Illustration de personnages : dessiner un personnage fantaisiste dans Photoshop

1. Intro: En grandissant, j'ai toujours été attiré par les fantaisistes et magiques, en particulier les personnages de ces mondes. À quoi ressemblerait un personnage s'il venait d'une forêt pleine de champignons, ou si je prenais un ours et l'associais avec un raton laveur ? Ce sont les questions que je me pose chaque fois que je crée mes propres personnages. Salut, je m'appelle Ariana [inaudible] et je suis un illustrateur indépendant spécialisé dans la fantaisie et la magie. Dans ce cours, je vais vous faire découvrir les étapes que j' utilise lorsque je crée mes propres illustrations de personnages, de trouver des références et des inspirations autour de nous et de nouveaux endroits que vous n'aviez pas pensé à regarder, à montrer vous comment décomposer ces références dans les blocs de construction de votre personnage. Je vais vous montrer comment j'utilise des formes simples pour explorer les personnages dans quelques croquis rapides. Après avoir trouvé notre personnage dans ces croquis exploratoires, je vais vous donner quelques conseils sur la façon de créer une palette de couleurs agréable. Cela nous mènera à la fin où nous allons rassembler toutes les pièces, et je vais vous montrer comment je donne vie au personnage final. Cette classe vous donnera les bases pour créer vos propres personnages fantaisistes des mondes dont vous rêvez. Ce cours est destiné à n'importe quel niveau de compétence à utiliser avec n'importe quel support. J' utiliserai principalement Photoshop, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel support avec lequel vous êtes satisfait. Je suis tellement excité de voir ce que vous venez avec. Commençons. 2. PROJET DE COURS: Pour le projet de classe, nous créerons notre propre personnage fantaisiste à partir de zéro. Pour moi, ce qui rend un personnage fantaisiste, c'est qu'il doit être un peu mystérieux et qu'il doit me donner envie d'en savoir plus sur le monde d'où ils viennent. Dans cette classe, vous allez créer votre propre personnage, mais j' aimerais que tout le monde ait un élément commun l'un entre l'autre. Cela aidera tout le monde dans la classe à avoir un thème commun qui nous relie tous ensemble. Le thème est les champignons. Les champignons sont si divers et différents les uns des autres, c'est un endroit idéal pour s'inspirer. Maintenant, vous n'avez pas besoin de prendre le champignon entier et utiliser comme personnage, mais vous pouvez prendre des morceaux pour inspirer un morceau du plus grand puzzle qui est votre personnage. C' est aussi un excellent point de départ pour tous ceux qui sont débutants et qui se sentent dépassés. Avant de commencer nos leçons, j'aimerais que tout le monde prenne le temps de lire la description du projet ci-dessous et vous trouverez également toutes les ressources du projet pour ce cours. Tout est prêt. Avec le projet de classe expliqué et hors du chemin, passons-nous à la leçon suivante. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer où je trouve inspiration et des références. On se voit alors. 3. Trouver l'inspiration ou les références: Bienvenue, tout le monde. Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques-uns de mes endroits préférés pour trouver des références et de l'inspiration. Mais avant de commencer par les références, j'aimerais que vous ayez une idée vague de l'orientation de votre personnage. Ce sera humanoïde ? Un caractère humain ? Un personnage animal ? C' est magique ? Est-ce un esprit de quelque sorte ? Si penser à cela semble un peu accablant, ou vous ne pouvez tout simplement pas choisir en ce moment, j'ai fait une idée pour vous ci-dessous. C' est un cube avec six catégories simples pour vous aider à vous donner une place de départ, alors s'il vous plaît allez-y, imprimez-le et donnez-lui un lancer. J' ai également fourni une autre ressource pour ceux qui veulent plus d'options, c' est-à-dire un générateur de mots aléatoires. Utilisez le mot comme tremplin pour obtenir des idées sur ce que pourrait être votre personnage. Une fois que vous avez une idée vague de la direction de votre personnage, vous pouvez commencer à trouver vos propres références. L' un de mes endroits préférés pour trouver de grandes références ou inspiration est Pinterest. C' est un site si grand avec tant de bonté en elle. Vous souhaitez rechercher des références qui se trouvent dans la même catégorie que votre personnage ou le même domaine. Mais je pense aussi que