Créer un personnage de dessin animé avec Adobe Illustrator : étape par étape !

1. Intro: Bienvenue à mon échelle de verre tchèque seul. Ils sont soit un artiste de caractère et illustrateur. J' ai heureusement gratter des personnages de dessins animés. L' idée de vivre dans une histoire et une humeur différentes avec chaque personnage est juste la chose parfaite dans le tissu. Et c'est pourquoi je veux vous emmener dans ce voyage à travers mon processus de traitement. N' obtenez pas étape par étape pour vous aider à entrer dans ce domaine intéressant, si vous le souhaitez. Donc, nous commencerons avec un tableau d'humeur de personnage et apprendrons à en savoir plus à ce sujet. Ensuite, nous allons esquisser le personnage basé sur ce tableau. Nous allons également prendre le croquis dans Adobe Illustrator pour commencer à ne rien dessiner sur les lignes Victor. Et puis vient l'étape de coloration, et nous allons choisir le bon talent ensemble. Après cela vient l'ombrage, la texturation et l'ajout de détails au personnage juste pour le porter au niveau suivant. Non seulement cela, mais vous apprendrez aussi à créer différentes tenues pour votre personnage et comment faire les expressions faciales pour cela. Donc, vous aurez un personnage complet que vous pouvez utiliser dans les livres, dessins animés, animation. C' est une grande classe riche qui regorge de trucs, trucs et de techniques qu'ils utilisent toujours dans mon travail. J' espère que ça vous plaira. Et c'est plonger dans la première leçon. 2. Moodboard: Donc, pour la première leçon de cette classe, nous allons créer le tableau d'humeur des personnages. Alors, quel est le tableau d'humeur ? Nous avons comme quelques questions essentielles auxquelles nous devons répondre avant de commencer une illustration de personnage. Juste pour qu'il soit facile pour nous d'imaginer plus sur ce personnage et d'en savoir plus à ce sujet. Et d'avoir comme un guide pour que nous puissions revenir au cours du processus de notre illustration. Cette carte mère, il n'a pas besoin d'être écrit, mais vous devez l'avoir à l'esprit et vous devez aimer répondre à ces questions avant de commencer dans votre esprit afin que vous appreniez à connaître votre personnage plus. Ces questions essentielles comme, qui est votre personnage, qu'est-ce que l'amour, et ce qui est unique à ce sujet ? Quelle est l'humeur que vous voulez exprimer avec votre illustration ? Et quels sont les principaux éléments de l'illustration. Alors pour mon personnage aujourd'hui, qui est le personnage principal ? Le personnage que j'ai en tête s'appelle nori. Elle a cinq ans. Ce personnage est heureux, je suis drôle et optimiste et comment elle a l'air d'être un peu courte, potelée, mignonne, avec des cheveux bruns et de grands yeux. Et qu'est-ce qu'il aime ? Elle adore les glaces d'été, avion avec le sable. Elle aime les fleurs, et elle aime aller à la plage et nager dans la mer. Donc, ce sont ces types de questions que vous avez besoin d' une réponse comme pour apprendre à connaître votre personnage plus. Quelle est la meilleure chose que ce personnage aime faire dans la vie ? D' où vient le personnage, si elle aime faire ? Et y a-t-il quelque chose de spécial dans leur apparence ? Tu dois décider de tout ça. Qu' ils aient des accolades, l'érosion, un chapeau, ils ont une barbe. Vous devez répondre à toutes ces questions avant de commencer. Et puis vous travaillez sur le tableau d'humeur que nous aurons plus tard. Ok, et quel est le moment où vous voulez que votre illustration exprime ? Mon illustration aujourd'hui, je voulais être si heureux et coloré et dire beaucoup sur l'été et être vibrant, enfantin et frais. Donc c'est et l'ambiance que je voulais tirer avec mon illustration de personnage. Voici le tableau d'ambiance que je viens de créer. Lorsque je crée le tableau d'ambiance pour mes personnages, je passe généralement par Pinterest ou Google Images et commence à taper des mots clés sur l'humeur à, sur les éléments que j'ai en tête. Donc aujourd'hui, je viens de chercher quelques éléments C Ou beach kids fait comme un flotteur, comme le chariot à sable, seau de sable et les outils pour mon personnage. Je voulais juste voir des visages d'enfants heureux juste pour entrer dans l'ambiance ou dessiner une fille heureuse. Et j'aime ces pois et costume et les tongs, les popsicles colorés et la plage, bien sûr, avoir toutes ces choses devant moi me fait sentir les épouses de l'illustration sur laquelle je veux travailler aujourd'hui. Et cela vous aidera à commencer à travailler immédiatement parce que vous avez certains des éléments que vous souhaitez inclure dans votre illustration. Il commence donc à travailler avec eux et à les placer dans la belle composition et à travailler sur l'illustration de la structure. Alors passons à la leçon suivante et voyons comment nous allons esquisser notre illustration basée sur ce tableau d'humeur. 3. Ébauche: Maintenant que nous avons terminé notre planche d'humeur et nous en savons maintenant plus sur notre personnage. Et nous avons appris à connaître le mode que nous attrapons. Et donc commençons. Croquis, transportant Photoshop. Et je commence avec des proportions corporelles très simples. C' est un personnage de dessin animé. C' est pour un enfant. Il s'agit de lignes simples. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est un corps simple. Et je continue à esquisser et à explorer avec les lignes jusqu'à ce que j'en reçoive deux. Comme une forme que j'aime. Et cela en dit plus sur le personnage dont nous avons parlé. Donc c'est juste quelque chose sur lequel tu travailles. Comme vous continuez à esquisser. Vous êtes juste en train d'explorer et de vous amuser avec ce processus et d'essayer d'obtenir le personnage que vous avez maintenant en tête après avoir terminé votre planche d'humeur, vous avez essayé de mettre cela dans la vie réelle. On est dans un vrai croquis. Donc, je continue et continue à explorer. Donc c'est un, je vais en faire un autre ici. Essayons quelque chose de différent. Ok, alors essayons une autre pose. Peut-être. Et peut-être qu'elle tient un bol ici. Maintenant, n'est-ce pas ? Maintenant, pour ce personnage, je voulais juste faire quelque chose de différent. J' ai essayé de faire plus de Kearney ici. Quelque chose pour ajouter plus de personnalité de vie ou quelque chose, qui est d'avoir ses lunettes de soleil sur sa tête. Juste quelque chose qu'ils ont eu leur symbole et juste amusant. Et le maillot de bain à pois dont on a parlé et ses tongs. D' accord, revenons à celui-ci et essayé d'améliorer un peu et de voir à quoi cela ressemblerait avec les détails que nous avons mentionnés précédemment. Le maillot de bain à pois ? Non, c'est ça. Donc maintenant tout ce que j'ai à faire, c'est juste de choisir entre eux. Et en fait, j'ai choisi celui-là. J' ai senti que c'était Tudor, c'est vraiment beaucoup plus mignon. Et ce sont les photos que nous avons prises dans notre tableau d'humeur. Si vous vous souvenez. La dernière leçon. Donc maintenant, tout ce que j'ai à faire, c'est juste de travailler un peu plus là-dessus, sur ce croquis. Comme si on allait juste affiner nos lignes ici. Comment je fais ça ? Je crée juste une autre couche en face de cela, juste au-dessus de cette couche et commence par un nettoyant, brossé avec un trait mince. Et je continue à entrer dans les dernières lignes de mon croquis que je voulais être dans le dernier raffiné. Et je vais juste y aller comme ça. Vous continuez à bouger et continuez à profiter du processus. Chaque ligne que vous mettez vous rapproche de plus en plus du personnage final que nous, vous avez dans votre esprit en ce moment. Donc c'est vraiment amusant de regarder cela juste construit devant vos yeux. D' accord. Et c'est pour son œil, son iris et son nez. A cette étape vous juste, vous avez juste besoin d'obtenir les lignes finales de la comment, comment ce personnage va ressembler et se sentir est. Donc, vous pouvez remodeler n'importe quelle pièce maintenant, ce sera mieux. C' est, bien sûr, c'est bon tout au long du processus de changer et de continuer à modifier jusqu'à ce qu'ils soient satisfaits. Au revoir, tu dessines. Mais c'est vraiment sympa pour cette étape si vous le faites. Ce sera très sympa. Remplacer, Comme vous pouvez le voir ajouter beaucoup de détails ici. Juste pour m'aider avec juste m'aider dans les prochaines étapes. D' accord. Alors j'ombrage pour ça. Iris ici. Je pense que c'est joli. D' accord, continuons