que la fille plie son propre corps. C'est donc là que mes teintes plus sombres vont tomber. Maintenant, prenons à nouveau la gomme et ouvrons ces ombrages et ces battements. Très bien, ajoutons un peu plus de Shays doux et finissons les épingles avec le pinceau Oberon. Nous voulons nous assurer que lorsque nous faisons l'ombrage, nous créons des teintes douces afin qu'elles ne contrastent pas avec les textures que nous avons créées sur le pantalon. Les chaussettes vont être assez simples car nous avons déjà la base dans le calque d'esquisse. Ce que je vais faire maintenant, c'est répéter le motif des rayures. Mais essayez de le rendre intéressant. Vous souhaitez apporter l'ombrage et la texture du tissu au fur et à mesure que vous peignez. Assurez-vous donc de faire attention à la zone où les chaussettes rencontrent les chaussures. C'est ici que nous allons avoir de l'ombrage. Nous allons avoir un peu d' ombrage entre les jambes. Et bien sûr, nous avons le tissu rayé dans ce cas avec ces chaussettes de sport. Je pense que j'ai fait un travail assez décent à l'étape du sketch. Ce que je veux faire maintenant, c'est le souligner avec une peinture. Et comme les calques sont en mode de fusion, mon calque de peinture interagit avec un calque d'esquisse, ce qui apporte les nuances d'orange plus foncées pour le tissu. Et encore une fois, je tiens à vous rappeler d'utiliser votre photo de référence pour vous aider à obtenir tous les détails amusants de votre illustration. Une dernière chose que je veux faire ici et vous montrer une nouvelle technique est de revenir au calque d'esquisse et d'en effacer certaines. Parce que parfois, les lignes non seulement à trouver sont deux belles et peut-être qu'elles arrivent trop sombres dans l'illustration finale. Revenons donc au calque d'esquisse et en effaçant une partie aidera les calques à mieux interagir et créer des textures intéressantes dans votre travail d'illustration. Alors allez-y, créez votre magie et rencontrez-moi dans la prochaine leçon, où nous travaillerons sur nos tons de peau et appliquerons des textures amusantes. 10. Teintes de la peau: Pour ombrer la peau, choisissons la brosse douce, dans ce cas, revenons à l'Oberon et installons un nouveau calque comme masque de détourage sur la couche corporelle. Maintenant, j'ai choisi le rose ou l'ombrage du corps parce que j'ai beaucoup d'orange. orange aurait été une bonne couleur ou marron clair pour l'ombrage parce que ma couleur de base pour la peau est un orange très clair, mais j'aime un peu le rose, donc c'est la raison pour laquelle je l'ai choisi. L'important est de choisir une couleur plus foncée pour votre ombrage. Essayons donc. Il semble que la peinture soit trop sombre, donc je vais réduire l'opacité pour obtenir un ton plus clair et peut-être mettre à l'échelle mon pinceau pour que j'aie des coups de pinceau plus larges. Oui, ça semble fonctionner. D'accord. Je veux maintenant expliquer quelques principes. Nous regardons un visage, considérez-le comme une forme abstraite. Les endroits plus hauts de notre visage comme les pommettes, l'arête du nez, centre du menton et le front. Nous obtiendrons le plus de lumière. Ces pièces seront celles qui vont peindre avec des nuances de couleur plus claires. De la même manière. Pensez au bras comme étant le cylindre. Ainsi, les parties qui sont sur les côtés auront des nuances sur elles. Et la partie qui se trouve au centre du cylindre sera principalement réalisée. Il en va de même pour les doigts. Et c'est pourquoi nous allons peindre des nuances entre les doigts et le dessus obtiendra les nuances de couleurs plus claires que nous utilisons. Très bien, maintenant que nous avons tous ces ombrages, j'aimerais ajouter des textures intéressantes. Et ce pinceau de rupture est un pinceau vraiment amusant que j'ai beaucoup utilisé récemment. Essayons donc d'y ajouter des textures intéressantes. Très bien les gars, j'ai dû aller de l'avant et trouver comment prononcer ce pinceau son nom, et pourquoi s'appelle-t-il ainsi ? C'est donc la thylacine prononcée, puisque Procreate est une société australienne, ils l'ont nommée d'après un marsupial carnivore australien éteint. Des faits intéressants, non ? Thylacine, maintenant nous savons comment le prononcer. Nous allons donc utiliser la brosse à thylacine pour apporter des textures supplémentaires dans la peau et le visage. Et la raison pour laquelle je le fais, c'est parce que je veux rendre l'illustration plus intéressante et les textures plus ludiques. La création de textures de cette façon donne vie à tout, ajoute beaucoup de mouvement à l'illustration. Donc, même si la pose et le personnage ne bougent pas, je peux quand même ajouter du mouvement avec les lignes utilisées pour l'illustrer. Ensuite, nous dessinerons tous les détails du visage et ajouterons de la personnalité et du caractère à notre portrait. 