trouver des références à d'autres endroits en dehors de cela est un bon moyen de garder vos idées fraîches. L' une de mes sources préférées est la haute couture et la mode de piste. Maintenant, je sais que ça peut sembler un peu étrange et bizarre, mais croyez-moi, il y a tellement de formes et de textures intéressantes qui vont vraiment vous aider à pousser vos idées. Les insectes sont une autre grande source. Il y a tellement de couleurs et de parties uniques du corps que vous pouvez prendre des idées, mélanger et correspondre au désir de votre cœur. Enfin, les créatures marines. Ils sont un grand trésor de bonté d'un autre monde, tant d'animaux étranges qui peuvent aider à pousser vos idées. Le prochain endroit que je recommande de regarder est votre propre jardin ou quartier. Je dis cela parce que je suis sûr qu'il y a des objets et des plantes très uniques qui sont autour de votre maison ou de votre quartier qui ne sont pas disponibles nulle part ailleurs, vous donne quelque chose de très unique pour travailler avec. Enfin, je vous recommande de regarder autour de votre maison ou votre chambre pour voir si vous pouvez trouver des objets intéressants, des plantes, ou vous pouvez même utiliser votre propre animal de compagnie comme une grande source d'inspiration. Je sais que oui. Salut, Margo. Maintenant, avant de passer à la leçon suivante, j'aimerais que vous utilisiez ces méthodes pour trouver des images qui captent vraiment votre attention et créer un tableau pour toutes vos références et inspirations. Essayons d'obtenir au moins 15-20 images différentes de différentes sources, de différentes catégories. On les utilisera dans les prochaines leçons. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment décomposer vos références afin que vous puissiez les utiliser pour commencer à construire votre personnage. S' il vous plaît avoir une idée vague du personnage que vous voulez créer. Gardez à l'esprit que nous utilisons toujours les champignons comme élément pour ce personnage. 4. Décomposer vos références: Bonjour tout le monde, bienvenue à nouveau. Dans cette leçon, je vais vous montrer ma technique sur la façon dont je décompose mes références. Tout d'abord, vous voulez télécharger toutes vos références depuis le tableau, soit à partir de Pinterest ou de votre téléphone, si vous l'utilisez pour prendre des photos des objets de votre maison ou de votre quartier à l'extérieur. Puisque j'utiliserai Photoshop, je vais déposer toutes mes images dans mon document et les organiser là. Si vous utilisez analogique, je vous recommande de placer toutes les images sur un document Word et de l'imprimer. Maintenant qu'on a mis ça hors du chemin, commençons. Nous allons passer en revue chacune de ces images et les décomposer sur la raison pour laquelle vous les avez choisies. Soit par la forme, la texture, couleur, le motif, ou autre chose qui vous intrigue de l'image. Nous voulons essayer de lister 2-3 choses de chacune de nos références. Plus on le décompose, plus il sera facile d'utiliser ces références pour construire votre personnage dans la leçon suivante. Ok, tout le monde, commençons. Quand je décompose les références, j'essaie de regarder l'image et de voir pourquoi je l'ai choisie. Qu' est-ce qui a attiré mon attention ? Pour moi, c'était le motif de ce papillon et cette texture floue. Je pensais que c'était vraiment mignon. Je vais encercler ça, faire une flèche, puis l'écrire, texture tellement floue. Ensuite, pour cette partie, ce sera motif. Maintenant, nous passons à l'image suivante. Qu' est-ce que j'aime chez ce papillon de nuit ? Je pensais que c'était de grands yeux, vraiment mignon, et ces choses d'antenne sont vraiment intéressantes. Je vais mettre de grands yeux, puis antenne. Laisse-moi passer à l'autre image. Encore une fois, en regardant ce qui capte votre attention, qu'aimez-vous dans cette image ? Il n'a pas vraiment à faire quoi que ce soit avec le personnage que vous avez en tête. On est juste en train de décomposer les images en ce moment. Encore une fois, cette chose d'antenne, j'aime vraiment. Maintenant, je commence à voir petit motif que j'aime ce type de choses d'antenne, et je pense que la couleur, ces violets, et ces roses sont vraiment jolis, qui pourrait être une palette de couleurs possible que je pourrais utiliser, je ne suis pas sûr. C' est ce que vous voulez faire, décomposant ces images et en nommant exactement pourquoi vous l'aimez. Passons à un autre groupe. Pour cela, j' aime vraiment ce petit masque de