Transcription
1. Introduction au cours: L'illustration de personnages
est ma passion. Faire en sorte que mes personnages
dessinent Bob et prennent vie
est mon superpouvoir. Bienvenue dans ma classe. Je suis sur The Amor,
artiste de personnages et illustrateur. Dessiner, c'est incroyable. Je sais que nous
voulons tous l'apprendre, mais comment transformer
ce dessin en ? C'est autre chose. Il s'agit d'utiliser la
magie de la peinture numérique pour faire passer vos illustrations plates
à un tout autre niveau. Dans ce cours qui a échoué, je t'enseignerai tout le temps. J'utilise chaque jour de mon
travail pour le rendre public. Nous allons commencer par un croquis et vous pouvez utiliser le croquis de votre choix, ou vous pouvez simplement télécharger mien et commencer à
postuler immédiatement. Je vais vous montrer comment
créer le blocage des couleurs avec Adobe Illustrator,
puis comment l'exporter de manière
délicate pour vous permettre de démarrer facilement peinture
numérique
avec Adobe Photoshop avec Adobe Illustrator,
puis comment
l'exporter de manière
délicate pour vous permettre de démarrer facilement la peinture
numérique
avec Adobe Photoshop
. le chemin jusqu'
au résultat final. J'espère que vous avez apprécié
ce cours et j'espère que vous ajouterez une nouvelle échelle
à vos compétences. Passons donc à
la première leçon.
2. Projet du cours: Bienvenue dans la classe. Donc, avant de commencer
notre première leçon, je vais d'abord vous en dire plus
sur le projet de classe. Le projet de classe
est vraiment simple. Vous pouvez utiliser n'importe quel croquis
de votre choix ou vous pouvez simplement vous rendre dans
la section des
ressources sous la classe et télécharger mon croquis pour commencer à postuler immédiatement
et me suivre. Une fois votre dessin terminé, il
vous suffit de vous rendre
dans la section du projet située dessous de la classe et de
créer un nouveau projet. Téléchargez votre dessin
et vous pourrez laisser toutes les questions que vous souhaitez et il se fera un
plaisir de vous répondre. Ensuite, vous pouvez facilement le
publier avec moi et avec vos
camarades de classe. Et bien sûr, vous pouvez
entamer n'importe quelle discussion pour demander ou partager vos réflexions ou
suggestions avec méchanceté. Passons maintenant à
la première leçon.
3. Blocs de couleurs: Donc, pour la première
leçon de ce cours, nous allons commencer par
bloquer notre croquis par des couleurs dans Adobe Illustrator. Voici le croquis. Vous pouvez simplement le faire glisser ici dans le nouveau fichier dans Adobe
Illustrator comme ceci. Et puis voici ma palette de couleurs avec laquelle
nous allons colorier. Maintenant, réduisons
légèrement l'opacité de
cette capture et passons légèrement l'opacité de
cette capture et verrouillage du menu Objet,
puis
à la sélection du verrouillage. Vous pouvez également appuyer Contrôle ou Commande plus
deux sur le clavier. Maintenant, obtenons ce panneau de
couches comme celui-ci. Et comme vous pouvez le constater,
nous avons
ici une couche pour le croquis
et les couleurs. Nous allons créer une nouvelle couche
et la placer en dessous. Et ici, dans Adobe Illustrator, vous pouvez utiliser de nombreux outils pour dessiner
le crayon comme celui-ci, simplement en ajoutant de nouveaux
points à chaque fois. C'est très facile à dessiner ou
vous pouvez simplement dessiner comme ça. Vous créez un
point d'ancrage, puis faites glisser pour créer des courbes. C'est
