Créer des palettes de couleurs : Comment voler comme un artiste

1. Intro: Lorsque je commençais ma carrière artistique pour la première fois, l' une des choses que j' avais vraiment peur et j'hésitais vraiment à utiliser était la couleur. La couleur, pour moi, était extrêmement terrifiante. Je ne savais même pas par où commencer la plupart du temps, même lorsque j'ai appris toutes les théories des couleurs et les fondations, je ne savais toujours pas vraiment comment appliquer cela à mon travail. Comment puis-je m'en servir pour améliorer mes illustrations ? Comment utiliser la couleur pour ajouter une autre voix à mes dessins ? Si vous avez les mêmes questions et problèmes que j'ai rencontrés à l' époque, alors ce cours est fait pour vous. Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Ariana Padron, et je suis illustratrice de livres pour enfants indépendante. Dans ce cours, je vais vous faire découvrir une compréhension très élémentaire de la théorie des couleurs. Les seules choses que je pense que vous devez savoir pour commencer à créer vos propres palettes de couleurs, d' autres informations et cela finira être une expérience très écrasante. Une fois que nous aurons créé vos palettes de couleurs, je vais vous montrer comment je vole les couleurs des œuvres d' autres artistes en créant des moodboards en choisissant les couleurs que je veux de ma couleur. et retravailler ces couleurs et affiner ces couleurs à travers des études de couleurs. Maintenant, à la fin, vous allez avoir une palette de couleurs et une étude de couleurs qui vous appartient complètement. À la fin de ce cours, vous vous sentirez plus confiant et à aise pour créer vos palettes de couleurs. Dans la prochaine leçon, nous allons parler du projet de classe. On se voit alors. 2. PROJET DE COURS: [MUSIQUE] Pour le projet de classe, je veux que vous créez une palette de couleurs, puis que vous appliquiez cette palette de couleurs à quatre études de couleurs différentes. Nous allons utiliser une esquisse que vous avez déjà sous la main, ou vous pouvez créer une nouvelle esquisse pour cette classe. J'ai également une troisième option. J'ai créé un croquis que vous pouvez utiliser pour ce cours. Vous voulez simplement vous lancer sans avoir à chercher des croquis ou en créer une nouvelle. Pour la quantité de couleurs que vous souhaitez utiliser dans votre palette de couleurs, c'est à vous de décider. Je m'arrêterais à le décider maintenant parce que, comme vous l'apprendrez tout au long des leçons, vous comprendrez mieux les bases des couleurs les fondements et la technique que je vais vous montrer plus tard. Ensuite, vous pouvez vraiment mieux comprendre le nombre de couleurs dont vous avez vraiment besoin pour faire ressortir votre illustration ou votre peinture. Vous trouverez toutes les feuilles de travail de classe ci-dessous dans les ressources de la salle de classe. Lorsque vous avez terminé votre devoir et que vous le téléchargez dans la galerie de cours, assurez-vous nous dire quelle est votre étude de couleur préférée, laquelle allez-vous utiliser et pour la finale. Maintenant que nous avons les détails du projet de classe à l' écart, commençons. La prochaine leçon, je vais vous montrer les bases de la couleur, en commençant par la teinte. 3. Les bases de la couleur : teinte: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue à votre première leçon. Dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur la teinte. Maintenant, la teinte est vraiment un mot fantaisiste pour désigner la couleur, et la couleur est partout ; sur vos vêtements, à l'extérieur, sur vos animaux de compagnie. Partout où vous regardez, il y a de la couleur, et toutes ces couleurs se trouvent sur la roue chromatique. La roue chromatique est un excellent outil que tous les artistes peuvent utiliser comme référence lors de la création de palettes de couleurs. Nous allons en apprendre davantage sur l'utilisation de la roue chromatique dans les leçons ultérieures. [MUSIQUE] Dans la prochaine leçon, nous allons en apprendre davantage sur la saturation et la désaturation et sur la façon dont nous pouvons l'utiliser dans notre art. 4. Les bases de la couleur : saturation: [MUSIQUE] Bonjour à tous. Dans cette leçon, nous allons passer au-dessus la saturation et des couleurs désaturées. Maintenant, la saturation fait référence à l'intensité, richesse ou à la vivacité d'une couleur. Les couleurs désaturées sont à l'opposé de cela, si ternes, sourdes, pas très fortes du tout. Permettez-moi de vous montrer un exemple de cela. une couleur est saturée, plus elle apparaît grise, plus elle est saturée, elle se rapproche de la teinte pure. Disons que je prends ce beau bleu ici. C'est une couleur très saturée. Nous continuons à descendre. Vous pouvez maintenant le voir devenir de moins en moins saturé. Ça va continuer jusqu'à ce que tu frappes gris. Il s'agit de la