11. Ajouter l'expression et la personnalité: Dans cette leçon, nous aborderons ce détail des expressions faciales. Nous allons nous appuyer sur ce que nous avons créé jusqu'ici et nous obtiendrons des lignes plus sombres. Et j'ai choisi le pinceau Blackburn parce qu'il est plus précis que l'Oberon. Je veux rendre les sourcils plus sombres tout en conservant les lignes rouges. Et les lignes rouges sont le résultat de l'interaction entre les couches. Donc, lorsque je dessine les lignes noires, je veux m'assurer que certaines lignes rouges apparaissent toujours sous les sourcils. Nous voudrions peut-être dessiner plus en détail ici et parcourir les lignes et les affiner, assurer que nous avons de très belles formes. J'aime aussi dessiner un peu de cils, juste parce que je pense que cela rend le portrait plus joli. Cela aide vraiment à donner vie aux yeux. Lorsque nous ajouterons une couleur plus claire, je vais utiliser la même façon que pour ma chemise pour dessiner le blanc des yeux. L'ajout de blanc crée un contraste entre les lignes plus sombres et donne vie à tout. Ensuite, je souhaite affiner les détails de l'esquisse. L'utilisation de la lecture sera donc moins contrastée que l'utilisation du noir. Et c'est aussi une façon de ne pas ajouter de nouvelle couleur à l'illustration car j'utilise ce que j'ai déjà pour créer ce contraste entre les couleurs sombres, moyennes et très claires. Ensuite, augmentons le pinceau et ajoutons plus de définition aux lèvres avec des touches très légères du pinceau Oberon. Définition des lèvres, texture et ombrage. Lorsque vous faites cela sur les lèvres dans le portrait que vous dessinez, je suggère d'essayer cette technique plusieurs fois jusqu'à ce que vous réussissiez bien. Vous pouvez toujours revenir en arrière et refaire votre travail. Maintenant, je veux ajouter un peu plus de couleur aux lèvres. Mais quand je passe sur les lignes d'esquisse, j'ai cette ligne rouge forte que je n'aime pas. Comme nous l'avons fait auparavant avec les chaussettes, je vais passer au calque d'esquisse et effacer cette ligne, puis ajuster les lèvres à la bonne forme. C'est un travail très doux avec une attention particulière aux détails. Mais finalement, lorsque nous faisons cela, nous obtenons de très belles lèvres pour le portrait. Et bien faire les lèvres est un élément essentiel de l' expression de votre portrait. La prochaine chose que j'ai envie de faire est d' ajouter plus d'ombrage et de définition au nez. Donc, quand je travaille avec une nouvelle couleur, je l'aime bien. Je pense vraiment que l'orange fonctionne dans ce cas. Ajoutons donc un peu de définition en utilisant cette orange au menton et obtenons un peu plus de couleur sur les yeux. Ainsi, chaque fois que vous introduisez une nouvelle couleur et assurez-vous qu' il s'agit d'une légère variation de ce que vous avez déjà dans votre portrait. Et vous pouvez le vérifier à quelques endroits et voir si cela fonctionne. Maintenant, le reste du visage semble trop pâle et fondu. Je veux donc ajouter un peu plus d'ombrage avec cette orange que j'ai déjà utilisée. Ensuite, ajoutons quelques reflets à l'arête du nez et du front. Et ce qui est amusant à remarquer, c'est la façon dont les lignes d'esquisse interagissent avec chaque nouvelle couleur introduite dans les portraits. Ce sont toutes des complexités qui s'ajoutent progressivement tout au long du travail. Je ne fais que mentionner cela parce que j'adore cette partie du processus, découvrant comment je reçois de nouvelles couleurs très, très doucement au fur et à mesure que le travail progresse. La dernière chose que je veux faire, c'est le détail amusant des ongles. Je veux ajouter le vernis à ongles noir. Ensuite, je veux les nettoyer un peu pour créer des bords nets. haut. Ensuite, nous ajouterons de la définition et de l'ombrage aux cheveux et à la fourrure. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 12. Dessin des cheveux et des fourrures détaillées: Je veux apporter quelques dernières touches au visage avant de passer aux cheveux, j'ajoute des nuances de rouge plus foncées sous le nez pour créer une forme plus prononcée. Et je tiens à mentionner qu'une fois de plus, j'utilise le rouge car si j'utilise le noir, les ombres seront beaucoup trop sombres. Ensuite, je veux ajouter quelques marques de beauté sur le visage. J'ai l'impression que le visage est juste pour se fondre sans eux. Je pense donc que ces deux rougeurs violets aident vraiment le visage à prendre vie. Et maintenant, passons à la couche de cheveux. Et je choisis la thylacine comme pinceau principal. La couleur la plus foncée pour les cheveux sera le rouge que j' échantillonne à partir des lignes. Et les deux autres couleurs vont être les deux nuances d'orange. Ce sont les couleurs que je vais utiliser pour peindre les cheveux. Et pour votre portrait. Bien sûr, vous allez rebondir entre les couleurs que vous avez choisies pour votre palais. Donc, quand je veux introduire les teintes plus sombres, j'utiliserai le rouge. La couche de base va être orange foncé et les reflets seront dessinés avec un orange plus clair. En gros, ce que je fais, c'est j'utilise le pinceau à thylacine pour adoucir mes lignes d'esquisse et les garder comme lignes les plus sombres. Mais en les adoucissant avec la brosse qui me donne ces fines rayures. J'aime bien ce pinceau parce qu'il est plus graphique et moins pictural, mais je l'utilise de manière picturale. Et donc, en suivant la direction des cheveux déjà établie sur la toile, j'ajoute simplement plus de lignes et de texture avec ce pinceau. C'est une bonne idée de rebondir entre les pinceaux et de basculer, car il crée simplement des coups de pinceau plus divers sur votre Canvas. Une fois que j'ai travaillé avec un pinceau, je rebondisserai à un autre et j'ajouterai d'autres coups de pinceau, en gardant la même couleur pour l'instant. Mais je vais le changer tout au long de la peinture des cheveux. Lorsque je peins, je veux ajouter ombrage avec le pinceau Blackburn, mais je ne veux pas que mes coups de pinceau soient trop visibles. Parfois, je vais simplement dessiner et revenir en arrière et annuler ce que j'ai fait et je me corrige beaucoup jusqu'à ce que j'obtienne le bon effet. Il s'agit donc d'un essai et d'une erreur. Il s'agit d'un flux de processus avec lui et voyez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas pour votre portrait. Ce que je veux mentionner, c'est lorsque je travaille avec une brosse Blackboard très sensible à la pression exercée sur le stylet. Je m'assurerai que vous diversifiez votre pression afin que les cheveux que nous dessinons commencent à être malades et finissent ensuite minces sur les bords. C'est juste plus beau quand on dessine ici. Très bien, passons au chat et prenons quelques instants pour évaluer le travail et voir où d'autres doivent être ajoutés. J'aime toujours revoir les pièces que j'ai faites et corrigées , puis je me fonde sur le travail que j'ai déjà fait. Voyons donc ce que je veux en ajouter plus ici. J'aime beaucoup la façon dont le corps du chat s'étire. Et je veux le souligner avec mes coups de pinceau. Pour cela, je pense que la brosse à thylacine va faire un travail merveilleux, non seulement pour dessiner l'entreprise, mais aussi pour montrer la direction du mouvement des chats. Donc, commencer par retoucher aléatoirement des endroits que j'ai déjà dessinés auparavant m'aide à renouer avec les sujets. C'est ainsi que j'ai une idée de l'endroit où je veux ajouter des coups de pinceau plus visibles. Je vais approfondir les ombres et modifier un peu les choses que j'ai faites auparavant. Et puis j'ai l'impression que j'ai besoin d'en ajouter d'autres ici et là. Et j'ai l'impression que je me connecte davantage au mouvement du chat et j'ai une meilleure idée de l'endroit où aller à partir de là. Obtenir quelques coups de pinceau l'extérieur du corps du chat ressemble vraiment au flou que nous obtenons lorsqu'un objet se déplace rapidement. Et j'aime vraiment ça. Il montre la foire, mais il montre également la direction dans laquelle le chat se déplace. Je vais m'appuyer là-dessus et sur d'autres coups de pinceau. De cette façon. Il peut être vraiment tentant de dessiner les poils fins sur les chats, avec la brosse à thylacine. Je vous conseillerais de ne pas le faire car je pense que cela ressemble trop au travail numérique. J'aime créer l'effet de pinceaux chauds et picturaux qui ont la sophistication de travailler avec des pinceaux numériques, mais qui se connectent également aux supports traditionnels. Je pense qu'il est plus intéressant de créer l'effet du feu sans vraiment peindre dans chaque racine des cheveux. Encore une fois, c'est un juste équilibre avec les outils dont vous disposez numériquement et les choix stylistiques que vous faites en tant qu'artiste. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 13. Baskets de coiffure: Dans cette leçon, je veux terminer les snickers et faire la dernière touche pour le portrait avant de passer à l' pour approfondir l'arrière-plan, la personnalité et le sens de la scène entière. Commençons donc. Ajoutons une couche sous la couche des chaussures pour que je puisse la peindre. Mais il essaie immédiatement d'être un masque de détourage car le calque sous celui-ci est un masque de détourage. Donc, je vais juste aller de l'avant et décocher ça. J'ai choisi un violet clair pour la partie blanche des chaussures juste parce que je pense que c'est plus intéressant que le blanc. Et je peux toujours apporter le blanc comme point culminant. Je pense que le violet est beaucoup plus vif en tant que couleur que le blanc. Et aussi l'interaction avec le travail de ligne me donne des lignes violettes. Au départ, je choisis le noir ennuyeux, mais je n'aime pas la texture. Passons donc à l'Obéron, qui nous donnera des textures plus douces. Et c'est aussi plus concis avec ce que j'ai fait jusqu'ici parce que j'ai dessiné les parties principales du personnage à l'aide de l'opéron. Je veux donc que cette texture continue tout au long de l'illustration. Nous pouvons voir ici la raison l'utilisation de deux couches distinctes pour la chaussure. Il est beaucoup plus facile de déterminer où se trouve la partie noire de la chaussure et où se trouve la partie blanche de la chaussure lorsque nous les gardons dans des couches séparées. La chose que j' essaie de travailler ici, c'est obtenir des détails plus fins sur l'apparence des lignes. Parce que là où le noir couvre les lignes, j'ai des lignes sombres. Partout où le violet clair recouvre les lignes, on obtient les lignes violettes. Je veux donc que les lignes changent entre le noir et le violet. Je pense qu'il est vraiment important de prendre le temps peaufiner votre illustration et de créer une très belle finition. Avant de continuer, nous pouvons aller l'avant et fusionner ces deux couches. Ajoutons une autre couche sur le dessus de la chaussure et mettons en place un masque de coupe. Et ce sera notre couche de texture pour le tournage, je veux ramasser à nouveau la thylacine et créer des reflets. Le blanc des chaussettes semble donc plus orange que le blanc sur la chemise. Cela a l'air très net et cool, mais ils sont essentiellement de la même couleur. La seule raison pour laquelle elle est différente, c'est que la texture ajoutée est fraîche sur la chemise et très chaude sur les chaussettes. Je veux que les points forts du haut de la chaussure soient plus doux. Je passe donc à ma brosse douce et j' y travaille ou j'ajoute les détails de la marque de la chaussure, passons à une brosse plus précise. J'aime bien la texture du Blackburn pour ça. Ainsi, lorsque vous peignez en détail comme ça, vous pouvez créer des rectangles exacts ou des formes géométriques très bien définies. Mais il est beaucoup plus intéressant de le garder picturalement, libre et imparfait. Je pense que l'effet général est chaud et beaucoup plus intéressant. La prochaine chose que je veux faire est d'apporter d' autres points forts à la chaussure. Je vais essayer quelques choses et voir ce qui fonctionne, ce qui clique et ce qui se sent bien. Je pense que c'est amusant d' introduire une nouvelle couleur. Allons avec un rose et voyons si ça marche. J'aime bien le rose, mais la texture est plutôt désactivée. Essayons donc de changer de pinceaux, travaillons avec un nouveau pinceau et créons une forme intéressante avec elle. Ce pinceau se sent bien. J'aime bien cette direction. Essayons quelques choses et voyons quels clics vous avez. Cela fonctionne, j'aime bien. Très bien, passons à autre chose. La prochaine chose que j'aime faire est de peindre les lacets de chaussures. Essayons quelques couleurs et voyons celle qui fonctionne le mieux. Les lacets pourraient donc être noirs ou blancs sur la photo originale, mais je pense que c'est beaucoup plus intéressant à présenter. Un peu de couleur par-dessus les chaussures noires, donne