Transcription
1. Intro: Salut, mon nom est certainement chambre. Je suis dessinateur de personnages et illustrateur. Récemment, j'ai fait un cours intensif sur manqué, où je vous ai montré comment créer un réglage de lumière simple et l'expliquer en général, ce qui se passe avec tous ces différents types de lumière et d'ombre. Après ça, j'ai reçu beaucoup de ministres de votre part. Qu' est-ce que, je pense, par
exemple, que S1. Merci beaucoup. De bonnes choses. Enfin, pourrait comprendre la lumière et se sentir moins intimidé par elle. C'est vraiment génial. C' est, je suis très heureux de lire ça. J' adorerais un cours où vous peignez un personnage dans un cadre et comment vous y appliquez des paramètres de lumière. Ok, c'est génial. Et je dirais alors commençons par. Dans cette vidéo de démonstration, je veux vous montrer comment créer différentes humeurs basées sur les connaissances et la technique que je vous ai partagées dans ma vidéo de théorie de la vie. Si vous êtes intelligent, les réglages peuvent complètement changer le jour et la météo. Et si c'est leur histoire à votre image. Si cela semble agréable pour vous de le remarquer, quickie prépare des collations et du café pour nous afin que nous puissions commencer notre voyage ensemble.
2. Couleur: Au cours des prochains jours, au moins, je vais enregistrer ça sur différents jours pour vous et quel que soit votre taux appliquera différentes situations de lumière du jour à ce gars ici. Et vous pouvez télécharger ce dessin et les ressources à suivre. Ou vous utilisez votre propre esquisse
pour essayer différents réglages de lumière de manière aussi flexible que possible. Il est utile de créer une fondation. C' est la même chose pour toutes les versions. Cela se compose de la couleur de base et de l'ombre. Nous allons jeter cette base au cours des deux premières sessions et essayer différentes situations de lumière dans les chapitres suivants dans lesquels nous n'appliquons que les ajustements de lumière. Oui. En guise de remarque, si vous ne vous sentez pas encore à l'aise avec la lumière, alors je vous recommande fortement de regarder ma vidéo sur la théorie de la vie. D' abord. Peut-être un dernier mot à propos de précieux. Utilisez ce que vous avez. Mais si vous voulez utiliser la même chose que moi, vous pouvez les télécharger sous ressources. J' ai donc deux pressions fantaisistes et deux brosses régulières. Et le régulier que vous trouverez partout. Et donc je ne vais pas les mettre dans le téléchargement. Merci pour tout ce que vous faites aux fantaisistes. Malheureusement, je ne me souviens pas où je les ai trouvés, donc ce n'est pas moi qui les ai téléchargés quelque part. Je ne me souviens pas où c'était et quels artistes les ont faits. Donc donc ici et expliquant, les beaux artistes qui ont fait ces précieux. J' apprécie beaucoup votre voyous et la douche que vous avez le crédit. D' accord. Et d'accord. Nous avons brushless, nous avons ce oui, je dirais que readapt et je vais vous donner un moment pour télécharger et préparer tout. Et c'est aussi un bon moment si vous voulez aller aux toilettes. Peut-être que je devrais te faire la même chose. Oui, c'est une bonne idée. Et la rhinorrhée eux alors je dirais, commençons par notre première session. Les aliments. Je veux ajouter ma couleur de base, et donc je vais faire maintenant la sélection en tant que couleur de base, vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Peut-être que tu veux aller avec un petit poulet. Je vais mettre du poulet. Je vis en survie dans une nouvelle ville. C' est célèbre. Ils avaient des gens de poulet ici sont extrêmement fiers d'eux. Et vous pouvez les trouver partout. Les photos, elles le font partout. Vous avez des poulets cachés dans la ville. C' est vraiment amusant. C' est comme une image de recherche où vous devez tous les trouver. Et peut-être qu'à la fin de la porte s'ouvre et le ticket d'or, ce tableau, je ne sais pas. Mais c'est en fait assez mignon et un peu étrange cependant. Mais oui, c'est sympa. Même si je t'ai dit ça, juste parce que je pense que c'est un peu plus intéressant. Maintenant, je vais donner mon porté un spectre de miettes comme quelque chose de simple, modeste, mais pourtant expressif. Les douzaines d'arrière-plan. Si tu pouvais demander à un gamin de 5 ans une colline et à ce type, c'est tout. Oui. Je suppose qu'il y a tellement mieux élevé pour peindre de l'herbe. Chris, parce que j'ai déjà oublié l'écrivain en anglais. Mais oui, c'est juste pour expliquer un peu l'environnement. Donc je ne vais pas faire quelque chose ici. C' est un général, plus comme un détenteur de place et un environnement réel, mais oui, juste quelques tons de verts différents. Et c'est tout pour moi. Je ne veux pas cibler ton