Peinture numérique : Comment colorer un personnage comme un pro

1. Intro: - Way sont les bienvenus à tout le monde. C' est mon cours spécial à Stéphanie. Je suis illustrateur de personnages aujourd'hui. voulez vous montrer ma technique de rendu préférée qui vous permettra d'améliorer votre flux de travail et d'apporter plus de brutalité à votre personnage ? Je vais vous guider à travers une chimio étape par étape sur l'exemple. Ok, ça commence. 2. Sélection: signifiait moment. Oui. D' accord. Oui. Ce chiot, vous Nous ferons ce chiot parce que les chiots sont incroyables. Donc, mais à coup sûr, nous allons commencer par le début. Quel est le plan ? Et puisque je veux que tu fasses cet exercice avec moi, tu peux télécharger ce plan ou l'un de ces deux autres gars. Ou faites-vous seulement ceux-ci, il pourrait être. Et quelle sera la seule chose que nous ferons ? Faire une sélection. Donc, nous avons trois outils différents que je veux vous montrer. Numéro un avec l'outil de brosse. Donc, comme quand vous vous souvenez quand vous étiez enfant et que vous êtes ces livres de peinture, alors juste, vous savez, le long de la ligne. Astuce, Astuce, Astuce numéro deux est en direct l'outil moindre. Et puis tu en as fait un que j'ai écrit pour Mecca Venture au lieu d'essayer de Richt, ce que je ne respire pas. Ok, donc il ne fonctionne pas vraiment bien, donc juste faire de petites pièces dans un flux et poussé un modèle de changement de vitesse. Et puis vous voyez, il y a maintenant un signe plus et puis vous annoncez le suivant et le suivant. Ok, donc si vous appuyez sur note, c'est vieux comment dire que c'est une retraite. Alors, vous avez un moins. Pour que tu puisses l'enlever. La lune du désert que je veux vous montrer est l'outil de stylo. Fiable est quelque chose que je n'utilise pas depuis longtemps. Parce que, en fait, je ne savais pas vraiment comment l'utiliser. Donc j'ai toujours été disque OK. Oui. Forme. D' accord ? Oui. Super. Je ne peux pas faire ça. Je peux faire ça, hein ? Oui. Ok, je peux le faire, et ensuite tu veux faire quelque chose de plus difficile, mais tu veux vraiment avoir un je peux le faire, et ensuite tu veux faire quelque chose de plus difficile, mais tu veux vraiment avoir unangle pointu. Ah, OK. Je devais faire ça. D' accord ? C' était avec ça, hein ? Et puis je dois pousser ça. 00 Ok. D' accord. D' accord. Oui, je ne l'ai pas fait, mais j'ai eu Non, non, c'est tellement Oh, euh, ouais. D' accord. Et ça ne me laisse pas derrière. Et je n'avais aucune idée de comment le faire. Et c'était juste une mauvaise frustration. Mais maintenant j'ai appris comment ça marche, et ça a tout changé pour moi. Donc première forme. Et maintenant, vous pouvez appuyer sur l'ancien bouton et appuyer sur le dernier point, puis vous voyez un de ces manettes disparaître, et ensuite vous pouvez asseoir votre nouveau point comme si c'était un point de départ. Et puis continuez jusqu'ici, par exemple. Et encore une fois, je vais cliquer sur le Second Control. Et encore, Chitty Chitty Chitty. Ok, ce taux, il devient vraiment contrôlable et super utile. Depuis lors, j'aime vraiment l'utiliser. Je vais faire une sélection avec les trois outils Arrêtez le temps et à la fin, nous pouvons voir ce qui était le plus rapide dans est le meilleur résultat. Et quel est le plus Sandy ? Je veux dire, je suppose que c'est évidemment bon, ainsi de suite et si horrible. Je devrais utiliser la cellule pour la prochaine fois. Je dois rester dans le délai juste pour créer beaucoup de pression. Oh, Ok, alors maintenant nous allons regarder le résultat d'abord sur le pinceau. Ah, c'est une petite herbe de gardiens pétillants et pétillants avec le lasso gagné. C' est un étrange dicton des années de choses, hum, ici, beaucoup plus. Mais dans l'ensemble, je dirais que la lassitude semble un peu plus nette dans les contours et aussi année de questions d' humour sont nécessaires sur voyons comment déjà les résultats avec le crayon. D' accord. À mon avis. C' est le plus net et le plus propre. Mais à coup sûr, cela a aussi pris le plus de temps. Si j'avais la qualité sage, c'est pour moi le gagnant. Donc le pento, pas un crayon. L' outil de brosse est certainement