Amusement créatif avec Procreate : illustrer des vélos, des personnages et du mouvement la vidéo

1. Introduction: Avez-vous déjà essayé de dessiner un vélo de mémoire ? Essayez-le et vous vous rendrez vite compte de leur complexité. Bienvenue sur Motion in Illustration. Je suis Yifat Fishman, une artiste et illustratrice basée dans Je me spécialise dans les portraits et les compositions éclatantes, et j'adore illustrer le mouvement dans les scènes de tous les jours Dans ce cours ludique et pratique, nous allons relever le défi de dessiner un vélo, lui donner vie avec un personnage cycliste. Et créez une illustration pleine de mouvement et de style. Nous allons commencer par un échauffement amusant en dessinant un vélo de mémoire Ensuite, nous le comparerons à une référence, et vous serez surpris de ce que nous avons oublié. À partir de là, je vais vous expliquer comment illustrer le vélo étape par étape. Mais la vraie magie opère lorsque nous ajoutons un personnage, quelqu'un qui se connecte au vélo et raconte une histoire à votre projet. Je vais vous montrer comment utiliser la pose et les mouvements pour créer du récit et du charme. En cours de route, je partagerai mes conseils pour que votre processus reste ludique et flexible. Que vous soyez un illustrateur en herbe ou que vous aimiez simplement dessiner des scènes dynamiques, ce cours vous aidera à décomposer des objets complexes tels que des vélos en formes simples à dessiner. À la fin, vous aurez une illustration de vélo dynamique et joyeuse, parfaite à partager, à développer vos compétences en dessin ou à ajouter à votre portfolio. Prêt à rouler ? Commençons. 2. Le projet: Pour le projet de classe, nous illustrerons un vélo et ajouterons un personnage cycliste. Simplifiez les choses avec un vélo et un cycliste. Ou allez encore plus loin en plaçant votre vélo dans une scène complète, comme un champ de fleurs une route panoramique ou un paysage urbain coloré L'objectif est de créer une pièce visuellement frappante et personnelle, quelque chose qui vous appartienne. La bonne nouvelle, c'est que nous allons passer revue l'ensemble de ce processus dans les leçons suivantes. Nous allons commencer par construire la structure du vélo, puis nous allons passer à dessiner le pilote. Enfin, nous ajouterons des détails amusants qui allient mouvement et énergie. Si vous souhaitez en savoir plus sur le dessin de figures et de personnages humains, consultez mes cours qui approfondissent l'illustration des personnages et des poses. Nous dessinons également des fleurs en classe, et j'ai également quelques cours sur les illustrations au sol, alors n'hésitez pas à y jeter un œil après ce cours. Maintenant, vous vous demandez peut-être combien de temps prend réellement un projet comme celui-ci pour être réalisé ? Celui que j'ai préparé pour ce cours m'a pris environ 6 heures. Je partage cela pour vous aider à définir attentes réelles pour votre propre flux créatif. Et je ne suis pas restée assise 6 heures d'affilée. J'ai fait des pauses entre les deux pour réfléchir à certaines parties, par exemple à ce que je devais faire pour créer une sensation de mouvement. Finalement, j'ai décidé de remplir le panier du vélo avec des fleurs, volant dans le vent, mais cette idée m'est venue après m'être éloignée un peu de l'illustration. D'accord. Lorsque vous avez terminé, assurez-vous de partager votre projet dans la galerie de cours. J'adorerais vraiment voir ce que tu crées. Et si vous appréciez le cours, je vous serais reconnaissant de laisser un bref commentaire. Alors, commençons. Ensuite, nous verrons comment dessiner un vélo. 3. Comment dessiner des bicyclettes: Dans cette leçon, vous allez apprendre à dessiner un vélo. Mais commençons par quoi les vélos ne devraient pas ressembler. Lorsque nous essayons de dessiner un vélo de mémoire, cela peut sembler normal au début, mais une fois que nous y regardons de plus près, les choses commencent à s'effondrer. Nous nous rendons peut-être compte que nous avons oublié des éléments clés du cadre, que nous l'avons rendu trop lourd pour être piloté ou que nous avons conçu quelque chose d' impossible à piloter Je veux donc vous montrer un projet amusant d'un artiste basé à Bologne nommé Gianluca Gemini Il a demandé à des personnes au hasard de dessiner des vélos de mémoire et, en six ans environ, il a rassemblé plus de 376 croquis qu'il a ensuite transformés en trois modèles 3D pour vérifier s'ils pouvaient vraiment fonctionner comme des vélos fonctionnels Examinons donc de plus près certains de ces croquis de projet. Alors, qu'est-ce qui ne fonctionne pas dans ce sketch de vélo ? Lorsque nous examinons le rendu du modèle en trois D, les poignées du siège sont très éloignées et difficiles à atteindre, et je ne pense pas que le pilote puisse réellement atteindre les pédales Dans ces vélos, il nous manque quelques pièces. Et je pense que la partie la plus importante qui nous manque, ce sont les pédales, et il n'y a aucun moyen de les fixer au cadre qui semble très lourd et encombrant OK, qu'est-ce qui se passe avec ce design ? C'est vraiment cool, mais le cadre se trouve d'un côté et les roues de l'autre. Imaginons donc un cycliste sur ce vélo. Ils auront du mal à s' équilibrer. La chaîne va dans les deux sens vers la roue avant et la roue arrière. Je ne pense pas qu'on puisse avoir ça sur un vélo. Et dans l'ensemble, tout semble très encombrant et lourd. Et qu'en est-il de ces vélos ? Le cadre semblait suffisamment soutenu, même s'il nous manque peut-être une partie du cadre entre la roue arrière et les pédales. Je suis sûr qu'il devrait y avoir un bar là-bas. Je pense que je vois ce qui ne va pas ici. La partie du cadre qui soutient le siège touche donc la roue arrière. Oui, ça ne marchera pas non plus, et peut-être que l'angle du cadre qui soutient le siège est bien trop incliné. Bien, que pensons-nous de ce design ? C'est un peu une belle couleur olive rétro. Qu'est-ce qui vous tient le plus à cœur ? Pouvez-vous imaginer un cycliste sur ce vélo ? Qu'est-ce qui nous manque ? Je pense qu' il nous manque la barre de cadre qui relie le siège au centre du vélo. Nous n'avons rien pour soutenir le centre du vélo. Quelqu'un est assis là. La roue avant va finir par se casser. Je pense qu'il y a trop de parties du cadre gênent la roue avant Ces vélos ne vont donc que rouler sans problème jusqu'à ce qu'ils finissent par tomber en morceaux Mais elles sont magnifiques. OK, c'est la dernière paire. Design super cool. J'adore vraiment le style, les couleurs, le petit drapeau, ce à quoi il faut penser lorsque nous concevons notre vélo. Mais qu'est-ce qui ne fonctionne pas ici ? Le concepteur a correctement relié la roue arrière au cadre en forme de V. Mais ce que nous ne voulons pas ici, c'est qu'il y ait trop de connecteurs pour la roue avant, et nous avons en fait trois segments de cadre qui maintiennent cette roue en place. Donc oui, même si ce sont des vélos très élégants, ils ne feront que rouler vers l'avant. D'accord, c'était vraiment amusant. Ensuite, nous allons faire un exercice de dessin où nous dessinons nos vélos de mémoire. Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Esquisser : mémoire ou Observation: Bien, commençons par un exercice simple. Avant de regarder une photo d'un vrai vélo, prenez votre carnet de croquis et essayez de dessiner vélo entièrement de mémoire. N'y réfléchis pas trop Optez simplement pour ce qui vous semble juste. Une fois que vous avez terminé, regardez une photo de référence de vélos et comparez les deux. Quelles parties avez-vous oubliées ou vous êtes-vous totalement trompées ? Aucun jugement. Cela nous arrive à tous. C'est un excellent moyen de développer vos capacités d'observation et de voir comment votre mémoire interprète les objets du quotidien Faisons donc ensemble ce petit exercice entre mémoire et réalité. Divisez votre page en deux. Sur le côté gauche, dessinez votre From Memory Bike. Sur la droite, dessinez un vrai vélo à l'aide d'une référence photo. Très bien, alors commençons. En fait, je ne vais pas me donner trop de temps pour ça. Je vais essayer de me limiter à minute pour faire un croquis rapide. Je vais donc diviser ma page en deux. D'un côté, ce sera mon vélo pour mémoire, et l'autre sera mon vélo avec une photo de référence, afin que nous puissions comparer les deux. OK, allons-y. Cela semble assez simple. Nous savons que nous avons besoin de deux roues. Je vais esquisser une ligne directrice pour vous aider à les placer, puis nous aurons besoin d'un cadre. Pour maintenir le tout ensemble. Donc, un guidon. Et nous avons besoin d'un siège qui devrait être ici. Et, bien sûr, oui, plus grande partie du cadre et essayez de tout maintenir en place. Et oui, nous avons besoin des pédales pour pouvoir faire avancer le vélo Le cadre doit être suffisamment solide pour supporter le cycliste. Bien, ce vélo me semble être un bon vélo. Mais là encore, il en va de même pour tous les autres croquis de l'expérience de Gian Luca Imini Maintenant, prenons quelques photos de référence de vélos et comparons . En voici une qui me plaît. Je vais le sauvegarder. Et en voici un autre excellent. J'en garderai peut-être quelques autres et j'en mettrai un dans mon Canvas afin que nous puissions examiner de plus près et le comparer à mon croquis de mémoire. Très bien, voyons comment je m'en suis sorti. J'ai vraiment foiré le siège. C'est un cadre de soutien. Cela bloque en fait la roue arrière. Quoi d'autre ? Oh, il semblerait que mes pédales soient trop éloignées et difficiles à atteindre Et même si le cadre semble solide, je ne pense pas que mon vélo puisse réellement bouger car le cadre bloque également une partie de la roue avant. Oui, et il en va de même pour la roue arrière. Il y a donc beaucoup de choses à garder à l'esprit lorsque vous puisez dans la mémoire. Ce sont donc de petits détails qui font différence et il est facile de les oublier lorsque nous puisons dans notre mémoire. Et maintenant, passons à la vitesse supérieure. Je vais utiliser une photo de référence pour dessiner sur une nouvelle couche juste au-dessus, étudiant vraiment la façon dont le cadre est construit. Réduisons donc l'opacité de ma photo de référence reprenons le crayon et gros, esquissons simplement la partie principale du vélo. Ce sont les pièces qui relient le guidon au volant, et nous devons laisser beaucoup de place Nous avons ici plusieurs cercles que nous essaierons d' esquisser plus en détail et avec plus de précision par la suite. Il s'agit du cadre réel. C'est une forme de losange qui répartit vraiment le poids du cycliste sur le vélo. Et voici comment le siège est relié au châssis. Les pédales sont placées juste devant l'engrenage. Et nous devons nous assurer que derrière cela, le cadre s' enroule en dessous et autour de la structure pour soutenir l'ensemble de la structure Et bien entendu, les roues doivent être exemptes de tout obstacle. Voilà, une structure de vélo plus précise. La comparaison des deux côte à côte montre vraiment à quel point une référence peut être utile. Dessiner avec imagination est amusant, mais l'utilisation d'une référence vous aide à comprendre les mécanismes et à rendre votre dessin crédible 5. Formes de base : roues: Commençons donc par dessiner les formes de base de nos roues. Je vais réduire l'opacité de ma couche d' esquisse juste pour que nous puissions l'utiliser comme référence Et maintenant, commençons par dessiner un cercle. Je veux vous montrer une méthode simple pour dessiner des roues de vélo propres et précises dans Procreate Voici comment, dans un premier temps, appuyez sur l'outil de sélection et assurez-vous qu'il est réglé sur une ellipse Commencez ensuite à dessiner votre forme, et pendant que vous dessinez, maintenez un doigt sur l'écran transformer votre ellipse en un cercle parfait Maintenant, ajustez la taille à peu près à ce que vous voulez, et vous pouvez l'agrandir un peu. En fait, je préférerais que vous alliez un peu plus loin, car vous pouvez toujours le réduire. Et une fois que vous êtes satisfait de la taille, il vous suffit de glisser-déposer une couleur dans le cercle. Et maintenant, vous avez un cercle sans texture parfait. Si je n'utilise pas de pinceau, c'est parce que je veux un cercle parfaitement lisse sans texture ni variation de ligne. Ainsi, au lieu de dessiner un cercle à l'aide d'un pinceau, j'ai utilisé l' outil de sélection pour créer mon testament. Maintenant, pourquoi ne pas utiliser un pinceau ? Eh bien, lorsque vous tracez un cercle avec un pinceau, vous vous retrouvez souvent avec des variations sensibles à la pression, des parties épaisses ou fines où le trait commence ou se termine. De plus, cela peut poser des problèmes lorsque vous essayez le colorer, car les bords ne sont pas complètement scellés Vous obtiendrez des petits espaces ou des pixels décolorés qui doivent être corrigés et qui sont causés par le tampon utilisé pour créer le pinceau C'est pourquoi je vous montre cette méthode propre avec un outil de sélection. Cela vous fait gagner du temps et vous donne des résultats précis. Maintenant que vous avez un bon cercle, vous devez le placer au-dessus du croquis et assurer qu'il chevauche la roue avant du vélo S'il est trop grand, nous le redimensionnerons pour suivre le croquis. Essayons ensuite de nous organiser. Je vais renommer ce modèle de couche et le dupliquer. Le doublon deviendra notre couche de roue. En règle générale, essayez de ne pas oublier de nommer vos