chef-d'œuvre. Ce n'est qu'un exercice pour démontrer vos principes que vous pourriez utiliser comme base pour faire de vos illustrations un chef-d'œuvre. Bien sûr, on a aussi besoin de ce type. Vous pouvez également peindre des vaisseaux spatiaux plus intéressants, bien sûr. Tout ce que tu ressens. Au moins quelques nuages. Au moins. Ce que vous pourriez déjà faire est d'éditer notre donc je vais choisir la coupure, ce gars nouveau calque, mettre pour multiplier et le remplir. Et je vais clipser le masque à mon personnage et faire une deuxième copie que je clip masque à mon libre pour ajuster si nécessaire. Nous n'avons pas encore fini avec notre base sur laquelle nous pouvons appliquer différents laxatifs. Parce que par conséquent, nous aurions également besoin d'ajouter ombre de
forme et l'ombre d'occlusion rencontré cela prendrait trop de temps pour la session de bureau, donc je vais continuer à le faire demain. Certains regardent pour les poulets et l'utilisateur humble. Prends soin de te voir demain. Au revoir.
3. Ombres: Bonjour et continuons l'heure. Oui. Nos deuxième fils Excel, alors nous avons besoin d'un titre. Mais de toute façon, ok. Aujourd'hui, nous allons continuer avec l'ombre, en particulier l'occlusion et la forme de l'ombre. Et je veux rendre cela un peu plus facile sur nos yeux séparés chaque ombre sur un sous-couche. Aujourd'hui, je veux le faire un peu plus simple et les combiner tous sur une seule couche. Donc, j'ajoute un nouveau calque, le
mets sur multiplier. Et je voudrais aller plus pour la couleur chaude pour mon ombre. Trop saturé de Rama. Voyons voir à quoi ça ressemble. Ou tu pourrais travailler. Je veux commencer avec cette grande ombre sous son chapeau qui décrit et beau grand volume. Aussi la partie inférieure de son ventre. C' est toujours mes yeux d'utiliser l'outil Lasso pour créer un cœur pointu, qui est plus sombre mon ombre devrait être, plus je vais aussi avec la saturation. Pour le moment. J'ai encore mes contours, mais je veux les remplacer plus tard complètement. Si mon ombre d'occlusion est utilisée dans de nombreuses situations, vous avez les lignes dans des endroits où vous devriez également essayer l'ombre d'occlusion. Soyez prudent d'utiliser ces ombres sombres vraiment pour les zones où aucune lumière ne peut venir entre les deux. Si vous en utilisez trop, votre image aura l'air assez plate et ne créera pas une trois dimensions et profondeur que vous voulez créer un ajustement. Je veux garder ma situation d'ombre aussi neutre que possible afin qu'elle puisse s'adapter à toutes mes différentes situations de lumière. Alors n'exagérez pas ce visage pour correspondre. Il suffit de rendre le formulaire global lisible. J' utilise principalement le sélecteur de couleur ici en mode calque de liquide de refroidissement, ce qui signifie que je choisis la couleur qu'il est réellement là et pas comme je vois que vous changez par un calque multiplier. Je reste surtout dans une gamme de couleurs similaire. Puis-je faire de petits ajustements, la luminosité, la saturation, et même vous, par exemple, lorsque vous peignez l'ombre d'occlusion, qui est plus sombre, chaud et plus saturé et former de l'ombre pour cela. Et c'est là que nous avons la couleur de l'effet total n'étaient pas ouverts pour être en mesure de changer rapidement la valeur. Je veux avoir Dan. Donc je vais utiliser le nom et donc l'outil pour rendre mes croquis plus prononcés. J' aurais dû faire celle-là. J' aime beaucoup utiliser l'outil Lasso pour faire une belle transition entre les bords durs et les bords souples, même pour utiliser de gros pinceaux souples. Si vous n'utilisez que les lignes sans lignes dures, votre image sera vraiment boueuse. Vous manquerez la netteté de la finance, la croustillance. Donc, il est bon de toujours garder vos bords de cœur à l'esprit. Et vous pouvez également l'utiliser pour définir des points focaux. Plus la zone a des lignes pointues, plus il attire notre attention. Ainsi, les zones qui devraient être mises au point, vous pouvez fournir beaucoup d'ombres de bords
durs et d'autres zones qui ne sont pas si importantes, leur
donner des bords plus doux et moins d'informations. Donc je suppose qu'on a tout sur lui et maintenant on peut ajouter une ombre sous lui. Je me concentre seulement ici. Ombre d'occlusion. Donc je ne peins que l'ombre directement sous lui. Son corps touche le sol, pas comme un filet d'ombre qu'il jetterait sur le sol parce que cela demanderait une source de lumière. Med donne une direction. Autrement dit, nous avons fini pour aujourd'hui. Maintenant, nous sommes vraiment notre base sur laquelle nous pouvons ajouter différents réglages de lumière. Demain, nous en contiendrons le coût. Ils ont une belle journée et on se voit demain.