le plus facile et le plus rapide. Quoi ? Si tu veux quelque chose de vraiment propre, fais-le. Si le stylo et les deux derniers ici est que en retraite après cette course très intense. Et maintenant, vous avez encore quelques choix à faire. On n'a pas fini, il a laissé sa technique. Je veux que vous vous concanciez uniquement sur les étapes sur lesquelles vous travaillez en ce moment. Alors s'il vous plaît concentrez-vous dès maintenant, seulement vous faites des sélections et choisissez les couleurs que vous voulez une fois que vous avez terminé. Des rapaces. Donc, c'est ce que vous devez sélectionner et les garder tous sur différentes couches parce que cela aide beaucoup. Si la couleur plucky dans une sortie 3. Basecolor: Et maintenant, c'est l'heure de la nourriture et du nouveau chapitre. Bloc de couleur. Juste de la couleur. Oui, la couleur de base. Appelons ça. Oui. Donc, quand je dis la couleur de base, qu'est-ce que ça fait ? Donc, en fait, c'est la couleur de l'objet lui-même. C' est notre base sur laquelle nous allons continuer à mettre de plus en plus de lumières sur le dessus. Donc ce sont déjà les couleurs de base que je veux utiliser. Mais pour vous, ce n'est pas une question de couleurs riches. Tu veux choisir ? Et pour vous aider un peu dans cette décision, permettez-moi de vous donner un petit que j'aimerais lui donner plus de détails sur le contraste. C' était US, c'est ça ? Pour le rendre un peu plus pratique pour vous, je vais vous expliquer différents types de contraste directement sur notre personnage. Donc je voulais montrer une sorte de monstre qui prétend être un chiot doux et inoffensif qui ne fait rien. Tellement mouillé. Laisse cette année parce qu'il Oh, ok. Va brusquement faire bouillir ma peau quand je la touche. Donc, il donne cette conquête sur quelque chose de doux et inoffensif à quelque chose qui peut être dégoûtant et dangereux. Comment puis-je ne prendre aucune décision de course de couleur qui aide à transporter l'histoire ? Vous devez noter que les couleurs sont fortement liées à nos émotions dans nos souvenirs. Alors j'ai dit que je voulais avoir ce monstre où nous adorons, adorables, gentils. Donc, cette couleur ici pour nous associée à la chaleur, le confort, la douceur. Pensez à bonbons, Pensez à votre enfance, puis 3f et contraste à cela, ce chlore vert est quelque chose souvent associé à quelque chose de vivant si une équipe fraîche avec la nature, mais il est aussi une couleur de poison et de produits chimiques. Donc, nous avons quelque chose qui est signifié de cette façon comme toxique contre quelque chose qui est des hommes, aussi doux et inoffensif que les idées. C' est un compliment, votre contraste, et c'est aussi une conquête de température, puisque le vert est plus sur le côté froid et le regret, le jaune est sur le côté chaud des couleurs. La température d'un fils de couleur, chose rarement importante et absolument clé. Si vous voulez apporter plus de vitalité à vos peintures, qu'il en parlera plus tard quand il s'agit de l'ombrage de la joie. La prochaine chose, et je vais le faire assez court. Quelques mots sur la façon dont vous pouvez ajuster vos couleurs. Ainsi, les fonctions de réglage rapide les plus courantes dans Photoshop et les réglages d'image, puis la bouche Commonwealth, teinte, saturation, balance des couleurs, et sélective de couleur. Et quand vous voulez changer le lumineux de quelque chose, alors les trois premiers sont un bon choix. Et surtout niveau, ok, on a des jours. Et puis à coup sûr la façon très classique SS de juste choisir une couleur et notre peinture, nous le fermons avec ce chapitre. Et la dernière chose, je veux juste vous montrer quelques fonctions de couche utiles. Fonctions de couche. Tu verras. Donc, par exemple, je veux faire un rayonnement. Il est partout dans cette idée ne devrait pas être lié à mon CDO avant. Donc je n'ai pas de travail supplémentaire ici. Donc, je clique dessus, j'ai plané entre les deux et e1 est le point doux où il a changé le symbole dans la ligne médiane, puis je clique. Et cette couche est liée à la couche sous. Et vous pouvez faire autant de couches sur le dessus que vous le souhaitez. Répétez la même action. Et tout