plumes mis sur son visage et ces petites feuilles sortent de sa robe. Je pense que c'est vraiment intéressant. Pour cette image, je profite vraiment de la forme de la robe et j'aime comment ils ont ces petites lignes intérieures. C' est comme un type de motif de texture. J' aime la forme et la forme est fluide. J' aime ces lignes. Celle-ci que je trouvais vraiment intéressante. J' aime vraiment la façon dont il couvre tout le visage, mais vous pouvez toujours voir à travers, et j'aime cette petite épaule qui vole vers le bas. Je pense que c'est vraiment amusant. J' aime cette forme. J' aime ce masque et comment vous pouvez le voir à travers et j' aime aussi toutes ces petites perles. C' est une texture amusante. Pour ces champignons, j'apprécie vraiment, encore une fois, cette belle forme fluide. Je pense que c'est vraiment cool. très libre. Encore une fois, vous pouvez voir ces lignes passant par le champignon suivant la forme, peu comme la robe ici. Ces champignons, j'aime vraiment les petits sommets flous. Les gars, c'est l'essentiel de tout ça. Je vais aller de l'avant et finir le reste de mes références. C' était le dernier. Maintenant, je veux que vous essayiez. Cela pourrait devenir un peu ténu vers la fin, mais croyez-moi, plus vous écrivez d'images et plus vous écrivez, plus il sera facile de construire votre personnage. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer un exercice que j'utilise quand je commencerai à dessiner mes personnages. 5. Ébaucher la partie 1: Bonjour tout le monde. Dans cette leçon, nous allons revoir comment je dessine mes propres personnages avec un exercice super amusant. Ça s'appelle l'exercice de forme de blobby. Avant de commencer à travailler sur l'exercice, je veux m'assurer que vous êtes prêts pour le succès. Avant de commencer, j'aimerais que vous retourniez à travers vos références et les mots que vous avez choisis au début de ce projet, et que vous les rapportiez à nouveau. Je veux que vous fassiez une liste d' attributs que vous pensez vouloir avoir à votre personnage. Maintenant, peu importe si vous ne finissez pas par les utiliser tous, c'est juste pour vous donner une meilleure idée de ce que vous allez esquisser. En passant par mes références, et en utilisant les mots que j'ai choisis avant, j'ai fait une liste contenant, peut-être que je veux des antennes. Je voudrais que mon personnage ait des formes rondes. Peut-être un type de caractère printanier, un caractère forestier. Peut-être qu'il aurait un masque ou peut-être que vous auriez un type de formes qui sortent de sa tête. Ceci est une liste d'attributs qui va maintenant m'aider à esquisser au-dessus de ces formes beaucoup plus facile que moi juste esquisser sans aucune liste définie du tout. Veuillez le faire avant de commencer l'exercice. Maintenant, si vous n'avez jamais fait l'exercice de forme blobby, c'est essentiellement, nous allons utiliser des formes que nous créons. Nous allons utiliser ces formes comme guide pour élargir notre imagination et notre capacité à créer des personnages vraiment intéressants. C' est l'une de mes techniques préférées à utiliser lorsque je commence à dessiner un nouveau personnage. Je pense que c'est un excellent moyen de vous pousser à l'extérieur de votre zone de confort et d'aider à penser en dehors de la boîte. Commençons. Tous les bons gars. N'était-ce pas un exercice si amusant ? J' espère que vous avez fait des croquis vraiment cool. Dans la prochaine leçon, vous choisirez certains de vos croquis préférés, et je vous montrerai comment amener l'un d'eux à la finale. 6. Ébaucher la partie 2: Salut tout le monde. Dans cette leçon, nous allons continuer à travailler sur les croquis que nous avons créés à partir de la dernière leçon. Mais maintenant, nous allons le prendre au croquis final. Avant de commencer, je voulais donner quelques conseils à ceux qui commencent tout juste leur parcours artistique, ou à ceux qui n'ont pas dessiné leurs propres personnages à partir de zéro auparavant. Tout comme l'exercice que nous avons fait auparavant avec les formes blobby, lorsque vous construisez votre personnage, je commencerai par des formes basiques, comme des rectangles, des cercles, des carrés et des triangles. Cela peut fonctionner avec les humains, les animaux et les objets. Un autre conseil que j'ai est que vous pouvez prendre les choses que vous aimez des autres croquis et les combiner pour faire un nouveau croquis incorporant les choses que vous aimez et vous pouvez continuer à mélanger et