donc aussi simple et pratique. Un autre outil est ce pinceau. C'est aussi agréable de dessiner
librement dans Adobe Illustrator, mais je préfère le crayon. Lorsque vous double-cliquez
sur le crayon, vous trouverez ces paramètres
et ce sont mes paramètres si vous voulez juste le
faire comme ça. Vous pouvez maintenant appuyer sur N ou choisir l'outil en forme
de crayon dans la boîte à outils. Commençons à dessiner. Tout comme tu dessines avec
ton crayon sur du papier. C'est très simple. Il vous suffit de suivre les
lignes d'esquisse que vous avez. Voici, vous pouvez voir que je
dessine avec de la couleur noire. J'aime cette méthode pour
bloquer mes masses en premier. Comme le visage, les
cheveux, les yeux. Et donc, juste comme ça, il
vous suffit de dessiner sur le croquis. Et si vous trouvez une partie
qui a besoin d'être améliorée, il
vous suffit d'appuyer sur la touche a du clavier , de
désélectionner les
points d'ancrage souhaités et de la modifier. C'est très simple. Comme vous pouvez le constater avec les paramètres
que je vous ai montrés précédemment. Pour le crayon, vous
pouvez facilement dessiner et redessiner sur le tracé
pour le modifier comme suit. C'est très simple. Très bien, et maintenant
dessinons ça. C'est un processus vraiment amusant et
simple. Il vous suffit de suivre votre
croquis à l'aide d'un crayon. Vous appuyez sur a pour modifier les points
d'ancrage qui
doivent être améliorés. Juste comme ça. Restez simples, les gars. C'est vraiment amusant et simple. Si vous connaissez
mes cours, je dis toujours ceci : art ne devrait pas être si difficile et nous ne devrions pas suivre
toutes les techniques simples. Je reste
donc très simple comme si je dessinais
librement sur un papier. Donc j'aime juste
le faire comme ça. Je sais que certaines personnes aiment
dessiner sur Adobe Illustrator, l'outil de stylet, et c'est l'outil
le plus connu d'Adobe Illustrator. Mais pour moi, j'aime juste que
les choses restent très simples. Très bien, et maintenant, pour cette partie, juste comme celle-ci, vous pouvez simplement commencer à la modifier
comme je vous l'ai montré précédemment. Et c'est très simple. Passons simplement ce trait à
une couche de remplissage à partir d'ici. Très bien. Maintenant que j'ai fini de
bloquer mes masses, sélectionnons
chacune d'elles et
choisissons simplement la couleur dans
notre palette de couleurs ici. C'est vraiment une belle étape. Et maintenant, les yeux vont choisir la
couleur blanche. Bien sûr. Je vais utiliser cette couleur pour
les cheveux comme ça. Et aussi celui-ci. Comme vous l'avez remarqué, je viens de l'
envoyer à l'arrière. Et maintenant, pour l'année, pour envoyer la couche à l'arrière, vous pouvez simplement la sélectionner et appuyer crochet
Control ou Command
, sur le crochet
Control ou Command
,
le crochet carré gauche du clavier. Je te le montrerai plus tard. Maintenant, pour le nez, je modifie simplement le tracé. Maintenant, pour les yeux,
je vais dessiner avec le mode dessiner à l'intérieur et
avec l'outil crayon, je peux simplement dessiner la pupille
avec la couleur noire. Et pour l'autre, je
vais également appuyer sur le mode dessiner à l'intérieur et dessiner
l'autre élève. Juste comme ça. J'aime vraiment la radio,
non ? Continuons. Maintenant, pour cette ligne, dessinons-la comme ceci et échangeons le champ
d'un trait à partir d'ici. Et pour l'autre œil. Très bien.