vie et rend tout plus éclatant et amusant. Fusionnons les couches de la chaussure parce que j'aime ce que j'ai jusqu'ici et je veux dessiner par-dessus la chaussure avant que ma couche de texture pour la chaussure ne soit configurée comme masque de coupe pour que cela ne me permette pas pour peindre sur les lacets de chaussures par-dessus les chaussures. Je pourrais ajouter un nouveau calque juste pour ce détail, mais ça va être très petit et déroutant. Il est donc plus logique de tout fusionner et de continuer à dessiner. Prenons quelques instants pour évaluer le travail et voir si nous devons apporter des changements définitifs. J'aime bien ce que j'ai fait dans les chaussures. Je pense donc que ce serait une bonne idée faire quelque chose de similaire pour le chat. Essayons de quelques façons et voyons lequel clique. Ce violet clair donne vraiment vie au chat. Nous allons donc ajouter quelques surlignements supplémentaires dans cette couleur. La dernière chose que je veux faire est de finir le visage de l'enfant. haut. Ensuite, nous terminerons le projet en ajoutant la personnalité et en concevant l' arrière-plan du projet. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 14. Concevoir votre scène illustrée: Dans cette dernière leçon, nous ajouterons individualité et du caractère au portrait à l'aide d'objets significatifs et de lettrage à la main. Commençons donc. Revenir aux invites créatives est très utile pour est très utile pour trouver de nouvelles idées à ajouter à votre scène Illustrated. Je veux commencer par ajouter davantage d'intérêts à l'arrière-plan. Nous allons donc ajouter un nouveau calque et le placer sous tout ce que nous avons dessiné jusqu'ici. Et ensuite, je veux vous montrer une nouvelle technique amusante. Nous allons utiliser l'outil Sélectionner et le mode main levée et dessiner une forme amusante. Je vais m'assurer que vous fermez la forme pour que cette zone soit sélectionnée. Ensuite, prenons notre pinceau et mettons en place pour dessiner un gros coup de pinceau. Commençons par prendre quelques couleurs directement sur la toile et les placer librement dans la forme que nous venons de créer. Jouez avec cette technique, basculez entre les pinceaux et choisissez différentes couleurs. La seule chose que je suggérerais pour cette illustration, c'est de s'en tenir à la même palette. Je ne travaille donc qu'avec différentes nuances de bleu clair pour que cet élément définisse l'arrière-plan et ne prenne pas trop l'attention du sujet principal, à savoir le portrait. Je vais utiliser un nouvel outil, qui est l'outil de bavure. Vous pouvez l'utiliser, le configurer pour l'Obéron si vous le souhaitez. Et je l'utilise pour ajouter de la texture et ouvrir la forme que je viens de créer. C'est un outil vraiment amusant à utiliser. C'est vraiment utile lorsque vous souhaitez fusionner des éléments dans votre illustration, mais il est également idéal pour ajouter simplement de l'aspect ludique et de la texture à votre illustration. La seule prudence que je conseillerais l'utiliser est de ne pas en faire trop, jouer avec elle pendant un certain temps et de voir comment cela fonctionne pour vous. Si le nouvel élément que nous avons introduit dans notre Canvas attire trop d'attention. Nous pouvons voir ses couleurs et nous assurer qu'il fonctionne mieux avec le mélange en arrière-plan. Dans ce cas, je modifie le mode de fusion de ce calque et j'abaisse également l'opacité afin que ce calque se fonde davantage dans l'arrière-plan et retire moins l'attention du portrait. Maintenant, je vais faire un dessin gratuit l'aide du crayon six B. J'ai déjà vérifié mes messages créatifs et j'ai quelques idées de ce que je veux faire ensuite. Je vais combiner le mot tech, le mot téléphone, et créer quelque chose de mon propre monde, à partir de ma mémoire, qui est un vieux téléphone. Et de cette façon, je raconte une histoire à travers l'illustration, peut-être en préparant la scène pour dire que ce personnage est à l'ancienne ou aime les objets rétro. Peut-être aime-t-elle fréquenter les magasins vintage en achetant toutes les technologies comme de vieux téléphones. Je pense vraiment que les objets aident à raconter une histoire. Ainsi, leur introduction dans la scène ajoute beaucoup de caractère au portrait. Dessiner en lettres apporte vraiment beaucoup de caractère dans une illustration. Nous pouvons le faire de manière très stylisée si vous êtes très doué en