variation de saturation que vous obtiendrez dans vos couleurs, et c'est essentiellement la saturation. La saturation peut être utilisée comme un outil puissant pour mettre l'accent sur les zones de votre image, essentiellement les points focaux. J'ai ici l'exemple de Monet intitulé Impression Sunrise, peint en 1872. Comme vous pouvez le constater, Monet utilise le soleil orange vif comme point focal dans cette pièce. Il fait cela en désaturant toutes les autres couleurs de ce tableau. Maintenant, nous devons être prudents lorsqu'il s'agit de sursaturer nos pièces. Comme vous pouvez le voir ici, les couleurs sont complètement déséquilibrées et elles ont l' air vraiment folles, et pas d'une manière amusante, car vous pouvez avoir des couleurs vraiment folles, mais si elles ne sont pas équilibrées, comme la deuxième image ici, elle ne fonctionnera pas. Vous devez vous assurer d'utiliser la saturation de manière équilibrée. Sinon, tout ce est saturé est très écrasant. Mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas créer une peinture ou illustration pleine de couleurs saturées, cela signifie simplement que vous devez comprendre comment les utiliser. Je vais vous montrer un autre exemple, mais au contraire de ce que je viens de vous montrer il y a quelques minutes, et c'est le même peintre Monet. Dans cette pièce, vous pouvez voir toutes ces belles couleurs vives et saturées qui remplissent la page. Mais votre œil a un endroit où il est naturellement attiré ; la seule chose du tableau qui est plus sombre que tout le reste et qui n'est pas aussi intense. Il donne au spectateur un point focal clair et un espace pour respirer avec toutes les couleurs intenses entourant le bâtiment. Sans que le bâtiment soit là, la valeur beaucoup plus sombre que tout ce qui l'entoure, et sans qu'il soit moins saturé que tout ce qui l'entoure, cela ne fonctionnerait pas. n'y aurait pas de plan focal, et vous auriez du mal à comprendre ce qu'est l'eau et ce qu'est le ciel. [MUSIQUE] Dans notre prochaine leçon, nous allons passer en revue les teintes, les tons et les nuances. 5. Les bases de la couleur : teintes, tons et nuances: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons apprendre quelles sont les teintes, les tons et les nuances, et comment les créer. Commençons d'abord par les teintes. Maintenant, les teintes sont les couleurs auxquelles vous ajoutez du blanc. Pensez à toutes les couleurs pastel. Ensuite, nous allons parler de tonalités. Maintenant, les tons sont des couleurs qui ont été ajoutées au gris. Pensez aux couleurs désaturées dont nous avons parlé lors de la dernière leçon. Enfin, les nuances sont des couleurs qui ont juste du noir mélangé. C'est idéal pour créer des ombres ou des zones d'obscurité dans votre peinture au lieu d'utiliser simplement du noir droit. Maintenant, je vais vous montrer comment utiliser les feuilles de travail que j'ai faites pour vous, que vous trouverez ci-dessous dans les ressources de la classe. Il s'agit d'une feuille de calcul qui vous aide à créer des teintes, des tons et des nuances . Vous pouvez utiliser les feuilles numériquement ou les imprimer et les utiliser traditionnellement. Commençons. Habituellement pour mélanger les couleurs, au moins numériquement pour moi, j'aime juste utiliser un pinceau rond dur. Je trouve que c'est le moyen le plus simple de mélanger les couleurs pour moi. Nous allons d'abord faire un ton, et je vais aller de l'avant, puis choisir le fil et le mettre dans la première boîte. Vous allez maintenant choisir un gris de valeur moyenne et le placer dans la deuxième case. Maintenant, je vais changer l'opacité à 50 %, et passer la première couleur avec le gris, et ça va faire ton. que nous puissions choisir ça, et le mettre dans la dernière boîte. Maintenant, je vais créer une intention, et c'est le même processus, sauf que je vais mettre du blanc dans la première boîte et du rouge dans la seconde. Je vais ramener mon opacité de mon pinceau à 10, et ce sera le rouge. On va juste les mettre sur le blanc. Et vous allez avoir cette jolie petite couleur rose. Vous allez juste le faire tomber à la fin. Enfin, je vais aller de l'avant et créer une teinte, et je vais mettre du rouge dans la première boîte, noir dans la deuxième boîte. Baissez mon opacité à 30 pour cent et passez par la première boîte avec elle, et ce sera notre couleur de teinte. Ensuite, vous allez juste choisir ça et le mettre dans la dernière boîte. J'espère que cet exercice et cette feuille de travail vous aideront à bien comprendre les teintes, les tons et les nuances. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer l'importance des valeurs. [MUSIQUE] 6. L'importance des vaules: [MUSIQUE] Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons apprendre l'importance de la valeur. Je vais vous montrer l'échelle de valeur, expliquer quel est le contraste et pourquoi il est important, et je vous montrerai un exemple personnel de la différence que les valeurs peuvent faire pour vos couleurs. Au lieu de simplement vous dire pourquoi les valeurs et pourquoi les structures sont importantes pour vos couleurs, je voulais aller de l'avant et vous montrer un exemple rapide. J'ai dessiné cette étagère, que l'on peut trouver ci-dessous dans les ressources de la salle de classe. Je voulais vous montrer ce qui se passerait si je n'utilise que 2 à 3 couleurs toutes dans la même plage de valeurs. Comme vous allez le voir lorsque je peins le long, lorsque je le transforme en échelle de gris, vous ne pourrez pas dire où se trouvent les livres dans la bibliothèque, mais aussi cette petite plante à l' intérieur. la bibliothèque disparaît complètement une fois que j'ai enlevé les lignes. Lorsque je fais un zoom arrière sur une petite miniature, on ne peut pas vraiment faire la différence entre les livres et la bibliothèque et les plantes. Vous perdez beaucoup de détails. Maintenant, quand on ne peut pas distinguer les choses, les choses deviennent boueuses. Quand les choses sont boueuses, il n'y a pas de point focal clair. Quand je regarde cette image, je ne peux pas vraiment dire ce que je suis censé regarder parce que tout se fond simplement en une autre. Comparez-le au deuxième exemple que je vous montre, je vais utiliser les mêmes 2 à 3 couleurs, mais cette fois, je vais utiliser une version plus sombre ou plus claire de ces couleurs. Je me permets vraiment d'avoir une structure de valeur. Juste en assombrissant les plantes du produit et éclaircissant l'étagère, tout semble plus clair. Les livres sortent en fait contre l'étagère. Comme vous pouvez le constater lorsque je me transforme en échelle de gris, vous pouvez voir ce qui se passe encore même s' il n'y a pas de couleur. J'espère qu'en vous montrant cet exemple rapide, vous commencerez à comprendre pourquoi les structures de valeurs sont importantes et généralement, si vous n'avez pas de bonne structure de valeur en place, vos couleurs ne seront pas aussi ou aussi lisibles que vous le souhaitez. Quelle est l'échelle de valeur ? L'échelle de valeur est juste un moyen pour les artistes de voir une valeur, généralement une à neuf, allant du blanc au noir. Maintenant, il est important de le savoir car chaque couleur a une échelle de valeur naturelle. Si je prenais le jaune ici, on verrait que dans les zones plus sombres du jaune, il devient vraiment boueux. On ne voit donc pas vraiment le jaune, jaune avant d'entrer dans les plages plus claires. Lorsque nous faisons du bleu, le bleu épanouit vraiment dans les régions les plus sombres. Vous pouvez obtenir une teinte bleue plus claire dans le côté sombre des valeurs. Mais alors que nous entrons dans le côté plus léger des valeurs, vous commencez à perdre vraiment cette teinte bleue intense. J'espère que cela vous permettra de mieux comprendre l'échelle de valeur et la façon dont chaque couleur possède ses propres valeurs naturelles. Qu'est-ce que le contraste ? Le contraste n'est que la plus grande différence de valeur ou de saturation. Pensez au noir sur blanc. Nous avons une page entièrement noire et vous y mettez un point blanc. Votre œil va aller directement à l'endroit où se trouve ce point blanc, car c'est le point de contraste le plus élevé, la différence la plus élevée entre les valeurs. Maintenant que vous savez quel est le contraste, pourquoi est-ce important pour votre art ? Sans contraste, votre capacité à placer un point focal dans votre illustration ou votre peinture sera très difficile. Je veux aller de l'avant et vous montrer un exemple personnel de la raison pour laquelle mes valeurs ne fonctionnent pas, ce qui a créé une illustration non ciblée. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons une petite scène de phare, et nous avons un jeune garçon au premier plan, et au fond, nous avons un phare et un fantôme fantaisiste. Si nous devions fermer les yeux un instant et ensuite les ouvrir, où iriez-vous les yeux en premier ? Pour moi, mes yeux vont directement vers le phare, et ce n'est pas ce que mes intentions étaient. J'avais l'intention d'aller à un petit garçon, puis au fantôme. Quel est le problème ici ? Le problème réside dans ma structure de valeurs. Comme vous pouvez le constater, lorsque je la transforme en échelle de gris, mes valeurs sont plutôt similaires les unes aux autres. Il n'y a pas un large éventail de valeurs qui se produisent ici. Je suis retourné et j'ai fixé ma structure de valeur et j'ai fait sorte que le point de contraste le plus élevé sur ma page, à travers le garçon, le phare, puis enfin l'Esprit. Comme vous pouvez le constater, il est beaucoup plus clair d'une lecture. Vous savez immédiatement où je veux que vous regardiez et l'ambiance est tellement meilleure. Maintenant, c'est comme une nuit orageuse. Avant, il était trop léger. Toutes