Théorie de la lumière : cours ultime sur comment peindre de la lumière

1. Intro: Oh, Obama. Une pièce ? Je vous souhaite la bienvenue et je suis illustrateur. Et au cours des prochains jours, je veux vous apprendre les fondamentaux. Jusqu' à présent, j'ai travaillé sur beaucoup de projets allant des personnages de chiffrement cool et tapotez à Qt et stylisez des créatures pour les enfants. Et même si elles sont rarement indifférentes, quelque chose est 19 leur approche pratique de l'utilisation de l'acte. Plus vous comprendrez comment les couleurs d'éclairage bascule, plus vous serez en mesure de tourner quelque chose qui semble peut-être un peu plat et l'amener à quelque chose qui se sent réel et tridimensionnel et ses partenaires. Quels tests ? Très cool. Donc, ce que vous voulez faire au cours des prochains jours, c'est prendre par opposition croquis et le donner à la vie avec la couleur, la lumière et la pensée, une technique de peinture numérique que je veux montrer. Et rappelez-vous ce qui vous intéresse. Peut-être que vous voulez faire une caféine traumatique, orcs et des elfes, ou vous voulez faire un livre pour enfants. Ce n'est pas pertinent parce que ce que je veux vous enseigner sont principes que vous pouvez appliquer à n'importe quelle idée de raison dans le projet que vous avez. 2. Comment cela fonctionne: Dans la prochaine conférence, je vais vous expliquer ce que vous allez faire dans ce cours. Nous préparerons notre espace de travail, nos outils. Nous allons voir comment notre dossier de projet est organisé afin que nous puissions être sûrs que tout est prêt et bon pour aller à l'avancement de notre peinture. Lorsque nous apprenons pour la première fois à peindre la lumière et l'ombre, nous trouvons principalement des exemples de sphères comme celle-ci, 11 éléments de lumière, la moitié supérieure et laissez la moitié inférieure dans l'ombre plus bien sûr une ombre qui se jettent sur le sol. Il y a un mot que nous pourrions appeler comme simple réglage ou réglage de la lumière. Cela a l'air très facile, mais en fait il se compose de nombreux éléments différents, perdant sur la lumière et l'ombre, nous pensons souvent seulement à deux niveaux de tonalité différents, et c'est tout à fait bien. Mais si vous comprenez comment la lumière et l'ombre fonctionnent vraiment, vous serez bientôt en mesure de peindre aussi quelque chose comme ça. Chaque leçon vous demandera environ 20 minutes de votre temps. L' idée est que vous ne regardez pas seulement le cours, mais faites chaque leçon avec moi si possible, une leçon par jour. Maintenant, je voudrais vous montrer tous les outils et fonctions que j' utilise pour que vous puissiez me suivre le plus facilement possible. Je vais travailler dans Photoshop, mais vous pouvez faire la même chose et procréer clip, douleur studio, peu importe. Nous parlons vraiment ici de l'étape de base clic. Nos programmes devraient avoir, je pense, je crois que je suis sûr. D' abord, on veut parler d'écrasements et avant de penser, oui, pressions que les secrets n'ont pas, désolé, je n'ai pas de fantaisies funky. Par conséquent, vous couronnez seulement profondément les bases parce que la partie de fantaisie est un noyau, sans aucun doute. Mais en fait, ils peuvent être un peu accablants si vous ne savez pas comment les utiliser probablement. Et nous voulons garder les choses aussi simples que possible. Donc, je vais rester avec un seul pinceau et ne changer que mes réglages. Le bon à propos de brosse ronde simple qui peut être doux, coeur, sensible à la pression, paire de préférence avec notre Tout est possible. Si comme un audio Pouvez-vous prévisualiser ? Et nous pouvons être sûrs que peu importe le programme que vous utilisez, vous devrez échanger. Peu importe ce que vous utilisez tant que vous vous sentez à l'aise. Alors fais ce que tu veux. J' aime peindre ma forme avec le cœur. Donc pas aussi souvent que pas transparent ou rien, juste bam Color. Et puis j'aime ajouter ma peinture sur le dessus. Par conséquent, la fonction de masque d'écrêtage est aussi sexuelle. Vous ajoutez un nouveau calque, appuyez sur Alt, au moins dans Photoshop. Vous aurez quelques miles entre ces deux couches vers le Laozi comme queer et ils pointent vers le bas flèche. Et puis vous cliquez avec bulles de l'oreille gauche. Maintenant, le calque supérieur est lié au calque inférieur et tout ce que vous peignez restera dans leur limite de forme. Maintenant, je veux payer des radiations d'iniquité au-dessus de ma forme si tu veux. Transition rarement lisse, mais vous êtes toujours voulu les peindre avec un pinceau. Par conséquent, j'aime mettre ma brosse sur la douceur et en Grèce, c'est de la glace. Plus vous grandissez, la transition vers l'euro en douceur. Levez-vous, lève-toi. Je le garderai aussi simple que mes brosses. Donc oui, c'est la même chose avec plus dur. C' est hors de la pression de leur stylo. Bam, vas-y, vas-y. Beaucoup à s'allier, comme les États-Unis est beaucoup trop bien, en fait, j'ai été pendant de nombreuses années contre elle, mais pas si bon. Et moi, il y a beaucoup de piqûres de John Silver. C' est merveilleux et vous pouvez l'obtenir gratuitement. J' utilise principalement le pinceau moyen et le mettre sur doux. Mais ouais, donc vous pouvez faire des effets incroyables, mais cela 12, mais vous devriez faire attention de ne pas en faire trop. La technique de peinture que je vous montrerai plus tard inclut l'utilisation de la couche Modi. Tu les trouveras l'année. Préfigurations que j'utilise normalement multiplier pour mensonge, quelque chose de différent des superpositions regardant grade. Mais normalement, j'essaie juste de voir quel est le meilleur et le pire cas. Mais nous en parlerons en détail, n'est-ce pas ? C' est le moment de le faire. Donc c'est juste que vous connaissez déjà Layer Modi, niveau, c'est amassé. Parfois peut être aussi cool d'utiliser un masque. Et c'est ce symbole ici. Et si vous ajoutez une autre couche à la couche, la mosquée, et tout ce qui est ici en blanc est visible, et tout ce qui est ici en noir est dans le réservoir. Donc, c'est cool quand vous voulez effacer quelque chose, mais vous n'êtes pas encore sûr si c'est vraiment votre décision finale et vous voulez aller et venir un peu pour essayer différentes choses. Alors c'est très agréable d'utiliser un masque. Et un rire à propos du sélecteur de couleurs. Parce que normalement votre sélecteur de couleurs est défini sur tous les calques. Cela signifie que vous choisissez la couleur que vous voyez. Mais parce que nous utilisons la couche moisie, la couleur que vous peignez sera affichée différemment. Donc, pour choisir exactement la même couleur, vous devez changer votre calque Modi à la couleur PQ normale, le remettre sur vos monos, et continuer. C' est très ennuyeux. Au lieu de cela, vous pouvez modifier votre mode de sélection sur le calque actuel. Ce rayon, vous choisissez la couleur que vous avez réellement peint sur le calque au lieu de la couleur comment il est à la maison pour vous en raison de la couche moisie. D' accord. Le seul inconvénient, vous devez être sur la même couche, comme votre couleur peut être parfois émettre de la lumière, mais bon à savoir. Droit ? Maintenant, vous êtes familier avec vos outils. Jetons un coup d'oeil à notre itinéraire via s'il vous plaît ouvrir votre fichier d'exercice nommé lemon que vous pouvez maintenant charger sous Ressources. Et cette belle créature ici sera notre objet de démonstration. Et riche, je vais vous montrer tous les éléments de lumière et d'ombre. Ok, Egypte, comme indiqué à l'un de ces moments, abord je vais expliquer ce que c'est et quand nous ajoutons déroulé mettre en pratique ce que nous avons appris. Ainsi, à titre d'exemple, un chapitre sera l'ombre ambiante. Donc, je vais expliquer ce qu'il y a exactement ceci et ensuite je vais peindre MB et ombre dans notre chèque. Et c'est le moment où vous faites ça avec moi pour comprendre que je veux dire, vous pouvez le faire directement avec moi dans un instant ou vous