4. Journée de couverture: Bienvenue à notre exercice léger. Lay nous voulons peindre sur le coût. Moyenne nette, pas de source de lumière directe. Ça le frappe, mais les réflexions de ce type et des environs. Donc je veux commencer les réflexions MOOC du ciel. Je vais mettre ma superposition de couche et choisir couleur
bleuâtre et peindre sa lumière dans rare jamais frappe notre personnage. Veillez à ne pas rendre votre vie trop forte. Nous n'avons pas de source de lumière directe ici, comme la lumière du soleil, la mauvaise lumière. Il a été réfléchi plusieurs fois et a perdu la majeure partie de sa luminosité. Similaire à l'ombre de forme. Out, plus subtil et moins c'est plus. Je ne parle pas tellement. Alors juste peindre en collision. Et j'espère que tu aimes mes mes comptes doux assis sage. Un disque clair et calme où je sais faire aujourd'hui parce que nous avons Henry Street travaille dans notre génération de rue pour un magasin et qu'
il est impossible de faire des enregistrements sonores pendant la journée. Je dois attendre que ce soit la nuit et que tout le monde dort. Oui. C' est pour ça que mon Y va venir. Je veux être bien organisé. Juste un nom, des couches. Eh bien, après avoir ajouté de la lumière du haut maintenant, nous
avons aussi plus de lumières qui peuvent réfléchir autour. Ainsi, par exemple, mensonge qui illumine le haut de son ventre est étroit, réfléchissant en arrière sur son menton. Et c'est sûr que la lumière vient du ciel est très forte. Vu notre réflexion ne sera pas non plus très forte. Outre le fait que mon Charaka aussi pas fort, réfléchissant. Peut-être que nous avons aussi une sorte de vert sur la partie inférieure de son ventre. Nous n'avons pas de sources lumineuses directes qui éclairent leur sol. Donc c'est juste une idée de curry. Et je veux aussi faire un point culminant reflet dans son œil. Et il y avait aussi amplifie un peu de réflexion sur réduit appris ce mot. Je viens d'apprendre ce mot. Qu' est-ce que ce serait, n'est-ce pas ? Donc je veux aussi amplifier un peu de réflexion sur son discours juste parce qu'il y a un peu plus réfléchissant. Peut-être que je peux même dupliquer mon calque d'ombre. Bien sûr, je ne vais pas utiliser l'opacité totale, mais ils sont une capacité réduite. Et maintenant, je veux ajouter un peu de NBN. Donc, je rejoue certains de ces tons bleutés légers en lui. Un avantage de cela est à coup sûr d'empathiser plus de couleurs de l'environnement sur lui. À l'utilisation en particulier de cela sur les actions extérieures. Le drapeau est légèrement polaire. Les choses que nous avons dites en focus reçoivent nette. Et plus il en sortira de tout ça parce que Reye est qu'il a pillé. Donc de cette façon, nos lignes de cravate qui sont plus loin pour ma voix, je peux les colorer de cette façon. Pour sûr. Je veux apporter un soupçon de relax vert et dans la partie inférieure de son corps. Et ça a l'air un peu plus tridimensionnel. Et appelons-le la lumière ambiante. Et maintenant, prenons soin de l'arrière-plan. Donc le même reflet de ce gars et eux, ils ont peint sur mon oiseau. Je vais maintenant faire trop d'empathie sur mon terrain pour la zone qui l'entoure directement. J' élimine aussi légèrement. D' accord. C' était notre première version d'une journée nuageuse. Demain, nous allons pousser la situation encore plus loin dans les jours gris et pluvieux. Jusque-là, prenez soin et passez une belle journée.