à bouger. Alors continuons ici avec ce cils et maintenant avec les sourcils. Je dessine ici quelque chose comme ça. Droit ? Et pour la souris, vous venez d'affiner les lignes que vous aviez avant. Et le dernier dans le croquis précédent. Et certains jours seront plus, sera plus agréable dans les prochaines étapes. Ok, ici. Et continuez à dessiner et à trouver toutes les lignes du corps, du bras et tout. Et ce flotteur. Et maintenant avec ses jambes, juste essayer de le garder, vous savez, potelé et mignon. Pour aller un peu plus avec la personnalité personnelle, ce personnage. Et il est normal de sélectionner n'importe quelle pièce bien qu'elle soit tournée ou simplement la modifier ou l'emmener n'importe où. Vous êtes satisfait. Il suffit de les appuyer sur le clavier pour accéder à l'outil de sélection, à l'outil de sélection de la zone de sélection, et vous sélectionnez n'importe quelle pièce. Vous pouvez également choisir L Pour le dernier outil de costume à sélectionner. Et comme vous pouvez le voir, je continue à dessiner et à affiner ce croquis et à ajouter ces petits détails. D' accord, continuons et la glace ici. D' accord. Et maintenant, pour ces outils du tableau d'humeur et juste essayé de le dessiner, vous continuez à dessiner. Je vais juste faire cette carte comme ça ici. D'accord. Donc c'est un croquis initial pour ça. Et maintenant d'autres, pour les autres outils de jeu de sable. C' est maintenant affiner ces deux-là. Comme vous pouvez le voir, j'ai juste entendu tourner la toile sur laquelle je travaille. Vous pouvez juste frapper notre date Andrew dans n'importe quelle direction et quand vous avez fini de sécher, vous pouvez juste frapper l'évasion pour revenir à la, vous savez, à la direction que vous portez, commençant par o, n'est-ce pas ? C' est là que le chariot et ajouter quelques détails et du sable à l'intérieur. Et maintenant, avec ce seau, continuez à le raffiner. Aucune traînée n'a été ajustée en fonction de cette perspective. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons disparu esquisser notre personnage. Alors on se voit dans la leçon suivante. 4. Vecteur: Alors maintenant que nous avons terminé notre croquis sur Photoshop, Maintenant, il est temps de prendre cela dans Illustrator pour commencer à dessiner et des lignes vectorielles. Alors commençons. Donc c'est notre dernier croquis sur Photoshop que nous venons de disparaître dans la dernière leçon, je viens juste d'aller ici ou de les frapper sur le clavier, comme cet outil rectangle de sélection. Et juste isoler mon croquis Control C puis baser Control ou Command V. Ici, dans un document vierge sur Adobe Illustrator, une version que vous avez, c'est, peu importe. Donc c'est mon croquis. Il existe un moyen de tracer votre esquisse et votre stress, et vous entendez souvent ces propriétés et vous continuez à jouer avec elles et appuyez sur Aperçu ici juste pour voir les résultats sur votre image. Quand tu joues. Et allez ici avec ces propriétés et paramètres, vous pouvez juste voir comment cela affecte votre illustration. Vous pouvez jouer avec le seuil et avec le bruit et combien de basses vous avez ici et dans votre croquis, juste pour obtenir le résultat souhaité. D'accord ? Et vous continuez et continuez et essayez juste de voir combien de bruit vous voulez supprimer de ce croquis. Détails de mise au point que vous voulez là-dedans, vous dire juste d'atteindre le résultat final. Il est vraiment intéressant chose en fait le traçage de l'image ici dans Illustrator, vous pouvez utiliser sur presque n'importe quoi et même des photos non colorées. Vous pouvez faire, expérimenter avec cela et jouer pour voir ce que vous pouvez faire avec ça. D' accord ? Comme vous pouvez le voir, mes croquis changent chaque fois que je joue avec ces paramètres. Donc c'est vraiment un outil intéressant. Et après avoir obtenu le résultat final, vous pouvez appuyer sur développer. Donc je développe tout ce que vous frappez un et sélectionnez toutes les zones blanches autour. Comme vous pouvez le voir comme ça, vous venez de sélectionner et de cliquer sur Supprimer sur le clavier pour vous en débarrasser afin que votre esquisse soit finalisée. Le problème en cela, façon à ce que vous aurez ce blanc, cette couche blanche à l'intérieur de tout comme l'œil, la souris et tout. Ainsi, vous pouvez le supprimer un par un ou, ou vous pouvez simplement le supprimer en une seule étape que vous pouvez aller bien. En fait, je n'ai pas pu expérimenter avec ça plus, mais vous pouvez le trouver. Et c'est tout. Vous allez donc avoir cette dernière chose ou trouver l'esquisse au Royaume-Uni et commencer à travailler sur ces annonces pour l'option Trace image sur Adobe Illustrator. Ok, donc la façon dont nous allons utiliser ici aujourd'hui est de sélectionner la plus ancienne et de la supprimer. Et puis Control ou Command V à nouveau pour baser mon croquis à partir de Photoshop et vous montrer la façon dont j'ai toujours utilisé pour faire mes illustrations. Donc je le rends juste un peu plus grand et le document et j'abaisse l'opacité comme ça. Donc, et je vais juste élu et hé, contrôle pour, pour qu'il soit verrouillé. Et ici, je vais créer un nouveau calque à partir du panneau Calques et il sera au-dessus de ce calque d'esquisse. Et j'appellerais un, un, des lignes vectorielles et c'est mon croquis. D' accord. Donc c'est ma couche de lions vectoriels, bien que vous travailliez sur. Avant de commencer, je veux vous montrer qu'il y a beaucoup d'outils dans Adobe Illustrator pour dessiner. C' est l'un d'eux. C'est l'outil Plume. Tu vas juste faire le tour avec ton, ils vont juste faire seulement un coup et prendre un peu vers le haut pour que tu vois les lignes. Donc, l'outil Plume que vous pouvez simplement faire avec les points comme ça avec celui-ci. Avec cet outil, l'outil de courbure, vous pouvez simplement aller avec ces points d'ancrage comme ça. Vous pouvez double-cliquer sur n'importe quel point d'ancrage pour en faire une ligne droite, ou vous pouvez dessiner avec les courbes. L' outil de crayon est également, doit commencer avec une brosse. L' outil de brosse est également une belle façon de dessiner. Et vous pouvez également utiliser ces formes de base, comme rectangle ou cercle ellipse ou rectangle arrondi. Vous pouvez utiliser une étoile hexagonale, ou n'importe quelle forme de base que vous avez ici. Vous pouvez juste l'utiliser. Mais mon préféré est l'outil de crayon. C' est vraiment, c'est vraiment sympa. Il, tout est sur le dessin à la main et j'aimerais juste utiliser était ma tablette graphique pour dessiner à la main pour se sentir comme si, comme si je dessinais sur mon, sur un papier avec mon crayon. C' est donc l'outil crayon, ou vous pouvez appuyer sur Entrée sur le clavier. Alors commençons. D' abord, j'y vais, tu sais, comme ça. Vous pouvez avoir Control ou Command Z pour annuler tout mensonge que vous mentez. Donc, je peux recommencer pour le rendre plus correct. Et comme vous pouvez le voir ici, je dessine juste le visage, mais vous pouvez voir que les points ne sont pas, ne sont pas si bon. Donc, je peux avoir un clic droit simplifier et prendre ces points un peu vers le bas. Donc, comme vous pouvez le voir, le passé devient plus, vous savez, moins de points d'ancrage et il obtient, il obtient une meilleure courbe. Ou vous pouvez simplement utiliser une autre chose que nous allons mentionner plus tard. Et c'est pour l'année. Continuons à dessiner. Voilà l'arc. Ok. Comme c'est toi. Dessinez sur les lignes de votre croquis. Il est arrivé, vous savez, pour modifier n'importe quelle ligne que vous n'aimez pas. C' est très bien. D'accord. Et pour les cheveux, on peut aller comme ça. Ok. Et quelque chose comme ça. Ok. Nous pouvons simplifier comme nous l'avons mentionné, aimer et réduire les points. Oh, c'est vrai. C' est pour le cou. C' est pour les cheveux. Et c'est pour les cheveux. Maillot de bain Comme vous pouvez le voir, je prends cette avance plus vite pour vous car vous avez eu le point ici. Et ce que je fais avec l'outil crayon, vous suivez toutes les lignes et ne vous inquiétez pas si vous avez des lignes superposées. Parce que tout cela serait juste caché une fois que vous coloriez votre, vos lions vectoriels ou vous dessinez LB toute tête avec des couleurs. Et le décalage que vous pouvez tête simplifier. Et vous pouvez appuyer sur un pour sélectionner l'un des points d'ancrage et jouer avec ces poignées qui est hors des points d'ancrage juste pour prendre, vous savez, comme ceci, droite ou à gauche où les erreurs sont terminées avec la souris ou avec le stylo. Si vous avez une tablette graphique et que vous pouvez simplement appuyer, cliquez bouton droit de la souris sur l'outil crayon dans la boîte à outils et sélectionnez l'outil lisse pour lisser les lignes qui ne sont pas correctes. C' est similaire à l'option de simplification, mais ce n'est qu'un plus facile. Et maintenant pour cette poche ici, j'utilise juste l'outil stylo et le double courbure. Et voici l'outil Plume pour ces lignes droites. Et maintenant, revenez au stylo i b, il suffit de dessiner ceci et de frapper en douceur, faites un clic droit sur le crayon dans la boîte à outils et sélectionnez lisse pour lisser n'importe quelle courbe que vous avez. Et maintenant pour les cartes, je vais juste point par point avec mon outil de courbure comme ça. Profitez du processus. Comme je le dis toujours dans mes cours précédents, dessiner une illustration, c'est apprécier le processus et c'est une sorte d'art. Donc tu dois être heureux quand tu travailles dessus. Exactement. Et puis pour cette courbe, quelque chose comme ça. Et à travers les roues peut le faire. Et nous y travaillerons plus tard. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Maintenant, vous allez passer par beaucoup d'itérations que vous verrez plus tard sur ce verre. Et je suis sûr que vous en profiterez. J' espère que vous pouvez suivre avec moi maintenant sur votre propre Sketch. Et n'oubliez pas de me poser une question. Pourquoi travaillons-nous dans le forum de discussion ? Et je serais ravi de répondre à vos questions. Ou si vous venez de faire face à un problème de travail sur cette classe. Je suis là pour vous aider. Revenons à l'outil de courbure et je travaillerai sur cette poignée Garth. Un, c'est ça ? Et avec cet outil le plus, rappelez-vous que cet outil le plus est comme la simplification. Cet outil plus nous obtenons à partir d'un clic droit sur le stylo, outil crayon dans la boîte à outils et simplifier en cliquant avec sur tout en sélectionnant n'importe quelle forme que vous avez. Alors continuons à dessiner ici. Et ne vous inquiétez pas de tous les détails sera de travailler sur ce nouveau à travers, à travers la coloration et les prochaines étapes anciennes. Suivez-moi avec moi. Et comme vous pouvez le voir, nous avons fini de lister ce petit coup comme ça a été fini dans la leçon suivante. 5. Couleur: Maintenant que nous venons de terminer notre version de lignes vectorielles de l'ordre d'esquisse ou de notre dessin. Commençons à colorier. Voyons d'abord comment choisir votre palette de couleurs. J' aime utiliser la couleur Adobe comme vous le pouvez. Utilisez la balise explore là-haut. Et vous pouvez simplement conduire n'importe quel mot-clé comme été ou chaud ou comme pendant le, ou comme girly, n'importe quel mot-clé que vous avez. Et vous continuez à explorer ici à partir de toutes ces palettes. C' est vraiment intéressant et ça marche assez bien. C' est un moyen facile pour vous de choisir votre palette de couleurs si vous n'avez tout simplement rien en tête et que vous passez à travers jusqu'à ce que nous trouvions quelque chose de bon. Ou à droite. Rendez-vous à nouveau sur Adobe Illustrator pour voir nos lignes de vétérans. Et en passant, c'est ma palette de couleurs que j'aime utiliser. Et AOB attachant ceci dans la section projet pour vous les gars si vous voulez l'utiliser. D' abord, commençons par créer un de ces dégradés et ma palette, je crée d'abord une ellipse, accord, et je lui donne juste une couleur unie. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur unie que vous voulez. Mais il y a aussi un, et c'est, tu sais, si tu viens de le choisir, tu n'as pas de couleur. Pas de remplissage du tout. Et celui-ci au milieu, c'est l'option dégradé. C' est vraiment une option intéressante dans laquelle quand vous frappez g, vous obtenez cette ligne avec ces deux cercles ici. Lorsque vous double-cliquez sur l'un d'eux, vous pouvez simplement choisir la couleur. Vous pouvez, vous devez choisir ce premier pour obtenir cette barre de couleurs. Et vous pouvez simplement sélectionner n'importe quelle couleur que vous avez et jouer avec les tons qu' il est vraiment intéressant pour un gars car vous pouvez simplement jouer avec elle et l'explorer plus et expérimenter plus de formes avec le dégradé. OK, alors appuyez à nouveau sur D et sélectionnez cette couleur. Par exemple, comme vous pouvez le voir, nous créons des dégradés de couleurs intéressants. Ok, vous pouvez voir ça ici si on le prenait comme ça, ça vous aide juste à choisir où la couleur s'arrêterait. Et vous pouvez également déplacer cette barre entière loin de la forme que vous avez et vous pouvez simplement la rendre plus longue et jouer avec ça. D' accord. Vous pouvez le reprendre et ici, vous pouvez juste faire tourner cela autour de la forme que vous faites. Votre quartier daté ici de ça et gérer. Et vous pouvez juste qu'il va dans n'importe quelle direction et jouer avec le Reagan obtenir que vous faites. C' est vraiment sympa parce que vous faites des formes différentes à partir de deux couleurs, des dégradés. Vous pouvez également l'utiliser dans n'importe quelle forme organique. Tu viens de frapper I pour que cette pipette sélectionne le même dégradé. Et maintenant, jouons avec. Il suffit de le faire glisser comme ça. Vous pouvez également ajouter une nouvelle couleur à cette barre ici, juste jusqu'à ce que vous trouviez cette flèche avec une icône plus. Ok, voilà. Et il double-clique sur cela et choisit n'importe quelle couleur ils sont. Vous avez à l'esprit, un est juste faire glisser cela autour. Rendons-le plus lisse. peut faire comme ça. Juste jouer avec les couleurs et expérimenter et explorer son une étape de police. J' aime toujours cette coloration. Entrez. Ce sera illustrateur, mon travail et mes dessins. C' est amusant. Et obtient juste votre croquis dans votre version de lignes vectorielles dans la vie. D' accord ? Donc tu viens d'avoir le point ici, non ? Donc, nous allons simplement sélectionner ces deux et appuyer sur supprimer, et aussi sélectionner cette icône de mot impair et supprimer ce tableau d'art. Et revenons à notre croquis dans le panneau des calques ici, j'aimerais juste le faire. Vous pouvez trouver l'esquisse et vous pouvez trouver les lignes vectorielles comme ça. Et ce sont nos lignes vectorielles dans lesquelles nous poussions morts dans la leçon précédente. Ok, créons une nouvelle couche ici et multiplions son moule Linda. D' accord ? Donc c'est la couche que nous avons juste, David et liste juste commencer à colorier. Quand je suis parti pour le faire ici, certaines personnes mettent juste ce calque en dessous des lignes vectorielles et commencent juste à travailler sur la coloration en dessous. Mais j'aime juste le mettre au-dessus. Et appelons-le les couleurs et appuyez sur cette icône. Prenons d'abord son mode Linda et de se multiplier. D' accord ? Et puis commençons à travailler. abord, nous devons sélectionner ce vecteur lignes Virgin et frapper notre nouveau calque ici et juste faire glisser ce carré là-haut. Et ce que nous pouvons voir ici, c'est que nous avons les couleurs dans la couche et que nous avons les lions vainqueurs dans la nouvelle couche. Donc, pour cette nouvelle couche, tout ce que nous avons à faire est de les prendre en mode de fusion en multiplier. O, c'est ça ? Il suffit de sélectionner n'importe quelle forme que vous avez et frappe le sol, la goutte oculaire. Et vous pouvez voir, parce que nous avons multiplié, vous pouvez voir ci-dessous et le croquis ici. Donc, nous sélectionnons juste toutes les couches de peau et donc je sélectionne la même chose. Choisissons juste ce maillot de bain. Comme vous pouvez le voir ici. C' est cette femme qui doit être au-dessus des couches de la peau pour les bras et les jambes. Mais nous devons faire est de faire un clic droit, organiser, OK, Range, et organiser porter à l'avant. Et comme vous pouvez le voir ici, en bas à gauche. Et il suffit de mettre les tripes courtes sur le clavier pour ça. Vous pouvez choisir Contrôle ou Commande. Les crochets sur le clavier, qu'il soit à droite ou à gauche, gauche pour l'arrière et le lecteur est pour l'avant. Donc j'ai besoin que ce cou soit mis en avant. Vous pouvez aller avec toutes les étapes, mais si vous voulez juste être au-dessus des couches plus anciennes en une seule étape, vous pouvez simplement appuyer sur