me regardez d'abord et ensuite vous le faites après. Sur le côté droit, vous trouverez un dossier avec des aperçus sur chaque sujet dont nous parlerons. Vous trouverez les points clés les plus importants. Carlos montres. Et c'est ce point ici. Juste, si vous ne savez pas quelle couleur choisir, vous pouvez juste prendre la même chose que j'utilise. Et quand nous avons fini avec un chapitre, vous pouvez ouvrir le prochain. Et maintenant, où nous avons tout préparé, espace de travail, nos outils, notre dossier de projet. Dès que vous êtes prêt, nous pouvons commencer à prendre un croquis et le donner vie. 3. Chapitre 1 : Basecolor: Après avoir préparé notre espace de travail, il est enfin temps de plonger dans notre préparation vérifié coloration et foudre comme simple croquis d'un citron. Donc, dans ce chapitre, nous allons perdre la couleur basée et jeter les bases de notre arrière-plan. J' ai déjà préparé un dessin pour vous afin que vous puissiez pleinement vous concentrer sur la peinture de la lumière et de l'ombre. Je vais premier sujet sera la coloration de base. Alors s'il vous plaît ouvrez votre dossier de présentation et allez en bas et cliquez sur votre premier calque. J' ai aussi libre de peindre la couleur de base de cet objet déjà dans. Mais qu'est-ce que je veux dire de la couleur de base ? Prenons ce vaisseau spatial, par exemple. Les couleurs que vous voyez apparaissent différentes à chaque situation de lumière et vous êtes toujours en mesure de reconnaître ses couleurs réelles. Blanc, rouge et gris. C' est ce qu'on appelle la couleur de base. C' est la couleur d'un objet sans aucune influence de la lumière et de l'ombre. Et dans le cas du dilemme et il est jaune. Vous pouvez également appeler une couleur plate ou logo. De là, nous commencerons et de chaque chapitre nous apporterons plus de lumière et d'ombre dans la tortue discrète. Ça ressemble à un vrai dilemme. Ok, le prochain point sera macro opter, réseau ouvert. Vous êtes la deuxième couche qui est nommée arrière-plan un, n'est-ce pas ? Nous en parlerons plus tard. Lorsque nous voulons créer un réglage de lumière crédible, il est nécessaire que nous donnons notre environnement citron, donc il a quelque chose à relier. Et ne vous inquiétez pas, nous avons du travail devant nous. Mais aujourd'hui, je veux commencer lentement et en douceur qu'on puisse se mettre à l'aise les uns avec les autres, d'accord ? Donc je ne veux pas que tu paniques. Grazie pense en ce moment, juste pour choisir une couleur à une nouvelle couche posée sous votre Lemma et la remplir avec une couleur. J' irai avec un grain moyen. C' est simple, c'est neutre. Ne prenez pas trop d'attention, mais donnez toujours un joli contraste. Vous trouverez la couleur que j'utilise ici mal. Vous pouvez également en choisir un autre. Les environnements n'ont pas besoin d'être fantaisie. Même le blanc peut faire le travail. La seule chose importante pour le rendre crédible est de l'allumer de la même manière, comme votre objet et de faire interagir les deux les uns avec les autres. Comme dernier point, je veux parler quelques uns de la lumière ou mieux, de la couleur et de la lumière. Ouvrez donc votre calque suivant nommé La lumière est la couleur. Une technique de coloration commune que les débutants utilisent en particulier est d'utiliser une version plus foncée de la couleur de base et de l'utiliser comme ombre et une version plus légère pour la lumière. Le résultat pourrait ressembler à ceci. Pas tout à fait mal, mais pas vraiment, c'est vrai. En fait, ça va un peu, ouais. Et surtout, cela limite vos possibilités. Donc mieux et aussi plus correct est de penser que la lumière non seulement droite et jusqu'à vos couleurs, qui les a également changé parce que la lumière elle-même est composée de couleurs. Et je suis sûr que vous vous souvenez toujours que la lumière se compose de couleurs spectrales. Il y en a ceux que vous voyez aussi dans l'arc-en-ciel. Et selon le temps et si nous voyons la lumière dans des taux différents, dans des couleurs différentes. Et c'est la même chose avec la lumière artificielle pour bonjour à nouveau, comme se composent plus de rouge et orange, tandis que la lumière LED froide apparaît plus bleuâtre comme l'écran sur lequel vous regardez cette vidéo en ce moment. Et parce que la lumière se compose de couleur, aussi l'ombre T2. Et la meilleure chose que vous photographiez gagnera beaucoup plus de dynamisme et de vivacité lorsque vous commencez à penser à la lumière comme à la couleur. Pour moi, c'était un changement total de jeu. Donc je suppose que ça marchera pour toi aussi. Alors ne fais pas ça. Je vais directement supprimé et comment le faire. Au lieu de cela, vous verrez dans les leçons suivantes, ce que vous êtes bonne fente. Et c'était déjà la leçon d'aujourd'hui. Et voici un résumé de ce que nous avons appris. couleur de base est la couleur de votre objet lui-même sans aucune influence de la lumière. Et pour créer un réglage de lumière crédible, il est nécessaire que nous donnions notre objet ou fond ou sur un environnement avec lequel il peut interagir et le dernier point, la lumière. Donc seulement plus lumineux maintenant, il est également composé de couleur. C' est tout pour aujourd'hui et demain. Nous allons, à notre première ombre, qui va non seulement assombrir nos couleurs, mais en fait Unir un, repenser chaque ordre de flèche. Super pratique. Alors passez une belle journée et à demain. 4. Chapitre 2 : Ombre Ambient: Aujourd'hui, nous voulons ajouter notre première Ombre. Vous savez, j'exemple est très simple. Nous n'avons qu'une seule couleur à prendre en charge. Mais si vous voulez peindre quelque chose de plus complexe avec beaucoup de couleurs, par exemple, un personnage. Cela peut devenir très délicat. Donc, pour nous aider à unir toutes ces couleurs et à créer un sens de tout est approprié dans le même environnement. Nous pouvons ajouter une couche d'ambiante, peu profonde. Oui, c'est ce qu'on l'a écrit aujourd'hui. Comme le nom l'indique déjà, ombre NBN est l'ombre de notre environnement. Et c'est génial parce qu'il nous aidera à unir les couleurs de notre objet avec les couleurs des choses qui l'entourent. Ok, donc on le rend un peu plus clair. Disons que nous avons repensé notre citron dans une jungle. L' ambiance ici est très verdâtre à cause de toutes les feuilles qui l'entourent. Donc l'ombre NBN sur notre citron serait verdâtre deux. D' accord. Vous un autre exemple, cette fois, il est entouré d'une cheminée. Dans ce cas, l'ombre ambiante serait ret OK. Vous voyez que ce n'est pas significatif. Ok, mais ce qui est maintenant avec notre photo parce que dans notre exemple, notre fond est gris. Nous pouvons essayer de prendre notre couleur de base. Méga plus sombre. D est itéré un peu ? C' est notre citron s'adapte maintenant à l'arrière-plan. Oui. Mais il n'a pas vraiment l'air de bons tarifs. Donc ce n'est pas vraiment mal, mais je veux proposer quelque chose de différent. À la place. Nous pouvons prendre notre couleur, la rendre plus sombre, mais maintenant changer le vous de la couleur dans une direction légèrement plus chaude ou plus froide. Cela nous donne plus de rayonnement un peu plus, bonnes marques. Mais c'est incroyable. Je suppose que je prépare ce que ma direction. D' accord. Maintenant, rendons cela un peu plus technique parce que normalement nous aurions besoin de répéter la même chose pour que la glace soit évaluée. Et c'est un peu douloureux dans l'onction et ça prend trop de temps. Donc, je veux vous montrer un autre progrès. Donc, au lieu d'aller de cette façon classique, je préfère ne pas penser à la couleur de mon objet. Mieux à propos de la couleur de ma lumière. Et appliqué est grâce à la couche Modi a pris toutes les couleurs en même temps. Cela présente de nombreux avantages. D' abord, vous économisez beaucoup de temps. D' un autre côté, nous nous assurons que chaque couleur de notre objet est influencée de la même manière. En raison de la méthode conventionnelle, j'aurais non seulement