couches. C'est simplement plus facile par la suite lorsque vous aurez de nombreuses couches pour votre projet. Changeons sa couleur afin voir facilement la différence. L'un sera en noir et l'autre en bleu. Ensuite, choisissons notre cercle supérieur et utilisons l'outil de transformation avec le mode uniforme sélectionné. Assurez-vous que les aimants et le clapet sont activés. Ils seront très utiles lorsque nous alignerons nos deux cercles plus tard. Je vais maintenant réduire la forme pour déterminer l'épaisseur de la roue. Comme la capture est active, lorsque je déplace le cercle noir, ces lignes bleues aident à le centrer exactement au-dessus du cercle bleu Une fois que cela semble correct, je vais appuyer sur le calque noir et choisir Select pour sélectionner sa forme. Maintenant que j'ai sélectionné la forme circulaire intérieure, je vais masquer la couche noire et revenir à la couche bleue. Ce que nous avons ici est un cercle intérieur actif ou sélectionné au-dessus de notre forme bleue. Appuyons à nouveau sur l' outil de transformation et je peux maintenant réduire la taille de ce cercle jusqu'à ce qu'il s'adapte parfaitement à mon croquis. C'est ainsi que nous avons créé un anneau avec un cercle en son centre. Vous pouvez renommer la roue de couche finale et la dupliquer pour en créer une autre Encore une fois, nous utilisons les paramètres de capture avec l'outil de transformation pour vous aider à aligner votre deuxième roue sur la première Et voilà. Vous avez deux roues bien centrées et prêtes à rouler. 6. Formes de base : cadre de vélo: Dans cette leçon, nous allons créer la forme de base du cadre du vélo. Juste une structure pour le moment, nous restons simples, mais cette étape fondamentale nous rapprochera de la partie amusante, à savoir l'ajout de couleurs. Bien qu'il puisse être tentant passer directement à la couleur et à l'ombrage, commencer par une forme de cadre robuste vous donne beaucoup plus de contrôle et flexibilité dans votre illustration C'est comme poser les bases de votre dessin avant de lui donner vie. Il existe toutes sortes de styles de vélo parmi lesquels choisir, et celui que vous choisirez influencera l'ambiance et le caractère de votre modèle. Je pars avec un vélo de style rétro. Il a ce charme nostalgique que j'adore, mais l'approche que je vais vous montrer fonctionnera avec n'importe quel vélo que vous choisirez. Commençons. Je vais commencer par placer une photo de référence sur la toile. J'utilise la fonction de référence flottante de Procreate pour me guider tout au long du processus. Ensuite, trouvons le bon pinceau pour dessiner. Je recherche un pinceau simple et non texturé. Ma doublure est parfaite pour ce travail, mais les pinceaux à encrer de Procreate conviendraient également très bien ici Lorsque votre pinceau est prêt, faites quelques marques sur le canevas pour définir la bonne taille de pinceau en fonction de votre croquis. Une fois ce cadre de base en place, je vais utiliser mon croquis comme guide et commencer à ajouter plus de détails, allant un peu au-delà de ce que suggère le croquis approximatif. À ce stade, ne vous précipitez pas, prenez votre temps et concevez vraiment tout comme vous le souhaitez. Concentrez-vous sur les petits détails tels que la façon dont le cadre est relié aux roues et la façon dont les différentes pièces se rejoignent. Le guidon est un excellent exemple de la façon dont un petit détail peut affecter l'ensemble de votre design Vous pouvez vous en tenir à votre croquis original ou vous pouvez commencer à expérimenter et à modifier les choses si vous en avez envie Les lignes droites sont certainement la solution la plus simple, mais j'ajoute quelques courbes ici et là pour rendre le cadre un peu plus intéressant et personnel. La selle du vélo sera généralement recouverte par votre cycliste plus tard, mais c'est quand même un détail amusant à dessiner. J'y consacre un peu plus de temps simplement parce que j' apprécie vraiment le processus. D. Ensuite, nous allons dessiner l'engrenage qui déplace la chaîne du vélo. C'est un élément petit mais important qui donne beaucoup de caractère à la moto, même s'il est un peu difficile à dessiner au début. Et vous pouvez toujours reproduire des segments de l'équipement jusqu'à ce que vous ayez terminé les formes complètes Une autre chose amusante à ajouter sont les rayons, les lignes qui relient la jante de la roue à son centre Une fois que vous les avez terminés pour la roue avant, il est très facile de les copier pour la roue arrière. Je garde également toutes ces pièces sur des couches séparées. Cela vous donne beaucoup plus de flexibilité et facilite les ajustements si vous devez apporter des modifications ultérieurement Enfin, nous allons dessiner les pédales. Et avec cela, le cadre du vélo est complet. D'accord. Maintenant que nous avons un cadre solide et que tous les détails sont en place, nous sommes prêts à lui donner vie avec de la couleur. Passons à la partie amusante. 7. Coloration, ombrage et textures: Dans cette leçon, nous allons faire le rendu notre vélo et utiliser des masques à clipser pour le faire Il s'agit d'une approche professionnelle de coloration car elle vous donne beaucoup de flexibilité. Vous pouvez explorer différentes options de couleurs tout en conservant les formes de base des roues et du cadre intactes. Alors allons-y. Tout d'abord, allumez la couche au-dessus de chacun des éléments principaux. Les roues et le cadre sont chacun recouverts d'une couche séparée, et je vais les installer dans des masques à clipser Ce seront nos couches colorantes. Ensuite, il est temps de choisir un pinceau pour le rendu. Nous voulons quelque chose de large, doux et légèrement texturé J'utilise mon pinceau à bonbons. C'est parfait pour ce type de travail. Commençons maintenant par les roues. Je les remplirai en noir, puis j'ajouterai des reflets dans des tons de gris pour créer une définition. Lorsque je peins les gris, j'essaie de rester souple avec mes coups de pinceau Je ne vais pas opter pour des lignes très épurées ici. Je veux créer une texture abstraite amusante qui aide à suggérer la forme arrondie du pneu. Je chante. Maintenant, colorons les rayons, ces fines lignes à l'intérieur de la roue Pour cette étape, il est préférable d'utiliser l'alpha o sur la couche de rayons plutôt que ajouter un autre masque de découpage juste pour économiser sur le nombre de couches Je reste simple, en utilisant simplement deux nuances de gris. Ensuite, nous allons passer au cadre du vélo. Cette partie comporte de nombreuses petites pièces intéressantes. Lorsque j'utilise de la couleur, je choisis généralement trois à quatre teintes qui fonctionnent bien ensemble Je vais d'abord choisir une couleur