sera lié à la couche de sol. Vous pouvez à coup sûr aussi le faire avec un clic droit. Créer, masque d'écrêtage. Et la même chose, mais sans couche supplémentaire est le pixel OK, ici sur le dessus vous avez différents serrures, et le premier est ici faire ce verrou. Maintenant, je peux peindre sur cette couche et il reste dans la forme et ne va pas faire partie. Le DH, cependant, était sur le point de l'oublier. Probablement vous rendez compte que j'ai changé l'apparence de mes contours. On se souvient normalement qu'ils ressemblaient à ça. Donc, c'est la capacité à 100%. plans originaux, des dessins. Et j'ai couru maintenant sur notre pauvreté à quelque 20 %, probablement même jusqu'à 10 % ou quelque chose dans cette fourchette. Donc, je fais cela parce que j'ai besoin de mes contours seulement au début pour vraiment corriger mon design et être vraiment clair si tout. Mais plus ma Proquest se poursuit, la dernière, j'ai besoin de ces informations et je les ai remplacées par ma peinture. Donc, à la fin, je n'ai aucun aperçu du tout. Ils ont été complètement cliqué sur cette couche parce que je veux quelque chose qui est à la recherche et plus réaliste, plus 3D comme. Et ce n'est pas vraiment possible. Si vous avez des contours très forts et épais, alors vos contours seront toujours, rarement dominants et vous image semble plate. s'agit donc pas d'une discussion sur ce qui est la bonne voie et ce qui est la mauvaise voie. Et ce n'est qu'une décision de style. Donc, vous savez, je suppose déjà beaucoup d'images qui ont l'air incroyablement cool et qui ont des contours épais. Mais moi pour mon style, je préfère aller avec aucun contour du tout ou juste des contours qui sont très légèrement visibles. Alors faites ce que vous préférez. Mais je vais avec les contours. Maintenant, vous avez tous les outils et les connaissances dont vous avez besoin pour faire vos propres variations de couleur. Parce que les variations sont toujours créer ce qui conduit directement à se déplacer. C' est l'heure de tes devoirs. Parce que je veux que vous créiez trois variations de couleurs différentes que vous partagerez avec nous dans la galerie de projet et choisissiez une référence que vous voulez continuer. Parce que maintenant c'est aussi l'heure de la vraie magie. Cette technique. 4. Wopwopwop: Qu' est-ce que c'est ? 5. Ombre ambiante: Maintenant, il est enfin temps de quoi parle toute cette vidéo ? Dégagez la saleté que nous ferons. Nous allons donner l'arrière-plan de notre personnage afin que nous ayons un et juste autour pour écrire sur. C' est mon expérience quelques choses qui se passent ici, donc je vais réduire suspect aussi. Ceci, puisque mon personnage a des couleurs vraiment claires, je voudrais, dans cet exemple, lui donner un peu plus de discours de fond pour contraster cela un peu plus. Ce qui ne signifie pas que vous devez toujours le faire de cette façon, C'est juste, comme toujours essayer et voir ce qui vous parle. Je voudrais toujours garder notre ami séparé parce que cela peut être utile plus tard. Donc il fait juste un nouveau groupe dans lequel il est et appelle ça la couleur du visage. Et maintenant, nous pouvons choisir dans votre calque et nous pouvons à nouveau ce masque de kipping relier ce calque sur tout ce dossier. Donc ce sera notre couche multiplier. Et maintenant vous vous souvenez quand j'ai dit sur le contraste chaud et froid, il sera important dans la nourriture des étapes parce que maintenant vous devez prendre une décision. Tu veux avoir ? Une ombre chaude et une lumière froide ou une ombre froide et une lumière chaude. Ce sont vraiment des éléments clés. Si vous voulez avoir un réglage de lumière dynamique et vivante donc mon choix se passe sur ce pip violet et cette dame et messieurs, est notre première couche d'ombre appelée Ambien Shadow qui rendra nos couleurs adaptées à l' ambiance de notre environnement. 