Illustration de personnages : obtenez cet effet WOW ! | Omnia Ali amer | Skillshare
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Illustration de personnages : obtenez cet effet WOW !

teacher avatar Omnia Ali amer, Character Artist, Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction au cours

      1:09

    • 2.

      Projet du cours

      0:42

    • 3.

      Blocs de couleurs

      8:06

    • 4.

      Exportation de votre dessin

      1:53

    • 5.

      La peinture numérique

      14:36

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

249

apprenants

4

projets

À propos de ce cours

Une occasion amusante pour vous d'apprendre à faire vivre cet effet de WOW dans vos personnages :)

rejoignez-moi dans ce parcours amusant !

Tous sont les bienvenus pour essayer d'explorer l'illustrateur d'adobe pour la conception de personnages .

Dans ce cours, vous apprendrez :

  • blocage de couleur pour les personnages
  • exporter votre œuvre en calques séparés d'illustrateur
  • rendre votre illustration avec les effets finaux sur photoshop

Pour ce cours, vous aurez besoin de :

  • Illustrator d'Adobe
  • Adobe photoshop ou tout logiciel similaire
  • Toute tablette de dessin comme wacom ou génie ou huion …..etc

pour plus de cours, consultez ma chaîne

pour plus d'œuvres d'art, consultez mon instagram : @omnia_amer_art

https://www.instagram.com/omnia_makes_art/

https://www.youtube.com/c/IllustrateWithOmnia/

https://www.behance.net/omniaAmer

https://dribbble.com/omniaaliamer

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Teacher Profile Image

Omnia Ali amer

Character Artist, Illustrator

Enseignant·e

Welcome to my Skillshare channel, i'm Omnia Amer, a digital artist and illustrator for more than 10 years now.

through my career i've experienced different design areas ,like printable design , stationary and branding ,pattern design, character design, and even Ux design, but the closest to my heart so far was the
character illustration. so i've dedicated myself to this field , and hoping to make a difference by teaching here and sharing what i have learnt with the world !