Contrôle ou Command Shift et le crochet droit. Et il va juste prendre tout au-dessus de tout. Et pour la souris ici, je sélectionne juste le dégradé et appuie sur G et change la couleur. D' accord ? Et maintenant pour les yeux sont juste frapper un et sélectionnez-le. Et frappons comme ça. Et sélectionnez la couleur blanche dans la palette de couleurs. Pour le lièvre ici, je vais juste sélectionner les deux couches de cheveux. Et vous pouvez voir, vous pouvez voir qu'il est au-dessus de ce visage. Et ce que nous devons faire ici, c'est de le reprendre tout le chemin du retour. Cette partie tout le chemin du retour, commande de contrôle shift, équerre gauche sur le clavier. Et pour les oreilles, j'ai juste besoin de prendre tout le chemin au-dessus du changement de commande de contrôle, le support carré droit sur le clavier. Et ici pour ça maintenant, je dois faire comme cette couleur, juste comme ça. D'accord ? Et ici pour le flotteur, j'ai juste besoin d'abord de le faire paraître un peu plus décent qu'avant nous avons juste dessiné ceci et la dernière leçon juste rapidement. Alors faisons quelque chose de bien maintenant. Je vais les sélectionner tous les deux et le prendre a choisi ce dégradé orange. Prenons un peu pour dessiner correctement. Donc ce que nous devons faire, donc ce que nous devons faire ici est de sélectionner l'outil de construction de forme ou vous pouvez simplement utiliser Shift M sur le clavier. Et comme vous pouvez le voir, si vous avez juste eu l'ancien week-end supprimer cette intersection entre les deux formes. Juste comme ça. D' accord, et on vient de faire nos soldats. Donc, l'outil de création de forme est un outil incroyable que nous allons utiliser beaucoup dans illustrator. Continuons. C' est pour la main em pour cette glace. Je pense que ce savant serait sympa ou peut-être ça, ouais, je suis pour cette pile en bois, juste choisir ceci et faire ceci au-dessus de Control Command Shift. Droit ? Support carré. D' accord ? Et continuons. Pour ses pieds ici. Rendons d'abord cette lampe un peu plus agréable. Et comme vous pouvez le voir, je vais rendre le prochain processus un peu plus rapide pour vous les gars comme vous avez eu l'idée. Donc, je continue à choisir la tête un, il ya comme un nouveau calque et frapper, J'ai choisi l'outil compte-gouttes pour les yeux et sélectionnez la couleur de votre palette ici. Juste comme ça. Les couleurs et organiser les couches les uns devant les autres. Et maintenant je choisis, j'ai utilisé à nouveau l'outil de création de forme. Donc, si vous avez, si vous avez deux formes que vous aimeriez faire. Et nous aimerions soustraire tout ou soustraire l'intersection entre eux. Il vous suffit de sélectionner les deux calques et d'avoir Maj M ou de choisir l'outil de création de forme dans la boîte à outils ici dans Adobe Illustrator, puis il y avait Alt ng-clic et l'intersection, et vous trouverez simplement qu'il est soustrait. Et aussi si vous avez, si vous avez des formes que vous aimeriez les combiner ensemble, vous venez juste de les sélectionner les deuxet ensuite avoir formes que vous aimeriez les combiner ensemble, vous venez juste de les sélectionner les deux chuffé m pour l'outil de création de forme. Et vous pouvez simplement glisser entre eux et vous trouverez qu'ils sont devenus un. Ainsi, dans l'outil de création de formes, il est Maj M, et vous pouvez basculer entre l'option alt pour soustraire et le glissement entre nombre quelconque de formes que vous devez ajouter ou les combiner ensemble. Ici, dans la souris, nous allons dessiner à l'intérieur, juste eu l'icône de jointure à l'intérieur comme je l'ai fait et avec l'outil de crayon, je peux juste dessiner les dents à l'intérieur de la bouche. Comme vous pouvez le voir ici. Et pour la langue, je vais juste dessiner ça et frapper je désélectionne un savant et peut-être que nous allons le rendre un peu plus sombre comme ça ici. Ok, et a l'air vraiment sympa. Et comme vous pouvez le voir, l'intestin de dessin, vraiment mignon déjà. Ok. Il y a juste eu n pour dessiner ces petits. Ok, c'est d'abord frapper et modifier cette poignée et ensuite j'ai dû dessiner cette petite partie mignonne en maillot de bain, juste comme ça. Et appuyez sur I pour sélectionner cette couleur. Je pense que ça a l'air incroyable. OK, continuons et frappons un ou appuyez sur n et continuons à dessiner sur la même forme. Et il suffit de frapper a2. Modifiez ce port ici. Ok, continuons. Et ici pour l'autre partie, peut juste dessiner cet autre ici et frapper je désélectionne cette couleur. D' accord ? Donc, comme vous pouvez le voir ici, ce bras doit être tout le chemin vers la commande de commande avant décaler les crochets droit et appuyer sur un pour sélectionner ces poignées et les rendre dans un endroit approprié. Ok, maintenant c'est vraiment sympa. Très bien. Continuons. Et ici pour les yeux est juste d'obtenir un et sélectionner ces poignées et points d'ancrage est juste dessiner à l'intérieur ici et sélectionnez cet outil ellipse appelé k. Juste tourné un peu. Ok, à moins de choisir une couleur pour l'année. Iris, peut-être celle-là. Ou peut-être qu'on y travaille un peu. Frappez g et jouez avec les couleurs. Faire un plus sombre, le rendre plus léger. C' est à vous de choisir les couleurs que vous aimez utiliser. Je suis vraiment excité de voir votre vierge de ce personnage. Si vous suivez avec moi maintenant. Ok, appuyez sur le contrôle C, le contrôle F pour copier la même ellipse en place, puis la rendre plus petite et donc la couleur noire, juste comme ça. D' accord ? Et puis contrôler C, contrôler F pour le copier à nouveau en place et le rendre plus petit et avait cet outil compte-gouttes pour choisir la couleur blanche. D'accord ? Non, faisons-le bien. Et maintenant avec l'outil crayon, je vais dessiner des formes aléatoires comme pour le reflet dans ses yeux, quelque chose comme ça. Et peut-être faisons ce mode de fusion en superposition. Peut-être et prenez cette couleur un peu plus claire, quelque chose comme ça. D' accord. Et puis pour copier tout ça à côté de l'autre, j'ai peut-être un autre comme ça. D' accord. Un peu plus bas pathogène. Et puis il ya juste frappé un et sélectionner toutes ces poussières het un par un et arbre de tête entre eux. Ensuite, Control-C avait l'autre œil à l'intérieur et puis contrôle V. Et vous pouvez constater que nous avons la même pupille de l'autre que je viens de coller en place. C' est vraiment facile, non ? D' accord. Geste, tournez ce petit peu. Dessiner l'œil donne vie au personnage tout de suite. Et puis, puis pour les sourcils, je vais juste le dessiner avec l'outil de crayon et sélectionner la même couleur des cheveux que vous pouvez voir ici et puis l'autre. Faisons-le un peu ici. Oui. D'accord. Peut-être qu'un peu de maquillage étaient un peu. Je peux juste dessiner avec un outil de crayon pour ajouter à la même forme. D' accord. D'accord. Et maintenant, pour les cils oculaires, j'utilise l'outil crayon pour dessiner quelque chose comme ça. Juste une ligne, puis prendre le coup, caresser un peu et changer. Non, nous allons, recommençons et faisons juste voir le même gradient que les cheveux et changer la preuve pour les AVC fournir à partir d'ici quelque chose comme ça. D' accord. Peut-être modifier ces poignées sur le je vais écrire. Et peut-être que nous pouvons rendre ce petit peu plus épais. Juste comme ça. D' accord, modifions celui-ci. D' accord ? Et maintenant, pour l'autre œil, je dois dessiner ce cils aussi. La même chose que dans l'autre. Je dessine juste une ligne comme ça et donc, je recueille juste les mêmes préférences et propriétés de l'autre cils. Il suffit de modifier un peu cela. Donc vous pouvez voir qu'il y a un point supplémentaire ici. Si vous pouvez voir k est juste modifier ceci. Vous appuyez sur un et sélectionnez ces poignées et ces points d'ancrage et jouez jusqu'à ce que vous obteniez correctement. Quelque chose comme ça. D' accord. Et maintenant, nous avons ses yeux fait sourcils et cils et tout. D'accord. Maintenant, on dessine ses lèvres avec le crayon, quelque chose comme ça. Et choisissons cette couleur et prenons-la un peu en arrière sous sa bouche. Quelque chose comme ça. D' accord. Et maintenant la dernière chose à faire, nous allons travailler ici, bang ici, en jouant avec les points d'ancrage et les poignées que nous avons ici. Juste quelque chose comme ça. D' accord ? Et maintenant je pense que nous en avons un. Ok, à la prochaine leçon. 