Illustration du personnage : du croquis à la finition !

1. Introduction au cours: L' art est amusant et c'est là que tout le personnage de la station est vraiment amusant à faire. Et ça n'a pas besoin d'être dur. Et vous n'avez pas à étudier, puis les écoles. Il s'agit d'observer les gens autour de vous partout et de prêter attention aux petits détails qui rendent chacun différent et unique. Traitez toutes ces informations dans votre cerveau et prenez un crayon et un morceau de papier et commencez à esquisser autour. Vous serez surpris par Hadley qui s'expriment sur papier, votre propre moi. Dans cette classe, je vais vous montrer mon processus pour créer cette illustration du début à la fin, de l'esquisse aux lignes vectorielles, aux couleurs, aux textures, et à l'ancienne jusqu'à la finale. Comme je vous montre mes astuces, astuces et réglages que j'utilise dans mon travail quotidien. J' espère que vous avez apprécié ce cours et nous allons entrer dans la première leçon. 2. Croquis avec moi !: Donc, pour la première leçon de cette classe, nous allons travailler sur ce canapé. Alors j'ouvre Photoshop et en Dieu, cette photo de Pinterest, j'ai cherché des références de dessin de figure. Vous pouvez chercher avec ça aussi. Et vous obtiendrez comme beaucoup de références de dessin de figure. Vous pouvez rechercher des personnages ou quatre figures qui sont en cours d'exécution ou de saut ou tout ce que vous voulez, vous recherchez simplement avec cela. Donc, pour ces listes de photos, choisissez cette ligne rouge. Il s'agit de la ligne d'action par caractère de bureau. La ligne réelle peut être cassée comme ça. Non, ça doit être une ligne. Juste comme ça. Peut une ligne. C' est donc la ligne d'action principale. D' accord ? Alors maintenant j'essaie juste d'analyser ce personnage pour savoir où tout va. Les bras, toutes les articulations, le torse, les hanches, et la direction des jambes, et les pieds et tout. Alors maintenant j'ai cité ce dessin si vite. Maintenant, je vais travailler sur ma version de celui-ci. Je vais faire le Nian réel et je vais dessiner ceci, vous savez, juste par mon, Je l'observe et le dessine B exactement la même chose que je fais juste je le dessine avec mon style et j'essaie de le styliser un peu plus que je suis destiné à faire cela comme un personnage abstrait ou un personnage de dessin animé un peu afin qu'il n'ait pas à suivre la vraie photo. D'accord ? Alors je continue à dessiner. Donc à peu près comme ça. Essayer d'affiner les lignes initiales que j'ai faites au début. 3. dessinons dans le vecteur: Et maintenant que nous avons terminé le croquis Horace, nous le transmettrons à Adobe Illustrator. Il suffit de le sélectionner et de le copier dans un nouveau fichier. Abaissez l'opacité et verrouillez-la en contrôlant l'homme local dans ou à partir du menu objet. Dans Adobe Illustrator, Nous avons beaucoup d'outils à dessiner avec la pose de l'outil crayon et stylo et l'outil de courbure. Maintenant, je vais commencer à travailler avec l'outil stylo. Faisons le coup un peu sombre comme ça. Et avec cet outil plus, vous pouvez le trouver par un clic droit sur l'outil crayon de la boîte à outils et lisse feuille Amy que vous dessinez, des points comme ça. Et maintenant je travaille avec l'outil de courbure. C' est plus facile pour les courbes. Très bien, juste comme ça. Et rappelez-vous, vous êtes juste libre d'utiliser n'importe quel outil que vous voulez. Et finalement, je reviens à mon outil préféré, qui est l'outil de crayon. J' aime dessiner librement avec la main. Dessin avec un crayon. J' aime ce sentiment. Donc je continue comme ça avec l'outil de crayon joint pour dessiner toutes les parties du croquis. Et comme je vous l'ai dit dans la leçon précédente, vous devez ensuite prendre avec le croquis. Vous pouvez simplement continuer à modifier sur la route. Et après avoir dessiné, n'importe quelle partie peut également la modifier avec ces points d'ancrage en appuyant un et sélectionnez l'un des points d'ancrage ou les poignées et simplement modifier cette partie. Et maintenant dessiner les cheveux dans cette main. Et ce malware ici. D' accord, continuons. D' accord. Et maintenant pour les jambes, nous allons juste dessiner une ligne et qui essaient de garder vos lignes lâches et essayé d'être à l'aise les dessiner à l'huile et toujours se rappeler d'avoir du plaisir. Et ils disent toujours mes cours, dessins tout sur le fait d'avoir bien. Vous devez alors être strict avec ce que vous faites. Profitez du processus et essayez de vous souvenir de la façon dont vous utilisez pour dessiner quand vous êtes un enfant. C' est toujours amusant comme ça. Et c'est tout pour cette version de ligne vectorielle. Alors passons à la leçon suivante. 