besoin de beaucoup plus de temps, 0,1, mais aussi d'augmenter considérablement le risque de faire des erreurs. Et après tout a l'air un peu off. Mais comment trouvez-vous la couleur de votre lumière ? Le principe principal pour répondre à cela est la température ou mieux, les températures latérales APOE. Parce que vos lumières et ombres sont très souvent opposées citées dans leurs températures. Ainsi, la faune crée des vrilles de culture et des lumières froides crée. On devrait nous amener à mieux comprendre ce que je veux dire ici, quelques captures d'écran de films. Ok, le premier exemple est du grille-pain est trois. Vous avez votre très beau contraste avec ce défilé bleuâtre froid allié et ces ombres chaudes et rougeâtres. Voici un exemple de Spiderman dans ceux biodiversifiés. Nous avons affaire soirée, foudre, heure d'or. Donc, nous avons là où nous réchauffons des taches lumineuses ici et des ombres bleuâtres dans les zones et non éclairées. Même concept, lumière chaude du soleil, ombres froides. Et même dans cette pièce ici, je veux dire, nous n'avons pas d'autres lumières ou que juste cette lampe artificielle ici. Et c'est aussi rarement neutre en termes de couleur. Mais si on échantillonne la zone de lumière ici, non, on va faire de l'ombre. C' est vraiment un mini mouvement de l'orange au rouge. Mais nous avons donc un changement en u entre la lumière et l'ombre. Donc, la question n'est pas une couleur riche, mais une température plus riche. Tu veux ta lumière ? Et ce que nous sommes encore en Chapitre acheté MOI et ombre. La question est, quelle température je veux pour mon ombre ? La façon la plus simple de le savoir est juste de l'essayer. Oui. D' accord. J' ajoute un nouveau calque, crée un masque d'écrêtage, puis je voulais créer une ombre. J' étais à ma couche matin sur multiplicateur. Maintenant une plus grande couleur ou point de départ. Vous pouvez choisir ce que vous voulez que vous ne soyez pas trop sombre, puisque nous voulions encore ajouter plus d'ombre plus tard. Et vous êtes aussi sur un multijoueur, donc ça fait tout doc sur de toute façon. Alors essayez quelque chose de plus léger pour cela. Ne vous inquiétez pas trop que vous n'avez pas à parfaire la coloration maintenant, parce que maintenant nous pouvons aller aux ajustements et utiliser l' itération et pousser nos contrôles autour jusqu'à ce que nous trouvons la couleur. Ça a l'air bon et crédible. Un coffre-fort dans lequel vous créez un calque d'ombre ambiante solide. Ok, nous allons le faire rapidement. Les deux sont du film Big Hero 6. La première scène montre une salle pour noté avec une lumière chaude dans. Si je prends maintenant le sélecteur de couleurs, je trouverai que tout dans cette pièce est des indices. Vous êtes portée et influencé par celui-ci. Et la même chose que nous voyons dans un second siège, quelques minutes cette fois influencé par une ambiance bleuâtre et grisâtre. Donc c'était notre leçon sur l'ombre ambiante. Je dois dire avant d'apprendre et d'utiliser l'ombre ambiante, j'ai eu d'énormes difficultés, surtout avec la peinture de personnages dans des environnements. Surtout, il a l'air de, il avait l'air de fuir, on dirait que je viens de copier le coller dans. Donc, quand j'ai appris à propos de l'alliage ambiant, il est devenu un jeu totalement changeant depuis lors. Je n'ai plus ce problème. Et c'est si utile, c'est tellement chaque race que vous frappez, mais maintenant c'est vraiment génial. Et oui, non, je rends tout mieux, prêts tous. Donc, les principaux points clés que nous avons appris aujourd'hui, dit MAN vous aideront à unir vos couleurs du MUN, de votre environnement. Et essayez de penser à votre lumière et à votre ombre comme opposées à des températures. Cela signifie qu'une lumière crée l'ombre appelée et la lumière froide crée une ombre. Et demain, une refonte apporte un peu de lumière. Et puis il parlera de la lumière principale et de la différence entre la lumière directe et la lumière indirecte. Donc, en attendant, ayez un grand air de jour comme lui, Wow. 5. Chapitre 3 : Lumière principale: Hey les gars, j'espère que vous avez passé une bonne journée et que vous êtes prêt pour le spectacle d'aujourd'hui. Oh, ouais. Donc aujourd'hui, nous voulons parler de la récompense de la lumière pour parler lumière principale et des différences entre la lumière directe et la lumière indirecte. Et nous voulons empathiser nos lumières assis en arrière-plan. Ok, alors commençons par là si ce sont des bases. Donc, quand nous parlons de lumière, alors nous avons deux catégories de lumière. Lumière directe. Et en direct aimé. Un bon symbole pour la lumière directe serait la somme Y ou la lune n'est pas une source de lumière par elle-même, mais un reflet de la lumière du soleil. La glisse directe provient d'une source lumineuse qui frappe directement l'objet. Pourquoi manger directement à la lumière est quand la lumière directe ne touche pas l'objet, mais une autre surface qui les reflète sur l'objet. Je vais à l'exemple pour ce serait que vous êtes assis dans votre chambre. Donc, dans une maison avec un toit au-dessus, ce x1 ne vous atteint pas directement. Ce reflet de la lumière du soleil vient à travers vous courir et illumine votre pièce. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons parler de la lumière principale. Veuillez donc ouvrir votre couche de vue d'ensemble suivante qui porte son nom. Ok, la ligne principale, ou aussi appelée lumière clé, est la source de lumière la plus forte que vous avez sur votre photo. Il peut s'agir de lumière directe ou indirecte. Et quand j'envoie ce point un peu mieux, si vous films exemples. Dans ce voyage de reine du film vers le haut, nous avons la lumière directe du soleil qui illumine toutes ces zones ici. En comparaison, voici une scène de cette piscine avec lumière indirecte ici à la charge de domaine vient d'en haut, juste pas directement du soleil, mais de la lumière du soleil est dispersée et réfléchie par les nuages. Toi encore qui a récupéré de la somme. Et maintenant, ça devient un peu plus difficile. Au début. On dirait que ça pourrait être une lumière directe, mais ce n'est pas assez fier. Ce que nous voyons ici est un reflet de la lumière du jour de l'extérieur. Je voulais que ma lumière principale provienne d'une source de lumière directe, mais plus d'une table lambda1 lumière solaire et zooms. J' ai opté pour des ombres chaudes dans le dernier chapitre, ma lumière devrait maintenant être prise. Ok, redessiné sur une source de lumière et la température. Et maintenant c'est à, hé, hé Googly d2. Ok, donc il y a deux façons différentes de peindre la lumière. Nous ajoutons de la lumière ou nous enlevons les ombres. Aristote, à deuxièmes objets. Je prends une grande brosse douce et soulève mon Emmy dans l'ombre. Et la base sous-jacente Carlo apparaît maintenant. Sur mon autre option, nous ajoutons un nouveau calque, masque coupé, l'obtenir tôt. Donc, parce que nous voulons peindre, la lumière, superposition est assez fin pieds de page, mais ne signifie pas que la superposition doit faire pour la lumière. Vous pouvez aussi essayer un peu autour de ça. Je pense que pour le moment, cela sera condamné à une amende pour moi, pour ma scène. Je veux avoir une lumière plus brillante. Je pourrais aller Lulu. Je pourrais aller avec quelque chose comme un bleu très clair ou verdâtre mordu serait aussi bien. Je pourrais même m'approcher du blanc. Et on m'a infecté les sans-abri parce que c'est une différence de superposition. Ouais, vas-y avec ce que tu veux aussi longtemps que c'est. Super. Alors maintenant, je prends un gros pinceau rond et je commence à peindre dans ma droite. Regarde ça. N' est-ce pas incroyable ? Oui. D' accord. Donc, une fois que nous avons fini avec cela, nous voulons amplifier notre réglage de la lumière aussi en arrière-plan. Il est donc de la même manière influencé par la lumière comme notre objet. Donc donc ouvrez maintenant votre prochain arrière-plan de vue d'ensemble à, Ok, abord je vais apporter plus d'ombre