6. Détails 1: Les mecs pendants. Dans la leçon précédente, nous venons de terminer la coloration de notre personnage. Ajoutons maintenant quelques détails. D'accord ? Alors, ok, commençons. Je suis juste en train d'éditer un peu ici et de travailler sur les gradients. Et donc pour ce flotteur, je pense que ça peut être de ce côté-ci. C' est bon pour toi de changer ton fil de dessin. Tu travailles. En fait, faites ça tout le temps. Et voici une modification de cette forme de ce flotteur en utilisant l'outil crayon et en ajoutant un peu dessus. Ensuite, je vais sélectionner hit II et obtenir cette couleur jaune. Et on est ce bras, je l'ai juste mis à l'avant. Et peut-être que vous venez d'ajouter ce petit lit avec un outil de crayon et de le modifier un peu et ajouter comme ça. D' accord ? D' accord. Je pense que c'est bien comme ça. Et passons au panneau Calques et masquons ce calque d'esquisse. Et pour le tribunal, je pense que cette couleur sera plus agréable. Donc, je viens de sélectionner celui-ci et jouer Hit G et jouer avec les gradients comme nous avons parlé auparavant. Et pour ce bart. Et fais-le comme ça. Prendre un peu plus sombre et ensuite dessiner à l'intérieur avec l' outil crayon pour créer de la profondeur, une couche pour la profondeur ici, quelque chose comme ça. Et puis pour agir comme s'il y avait un sens là-dedans en frappant sur cette couleur et en modifiant le dégradé. Va écrire, continuons. Pour le visage. Je vais modifier la direction du gradient d'ici la fin pour les joues aussi et le nez. Ainsi, vous pouvez voir à partir d'un simple double-clic sur n'importe quel point de dégradé juste comme ça, puis sélectionnez la bonne couleur que vous voulez. Ok, et pour les joues, IOB travaille aussi sur les couleurs comme ça. Et pour celui-ci, faites-le quelque chose de plus proche de ça. D'accord. Je pense que ça a l'air sympa maintenant. C' est peut-être un peu comme ça. Et c'est sympa. Ok. Sélectionnez tout le visage et mettez-le devant le cou. D' accord. C' est mieux. Et pour la vie du cou, travailler sous la direction de gradient et les bras à, pour les faire paraître plus rond. Et aussi pour les cheveux. Tu sais quoi ? Je pense que cette couleur de cheveux a besoin d'un peu de formation LA qui est où il peut val ADR. D' accord. Modifions un peu ces poignées pour le bras mort. D'accord ? Ce bras doit tenir ce flux par intégration. Donc, je serais juste juste éditer ceci. D' accord ? Et peut-être que ce flux qu'il a comme une tête de canard, tu sais, ça, comme ça. Et ce pic orange ici. D' accord ? Bon, continuons. Pour les cheveux plus haut sera de modifier ces points d'ancrage. Et pour cette glace, j'ai fait un geste, c'est comme ça. D' accord. Et puis pour cette mèche de cheveux, je venais de modifier comme ça. Ok. Travaillons un peu sur ce seau. Alors pour faire, d'accord. Pour moi, faire cet outil ressemble à l'intérieur du seau. Tout ce que nous avons à faire ici, c'est de les sélectionner tous les deux. Comme je vous l'ai montré avant. Sélectionnez cette pièce puis cette pièce et avaient Maj et Alt sur leur intersection. La partie extérieure il y avait alors cette partie et rendre le plus sombre comme ça. D' accord ? Et appuyez simplement sur le point d'ancrage pour modifier cette partie. Ici. Si vous pouvez simplement sélectionner les pixels, vous pouvez aller à Affichage et décocher l'option de capture sur pixel. Vous trouverez cela très utile si vous avez du mal à pixels ou à sélectionner les points d'ancrage. D' accord ? Vous continuez avec les points d'ancrage et les poignées. Tout comme je le fais maintenant. Pour y arriver, il y a Altiero nous voulons o, non ? D' accord. Ça se rapproche très bien maintenant. Ok, continuons. Et je suis ici pour éditer ce gradient sur ce flotteur pour être plus sombre. Et choisissons d'autres couleurs pour les cheveux. Je pense que quelque chose d'un peu brownie. Lire Brown serait vraiment sympa. Ok, et pour ces deux-là, choisissons cette couleur ici. Et double-cliquez et contrôlez C sur le code de couleur pour le copier sur les cils. Peut-être que ce bracelet doit être de couleur différente. Continuez d'essayer. Ok, mais ceci ici doit être dégradé ainsi que le reste du dessin est comme ça. Continue à jouer comme ça ici. Vous pouvez changer cette érection. Et aussi ici contrôle je frappe, je sélectionne le même gradient et peut-être certains d'entre eux je reçois de l'encre. C' est sympa. Peut-être cette couleur. Non. Ok. Et changez aussi cette couleur ici. Et maintenant, nous allons travailler là-dessus. Garde un peu plus. Ok. Et dessinez cette partie ici et modifiez-la avec l'outil crayon. D' accord. Vous avez juste les points que vous jouez avec votre crayon et vous continuez à bouger. Pour cette partie. Ces roues ou sont un peu difficiles. Et je sais qu'il y a des centaines de façons de le faire, mais c'est ma façon. Comme vous pouvez le voir, vous gardez les choses simples. Je continue juste à expérimenter. Sauf si toutes les techniques et les règles, vous savez, je vais juste avec mon propre goût et de l'or, mon propre sentiment de modifier quelque chose comme ça. Voyons comment on va aller jusqu'ici et lui donner la couleur. D' abord, donnez-lui une couleur. Et puis les chefs m pour l'outil de constructeur de moutons et sélectionnez chacun de ceci et ce grand cercle et appuyez sur Alt pour soustraire cela. Certains qui ont fait ça. D'accord ? Pour les parties intérieures ici, j'ajouterais un peu plus de profondeur et je l'enverrais à l'arrière. Pas de gays et le tabac aussi. Et celui-là. Donc c'est pour ça que nous allons travailler sur ça plus tard pour le rendre plus correct à moins de simplement copier ceci maintenant en partant et buvant. D' accord. Tu peux frapper OK. Ok, pour cette poignée, je dois juste modifier un peu et le prendre comme ça. En sélectionnant ce cercle, vous faites n'importe quel angle droit pour être petit, un peu rond. D' accord ? Je modifie juste ces, ces gradients ici pour la longueur ainsi que pour les pieds. Juste comme ça. D' accord. C' est juste modifier ces points d'ancrage et ces poignées. D' accord. Je veux le rendre plus sévère et plus sauteuse et potelée. D' accord. C'est comme toute cette jambe. Et ils ont dit à l'autre et juste modifier ça. Ces points d'ancrage ici. Juste quelque chose comme ça. D' accord ? C'est mieux. D' accord ? Je joue juste pour voir s'il y a autre chose à ajouter à ce point de notre illustration. D'accord ? Et c'est que les hommes trouvent celui-là. Et celui-là aussi. Oui, peut-être faisons pivoter cette jambe. Ça a l'air plus mignon maintenant. Oui. Comme ça. Peut-être. La menthe est belle. Ok. Continuons. Je pense que le haut du corps doit être tourné un peu vers la droite. Oui. Juste pour sentir l'équilibre. Et le et un peu à gauche. Juste quelques-uns de l'équilibre sur ce terrain ici et juste modifier le gradient. D' accord ? Tu gardes n'importe quoi jusqu'à ce qu'on pense que tu arrives au résultat final que tu cherches ici. Je joue avec l'outil crayon pour modifier ceci, ces points d'ancrage. D' accord. Dessinons ses tongs. Juste quelque chose de rapide et mignon. Astuce, je viens de sélectionner la couleur du maillot de bain et juste modifier ces points d'ancrage ici et poignées. Travaillons maintenant sur l'e-mail, donc sur les pantoufles. Droit ? Juste quelque chose comme ça. Ok, laissons les deux et frapper. Je sélectionne cette couleur et expérimentale hillbilly avec des couleurs. Je pense que nous resterons dans cette couleur sombre. Contrôle C contrôle V2. Basé sur l'autre pied. Non. Dessinons ça. C' est d'abord dessiner cette partie. Et puis pour ce gars, on le sèche à partir de zéro parce que les deux directions ne sont pas les mêmes. Vous continuez à jouer avec votre outil de crayon et voyez ce que vous pouvez faire. D'accord ? Trouve que ça fait assez bien pour l'instant. Et on peut juste faire une jolie petite fleur ici et là. Et peut-être faire tourner ça un peu. Bon, continuons. Comme vous pouvez le voir, plus vous ajoutez de détails à votre dessin. Ça, ça devient juste vivant. Et j'adore ça. J' aime beaucoup cette étape. Vous pouvez dire ce chariot ici, peut-être dans ce seau, un peu plus grand et peut-être ici. Très bien. Je peux dessiner comme une partie de la plage en dessous d'elle. Quelque chose fait que je trouve si mignon. Et vous pouvez déjà sentir que certains sont, vous savez, dans ce dessin. D'accord. C'est continué. Donc pour cette étape, je pense que nous nous rapprochons. Vous pouvez jouer avec la couleur le long du chemin. Mais pour cette étape, peut-être une, trouvez cette touche ici. Ces deux parties, juste pour aller avec les deux barres dans le fond. Et prenez tout ça. D' accord ? Ouais, c'est beaucoup mieux. Et il suffit d'ajouter un contraste ici. Droit ? Et c'est tellement mis en file d'attente pour cette étape. Rendez-vous dans la leçon suivante juste pour continuer à travailler sur cette illustration. 