croquis et faire de nouveaux croquis jusqu'à vous obtenez votre dernier croquis vers le bas. Tout le monde, commençons. Depuis ses rectangles majoritairement en ce moment arrondis et quelques cercles, je veux utiliser ces formes pour le reste de son corps et voir où ça va. Gardez à l'esprit qu'il est toujours correct de revenir à vos références et les regarder pour voir comment vous pouvez créer le reste de votre personnage. Comme vous pouvez le voir, juste en faisant rapidement quelques formes, un carré arrondi, pour les jambes j'ai commencé avec un triangle, puis j'ai coupé le fond et ses pieds sont vraiment juste des triangles et juste en faisant rapidement cela, j'ai déjà avoir un corps à mettre avec sa tête. Tout cela était au sujet, vous allez juste utiliser des formes simples, commencer à construire votre croquis de personnage final et cela pourrait prendre un certain temps. Cela pourrait prendre quelques itérations pour obtenir ce que vous aimez vraiment. Une autre chose que je veux discuter avant d'aller de l'avant et de commencer dessiner est les yeux de ce personnage. Les yeux sont une partie très importante de la conception du personnage. Pour moi, habituellement je dessine un petit point simple ou ce type d'yeux. Pour ce type ici, on a les yeux de base avec lesquels j'ai commencé. Mais vous pouvez soit le rendre plus mignon ou plus bizarre en fonction de la distance où vous mettez les yeux ou de la proximité que vous mettez les yeux. N' hésitez pas à jouer avec la taille que vous voulez faire les yeux, où vous mettez les yeux parce que je peux aussi changer votre personnage complètement. Juste en faisant cela, c'est déjà un personnage complètement différent. Il a l'air un peu plus de Shire, un peu plus mal à l'aise pour celui-là. Au lieu d'avoir ces yeux ronds, pourquoi ne pas faire quelques petits points et voir où ça va. Maintenant, il semble qu'il est dans le vide ou effrayé, il est très intéressant de voir quel type d'émotions vous pouvez sortir de votre personnage ou quelle que soit la personnalité que vous pouvez créer juste en changeant leur forme des yeux et le placement de l'endroit où vous mettant leurs yeux. Pour le dernier gars, rendons ses yeux grands. Voyons ce qui se passe si je fais ses yeux vraiment, vraiment grands. Maintenant, il a l'air vraiment innocent, et adorable pour moi. Je veux que vous alliez aussi jouer avec les formes des yeux. Maintenant, avec les conseils hors du chemin, je vais aller de l'avant et commencer à esquisser ma version finale du personnage. Commençons. Maintenant que j'ai parcouru la plupart de mes croquis et que je les ai explorés un peu plus, je vais décider de prendre l'un d'eux à la finale, je vais aller de l'avant et choisir ce petit personnage de champignon et voir si je peux changer un bit et continuer à jouer avec elle en utilisant les autres parties des autres croquis que j'aime. J' ai atteint la fin. J' ai enfin découvert un personnage que j'aime et je l'ai amené au croquis final. Je suis vraiment heureuse avec ma petite fille aux champignons que j'aime, j'aime vraiment sa petite cape et ses cheveux faits de plantes et ses petits amis de champignons. Espérons qu'après avoir pris votre temps et exploré tous ces croquis et utilisé vos références, vous avez maintenant un croquis final vraiment cool. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer une théorie des couleurs très basique pour vous aider à créer une palette de couleurs limitée pour votre personnage. 7. Utiliser la couleur pour améliorer votre personnage: Bonjour tout le monde. Dans cette leçon, nous allons tout apprendre sur la couleur. Vous allez apprendre quelques termes de couleur de base, comment utiliser la roue de couleurs, les différents jeux de couleurs et comment créer une palette de couleurs. Le premier terme que je veux couvrir est juste hue. C' est le mot de base pour la couleur, fondamentalement. Il y aura violet, bleu, jaune, orange, cyan, magenta, juste des couleurs en général. Le deuxième terme que je vais couvrir est la saturation. La saturation est purement l'intensité de la couleur. Quelle est la brillance de cette couleur ? À la fin du spectre, vous avez la forme la plus pure de ce rouge, et au début, vous avez le blanc, ce qui n'est pas du tout saturation. Passant à la valeur, la valeur est juste la légèreté ou l'obscurité d'une couleur, qui est différente de la saturation parce que nous sortons de l'échelle des valeurs, blanc, jusqu'au noir. blanc serait en rouge, la forme la plus pure de