créer donc une nouvelle couche sous votre citron et sur le dessus de votre arrière-plan. Je vais le laisser sur la normale. Choisissez votre couleur d'arrière-plan, puis faites-la un peu plus sombre, plus saturée ici, et un de plus. Donc, je l'apporte direction sans fil sans lune. D' accord ? Alors, et puis ils vont commencer à apporter cette ombre dans mon arrière-plan. D' accord. Et si ils vivent contre l'avocat, n'est-ce pas ? D' accord. Et nous voulons amplifier comme notre lumière froide par le haut. Alors choisissez AIG en couleur de fond, et cette fois nous l'amenons à une couleur plus claire. Et je ne l'amènerai pas dans cette direction. Donc, cela crée un joli contraste. Et LA, et éliminer d'ici tous les symboles à un fort. Et comme le dernier dessiné, mon éclairage de ma source de lumière sur leur sol, désolé, il sera paresseux et juste prendre la même couleur que j'ai déjà choisi pour ma lumière principale. Et un peu trop, puis éliminer le sol autour. D' accord. Eh bien, nous ne stressons pas trop. Si vous pensez que ce n'est pas parfait. Et c'est la bonne chose de garder les choses séparées. Vous pouvez ajuster comme il n'importe quelle pinte ultérieure des courtiers. Donc je suis British Wire va ajuster ça plus tard. Mais pour le moment, c'est cinq. Donc c'est tout pour notre séance d'aujourd'hui. Et lui encore, nos principaux points clés de ce que nous avons appris. La différence entre la lumière directe et la lumière indirecte. C' est une lumière principale comme une forte source de lumière dans votre image. Et que nous avons deux façons de le peindre et impliquons notre réglage de lumière en arrière-plan pour créer un environnement. Alors je rirai, nous avons eu la lumière retardée demain. Nous allons à nouveau continuer avec hangar ou en fait cette lecture différents types d'ombre. Comme si j'avais toujours une belle journée. On se voit demain. 6. Chapitre 4 : Ombre coulée: Bienvenue à notre prochaine session. Comme je l'ai déjà dit hier, après que nous ayons eu de la lumière. Maintenant, nous ramenons un, encore une fois, chateaux est en fait très sorte de canaux différents et nous allons voir comment ils interagissent différemment, comment ils réagissent différemment avec le client indirect et direct. Donc, il le fera. Avant de commencer par notre prochain chapitre, l'ombre, je veux vous donner un aperçu de ces trois types d'ombre qui accèdent. Faire fondre l'ombre, l'occlusion, l'ombre et la forme de l'ombre. Lancez l'ombre à l'ombre qu'un objet a provoquée sur une autre surface. ombre d'occlusion est l'ombre la plus sombre que nous ayons et que nous voyons quand une surface touche une autre. Et puis nous avons une ombre de forme et une ombre de forme qui se passe avec dans l'objet. Et ça décrit le forum. Mais à coup sûr, nous parlerons de tout ce genre d'Ombres plus en détail. Nous commencerons par une ombre coulée ouverte, par conséquent, votre couche de vue d'ensemble du même nom. Encore une fois, c'est l'ombre qui est jetée à partir de l'objet sur le sol ou d'un autre objet. Pour construire une ombre, vous devez imaginer votre source lumineuse. Donc n, parce que la lumière est toujours linéaire, nous pouvons continuer ces lignes le long de l'objet et l'espace entre les deux sera notre ombre. Facile, non ? Je veux dire, si cet objet est facile, mais il peut être soustrait. Donc, parce que je suis une telle dame est, et je ne suis pas bon dans le dessin des cercles. Je vais juste utiliser l'outil elliptique ici. Et puis faire une nouvelle couche sous mon citron. Je vais le laisser sur la normale, même dissocier. Ok, je peux même, ce n'est pas très bon. Et les centres, donc je le ferai. Donc, je peux juste choisir la couleur de mon arrière-plan que j'ai déjà pro dans l'ombre. Peut-être même un peu plus sombre. Le chien ? Oui. Et puis le remplir semble vraiment très plat pour voir comment nous pouvons améliorer cela. Jetons un coup d'oeil à la façon dont les ombres sont à la recherche. En réalité, plus nos lumières ou ceci directement sur notre objet, nos ombres sont plus courtes et plus les sources lumineuses sur le site. Et plus le truc est long. Mais c'est plus sur la construction. Ok, la vraie partie ici est avec l'ombre plus lointaine devient plus légère et le logiciel. Et la raison est plus comme un revenu entre les deux et éliminer l'ombre. Et un autre point est que la lumière directe crée ombres à bords durs et la lumière de foos crée des ombres gravées douces. Ok, nous allons continuer exactement avec ça pour résoudre le NEP, les bords de notre ombre. Je veux dire, pas trop, juste assez pour le montrer, même si j'ai eu la lumière directe. Il est donc plus apaisant de l'agneau que la lumière directe du soleil. Parce que plus votre source lumineuse est forte, plus les bords de votre ombre coulée sont durs. Et aussi ça a l'air un peu trop mécanique, donc je n'aimerais pas me ramollir à cause de ça. Je serai à nouveau un peu paresseux et juste pollueur peut lignes avec un filtre. Et l'autre point était que les ombres deviennent plus sombres, plus elles sont proches de l'objet, et plus elles sont légères plus elles sont loin, je vais effacer mon peu profond vers leur centre parce que lui, plus d'espace vient entre objet et sol. Donc plus de lumière peut l'éclairer ici. Dis qu'on va prendre une brosse douce et effacer mon ombre. Je veux aussi comprendre un peu que la lumière vient de derrière. Donc, je veux aussi l'effacer ici, bien que je ne suis pas de mon castrato, mais ne cherche toujours pas le réaliste. C' est plus comme mon citron est la route de l'Arctique. Ça. Pourquoi c'est ça ? Parce que ou les ombres de collusion manquent et ce sera notre prochain sujet. 7. Ombre d'occlusion: Puisque la plus grande partie de mon vaisseau spatial est déjà en train de planer sur le sol, il y a des parties sûres où il touche, mais ce n'est pas si bon à voir. Je vais donc échanger mon objet. Encore une fois, quelque chose de plus pratique pour cet exercice. Ok, donc ici vous pouvez voir qu'il y a une ligne d'ombre qui est plus sombre que le repos. Donc, si je le soulève, cette ligne sombre disparaît. Donc ce déclin est notre ombre d'occlusion. Ok. Cela est dû au fait que les ombres d'occlusion existent seulement là où deux surfaces, les surfaces sont en contact et donc près d' aucune lumière peuvent entrer entre les deux. C' est pourquoi cette obscurité a des bavardages que nous voyons. Donc, dans cette partie, nous allons parler de oh, ombre de collusion et comment le peindre dans donc, ouvrez maintenant votre prochaine couche de vue d'ensemble. Encore une fois la poussière. Donc couche de collusion. Donc encore une fois en résumé, oh, l'ombre de collusion est un sombre est cheddar où une surface touche ou chevauche une autre. Parce qu'aucune lumière ne pouvait venir. Je veux dire, c'est la mauvaise couleur. Donc, dans ce cas, ce serait comme ça. Nous le ferons, nous le ferons un peu mieux. Mais vous savez, nous sommes toujours légers de toutes les directions, mais juste l'imagerie de l'année et ainsi de suite, ce sera l'endroit le plus sombre. Très bien, donc encore une fois, créez un nouveau calque. Et je, surtout, j'aime garder mes calques séparés fabricants au cas où je veux effacer beaucoup autour, cela ne infecterait pas mon ombre coulée que j'ai déjà peint. Donc, je n'ai plus besoin de peindre ton truc. Je ne vais pas vivre 100% plaque. D'accord ? Et c'est un point important. Si vous regardez autour de vous et que vous voyez des ombres sombres et que votre cerveau pense un instant, je le ferai très sombre. C' est noir, non ? Maintenant. Ce n'est pas parce qu'une jambe 100% n'existe pas vraiment en réalité. Donc, il sera très sombre et pas une planche 100%. Ok, alors restez loin de ça. Vous pouvez être comme ça, des ombres de renfort. Alors poussons ça un peu plus en plus. Doc, c'est bon. Alors je vais le peindre. Donc ce dont j'ai besoin. Donc, si vous regardez, il y a déjà d'accord. Oui. Même en voyant deux tableaux. Oui. D' accord. Kluge et cheddar , mauvaise, mauvaise concaténation. Et bien sûr, nous avons non seulement l'ombre d'occlusion dans l'ombre du sol, mais aussi sur notre objet. Donc, réel faire maintenant une nouvelle couche sur le dessus de notre citron. Cette fois, nous allons définir son propre multiplié et retravailler, utiliser juste la même couleur que nous avons utilisé pour notre MBA et montrer. Il suffit de revenir à l'immunité à la vue d'ensemble. C' est tout à fait normal d'être paresseux tant qu'il est efficace. Et cette ombre deviendra encore plus sombre. Puis l'étape suivante quand nous peignons dans notre ombre. 