4. Coloriage !: Maintenant, une fois que vous avez terminé la version des lignes vectorielles, voici ma palette de couleurs avec laquelle je vais travailler pour colorer ce personnage. Ok, pour colorer IOB, en sélectionnant chacun des éléments ou chacune des formes que j'ai déjà faites dans la dernière leçon. Et puis appuyez sur I pour choisir l'outil compte-gouttes et puis choisissez les couleurs de mon palais. Oh, c'est vrai. Maintenant, je viens de dupliquer le croquis. Ensuite, nous allons choisir le visage et choisir cet outil pipette ou la tête i pour choisir cette couleur. Et continuez avec toutes les parties du corps et ses vêtements, ses cheveux, et tout. Il suffit de frapper I et de choisir dans la palette. Vous êtes libre de choisir n'importe quelle couleur. Habituellement, quand j'essaie de trouver des couleurs, je passe juste par, vous savez, Pinterest, Instagram, les mains ou l'une des plates-formes graduées juste pour trouver et, et la palette de couleurs inspirante qui me déclenche vraiment à faire et vous caractère. Et j'utilise aussi Canada.com pour choisir mes palettes de couleurs et aussi pour être plus frais. Ou Adobe Color est de choisir les palettes de couleurs aussi bien. Tout ce sont, fait des outils utiles pour vous aider à choisir la bonne palette de couleurs pour votre illustration de personnage. Tellement, continuez. Il suffit de sélectionner chaque forme et de cliquer sur I. Faites-le comme la bonne couleur pour elle. D'accord. Même dans cette étape de coloration, je continue à modifier mes formes. Je redessine sur les lignes vectorielles avec un crayon. Il suffit de les rendre plus lisses ou de les rendre plus précis. Si vous remarquez parfois le son, les formes sont au-dessus d'autres formes, donc je veux les envoyer à l'arrière ou quelque chose. Donc, je sélectionne simplement l'une des formes et cliquez avec le bouton droit et la plage et choisissez si je veux qu'elle aille en arrière ou en avant, ou même aller à la banque ou aller à l'avant, au-dessus de tous les calques. Et cela a aidé les touches sur le clavier ou les raccourcis sur le clavier, qui est le contrôle ou la commande. Les crochets, les crochets gauche et droit. Continuez à les essayer. Ils vous feront gagner beaucoup de temps. Et comme vous pouvez le voir, je suis juste de continuer à éditer et modifier mon frapper un et sélectionner les points d'ancrage et les poignées et de jouer avec eux. Et comme vous pouvez le remarquer, je change aussi le croquis lui-même et le personnage lui-même. Le positionnement sur le visage des cheveux, de l'arc de la, Tout. Enfermé. Et maintenant, j'ajoute des actes. C' est ma partie amusante ou c'est ma partie préférée. Je dessine à l'intérieur des formes pour ajouter un peu d'ombrage. Voici cette icône ci-dessous les couleurs de la boîte à outils. C' est le côté dessin. Je viens de sélectionner n'importe quelle forme et de frapper cette icône, aller à l'intérieur et faire une forme aléatoire d'ombrage à l'intérieur de celui-ci. Il ajoute plus de profondeur et il fait passer ce personnage au niveau suivant pour moi. J' ai adoré cette étape. Un, non ? Vous continuez à expérimenter et à jouer avec toutes ces couches, options et couleurs. C' est à l'étape, en fait, l'étape des couleurs pour financer une étape parce que vous prenez le croquis sur lequel vous avez travaillé, peut-être quatre heures ou moins ou plus ou quoi que ce soit. Vous le prenez au niveau que vous pouvez voir qu'il est vivant et il est coloré, et il a l'air