mes valeurs sont beaucoup trop légères. C'est ce que je voulais dire quand je dis que les valeurs sont vraiment importantes pour votre couleur globale parce que même si mes couleurs étaient vraiment belles et jolies, oui, elles ont bien fonctionné ensemble, Il ne donnait pas l'ambiance que je voulais. Parce que les valeurs étaient si proches les unes des autres, il y avait un manque de contraste, ce qui conduit à un manque de concentration claire quant à l'endroit où je veux que le public regarde. Je recommande vivement que lorsque vous effectuez vos illustrations finales ou lorsque vous travaillez sur vos palettes de couleurs à l'avenir, de vous assurer de vérifier ces valeurs en dessous. Vous pouvez le faire en utilisant le filtre noir et blanc numériquement, et assurez-vous simplement de l' activer de temps temps juste pour vous assurer que vous êtes en contrôle. Dans la prochaine leçon, nous allons opter pour les jeux de couleurs et comment les utiliser. 7. Schémas de couleurs : Partie 1: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur les jeux de couleurs. Les jeux de couleurs sont un excellent moyen d' apprendre quelles couleurs vont naturellement ensemble. Lorsque vous commencez à créer vos propres palettes de couleurs, vous aurez un excellent point de départ. Le premier schéma dont nous allons parler est monochromatique. couleurs monochromatiques sont un schéma qui n' utilise qu' une seule couleur mais avec des valeurs et des saturations différentes. Un exemple de ce schéma serait cette charmante pièce d' Helen Dardik. Comme vous pouvez le voir, elle crée une image claire et elle est facile à lire même si elle utilise une couleur avec des valeurs et une saturation différentes. Le prochain jeu de couleurs que je veux vous montrer est un schéma de couleurs analogue. Ce schéma utilise des couleurs qui se trouvent les unes à côté des autres sur la roue chromatique. L'exemple que j'ai choisi pour vous est celui de Stephanie Ayers. Comme vous pouvez le voir, elle utilise principalement des couleurs vertes, bleues et jaunes pour créer cette merveilleuse illustration. Je recommande, si vous utilisez le jeu de couleurs analogues choisir une couleur dominante, une couleur secondaire, puis une couleur d'accent. La façon dont Stéphanie utilise ces couleurs dans ce cas est que, elle utilise surtout les verts comme couleur dominante, prenant environ, je dirais, 60 pour cent de cette illustration, et puis elle J'ai utilisé la couleur secondaire du jaune comme, je dirais 35 pour cent de l'illustration. Enfin, elle utilise ces bleus merveilleux comme couleur d'accent, qui va reprendre les cinq pour cent suivants de cette illustration. Le prochain schéma que je veux voir avec vous s' appelle le jeu de couleurs gratuit. Maintenant, ce jeu consiste à utiliser des couleurs du côté opposé de la roue chromatique. Cette pièce est de Liz Chen, et comme vous pouvez le voir ici, c'est une belle illustration d' un chat dans un sous-marin sous l'océan. Comme vous le voyez, il s'agit d'un jeu de couleurs gratuit bleu et orange, où la majorité de l' illustration est bleue couleur dominante de cette illustration est donc bleue et la couleur secondaire Soyez l'orange. Je pense qu'elle fait un excellent travail en utilisant ce schéma complémentaire à son avantage en faisant le point de contraste avec le sous-marin en n'utilisant que l'orange pour le résumé et les petits faits saillants. sur les poissons qui l'entourent pour que votre œil se déplace tout au long de la page. Pour le schéma final que je veux vous montrer les gars pour cette leçon sera le couleurs analogues split gratuit et split. Fondamentalement, un partage complémentaire est comme le dernier que nous venons de discuter. Il est violet et on traverse la roue chromatique, on va devenir jaune. Mais nous n'allons pas vraiment utiliser ce jaune, nous allons utiliser la couleur à gauche et à droite. Vous allez finir par utiliser du violet, vert-jaune et du jaune-orange. Ce sont les trois couleurs que vous utiliserez dans votre programme de partage gratuit. Le jeu de couleurs analogues fractionnées est très similaire au schéma complémentaire fractionné sauf que nous ajoutons dans ce jaune que nous avons supprimé du schéma précédent. Vous finissez avec du violet, jaune, du vert-jaune et du jaune-orange. L' exemple complémentaire partagé que j'ai pour vous est un autre magnifique tableau de Monet. Comme vous pouvez le voir ici, il utilise une fente complémentaire d'un rouge-orange, d'un bleu cyan et d'un vert. Il a choisi de faire du bleu la couleur dominante, du vert une couleur secondaire et du rouge-orange comme couleur d'accent. Très beau jeu de couleurs, très facile à lire. Pour le jeu de couleurs analogues divisées, l'exemple que j'ai choisi pour vous est celui de Ssibong Kim. C'est une pièce si mignonne avec un petit ours inconnu dans la forêt. Comme vous