6. Lumière principale STEP 3: Et maintenant c'est déjà mon moment préféré de cette technique lorsque vous peignez dans la lumière la source de lumière principale afin que vous puissiez le faire dans deux taux différents. Upton Wrong, vous créez un nouveau calque. Je le mettrais sur superposition. Et puisque c'est maintenant un peu plus froid, je veux quelque chose de ver pour contraster ça. Je vais donc aller dans la mauvaise direction. Ah, comme ça, par exemple. Oui, voyons voir. Et puis je choisis un gros pinceau rond. Donc dureté Ciro bien, grande comme ça. Et la fin est un moment incroyable quand vous peignez dans la lumière. Oh, c'est un bon Ok, probablement je ne suis pas fou heureux avec le film si la couleur de cette lumière. Mais c'est que je peux l'ajuster plus tard. En ce moment, il est plus important qu'elle se concentre sur prêt. Vous voulez avoir votre lumière au lieu de la couleur de votre vie ? Parce que cela, vous pouvez juste avec des ajustements. Hum, tu sais, faire plus tard peut aussi lui donner une séance plus verdâtre. Elle peut aussi être très gentille. Ouais, c'est cool. C' est cool. Plus léger éclairé, plus intense. Oui, bien sûr. Pourquoi pas ? Pourquoi pas ? Ok, ouais. Alors et ça, alors ce que tu fais. Donc, vous pensez à un directeur de lumière un angle de lumière et ensuite juste aller tout prêt et voir OK, si ma lumière vient d'ici qu'elle devrait être ici et ici dans un peu ici. Et les parties que tu ne veux pas l'ont encore fait sortir. C' est donc une façon de le faire. Et l'autre moyen est de lever notre ombre. Par conséquent, recréer une mosquée. C' est ce symbole ici, rouleau. Je vais cliquer sur ce souvent obtenir plus clair. Donc si je sens ça maintenant avec du noir, ce n'est pas noir. Donc c'est alors invisible. Donc si je peins maintenant avec du blanc sur ma mosquée, tout ce qui est là, non ? Rend cette partie hors du calque visible. Ok, donc tu vois ? Et si je ne peins plus avec du noir dedans, c'est comme si je soulevais cette couche. D' accord ? Tu l'as compris. Juste au lieu de créer une couche pour la lumière, je vais maintenant les rayons, avec l'aide de la mosquée, toutes mes parties d'ombre. Donc nous avons la couleur de base sous Dennis, puis ressemblant à la lumière. Probablement quelque chose de plus cool que ça. Um Mortiers River. La lumière du haut 7. Lumière secondaire de STEP 4: OK, Après avoir joué un peu autour, je veux aller de l'avant à la couche suivante. Modi. Donc, nous avons encore plus d'options de combinaison pour trouver notre siège de lumière ou nos lumières que les choses qui sont les plus intéressantes pour nous. Donc, nous arrivons maintenant à nos feux secondaires. Alors, qu'est-ce que la lumière secondaire ? Les lumières secondaires sont d'autres sources de lumière qui ne sont pas aussi fortes que notre lumière principale et une clé très importante notée Vous devez vous rappeler ici car elle est moins forte que notre lumière principale . Deuxièmement, chaque lumière n'est visible que dans l'ombre. J' ai une lumière chaude ici. Je voudrais utiliser tout l'espace ici pour identifier et non pas une lumière avec une plaies de lumière froide d' avoir ici déjà à nouveau ce contraste de température Pensez ainsi. Et pour le calque suivant, je mets cela à l'écran, je suis sûr clip masque à nouveau et je veux choisir un bleu. Probablement seulement ici est un peu espacé et puis lisez-le à nouveau. Une mosquée. Remplissez-le avec Koth noir, Notre Russe large Andrea Prêt à aller. E était une bonne chose. Ce que vous pouvez faire ici c'est faire une pièce éclairer une pièce. La vie est une source de lumière qui est directement derrière notre objet afin que nous puissions voir la source elle-même. Mais il illumine le bord de notre silhouette et de notre soutien. S' il y a la lisibilité de notre personnage, ce qui est particulièrement agréable lorsque la valeur de votre arrière-plan et de votre personnage sont rapprochés pour atteindre d'autres Donc, il aide à faire le porté un vraiment surgissant. Ah ha. J' aime vraiment cette étape quand tu joues avec ta lumière assise. Il nous donne de l'excitation à propos de cette possibilité est que cette image peut avoir de sorte que vous ne devez rien réparer en ce moment. Mais c'est bon, comme, Oh, oui, si c'est quand je fais ça, c'est vraiment cool. Ouais, ça pourrait devenir cool. Alors et puis il y a déjà ce bonheur de devenir un très gentil en moi. C' est vrai, tu sais, hum, sans l'être déjà, tu sais, ça n'a pas l'impression de travailler