8. Ombre de forme: Nous pouvons voir ce bon sur notre pomme de terre ici encore, il est illuminé d'en haut de la lumière, qui jusqu'à cette frontière et à partir de là se transforme en ombre. Cette transition est très douce, pas une transition approuvée comme c'était le cas d'un sodiums de bord, et ce n'est pas une forme carrée mais autour d'un. Alors merci, maman a dit, Oh, grâce à toi. Je peux mieux comprendre la forme de mon objet. Et en fait, nous avons déjà une sorte de formes du tout parce que nous avons commencé avec une base d'EMI et d'ombre et ensuite vous la peignez dans notre lumière principale. Qu' est-ce qui a créé cette transition douce entre la lumière et l'ombre ? Mais je veux avoir cette ombre encore plus sombre. J' ajoute donc un nouveau calque. Je vais mettre un ici entre mon MBA et l'ombre et mes propres douches de gluten qui se multiplient et utilisent à nouveau la même couleur. Oui. Et puis j'apporte encore plus d'ombre et je les sépare des hommes. D' accord. Eh bien, je dirais que c'est tout. D' accord. Maintenant, nous en avons fini avec nos trois types d'ombre. Eh bien, c'était tout pour aujourd'hui. Avec l'ombre, tu l'as fait. Je sais que c'était beaucoup, mais lui encore une fois, en résumé, tous les points clés les plus importants que nous avons appris, ces leçons que nous apprenons, mais plutôt c'était un grand chapitre, ok, d'abord, jeter l'ombre, c'est le ombre qui se jettent sur le sol. Et il devient plus doux et plus léger. Plus la distance est grande entre l'objet et le sol. ombre d'occlusion est l'ombre la plus sombre entre deux surfaces touchantes. Et l'ombre de forme nous aide à décrire la forme d'un objet. Et en général, la diapositive complète crée une ombre douce, tandis que la lumière directe crée une ombre gravée sur le cœur. Et demain, comme vous pouvez déjà deviner que la récompense illuminera posé certaines de ces parties d'ombre, encore une fois avec la lumière réfléchie. Comme toujours, passez une belle journée et à demain. 9. Chapitre 5 : Lumière de réflexion: J' espère que tu te sens bien. Vous êtes notre Western et de bonne humeur et vous êtes prêt pour la leçon d'aujourd'hui. Hier, nous avons parlé des différences d'ombre coulée, ombre de forme et d'ombre de gluten. Et aujourd'hui, nous voulons parler à nouveau de la lumière. En fait, nous voulons parler de la lumière des électrons récifs. Peut-être que vous pouvez vous rappeler la leçon sur la lumière principale ou et nous avons également parlé des différences de lumière directe et de lumière indirecte. Donc, nous avons électrolyte dans la lumière indirecte est à dire, donc une réflexion d'une source de lumière directe. Donc, pour rendre ce sujet un peu plus visuel pour vous, j'ai préparé un cuir, quelque chose, si penchez-vous en arrière, un demi-serpent et un café. Et maintenant, quelle serait votre zone pour les micelles actuelles ? Oui, peut-être. D' accord. Donc nous avons le soleil, donc notre source directe et lumineuse, nous n'avons pas besoin d'un arbre en ce moment. Pour vous donner une meilleure idée, la lumière est faite de particules légères, soi-disant fruits sur le citoyen. Pas très important, mais vous pouvez les imaginer comme des boulons rebondissés libéraux. Tu sais, à chaque fois qu'ils frappent une surface, ils rebondissent jusqu'à ce qu'ils frappent la prochaine, puis ils rebondissent encore et encore, encore et encore. Ok, donc ici, nous avons maintenant la lumière vient de notre source de lumière directe, frappant le sol et maintenant rebondissant dans une autre direction. Chaque fois que cela se produisait, la lumière perd de l'énergie. Notre lumière directe. Donc, qui vient directement du soleil, a 100% d'énergie dans, en vertu de cela, pourquoi il est super lumineux. Mais à un moment où il se reflète, il perd beaucoup de son énergie. En fait, il perd comme 80%. Donc, mais je ne veux pas de l'eau que vous avez des chiffres rugueux. L' important est que vous vous souvenez que lumière réfléchissante est beaucoup moins forte que la lumière directe. Et parce qu'il est moins fort, il ne sera visible que dans l'ombre. D' accord ? Parce que chaque zone déjà éclairée par la lumière directe, elle si fortement éclairée à des reflets beaucoup plus faibles ne serait pas visible dans cette zone. Donc, pour la leçon d'aujourd'hui, police notre pan, vous et prochain aperçu nommé lumière de réflexion. Un. Oui, vous dites, vous voulez couvrir aujourd'hui pour faire un résumé de ce que nous venons d'apprendre auparavant. La lumière de réflexion signifie en lumière rouge, et cette lumière qui se reflète d'une surface à l'autre, et elle n'est visible que dans les ombres parce qu'elle a moins forte que la lumière directe. Ok, cela signifie que dans notre exemple, nous avons notre source de lumière du haut qui illumine également notre sol. radon est dans un chapitre sur la lumière principale et le fond. Ok, donc nous aurons maintenant cette diapositive, notre lumière principale. C' est éclairer le sol. Et puis cette lumière réfléchit en arrière et illumine la partie ombre de notre citron. Et à coup sûr, il ne sera pas seulement éclairer cette partie parce que tout ce sol ici est éclairé. Nous aurons donc une réflexion partout ici. Ok, donc ce que nous allons faire maintenant est de peindre dans cette réflexion et donc nous devons élever, peut soit tableau, arrayer notre ombre de forme, ou recréer une nouvelle mise en page. Donc, je vais vous montrer les deux versions, deux tableaux dehors. Ma couche d'ombre de téléphone. Ce que vous pouvez faire est simplement d'utiliser une gomme ou d'utiliser un masque. Fais attention de ne pas aller à B parce que j'ai déjà parlé de l'ombre d'occlusion. Plus notre objet est proche du sol et moins de lumière peut venir entre les deux. Alors, ne va pas à coup sûr, n'oublie pas cette péninsule ici. Et aussi notre mensonge vient plus du bon site. Et M. Facteur. Bien sur le facteur. Donc nous avons plus de lumière ici. Donc cette zone de pilier, aussi, notre ombre ici est plus courte. Donc, nous avons donc nous avons plus de lumière ici et un peu moins de lumière ici parce que ici les ombres plus longtemps. Doc printemps. Ok, donc ce serait un objet utilisant leur masque d'écrêtage ou vous pouvez également utiliser un calque de superposition et ensuite prendre leur couleur pour votre sol. Nous avons ici tout le chemin de ce mélange de couleur de fond et de lumière, et ce mélange est maintenant éclairant, comme un tableau I redondant avant le sommet. Cela aurait le même effet. Et vous devez aussi garder à l'esprit que l'intensité de votre réflexion dépend de la forte unité de votre source lumineuse. Ainsi, plus votre source de lumière est forte, plus votre réflexion sera forte, car plus la lumière se réfléchit. Si vous avez déjà acquis une semaine, une source de lumière, alors moins de lumière se reflète. Et cela dépend aussi du matériau, du matériau de votre souterrain et du matériau de votre objet. Mais c'est quelque chose dont nous parlerons demain. On peut même combiner ces deux choses. Si vous souhaitez avoir un très fort, Ce qui n'aurait pas de sens en tout cas dans ce cadre, mais juste en général. C' était donc notre premier pas. Mais c'était notre premier pas, mais je n'en ai pas encore fini. Donc, comme nous venons de l'apprendre avant, quelle lumière particulière sont comme des petits boulons rebondis. Donc, ils sautent d'une surface à une autre. Donc, ce n'est pas que nous avons seulement menti