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Transcription

1. Introduction au cours: L'illustration de personnages est ma passion. Faire en sorte que mes personnages dessinent Bob et prennent vie est mon superpouvoir. Bienvenue dans ma classe. Je suis sur The Amor, artiste de personnages et illustrateur. Dessiner, c'est incroyable. Je sais que nous voulons tous l'apprendre, mais comment transformer ce dessin en ? C'est autre chose. Il s'agit d'utiliser la magie de la peinture numérique pour faire passer vos illustrations plates à un tout autre niveau. Dans ce cours qui a échoué, je t'enseignerai tout le temps. J'utilise chaque jour de mon travail pour le rendre public. Nous allons commencer par un croquis et vous pouvez utiliser le croquis de votre choix, ou vous pouvez simplement télécharger mien et commencer à postuler immédiatement. Je vais vous montrer comment créer le blocage des couleurs avec Adobe Illustrator, puis comment l'exporter de manière délicate pour vous permettre de démarrer facilement peinture numérique avec Adobe Photoshop avec Adobe Illustrator, puis comment l'exporter de manière délicate pour vous permettre de démarrer facilement la peinture numérique avec Adobe Photoshop . le chemin jusqu' au résultat final. J'espère que vous avez apprécié ce cours et j'espère que vous ajouterez une nouvelle échelle à vos compétences. Passons donc à la première leçon. 2. Projet du cours: Bienvenue dans la classe. Donc, avant de commencer notre première leçon, je vais d'abord vous en dire plus sur le projet de classe. Le projet de classe est vraiment simple. Vous pouvez utiliser n'importe quel croquis de votre choix ou vous pouvez simplement vous rendre dans la section des ressources sous la classe et télécharger mon croquis pour commencer à postuler immédiatement et me suivre. Une fois votre dessin terminé, il vous suffit de vous rendre dans la section du projet située dessous de la classe et de créer un nouveau projet. Téléchargez votre dessin et vous pourrez laisser toutes les questions que vous souhaitez et il se fera un plaisir de vous répondre. Ensuite, vous pouvez facilement le publier avec moi et avec vos camarades de classe. Et bien sûr, vous pouvez entamer n'importe quelle discussion pour demander ou partager vos réflexions ou suggestions avec méchanceté. Passons maintenant à la première leçon. 3. Blocs de couleurs: Donc, pour la première leçon de ce cours, nous allons commencer par bloquer notre croquis par des couleurs dans Adobe Illustrator. Voici le croquis. Vous pouvez simplement le faire glisser ici dans le nouveau fichier dans Adobe Illustrator comme ceci. Et puis voici ma palette de couleurs avec laquelle nous allons colorier. Maintenant, réduisons légèrement l'opacité de cette capture et passons légèrement l'opacité de cette capture et verrouillage du menu Objet, puis à la sélection du verrouillage. Vous pouvez également appuyer Contrôle ou Commande plus deux sur le clavier. Maintenant, obtenons ce panneau de couches comme celui-ci. Et comme vous pouvez le constater, nous avons ici une couche pour le croquis et les couleurs. Nous allons créer une nouvelle couche et la placer en dessous. Et ici, dans Adobe Illustrator, vous pouvez utiliser de nombreux outils pour dessiner le crayon comme celui-ci, simplement en ajoutant de nouveaux points à chaque fois. C'est très facile à dessiner ou vous pouvez simplement dessiner comme ça. Vous créez un point d'ancrage, puis faites glisser pour créer des courbes. C'est donc aussi simple et pratique. Un autre outil est ce pinceau. C'est aussi agréable de dessiner librement dans Adobe Illustrator, mais je préfère le crayon. Lorsque vous double-cliquez sur le crayon, vous trouverez ces paramètres et ce sont mes paramètres si vous voulez juste le faire comme ça. Vous pouvez maintenant appuyer sur N ou choisir l'outil en forme de crayon dans la boîte à outils. Commençons à dessiner. Tout comme tu dessines avec ton crayon sur du papier. C'est très simple. Il vous suffit de suivre les lignes d'esquisse que vous avez. Voici, vous pouvez voir que je dessine avec de la couleur noire. J'aime cette méthode pour bloquer mes masses en premier. Comme le visage, les cheveux, les yeux. Et donc, juste comme ça, il vous suffit de dessiner sur le croquis. Et si vous trouvez une partie qui a besoin