beau. D'accord. Vous continuez à colorier, modifier et éditer votre personnage. Je suis vraiment excité de voir ce que vous venez avec. Dans la section du projet ci-dessous. Je veux vraiment voir les personnages avec lesquels vous compterez et les palettes de couleurs que vous utiliserez. Donc ce sera si gentil si tu t'entraînes avec moi maintenant. Et en suivant sur la droite. Vous êtes libre d'ajouter des détails autant que vous le pouvez. Et avec la même technique que nous ajoutons des nuances ou des ombres dans chaque forme, vous pouvez également ajouter un peu d'éclairage. Quand dans ce personnage, je n'ajoute pas d'éclairage parce que je vais faire quelques touches finales dans la dernière leçon de cette classe. Alors continuez à suivre. Remplacer un alpha ici, baskets, j'ajoute quelques détails. Mais comme vous pouvez le voir en gardant les détails un peu abstraits, parce que c'est le, vous savez, le thème de ce personnage. Je ne veux pas que ce soit si détaillé. Je voulais juste être un peu surréaliste ou abstraite dans les lignes, ses mouvements et tout. Et maintenant mes amis sur les jours dans les cheveux. Et je continue à modifier la forme des cheveux. Merci ça. Lorsque l'outil de crayon, je viens de redessiner sur n'importe quelle forme, alors s'il aura besoin d'une modification. Droit. Vous trouverez toujours quelque chose à modifier. Ça prend beaucoup de temps. Maintenant, je vais dessiner la phase comme une phase abstraite. Je ne suis que des yeux simples et avec le Joe à l'intérieur, je suis fait ce cercle à l'intérieur. Et des lèvres simples. Aucun lourd n'a fait un détail. Tu es libre de faire le silence. Tu veux le Permien, ce personnage, je voulais juste être un peu simple. Et l'accent ici dans cette illustration est plus sur le mouvement qu'elle fait, pas sur le corps arrondi, le visage ou quoi que ce soit. Ok. M pour l'autre œil. Et faites la même chose à l'intérieur d'un autre cercle. Et cette île ici. Et je l'ai pris derrière la couche i en frappant contrôle ou commandes carré, équerre gauche dans le clavier. Ok. Et peut-être un petit cercle sur la joue. Et vous pouvez changer les couleurs pendant que vous dessinez jusqu'à ce que nous sentons qu'ils sont satisfaits de ce que vous faites et que vous en êtes satisfait, n'est-ce pas ? Je pense que c'est bien maintenant. Donc maintenant, pour que je suis vraiment bon pas, nous allons prendre cela et aller à l'échantillon et choisir des modèles. Graphiques de base ici. Et vous pouvez choisir parmi les lignes ou les dieux ou, ou quoi que ce soit dans ce. J' ai choisi ici les points et vous pouvez trouver la variété de points. Ces montres sont nos échantillons standard avec Adobe Illustrator. Donc, vous le trouverez dans votre version. Comme vous pouvez le voir, je prends tout le caractère, rendre plus petit pour que la texture soit plus grande et plus claire. D' accord ? Donc, je choisis parmi les autres formes et encore une fois, des graphiques de base. Et maintenant, nous allons choisir ces lignes. Vous trouverez également une variété de lignes. Et c'était tout ce que tu voulais. Supprimons ça. D' accord. Peut-être prendre leur 11 passé vers le bas et le mode de fusion pour multiplier k. Je peux encore le sentir. Essayons une autre chose. Encore une fois. Modèles, graphiques de base, et essayons la finale devrait les textures et nous allons faire de grandes vignettes. Pour que nous puissions voir à travers ça. Vous trouverez ici quelques textures intéressantes. Et je les aime vraiment, formes gentils comme ça là où ça ici. Ils sont vraiment mignons et je me sens vraiment heureux quand je les ajoute à mon illustration. Donc, vous continuez à passer par ceci et essayez de trouver des utilisations pour eux dans votre illustration. Peut-être que certains de ces extras peuvent être utilisés comme une prise ou à ikea ou quoi que ce soit. J' aime bien celui-là pour son pantalon et continuons. D' accord. Je vais faire le mode de fusion pour se multiplier. Et c'est bon. Tu peux bouger la même chose pour, pour son t-shirt. Je vais ajouter une texture intéressante ici. Pensez que les côtés de dessin et de