pendant ça, parce que ça n'a pas besoin d'être aussi précis en ce moment. C' est juste jouer et essayer différentes choses. Donc c'est aussi très relaxant pour le cerveau, pour mon point de vue au moins, donc j' aime vraiment ça. Si tu penses quoi ? Non, je n'ai aucune idée de comment faire ça. Comment est la lumière ? C' est vraiment dans, Ray droit sur sa nature, Regarder est très. Est-ce déjà à la lumière ? Ou c'est un spin, ombre ou un social. Il deviendra beaucoup plus facile quand vous en savez plus sur comme. Et vous en saurez plus sur la lumière lorsque vous ferez des études. Donc, le meilleur taux pour gagner aucune légende, ce sujet. Ça fait juste beaucoup d'études. Mais ce n'est pas non plus un grand drame si vous n'avez pas à Snow Ledge parce que le truc cool c'est nous sommes des artistes, votre artiste, scientifiques Reinold. Ce n'est pas, et c'est très qui se raccrochent à la réalité ou ce, plus important, même un certain sommeil. C' est stupide, mais ça a l'air cool. N' insiste pas trop à ce sujet. Homer, oui, devoirs. J' ai oublié les affamés. Je veux que vous créez trois paramètres de lumière différents, et encore faire confiance à votre favori avec lequel vous voulez continuer avec 8. Ombre d'Occlusion de STEP 5: nous prenons toutes nos décisions, qui est notre couleur de base, qui est notre réglage de la lumière. Et maintenant, dans les dernières étapes, il ne s'agit que de rendre et de définir. Nous devons donc passer à travers toutes nos couches et les rendre belles et propres. C' est déjà dans mon calque d'ombre. Dans la raison définie, j'ai également déjà défini ma couche d'écran et la lumière de ma pièce. Ce qui reste est mon deuxième calque d'ombre sur celui-ci, je mettrai toute mon ombre de conclusion. Donc, les ombres qui sont plus sombres que le calque d'ombres que nous avons déjà. Donc, nous avons des ombres d'occlusion dans la zone où nous sommes réels pour savoir que la lumière entre ,par exemple, , entre deux formes qui se chevauchent et cela aidera beaucoup à comprendre plus les plusieurs volumes de notre personnage Et comme une astuce sur le site, cliquez sur quelques couches de lumière et de couleur pour être moins distrait. Où la trouver votre couche actuelle Okay, Je vais utiliser beaucoup l'outil de lettre sur le doux, frais afin que je puisse avoir d'un côté un rayonnement très doux. Et de l'autre côté, raison de la sélection du moins un outil que j'ai coeur Egx. - Donc je suppose que vous avez le concept que Guy saura aller un peu vers l'avant pour avoir plus de détails sur la texture. 9. Dernières finies: Donc, une chose que nous pouvons faire est d'empathiser plus d'informations sur la surface au clair de lune. J' ai mis quelques petits coups ici et là, donc ça donne l'idée là un peu de cheveux. Oh, je suis ici. S' il y a quelques points, la surface, la surface, un peu plus rugueux spectacle de location a commencé également apporter un peu plus de texture directement sur la peau sur les zones où il y a de la lumière afin que ces pièces se réfléchissent. Je l'ai déjà fait sur la couche d'écran. C' est très léger qui est, donne juste un peu plus. Je ne sais pas ce qui est anglais serait pied iss, mais vous savez, juste un peu plus haptik lui ou une autre chose qui peut être parfois agréable de rendre votre peau un peu plus intéressante et lui donner un peu plus de texture. Je fais quelques petites pensées, donc je dois probablement un peu. Ici. Je vais en faire quelques plus grands, juste au cas où vous ne pouvez pas le voir autrement assez bien ce qu'il fait. Donc, puis vous dupliquez une couche que vous dupliquez juste par couche dupliquée, clic droit ou vous appuyez sur l'ensemble il cliquez route. Ensuite, vous avez ces deux heures et puis glissez et votre dupliqué sur. Ensuite, vous allez sur l'image et les ajustements et inversez. Donc, il envahit juste la couleur et puis vous le déplacez très, très léger. Mais vous les voyez ici et vous pouvez également jouer autour si vous pouvez trouver quelque chose de différent. - E je suis proche de l'oublier. Un peu de lumière rebondissante. Je veux dire, nous n'avons pas tellement de force comme d'aller ici comme une grande source de lumière qui