d'être améliorée, il vous suffit d'appuyer sur la touche a du clavier , de désélectionner les points d'ancrage souhaités et de la modifier. C'est très simple. Comme vous pouvez le constater avec les paramètres que je vous ai montrés précédemment. Pour le crayon, vous pouvez facilement dessiner et redessiner sur le tracé pour le modifier comme suit. C'est très simple. Très bien, et maintenant dessinons ça. C'est un processus vraiment amusant et simple. Il vous suffit de suivre votre croquis à l'aide d'un crayon. Vous appuyez sur a pour modifier les points d'ancrage qui doivent être améliorés. Juste comme ça. Restez simples, les gars. C'est vraiment amusant et simple. Si vous connaissez mes cours, je dis toujours ceci : art ne devrait pas être si difficile et nous ne devrions pas suivre toutes les techniques simples. Je reste donc très simple comme si je dessinais librement sur un papier. Donc j'aime juste le faire comme ça. Je sais que certaines personnes aiment dessiner sur Adobe Illustrator, l'outil de stylet, et c'est l'outil le plus connu d'Adobe Illustrator. Mais pour moi, j'aime juste que les choses restent très simples. Très bien, et maintenant, pour cette partie, juste comme celle-ci, vous pouvez simplement commencer à la modifier comme je vous l'ai montré précédemment. Et c'est très simple. Passons simplement ce trait à une couche de remplissage à partir d'ici. Très bien. Maintenant que j'ai fini de bloquer mes masses, sélectionnons chacune d'elles et choisissons simplement la couleur dans notre palette de couleurs ici. C'est vraiment une belle étape. Et maintenant, les yeux vont choisir la couleur blanche. Bien sûr. Je vais utiliser cette couleur pour les cheveux comme ça. Et aussi celui-ci. Comme vous l'avez remarqué, je viens de l' envoyer à l'arrière. Et maintenant, pour l'année, pour envoyer la couche à l'arrière, vous pouvez simplement la sélectionner et appuyer crochet Control ou Command , sur le crochet Control ou Command , le crochet carré gauche du clavier. Je te le montrerai plus tard. Maintenant, pour le nez, je modifie simplement le tracé. Maintenant, pour les yeux, je vais dessiner avec le mode dessiner à l'intérieur et avec l'outil crayon, je peux simplement dessiner la pupille avec la couleur noire. Et pour l'autre, je vais également appuyer sur le mode dessiner à l'intérieur et dessiner l'autre élève. Juste comme ça. J'aime vraiment la radio, non ? Continuons. Maintenant, pour cette ligne, dessinons-la comme ceci et échangeons le champ d'un trait à partir d'ici. Et pour l'autre œil. Très bien. Tracons maintenant cette ligne deux. Et continuons. Maintenant, je vais juste déverrouiller mon croquis comme ça, et je n'en ai plus besoin, donc nous pouvons simplement le supprimer plus tard. Bien, maintenant, je vois que j'ai besoin d'une autre couleur. Des gars flexibles. Vous pouvez simplement modifier la palette de couleurs au fur et à mesure. Continuons. D'accord, je vais choisir ça pour la peau. Laissons le cou, le visage et l'année. Et choisissez cette couleur. Très bien. Maintenant, nous allons choisir ces cheveux et les arranger avec le bouton droit de la souris, les envoyer à l'arrière pour les renvoyer à l'arrière. Maintenant, je vais sélectionner ces trois lignes comme ceci et prendre le trait un peu plus haut. Juste comme ça et arrondissez les choses à partir d'ici. Très bien. Maintenant, modifions un peu l'iPad. Très bien. Juste comme ça. Très bien, changeons la couleur pour cela et rendons-le un peu plus clair. Très bien, dessinons l'intérieur du cou comme petite ombre noire comme celle-ci sous le visage. C'est vraiment sympa. Très bien. Maintenant, nous allons continuer. Une petite modification de couleur comme celle-ci. Oui, maintenant c'est mieux. Très bien, continuons. Maintenant, sélectionnons-le. Laissons la bouche dessiner à l'intérieur. Et nous choisirons cette couleur claire comme ceci. Et nous allons faire une ligne dans l'oreille. Juste comme ça. Comme vous pouvez le constater, notre personnage est assez plat, mais il est quand même beau. J'espère que vous me suivez en ce moment et j'espère que tout va bien pour vous avant de passer à la prochaine leçon. Et il suffit de modifier quelques lignes ici. Très bien, assurez-vous de modifier tout ce qui a besoin de mises à jour ici. Adobe Illustrator Avant de passer à Photoshop pour commencer à peindre, c'est beaucoup plus facile ici. Modifiez maintenant un peu le nez. Et peut-être ça aussi, non ? C'est vrai. Certaines couleurs sont mises à jour. Et c'est tout. Maintenant, je peux dire que nous avons terminé ce dessin et passons maintenant à la deuxième leçon et passons à la partie exportation. 