principale. J'opte pour un rouge vif parce que je veux que le vélo soit audacieux et accrocheur. Pour les pièces métalliques telles que le guidon et les pièces situées sous le siège, je vais utiliser la même trace de peau que celle des pneus Mais dans ces zones, j'essaie d'être plus précis dans mes ombres et mes surlignages afin de définir la forme plus clairement Ce contraste entre le rendu souple du cadre et les éléments métalliques plus nets et plus tridimensionnels ajoute beaucoup d'intérêt visuel Les deux. J'utilise un rose froid pour les reflets. Le rose et le rouge sont une excellente combinaison, et j'ajoute un orange vif pour ajouter plus de lumière et de dimension aux courbes. Désormais, le rouge, le rose et l' orange fonctionnent en harmonie car ils sont proches l'un de l'autre sur la roue chromatique. Choisir des couleurs harmonieuses est donc une bonne solution lorsque vous souhaitez faire ressortir le sens d'une certaine palette. Ce sont toutes des couleurs harmonieuses qui fonctionnent dans la gamme de ma couleur principale qui est le rouge. Enfin, j'utiliserai un rouge plus foncé pour mes ombres, quelque chose de profond qui ne distraira pas, mais qui aide à façonner la forme Voici pourquoi il est si utile de conserver vos nuances et vos couleurs sur des couches distinctes. Si vous devez modifier la forme, exemple régler la partie du cadre qui chevauche les engrenages Vous pouvez simplement effacer ou dessiner sur la couche de forme bleue de base, et votre couche de couleur sera automatiquement mise à jour en même temps. Je vous le montrerai à nouveau un peu plus tard dans cette leçon. Si vous devez ajouter de nouvelles pièces à votre vélo, comme un raccord entre la roue et le cadre, n'hésitez pas à le créer sur une nouvelle couche. Nous ajouterons également plus de détails vers la fin du cours. C'est aussi le moment idéal pour expérimenter avec les couleurs. Comme nous avons configuré nos couches de cette façon, il vous suffit d'ajouter une autre couche dans un masque de découpage pour tester une nouvelle palette ajouter une autre couche dans un masque de découpage pour tester une Par exemple, j'adore l'apparence de ce vélo en vert deux. En dessinant de cette façon, il est facile de tester et de voir ce qui fonctionne. Passons maintenant à la touche finale. Occupons-nous du guidon et du siège. J'ai une photo de référence pour m'inspirer et j'ai choisi un orange clair pour ces pièces afin de donner à la moto une touche rétro. Je colore également les engrenages et les pédales en utilisant Alpha Lock directement sur ces couches Enfin, permettez-moi de vous montrer à nouveau à quel point il est facile de changer la forme du vélo sans avoir à changer les couleurs Je vais revenir à la couche de cadre bleu et je voudrais en ajouter un peu et affiner le formulaire. Comme la couche de couleur y est découpée, elle s'adapte parfaitement à ces modifications Et c'est tout pour cette leçon. Nous avons abordé de nombreuses questions, et vous disposez d'une texture, d'un ombrage et d'un flux de travail flexible prêts pour la prochaine étape du projet 8. Pilot : des bases au corps: Dans cette leçon, nous allons ajouter un cycliste au vélo. Si dessiner des figures humaines vous semble intimidant, ne vous inquiétez pas, vous n'êtes pas seul. Comme de nombreux artistes, vous trouverez peut-être cela difficile, mais nous allons détailler le processus étape par étape, et à la fin, vous aurez un personnage confiant et bien posé qui donnera vie à votre scène. Nous allons commencer par identifier les trois principaux points de contact lesquels une personne interagit avec un vélo Le guidon, le siège et les pédales. Pour que votre cycliste se sente naturellement assis, il doit être connecté à ces trois zones. J'utilise une photo de référence d' un cycliste pour m'aider à visualiser la pose. Si on y regarde de plus près, on peut voir l'inclinaison du torse du cycliste vers l'avant et la courbure la jambe avant au moment où celui-ci s'apprête à appuyer sur la pédale Mais avant de commencer à dessiner, je veux établir l'angle du corps. Je commence donc par une simple ligne directionnelle pour m'aider à définir l' inclinaison du torse J'ai tout de suite réalisé qu'il n'y avait pas assez de place pour la tête en haut de la toile, mais c'est une solution facile. Je vais simplement sélectionner toutes les couches, utiliser l' outil de transformation et réduire légèrement le vélo tout en le repositionnant plus bas sur la toile Nous avons maintenant plus d' espace de travail. Dessinons donc la jambe suivante. S'il était droit, je placerais le genou au milieu de la jambe. Mais comme c'est un virage, nous devons trouver le bon angle. Vous pouvez placer votre crayon directement sur la photo de référence pour étudier la courbure de la jambe de l'écrivain. Utilisez ensuite cet angle pour tracer deux lignes représentant les deux parties de la jambe réunies dans le genou. Ensuite, je marque l'épaule et je dessine le bras et main alors qu'ils s'avancent pour saisir le guidon. Ensuite, nous ajouterons la tête. Il s'agit d'une forme ovale simple que nous affinerons ultérieurement. Et maintenant, croyez-le ou non, vous avez dessiné la forme de base de votre cavalier sur des lignes directrices simples, comme une figurine en forme de bâton , c'est tout ce dont vous avez besoin pour développer votre personnage à part entière Sur une nouvelle couche, nous allons donc commencer à définir le corps du cycliste l'aide de formes organiques arrondies. En commençant par les os sertis, je trace une ligne courbe pour représenter le dos, qui suit la forme naturelle en S de la colonne vertébrale humaine. À partir de là, j'ajoute le cou et la tête en utilisant l'angle de la tête pour donner de la personnalité au cycliste. Dans ma version, la tête du cycliste penche légèrement vers arrière pour exprimer sa joie et sa liberté, comme s'il appréciait vraiment la balade à vélo car c'est le genre d' émotion et d'humeur que je veux insuffler à mon itration Maintenant, je vais esquisser quelques traits du visage, comme le nez et la bouche. Il est essentiel de savoir où placer l'oreille. N'oubliez donc pas qu'il s' aligne généralement avec l'œil, et c'est un détail petit mais utile. Maintenant, mon style est plus pictural, donc j'aime me concentrer sur les courbes et les détails, mais vous pouvez simplifier votre esquisse Utilisez des lignes droites plutôt que des lignes courbes et donnez à la forme un style aussi détaillé ou basique que vous le souhaitez Cela dépend de votre style et de votre capacité à dessiner. Pour en revenir aux bras, j'ajoute du volume aux lignes directrices et j'aime souligner les courbes naturelles de l'épaule et des muscles. Cela aide vraiment à donner