choisir la texture ou de faire une forme à l'intérieur de celui-ci et de lui donner cette conférence sur la droite ? Et comme ça, je pense que c'est vraiment intéressant. Et j'ai juste donné un peu mieux une personnalité pour ce personnage. Et maintenant, nous allons choisir tout cela et frapper cet incroyable outil de déformation de marionnettes. C' est ma partie préférée, les gars, regardez ça quelques uns. Si vous choisissez l'un de ces points d'ancrage ici, vous pouvez déplacer d'autres parties du corps. Vraiment. C' est parfait. C' est l'un des outils les plus parfaits d'Adobe Illustrator. Oui, je pense qu'on peut prendre mon animal de compagnie. Comme si on pouvait exagérer le mouvement juste qu'elle fait. Vous pouvez y aller librement. Alors que je suis juste étonné à chaque fois que j'utilise ceci. D' accord ? Peut-être continuez à jouer avec cet outil. Et en passant, cet outil fonctionne étonnamment aussi lorsque vous avez un personnage de vue de face comme avec les jambes droites et les bras droits, vous mettez les pinpoints. Notre outil dans les pièces de joints. C' est un peu comme l'animation. Quand vous construisez des os et faites le gréement d'un personnage. Et vous continuez à jouer et à faire n'importe quelle position que vous voulez. Ici, nous avons un peu quand les limitations, parce que ce personnage est déjà en position. X0 n'est rien la position de dessin neutre. D'accord ? Et peut-être la tête. Ok. Choisissons à nouveau le fil. Et vous pouvez également faire pivoter cela. Comme je vous l'ai dit, j'ai quelques limites parce que le personnage n'est pas d'autre position. Ok. Comme vous pouvez le voir, fois que vous avez terminé l'outil Déformation de marionnettes, vous trouverez certaines parties du corps qui viennent d'être gâchées. Tout nécessite un LeBron de modification. Vous continuez simplement avec l'outil lisse et de travailler à la lumière est fine et agréable. Alors maintenant, passons à la suivante. 5. Ajouter quelques détails: Maintenant que nous avons terminé le personnage, lisons quelques détails. Comme vous pouvez le voir ici, je sens que ses cheveux ne sont pas les meilleurs, donc je vais travailler plus sur leur visage et ses cheveux avec un outil de crayon vont juste continuer comme ça. Et Bouddha couche au sac. Mon travail un peu plus ici sur la forme des cheveux. Peut-être faire quelque chose de libre comme ça. Tu gardes tout et tu continues. Tu es libre de rendre les cheveux courts ou longs ? À l'heure, ils pensent ? Peut-être oui, peut-être comme ça. Et faisons les 3 comme ça. Ils sentent que leurs yeux doivent être un peu ouverts et les sourcils un peu humides épais. Le à être centré parce que c'est une fille. Oui. J'ai eu l'impression que ces sourcils correspondent plus au visage d'un garçon. Ok, travaillons là-dessus et essayons de rendre son visage un peu féminin parce que j'ai un sentiment en ce moment, les gars et bas, si vous êtes d'accord avec moi, mais ce visage de personnage ressemble un peu à Tarzan. Et oui, on dirait Tarzan. Non, ça doit être un peu girly. Ok, modifions ça. Comme vous pouvez le voir un peu. Modifications. Tourner le visage d'un garçon à un GRG ? Oui. Quand on rend ça plus mince, ça a complètement changé son visage. Wow. C' était vraiment moche. D' accord. Je suis content qu'on ait édité ça. D' accord, alors travaillons sur les jambes. Juste quelque chose de rapide comme ça. Eh bien, ça a beaucoup changé. D' accord. Je vais juste faire quelque chose comme un bandeau ou quelque chose pour être plus solidaire. Peut-être modifier un peu la forme, quelque chose comme ça. Et nous savions qu'une autre couleur que celle-ci. Donc, nous allons juste sélectionner la couleur de ses chaussures et peut-être travailler plus sur PET. Je pense que c'est bien mieux maintenant. Ouais, ça a l'air très sympa. D'accord. D' accord, peut-être quelque chose comme ça. Retirons celui-ci. D' accord. Je vais dessiner à l'intérieur des cheveux pour ajouter quelques détails comme un peu d'ombre et un peu d'éclairage pour les cheveux. Juste un peu. D' accord. Peut-être ajouter quelque chose sur son poignet. Même couleur sur