4. Exportation de votre dessin: maintenant à la deuxième leçon, exportons ce dessin que nous avons créé. Prenons ce panneau de couches et faisons-le glisser ici. Ce sont toutes les couches que nous avons créées jusqu'à présent, mais elles se trouvent dans une seule couche, comme vous pouvez le voir, elles sont regroupées dans la couche deux. Passons maintenant à cela et sélectionnons leur option de couche de location. Et vous constaterez que tout est libéré dans des couches distinctes. Nous allons simplement le faire glisser hors de la couche pour le grouper, comme ceci. Et la deuxième couche est maintenant vide, nous pouvons donc simplement la supprimer. Et vous pouvez voir que tout se trouve maintenant sur une couche séparée. Essayons d'exporter des fichiers. Exportez sous, et cette fenêtre contextuelle apparaîtra. Assurez-vous de choisir ces 300 PBI pour la résolution et de laisser tout le reste tel quel. Et cela permettra simplement d'exporter notre fichier en couches, couches séparées à utiliser dans Photoshop. Il s'agit du fichier que nous venons d' exporter depuis Adobe Illustrator. Je vais maintenant ouvrir un nouveau document. Et ce sera également une résolution de 300 DPI. Juste comme ça. Et je vais simplement faire glisser toutes mes couches que nous venons d'exporter depuis Illustrator vers ce nouveau document pour commencer à travailler sur la partie peinture numérique Je vais appuyer sur Control ou Command T. Et à partir de là, nous allons abaissez-le simplement un peu en pourcentage, comme ceci, non ? Cela va prendre un moment. Et je crois que tout est maintenant prêt pour que nous puissions commencer. Comme vous pouvez le constater, toutes les couches sont nettes et nettes et c'est ce que j'aime vraiment dans Adobe Illustrator. Et bloquez les couleurs avant de peindre dans Photoshop. Prenons maintenant cette couleur violet clair pour l'arrière-plan. Juste comme ça. Et passons à la meilleure partie, qui est la partie peinture numérique. Dans la leçon suivante. 5. La peinture numérique: Maintenant, pour la meilleure partie et la dernière leçon, commençons à dessiner ici. Choisissons d'abord la face , créons une nouvelle couche et appuyons sur Alt entre les deux couches à masquer. Et vous pouvez choisir une couleur rougeâtre pour commencer à créer des effets sur le visage. Comme vous pouvez le constater, ce dessin est vraiment plat car nous venons de le terminer dans Adobe Illustrator. Et nous savons que dessiner dans le quartier ne fait que laisser tout plat. Et c'est ce que nous allons complètement changer maintenant dans Photoshop. Comme vous pouvez le voir, je ne fais qu' ajouter du blush ici et du blush là et donner plus de vie au personnage. Juste comme ça. Très bien. Maintenant, dirigeons-nous vers l'oreille, créons une nouvelle couche, des masques à l'intérieur. Et faisons-le se multiplier. Et nous allons choisir quelque chose de rougeâtre comme celui-ci. Et nous avons juste pris la couche auriculaire sous le visage. Et je commence juste à dessiner quelque chose de rougeâtre à l'intérieur de l'oreille, comme ça. Bon, maintenant pour les cheveux. Et encore une fois, la même technique, New Layer Mask, et elle commencera à fonctionner dedans. C'est une couche multiple pour certaines ombres ici et là. L'ajout de lumières et d'ombres pour une illustration plate ajoute simplement de la profondeur à votre personnage. Et c'est vraiment ce qui est amusant. Très bien, c'est une couche de superposition. Vous me trouverez donc ici en train de répéter les mêmes techniques. vous suffira de choisir le calque, le calque plat que nous venons de créer ou un nouveau calque dans Adobe Illustrator, de créer un nouveau calque à l'intérieur, masqué à l'intérieur. Et puis ce sera multiplié s'il s'agit d'une couche d'ombre ou de la superposition Tobii, s'il s'agit d'une couche d'éclairage. Comme vous pouvez le constater, je viens de créer une nouvelle couche. Et avec le L2, je vais juste dessiner des formes