vie à la silhouette. Pour le torse, ma cavalière est une femme, je dessine donc des courbes au niveau de la taille et de la poitrine Ensuite, je passe à la jambe, façonnant la cuisse et le tibia en utilisant la même méthode que celle que j'ai utilisée pour le bras. L'essentiel ici est d' aligner le genou le pli que nous avons dessiné dans les lignes directrices Regardons le pied qui appuie sur la pédale. Il doit pousser vers le bas et légèrement vers l'arrière. Presque tout est en place maintenant, il ne reste plus qu'une jambe à dessiner, qui sera principalement cachée derrière le vélo et la jambe avant. Et une fois que la figure complète est dessinée, vous pouvez masquer ou supprimer les lignes directrices. À ce stade, vous êtes prêt à passer à la leçon suivante, où nous remplirons le corps de couleur. Mais vous pouvez également rester dans les parages et regarder comment j' affine encore plus le personnage, en suivant mon style. Je prends le temps d'ajuster les proportions, de nettoyer les lignes et de clarifier chaque partie du corps pour que le personnage se sente plus complet. Je vais donc revenir à la main sur le guidon et ajouter plus de détails. Je veux que l'angle des bras soit naturel, et j'aime vraiment faire attention à la façon dont les doigts tiennent les vélos. Ensuite, je revisite le visage pour affiner les traits d'une manière qui reflète mon style Bien que je simplifie un peu le visage en ce qui concerne les couleurs et les ombres, j'aime avoir une base solide sur laquelle travailler Donc je joue avec le visage jusqu'à ce qu'il me semble juste. Enfin, ajustons le pied du cavalier. Il était en fait mal incliné, et je l'ai remarqué plus tard dans mon croquis, mais ce n'est pas grave Il est bon de comprendre les choses à ce stade plutôt que lorsque vous avez terminé votre travail. Le talon appuie donc sur la pédale, mais nous devons changer cette position, et maintenant le devant de l'aliment appuie vers le bas, ce qui est la pose correcte et plus naturelle. Je modifie également légèrement la forme de la pédale pour qu'elle s'adapte mieux au pied Alors allez-y et dessinez votre cycliste. Nous ajouterons ensuite des couleurs et des personnages. 9. Pilot : créer la forme avec de la couleur: Maintenant que nous avons dessiné notre pilote, il est temps de commencer à rendre la carrosserie en couleur Au fur et à mesure que nous passerons de notre croquis au crayon à un personnage complètement formé, nous utiliserons la couleur pour façonner et façonner notre cycliste. Cette étape ne se limite pas à remplir les champs. C'est l'occasion de peaufiner vos idées, apporter de petits ajustements et commencer à façonner un personnage dynamique, expressif et intégré à la scène. Commençons. Donc, tout d'abord, choisissez un pinceau qui convient au style que vous souhaitez pour votre illustration. Il peut être lisse ou texturé. J'utilise mon pinceau pastel parce qu'il me donne un toucher doux et naturel avec une texture subtile qui donne du caractère à mes contours. Je travaille avec un nouveau calque juste au-dessus de l'esquisse au crayon et je l'utilise comme guide. C'est une excellente occasion de lisser les zones rugueuses de la pose. Ajustez les proportions et affinez plus clairement les courbes et la structure du corps. J'aime travailler sur des couches distinctes pour différentes parties du corps. Je vais créer le bras sur une nouvelle couche, car cela me donnera plus de flexibilité lorsque je vais habiller le cycliste, sans me soucier des détails tels que les vêtements pour l'instant. Nous les trouverons à l'étape suivante. Lorsque vous dessinez votre écrivain, ralentissez et accordez-vous vraiment aux détails, en particulier à la main qui tient le guidon J'essaie d'être fidèle à ma forme, en y accordant un peu plus d'attention. J'ai choisi une couleur vive comme couleur principale pour le cycliste. Il est suffisamment audacieux pour ressortir sur la toile, et je peux toujours ajouter des tons plus clairs pour les reflets ou opter pour une teinte plus foncée pour donner la dimension et des ombres plus tard Comment cela aide également à garder le croquis au crayon visible pendant que nous travaillons. Et il en va de même pour le visage. Nous voulons vraiment l'affiner et entrer dans les détails. Et je veux m' assurer que l'angle et forme sont corrects, car c'est là nous ajouterons bientôt encore plus d'expression et personnalité lorsque nous ajouterons le rendu et les ombres Et maintenant, une dernière chose pour cette étape est de peindre la jambe arrière. Comme c'est plus loin du spectateur et que c'est surtout dans l'ombre, je vais utiliser un ton plus foncé. Et comme le cycliste chevauche le vélo, cette jambe arrière doit être placée sous toutes les autres Et c'est tout. Nous disposons désormais d'une base solide pour notre pilote. Ensuite, nous allons habiller le personnage avec des vêtements. Mais continuons. 10. Cavalier : styliser les vêtements et les chaussures: Dans cette leçon, nous allons donner du style notre cycliste en lui ajoutant des vêtements et des chaussures. C'est là que votre personnage commence vraiment à prendre forme. Les vêtements aident à définir la personnalité, l'humeur et ajoutent du contexte à la scène du vélo. J'utiliserai des photos de référence comme source d'inspiration pour assurer que la tenue et chaussures soient naturelles et pertinentes. Alors allons-y et donnons plus de style à notre cycliste. Lorsque vous dessinez la chaussure, suivez la forme du pied de votre cycliste. Comme la chaussure se trouve juste au-dessus, elle doit naturellement suivre la forme du dessous. La photo de référence que j'utilise montre des chaussures blanches unies. Mais comme le blanc ne se distingue pas beaucoup, j'ai plutôt choisi deux tons doux et neutres pour offrir à la chaussure un cadeau tout en restant subtile. Une fois que j'ai dessiné et placé une chaussure, je peux facilement la copier sur l'autre jambe, puis effectuer des ajustements rapides pour la mettre correctement en place. Créons maintenant une nouvelle couche au-dessus du corps du cavalier pour dessiner les vêtements. Vous pouvez habiller votre personnage comme vous le souhaitez avec des shorts, épingles longues, une robe, une jupe. J'opte pour un mélange d' éléments longs et courts pour que la tenue reste visuellement intéressante. Inspiré par ma photo de référence, je commence par des épingles courtes. Ce choix permet de mettre en valeur la longue jambe qui s' étend vers l'avant et ajoute à la sensation de mouvement que je souhaite ressentir dans la scène. Ensuite, dessinons la chemise. J'ai conservé quelques photos de référence, certaines pour les tenues et d'autres pour la pose du pilote sur le vélo. Et j'aime beaucoup le style