Donner vie à vos personnages : créer une scène de minuit dans Procreate

1. Introduction: Salut et bienvenue. Dans cette classe, nous illustrons un portrait dynamique dans un jardin magique de minuit. Vous apprenez à créer une pose énergique, des couches étranges de personnalité et de complexité à votre illustration. Terminer une scène qui raconte une histoire. Je suis un illustrateur de polices et d'artistes basé au nord du Texas, je crée toutes mes illustrations sur l'iPad, et j'ai adoré dessiner dans Procreate. Dans mon cours d'illustration de personnage, je vous ai montré comment dessiner des poses et des gestes et trouver votre style d'illustration individuel. Dans cette classe, nous démystifions l'ensemble du processus d'illustration. La classe nécessite une connaissance préalable du dessin dans la procréation, mais est conviviale pour les débutants, car vous êtes invité à dessiner avec moi dans des étapes faciles à suivre. Pour les illustrateurs plus expérimentés, vous jetez un coup d'œil sur mon épaule, pour ainsi dire, partageant le style et les techniques de dessin utilisées quotidiennement lors de la création de mon art, vous obtiendrez un aperçu de mon flux de travail que vous pourriez appliquer à n'importe quel futur projets. En outre, je vais vous montrer comment générer des maquettes avec votre propre projet artistique. À la fin des cours, vous serez en mesure d'illustrer une scène complète autour d'un portrait dynamique avec habileté et facilité. J' ai hâte de te voir en classe. Commençons. 2. Le projet: Pour votre projet de classe, vous dessinerez un plus dense dans le jardin de minuit. Tout au long de la classe, nous allons illustrer un portrait dynamique qui peut être quelqu'un que vous connaissez, même vous-même ou un personnage imaginaire. La scène se déroule à minuit dans un jardin enchanté. Maintenant, nous avons le qui, le quand et l'où. Nous avons notre dossier créatif, alors prenez vos crayons et commençons à dessiner. 3. Principes de: Bienvenue dans une nouvelle classe. Ce cours portera sur le processus artistique avec beaucoup de trucs et astuces qui vous aideront à développer de bonnes pratiques sur votre iPad. J' aime travailler avec une toile de 11"x14" à 300 DPI, qui est une haute résolution adaptée à l'impression de votre travail. Touchons l'outil de clé et aide-nous à une photo de référence. Vous pouvez tirer une de vos propres photos, peut-être prendre une photo de vous danser et l'utiliser comme photo de référence pour votre portrait. J' utilise un que je partage avec vous dans les ressources de la classe. Je vais l'utiliser pour commencer à esquisser le personnage. Sautons directement dans le processus de dessin. Commençons à dessiner une ligne diagonale. Les lignes diagonales plutôt que les lignes horizontales sont juste plus dynamiques et créent un mouvement immédiat. De là, nous allons continuer à dessiner chiffre de bâton très basique. Pensez à votre silhouette de bâton comme le squelette sur lequel vous allez habiller votre corps. Nous allons commencer à esquisser le personnage en utilisant des formes, des lignes, des cercles et des ovales très basiques . Je te promets qu'à la fin de ce processus, tu auras une figure humaine dansant sur ta toile. Je dessine un bras qui s'étire vers le haut et l'autre vers le bas et marque la direction pour laquelle mon personnage cherche avec le soupçon pour le nez. De là, nous pouvons entrer dans un peu plus de détails avec une mention des doigts et essayer d'avoir une idée de la façon dont notre personnage est placé sur la toile. Maintenant, je peux commencer à entrer un peu plus de détails et ajouter du volume à ma silhouette. Je dessine une figure féminine, donc je mets des ovales pour marquer où se trouvent les seins, un ovale plus grand pour les hanches. Mon personnage féminin, il va avoir un corps de sablier, plus plein et arrondi, mais j'emprunte l'énergie à la photo de référence. Cela m'inspire d'avoir ce sens de l'énergie sur le mouvement dynamique que le danseur a quand je dessine mon propre personnage. La figure que je dessine va être très différente de celle du danseur masculin, mais j'aime juste l'énergie de sa danse, et donc je l'emprunte et l'utilise dans ma propre illustration. Je donne à ma danseuse des lèvres pour marquer où se trouvent ses seins et des lèvres plus grandes pour ses hanches. Je vérifie dans ma photo de référence pour voir comment les muscles sont sur le danseur masculin et j'essaie de traduire cela dans mon travail. Lorsque vous dessinez votre portrait dynamique, prenez vraiment le temps de placer le personnage sur votre toile car cela va être le fondement de votre illustration et le