7. L'ombrage: Très bien, grande progressivité et fait jusqu'à présent, les gars, continuons d'aller de l'avant. Et dans cet onglet ou dans cette leçon, nous allons travailler sur l'ombrage de ce personnage ici. Donc, ce que nous devons faire est de sélectionner le visage et rejoindre le côté. Et avec l'outil crayon, nous faisons juste une sorte de couche d'ombrage. Comme le plus maudit indécis le visage sous les cheveux et changer sa couleur. Moi, qui était quelque chose d'un peu rouge. Et puis ici, dans les options de mélange, nous sélectionnons multiplier et réduisons l'opacité un peu vers le bas. Et on peut jouer avec les couleurs. Juste comme ça. Comme vous pouvez le voir déjà ajouté profondeur. Nous allons aller de l'avant et continuer à faire la même chose pour toutes les couches que nous avons ici. Les bras, le cou, les jambes, et tout. Il vous suffit de sélectionner le calque. Dessinez à l'intérieur avec un crayon. Vous dessinez en forme d'ombrage ? Juste comme ça. Honnêtement pour moi non plus, il n'y a pas de règles ici. Des directives que vous comme vous pouvez le deviner. Vous pouvez juste deviner où une fois que vous avez décidé d'où vient la lumière. Donc ici, dans mon personnage ou dans mon illustration, cette lumière vient du côté droit. Mais... Tout cela dur pour toutes les couches du côté gauche aura comme de l'ombre ou une ombre dedans. Et maintenant pour les oreilles. D'accord ? Ok, donc pour la, Je vais juste dessiner à l'intérieur d'une couche ici et aussi le faire multiplier avec faible ou par 30 m pour l'autre œil ainsi que FSH ombre sous les cils. Et aussi pour ces bandes de cheveux, je vais faire ces ombres. Ici. J' adore cette étape. Il ajoute juste de la profondeur tout de suite après avoir fait quelques couches de ceux-ci. Je pense que vous avez juste besoin de jouer avec les couleurs pour ce rôle. Peut-être qu'on peut trouver quelque chose de mieux. Et je crois que je l'aime mieux. D' accord. Pour les cheveux ainsi serait faire cette couleur et l'ombrage des cheveux. Nous allons faire ces ombres aussi. Parfait pour ce maillot de bain ici. On va faire ces ombres aussi. Il suffit d'ajouter de la profondeur au personnage comme vous pouvez le voir. Et celui-là aura de petites ombres ici. D'accord ? Ça a l'air si joli. D'accord. Et maintenant, ajoutons un peu d'ombrage ici. Vous pouvez donc voir ce chevauchement ou intersection ici. J' ai juste mis un peu loin en jouant avec les points d'ancrage. Et aussi pour cela, je vais dessiner cette forme ici. D' accord ? Nick acteur est déjà en train de changer de gars. C' est, il devient de plus en plus vivant. D' accord ? C' est juste continuer. D' accord. Et pour ces parties ici dans leur natation, donc je vais faire ça, ces rayures. Voici quelque chose que vous, que vous venez d'ajouter un peu de contraste dans la forme et la forme de ces parties. Et aussi ici. Parce que pourquoi pas ? D' accord. Juste sécher ici, ok, quelque chose comme ça. Et maintenant, pour ce bracelet, modifions quelques poignées et points d'ancrage. Comme on peut le voir. Et jouer avec l'outil de crayon jusqu'à ce que nous obtenions bien. Il a besoin de sentir que, vous savez, vous devez être heureux tout en le faisant et avoir du plaisir dans ce processus, avait juste frappé l'outil Gomme. Juste pour effacer cette partie. Choisissons jouer avec les couleurs. Ok, donnons-le un peu. L' ombre ici. Quelque chose comme ça. Peut-être. Je pense que sa couleur est maintenant un peu décalée selon les autres éléments de conception, mais nous allons y travailler plus tard. Tu sais, je ne peux pas faire appel. Continuez à jouer. D'accord. Très bien, pour cet arc ici. J' ai aussi fait cette ombre ici. Pas de gay. Et aussi celle-là. Dessinez juste à l'intérieur. Ok, juste dessiner cravate dans l'outil de crayon et appuyer sur I pour sélectionner le même Chido que nous sommes je pense que pour cette carte il a besoin d'obtenir plus de bleu. Je crois que ça ira. Aller enchérisseur avec l'illustration entière. Donc je continue à expérimenter avec les violets peut-être. Mais en fait, je ne pense pas que ça marche. Allons un peu au Blues. Peut-être. Essaie ça d'abord. Je sais que c'est bizarre, mais celui-ci est cool. Prenons un peu de couleur claire et voyons que vous allez faire de l'équipement. Et alors ces parties et aller un peu sombre ici dans le panneau des choses vertes. Faisons de l'ombre ici dans ce sable. Et nous allons dessiner à l'intérieur de cette partie aussi faire quelques ombres pour le personnage et pour toutes ces formes. Quelque chose comme ça. Comme vous pouvez le voir, ajouter cela fait déjà beaucoup de profondeur à l'illustration entière et c'est vraiment sympa Moi pour le seau aussi. Ouais, quelque chose comme ça. Parfait. Et donc pour le flotteur et je ne pense pas qu'il y ait un peu plus bas. D' accord. Pour cette carte que je vais dessiner l'ombre. Vous dessinez à l'intérieur avec un outil de crayon à l'intérieur de la carte, pour les roues et tout. Et continuez continuez à descendre, non ? Et pour cette crème glacée, j'ajoute aussi un peu de profondeur à cela. Et pour le flotteur aussi. Ouais, quelque chose comme ça. Et aussi ici. Et sélectionnez le même dégradé pour cette tête. Je dessine aussi à l'intérieur comme ça et je fais quelque chose comme ça. Il a juste modifié les gradients ici. Et il suffit de modifier cette année de capacité. Et celui-là aura aussi de l'ombre. Et peut-être dessiné j'ai juste, euh, mon gars pour celui-là. D'accord. Dans un peu d'ombre pour elle, la farine. Et celui-là aussi. Parfait. Ok, pour ce seau, j'ai oublié de dessiner à l'intérieur. Ok, allons à l'intérieur. Et puis pour ce seau, je fais juste quelque chose qui a l'air vraiment sympa. Et pour celui-là, je travaillerai sur cette main. D'accord ? Rejoignez un triangle, puis sélectionnez les deux et avait la poitrine M, comme je vous l'ai montré avant et avait vieux pour soustraire ce triangle intérieur. Créons juste un peu de profondeur ici. Je fais une partie plus sombre ici. D' accord. Et puis ces deux arbres et pour l'outil de construction de moutons, aussi, pour la partie intérieure, Je me joignais à cela et je le renvoyais. Si vous vous souvenez, pour envoyer un calque à l'arrière, vous appuyez simplement sur Contrôle ou Commande, Maj que les crochets du clavier. Et aussi cette partie doit avoir un peu d'ombre. Ok, donc c'est là que les seaux sont là. Et peut-être que la partie interne de ce flux a besoin d'un peu de gradient aussi comme une ombre. Et maintenant je pense que c'est prêt mignon pour cette étape. On se voit dans la leçon suivante. 8. Détails2: Bienvenue à nouveau. Et maintenant que nous avons fini de façonner notre personnage et d'ajouter quelques détails, ajoutons encore plus de détails pour que le personnage prenne vie. D' accord ? Je continue donc à sélectionner des calques et à ajouter des calques ici. Et pour cette partie, j'ajouterai quelques couches de surbrillance. Juste comme ici. Remerciez les cheveux. Et ainsi, mais le mode de fusion sera Overlay au lieu de la multiplier pour les ombres, et ce sera terminé, poser et sélectionner une couleur vive pour apparaître. Et prenez aussi l'opacité vers le bas. Ok, et ici j'utilise l'outil de crayon pour dessiner quelque chose comme ça. Et aussi pour que la même chose et même prendre le pilote et bus Davey est un peu à la hauteur, quelque chose comme ça. Je pense que c'est vraiment sympa. Et juste ajouté quelques touches ici au BAL. Continuons. Et pour que celui-ci se retire à l'intérieur et utilise l'outil crayon pour dessiner, puis appuyez sur je désélectionne le même calque que vous venez de créer. La couche de pose ouverte avec une couleur vive. Et prenez un Pasiphae pour celui-là. Parce que vous pouvez voir que vous venez de faire sentir un peu squishy et ça a l'air très agréable. Et peut-être celui-là, 24, le visage que je dessine à l'intérieur pour faire ce point culminant. De ce côté du visage. Faisons quelque chose comme ça avec une couleur vive. D' accord. Et peut-être quelque chose ici et prendre le petit