vestimentaire de cette photo, mais je veux aussi ajouter une sensation de mouvement. Je suis donc en train de concevoir une chemise qui donne l'impression d'être soufflée par le vent, ce qui renforce l'idée que le cycliste avance. Je dessine la chemise dans un vert vif, en m' inspirant du style que j'ai aimé sur la photo de référence, mais je la façonne en me basant sur une autre image qui reflète mieux le flux et le mouvement que je recherche Tout comme je l'ai fait avec la chaussure, je suis de près le corps de l'écrivain lorsque je dessine, en m'assurant que la chemise est bien ajustée. Pour accentuer cette sensation de vent et de mouvement, je passe à un pinceau large et doux pour estomper les bords arrières de la chemise Ce flou subtil suggère vraiment que le cycliste avance alors que le tissu traîne derrière lui Ensuite, je vais dessiner la manche, et c'est là qu'il est vraiment rentable de placer le bras du cycliste dans une couche séparée. Il est ainsi beaucoup plus facile de séparer les éléments du vêtement et de se concentrer sur les détails. Avec une chemise, j'ai vraiment envie de me concentrer sur le design. C'est une excellente occasion de laisser libre cours à votre créativité. Je m'inspire de la photo de référence qui montre une chemise faite de différents tissus aux couleurs vives et aux motifs amusants. C'est exactement le look que je veux donner à mon personnage. Je crée donc un motif directement sur la couche de manche. Lorsque je dessine, j'essaie d' utiliser les couleurs déjà présentes dans mon projet afin de maintenir la cohérence de la palette de couleurs. Par exemple, le bleu que j' utilise sur le t-shirt est le même que celui des stylos, juste une teinte plus claire, et le rouge provient du cadre du vélo. Passons maintenant au reste de la chemise. Je crée ici une nouvelle couche pour ajouter de l' ombrage et un motif subtil Je passe à mon pinceau de rendu large et doux pour peindre dans des ombres douces, ce qui contribue à donner à la chemise plus de profondeur et de forme. J'aime aussi utiliser de petits traits de crayon pour les détails, comme un trait rapide pour définir la couleur, ce qui apporte une touche artisanale au design. Pour le patron de la chemise, je dessine librement des formes organiques naturelles pour créer un certain contraste visuel avec les parties les plus définies du dessin certain contraste visuel avec les parties les plus définies du Ces lignes libres apportent une sensation de mouvement et d'énergie que j'adore. Revenons ensuite aux épingles et ajoutons peu d'ombrage, comme nous l'avons fait pour une chemise Ma photo de référence présente un motif de banane amusant, et je dois juste l'inclure. Maintenant, dessinez-le dans un style super ample et ludique, semblable au motif de la chemise. Les vêtements sont l' endroit idéal pour laisser libre cours à votre imagination et vous amuser avec vos choix de design. Enfin, je vais terminer avec les chaussures, en ajoutant quelques ombres et détails simples pour leur donner plus de caractère et de style. 11. Dessiner des personnages : visage et cheveux: Dans cette leçon, nous allons donner vie à notre personnage en nous concentrant sur le visage, les cheveux et en ajoutant de l'ombrage C'est là que nous pouvons vraiment donner de la personnalité et de l' expression au pilote. Nous allons commencer par une nouvelle couche qui servira masque à clipser sur la couche du corps du cycliste Ce sera notre couche d'ombrage. Ensuite, choisissez un pinceau large et doux. Il peut être texturé, comme le pinceau pastel que j'utilise ici parce que j'adore sa texture granuleuse Il donne une sensation douce et naturelle aux ombres. Nous voulons donner une impression de dimension à la forme plate que nous avons créée pour le corps de l'écrivain. Pour ce faire, nous masquons l'arrière de la tête sous le nez, sur les lèvres et juste sous la bouche Ces ombres douces aident à définir le visage avant même que nous n'ajoutions de lignes Répétez ce processus avec d'autres parties du cycliste, créant de l'ombre sous les vêtements derrière la jambe et près des chaussures Cela donne non seulement au corps un aspect dimensionnel arrondi, mais permet également de séparer visuellement les vêtements et les chaussures du corps du cycliste. Et ici, vous pouvez voir une autre raison de garder les vêtements et les chaussures sur des couches distinctes de celles du corps. Cela nous permet de colorer sous chaque couche pour créer cet effet d'ombrage Nous allons maintenant ajouter quelques points forts pour donner plus de vie au personnage. Imaginez que votre source de lumière vient d'en haut Vos reflets doivent donc être placés sur le dessus des jambes, mains et sur le visage Nous mettrons en valeur les joues et peut-être aussi le nez J'aime vérifier régulièrement mon croquis original. Cela aide vraiment à guider et à inspirer l'illustration. À l'aide du croquis, commençons à encadrer le visage en traçant la ligne des cheveux Je voudrais dessiner quelques cheveux soufflés le vent pour créer cette impression de mouvement vers l'avant. Ensuite, nous marquerons les traits du visage, le nez, les sourcils, l' eye-liner et la bouche Une fois cela fait, vous souhaiterez peut-être désactiver la couche d'esquisse. Je commence à me sentir trop occupé et je trouve cela trop distrayant. Lorsque vous dessinez la bouche de votre chariot, concentrez-vous d'abord sur la création de la lèvre supérieure Utilisez une couleur plus foncée que la lèvre inférieure, et j'aime la dessiner en courbe pour créer un sourire qui donne à l' écrivain une sensation plus naturelle, accessible et une expression joyeuse Pour les yeux, vous pouvez les garder ouverts ou fermés. Je trouve que les yeux fermés sont plus simples et pleins de charme. Mais je veux vous montrer comment dessiner un œil ouvert. Je commence par le blanc des yeux, puis je trace les lignes pour les paupières et les cils J'adore dessiner des cils. Ils ajoutent toujours de la personnalité. En dessinant le nez, j'utilise des ombres douces pour suggérer sa forme. Et plus tard, j'ajouterai une ligne juste pour les narines. Passons ensuite aux cheveux. Je vous suggère de commencer par une brosse large et douce pour former la forme des cheveux. J'utilise mon pinceau à méduses car il a une texture légère. Il répond à la direction du stylet et possède une belle pointe de pinceau qui suit les coups de pinceau Lorsque vous dessinez des cheveux, déterminez d'abord la forme générale des cheveux, puis peaufinez les détails. Les poils autour de l'oreille vous offrent également une excellente occasion de définir la forme de l'oreille sans avoir à la dessiner. Et plus tard, je le nettoierai et le façonnerai davantage avec la gomme Pendant que je