Tracons maintenant cette ligne deux. Et continuons. Maintenant, je vais juste déverrouiller
mon croquis comme ça, et je n'en ai plus besoin, donc nous pouvons simplement
le supprimer plus tard. Bien, maintenant, je vois
que j'ai besoin d'une autre couleur. Des gars flexibles. Vous pouvez simplement modifier la palette de
couleurs au fur et à mesure. Continuons. D'accord, je vais choisir
ça pour la peau. Laissons le cou, le visage et l'année. Et choisissez cette couleur. Très bien. Maintenant, nous allons choisir ces cheveux
et les arranger avec le bouton droit de la souris, les
envoyer à l'arrière pour les renvoyer à l'arrière. Maintenant, je vais sélectionner
ces trois lignes comme ceci et prendre le
trait un peu plus haut. Juste comme ça et arrondissez les
choses à partir d'ici. Très bien. Maintenant, modifions un peu
l'iPad. Très bien. Juste comme ça. Très bien,
changeons la couleur pour cela et rendons-le
un peu plus clair. Très bien, dessinons
l'intérieur du cou comme petite ombre noire
comme celle-ci sous le visage. C'est vraiment sympa. Très bien. Maintenant, nous allons continuer. Une petite
modification de couleur comme celle-ci. Oui, maintenant c'est mieux.
Très bien, continuons. Maintenant, sélectionnons-le. Laissons la bouche dessiner à l'intérieur. Et nous choisirons cette couleur
claire comme ceci. Et nous allons faire une
ligne dans l'oreille. Juste comme ça. Comme vous pouvez le constater, notre
personnage est assez plat, mais il est quand même beau. J'espère que vous
me suivez en ce moment et
j'espère que tout
va bien pour vous avant
de passer à la prochaine leçon. Et il suffit de modifier
quelques lignes ici. Très bien, assurez-vous de
modifier tout ce qui
a besoin de mises à jour ici. Adobe Illustrator
Avant de passer à Photoshop pour commencer à peindre,
c'est beaucoup plus facile ici. Modifiez maintenant un peu
le nez. Et peut-être ça aussi, non ? C'est vrai. Certaines couleurs sont mises à jour. Et c'est tout. Maintenant, je peux
dire que nous avons terminé ce dessin et passons
maintenant à la deuxième leçon et passons
à la partie exportation.
4. Exportation de votre dessin: maintenant à la deuxième leçon, exportons ce
dessin que nous avons créé. Prenons ce
panneau de couches et faisons-le glisser ici. Ce sont toutes les couches
que nous avons créées jusqu'à présent, mais elles se trouvent dans une seule couche, comme vous pouvez le voir, elles sont
regroupées dans la couche deux. Passons maintenant à cela et sélectionnons leur option de couche de
location. Et vous constaterez
que tout est libéré dans des couches distinctes. Nous allons simplement le
faire glisser hors de la couche pour le grouper,
comme ceci. Et la deuxième couche est maintenant vide, nous pouvons
donc simplement la supprimer. Et vous pouvez voir que tout se trouve maintenant sur
une couche séparée. Essayons d'exporter des fichiers. Exportez sous, et cette
fenêtre contextuelle apparaîtra. Assurez-vous de choisir ces 300 PBI pour la résolution et de laisser
tout le reste tel quel. Et cela permettra simplement d'exporter
notre fichier en couches, couches
séparées à
utiliser dans Photoshop. Il s'agit du fichier que nous venons d'
exporter depuis Adobe Illustrator. Je vais maintenant ouvrir un nouveau document. Et ce sera également une résolution de 300 DPI. Juste comme ça. Et
je vais simplement faire glisser toutes mes couches que nous
venons d'exporter depuis Illustrator vers ce
nouveau document pour commencer à travailler sur la partie
peinture numérique Je vais appuyer sur Control ou Command T. Et à partir de là, nous
allons abaissez-le simplement un peu en pourcentage, comme ceci, non ? Cela va prendre un moment. Et je crois que tout est maintenant
prêt pour que nous puissions commencer. Comme vous pouvez le constater, toutes les couches
sont nettes et nettes et c'est
ce que j'aime
vraiment dans Adobe Illustrator. Et bloquez les couleurs avant de peindre dans Photoshop. Prenons maintenant cette couleur
violet clair pour l'arrière-plan. Juste comme ça. Et passons à
la meilleure partie, qui est la partie
peinture numérique. Dans la leçon suivante.