point focal. Nous n'essayons pas d'être très précis, nous essayons de capturer la pose et de nous concentrer sur l'énergie du personnage que nous dessinons. Nous essayons de communiquer un sens du mouvement dans notre dessin. Nous pouvons le faire avec des lignes diagonales et avec toute la pose du danseur. Cela va juste s'accumuler au fur et à mesure que nous traversons ce travail d'illustration et ajoutons plus de couches et d'éléments à notre peinture. Pour mon personnage, je veux m'assurer que je dessine des courbes, peins dans certains muscles. C' est quelque chose que j'aime vraiment chez les danseurs, ils ont des corps sains et des muscles prononcés, donc je veux le montrer dans mon travail. Ma danseuse danse sur ses orteils et je pense que cela ajoute plus de dynamisme au mouvement. Comme je dessine, je colore progressivement dans le corps. À ce stade de notre travail, nous essayons de créer une forme très rugueuse et progressivement nous allons affiner et ajuster notre illustration et entrer dans plus de détails comme les orteils, les doigts et le visage. Une fois que vous avez toutes les formes de base en place, vous pouvez continuer à affiner votre travail. J' aime utiliser la gomme pour ajouter des détails. Assurez-vous que la gomme est configurée avec la même brosse que celle que vous utilisez pour le dessin. Si vous aimez travailler avec des contours, vous pouvez choisir une nouvelle couleur et un nouveau calque peut-être et dessiner quelques détails et plus de lignes. J' aime vraiment effacer ces détails et c'est mon style. Au lieu de séparer les jambes avec une ligne, je vais juste effacer cet espace et créer cette ligne qui est là juste en l'effaçant. Quelles sont les bases de la création d'un personnage dynamique ? Le personnage est de placer un pied devant l' autre et cela crée immédiatement un sentiment de mouvement. Le corps est incliné en arrière dans une ligne diagonale. Les bras s'étirent vers le haut et vers le bas, gardant l'équilibre avec une ligne diagonale des bras. Le regard de mon personnage est sur le côté, dans la direction opposée pour laquelle il se déplace. Il crée une tension entre les mouvements opposés et ajoute à la dynamique de la posture. Toutes ces dynamiques créent une posture intéressante qui transmet le mouvement. Dessinez votre personnage et rejoignez-moi dans la leçon suivante où nous commençons à ajouter de l'ombrage à notre personnage et plus de détails. 4. L'ombrage: Dessinons un peu d'ombrage pour que le personnage ajoute du volume et de l'intérêt à l'illustration. On va le faire dans une nouvelle couche. Je vais à la roue de couleur et je choisis une couleur plus foncée que celle que j'ai utilisée pour le corps. Vous pouvez également choisir une couleur complètement différente pour dessiner l'ombrage. Il est vraiment difficile d'ombrager exactement à l'endroit où vous avez besoin de la couleur à être. Il va toujours au-delà des jambes ou des hanches du danseur, donc la meilleure façon de travailler avec elle est de définir la couche d'ombrage comme un masque d'écrêtage. De cette façon, vous gardez toute la couleur dans la forme du calque en dessous. Le pinceau que j'utilise est lourdement texturé, mais il est aussi assez transparent. Bien que si nous utilisons un peu plus de pression sur le stylet, nous obtiendrons plus de couleur et une coloration plus opaque. Nous voulons dessiner doucement. Nous allons essayer de régler la pression que nous appliquons sur le stylet entre la pression très légère et la pression très lourde. La façon dont j'aime dessiner dans ces textures d'ombrage est de les pousser avec mon pinceau. J' applique l'ombrage dans les taches en poussant les textures avec mon stylet. J' aime garder mon ombrage très léger, et l'utiliser pour ajouter de l'intérêt et de la texture à l'illustration. Je le dessinerais dans des endroits où l'ombre tombera sur le personnage, mais pas partout. Si vous pensez à la source de lumière venant du dessus du personnage, l'ombrage sera sous ; sous les seins, sous les bras, et surtout sur les côtés du corps. Regardez ce qui se passe quand j'ajoute un peu d'ombre à l'arrière du cou, cela rend toute la tête plus arrondie et moins plate. Maintenant que nous avons cela en place, nous pouvons aller de l'avant avec quelques ajustements. Si vous vous souvenez de la première leçon, je vous l'ai dit, ne touchez pas tout en ce moment, dessinez simplement, parce que le temps de faire la correction est plus long. Vous voulez que votre dessin coule et avance et ne pas œil à chaque petit détail lorsque vous essayez de former une forme. Maintenant que vous avez la forme et que vous avez l'ombrage, nous pouvons retoucher le calque de base, celui sur lequel nous avons dessiné le corps et affiner tous les détails ; le bout des doigts, le visage et tout autre détail que vous voulez corriger avant de passer à autre chose. Maintenant que nous avons notre ombrage, rejoignez-moi à la prochaine leçon où nous ajouterons plus de détails en dessinant le visage de notre personnage. 