qui reflètent une fois contre un objet. Non, dissipé en voyant continuellement. Et comment cela fonctionne, supprimé C. 10. Lumière de réflexion 2: Lorsque la lumière frappe une surface, cette surface est non seulement éclairée, mais aussi la surface allégée coupée se mélangent les uns avec les autres. Dans cet exemple, la lumière du soleil frappe le sol et l'élimine. Donc pied blanc, brun clair pour un grognement et le résultat serait un briquet. Ok. Maintenant, la réflexion ping-pong continue et réfléchir sur l'astuce. Ce LIDAR se compose non seulement d'une ligne soudaine que le mélange de la lumière du soleil souterraine et ce mélange se mélange maintenant avec le vert des croyances. Ouais, ça devient un peu déroutant. C'est bon. Et juste à titre de comparaison, nous avons également éliminé l'arbre. Nous avons la lumière du soleil juste pour le rendre clair à nouveau, que la lumière réfléchie beaucoup plus faible et est donc seulement Hezbollah en forme. Donc, ce que nous venons d'apprendre, c'est non seulement la lumière se reflète, mais aussi la couleur. Et à titre d'exemple rapide, disons que nous mettons un papier bleu sous notre citron, alors ce bleu se refléterait. Donc, je vais choisir cette couleur parce que c'est déjà le mélange du Paypal et de la lumière , puis des routes et nous apportons salle d'huile peinte comme ça. Mullérien. Oui. D' accord. Donc tu as une idée. Ça n'a pas besoin d'être une attaque parfaite. D'accord ? Alors fais-moi comprendre que nous voulons tous prendre une seconde pour nommer nos couches. Je veux dire, c'était tellement mieux de le faire rapidement, mais je sais que j'oublie toujours de le faire. Et puis ils ont regretté parce qu'alors j'ai comme 100 fichiers et je dois cliquer sur tous les. C' est des huttes. C' est si douloureux, alors tout va mieux. Des gens nommés aussi loin que quelques secondes. Ok, beaucoup mieux. Ok, gentil. Alors, où sommes-nous arrêtés ? Donc, nous apprenons que non seulement la lumière se reflète, mais aussi oui, l'a obtenu. Et l'autre point que nous avons appris, c'est que nous ajoutons peu par l'intermédiaire de mon labo. Et nous avons également appris que non seulement votre environnement réfléchit sur votre mise à jour, votre objet se reflète également dans l'environnement. Et parce que nous avons appris plus tôt que la réflexion ne sont visibles que dans l'ombre, ne sera vraiment pas voir cela ici parce que cette zone est aliénée de notre lumière principale et beaucoup plus forte scène de nouilles est dans l'ombre coulée. Et nous avons appris que non seulement la lumière, mais nous ou la couleur se reflète. Nous verrons donc un reflet de la couleur de nos citrons et de leur configuration. Ok, par conséquent, vous faire calquer au-dessus de notre calque d'ombres de fonte et le renommer directement. Je suis désolé, c'est beaucoup plus pour moi et pour toi parce que je suis vraiment abandonnée. Et rappelez-vous la conférence. Et on coupe la mascotte Ebola. Et maintenant nous avons deux options que nous pouvons itérer, laissez-le sur la normale, puis choisissez la couleur de notre citron et peignez-le dans notre pinceau. Comme ça. Hit hypothèque. Je veux dire, c'est déjà à fusionner, mais grâce aux tableaux d'escalier comme existants et où les choses pourraient tunnel mots. D' accord. Et vous pouvez prendre des vies plus courtes à cause de l'ombre d'occlusion. Donc oui, plus, quelque chose comme ça. Donc, nous pouvons faire ou nous ajoutons une autre couche, peut clipser la mascotte et le mettre sur une lumière douce. Et puis on fait la même chose. Les deux versions fonctionnent. Ouais, j'irais juste avec celle-là. D' accord. C' est donc la deuxième étape, mais nous l'avons aussi, Monsieur, à un moment donné, cela arrive maintenant. 11. Lumière Ambient: Nous savons déjà que la lumière se reflète non seulement en une seule fois, mais encore et encore et encore. Et chaque fois que les couleurs de l'environnement se mélangent les unes aux autres. Ok, jamais fait encore plus d'espace, et on regarde ça de plus près. Ce sont les couleurs que nous pouvons signer dans notre environnement. À chaque réflexion, ces couleurs se mélangent les unes aux autres. Et le plus souvent la lumière se reflète, il y avait plus faible et plus la nourriture devient, et toutes ces différentes couleurs fusionnent dans un état. Et c'est ce qu'on m'appelle. Alors ils le seront. Donc, la lumière ambiante comme aussi l'ombre immunitaire au début est à réflexion de l'environnement sur l'objet. Et ce sont des particules légères qui ont déjà reflété beaucoup, beaucoup, beaucoup, beaucoup de temps. Donc, ils sont très faibles en intensité et ils sont rarement foos et doux. Vous ne pouvez plus dire de quelle direction vient cette lumière parce qu'elle est dispersée. Donc d'entre eux qui sont juste créer cette atmosphère générale très diffuse. Notre exemple est ici encore, très simple parce que nous avons seulement une couleur de fond et pas beaucoup de choses que nous devons prendre soin. Donc, seulement une sorte de mauvaises sortes de peinture dans notre Emmy et menti, recréer une nouvelle couche, l'appeler directement. Et nous choisissons la couleur de notre fond et peignons rarement légèrement dans certaines mains de ce gris. Et vous devez être très prudent parce que cette lumière, il est très faible en intensité dans la livraison des individus doux, donc il ne sera visible que dans les ombres, pas visible ici dans notre lumière de réflexion parce que cette réflexion est plus forte que la réflexion de l'AMI. Et aussi, vous devez faire attention à ne pas être plus sombre que votre ombre parce que c'est toujours aimé. Alors jetons un coup d'oeil. C' est notre ombre de forme. Oui, c'est même un indice plus sombre. Donc, vous analysez cela et prenez un gradé comme plus éclairé. Ok, jetons un coup d'oeil à nouveau. Et oui. D' accord. Oui. C' est assez léger. Nous voulons juste empathie quelques indices de ce gris ici et là. Nous faisons donc une meilleure connexion entre notre objet et notre arrière-plan. C' est vraiment juste des notes de gris, pas plus, il y a déjà trop fort. Donc, vous voulez vraiment faire attention à ne pas en faire trop. Mais encore une fois, cela dépend totalement de la qualité de votre environnement et de votre matériel. Si vous avez un matériau réfléchissant très fort, alors vous verrez ce Reflections plus fort et auteur de l'intensité de la source de lumière et nos grottes de comme pas très fort. Oui, je dirais que c'est déjà suffisant. Et ce que je vois aussi que je voudrais définir les choses plus. Par exemple, ayez un peu plus de lumière ici. Et rendre mes ombres plus fortes que cela est quelque chose que je ferai à la fin quand j'aurai tous mes éléments ensemble. Ne vous inquiétez pas pour ça maintenant. Nous le ferons à la fin, et pourtant nous en avons fini avec des lumières réfléchissantes. C' est encore une capture d'écran de Big Hero six. Le soleil illumine cette façade de maison ici et réfléchit ensuite Mac à ce front de santé ici et crée cette très belle illumination rougeâtre. Même film. On a une fenêtre ici. Le soleil le frappe directement ici. Mais ce n'est pas ce dont vous voulez parler. qui tu veux parler. Ce reflet ici qui vient de ce mur derrière lui parce que la lumière directe frappe ce mur et il réfléchit sur son bras et crée ce reflet verdâtre ici. Cette capture d'écran est de marijuana. Le soleil est légèrement derrière elle et la frappe seulement. Ce qui crée une belle pièce mensonge, mais nous en parlerons plus tard. Donc, tout le reste est la lumière de réflexion, par exemple, de lui. Ok, ça semble peut-être irritant. Son corps fait face au soleil directement. Ainsi, le soleil illumine son haut du corps et réfléchit ensuite sur elle. Explique ce plaisir particulièrement plus fort avec Lecture sur sa main, mais aussi sa phrase. Alors et puis nous avons aussi cette Réflexions bleuâtres, Par exemple, en phase. Et ce sont soit des rayons du Walter du ciel. Comme toujours, écoutez notre résumé des points clés les plus