cette couleur, et puis nous deviendrons de plus en plus sombres jusqu'à ce que nous soyons noirs. Ce sont quelques termes que je voulais juste expliquer très rapidement. teintes sont des couleurs mélangées avec du blanc. Si vous mélangez une couleur avec le blanc, ce sera une couleur plus claire de cette couleur pure, qui est une teinte. Un ton est mélangé avec du gris. Donc n'importe quel niveau de gris que vous mélangez avec une couleur, il va être désaturé, coupé en sourdine. C' est ce qu'est un ton. Shade est une couleur mélangée avec du noir, et c'est pour obtenir une couleur plus foncée. Maintenant, je vais aller de l'avant et commencer à parler de l'importance des neutres. Maintenant qu'est-ce qu'un neutre ? Un neutre est à peu près une couleur sans beaucoup d'intensité ou de saturation, ou une couleur qui manque de couleur si vous voulez. Mais l'important à propos des neutres est qu'ils équilibrent une palette, ils créent de l'espace de respiration à partir de couleurs très saturées, et ils donnent d'importantes variations de couleur. Maintenant, si tout est la même saturation, tout est aussi lumineux qu'intense, votre œil n'aura pas de place pour respirer, et ce sera très écrasant pour le spectateur. Il est important d'apporter des couleurs à faible saturation, faible en couleur, juste pour donner de la place à respirer et pour le rendre plus doux. Ils sont également vraiment grands, complètent les couleurs qui sont brillantes et saturées. En ajoutant des neutres à vos palettes de couleurs, vous allez les équilibrer beaucoup plus. Comment faire des neutres ? Eh bien, la façon la plus simple de faire des neutres est de mélanger deux couleurs complémentaires ensemble. Rouge et vert font brun. Si vous prenez un jaune et un violet, mais changez la valeur de l'un ou la saturation de l'autre, vous pourriez sortir avec un jaune neutre ou un violet neutre, comme je l'ai ici à titre d'exemple. Vous pouvez également mélanger différentes quantités pour obtenir une variation. Je vais mélanger cette teinte de rouge avec cette teinte de vert. Je vais mélanger 80 % du rouge dans du vert. Je vais prendre une sorte de pêche neutre légère. même chose ici avec une teinte de jaune et une teinte de violet. Je vais mélanger 85 % de ce jaune dans ce violet. Je vais avoir un jaune neutre clair et ainsi de suite et ainsi de suite. Vous pouvez également mélanger des couleurs neutres en utilisant leurs teintes, sorte que vous pouvez obtenir une variation dans les couleurs neutres. Ils sont appelés proches neutres, qui ont encore de la couleur pour eux, mais ils sont encore très faibles en saturation. Cela vous donnera plus de variation des neutres que vous pouvez utiliser dans votre pièce. Déjà, passons aux jeux de couleurs. Le premier schéma de couleurs que je veux passer est un monochromatique. Ce qui constitue un schéma de couleurs monochromatiques, c'est juste qu'il est dicté par une couleur, mais avec des tons, des teintes et des valeurs différentes de la même couleur. Passant à la suivante, le schéma de couleurs analogue. Ce schéma utilise des couleurs qui sont juste à côté de l'autre, et il utilise généralement trois couleurs. Si je commence par le jaune, je vais utiliser le vert et l'orange. Si je commence par le vert, je peux utiliser un vert plus bleuté et le jaune. Si je vais avec un vert bleuté, je peux aller avec le vert et un bleu. Vous allez juste prendre trois parties de la roue de couleur et l'utiliser comme jeu de couleurs. Ensuite, nous avons le schéma de couleurs complémentaire. Ce schéma utilise des couleurs qui sont directement les unes des autres sur la roue, donc jaune, violet, orange, bleu, vert, rouge, ces types de couleurs. Pour le prochain schéma, c'est similaire à un complément, mais au lieu de cela, nous avons une division. Au lieu de passer directement du jaune au violet, nous allons utiliser le jaune descendant. Au lieu d'utiliser ce violet, nous allons utiliser les deux nuances de violet l'une à côté de l'autre. Passons au dernier jeu de couleurs que je veux discuter avec vous, et c'est un triadique. Cela utilise trois couleurs sur la roue qui sont uniformément espacées autour. Ils font généralement un triangle si vous choisissez ces couleurs correctement. Le jaune, ce bleu, et ce rouge-orange, vous connectez les points, et vous allez trouver un triangle. Vous pouvez les utiliser pour n'importe quelle couleur de la roue. Maintenant, la dernière chose dont je veux parler est liée aux couleurs, je pense qu'un aspect que beaucoup de