5. Conception de personnages: J' aime vraiment dessiner les visages à ce stade. Je pense que dessiner le visage vous aide à vous connecter avec votre personnage. Passons aux calques et sur le calque juste au-dessus du calque d'ombrage. Maintenant, nous pouvons aller chercher notre pinceau à dessin et la couleur noire. Si nous tapons en bas à droite de la roue de couleur, Procreate définira la couleur sur le noir complet, et je trouve le noir une bonne couleur neutre pour dessiner les yeux. Mettons le pinceau à assez mince. Vous voulez une ligne que vous verrez, mais vous voulez que les lignes pour les yeux et les sourcils soient douces. J' aime vraiment la texture avec ce pinceau et je veux donc voir cette texture prononcée avec les yeux. J' aime dessiner ces yeux fermés mais nous pouvons aussi dessiner un cercle et d'autres types d'yeux pour votre personnage. J' aime dessiner ces yeux fermés qui peuvent montrer peut-être une introspection ou montrer que le personnage regarde vers le bas. C' est juste une question de garder l'équilibre dans toute la composition. Maintenant est aussi un bon moment pour réajuster l'expression faciale, peaufiner tous les petits détails, et assurez-vous que vous appréciez vraiment le visage que vous avez dessiné. J' aimerais créer un portrait rugueux, mais pas trop rugueux. Je veux affiner les traits du visage un peu avant de passer à autre chose. La prochaine chose que je voudrais faire est d'ajouter un peu de fard à joues et des lèvres au personnage, et voici ce que j'aime faire. J' aime travailler avec un pinceau plus large. Je vais aller de l'avant et choisir le pinceau que j'ai utilisé pour mon ombrage. Je vais dessiner juste la lèvre inférieure et puis je peux effacer un peu et jouer avec un sourire. Je pense qu'un sourire ajoute beaucoup de personnalité au personnage. Si je définit ce calque comme un masque d'écrêtage, je m'assure de ne pas dessiner au-delà des limites de la face. Nous pouvons approfondir les ombres des lèvres et ensuite nous pouvons choisir une autre couleur pour le fard à joues. Cela ajoute un peu plus de définition au visage, et je pense adoucit un peu le personnage. Ensuite, on va dessiner des cheveux. 6. Dessin avec Drawing gomme: Il y a tellement de façons de dessiner les cheveux du personnage. Je vais vous en montrer un que j'utilise beaucoup dans mes illustrations. Commençons par ajouter un nouveau calque et placez-le sous toutes les couches que nous avons dessinées jusqu'à présent. Cela va être un arrière-plan du personnage. Nous allons ajouter une définition aux cheveux dans cette couche. Je vais choisir une couleur très claire et dessiner la forme des cheveux. Remarquez que je dessine une forme très fluide qui s'éloigne du personnage dans la direction opposée du mouvement du personnage. De cette façon, nous créons une tension entre le pas en avant et les cheveux qui coulent derrière le personnage. Maintenant, ajoutons un nouveau calque et celui-ci sera au-dessus de toutes les autres couches que nous avons dessinées jusqu'à présent. Je choisis la couleur noire et je vais mettre mon pinceau pour dessiner très petit parce que je vais commencer par ajouter les détails. Si mes cheveux de caractère sont ces cheveux ondulés, légèrement bouclés, je peux dessiner certains de ces détails fins dans cette étape. Les cheveux ajoutent beaucoup d'énergie et de mouvement, donc je vais essayer d'exprimer cela avec mes coups de pinceau. Je peux ajouter un nouveau calque et le placer sous le corps du personnage et continuer à dessiner sans craindre que je dessine mon personnage. Je ne veux pas bloquer complètement les cheveux avec des couleurs, donc je vais essayer de m'assurer que la texture de la brosse apparaît dans les cheveux que je dessine. Si vous sentez que vous avez bloqué trop de vos cheveux avec couleur et que vous ne voyez pas la texture distincte de la brosse, vous pouvez toujours revenir à la gomme, assurez-vous qu'elle est installée dans la même brosse que celle que vous avez utilisée pour coloration et ajouter un peu d'espace libre dans les cheveux. Fondamentalement, nous pouvons utiliser la gomme à peu près car nous utilisons la brosse pour dessiner les cheveux. Je peux dessiner les cheveux qui coulent avec ma gomme et cela aide à ouvrir la forme, en assurant que je n'ai pas de bloc de couleur. De cette façon, ajoute beaucoup de mouvement et de volume aux cheveux. Quand je dessine les cheveux, j'aime jouer avec, ajouter de la couleur et je vais effacer un peu de couleur jusqu'à ce que je sens que j'ai créé juste assez d'équilibre entre les espaces colorés et les espaces effacés. Je veux voir les mouvements et la dynamique dans les cheveux autant que j'aime le voir dans le personnage. Ensuite, on dessinera des vêtements. Rejoignez-moi à la prochaine leçon quand nous commençons à habiller le personnage. 