importants que nous avons appris aujourd'hui. Réflexion comme nous lumière qui se reflète d'une surface à l'autre. Il n'est visible que dans l'ombre. Et non seulement la lumière se reflète, mais aussi la couleur. Votre objet réfléchit également dans l'environnement et la lumière ambiante, une lumière de force de gravité provenant de l'environnement. Donc demain, nous allons continuer et parler de matériel. Donc, comme toujours, ayez une bonne idée, prenez soin de vous voir la prochaine fois. 12. Chapitre 6 : Matériel: Wow, nous sommes déjà à notre dernière séance théorique en disant : Eh bien, aujourd'hui, nous voulons parler de matériel. Nous voulons améliorer ce que nous avons déjà fait. Et enfin, sur une diapositive Bono, nous voulons commencer par le matériel. Et c'est très important, surtout si vous voulez peindre quelque chose de plus réaliste. Parce que tout ce qui nous entoure est fait de matériaux différents et chaque matériau réagit différemment à la lumière. Oui. Qu' est-ce que vous remarquez quand vous regardez cette boule de sapin de Noël ? Donc, l'un est Medea est plus miroir. Orbiter, c'était pas moi. C'est plus, c'est comme un miroir. Au fait. Bienvenue dans mon espace de travail. Celui-ci a moins de contraste, tandis que l'autre est très élevé en contraste et MOOC a fourni les bords durs, pourquoi notre boule légère comprend des bords plus souples. Ok, maintenant concentrez-vous sur ce point de lumière. Ici. C' est le point culminant, la réflexion directe du miroir de notre source de lumière. Donc, dans le PE comme un, nous pouvons vraiment dire que c'est une fenêtre. Alors qu'avec le droit, mal ne pouvait pas vraiment dire d'où il vient. Et aussi ce n'est pas aussi brillant et aussi très foos. Donc, il encore une fois, en résumé, vous auriez des différences dans la qualité de la surface a et comment visible ou leurs reflets, comment faible ou élevé est de contraste. Comment est ici ? Eh bien, vous êtes loin. Donc nous avons, eh bien vous n'étiez pas, je veux dire, il y a donc ici vous pouvez voir haut, haut, haut, haut, haut, jusqu' à une portée beaucoup plus petite sur, eh bien, utiliser avec n'importe quel objet comparé à l'entendre. Tellement plus de couleurs, beaucoup plus de valeurs, d'accord ? Touches douces, bords durs et différentes qualités dans Highlight. Ok, mais pourquoi c'est ça ? lumière qui tombe en reflète dans le même angle en arrière. Donc, lorsque vous avez une surface lisse, toute la lumière est réfléchie dans la même direction en arrière. Donc, toute la lumière est groupée à 1 et la réflexion que nous voyons sera brillante et nette. La même chose comme quand vous regardez dans le miroir comparé Ran, Vous avez une surface rugueuse. Donc, le métro est 2p. Alors, quand la lumière tombe, elle se disperse. Dans toutes les directions, d'accord ? En conséquence, ces types de lumière ne seront pas concentrés sur 1. Et la réflexion sera montrée douce et moins intense et ne montre pas leur environnement. Ok, rembobinez pour parler de Hightlight. Donc, nous passons maintenant à notre prochaine couche sur vous appelée surbrillance matérielle. Nous venons d'apprendre qu'un point culminant est la réflexion directe du miroir d'une source de lumière sur l'objet. Sans une source de lumière, nous ne verrions pas de point culminant. Que lorsque nous avons un point fort, il est également très utile d'expliquer le matériau et la texture. Si nous regardons la surface d'un citron 3C, il est lisse mais a beaucoup de pores. Maintenant, nous pourrions commencer à peindre toutes ces pensées. Qu' est-ce qui prendrait une éternité ? Et ce n'est pas non plus nécessaire. Les choses à moins de contraste élevé entre la lumière et l'obscurité. Nous pouvons voir que sa peau est humide et les zones où nous avons moins de contraste fort comme ici, reroute, pas voir ces détails de texture. Même ici, nous avons les petites sources de lumière ici des voies maritimes qui se reflètent ici. Et dans ce week-end de zone vous voir où nous allons ses pores de la peau. Et notre cerveau est capable de comprendre si la texture ressemble à ceci ici, alors cela signifie que c'est partout comme ça, mais il n'est pas nécessaire d'expliquer cela. Cette information est déjà suffisante. Et c'est la même chose avec notre lemme. Il ne sera pas nécessaire que nous avons expliqué comme mauvaise texture partout, mais dans le domaine du point culminant. Et puis cela suffira. Quelque part la couleur de la traite. Nous l'ajoutons sur la normale. Et je veux le faire en au moins deux, peut-être trois étapes. Donc je prends ce terme ici et je le rends plus lumineux. I1 que ma brosse pour cela a un peu plus de masse chaude que celle que j'utilise pour. Et puis j'ai posé une base. Donc, je voudrais juste faire un simple coup pour avoir déjà une zone il ya un plus fort éliminé et puis je fais une deuxième couche et le rendre plus léger. Et maintenant je veux peindre mes doutes, mon sac à main, mais je ne veux pas faire c'est comme ça. D' accord. Je veux créer un centre où ils sont plus prêts à porter. C' est sur le début de vraiment déplacer des points. Correspondance psm, un peu je ne veux pas avoir trop ici en fait. Je veux garder cela aussi simple que possible. Dites, je peux même dupliquer cette couche et soulever les zones extérieures. Donc, gardez vraiment un centre de fierté. Peut-être qu'il est logique de faire la zone de notre bière souterraine, mais pas comme essayer. J' espère que je n'entends pas trop. En fait, peindre un point culminant est le plus délicat. Je vous recommande fortement d'utiliser des références photo ici pour le faire correctement. Ouais, peut-être comme ça. C' est juste une fois de plus, je ne veux pas faire déjà des améliorations dans nos peintures. Je veux garder ça pour plus tard. Mais ce que j'aimerais vraiment voir et l'opacité de ma lumière principale. Ok, et maintenant nous avons parlé du matériel de notre objet. Mais ce qui est aussi important, c'est le matériel de notre environnement. Par conséquent, vous pouvez maintenant ouvrir le matériau deux. Et à titre d'exemple pour un matériau réfléchissant fort, je me suis préparé à la plaque, si le matériau réfléchissant supérieur comme celui-ci comme un réacheminement souterrain voit aussi des reflets plus forts sur notre objet. Ils ressembleraient alors plus à ça. Donc, quand nous parlons de matériel, il est non seulement important de quel matériau vos concepts d'objets, mais aussi vous entourant vos objets proches souterrains. Pense comme ça. Gardez tout cela à l'esprit pour la bonne interaction les uns avec les autres. Donc, si vous voulez que votre image soit plus réaliste, il est très important de rendre les matériaux aussi bien que possible. Sinon, vous encouragerez les erreurs d'interprétation. Disons que pour n échantillon, vous dessinez un personnage, et ce personnage est entièrement assort, en fonction de la façon dont vous peignez votre matériel, il sera soit re ressembler à un petit jouet, ou un 3S Ward. Et selon le contexte de votre personnage, cela peut être vraiment irritant. Donc, une bonne façon d'apprendre à peindre du matériel est de faire des études. Peut-être que vous avez déjà vu une de ces collections de 50 ou même 100 études matérielles. Et oui, c'est douloureux. Oui, cela prend pour erreur. Mais c'est si bon et si utile. Et vous améliorerez vraiment vos compétences de rendu et votre capacité à peindre des matériaux. Je peux fortement, hautement, fortement recommander est de faire une vue. Ce sera vraiment bon. Et avec cela, nous avons déjà fini avec du matériel. Et je veux utiliser maintenant un moment pour en faire quelques sur des peintures et des améliorations. 