pouvez le voir, il utilise de l'orange sanguine rouge, puis de l'autre côté de la roue chromatique, il en utilise six. C'est vrai, six couleurs de cousines l'une à côté de l'autre, allant du bleu-vert au vert-jaune. Dans ce cas, il utilise les verts comme dominante et le rouge-orange comme couleur d'accent. Ce serait comme un ratio de 90 à 10 pour cent dans cette illustration, c'est ainsi que je l' utiliserais probablement aussi simplement pour le rendre moins compliqué. [MUSIQUE] Cela nous amène à la fin de la première partie pour les jeux de couleurs, donc dans les prochaines leçons, nous continuerons au reste des couleurs que j'ai choisies pour vous. 8. Schémas de couleurs : Partie 2: [MUSIQUE] Bienvenue à tout le monde. Dans cette leçon, nous allons continuer à en apprendre davantage sur les jeux de couleurs, tétradic et le triadique. Le premier que nous allons apprendre est le jeu de couleurs triadiques. Maintenant, il s'agit d'un jeu de couleurs qui a trois couleurs d'où le tri. Ces couleurs sont uniformément espacées entre elles sur la roue chromatique. Pensez au rouge, au jaune, bleu, au rouge-orange, au jaune-vert, au bleu-violet, à l'orange, au vert, violet, au jaune-orange, au bleu et au rouge-violet. Maintenant, avec les schémas précédents, j'allais également choisir une couleur dominante et utiliser les deux autres comme couleurs secondaires ou couleurs d'accent. Maintenant, l'exemple que j'ai choisi pour vous est de Daniel Frost et c' un article éditorial qu'il a fait pour un magazine. Comme vous pouvez le voir, il utilise un schéma triadique de rouge, de jaune et de bleu. Maintenant, il a choisi la couleur dominante pour être bleu et les couleurs secondaires sont rouges et jaunes. Encore une fois, vous n'avez pas vraiment besoin de beaucoup de variations de couleurs pour faire fonctionner vos palettes de couleurs si vous utilisez un style plus simple ou un style plus graphique. Au bout du compte, il s'agit simplement de s' assurer que les couleurs que vous utilisez correspondent parfaitement au travail que vous effectuez. Le dernier schéma que je veux revoir est le tétradic, ou autrement connu sous le nom de jeu de couleurs rectangle. Ce schéma utilise quatre couleurs sur la roue, deux paires complémentaires formant un rectangle, soit rouge et vert, et de l'autre côté, orange et bleu, ou bleu-vert/rouge-orange et jaune, orange, bleu-violet. Permettez-moi de vous montrer un exemple. Cette illustration est par moi et c'est un garçon et son chat volent au-dessus de l'eau dans des grues en papier origami violet. Les couleurs que j'utilise pour cette illustration sont jaune-violet et vert-rouge, jaune violet étant mon jeu de couleurs dominant pour cette illustration, et le vert-rouge étant mon jeu de couleurs secondaire. C'est ainsi que j'utiliserais un jeu de couleurs car de cette façon, il est plus facile d'utiliser réellement toutes ces couleurs. C'est l'état d'esprit que je vous ai montré tout au long de ces cours, c'est que quel que soit le jeu de couleurs, c'est toujours une bonne idée de choisir l'une d'elles pour être la couleur dominante ou une gamme de couleurs dominantes , puis avez vos couleurs secondaires et accentuées. Je pense que cela facilite la tâche lorsque vous utilisez la couleur à long terme. C'est exactement ce que j'ai fait pour mon illustration ici, le jaune-violet occupant 80 % de la page , puis le rouge-vert a atteint les 20 derniers pour cent. J'espère que ces deux dernières leçons vous ont aidé à mieux comprendre comment utiliser ces jeux de couleurs. En fait, j'ai créé des feuilles de calcul pour la classe sur la façon d' utiliser chaque couleurs dont j'ai discuté jusqu'à présent. C'est une feuille de calcul que je vais montrer comment utiliser dans les leçons ultérieures. Mais c'est un excellent moyen de visualiser les ratios dans lesquels je travaille habituellement. [MUSIQUE] Dans la leçon suivante, je veux ralentir les choses et prendre une pause après toutes ces informations que je viens de vous jeter dessus. Nous allons parler de la façon être mécontent quand il s'agit d'utiliser la couleur. 9. Comment se faire submerger de couleur: [MUSIQUE] Bonjour à tous. Dans cette leçon, nous allons parler de certaines stratégies sur la façon d' être déconcerté par la couleur. Maintenant, je sais par moi-même et peut-être pour d'autres personnes lorsque j'ai commencé mes palettes avant même de connaître la théorie des couleurs ou comment créer ma propre palette, je pouvais être débordée et la vider parce que je Je ne saurais même pas par où commencer. Je voulais prendre ce temps pour expliquer certaines des stratégies que j'utilise lorsque je commence une nouvelle palette de couleurs. Ce sont les questions que je me pose généralement lorsque je commence une nouvelle palette de couleurs pour une illustration, une peinture, ou autre. Quelle est l'ambiance ? Quelle est l'ambiance