7. S'habiller en couches: Commençons à ajouter plus de complexité et d'intérêt à l'illustration, en habillant le personnage. J' aime le faire en plusieurs couches pour créer un design plus intéressant et ajouter des éléments au fur et à mesure que je vais. Commençons par regrouper toutes les couches pour le danseur et ajouter un nouveau calque pour les vêtements. Je veux vous présenter un nouveau pinceau. Il s'agit d'un pinceau Procreate natif. C' est l'acrylique humide. J'adore ça. C' est très grand. C' est assez large pour dessiner. Il est bon pour couvrir de grandes surfaces et il a une texture subtile. Mais le fait est que ce pinceau est transparent et si nous n'appuyons pas trop sur le stylet, nous obtiendrons cette texture subtile qui ressemble à travailler avec des aquarelles. Nous ne ramassons pas cette brosse pour sa précision, donc pour dessiner une forme contrôlée, j'utiliserais un nouvel outil, et ce sera l'outil de sélection. Maintenant, c'est une chose amusante à propos de la sélection, il est non seulement bon pour changer et ajuster les éléments de votre illustration, mais aussi pour créer une zone masquée dans laquelle nous pouvons peindre librement. Commençons à décrire la première couche pour la robe. Je dessine avec l'outil de sélection à peu près comme je le ferais avec un pinceau. Je peux lever ma main de la toile, Procreate gardera ma ligne pointillée intacte. Alors je pourrai continuer à dessiner. Fondamentalement, vous pouvez prendre votre temps avec dessiner votre forme, dessiner à votre propre rythme jusqu'à ce que vous fermiez la forme. Une fois la forme fermée, nous verrons le masque se former sur notre toile. Maintenant que j'ai ma forme prête, je peux commencer à la remplir avec de la couleur. J' aime travailler avec de grands réglages de la brosse acrylique humide et dessiner très légèrement. Ce n'est pas comme colorier dans un livre de coloriage. Nous voulons garder la pression sur le stylet très légère. Nous voulons pouvoir voir la texture du pinceau. Je vais essayer de faire varier mes coups de pinceau ou parfois je vais appuyer un peu plus, et parfois je vais juste retoucher des endroits que j'ai déjà colorés juste pour ajouter plus de texture et d'intérêt. Maintenant, voyons ce processus à nouveau de haut en haut. Maintenant, nous allons ajouter un nouveau calque et continuer à dessiner la robe. Pour ce calque, je vais essayer de chevaucher les autres formes. D' une certaine façon, j'essaie de couvrir le corps du danseur sans trop couvrir. Plus le travail sur la robe progresse, plus je couvrirai le corps de la danseuse jusqu'à ce qu'elle ne soit plus nue. C' est un jeu de couches transparentes jouant ensemble pour couvrir progressivement le danseur. J' espère que vous me suivez avec vos propres illustrations et que vous essayez cette méthode. C' est merveilleux, et je l'utilise souvent, et rejoignez-moi dans la leçon suivante où nous ajoutons plus de détails et dessinons un motif lâche sur la robe. 8. Peindre des motifs: Dans cette leçon, j'aimerais vous montrer une façon rapide et amusante de dessiner des motifs lâches sur vos dessins. Commençons par une couche fraîche et ramassons la brosse à dessin. J' essaie d'être cohérent avec les pinceaux que j'utilise pour chaque illustration. Je vais alterner les pinceaux. Je retourne au pinceau Blackburn, c'est vraiment l'un de mes préférés, et commençons à dessiner une forme très simple en gros. Ce sont des branches et des feuilles qui sortent de ces branches. Maintenant, une chose à faire attention est que lorsque je dessine, j'essaie de garder la texture du pinceau visible. Comme je dessine la forme de la feuille, je ne la colore pas complètement, je laisse certaines parties non colorées de sorte que la coloration de la feuille est rugueuse et nous pouvons voir cette texture venir à travers, et cela ajoutera beaucoup de intérêt pour le travail. La forme que vous dessinez dans cette session peut être très, très simple. Ils n'ont pas à être complexes. Nous utilisons la texture du pinceau comme un moyen d'ajouter de l'intérêt, et la façon dont j'ai positionné ces éléments est quelque chose