dessine, j'expérimente avec des coups de pinceau pour trouver le bon mouvement et la bonne fluidité pour les cheveux. Si quelque chose me convient, je suis la direction. C'est une partie créative et intuitive du processus. J'aime aussi superposer des nuances plus profondes de la même couleur pour ajouter du volume et un intérêt visuel. Ici, il est vraiment utile de travailler en couches, gardant une couche pour la forme principale des cheveux et une autre pour les détails et la définition. Pour les détails, je passe à un pinceau que je dessine, notamment pour dessiner les cheveux et le gazon. Il est parfait pour ajouter des mèches de cheveux volantes qui contribuent à créer une sensation de vent et de vitesse dans la scène. Vous pouvez également utiliser un simple pinceau à crayons pour donner une impression de mouvement aux cheveux doux et irréguliers soufflés par le vent J'aime beaucoup jouer avec ces cheveux dessinés au crayon, en ajoutant ces lignes de cheveux ludiques, mais j'essaie de ne pas en faire trop Quelques-uns d'entre eux fonctionnent très bien. Améliorez encore plus ce mouvement, j'aime ajouter des accessoires. Pensez donc à un collier, à une boucle d'oreille ou même à une veste fluide, quelque chose qui réagit à la brise du vélo Tu peux même dessiner un chapeau. Je vais dessiner une boucle d'oreille qui correspond au style des vêtements Cette partie est particulièrement amusante car elle vous permet d' ajouter une touche personnelle et vraiment vous connecter au personnage. Ensuite, nous ajouterons ces détails de finition au vélo. Je te verrai dans la prochaine leçon. 12. Conclure avec les petits détails: Nous sommes presque arrivés à la ligne d'arrivée. Maintenant que nos principaux éléments sont en place, allons encore plus loin dans cette illustration avec ces touches finales amusantes qui lui donnent vraiment vie. Dans cette leçon, nous aborderons les derniers détails du vélo, tels que la chaîne, les pare-boue, poignée de frein et le fil. Ces petits détails donnent à votre illustration une apparence plus complète. C'est également le moment idéal pour ajouter de la personnalité et du charme. Pensez à ajouter un panier, un chien qui court le long du vélo ou des fleurs et des pétales qui volent au vent. Ces touches créatives donnent du mouvement à votre scène, histoire et un sentiment de joie. Allons-y et rassemblons tout cela. Je vais commencer par changer la couleur de fond par rapport au blanc par défaut. Choisissez une couleur qui complète votre œuvre d'art et qui fait ressortir tous les éléments sans pour autant dominer ou perdre aucun de vos détails Maintenant, mon vélo peut sembler complet, mais j'ai en fait omis quelques pièces importantes, pièces qui font fonctionner le vélo. Assurez-vous de regarder attentivement vos photos de référence pour voir comment ces composants s'intègrent dans le design. J'utilise des références qui montrent des vélos plus simples sans systèmes d'engrenages complexes pour correspondre au look que je recherche. Dessinons ensuite la chaîne du vélo. Il s'agit essentiellement d'une ligne droite qui doit se trouver devant les roues, mais derrière le cadre du vélo. Assurez-vous donc de placer votre couche en conséquence. Une fois cette ligne en place, je dessine les différents maillons de la chaîne. C'est une étape simple, mais maintenant le vélo semble beaucoup plus fiable et réaliste. Ensuite, nous allons créer la poignée et le fil de frein. Une photo de référence est très utile ici pour obtenir le bon placement et la bonne forme. J'utilise mon pinceau pour ces détails car je veux une ligne nette et non texturée Mais vous pouvez utiliser l'un des pinceaux d' encrage natifs pour m'assurer d' effacer la partie du fil qui se trouve derrière le cadre afin qu'il soit intégré . Ensuite, j'applique de l'alpha ok sur le calque et j'ajoute un gris plus foncé pour l'ombrage, juste pour le fondre parfaitement dans le cadre C'est une petite touche, mais je pense que c'est vraiment utile. Passons aux Mud Guards. Ce ne sont que de petites pièces du vélo, mais elles ajoutent beaucoup de bras et une touche de couleur supplémentaire. Commencez par dessiner la forme de l'arc, puis remplissez-la de couleur. Ne vous inquiétez pas de colorier trop précisément. Nous allons placer cette couche derrière les roues. J'utilise à nouveau Alpha Lock pour ajouter des reflets et des ombres à l'aide d'un pinceau large et doux Je pense que l'ajout de toutes ces touches de couleur rend vraiment éclatant et bien plus intéressant qu' une seule couleur plate pour cet élément. Maintenant, même s'il ne s'agit que d'un petit détail, ces touches supplémentaires contribuent vraiment à donner à ces pièces ajoutées un aspect dynamique et naturel sur le vélo. Une fois que vous êtes satisfait d'un pare-boue rare, il vous suffit de dupliquer la couche et de la déplacer vers l'avant, puis d'ajuster sa taille et sa forme en fonction de la roue avant. Il est généralement un peu plus court que celui du dos, selon votre référence. Maintenant, ajoutons un détail supplémentaire mais charmant. Cette lampe de poche rare est rapide à dessiner et ajoute beaucoup de personnalité à la moto À partir de là, vous pouvez vous déchaîner avec votre propre touche créative. Voici quelques idées amusantes. Un sac à dos accroché au dos de votre cavalier, un chien dans le sac à dos ou dans le panier, un foulard ou des banderoles volantes au vent Réfléchissez à ce que vous pouvez ajouter à votre illustration pour en faire une création unique. Pour mon propre vélo, qui dégage une ambiance rétro nostalgique, je souhaite ajouter un panier à l'avant J'utilise deux références photographiques, l'une pour la forme du panier et l'autre pour m'inspirer. Pour ce qui est de la palette de couleurs, j'utilise les tons de la selle du vélo pour que les couleurs du panier soient cohérentes avec le reste de mon travail J'utilise trois nuances de brun et j'ajoute une texture de panier plus faible avec traits légers et des détails au pinceau. Ensuite, des fleurs. J'adore dessiner des fleurs. Je les dessine ici avec un pinceau, travaillant librement et intuitivement Va. Je choisis les couleurs que j'ai déjà utilisées tout au long l'illustration pour les verts, les roses et les oranges afin de maintenir la palette serrée et harmonieuse Les fleurs apportent du dynamisme et de l'espièglerie à la pièce, et j'adore la façon dont elles ajoutent à la sensation de mouvement et de joie Prenez votre temps avec ces petits éléments amusants ajoutés. Ce sont ces éléments qui donnent vraiment de la personnalité à votre œuvre d'art. Si vous êtes curieux de savoir dessiner des fleurs sauvages, oubliez pas de consulter mes autres cours sur l'illustration florale amusante Pour cette pièce, j'ai créé quelques fleurs éclatantes pour le panier Ensuite, je vais vous montrer comment utiliser ces fleurs pour ajouter encore plus de mouvement et d'énergie à votre scène. Rendez-vous dans la prochaine et dernière leçon. 