comme celle-ci sous les cheveux et sur le côté du visage, pour leur donner une couleur foncée. Multipliez et supprimez juste un peu. Et il en va de même pour le cou. Nous allons simplement créer une forme aléatoire comme celle-ci. Faites-le également se multiplier, diminuez l'opacité, et nous lui donnons simplement une petite touche sur la gomme. Dites simplement que j'ai envie de changer de couleur pour cette conférence qu'elle porte, n'est-ce pas ? Peut-être quelque chose comme ça. Maintenant, prenons l' arrière-plan un peu plus clair. Très bien. Maintenant, créons une autre couche masquée dedans et aussi avec le L2, créons des lignes aléatoires comme celle-ci et donnons-lui une couleur foncée également avec la multiplication et avec la gomme à effacer avec un pinceau doux, nous allons simplement supprimer un petit bout de ce paragraphe. Comme vous pouvez le constater, cela a également ajouté de la profondeur à cette partie. Très bien, une autre couche de multiplication, et nous allons créer ces lignes. Ces tribus donnent simplement de la profondeur à tous les vêtements que vous avez dans votre illustration. Je vais maintenant créer un masque de couche de superposition dans le bureau. Prends ça et je lui donnerai cette pièce, cette lampe de jante. Et nous allons créer une autre couche comme celle-ci, également en mode de fusion par superposition avec une couleur claire, et en supprimer un peu. Maintenant, ce haut est un peu, il ressemble à de la 3D, non ? Vous pouvez le remarquer. Maintenant, ajoutons un peu d'ombre ici. Sous la bouche et peut-être sous le nez, comme ça. Au dessus des yeux. Comme vous pouvez le voir, je viens d' ajouter quelque chose ici. Très bien, continuons. Très bien, je vais choisir une couleur jaune ici dans une couche de superposition à l'intérieur du visage. Et je venais de commencer à faire de l'éclairage ici et là. Juste un soupçon de quelque chose comme ça. Et peut-être choisissez quelque chose comme cette couleur magenta ici au-dessus des yeux. Maintenant, pour l'élève, je vais juste le choisir comme ça. Et c'est dans un seul groupe. Je vais donc simplement sélectionner la tête W et sélectionner la pupille comme ceci et prendre cette ligne sous l'œil. Revenons maintenant à la partie pupillaire et appuyons sur W pour sélectionner et créer une autre couche et choisir une couleur dans le mode de fusion par superposition. Pour cette nouvelle couche. Quelque chose comme ça. Je vais juste donner des cercles lumineux comme celui-ci à l'intérieur de l'œil. Et c'est à vous de décider. Vous pouvez ajouter une couleur plus claire ou simplement la laisser. Oeil au beurre noir si tu veux. C'est toujours beau. Je vais créer ici un petit point blanc pour l'éclairage, et nous ferons de même pour l'autre élève. Également une couleur claire superposée avec ce pinceau, juste comme ça, et aussi le petit point blanc. Pour la bouche. Je vais simplement utiliser cette couleur magenta et nous allons créer une couche de superposition à l'intérieur de la bouche et lui donner une petite touche d'éclairage. Très bien, dirigeons-nous maintenant vers les yeux, sélectionnons la partie blanche de l'œil et donnons-lui une brosse douce comme celle-ci. Quelques ombres à l'intérieur de l'œil car il paraissait si plat auparavant. Je pense que maintenant c'est beaucoup mieux. Très bien, passons à autre chose à partir d'ici. C'est bon. Maintenant, pour les cheveux, donnons-leur juste un peu d'ombre. Comme vous pouvez le constater pour ce personnage, j'avais l'intention de faire en sorte que l'éclairage vienne du haut vers la droite. Donc, la partie gauche est principalement la partie dans l'ombre. Et maintenant, je crée une couche de superposition à l'intérieur, masquée à l'intérieur des cheveux, comme ceci. Et vous pouvez choisir la couleur de votre choix. Maintenant, pour l'oreille, nous allons créer une couche de superposition pour apporter une touche d'éclairage de ce type. Et nous allons supprimer une petite partie de cette couche d'ombre à l'intérieur. Et peut-être une sorte de cette couleur orange ici. D'accord ? Et quelques touches d' orange ici et là. J'aime vraiment ça. Il a commencé à ne plus être plat et il a commencé à éclater. C'est plus à partir d'ici. Nous allons créer une nouvelle couche et devenir un mode de fusion divisée et lui donner