d'important. Ces branches que je dessine sont des formes qui coulent avec le corps du danseur. Parfois, je les utilise pour couvrir des parties intimes, et parfois je les utilise pour améliorer la pose du danseur. Ces branches et ces feuilles très simples coulent avec ma danseuse. Ils ajoutent de la beauté à la robe, et ils aident également à améliorer la pose que j'ai créée. Je dessine ces formes et ces motifs lâches partout où je pense que la robe a besoin d'embellir, partout où je pense que j'ai trop d'espace qui est sans surveillance, c'est là que je vais ajouter un peu de détails. Maintenant que nous avons les éléments de base de la robe en place, nous pouvons commencer à jouer et à peaufiner les choses et voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Une façon d'essayer est de travailler avec les modes de fusion de couches et de voir si nous voulons changer cela. Je choisis de garder les couches de la robe dans l'état normal et de jouer avec le calque de motif parce que je voudrais que mon motif se fond avec la texture en dessous. Je peux changer l'opacité de cette couche pour le faire. Je trouve qu'une meilleure façon d'aider le mélange de motifs est d'utiliser les modes de fusion de couches du bas. Choisissez celui qui se sent bien. n'y a pas de bon choix ici. Il n'y a que celle que vous ressentez qui fonctionne le mieux avec votre illustration. Jouez avec les modes de fusion et choisissez celui qui convient le mieux à votre œuvre. Ensuite, nous allons continuer à dessiner et ajouter plus de détails à la robe. 9. Ajouter des détails Delicate délicats: Dans cette leçon, j'aimerais vous montrer comment j'ajoute des détails à la robe et finalise cette illustration de vue sectionnelle. Encore une fois, j'utilise la même brosse qu'avant. Je vais juste le réduire. Je garde mon échelle de couleur sur le côté froid de la roue de couleur. Si je dessine avec du bleu, je vais choisir une autre couleur similaire, qui est verte et cela fonctionnera bien pour compléter les rouges. Ces vert froid et le bleu sont les deux couleurs froides, donc ils se complètent assez bien. J' aime garder mes lignes légères et fantaisistes. A ce stade, vous pouvez aller aussi détaillé ou freestyle que vous le souhaitez. J' essayais de complimenter la forme de la robe et d'ajouter un peu à la plus dense sans la rendre trop lourde ou trop lourde. Cela dépend vraiment de votre style et de votre approche de l'illustration. Ensuite, commençons à peaufiner et à ajuster un peu et finalisons la robe. Je vais choisir une brosse très lourde pour la gomme et travailler sur les bords du tissu. J' aime le faire parce qu'il ajoute plus de texture et d'intérêt au tissu et l'ouvre un peu. Examinons de plus près ce processus. C' est une bonne étape pour ajuster et affiner votre illustration. Rejoignez-moi dans la leçon suivante alors que nous commençons à créer la scène pour cette illustration. 10. Peindre les couleurs de Midnight de Midnight: Dans cette leçon, nous commencerons à dessiner dans la scène Midnight Garden. Tout d'abord, regroupons tous les calques ensemble. Je m'assure d'avoir un groupe de couches pour le danseur et un autre groupe de couches pour la robe. Ajoutons un nouveau calque et commençons à dessiner la nuit magique dans laquelle ce danseur danse. Je dessine une lune sur ses cheveux et j'ajoute des étoiles. L' utilisation de cette couleur jaune clair ajoute de la lumière et un élément amusant à cette illustration car elles ne sont pas vraiment dans le ciel, mais les étoiles brillent de l'intérieur des cheveux du danseur. C' est toujours une bonne idée de créer des groupes d'éléments. Plutôt que de placer une étoile ici ou là, j'essaie de créer des groupes de trois ou deux étoiles et de les répartir autour du personnage. Quand je dessine les étoiles, j'essaie de les garder fraîches et irrégulières pour créer plus d'intérêt. J' essaie de ne pas exagérer ces formes. Nous pouvons toujours revenir en arrière et réajuster les illustrations. Je veux redimensionner mes étoiles et je sens que deux étoiles sont trop semblables dans leur taille, alors allons-y et réduisons la taille de l'une des étoiles. La prochaine chose que je veux faire est de commencer à construire les paramètres. Je vais travailler avec des formes très simples. La chose à laquelle je voudrais que vous fassiez attention est les couleurs que je choisis pour dessiner dans le jardin nocturne. Puisque la scène est sombre, je vais essayer d'aller avec une teinte plus foncée et des verts plus frais. Je peux toujours aller et réajuster mes couleurs juste pour assurer que le vert n'est pas trop jaune, qu'il est plus du côté bleuâtre de la roue de