5. Jour de pluie: Hey, comment allez-vous aujourd'hui ? Bienvenue de retour. Hier, nous avons peint une situation de lumière indirecte, et aujourd'hui nous voulons continuer et la pousser encore plus loin dans un jour nuageux et pluvieux. Concrètement, vous pouvez continuer du même point que nous avons arrêté hier parce que nous pouvons laisser tout ce que nous avons fait jusqu'à présent. Mais juste réduire la saturation parce que nous avons une journée nuageuse, nous avons d'accord le droit, donc nous devons saturer les couleurs. Donc l'ID est au rythme, mon ciel, j'ai des ombres ambiantes, mes reflets plus ou moins, tout ce qui est de la lumière liée à x1 est encore plus obscurci par les nuages. Cela signifie que nous avons moins de lumière brûlée, dispersés plus autour. ne sont donc guère des zones dans lesquelles la lumière n'entre pas. Par conséquent, cela réduira l'intensité de mon ombre. Ok, et maintenant à mon personnage, je vais faire la même chose que, que, euh, si l'arrière-plan pour sûr aussi de f mon caractère. Je vais donc continuer à désaturer et réduire les reflets SKY. Plus loin comme cela à l'humanité ce plus élevé, qui signifie qu'ils sont plus de particules d'eau dans l'air et la lumière rebondit d'avant en arrière entre eux. Cela crée plus de lumière ambiante. Donc, je vais ajouter une nouvelle couche, laisser sur la normale, et peindre un peu de gris sur le bord extérieur de ma colline. Donc mon premier plan peut s'estomper plus dans l'arrière-plan, comme s'il disparaissait. Et les gens, par le taux, plus
la concentration de vapeur d'eau de
l'air est élevée, la couleur bleue sombre chasse trop sombre large. Et enfin Craig âge. L' air devient également moins transparent et plus brumeux. Et maintenant que j'ai ajouté plus hâtivement arrière-plan, je veux en ajouter plus à mes personnages et il ne
se distingue pas trop bien en étant plus proche. On pourrait laisser notre photo comme ça maintenant, ou on pourrait aller plus loin. Et à un certain rythme. Et j'ai failli oublier une chose. Comme il n'y a plus de source de lumière à voir, bien
sûr, le point culminant devrait être retiré de ses yeux. D' accord. Maintenant, nous allons commencer à un certain rythme. J' ai juste au hasard, je veux ajouter à cela. J' ai choisi. En plus de juste un petit peu, j'ajoute un peu d'eau, frappe son corps directement. moment le plus fort. Je voulais dire ou tout doux et quelques autres domaines. Juste en général, essayez différent. Eh bien, c'est presque jamais bonjour. Oui. Et aussi sur un peu d'eau qui frappe la loi de base que le grand est très crédible de quelque façon que ce soit. Mais au moins c'est juste. Jusqu' à ce que nous sachions tous ce qu'une peinture ici, fond crédible. Ça prendrait vraiment trop de temps. Et ce sont plusieurs pôles dans cette leçon. D' accord ? Maintenant, je veux lui ajouter plus de témoin. Tu sais, comment les choses semblent plus sombres quand elles sont mouillées. Tissu, par exemple. Je voudrais lui ajouter cet effet. J' ajoute un calque de réglage sur le dessus lié et régler la barre de légèreté plus bas. Maintenant, je remplis le masque mais planche et avec de la peinture blanche dans les zones qui devraient être particulièrement. Je pourrais également ajouter un tel calque de réglage à l'arrière-plan, trop sombre dans la scène et cela les rend encore plus lourds. J' ai oublié de le dire. Oui. Le salaire Cray, au moins maintenant l'expression de l'espace de tête est appropriée. Demain, nous recommencerons avec nos baies régulières et peindrons dans un peu de lumière directe. Jusque-là, passez une bonne journée et à vous voir ici, peu importe, demain. Au revoir.