que je veux transmettre au public ou au spectateur qui regarde mon art ? Est-ce que je veux qu'il soit heureux ? Est-ce que je veux que ce soit triste ? Est-ce que je veux qu'il soit en colère ? Est-ce que je veux que ce soit effrayant ? Une fois que vous avez déterminé quel type d'ambiance vous voulez, il est beaucoup plus facile d'avoir au moins une couleur à l'esprit que vous souhaitez utiliser. Disons que je veux faire une illustration triste. Quelle couleur vous vient quand vous pensez à la triste ? Je pense au blues, blues froid profond, peut-être à des gris ternes. Disons que l'humeur que j'essaie de dépeindre pour mon illustration est de la tristesse. Maintenant, quand vous pensez à la tristesse, quelle couleur vous vient à l'esprit ? C'est probablement bleu pour moi aussi, et pas seulement pour toi et moi. Il est probablement bleu pour beaucoup de gens, donc là, vous avez quelque chose auquel le spectateur peut se connecter. C'est un excellent point de départ. Nous ne savons pas vraiment quelles couleurs ou même les couleurs que vous souhaitez utiliser pour votre illustration ou vos peintures. Une autre question que j'aimerais me poser est en fonction du contexte de tout ce que j'ajoute de la couleur. Disons que mon illustration se déroule à l'extérieur, à quoi ressemble le temps ? Est-ce une journée ensoleillée ? Est-ce un jour pluvieux ? C'est l'hiver ? Est-ce un ouragan ? Vous avez la plaisanterie. également si cela pourrait également nous aider à déterminer le type de couleurs que vous souhaitez utiliser dans notre palette de couleurs. Encore une fois, s'il pleut dehors, quelles couleurs êtes-vous le plus susceptible d'utiliser ? Moi, je suis plus susceptible de me pencher dans les verts et les bleus frais pour représenter la pluie et comment il a l'air si froid dehors. Une autre bonne question à se poser est la suivante : à quel moment de la journée ? C'est l'heure dorée ? Cela signifie que tout a une belle teinte jaune doré, jaune-orange, et tout. C'est la nuit ? Cela signifie que tout a probablement ce type de teinte bleue qui guérit tout, une couverture bleue sur tout. Est-ce le début d'un lever de soleil ? Cela signifie très probablement que tout a peut-être un léger dépoussiérage de rose sur chaque couleur. Ce sont les questions que je me pose habituellement avant même de commencer à choisir n'importe quelle couleur. Une fois que vous avez répondu à une ou à toutes ces questions, c'est un excellent point de départ pour commencer à créer votre palette de couleurs. Gardons les choses simples. Pour mon illustration, je veux que l'ambiance soit heureuse et je veux qu'elle représente le début du printemps, donc ces couleurs vives et vives que vous connectez au printemps. Alors que vous avancez dans les leçons suivantes, je veux que vous gardiez cela dans votre esprit ; ces questions, et réfléchissez vraiment à l'humeur, à la météo et à quelle heure le jour où votre illustration a lieu ? [MUSIQUE] Dans la prochaine leçon, nous allons passer en revue les jeux de couleurs. 10. Créer un tableau de couleurs: [MUSIQUE] Bonjour à tous. Dans cette leçon, nous allons apprendre à créer des tableaux de couleurs. Que sont les tableaux de couleurs ? Les tableaux de couleurs sont essentiellement des références qui constituent un excellent point de départ pour créer votre propre palette de couleurs. Avant de commencer à trouver références pour nos palettes de couleurs, je veux que vous gardiez dans le fond de votre esprit, peut-être une couleur que vous pensez vouloir avoir dans votre palette de couleurs, ou à au moins une ambiance générale. Pour mon illustration, j'ai ce lapin qui marche dans un champ de fleurs géantes, donc je pense aux couleurs vives du printemps. Je vais garder les yeux ouverts pendant que je regarde d'autres illustrations et je vais juste les garder lâches. Vous verrez de quoi je parle au fur et à mesure que nous entrerons dans le processus. Commençons. Comme vous le voyez ici, je vais utiliser Pinterest comme lieu de recherche de références. Je recommande vraiment ce site Web. J'ai déjà quelques planches que j' ai déjà quelques illustrations que j'aime vraiment. Je vais jeter un coup d'œil à travers eux et voir si quelque chose m' inspire en ajoutant ces couleurs à mon tableau de couleurs. Je regarde juste autour de moi, je vois que, oh, y a beaucoup de belles couleurs que je peux résonner avec le printemps. Je vais le copier et le coller dans mon document Photoshop. Je vais juste continuer à faire ça. Un bon conseil est que si vous trouvez une image que vous aimez, ne faites pas défiler vers le bas comme je le fais que vous pouvez voir. N'importe quoi d'autre capte votre œil. Je les place ensemble par couleur, donc ces jolis jaunes vont l'un à côté de l'autre. Je vais placer ces jolis violets, roses ici et ce beau bleu en soi. Il s'agit essentiellement du processus. Vous allez simplement continuer à regarder et à regarder jusqu'à ce que vous soyez satisfait avoir choisi suffisamment de pièces pour obtenir une large gamme de couleurs différentes pour votre palette de couleurs. N'oubliez pas que même si nous « volons » ces palettes de couleurs, la fin des prochaines leçons, cette palette de couleurs sera entièrement la vôtre. Nous utilisons simplement ces images dans ce tableau de couleurs comme point de départ pour créer nos propres palettes de couleurs. [MUSIQUE] Maintenant que nous en avons fini avec notre tableau coloré, je vais vous montrer dans la prochaine leçon comment transformer cela en votre première version de votre palette de couleurs. 