peu particulier vers le bas. Parfait. D' accord. Je suis ici à jouer autour du gradient sur les joues pour le rendre plus rougeâtre. Parfait. D'accord. Et maintenant pour le nez IV joindre côté aussi une couche de surbrillance. Comme celui qu'on a fait sur le visage. Je viens de frapper je désélectionne le même et termine un peu d'ombre sous le nez. Ok. Alors continuons. D' accord. Et maintenant, pour les oreilles, je dessine juste à l'intérieur pour faire de cette couche de superposition un point culminant. Et aussi pour le cou. Comme j'ai été touché, j'ai l'intellect la même chose avec elle et sur le visage. Ok, et aussi pour le bras. J' abusant de l'outil de crayon pour dessiner à l'intérieur quelques points forts comme nous l'avons fait. Et continuons à continuer. Irb séchant cette tarte asymétrique sur son bras. Je pense que ça a l'air si mignon. Faisons ça comme ça. Oh, c'est vrai. Je suis pour ce bras, j'ai fait aussi ce point culminant comme nous l'avons fait sur le visage. Et pour ces doigts, travaillons plus sur les ombres des doigts, juste comme ça. Et donc vous pouvez voir que vous venez d'ajouter de la profondeur et quelques faits saillants ici aussi. Pour cette glace, je vais dessiner pour faire ces formes comme, comme la vraie, la vraie crème glacée. D'accord. Et d'accord. C' est parfait. Continuons. J' espère que vous me suivez avec moi. Et j'espère vraiment que vous apprenez quelques nouveaux onglets ici et que vous vous familiariserez avec les étapes et tout ce que nous faisons ici. Et c'est plus facile maintenant. Maintenant pour le dessin 2D de natation et ce motif de ces petits cercles mignons que je viens de dessiner. Quand je le fais, j'en ai dessiné un et je continue, tu sais, à le sélectionner et à le coller. Alt, faites glisser pour le baser tout autour. Tout aussi aigu. Et maintenant, faisons quelque chose comme ça. Distal avec la conception du maillot de bain. Et ça a l'air si mignon. D' accord. Ça va trouver ce petit peu. D' accord. C'est juste dessiner à l'intérieur. Fais des ombres ici. Et aussi ici. C' est mieux. Et pour celui-ci, je ferai ces rayures d' ombres comme nous l'avons fait avant sur celles sur son épaule. Et pour ces petits cercles mignons, je ne les fais pas juste comme ça. Eh bien, ça a l'air très sympa. Continuons. Maintenant, pour ses jambes, je vais faire ce point fort aussi. Il a un peu modifié. Et pour ce lien aussi. J' ai fait des ombres ici d'abord. Et cette couche de surbrillance aussi. Ok, maintenant, continuons. Ajoutons quelques détails à cela. Et puis peut-être quelques rayures comme ça avec l'outil de crayon et la superposition qu'ils ont évalué un peu. Ça a l'air mieux. Ok pour ça et je peux faire un petit point fort comme ça. Ok. Et aussi à cette poignée des cartes, et peut-être à ce flotteur aussi. Vous savez, ajouter cet effet flotteur Bambi confortable fait comme ça. Et aussi ici, aussi à cette poignée de la garde. Vous ajoutez un peu de surbrillance. Sachez juste à l'intérieur et dessinez la forme. Et donc je désélectionne la même chose. Conger. Fais quelque chose comme un dégradé ici sur son menton. Liste MOOC. Tu sais, un peu plus mignon. D' accord. Modifions un peu ces sourcils. Juste comme ça. Eh bien, non, c'est ça toute la nuit. Et ajoutons quelques points forts ici pour cette banque de cheveux. C' est beaucoup mieux. Ok, ajoutons maintenant ces deux vis ici à cette partie. Et modifions-le un peu autour. Peut-être ajouter des ombres aux genoux. D' accord. Très bien, pour le maillot de bain, je suis rejoint PSI pour faire ces jolies pièces roses. Ça fait ça. D' accord. Et maintenant, dessinons une indication pour le c juste comme ça avec l'outil crayon et amenons-le à l'arrière. Et nous pouvons sélectionner ce dégradé ici et double-cliquer sur les points pour sélectionner ce blanc. Je pense que c'est vraiment sympa. Et aussi se joindre à côté pour faire quelque chose comme quelques vagues et sauver le bain vous vers le bas. Juste comme ça. Et voici aussi. C' est vraiment sympa. D' accord. Nous allons maintenant faire une couche sous le sable ici comme si c'était, vous savez, un sol plus bas. Tu y vas peut-être, c'est ça ? Et juste changer sa couleur et quelque chose comme ça. Et pour le garde, ajoutons ces deux cercles, ou l'ABS est là. Et multipliez ces points d'ancrage. Et donc le seau les ajoutant quelques pas de faits saillants deux. Et je vais dessiner à l'intérieur du sable aussi. Il suffit de prendre celui-ci et de modifier le dégradé. C'est, vous pouvez voir. Donc, c'est tout pour cette étape. Et je pense que c'est vraiment sympa pour vous les gars dans la prochaine leçon. 9. Tenue: Alors maintenant que nous avons beaucoup fini dans notre personnage et ajouté beaucoup de détails. Continuons maintenant à créer de nouveaux alphabets. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai ajouté du texte et quelques détails supplémentaires, et ici j'ai fait de nouvelles poses et de nouvelles tenues pour elle. Et maintenant, dans cette leçon, je vais vous montrer comment faire une nouvelle tenue pour votre personnage et comment jouer avec ses poses. Alors allons frapper Alt et faire glisser celui-ci ici. Et continuons. D' accord, alors retirons d'abord cette partie. Ok, éloigner cette partie de cette sortie pour créer notre propre tenue. D'accord. Donc ce que nous devons faire maintenant, c'est pendant tout ce lien aussi, parce que c'est une pose différente, nous devons arriver à un peu à cette nouvelle pose. Si vous dessinez les parties du corps en tant que parties séparées, il vous sera plus facile de changer tout autour de leur caractère. Si vous avez, vous savez, la nourriture comme dans la couche intérieure et quelle partie séparée. Et les genoux et les épaules, les courriels et les mains, les doigts et toutes les barres du visage. Il vous sera plus facile de changer la position de votre personnage. C' est juste supprimer ces parties de la dernière sortie. Comme vous pouvez le voir, nous n'avons pas continué à travailler sur le copain ici. Alors dessinons comme un corps d'échantillon avec l'outil de crayon ou quelque chose comme ça. Juste pour vous faire comprendre l'idée et prendre ce bras, prenez ce corps en dessous de tout le reste, et supprimez simplement ces planches ici. D' accord, et continuons à travailler là-dessus et prenons ce bras LIGO. Donc, avant de commencer, essayons de changer les cheveux. Ce personnage comme faire une girly ou quelque chose et juste, vous savez, modifier. C' est aussi dans les films. Et conduire à partir de zéro comment faire son petit peu bouclés. Juste pour vous d'avoir l'idée que vous pouvez changer les cheveux de n'importe quel personnage comme vous le souhaitez. Tu peux travailler. Vous pouvez simplement regarder quelques références de n'importe quelle plongée aux cheveux que vous voudriez dessiner notre coiffure. Et tu essaies de faire quelque chose comme ça. Et vous aurez un nouveau cheveu pour votre personnage vient d'enlever ce cœur aussi bien. Et maintenant ça vaut plus sur notre tenue. Éditons un peu ce corps. Et ici, nous pouvons dessiner quelque chose qui peut habiller avec notre outil de crayon. Et amenons leur couleur avec la palette de couleurs près de nous. Et changez la couleur comme vous le souhaitez. Restez avec ce bras levé. Et bien, c'est modifier. Ce stress. Ça fait quelque chose comme ça. Ça a l'air mignon. Et pensez à ces liens. D' accord. Donc peut-être qu'on peut juste faire, on peut juste dessiner ces deux produits aigus dans son pied. Dans ses pieds. D'accord. Et puis nous allons juste dessiner cette partie arrière de la robe et faire un plus sombre. Faire cela ajoute juste beaucoup de profondeur et rend votre adresse si réelle. Et avec l'outil crayon, vous continuez à éditer et à modifier ici. C' est vraiment amusant de jouer avec leurs tenues de personnages comme ça. Vous pouvez juste apporter quelques références et créer votre propre tenue. Et maintenant nous allons dessiner à l'intérieur de la robe et peut-être parfois une tribu, un motif rayé comme ça. Et puis dessiné côté à nouveau pour faire une sorte de couleur ici comme ça. Et comme vous pouvez le voir que deux nouvelles tenues simples de cela, de notre personnage. Alors passons à la dernière leçon ici dans cette classe. Et allons-y. 10. Expressions faciales et final: Et maintenant qu'on a eu notre dernière leçon dans ce cours, j'espère que vous apprécierez ce que vous faites. Je vais vous montrer comment créer des expressions faciales pour vos personnages. Alors commençons. J' aime habituellement la tête aux pieds, la tête à Pinterest, pour rechercher des références. Ils veulent avoir comme des cheveux ou des tenues. Mais maintenant vous allez chercher le dessin d'expression de foi d'un enfant. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons beaucoup de feuilles pour les expressions faciales, les dessins animés, les premiers, l' anime, le manga, quel que soit le style que je veux. J' aime bien celui-là. Ça continue à regarder autour de toi. Peut-être que tu peux trouver quelque chose de mieux. Je pense que pour l'instant, j'aime celui-ci, donc je vais faire un clic droit et appuyer sur Copier l'image , puis revenir à mon fichier Illustrator et contrôler V pour le coller. Prenons celui-là avec l'altitude qu'on vient de faire ici. Et je vais prendre cette ombre ici. Dessinons une forme sous ses oeufs, OK, et juste créer un dégradé. Comme vous pouvez le voir, mon dégradé est deux couleurs et l'une de ces couleurs est le pourcentage d'opacité Rue. Juste pour faire cet effet de décoloration. Je voulais juste vous montrer celui-là. Revenons donc aux expressions faciales et pour faire des aspersions de Fisher pour mon personnage, je vais juste sélectionner son visage comme ça et contrôler V pour le coller comme celui-ci. Le cou. D'accord ? Donc, l'expression de phase que nous allons commencer est celle de choisir une. Je pense. Peut-être ce pleurer quand c'est bon de commencer. D' accord, commençons. J' ai cru ça, ces lèvres. Et j'ai frappé n pour modifier cette bouche en forme comme vous pouvez le voir. Et qu'ils sont vraiment beaux. Oui. Tu vois ce qu'on fait avec le crayon ? Vous pouvez simplement créer des tonnes d'expressions de bouche et vraiment aider, vraiment aide dans l'animation si vous voulez. Donc maintenant je pense que cette souris est vraiment agréable à l'exception de pleurer. D'accord ? Et ici pour les yeux est juste frappé. Le groupe que nous avons fait pour l'iris ici. Celui-ci, je pense, tu sais, il semble, ça n'a pas l'air bien. Déplaçons cette élève ici. Quelque chose comme ça. Et comme vous pouvez le voir, il a déjà l'air fou ou triste. Et maintenant, changeons les sourcils. Comme vous pouvez le voir dans la feuille, elle est un peu orientée vers le bas. Alors dessinons avec eux comme ça. Juste apprécié les gars de dessin apprécié dessin à main levée ou dans l'outil que vous voulez. Alors maintenant, elle est folle. Nous aimerions la faire pleurer. Donc, à l'intérieur des yeux, j'ai déjoint la taille, quelque chose comme ça et a frappé cette couleur et faire un peu d'opacité un peu vers le bas. Parce que les niveaux sont une sorte de transparence parce que leur eau et pour l'autre œil aussi bien. Et peut-être pour faire son visage un peu, tu sais, vers le bas comme ça et des larmes sur ses joues. Elle a l'air si triste. Je me sens mal pour elle. Et pour l'autre. C' est aussi faire la mort. J' ai juste besoin d'être non, modifier cela un peu comme s'il n'y avait pas de théorie qui est sur le point de tomber. D'accord. Et aussi celui-ci et peut-être un peu de réflexion ici dans ses larmes. D' accord. Et nous serons l'outil Gomme. Je vais juste effacer cette partie. Peut être prendre ça un peu plus haut. Je pense. Et c'est modifier cette partie aussi. Prends-le moi comme ça. Vous continuez à jouer et à expérimenter vos expressions faciales. Vous pouvez les prendre à l'extrême. C' est, tout est à vous de décider. Et faisons comme ça 12 pour l'autre œil ou droit. Juste comme ça. Donc les expressions faciales sont à vous de décider. Tu joues avec eux. Vous êtes simplement satisfait ? Et avec l'outil crayon, modifions simplement les formes des yeux. Et maintenant, après avoir fini l'expression de la souris, nous allons juste dessiner ces lèvres qui est comme cette couleur et les prendre sous la souris. Ok. C'est son menton. Juste pour qu'elle soit si triste et pleure. Oh, c'est vrai. D'accord. Je pense que celui-là a l'air sympa. Mais si on le faisait à l'intérieur du visage, je crois que ce serait mieux. Juste quelque chose comme ça. Essayons-les. Juste comme ça. Ok, et c'est pour la première expression faciale. Resélectionnons également le visage pour travailler sur notre prochaine expression faciale. Alors appuyez sur Contrôle V, OK. Et appuyez sur Transformer avec le bouton droit Commercialement pour le faire face à l'autre direction. Et nous allons travailler là-dessus. Ok, prenons le chargement ici, et commençons. D' accord. J' enlève d'abord celui-ci, ces cils et crée ces îles ici et travaille sur leurs gradients. Et puis peut-être les modifier un peu. Et puis mettre à jour le visage, la souris. Et créer l'autre île. Et puis dessinez ce cils ici. Et pour l'autre œil aussi. Quelque chose comme ça. Peut-être le modifier et de la foi un peu. Et prenez cette réflexion à l'autre œil aussi. Ok, et pour sa bouche et juste dessiner quelque chose comme ça. Tu sais, c'est comme l'expression du génome comme si elle s'ennuyait ou qu'elle s'en fichait. D' accord ? Et il suffit de jouer avec la couleur de trait pour cette expression de souris. C' est du travail sur les yeux un peu. Enlevez-les de l'œil. Juste à droite. Peut-être quelque chose comme ça. D' accord. Et c'était pour cette expression, vous venez de sélectionner tous les calques et avait contrôle G ou groupe de clic droit pour le faire dans un groupe. Ok, nous allons maintenant travailler sur notre prochaine expression faciale. Nous collons juste le visage neutre d'origine. D'accord ? Eh bien, d'accord, et c'est le travail d'abord, sur cette souris, ça fera quelque chose comme si en colère. Et voir jusqu'où on peut aller ça. Prenons les yeux bouche doit être mis à jour pour finir les yeux d'abord. Oh, c'est vrai. Il suffit d'enlever les sourcils et les cils et de travailler sur les yeux et la direction. Et pour qu'elle soit si fâchée, je dois prendre le sourcil pour être ici. Si elle est si énervée, elle aime tellement énervée. D' accord. Et en disant que c'est le morceau vers le bas. Travaillons plus sur la bouche. Ouais, quelque chose comme ça. Et vous venez d'avoir l'idée que vous pouvez créer autant d'expressions faciales pour votre personnage que vous le souhaitez. J' ai hâte de voir vos projets. Montrez-moi simplement dans votre projet, quelles sont les références que j'ai utilisées de Penn, de Pinterest ou de n'importe quelle référence que vous avez choisie. Et maintenant j'ai fini celui-ci, contrôle g, pour en faire un seul groupe. Travaillons maintenant sur une expression faciale finale. C' est, choisissons juste et travaillons dessus. D' accord ? Donc IRB rythme ici, la phase originale de mon personnage. Je pense que je vais faire, tu sais , comment pouvons-nous aimer un chai ? Je visage timide pour vraiment regarder mignon sur ce personnage. Donc je suis juste de divertir ces couleurs dégradées des joues pour les obtenir correctement. Droit. Juste comme ça. Parfait. Pour sa bouche. Dessinez quelque chose comme ça. Juste une petite souris Q gi ici. Les trois tracts, notre personnage. Et encore avec les joues. Et jouez jusqu'à ce qu'on les obtienne bien. Vous pouvez prendre un peu de temps ici, mais il est en train de faire des manèges. À chaque fois. Il est en train de monter mon temps. Et il s'habituera à travailler avec des gradients. D'accord. Et prends ce menton, quelque chose comme ça. Non, redessinons. Cette phase contient le mouvement du cou vers le bas. Créons juste quelques petites cibles q ici et là. Juste comme ça. Et je pense que ça a l'air vraiment sympa. Et quelques reflets blancs comme si elle avait dans ces yeux brillants, brièvement comme ça. Et contrôlez G pour cette dernière expression ici. J' espère que vous avez eu l'idée des expressions faciales et à quel point il peut être facile. Alors passons à travers notre projet ici nous avons d'abord commencé avec cette illustration et est resté cette tenue ils pose. Et puis nous avons créé ces quatre expressions faciales accupides pour elle. J' espère que vous avez aimé travailler là-dessus et je vous remercie vraiment de regarder et de suivre avec moi. N' hésitez pas à créer votre propre personnage et à télécharger dans la section projet. Et s'il vous plaît laisser un avis si vous l'avez aimé. Il était seulement Amor avec vous et n'hésitez pas aussi à vérifier mes autres lunettes pour un personnage illustrations et pour plus de travaux, vous pouvez vérifier mon histogramme ci-dessous. Merci encore et à vous voir dans les cours à venir.