6. Jour ensoleillé: Eh bien, bonjour à une autre séance aujourd'hui, RE1 pour peindre dans un peu de lumière directe du soleil. Nous avons déjà peint un réglage de la lumière directe si notre citron, donc nous ne répéterons pas exactement la même chose, mais quelque chose de similaire. Donc, tout d'abord, je veux avoir un peu plus de couleur et de luminosité dans mon ciel. Je voudrais aussi réduire la quantité de nuages afin qu'il ressemble vraiment à une journée ensoleillée. Mais oui, je suppose qu'on peut garder cette ligne juste qu'elle n'a pas l'air si vide. Ainsi, dans un nouveau calque de plus en plus grand, définissez-le sur superposition. Ok, maintenant j'essaie de peindre, viser un peu de lumière. Et vous voyez que ça a l'air un peu étrange. Ça a l'air trop lumineux. Donc, au lieu d'essayer de rendre ma lumière plus brillante, je vais rendre mon ombre plus sombre. Donc, je garde un beau contraste entre la lumière et l'ombre. C' est le moment. Vous pouvez également changer la couleur si vous avez l'impression que c'est l'itération. Donc, quand je pense à garder les choses séparées, ok, et maintenant ma lumière regarde directement si je pouvais même voir si je veux changer la luminosité de ma forme et de l'ombre d'occlusion, ce
qui lui donne un peu plus de saturation. Et les artistes droguent encore. D' accord. Je suis désolé pour les sons en arrière-plan. D' accord. Ce que je voudrais faire est de peindre une situation comme cet oiseau est assis sous un arbre et juste des taches de rousseur de lumière, Notre frapper. Ça fonctionne très bien. Si vous utilisez une combinaison de lignes dures et de lignes douces, en particulier les leaders beaucoup dit ici est très utile. Vous voulez garder quelques bords durs qui représentent les ombres lancées des feuilles, mais aussi quelques bords souples parce qu'ils se déplacent en elle, aimer les uns les autres. Peut-être que tu te demandes pourquoi je fais honnête si petit. Lorsque vous peignez à la lumière, il est très important de garder l'image globale au lieu de zoomer trop loin et de se perdre dans les détails. Donc je préfère être très petit, mais superviser tout. Et quand je suis satisfait de ce que j'ai fait, je peux zoomer et continuer à travailler sur les détails. Mais dans ce cours, ce n'est pas comment rendre quelque chose propre et brillant. La principale proposition ici est d'apprendre à créer le réglage de la lumière. Maintenant, nous voulons peindre dans un peu de lumière sur le sol. La couleur de base du sous-sol est beaucoup plus foncée que celle du Gert. Donc ici, ce n'est pas nécessaire. Net i état sombre où avant il apporte déjà assez de contraste avec elle. Vous pouvez simplement étudier gratuitement ici un peu autour de ce qui semble agréable pour votre composition. Je peux maintenant dire aussi si je voudrais avoir un peu plus dans mon ombre, personnel
informatique un peu plus de dissolution et d'été ou même sur, peut-être que c'est aussi agréable à faire. Et aussi l'ombre de mon oiseau. Si c'est plus chaud. Déjà avec ces changements, vous pouvez créer l'illusion d'un autre jour, heure ou saison. Mais je suppose que je veux rester avec cette jambe que les sons booléens ou la lumière il devrait y avoir un peu plus fort et j'étais un peu trop d'ombre. Maintenant, je veux prendre soin des réflexions que ces taches de rousseur légères, dos vert dans les zones d'ombre. Nous avons votre lumière directe du soleil pour que je puisse aller un peu plus fort. Mon reflet, mon caractère n'est pas fait d'un matériau réfléchissant très fort, donc je veux faire attention à ne pas en faire trop, à ne pas créer l'illusion pour la matière première. Oui, c'est sûr. Réflexions. Et puis directement face aux surfaces de DOS comme des taches de rousseur comme un petit bébé. Son ventre de l'herbe. Trop, donc c'est juste un peu plus léger dans un peu plus chaud. J' aime peindre dans de tels reflets. Et la méthode classique sonne une formule Ahmadi, mais juste changer la, changer la luminosité. Cela me donne plus de contrôle sur le ton réel que je veux voir. Sur le côté gauche, nous avons un éclairage plus fort. Je veux donc aussi avoir mon reflet, fort et plus lumineux. Réflexion épique sur leurs pieds. Une forte poussée pour ici, parce que cette pietas plus face à l'ombre. Son B est déjà assez loin du sol, donc il n'y a qu'un soupçon de réflexion si vous avez l'œil gauche est ouvert. Donc je verrais aussi un peu plus de réflexion de ce gars. Du côté droit. Je peux apporter une réfraction de l'espace. Soyons de bonnes personnes et appelons-le. Et ce que je veux apporter maintenant, réflexion du ciel. Ce que je veux apporter maintenant, c'est la lumière ambiante. Encore une fois, veillez à ne pas exagérer ce stress pour unir notre objet un peu plus sur cela parce que l'entourage. Et cela nous aidera aussi à comprendre et à lire les formes et Bellare et à détourner une certaine attention des zones qui sont moins importantes. Peut-être aussi juste un soupçon sur son bec. Par conséquent, il est très pratique que je puisse simplement sélectionner cette couleur sur ma couche de couleur fuie afin que je puisse faire un homicide par rayonnement rarement vu. Et j'ai oublié que j'avais oublié. Jette de l'ombre de ses pieds. Eh bien, nous en avons fini avec notre lumière directe sous un arbre demain, renaître uniformément quand le soleil se couche. Alors prenez soin de vous et à demain.