5. La peinture numérique: Maintenant, pour la meilleure partie
et la dernière leçon, commençons à dessiner ici. Choisissons d'abord la face
, créons une nouvelle couche
et appuyons sur Alt entre les deux
couches à masquer. Et vous pouvez choisir
une couleur rougeâtre pour commencer à créer des
effets sur le visage. Comme vous pouvez le constater,
ce dessin est vraiment plat car nous venons de
le terminer dans Adobe Illustrator. Et nous savons que dessiner dans le quartier ne fait que
laisser tout plat. Et c'est ce que nous
allons
complètement changer maintenant dans Photoshop. Comme vous pouvez le voir, je ne fais qu'
ajouter du blush ici et du blush là et donner plus
de vie au personnage. Juste comme ça. Très bien.
Maintenant, dirigeons-nous vers l'oreille, créons une nouvelle couche,
des masques à l'intérieur. Et faisons-le se multiplier. Et nous allons choisir quelque chose de
rougeâtre comme celui-ci. Et nous avons juste pris la
couche auriculaire sous le visage. Et je commence juste à dessiner quelque chose de rougeâtre à l'intérieur
de l'oreille, comme ça. Bon, maintenant pour les cheveux. Et encore une fois, la même technique, New Layer Mask, et elle
commencera à fonctionner dedans. C'est une couche multiple pour
certaines ombres ici et là. L'ajout de lumières et d'ombres
pour une illustration plate ajoute
simplement de la profondeur
à votre personnage. Et c'est vraiment ce qui est amusant. Très bien, c'est
une couche de superposition. Vous me trouverez donc ici en train de
répéter les mêmes techniques. vous suffira de
choisir le calque, le calque plat que
nous venons de créer ou un nouveau calque dans Adobe Illustrator, de
créer un nouveau calque à l'intérieur, masqué à l'intérieur. Et puis ce sera
multiplié s'il s'agit d'une couche d'ombre ou de
la superposition Tobii, s'il s'agit d'une couche d'éclairage. Comme vous pouvez le constater, je
viens de créer une nouvelle couche. Et avec le L2, je vais juste dessiner des
formes comme celle-ci sous les cheveux et sur
le côté du visage, pour leur donner une couleur foncée. Multipliez et
supprimez juste un peu. Et il en va de même pour le cou. Nous allons simplement créer
une forme aléatoire comme celle-ci. Faites-le également se multiplier, diminuez l'opacité, et nous lui donnons simplement une
petite touche sur la gomme. Dites simplement que j'ai
envie de changer de couleur pour cette conférence qu'elle
porte, n'est-ce pas ? Peut-être quelque chose comme ça. Maintenant, prenons l'
arrière-plan un peu plus clair. Très bien. Maintenant, créons une autre couche masquée dedans et
aussi avec le L2, créons des lignes
aléatoires comme
celle-ci et donnons-lui une couleur
foncée également avec la multiplication et avec la
gomme à effacer avec un pinceau doux, nous allons simplement supprimer un
petit bout de ce paragraphe. Comme vous pouvez le constater, cela a également
ajouté de la profondeur à cette partie. Très bien, une autre couche de multiplication, et nous allons créer ces lignes. Ces tribus
donnent simplement de la profondeur à tous les vêtements que vous avez
dans votre illustration. Je vais maintenant créer un masque de
couche de superposition dans le bureau. Prends ça et
je lui donnerai cette pièce, cette lampe de jante. Et nous allons créer
une autre couche comme celle-ci, également en mode de
fusion par superposition avec une couleur claire, et en
supprimer un peu. Maintenant, ce haut est un peu, il ressemble à de la 3D, non ? Vous pouvez le remarquer. Maintenant, ajoutons un peu d'ombre ici. Sous la bouche et peut-être
sous le nez, comme ça. Au dessus des yeux. Comme vous pouvez le voir, je viens d'
ajouter quelque chose ici. Très bien, continuons. Très bien, je vais choisir
une couleur jaune ici dans une
couche de superposition à l'intérieur du visage. Et je venais de commencer à faire
de l'éclairage ici et là. Juste un soupçon de
quelque chose comme ça. Et peut-être choisissez quelque chose comme cette couleur magenta
ici au-dessus des yeux. Maintenant, pour l'élève, je vais juste le choisir comme ça.