couleur. Ajoutons maintenant un nouveau calque et ajoutons d'autres éléments à l'illustration. Je vais imiter le motif que j'ai créé pour la robe de ma danseuse dans les plantes que je dessine tout autour d'elle. Les formes sont des feuilles sortant d'une branche centrale. J' essaie de garder ma texture de pinceau visible. Je peux toujours revenir en arrière et réajuster la texture avec ma gomme. C' est quelque chose que j'aime vraiment faire, en ajoutant plus de texture avec la gomme, l' ébauchant un peu pour ouvrir la forme. Pour équilibrer la composition des couleurs, je vais ajouter un peu plus de ces branches de l'autre côté de mon plus dense. Je sens qu'ils ajoutent du poids avec la couleur foncée et les grandes formes robustes. Je peux toujours y aller et ajouter des éléments plus doux par la suite, mais je veux commencer par ancrer la scène avec ces grandes formes audacieuses. Notez qu'ils sont très simples à dessiner. Vous n'avez pas vraiment besoin d'entrer dans beaucoup de détails. Je vise à créer du mouvement et de l'intérêt et ajouter progressivement plus de couches et plus d'éléments à la scène, pour la rendre plus complexe et plus intéressante. Quelque chose qui me préoccupe quand je travaille, ce sont les couleurs. Je travaille avec des nuances plus sombres de vert et de bleu plus foncé, juste pour mettre en place la composition et créer de l'intérêt pour l'espace. J' ai utilisé les deux coins pour créer les formes de base du jardin, et je vais m'appuyer sur cela. Ici, j'utilise un pinceau que vous pouvez télécharger à partir des ressources de classe. C' est juste un petit pinceau amusant qui crée cette ligne pointillée pour ajouter une texture plus contrôlée à la feuille. J' aime vraiment les éléments graphiques. Rejoignez-moi dans la leçon suivante où nous commençons à ajouter plus de couches au jardin et à construire plus de la scène nocturne. 11. Dessin et ajustement des plantes de jardin: Ajoutons le nouveau calque et choisissons une couleur plus vive pour créer des branches douces et ajouter du mouvement à l'illustration. Je veux vous montrer une branche très simple que vous pouvez dessiner. L' élément principal est une ligne qui croît à partir du périmètre de la page et il se plie dans la scène, et je suis juste en train d'ajouter de petites feuilles à cette ligne pour créer une branche très simple. Je pense que ces branches colorées ajoutent de la couleur et de l'intérêt à la scène. Vous pouvez entrer dans beaucoup de détails en créant une scène détaillée pour le jardin. Mais je sens que pour moi, je cherche à ajouter de la couleur et du mouvement à mon illustration, et je ne me concentre pas vraiment sur les formes botaniques pour le moment. Ce n'est pas le point central de cette illustration. Vous pouvez utiliser des éléments que vous avez déjà dessinés, les dupliquer et les utiliser dans d'autres parties de votre illustration. Cela aide à créer de la cohérence car vous utilisez des éléments qui sont déjà là. Cela vous fait gagner du temps et parfois il est juste plus facile de commencer à illustrer avec quelque chose qui est déjà là et vous pouvez simplement construire dessus au fur et à mesure que vous allez. Donc, pour ces branches simples, j'ai utilisé deux couleurs de base et ce sont des variations de la même couleur. J' ai choisi des couleurs bleues pour eux parce que la scène est dans la nuit, et je veux garder toutes les couleurs du jardin dans le fond de ma danseuse. Le jardin est fait de nuances de bleu et qui aide à le mettre en arrière-plan, tandis que, le danseur est créé avec des nuances chaudes comme les roses et les rouges. Il y a le jaune de la lune qui aide à amener le danseur vers l'avant et emmène le jardin à l'arrière-plan de la scène. Pour ajouter plus d'intérêt et de calques à l'illustration, je veux ajouter quelques fleurs. Comme c'est une nuit, je choisis d'utiliser une nuance de couleurs que j'ai déjà utilisée pour le jardin. Donc j'utilise ce vert pour cette fleur. Maintenant, imaginez que si j'utilise un jaune, une orange ou un rose, il rivalise avec mon danseur. Il faudra beaucoup d'attention de la danseuse au jardin, et j'essaie de garder le jardin en arrière-plan. J' ai donc choisi une couleur qui fait partie de la palette de couleurs du jardin, plutôt qu'une couleur qui va rivaliser avec mon danseur, que je veux garder comme point focal. Vous pouvez toujours choisir de sélectionner un élément, de le dupliquer et de l'utiliser à nouveau. Parfois, je le fais juste pour tester ma composition, et parfois je le fais juste parce que ça me fait gagner du temps quand je dessine. Nous pouvons ajouter plus de complexité en apportant simplement des détails simples, et j'utilise les mêmes couleurs. Je ne vais pas inventer plus de couleurs pour ces fleurs. J' emprunte une couleur à l'une des branches que j'ai utilisées pour ajouter plus de détails à ces fleurs. Encore une fois, cela aide à les attacher à l'arrière-plan. La dernière chose que nous voulons faire est de faire quelques derniers ajustements avant d'aller de l'avant. Je voudrais fusionner des couches des mêmes éléments. Si je duplique cette fleur, la manipule et la déplace, je fusionnerai cette couche avec la couche ci-dessous qui contient toutes les fleurs. Je te verrai dans la leçon suivante où on termine la scène du jardin nocturne. 