13. Overpaint: partir de mon flux de travail personnel, j'aime créer un éclaircissement comme nous l'avons fait, puis l'utiliser comme base pour continuer à peindre dessus, comme dans cet exemple ici d'un personnage que j'ai fait à nouveau, ok, j'ai mon croquis, J' ai ma couleur de base, j'ai mon réglage de lumière de base, puis je continue à peindre dessus et à rendre les choses. Je vais dire que je suis content. Jusqu' où vous voulez le pousser dépend de votre goût, votre style et de vos compétences à proposer. Maintenant, il est devenu pratique de garder chaque couche séparée. Ainsi, il était possible, par exemple, que je puisse réduire l'opacité de ma lumière principale. Maintenant, je peux passer d'une couche à l'autre, juste à de nouvelles couches pour voir comment je peux améliorer ce que j'ai déjà fait. Donc, par exemple, je voudrais ajouter un peu plus d'ombre. Donc, je vais juste ajouter ici un autre calque d'ombre. Je peux déjà. Et je voulais avoir la même couleur. Donc, une façon de le faire, je vais sur mon outil pour animaux de compagnie et sélectionnez ici la couche actuelle, Naomi, couche d'ombre, bam. Et c'est là. Je peux y aller avec une brosse douce. Voyons maintenant. Peut-être plus. Au centre. Lorsque vous n'êtes pas sûr, il est bon de faire cube comme symbole de la caméra, comme capture d'écran. Donc, je vais mettre celui-ci à nouveau maintenant oméga une capture d'écran. Donc c'est maintenant sauvé. Alors et puis je peux me donner dix minutes, 20 minutes, puis je fais un autre instantané et puis je peux voir facilement, Aimerais-je avant ou ce que j'aime en ce moment ? Ou vous pouvez trouver une belle combinaison entre ces deux-là. Il est toujours pratique de le faire. D' accord ? Cela m'est arrivé très souvent que je pensais qu'il fallait avant beaucoup mieux. Ou il est si agréable d'avoir ce faire de telles bonnes choses aujourd'hui peuvent aussi arriver. Quoi qu'il en soit, c'est sympa. Voyons comment il aimerait ajouter un peu plus de réflexion ici et dire que cela n'est vrai que dans cette preuve. Aussi très pratique si vous utilisez des références, je le recommande fortement. C' est toujours bon d'utiliser des références. À l'instrument. L' amour, l'amour, l'amour, l'amour, l'amour, l'amour, l'amour en direct. Je veux dire, tout ça pourrait être défini. Beaucoup plus fou motivé à le faire en ce moment. Neutre, si ça pouvait être agréable d'empathie dans l'image. Juste pour te donner un peu. Non, Crip, non. J' espère utiliser une nouvelle supposition. J' ai utilisé une nouvelle couche. Je veux dire, ils aussi spécial précieux existant créer plus est la pose de ce genre de texture grumeleuse. Non, je voudrais faire même la lumière ambiante de nuit ici. Forte. Juste un peu. Eh bien. Donc juste à titre d'exemple, nous allons faire notre instantané, voyons. Jeté avant comme ça. Maintenant, c'est comme ça. Chaque jour que je peux à beaucoup de lumière de réflexion ici parce que cela a maintenant casa même intensité comme de leur côté. Et nommez votre couche. Eh bien, je vais passer à autre chose. 14. Lumière de jure: La dernière diapositive dont je veux parler comme une sorte de bonus comme, vous savez, il ne fait pas partie du réglage de la lumière régulière et devrait donc aussi plus qu'un seul. Et celui-ci est facile à faire et peut créer un très bel effet. Je parle de rétroéclairage, aussi connu sous le nom de lumière de jante. Around Light est une lumière directe qui se place légèrement derrière ou au-dessus d'un objet. De cette façon, il crée une séparation de caisse entre l'objet et l'arrière-plan, surtout lorsque la valeur de votre arrière-plan et de votre objet sont très proches les uns des autres et qu'il devient vraiment important d'avoir un tel séparateur. Cela vous aidera donc à faire apparaître votre objet plus devant l'arrière-plan et à devenir également lisible. Et en plus, il fournit également une sensation de profondeur et il a beaucoup pour les effets traumatiques. Ce sera donc notre dernier aperçu. Ok, pour une réutilisation de la lumière de jante, une autre source de lumière directe qui sera derrière notre objet. Donc, parce que c'est un nouveau, vous êtes totalement libre dans le choix de votre couleur et de votre intensité. Je vais rendre cela très simple et juste aller avec le blanc. Ok, je fais une nouvelle couche, appelle ça la lumière de jante. Et je vais le diviser en parties. Et d'abord, je veux tracer une ligne dure le long du bord. Et ma deuxième partie et ajoute une certaine atmosphère. Je vais prendre une brosse ronde de coeur, dit, c'est juste. C' est de la dureté parce qu'elle est petite. Et non, oui, je voulais prendre du blanc. Et non. Vous pouvez totalement être un peu bâclé en ce moment parce que l'exactitude globale plus tard. Donc comme ça, avant que je ne trouve vraiment cela comme un, je vois cela comme notre principal point focal parce que les échecs et en tant qu'êtres humains, nous avons tendance à regarder les aliments, les visages. Donc c'est mon point focal. Donc je pense que ça peut être sympa de mettre ma lumière de chambre des autres côtés pour avoir un joli contraste. Si je ne peignais pas de lumière sur cette diapositive. C' est des sous-réseaux. Oui. Donc ce fusible latéral et là où on tombe, où il y a des plis se déplacent en arrière et oui, absolument. Je pense que ça a été un bon. Donc, et nous avons aussi à thème que la lumière crée un secteur, acheté une zone principale de luminosité. Et à partir de là, l'intensité de la luminosité s'estompe. Donc, vous ligne ne devrait pas être toujours long dans la même intensité, mais une partie devrait être plus brillante. Et à partir de là, il devient plus bas. Somme. Et nous aimerions, c'est, je veux dire, je pourrais aussi mettre mon point plus haut. Donc, je peux aussi le faire. Donc c'est totalement à vous de décider. Un peu plus propre. C' est bien si vous avez aimé cette connaissance pour parfaire parce que nous ajoutons aussi ce genre de lueur. Ok, et puis j'ajoute une autre couche et cette fois la brosse douce. Oui. Tuez comme d'être en vertu de la loi. Donc, parce que nous avons notre source de lumière ici, ils seront aussi un peu d'éclairage de l'atmosphère autour quelque chose comme ça. C' est à nouveau dans notre instantané sans lumière de jante. Droit ? Je pourrais même réduire un peu. Disons. Oui. Regardez à nouveau tout au long et puis nous ajoutons la première capture d'écran est du film peut appeler, grâce à la lumière de jante autour de ses bras et jambes week-end voir la silhouette sur le fond qui autrement serait juste fondre ensemble avec elle. Peut-être que vous n'êtes pas un tableau impressionniste. Rim lines signifie peindre une ligne de planche autour de votre sujet. Mais ce n'est pas vraiment le cas. Parfois, cela peut ressembler à ceci, mais comme toutes les autres lumières, vous devez penser à direction et à l'intensité et les endroits riches sont réellement éclairés à cet angle d'incidence. Vous devriez le faire saigner dans la ferme et essayer de faire ressortir la tridimensionnalité de votre sujet. Et ici, notre dernier résumé parlait vraiment matériaux et de la façon dont ils se reflètent dans des taux différents. L' une de ces réflexions est le point culminant. Quel est le plus grand mal et un miroir reflet de la source de lumière elle-même. Et il a rarement utile d'indiquer la texture. Et nous avons appris à propos de la lumière de la pièce, qui est une lumière qui illumine l'objet légèrement derrière. Il aide à pousser la lisibilité pour séparer l'objet de l'arrière-plan. Et c'est fini. Un effet très cool. Et c'était tout. Relation conquise. J' espère que ça vous a plu. J' espère que tu apprendras encore quelques choses. Et si vous voulez appliquer ce que vous venez d'apprendre directement, vous voudrez peut-être continuer avec l'un de ces champs ici. Oui. Quoi qu'il en soit, je serais étonné si vous partagez votre travail en cours et l'image finale de nous. Alors s'il vous plaît les télécharger. Et diprotique galerie ou affichage sur les médias sociaux par exemple, et Instagram. Et laissez-moi juste dans les commentaires là-bas. Vous pouvez également m'envoyer des messages si vous avez des questions ou des suggestions. Et nous avons haché. Pourtant, ça correspondait à ça. Scotia. Oui, c'est génial. Je vous remercie encore une fois. Je vous souhaite le meilleur. Prenez soin de vous et à la prochaine fois.