Et c'est dans un seul groupe. Je vais donc simplement sélectionner
la tête W et sélectionner la pupille comme ceci et prendre
cette ligne sous l'œil. Revenons maintenant
à la partie pupillaire et appuyons sur W pour sélectionner et créer une autre couche et choisir une couleur dans le mode de fusion par
superposition. Pour cette nouvelle couche. Quelque chose comme ça. Je vais juste donner
des cercles lumineux comme celui-ci à l'intérieur de l'œil. Et c'est à vous de décider. Vous pouvez ajouter une couleur plus claire
ou simplement la laisser. Oeil au beurre noir si tu veux. C'est toujours beau. Je vais créer
ici
un petit point blanc pour l'éclairage, et nous ferons de même
pour l'autre élève. Également une
couleur claire superposée avec ce pinceau, juste comme ça, et aussi
le petit point blanc. Pour la bouche. Je vais simplement utiliser cette
couleur magenta et nous allons créer une couche de superposition à
l'intérieur de la bouche et
lui donner une petite
touche d'éclairage. Très bien, dirigeons-nous maintenant
vers les yeux, sélectionnons la partie blanche de l'œil et donnons-lui une brosse
douce comme celle-ci. Quelques ombres à l'intérieur de l'œil
car il paraissait si plat auparavant. Je pense que maintenant c'est beaucoup mieux. Très bien, passons à autre chose à
partir d'ici. C'est bon. Maintenant, pour les cheveux,
donnons-leur juste un peu d'ombre. Comme vous pouvez le constater
pour ce personnage, j'avais l'intention de faire en sorte que l'éclairage vienne du
haut vers la droite. Donc,
la partie gauche est principalement la partie dans l'ombre. Et maintenant, je crée une couche de
superposition à l'intérieur, masquée à l'intérieur
des cheveux, comme ceci. Et vous pouvez choisir la
couleur de votre choix. Maintenant, pour l'oreille, nous allons
créer une couche de
superposition pour apporter une touche d'éclairage
de ce type. Et nous allons supprimer une petite partie
de cette couche d'ombre à l'intérieur. Et peut-être une sorte de
cette couleur orange ici. D'accord ? Et quelques touches d'
orange ici et là. J'aime vraiment ça. Il a commencé à ne
plus être plat et il a commencé à éclater. C'est plus à partir d'ici. Nous allons créer une
nouvelle couche et devenir un mode de fusion divisée
et lui donner cette touche. J'ai beaucoup aimé cette touche
simple que j' apporte avec le mode Divide
Blending. Nous allons maintenant créer une autre couche de
superposition ici, masquée dans le visage. Et je vais lui donner une couleur
claire comme ça. J'ai
un peu défini le visage et je
vous ai donné ce look 3D. D'accord, peut-être juste une touche, un soupçon de
lumière dans les cheveux. OK, et créons une autre
couche de multiplication aléatoire avec ce violet
foncé et
réduisons l'opacité. Cela a ajouté plus de
profondeur au visage. Il n'est plus plat. J'espère que vous me suivez maintenant. Si vous trouvez quelque chose qui n'est pas clair ou difficile ou quoi que ce soit d'autre, n'hésitez pas à poser votre question en dessous de la classe. Et je me ferai un plaisir de
répondre à vos questions. Très bien.