gens semblent oublier, ou beaucoup de gens ne se rendent pas compte est très important dans la création de votre palette de couleurs ou l'utilisation de la couleur, est votre intention de cette couleur. Quelle est l'ambiance que vous voulez créer dans votre pièce ? Chaque couleur peut représenter des humeurs différentes ou une atmosphère différente dans votre pièce. Je voulais juste revoir certaines des couleurs les plus basiques et ce que sont leurs humeurs. Avec le rouge, vous avez de l'amour, vous avez peur, vous avez de la force, vous avez de la concurrence. façon dont vous utilisez le rouge dans la palette de couleurs déterminera comment se détachera comme. Aller à l'orange, il fait chaud, c'est amical, c'est amusant, c'est l'été, ça peut être une fleur avec ces oranges. Cela dépend vraiment de la façon dont vous utilisez cette orange dans votre pièce. Passant au jaune. Le jaune est une couleur très joyeuse, heureuse, optimiste parce qu'il est également associé au soleil. Le soleil est jaune. Quel est le soleil ? Il apporte la vie, il apporte de la joie, il apporte du soleil dans nos vies. Le jaune est une couleur vraiment heureuse, joyeuse, pleine d'espoir. Passons au vert. Le vert est paisible, il est reposant, il a l'équilibre, il apporte l'harmonie. Le vert est l'une des couleurs les plus disponibles sur notre terre, avec nos forêts, nos plantes. Passons au bleu. bleu est la couleur qui nous convient le plus. C' est apaisant. C' est pourquoi beaucoup de sites de médias sociaux utilisent le bleu, parce qu'il vous garde calme et qu'il vous permet de faire défiler. Mais il peut aussi être froid et éloigné en fonction de la quantité de bleu dans une pièce ou de la façon dont vous utilisez ce bleu. violet est la couleur de l'imagination, de la spiritualité, du mystère, magie, de la loyauté et même du luxe, car le violet est généralement la couleur qui signifie la royauté. Le rose est une couleur de compassion et d'amour inconditionnel. C' est la compréhension, c'est bienveillant, et c'est aussi une couleur d'espoir. Le blanc est pur, innocence, propreté. Pensez aux bureaux du docteur. Pensez aux robes de mariée. Mais trop de blanc peut aussi représenter l'isolement, solitude, le vide. Enfin, noir. Le noir, c'est la sophistication. Cela représente l'indépendance. Il peut représenter le contrôle, mais il peut aussi représenter la dépression s'il y a trop de noir dans la pièce. Il peut également représenter le mal selon la façon dont vous utilisez cette couleur dans votre pièce, mais il peut aussi représenter le mystère. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment créer une palette de couleurs simple. 8. Créer une palette de couleurs: Salut tout le monde. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer vos propres palettes de couleurs simples. Commençons à créer notre palette de couleurs. La première chose que je veux que vous fassiez est de décider d'un jeu de couleurs que vous voulez utiliser. Je recommande si vous êtes un débutant pour aller avec un complément split, c'est le schéma le plus facile à utiliser lorsque vous commencez juste avec la couleur. Si vous êtes plus expérimenté et que vous pouvez aller de l'avant et choisir le schéma que vous voulez. Je vais utiliser un split gratuit pour ce cours et pour mon personnage. Maintenant que je sais quel jeu de couleurs je vais utiliser, je vais aller de l'avant et écrire l'ambiance que je veux que mon personnage dépeint au public. Je veux que mon personnage soit ludique, magique, mystérieux, doux et calme et maintenant que je sais ce que je veux être l'humeur de ma pièce ou quelles caractéristiques je veux que mon personnage dépeint, je vais aller de l'avant et faire monter la roue des couleurs . Je vais commencer à associer ces mots et ces humeurs et ces caractéristiques à ces couleurs. Pour moi, ludique est jaune, magique est violet, doux serait rose, ce qui est rouge attentif et calme serait un type de bleu et je sais que le bleu et le rouge ne font pas nécessairement partie d'un split gratuit, je veux d'utiliser ces couleurs a peut-être un accent. Je veux juste mettre ces couleurs en haut comme mes couleurs de départ. Pas nécessairement les couleurs que je vais utiliser dans ma palette de couleurs, car encore une fois, la roue de couleur doit être utilisée comme référence, pas nécessairement les couleurs que vous allez utiliser dans votre pièce finale. Maintenant, avec les couleurs de départ, je vais commencer à aller de l'avant et les utiliser pour commencer à