12. Dessin des oiseaux de Nocturnal de Nocturnal: Dans cette leçon, nous allons ajouter l'élément final à la scène de jardin. Mais avant ça, je veux déplacer ma danseuse pour lui faire plus de place. Nous pouvons aller dans le menu Calque et choisir des groupes de calques, puis les déplacer tous à leur nouvelle position. Je peux toujours choisir de changer la taille de mon personnage, incliner et le faire pivoter un peu sur la toile à ce stade. Réajustons la position de la scène nocturne pour nous assurer que nous sommes tous prêts à aller de l'avant. J' aime faire tous ces derniers réglages avant de passer à l'étape suivante. Fondamentalement, je fais de la place qu'une certaine zone de l'illustration où je veux ajouter quelques hiboux. Bien sûr, je vais choisir de dessiner les hiboux dans une nouvelle couche. Je veux m'assurer que chaque élément est séparé des autres éléments car il aide à le déplacer et à le changer, et à l'ajuster, si vous voulez le faire après. Pour dessiner dans les nouveaux éléments, je choisis la couleur de la toile. Encore une fois, je ne choisis pas d'utiliser une nouvelle couleur, mais plutôt une couleur qui est déjà là pour dessiner un nouvel élément. Il l'aide à se fondre et à le garder en arrière-plan plutôt que d'attirer plus d'attention de la part du danseur. Je pense que c'est particulièrement important parce que je ne veux pas que mon hibou attire plus l'attention de la danseuse. La forme de hibou est assez simple, et la prochaine chose que je veux faire est d'ajouter quelques détails. Bien sûr, vous pouvez ajouter des détails avec un contour. J' aime ajouter des détails avec ma gomme. J' utilise la gomme essentiellement autant que j'utilise les brosses, et j'utiliserais la gomme pour dessiner dans le détail du hibou, c' est-à-dire les ailes, les yeux, le bec, et certains mentionnant des plumes. La principale question que je me pose ici est, comment puis-je lier tous les éléments d'une illustration ensemble ? Comment puis-je m'assurer que le hibou est dessiné dans le même style que celui que j'ai dessiné dans l'autre élément, comme le danseur, par exemple. C' est une question qui devrait être dans votre esprit lorsque vous dessinez. Vous ne voulez pas y aller et dessiner un autre élément avec des styles complètement différents, comme entrer dans beaucoup de détails sur les plumes et la forme de l'animal. J' utilise la même brosse que celle que j'ai utilisée pour la danseuse. J' essaie de garder mes traits de pinceau et mes lignes très légers. Maintenant, je sens qu'un seul hibou ne suffit pas et je veux ajouter un autre hibou dans une autre couleur. Je pense que ça va bien compléter la scène. J' ai utilisé les couleurs des branches pour dessiner dans mes hiboux. Cela aide à les lier à toute la scène du jardin. Pour simplifier les formes des hiboux, je me demande ce qui fait d'un hibou un hibou ? Cela m'aide à savoir combien peu ou combien je veux aller avec détailler la forme. Pour moi, je pense que ce qui rend le hibou ce qu'il est, ce sont les grands yeux , le petit triangle pour le bec , une mention des ailes, et la texture des plumes. De cette façon, je peux dessiner un hibou simple sans entrer dans beaucoup de détails et ajouter ces deux oiseaux à la scène nocturne. Avec ça, mon ami, l'illustration est faite. Rejoignez-moi à la leçon suivante pour créer une maquette avec nos œuvres d'art. 13. Créer des maquettes de votre art: maquettes sont une façon visuellement attrayante de présenter votre travail tel qu'il apparaîtrait dans la vie réelle sur divers imprimés et produits. Dans cette leçon, j'utiliserai des photos qui sont libres de droits d'auteur et vous trouverez des liens vers ces photos dans les ressources de la classe. Insérez une photo et ajustez-la à la taille de notre toile. Cette image particulière a beaucoup d'espace vide tout autour du sujet de la photo, et donc je veux attirer plus de concentration sur le papier. J' agrandit un peu l'image pour s'adapter à mon design. La prochaine chose que je veux faire