le bandeau. Et ça a l'air sympa. Avant la fin, vous continuez à parcourir tous les lions pour voir ce qui doit être le plus petit et ce qui doit être modifié. Vous venez de taper un, Sélectionnez les points d'ancrage et continuez à éditer. D' accord. Peut-être que oui, cette voie doit être un peu redressée comme la danse et le lit de plomb plus malade ici. Oui. J' aime la ligne maintenant. Ensuite, sélectionnez ces deux et lissez-le, mental il. Ouais, c'est beaucoup mieux. Et peut-être prendre ces états cette partie supérieure, le haut du corps ici et faire pivoter un peu, puis tourner le plus vieux, mon animal de compagnie. Vous continuez à exagérer le mouvement. C' est un caractère abstrait pour que vous puissiez faire tout ce que vous voulez. Je pense ajouter quelque chose comme des flammes ou quelque chose comme ça. Ça sort de ça. D' accord. Quelque chose comme des flammes qui sortent de ses spectacles. Je pense que ce sera sympa. Comme si c'était comme une illustration à utiliser comme une annonce pour cette marque de chaussures. Peut-être que vous pouvez utiliser le fait que maintenant je vais sélectionner ces deux revendications pour faire un gradient vert, non ? De ce rouge au blanc, je pense qu'il est intéressant que oui, j'aime, comme ça. Et c'est tout pour cette partie. Alors passons à la leçon suivante. 6. Maintenant, quelques touches finales !: Donc, pour notre dernière leçon, nous allons ajouter quelques touches finales à l'illustration. Donc, je vais sélectionner ceci et ouvrir un nouveau, un nouveau fichier dans Adobe Photoshop. D' accord, et je vais le coller ici comme un objet intelligent comme ça. Et vous allez faire un calque et avait tout entre les deux couches pour le rendre masqué. Et il choisira ce pinceau ici, ce pinceau en pointillés, et le fera Overlay. Et il suffit de choisir une couleur qui est un peu légère, juste pour ajouter quelques touches d'éclairage comme je vous l'ai déjà dit, que j'aimerais ajouter ces touches avec ce spray brush. Il ajoute juste cette texture étonnante à l'illustration. Dans un vrai jour. Cette texture, comme vous pouvez le voir ici, il est dit texture pointillée Pray. C' est, C'est assez sympa et je sens que ça ajoute des vers au personnage que je fais. Ok. Gardez juste une annonce dedans. Et les cadeaux de superposition, cet effet de l'éclairage à la différence a si c'est un mensonge ou éclairé. D'accord. Et pour les jambes, peut-être derrière la chaussure. C' est parfait. Et juste en fonction de vos préférences personnelles, vous continuez à ajouter cet effet, cet effet d'éclairage jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. À droite ? Peut-être pour les yeux. Ouais, tu aimes ça. D'accord. Et maintenant je vais choisir et une autre couleur qui est un peu plus sombre que le visage. Et peut-être ajouter quelques touches de lecture Mino avec le même pinceau pulvérisé. Et j'aime aussi cette étape. Beaucoup, donne ce bronzage brûlé effet de peau. Donc, les personnages tout simplement vraiment intéressant. Ok, gardons ça pour la peau. Ensuite, nous choisissons une couleur plus foncée ici. Mais maintenant, dans le nouveau calque qui se multiplie et aussi masqué à l'intérieur de l'illustration pour faire quelques ombres, pulvériser des ombres aussi bien. Cette étape Photoshop est en fait ma préférée. Il fait passer votre illustration plate d'Illustrator à un autre niveau. Et il devient juste prêt à être utilisé comme une annonce ou n'importe quoi et prêt à partager n'importe où. Ouais, donc c'est tout pour ce personnage. Merci beaucoup tout le monde pour regarder et n' hésitez pas à me demander quoi que ce soit événements, panneau de prudence ci-dessous. Et aussi, j'ai hâte de voir tes personnages et illustrations que tu trouveras après ce verre. N' hésitez pas à regarder mes autres classes par illustration de personnage. Je pense que tu trouveras ça très intéressant. Et pour plus de mon travail, voici mon Instagram. J' y publie mes dernières œuvres, croquis et vidéos time-lapse pour mon processus. Alors merci beaucoup à tout le monde. C' est sur l'IMA avec toi et on se voit dans la prochaine classe.