apporter une certaine variation. La première chose que je veux faire est que je vais aller de l'avant et créer des teintes des couleurs de départ que j'ai et je veux vous rappeler que vous faites des teintes en ajoutant du blanc, mais vous pouvez également faire des teintes en ajoutant différentes quantités de poids. Donc, 10 pour cent du blanc en jaune ou 80 pour cent du blanc en jaune vont se traduire par des couleurs différentes, mais c'est toujours un jaune attentif. Je vais aller de l'avant et faire ça pour toute ma couleur de départ. Maintenant que j'en ai fini avec les teintes, je vais aller de l'avant et commencer à créer mes neutres. Maintenant rappelez-vous, les neutres sont créés en mélangeant deux couleurs complémentaires ensemble, donc dans ce cas, ce serait le jaune et les deux violets que j'ai. Je ne veux pas mélanger le bleu avec le violet, le bleu avec le rouge, ou le bleu avec le jaune, aucun de ces trucs parce que ce ne sont pas des couleurs complémentaires les uns aux autres. Encore une fois, tout comme quand vous mélangez des teintes, vous pouvez également ajouter combien de jaune au violet, combien de violet au jaune, donc 10 pour cent de jaune en violet va être très différent 50 pour cent de jaune et 50 % de violet et n'oubliez pas, ils peuvent également utiliser les teintes qu'ils ont créées plus tôt pour aider à créer des neutres vraiment cool. Je vais aller de l'avant et finir de créer le reste des neutres. Maintenant que j'en ai fini avec les neutres, je vais aller de l'avant et commencer créer les tons de chacune des couleurs de départ que j'ai et je me souviens que les tons utilisent à nouveau le gris et que la forme pure de cette couleur sera égale ton et encore, vous pouvez également utiliser différentes quantités de gris ou différentes valeurs était dans ce gris pour faire une couleur de ton, alors allez-y et jouez avec la quantité de gris que vous utilisez et la valeur du gris que vous utilisez pour faire des couleurs de ton vraiment cool. Les gars, passons maintenant à faire notre palette de couleurs réelle. Vous voulez garder à l'esprit le jeu de couleurs que vous utilisez, vous voulez donc vous assurer que vous incluez une variation de ces couleurs, soit le ton teinté ou le neutre dans votre palette de couleurs et continuez à jouer avec elle jusqu'à vous obtenez quelque chose que vous aimez et vous pouvez également aller de l'avant et utiliser ces autres couleurs qui ne correspondent pas nécessairement à votre jeu de couleurs comme couleurs d' accentuation dans votre palette de couleurs. Maintenant, je vais aller de l'avant et jouer jusqu'à ce que je trouve une palette de couleurs que j'aime. Ok les gars, j'ai enfin trouvé la palette de couleurs que j'aime, et ça va être sûr de ces violets saturés inférieurs et ces jaunes et je vais utiliser le rose, le bleu et le vert comme couleurs d'action pour mon caractère. Les gars de bon travail, je sais que c'était beaucoup de terminologie que je vous ai juste [inaudible] et moi savons que ça pourrait se sentir un peu écrasant, mais je promets que si vous prenez juste étape par étape dans ce processus comme je vous l'ai montré, ce sera plus facile parce que la couleur est comme un muscle, donc plus vous le faites, plus vous réaliserez ce que vous aimez, et plus il sera facile de le mettre ensemble. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment prendre ces palettes de couleurs que nous avons faites et les utiliser pour faire des études de couleur. 9. Études de couleurs: Salut tout le monde. Dans cette leçon, je vais vous emmener à travers le processus de faire des études de couleur. Je vais vous montrer comment je vais suivre mon processus et vous donner des conseils sur la façon de commencer. Maintenant, les études de couleur sont un excellent outil à utiliser car c'est une excellente façon d'expérimenter comment vous allez utiliser votre couleur et comment vous allez répartir votre couleur dans votre illustration. Commençons. La première chose que vous voulez faire est regarder votre croquis et de déterminer quelle zone va prendre le plus. Pour ma fille aux champignons, les zones qui vont prendre le plus de couleur vont être la peau et le champignon sur sa tête. Maintenant, je vais aller de l'avant et choisir une ou deux couleurs pour remplir ces zones. Maintenant que j'ai deux des plus grandes zones remplies de couleur, je vais aller de l'avant et répéter cette étape avec le reste du corps. Ensuite, je vais passer à autre chose avec la cape et la robe. Vous