Faisons un petit peu. Tache noire ici dans l'œil, en une couche multiple au-dessus
des yeux. Ou pas vrai ? Juste comme ça. Bien mieux. Très bien, partons d'ici. Quelques touches, de l'éclairage. Et ici aussi. Comme vous pouvez le voir maintenant, j'efface
un peu la vue. J'ai juste senti qu'il fallait un
petit peu pour être précis. Pas si arrondi que ça. Je l'aime bien comme ça. OK. Supprimez-le peut-être un peu. Hein ? Je pense qu'un personnage a besoin quelque chose car Southern
sait à quoi il sert. Continuons à partir d'ici. Je viens de faire un cercle
lumineux dans les yeux. Ça a l'air sympa. Ça me plaît. Très bien, changeons la
couleur de cette ombre dans le cou pour la rendre un
peu violacée. Je l'aimerais maintenant, il
a besoin de quelque chose. Très bien. Continuons. Ajoutez simplement des
ombres ici et là. Et aussi de l'éclairage. Des lumières vives
dans les cheveux. Tu continues juste à essayer et à
expérimenter, à te retirer. Ne vous laissez pas piéger par une seule
couleur ou une seule direction. Vous continuez simplement à changer
tout au long du processus. Hein ? Je sens que j'ai besoin
de faire quelque chose. Créons une nouvelle couche
ou une nouvelle droite, avec le L. Faisons quelque chose
comme ça. Oui. Faisons en sorte que ce soit meilleur. Essayez-le. Peut-être une couleur foncée
ici, comme le noir. Très bien, effaçons
un peu ici. Hein ? Et peut-être du
blanc là-bas. Oui, j'aime vraiment
ça. Très agréable. Oui, ce truc lui a juste donné quelque chose comme si
c'était, je sais, des lunettes. Tu sais, cette
touche cyborg. C'est sympa Ça me plaît. Très bien, continuez à effacer à partir d'ici. Cette partie
a également besoin de quelques modifications. Très bien, faisons simplement pivoter ça. Continuons. C'est bon. Démontons-le. Effacez un peu à partir d'ici. Ceci, cette partie doit
être exactement comme ça. Peut-être l'effacer d'ici et la zone noire
d'ici aussi. Il suffit de le créer et
nous allons continuer. C'est bon. Je l'adore. J'ajoute ici une nouvelle couche
de lumière vive et je crée
ce bord bleu, si vous pouvez le voir. Bien, maintenant, il suffit tracer cette ligne blanche qui
n'a pas besoin d'être parfaite. Supprimons-le d'ici. Juste comme ça. Hein ? Peut-être
avons-nous besoin d'une autre couche. Une touche de verre ici et là. Voyons ce que nous pouvons faire. Hein ? Supprimez simplement une partie de
la couleur blanche ici. Choisissons cette couleur
cyan et
donnons-lui une touche semblable
juste au-dessus des yeux. Wow, j'adore ça. Changeons le
mode de fusion pour trouver quelque chose de cool. J'adore celle-là. Oui, au fil des jours, toujours
incroyable et l'éclairage. Continuons. Maintenant. Donnons-lui simplement une
touche en arrière-plan. Cela aidera à mieux définir
la forme. Un peu de jaune clair, d'autres de blanc. Et c'est fini, les gars. C'est terminé. J'espère que vous
aimerez vraiment ce cours. J'espère que cela vous a plu. J'espère que tu me
suivras. J'ai hâte de voir comment
vous allez couvrir
votre sketch ou le mien à votre façon et avec les
techniques que vous apprendrez aujourd'hui, n'hésitez pas à créer
votre personnage et télécharger dans le
section du projet en dessous de la classe. Et bien sûr, vous pouvez laisser votre question
sur le forum de discussion ci-dessous, et je me ferai un plaisir de répondre
à toutes vos questions. N'oubliez pas de consulter ma
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personnages et
aussi sur les cours Procreate. Et vous
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