11. Créer une palette de couleurs: [MUSIQUE] Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment prendre vos tableaux de couleurs et les transformer en première version de votre palette de couleurs. La première chose que nous voulons faire est de choisir toutes les couleurs qui ont attiré notre attention dans notre tableau de couleurs. [MUSIQUE] Maintenant que nous en avons fini, je veux que vous jetiez un coup d'œil à toutes les couleurs que vous avez. Voyez-vous quelque chose qui surgit en termes de jeux de couleurs qui peuvent fonctionner avec ce que vous pensez ? Voyez-vous des couleurs que vous voudriez être la dominante ? Voyez-vous des couleurs dont vous avez absolument besoin dans votre palette de couleurs ? Maintenant que vous avez pris un moment pour voir toutes vos couleurs, choisissez un jeu de couleurs. Maintenant, vous n'avez pas à vous en tenir à celui-ci si ça ne semble pas fonctionner à la fin. Mais il est toujours préférable d'avoir un jeu de couleurs à l'esprit au début et de le modifier au fur et à mesure que vous continuez. La palette de couleurs que j'ai choisie en jouant avec la roue chromatique est une fente complémentaire d'un jaune, rouge-violet et d'un bleu violet-violet, et le tétradique étant un rouge-violet, jaune-vert et jaune-orange, bleu. Maintenant, je vais aller de l'avant et vous montrer mon processus d'utilisation des feuilles de calcul sur la façon réfléchir à quantité de couleurs que vous allez utiliser dans votre palette de couleurs réelle. Commençons. Comme vous pouvez le constater dans la feuille , plus la boîte vous utiliserez cette couleur. D'habitude, j'aime commencer par la couleur que je vais devenir dominante dans ce jeu de couleurs. J'ai commencé par le jaune, et comme vous pouvez le constater, il y a d'autres petites boîtes dans la boîte géante, et c'est juste pour vous donner différentes variations de jaune. Je pense que le fait d'avoir des variations de votre couleur dominante à travers les valeurs et la saturation lui donne vraiment vie et ajoute une touche d'éclat à votre palette de couleurs globale. Ensuite, je vais passer à ma couleur secondaire, que j'ai choisie comme rose, donc ce sera la deuxième couleur j'utiliserai le plus. Enfin, je suis allé avec le violet comme couleur d'accent. C'est le moment de vraiment vous approprier la palette de couleurs. Vous n'avez donc pas à vous en tenir à la couleur que vous avez choisie dans vos tableaux de couleurs. Il suffit d'utiliser cette couleur comme point de départ. Vous pouvez modifier cette couleur par une valeur plus foncée, une valeur plus claire, la désaturer, ajouter plus de saturation ou modifier la chaleur de celle-ci. Rendez-le donc plus frais ou plus chaud en fonction de la façon dont il s'adapte à votre palette de couleurs globale que vous créez. Maintenant que j'en ai fini avec mon jeu de couleurs gratuit partagé, je vais commencer le tetradic [MUSIQUE] Maintenant que j'en ai fini avec mon premier jeu de couleurs tétradiques, je voulais jouer avec le concept de changement de paire complémentaire dominante. Je pensais que le jaune et le violet ne fonctionnaient pas vraiment comme une paire dominante dans ce jeu de couleurs, alors je vais aller de l'avant et maintenant l'essayer comme le vert-rouge étant le dominant et le jaune-violet étant l'accent et/ou la couleur secondaire. [MUSIQUE] Maintenant que j'ai fini de jouer avec les palettes de couleurs que je veux créer, je vais choisir ma palette préférée. Celui que je vais utiliser est le jeu de couleurs tétradique avec la paire dominante rouge et verte. [MUSIQUE] Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment appliquer cette palette de couleurs à votre illustration réelle pour l'utilisation des études de couleurs. 12. Utiliser des études de couleurs: [MUSIQUE] Bonjour à tous. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment prendre votre palette de couleurs et les utiliser dans votre illustration en créant des études de couleurs. La première chose que je fais habituellement, c'est que j'aime prendre l' esquisse sur laquelle je vais appliquer mon étude de couleur et en faire quatre copies dans mon document. La prochaine chose que je veux faire est d'aller l'avant et de créer un nouveau calque sous toutes ces esquisses pour que je colorie sous l'esquisse réelle. J'aime aussi définir le calque avec l'esquisse pour qu'il se multiplie juste pour mieux voir les couleurs. La première chose que je vais faire, je vais simplement mettre en page les couleurs de base des couleurs dominantes de ma palette de couleurs. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai mis le vert et le rose parce que je veux que le vert prenne plupart de cette illustration, le rose étant la couleur dominante secondaire de cette illustration. Ensuite, à partir de là, je vais aller de l'avant et prendre tous les autres verts que j'ai dans ma palette de couleurs et jouer en les plaçant dans l'herbe. Je pense que c'est vraiment amusant d'avoir différentes variantes de vert dans l'herbe parce que je pense que ça ajoute vraiment une petite touche. Comme vous pouvez le constater, je désactive également calque de filtre noir et blanc dans Photoshop juste pour m'assurer que mes valeurs sont toujours correctes. Maintenant, je vais commencer à utiliser la couleur secondaire, quelques couleurs [inaudibles] que j'ai le jaune, le violet. Je vais commencer à utiliser ça pour les fleurs. Je joue juste en les plaçant autour de la toile pour que votre œil se déplace autour de l'illustration. [MUSIQUE] Maintenant, je vais aller de l'avant et faire le petit lapin et utiliser ces belles couleurs orange neutre comme contraste parce que c'est la seule chose sur l'illustration qui a réellement ces couleurs. Je veux m'assurer que le point de contraste le plus élevé, un petit lapin parce que c'est là que je veux que votre œil aille donc j'utilise cette couleur blanche et je ne l'utilise que là. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir, j'ai pris cette orange qui se trouve sur le lapin et je change un peu de saturation pour m'adapter aux coccinelles. Au fur et à mesure que vous effectuez vos études de couleur, si vous constatez qu'une couleur doit peut-être être modifiée un peu, ou si vous devez peut-être ajouter une couleur, allez-y et le faire parce que c'est exactement la couleur. les études sont pour. Ils servent à expérimenter comment utiliser votre palette de couleurs de cette façon. Lorsque vous arrivez à l' art final, vous savez déjà comment elle va être colorée. C'est le moment de changer les choses si vous en avez vraiment besoin. Maintenant que j'ai terminé ma première étude de couleur, je vais aller de l'avant et faire le reste. [MUSIQUE] Maintenant que j'ai fini de faire toutes les études de couleur, je vais choisir ma préférée, qui sera la première que j'ai faite. Maintenant, parfois, le premier que vous faites est votre meilleur, mais je vous recommande d'en faire au moins quatre que vous puissiez penser en dehors des sentiers battus, et peut-être que vous aimerez quelque chose encore plus que le premier. Vous l'avez fait. Maintenant que vous avez votre étude de couleur finale que vous allez utiliser. Maintenant, lorsque vous allez faire votre art final, vous ne vous interrogez pas vraiment, oh dois-je utiliser cette couleur ? Dois-je me débarrasser de cette couleur ? Parce que tout a déjà été compris. [MUSIQUE] Il ne vous reste plus qu'à le renouveler. Dans la prochaine leçon, nous allons boucler les choses. 13. Conclusion !: [MUSIQUE] Bonjour, tout le monde. Je suis tellement content que vous ayez pris le temps de terminer ce cours et je suis tellement fier que vous ayez enfin terminé. J'espère qu'avec tout ce que vous avez appris dans ce cours, à travers les bases de théorie des couleurs, et en apprenant à voler comme un artiste, vous êtes devenu plus grand. confiants et confortables pour créer vos palettes de couleurs et l'appliquer à votre propre art. Je veux simplement dire que plus vous utilisez ces techniques, plus vous regardez le travail d'un autre artiste et leur couleur, plus vous allez reprendre les choses inconsciemment, Et puis un jour, je vous promets qu'il va juste cliquer. La façon dont vous utilisez la couleur et vos préférences et même votre style de couleur va venir avec plus de pratique et de pratique, car à la fin de la journée, plus nous pratiquons quelque chose, plus on va le comprendre. S'il y a quelque chose qui vous confond ou si vous avez des questions, s'il vous plaît, laissez-les ci-dessous et je me ferai un plaisir d'y répondre. Je suis tellement excité de voir que tout le monde a terminé palettes de couleurs et les études que vous avez faites pour le projet de classe. Allez-y et déposez-les ci-dessous dans la galerie de la classe parce que j'aimerais vraiment les voir, tout comme vos camarades de classe. Voulez-vous me suivre sur les réseaux sociaux ? Je vais laisser ma poignée ici et en bas. [CONTEXTE] Encore une fois, je veux juste dire félicitations pour avoir terminé ce cours, et j'ai hâte de vous voir dans le prochain. Très bien. Au revoir.