cette touche. J'ai beaucoup aimé cette touche simple que j' apporte avec le mode Divide Blending. Nous allons maintenant créer une autre couche de superposition ici, masquée dans le visage. Et je vais lui donner une couleur claire comme ça. J'ai un peu défini le visage et je vous ai donné ce look 3D. D'accord, peut-être juste une touche, un soupçon de lumière dans les cheveux. OK, et créons une autre couche de multiplication aléatoire avec ce violet foncé et réduisons l'opacité. Cela a ajouté plus de profondeur au visage. Il n'est plus plat. J'espère que vous me suivez maintenant. Si vous trouvez quelque chose qui n'est pas clair ou difficile ou quoi que ce soit d'autre, n'hésitez pas à poser votre question en dessous de la classe. Et je me ferai un plaisir de répondre à vos questions. Très bien. Faisons un petit peu. Tache noire ici dans l'œil, en une couche multiple au-dessus des yeux. Ou pas vrai ? Juste comme ça. Bien mieux. Très bien, partons d'ici. Quelques touches, de l'éclairage. Et ici aussi. Comme vous pouvez le voir maintenant, j'efface un peu la vue. J'ai juste senti qu'il fallait un petit peu pour être précis. Pas si arrondi que ça. Je l'aime bien comme ça. OK. Supprimez-le peut-être un peu. Hein ? Je pense qu'un personnage a besoin quelque chose car Southern sait à quoi il sert. Continuons à partir d'ici. Je viens de faire un cercle lumineux dans les yeux. Ça a l'air sympa. Ça me plaît. Très bien, changeons la couleur de cette ombre dans le cou pour la rendre un peu violacée. Je l'aimerais maintenant, il a besoin de quelque chose. Très bien. Continuons. Ajoutez simplement des ombres ici et là. Et aussi de l'éclairage. Des lumières vives dans les cheveux. Tu continues juste à essayer et à expérimenter, à te retirer. Ne vous laissez pas piéger par une seule couleur ou une seule direction. Vous continuez simplement à changer tout au long du processus. Hein ? Je sens que j'ai besoin de faire quelque chose. Créons une nouvelle couche ou une nouvelle droite, avec le L. Faisons quelque chose comme ça. Oui. Faisons en sorte que ce soit meilleur. Essayez-le. Peut-être une couleur foncée ici, comme le noir. Très bien, effaçons un peu ici. Hein ? Et peut-être du blanc là-bas. Oui, j'aime vraiment ça. Très agréable. Oui, ce truc lui a juste donné quelque chose comme si c'était, je sais, des lunettes. Tu sais, cette touche cyborg. C'est sympa Ça me plaît. Très bien, continuez à effacer à partir d'ici. Cette partie a également besoin de quelques modifications. Très bien, faisons simplement pivoter ça. Continuons. C'est bon. Démontons-le. Effacez un peu à partir d'ici. Ceci, cette partie doit être exactement comme ça. Peut-être l'effacer d'ici et la zone noire d'ici aussi. Il suffit de le créer et nous allons continuer. C'est bon. Je l'adore. J'ajoute ici une nouvelle couche de lumière vive et je crée ce bord bleu, si vous pouvez le voir. Bien, maintenant, il suffit tracer cette ligne blanche qui n'a pas besoin d'être parfaite. Supprimons-le d'ici. Juste comme ça. Hein ? Peut-être avons-nous besoin d'une autre couche. Une touche de verre ici et là. Voyons ce que nous pouvons faire. Hein ? Supprimez simplement une partie de la couleur blanche ici. Choisissons cette couleur cyan et donnons-lui une touche semblable juste au-dessus des yeux. Wow, j'adore ça. Changeons le mode de fusion pour trouver quelque chose de cool. J'adore celle-là. Oui, au fil des jours, toujours incroyable et l'éclairage. Continuons. Maintenant. Donnons-lui simplement une touche en arrière-plan. Cela aidera à mieux définir la forme. Un peu de jaune clair, d'autres de blanc. Et c'est fini, les gars. C'est terminé. J'espère que vous aimerez vraiment ce cours. J'espère que cela vous a plu. J'espère que tu me suivras. J'ai hâte de voir comment vous allez couvrir votre sketch ou le mien à votre façon et avec les techniques que vous apprendrez aujourd'hui, n'hésitez pas à créer votre personnage et télécharger dans le section du projet en dessous de la classe. Et bien sûr, vous pouvez laisser votre question sur le forum de discussion ci-dessous, et je me ferai un plaisir de répondre à toutes vos questions. N'oubliez pas de consulter ma chaîne pour plus de cours sur illustration de personnages et aussi sur les cours Procreate. 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