voulez continuer à faire cela jusqu'à ce que tout ce qu'il vous reste sont les petites zones sur lesquelles vous allez mettre vos couleurs d'accent. Maintenant que vous avez mis de la couleur sur les plus grandes zones de votre personnage, il ne vous reste plus que de petites zones. Je veux que vous utilisiez ces couleurs d'accent comme un moyen de déplacer votre regard autour de votre personnage ou d'attirer l'attention sur certains aspects du personnage que vous voulez. Maintenant que vous avez une meilleure base sur la façon d'aborder une étude de couleur, je vais aller de l'avant et faire un tas d'études de couleur jusqu'à ce que j'en trouve une qui me plaît vraiment. Pendant que je faisais cette étude de couleur, j'ai remarqué que le rose et le violet neutre, j'avais un peu de mal à incorporer cela dans mon personnage. Je suis allé de l'avant et j'ai fait une version plus légère de ces deux couleurs et cela a vraiment fonctionné beaucoup mieux. Puis j'ai mis à jour ma palette de couleurs avec ces nouvelles couleurs. Vous vous sentez un peu coincés, cette palette de couleurs n'est pas destinée à vous restreindre, c'est juste pour vous guider. Si vous voyez qu'il y a une couleur qui fonctionnera mieux, allez-y et essayez-la et si c'est le cas, mettez à jour votre palette de couleurs. D' accord, après avoir suivi mon processus et fait un tas d'études de couleur, je me suis finalement installé sur celui-ci. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment j'ai tout préparé. 10. Mettre tout en œuvre: Bonjour tout le monde. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment j'ai tout mis ensemble. Quelques conseils que j'ai pour vous les gars est d'avoir toujours votre croquis et votre étude des couleurs disponibles pour que vous puissiez regarder. Je travaillerais sur les grandes zones aux petites, et je ferais les petits détails comme une dernière étape. Maintenant, quand je commence une nouvelle illustration, j'aime toujours mettre un terrain coloré juste parce que je pense qu'il relie vraiment toutes les couleurs ensemble si un peu de ce jaune regarde à travers toute la pièce, mais c'est juste comme je peins. Si vous aimez essayer cela, je le recommande, et voir si cela fonctionne pour votre style. Commençons. D' accord, les gars. Félicitations pour avoir fini votre personnage. Je sais que c'était beaucoup de travail, mais je suis vraiment content que vous en parliez. Dans la prochaine leçon, nous allons finir les choses. 11. Synthèse: Tous les gars prêts, nous avons fini. Félicitations. Je suis si fière de vous. Je suis sûr que vous avez créé des personnages fantaisistes vraiment cool. Je sais que c'est probablement beaucoup de prise en main, de trouver des références, les décomposer, d'utiliser ces références pour faire des croquis à partir des exercices de forme blobby, prendre ces croquis aux étapes finales, puis d'apprendre à théorie des couleurs et comment faire des neutres, et comment utiliser des neutres pour vraiment faire de votre personnage pop. Et enfin tout mettre ensemble, c'est beaucoup de travail. Mais je suis vraiment contente que vous ayez décidé de prendre ce cours et de le faire jusqu'au bout. J' espère que vous avez beaucoup appris sur les fondements de votre propre personnage fantaisiste. Je suis vraiment excité de voir les personnages que vous avez inventés. Veuillez les partager dans la galerie de projets ci-dessous afin que tout le monde puisse en profiter. S' il y a une chose que je veux que vous enleviez de ce cours, c'est de toujours garder votre esprit ouvert et curieux. Regardez le monde qui vous entoure, et ne voyez pas seulement des arbres, des fleurs ou des taille-crayons ou des chiens et des chats. Je veux que vous voyiez tous les jours comme amusant et magique, que tout peut être un personnage fantaisiste amusant, si vous laissez juste votre imagination courir sauvage. Vous voulez me suivre sur Instagram ? Je vais laisser ma poignée ici. Je télécharge un peu là-haut, si vous voulez me suivre pour toiles de vitesse ou des progrès derrière la scène sur des œuvres sur lesquelles je travaille, ou même quelques tutoriels que je dépose de temps en temps. J' apprécierais vraiment. J' aimerais aussi voir ce que vous faites là-bas. Merci encore d'avoir suivi ce cours. Merci pour votre soutien. Vous avez des questions, laissez-les ci-dessous. Je serai là pour leur répondre. Laissez un avis si vous voulez, ce sera vraiment, vraiment utile. Je vous verrai dans le prochain cours. Merci encore. Au revoir.