est d'importer mon illustration finale dans ce fichier. J' ai besoin de réduire un peu mon illustration pour tenir sur le papier en dessous. Je me dirige vers le menu Calque et vérifie le mode de fusion du calque. Je vais choisir Multiplier. Multiply aide l'image à se fondre avec l'arrière-plan en dessous. Il apportera une partie de la texture du papier sur laquelle je place mon image. Ensuite, je veux réajuster la position de mon image sur le papier. J' essaie de créer l'illusion qu'il s'agit d'une impression, donc je laisse des bords tout autour de mon image, comme un cadre du papier blanc, et j'ai peut-être besoin de modifier un peu mon illustration. Nous voulons apporter ces changements très, très subtils afin de ne pas déformer notre image juste pour l'adapter sur le papier ci-dessous. Essayons une autre approche pour créer une maquette. Encore une fois, j'importe une image dans mon canevas et je vais réajuster son échelle. Parfois, nous voulons changer la dimension de la photo que nous utilisions pour créer la maquette, et parfois nous pouvons vouloir modifier les paramètres de la toile pour s'adapter au travail. Allons au menu du haut et choisissez « Canvas ». De là, nous choisissons « Recadrer » et redimensionnons la toile, puis nous pouvons simplement faire glisser les bords de la toile pour s'adapter à l'image. Maintenant, je vais importer mon illustration dans ce canevas et changer la taille. L' utilisation de l'option « Uniforme « avec l'outil « Sélectionner », plutôt que la main libre, m' aide à conserver les dimensions de mon œuvre lorsque je change de taille, de sorte que je ne crée pas de distorsion de l'image. Lorsque mon image est à peu près là où j'en ai besoin, c'est alors que je vais choisir l'option « Distorter » et créer changements très subtils dans sa dimension pour l'adapter sur le papier ci-dessous. Quelque chose que j'aime vraiment dans cette maquette particulière est les ombres des branches de palmier sur le papier et je voudrais refléter cela dans la maquette que je crée. Je vais me diriger vers le menu « Calque » et choisir le mode « Mélange » qui aide mon image à se fondre avec l'image ci-dessous. Si je regarde de plus près, vous pouvez voir comment les ombres couvrent maintenant mon illustration ainsi que le papier. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et l'exporter et le partager avec nos amis sur nos comptes de médias sociaux. J' ai vraiment hâte de voir ce que vous créez. 14. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé le cours. Nous avons suivi le processus créatif, du croquis de dessins animés à la conception de dessins animés, de la recherche des éléments de base des poses énergiques à l'illustration d'une scène imaginaire alors que nous avons peint le jardin aux couleurs de minuit. J' ai hâte de voir ce que vous créez avec la classe. Partagez votre projet dans la galerie de projets sur la page de cours afin que nous puissions tous jeter un coup d'oeil. Merci de me rejoindre aujourd'hui. S' il vous plaît restez en contact. Retrouvez-moi sur Instagram et suivez-moi ici sur Skillshare. Je te verrai dans le prochain cours. Au revoir pour l'instant. 15. Trailer: : Illustrer des personnages de danse: J' ai découvert mon amour pour dessiner des femmes en travaillant sur le projet des danseurs. Dancers est une série d'illustrations avec des personnages féminins dans des poses dynamiques. Je m'appelle Yifat, je suis artiste et illustrateur. Le plus grand défi dans le dessin des gens n'est pas seulement de dessiner des personnages relatables, mais aussi de styliser chacun comme un individu. Dans ce cours, vous apprendrez à dessiner des poses de danse dynamiques et à trouver votre propre style d'illustration avec le projet final de la classe. La classe suit une série de leçons et d'exercices conçus pour développer progressivement la confiance et les compétences pour votre projet final de danseur. Nous commencerons par créer une base pour dessiner des poses énergiques à partir de l'observation. Vous apprendrez à illustrer différentes formes de corps, exagérer les gestes dynamiques, à concevoir des personnages relatables, dessiner des tissus et à des motifs lâches. Cela aide à avoir une vision large de votre projet. J' ai vu mes danseurs comme des images joyeuses et stimulantes de femmes dans de grandes peintures murales. Les femmes font leur truc et l'adorent. Je pense que les femmes dans l'expression positive de soi sont une image puissante. Je trouve cela inspirant. Si vous voulez être confiant en dessinant des gens, si vous souhaitez découvrir votre propre style d'illustration, ce cours est fait pour vous. Prenez votre crayon et commençons.