calligraphie. J'adore dessiner à la main, écrire en freestyle. Je pense que c'est super amusant de jouer avec vos lettres et d'expérimenter. Je veux vraiment montrer le travail du crayon et lui permettre d'être frais et de ne pas trop travailler. Je ne pique pas toutes les petites erreurs ou imperfections parce que je pense qu' elles ajoutent beaucoup de caractère à l'illustration principale. J'ai donc écrit bonjour au lieu de bonjour avec un E parce que c'est comme ça que nous le prononcions en grandissant chez moi. En ce sens, le mot illustré devient plus personnel pour moi dans mon projet. Je pose le point d'interrogation. Je pourrais le changer plus tard par autre chose. Pour l'instant, je ne fais que couler avec mes idées créatives. L'image du téléphone semble un peu déconnectée du lettrage, donc je veux les connecter. Et ce qui est plus naturel que d'ajouter l'ancien accord du téléphone et de le connecter aux lettres de cette façon, je pense que c'est vraiment ludique et amusant. Vous pouvez toujours ajuster votre illustration. Et comme nous travaillons sur des calques distincts, utilisez l'outil de transformation pour déplacer les éléments jusqu'à ce que la composition soit correcte. Ensuite, je veux ajouter quelque chose à la composition dans le coin inférieur gauche. L'histoire derrière mon personnage est que non seulement elle aime les trucs rétro et vintage, elle est aussi une personne créative. Et donc pour montrer qu'elle est une personne créative, j'aimerais le dessiner dans des tubes de peinture. Après avoir travaillé si dur pour obtenir tous mes modes de mélange de calques, et que tout fonctionne enfin ensemble, dessiner dans ce freestyle créatif est super frais et c'est une façon amusante de mettre fin au projet . Il est également amusant de se rappeler que peu importe ce que vous dessinez ici, vous pouvez changer plus tard. Je sais que le tube rouge est quelque chose que je change plus tard parce que le rouge attire trop d'attention. N'oubliez pas que nous sommes dans un canevas numérique et que nous disposons d'une grande flexibilité. Ensuite, j'aimerais ajouter de la couleur lettrage à la main, et je vais utiliser la texture du crayon six B pour peindre à l'intérieur des lettres. Et cela crée une texture vraiment amusante. Encore une fois, je tiens à vous rappeler d'échantillonner les couleurs de votre canevas pour conserver une palette de couleurs cohérente. Nous pouvons utiliser la même technique que utilisée pour dessiner les chaussures en apportant une couche sous la couche de notre sujet. Et l'utilisation de ce nouveau calque pour bloquer la couleur, l'utilisation de la même couleur dans différents éléments de ce calque aide vraiment à les connecter. Et donc si j'utilise le blanc dans les lettres, ce sera une bonne idée de l'utiliser avec les téléphones. C'est alors une bonne idée de prendre le temps de réévaluer votre travail et d'évaluer ce que nous avons fait jusqu'ici. Et je pense que j'ajoute plus de coloriage au téléphone est quelque chose qui l'aiderait à paraître plus solide car il y a juste trop de lignes et pas assez de couleurs là-bas. Et je vais faire de même pour vous la peinture. Voici mon projet final. C'est ludique, personnel et significatif. J'espère que vous avez aimé me suivre jusqu'à présent. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer. 15. Réflexions finales: Merci de vous joindre à moi en classe et je vous félicite d' avoir suivi. J'ai hâte de voir ce que vous créez. Alors, partagez vos portraits dans la galerie des classes afin que je puisse vous laisser un commentaire. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me contacter par le biais du forum de discussion. Nous avons donc passé en classe tout le processus de création d'un portrait illustré. Nous avons commencé par réfléchir à des idées, cherché des photos de référence, créé quelques compositions, puis esquissé notre esquisse initiale au crayon. C'est maintenant un élément central du processus et c' est ainsi que je crée toutes mes œuvres d'art ici. Et vous pouvez également le consulter sur mon site Web si vous le souhaitez. J'espère que vous avez apprécié. Restez en contact, suivez-moi sur Instagram. Voyez ce que je suis en train de faire et tendez-moi la main là-bas aussi. Suivez-moi sur Skillshare pour savoir quand mon prochain cours sera prêt. Et dessinez, pratiquez et faites de l'art. Au revoir pour l'instant, et je vous verrai dans mon prochain cours.