13. Donnez-leur vie avec du mouvement et de l'humeur !: Il est maintenant temps de passer à l'une de mes parties préférées, d'ajouter du mouvement et de l'ambiance pour donner vie à l'illustration. Commençons par ce qui est déjà en cours de réalisation. En commençant par les fleurs dans le panier. Il semble naturel que ces fleurs traînent derrière le vélo soufflé par le vent. Je reproduis donc les plus grandes fleurs et les place derrière le cavalier pour suggérer qu'elles volent dans les airs C'est ainsi que nous avons ajouté du mouvement. D'autres éléments intégrés, tels que les cheveux et la chemise du pilote qui remontent vers l'arrière, nous donnent déjà une impression de vitesse . Passons maintenant à un peu plus de jeu et d'imagination Je vais prendre un pinceau pastel doux que j' adore et, sur une nouvelle couche, commencer à dessiner des formes abstraites qui traînent derrière le vélo. On dirait des marques de mouvement causées par le vent. J'aime bien les formes, mais je veux qu'elles se marient mieux avec le reste de l'œuvre d'art. Expérimentons donc les modes de fusion. J'aime le mode publicité, qui donne aux formes un aspect léger et aéré, presque comme des nuages rougeoyants J'adore la douceur avec laquelle elle transparaît dans les cheveux du cavalier. Ces formes abstraites me font penser à des nuages ou à des bulles de pensée. Ils apportent une ambiance onirique, presque réelle, à la scène, que j'aime beaucoup ajouter à mon travail Pour les intégrer encore mieux, j'utilise mon pinceau pour effacer délicatement ces bords là où ils se superposent aux cheveux. Cela permet à tout de s'enchaîner naturellement. J'ai également créé un autre nuage lumineux devant le vélo pour améliorer l'ambiance aérienne de la pièce, et cela apporte également de la lumière à cet élément. Et voici une technique plus avancée que je voudrais vous montrer. J'applique un masque de couche sur la couche de nuages. Cela me permet de modifier le dessin de manière non destructive. À l'aide d'un pinceau doux réglé sur le noir, j'efface doucement certaines parties des formes pour les ouvrir. Si je veux ramener quelque chose, je passe simplement le pinceau au blanc et je le peins à nouveau. J'aime cette liberté d'utiliser le masque par-dessus mon dessin. Cela me donne de l'espace pour jouer et m'adapter. Maintenant, détendons-nous et faisons preuve d'encore plus de créativité. C'est une partie du processus où votre pièce prend vraiment vie. N'ayez pas peur d'expérimenter, jouer et de suivre votre instinct. mouvement et l'ambiance peuvent être créés de nombreuses façons à travers les couleurs, les formes, les textures, les motifs et l'histoire que vous racontez. Je passe à mon pinceau et je choisis les couleurs de l'illustration pour que la palette reste cohérente. Je commence à dessiner de petites formes abstraites, peut-être des papillons, peut-être des pétales, ou même de petits éclats de joie Je n'essaie pas de trop les définir. Je veux juste qu'ils se sentent bien, colorés, libres et pleins de vie. Ces petits éléments aident à raconter une histoire. Ils procurent une sensation de positivité, liberté et une belle journée venteuse Pour aller encore plus loin, je verrouille la couche à l'aide d'un verrou alpha, puis j'utilise un pinceau large et doux pour ombrer doucement les formes, ajoutant ainsi plus de profondeur et de douceur à la poussière volante ou aux pétales, quels qu'ils soient Une autre technique que j'adore est l'utilisation de l'outil de maculage qui sur le petit doigt dans le menu supérieur Je déverrouille le verrou alpha situé sur la couche de poussière volante et macule doucement les bords des formes pour créer un flou cinétique Je ne tache pas toutes les formes, juste quelques-unes pour montrer le mouvement qui s'estompe derrière le vélo C'est un effet surprenant, mais cela fait une grande différence Vous pouvez également jouer avec le cadrage pour créer mouvement en coupant des éléments situés sur le bord de votre toile Par exemple, le fait de laisser une fleur ou un ruban s'envoler du bord peut suggérer que la scène se poursuit au-delà du cadre. Et enfin, une dernière idée ludique utilisant un pinceau spécial pour ajouter des particules flottantes. J'aime utiliser mon pinceau à confettis pour cela. Il est parfait pour dessiner de la poussière volante et parce qu'il offre de belles variations de couleurs et un résultat amusant et éparpillé. Si vous souhaitez ajouter de la profondeur à votre arrière-plan, voici comment créer un dégradé doux. Sur un nouveau calque, peignez une couleur plus foncée près du bas du canevas. Accédez ensuite aux réglages, choisissez le flou gaussien et faites glisser votre doigt sur l'écran pour le rendre flou jusqu'à ce qu' il se fond parfaitement dans l'arrière-plan. C'est un moyen simple de donner plus d'atmosphère à votre arrière-plan. J'ai hâte de voir l'énergie et personnalité que vous apporterez à vos illustrations finales. Résumons donc tout cela dans la prochaine et dernière leçon. On se voit là-bas. 14. Réflexions finales: Félicitations. Nous sommes arrivés jusqu'au bout, et merci de m'avoir rejoint dans cette incroyable aventure. Nous avons commencé par un simple croquis de mémoire et, étape par étape, nous en avons fait une illustration vibrante et expressive. Vous apprenez à dessiner un vélo avec structure et style, à ajouter un cycliste plein de personnalité et à donner vie à tout cela avec des couleurs, détails ludiques et des mouvements. J'espère que ce processus vous a donné confiance, non seulement dans la façon de dessiner un vélo ou un personnage, mais aussi dans la façon de transformer une idée en quelque chose de significatif et de joyeux. C'est vraiment le but de ce cours amuser avec vos idées, les développer avec soin et raconter une histoire visuelle qui ressemble à la vôtre. J'adorerais voir votre projet dans la galerie de classe. Partager votre travail est un excellent moyen de communiquer avec les autres et de célébrer ce que vous avez créé. Et si vous souhaitez en savoir plus sur le dessin de figures humaines, consultez mes cours qui approfondissent l'illustration de personnages et de poses. Et si vous aimez ce cours, pensez à laisser un bref commentaire. Cela aide vraiment un plus grand nombre de personnes à trouver le cours, et j'apprécie vraiment votre soutien. Alors merci beaucoup d'être ici et d'avoir fait de l'art avec moi. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer, et je te verrai dans mon prochain cours. Au revoir pour le moment.