7. Coucher du soleil: Bienvenue à notre dernier jour. Ce sera notre dernier thème que nous voulons peindre. Au thème du soir, peut-être quelque chose comme l'heure dorée ou plus tard, juste un moment où le soleil se couche. Ok, donc, je veux changer la couleur de mon MBA et de mon ombre. Donc, j'ai cette lumière du soir orange rougeâtre ou vous allez avec le noir sans fil. Donc, nous n'avons que des indices de certains à gauche. Le ciel sombre du soir prend déjà notre loi. Donc, je vais peindre dans, selon montrer ce ciel sombre du soir. Peignez également quelques nuages, suffit de lui donner un peu plus de texture et d'inflammation. Je veux changer l'ambiance éteint mon oiseau et faire qu'il avait été Walmart. Donc maintenant je veux peindre dans la lumière du soleil plutôt que de descendre,
euh, pour, euh, créer une lumière de jante sur le site. J' ai donc mis mon calque sur Linear Dodge. Avez-vous à essayer un peu autour de ce qui pourrait être la bonne couleur pour vous parce que vous devez envisager de choisir une couleur plus foncée façon. Alors tu te vois alors et tu t'imagines. Vous pouvez également simplement prendre une couleur de départ, puis la changer. J' imaginais qu'il était assis sur les collines. Une lumière le frapperait dans un très savoir l'angle. Et oui, je ne prétends pas que j'ai peint de la lumière. C' est correct. Je suppose que si vous y pensez, ne
pouvez pas être vraiment Lincoln. C' est bon parce que c'est une image et que vous voulez vraiment viser la réalité. Nous sommes également encore créateurs, tant que cela ne semble pas totalement faux. Vous pouvez simplement essayer et trouver des formes qui sont intéressantes. Maintenant, je veux peindre ce radis. Nous avons ce genre de situations de lumière. Bien. Je vais juste un peu d'avant en arrière pour ajuster ma chaîne de lumière. Maintenant, je veux ajouter quelques reflets du ciel. zones qui font face à ce gars plus directement. Bien. Et je te vois à nouveau si je veux rendre mon ombre Ambien plus sombre et plus sombre, je fais mon ombre plus tard au moment où la lumière du soleil est aussi tombée. Donc, vous pouvez juste décider à quelle heure vous voulez présenter ici. Je peux maintenant même voir s'il est logique d'éliminer bord de cette ligne est totale. On a fait un chromosome. Je veux dire, pourquoi pas ? Je ne suis vraiment pas douée dans ce genre de choses. Et brousse ou nous pouvons avoir une réflexion sur la connexion à nouveau et sur d'autres zones qui font face à des zones plus éclairées. Comme le garçon, c'est sur cette photo ? Et le plus de temps les passe plus de fois aussi
en passant dans ce thème et je veux faire a.com dot com. Mais oui, je pense que c'est dit non. Oups. Et c'était tout. Merci beaucoup d'avoir regardé. J' espère que vous avez apprécié notre rencard. Et au fait, si vous avez aimé cette vidéo et peut-être qu'on peut en faire une autre. Très concentré sur la foudre intérieure et la narration. Je suppose que ce serait génial. Alors, oui, dis-moi ce que tu en penses. De toute façon. J' aime toujours voir votre tour et courtiers et les images finales. Alors s'il vous plaît les télécharger dans la galerie du projet ou poster sur Instagram et tagez-moi dans les commentaires. Nous sommes, en passant, vous pouvez également
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Stephanie Böhm, i'm a Illustrator in the Games industry