frappe le sol et qui réfléchit fortement en arrière. Mais encore Reeva offre à l'intérieur de notre créature en cours. Donc, par exemple, ces endroits ici, cette lumière et cette règle vous ici Comme ils sont tous les deux courbes, cela va réfléchir sur ce matériau. Donc, je vais reprendre un doux, frais de fabrication, un petit peu de sélection ici. Donc, alors, très légèrement, Ouais, je fais une nouvelle couche et je l'ai dit sur une lumière douce et puis pression un peu dedans. Donc ce n'est pas vraiment fou juste la même chose que nous avons ici que la lumière est en train de frapper. Est-ce que la sélection est un peu sur cette jambe ? Euh, quoi d'autre ? Oui, je le ferais, mais j'ai grandi. Et puis on a fini, hein ? Donc, si l'arrière-plan, je suis en fait un peu paresseux parce qu'il suffit de copier coller mes calques d'ici à ici. Donc, c'est mon calque d'ombre environnante sur. Je fais juste une carte, cette radiothérapie malade. Donc ça donne un peu plus du haut et la deuxième couche de cheddar pour apporter un peu plus de chaleur ici du sol. Et celui-ci, j'ai utilisé pour mon ombre d'occlusion sur mon personnage et avec le même calque d'écran . J' allège l'arrière-plan ici derrière le rendre un peu plus brillant sur Dhere. C' est une autre couche sur trop et vous ne le ferez pas. Il y a juste la première fraîchement peint dans un peu plus de fierté nous année sur le terrain, et c'est à peu près qu'il n'a pas oublié quelque chose, mais non, non, je dirais que c'est tout. 10. Résoudre le cours: Donc, c'est le point où nous sommes finis avec le rendu sur juste pour vous montrer à nouveau quelques possibilités supplémentaires que votre moitié de cette technique physique. Vous pouvez changer vos couleurs pour colorer votre couleur de base ou la couleur de vos sources de lumière à tout moment hors des courtiers et le besoin probablement le plus important pour moi au lieu d'être submergé parce que vous essayez toujours de tout faire en même temps. Cette technique vous aidera à vous concentrer seulement sur une étape après l'autre afin que vous puissiez donner toute votre attention sur si près sur la chose que vous faites en ce moment. Et de cette façon, votre œuvre s'améliorera tellement. Plutôt sûr que Closer a promis. Et lui encore, un résumé de nos cinq pas. Étape une couleur à base Étape deux Ambien Shadow, Étape trois Source lumineuse principale. Étape quatre lumières secondaires. ombre d'occlusion de l'étape 5 d'Orso et cela ensemble nous donnent leur super joli rendu. Ok, la vidéo d'aujourd'hui est ici, hein ? C' est fou, vidéo d' aujourd'hui. Merci beaucoup d'avoir regardé. J' espère que vous en apprécierez et apprenez quelques autres choses. Si vous voulez en savoir plus sur like, s'il vous plaît vérifier aussi ma prochaine vidéo. Probablement. C' est déjà là. Va voir. Sans doute pas Lett, euh et ouais, écoutez, il y aura plus de lumière comment ce sont les mots, toutes sortes de lumières et comment ils interagissent et toutes ces choses folles. Mais de toute façon, je serais étonné à nouveau comme un rappel, je serais étonné de voir votre travail dans la proquête et vous trouvez des résultats dans la police de la galerie de vérification pro faire il est sûr. Vous pouvez également entendre à nouveau boucher hocken aussi, um, posté sur les réseaux sociaux et ensuite probablement utilisé le hashtag compétences partager des vies de classe différemment. Pas seulement le partage de compétences. C' est définitivement Oh, ouais, ouais, ouais, c' est sympa. Oui, c' est Oh, ouais. S' il vous plaît, faites ça sur Gwen. Tu es déjà là. Probablement Vous voulez aussi me suivre sur instagram et vous pouvez voir ce que je travaille autrement . Probablement. C' est intéressant. Je recevrai également des nouvelles sur les nouvelles vidéos si vous avez des questions ou des suggestions pour les médias à venir sur des sujets. Tu en veux un peu plus. Le oui. Je viens de m'envoyer un message. Probablement le fera. Euh, mais à coup sûr m'a aussi suivi ici sur la sculpture, donc je suppose que j'en ai fini avec la diffusion publicitaire. Alors oui. Alors merci encore beaucoup. Passez une belle journée incroyable et à la prochaine fois de retour.