Live Encore : dessiner des vêtements pour les personnages de bande dessinée

1. Introduction: S' il y a une chose que je veux que vous enleviez de cette classe, c'est améliorer nos compétences d'observation pour regarder un vêtement intéressant que vous trouverez dans la rue et l'appliquer à vos œuvres d'art et comprendre comment la silhouette est importante pour que les vêtements se sentent réels et se sentent crédible. Salut, je suis Gabriel Picolo, je suis des artistes de la bande dessinée brésilienne. En ce moment. Je travaille avec les Teen Titans de DC Comics. Je suis aussi bien connu pour mon roman graphique original, Icare and the Sun. La classe d'aujourd'hui sera consacrée aux vêtements pour vos personnages de bande dessinée. Je vais passer en revue ce qui est important sur une garde-robe de personnages. Je vais parler de l'observation, des tendances de la mode. Je vais partager avec vous les gars comme les ressources que j'utilise quand je cherche l'inspiration. Je vais parler de la silhouette. Comme vous pouvez le voir d'après mon travail, je suis très intéressé par les baskets et la culture du street wear. Aujourd'hui, je vais faire deux dessins de personnages différents et je vous invite à me rejoindre. Vous pouvez dessiner avec moi ou vous pouvez suivre les devoirs que je vais laisser à la fin de la classe. Pour ce cours, je vais utiliser Mobile Studio Pro, Wacom, logiciel [inaudible] et Photoshop. J' ai créé des modèles que vous pouvez trouver dans la section de la ressource de classe, et vous pouvez les utiliser pour suivre pendant que vous regardez la classe. Cette classe a été enregistrée en direct et j'ai été très heureux d'interagir avec les élèves pendant que je dessinais dans cette classe. Très bien, passons au dessin. 2. L'habit fait le personnage: Salut, je suis Becca. Je suis producteur chez Skillshare et je serai votre hôte pour la session d'aujourd'hui. Sans plus tarder, commençons. Hé tout le monde. Une fois que vous commencez, je veux vous montrer à quoi ressemble un bref de design de personnage. Comment je reçois un bref de personnage de mon écrivain et je dois dessiner leur garde-robe avant même de commencer à dessiner la bande dessinée. garde-robe des personnages est cette chose que je traverse sur mon travail avant de commencer le projet. Kami Garcia est l'auteur des romans graphiques Teen Titans, et nous avons trouvé ça en déplacement. Parce que quand nous avons travaillé sur Teen Titans : Raven, c'était notre premier roman graphique ensemble. C' était la première fois qu'elle écrivait un roman graphique, c'était la première fois que je travaillais sur un roman. Nous avons dû relier nos voix créatives d'une certaine manière. Je devais comprendre à quoi ressemblaient les personnages dans sa tête, et elle voulait que je dessine les personnages à partir de zéro avant d'aller à la bande dessinée, parce que cela nous permettra d'économiser beaucoup de travail sur le long trajet. J' ai choisi, pour vous les gars, une petite description qui ressemble à ce vous trouveriez si vous travailliez avec un écrivain sur un roman graphique ou une bande dessinée. C' est à ça que ça ressemble. C' est l'une des descriptions de personnages que Kami m'a envoyées avant même que nous commencions le projet. Quand elle envoie ça, elle veut voir deux ou trois croquis de moi. Donc nous pouvons voir ces personnages, imaginant ce personnage comme une personne. Voici la description de Stella. Elle est un personnage de Teen Titans : Beast Boy, mon roman graphique le plus récent. Je voulais vous montrer comment la description se traduit dans le dessin réel. Donc correspondant à la description. Stella est une petite fille, yeux bruns, aux cheveux bruns. Elle teint ses cheveux en bleu. Elle a cette ambiance de garçon, funky, athlétique. Elle est plus courte que Gar. J' essaie de mettre toutes ces informations dans ces quatre croquis. C' est une garde-robe pour Garfield, pour Beast boy avant même que je commence le livre. Je vais chercher un type normal qui n'essaie pas trop fort. C' est un végétalien, alors j'ai essayé d'incorporer ça sur ce T-shirt. Il aime les dinosaures alors j'ai essayé d'incorporer ça aussi. Vous pouvez voir où tout ça va. Bien sûr, il aime les baskets, donc j'ai dessiné les baskets signature qu'il ne change jamais. C' est un concept de personnage pour Raven. Ce que nous allions ici était comme Goth Girl mais pas trop mannequin ou pas trop habillé. Parce que Raven devait se sentir comme une adolescente, alors nous avons dû avoir une garde-robe qui serait réelle pour son budget. Kami m'a demandé de ne pas mettre trop d'accessoires, pas trop de vêtements fantaisie sur elle. C' est donc l'importance de créer une garde-robe pour un personnage avant même de commencer le projet. Parce que cela nous fait gagner beaucoup de temps, cela nous fait voir ces personnages comme des gens avant même de faire la finale. Commençons. Ce que je vais faire avec ces personnages est, pour le premier, je vais pour une ambiance sommaire grungy. Pour le second, je vais prendre une ambiance de jock. Je me donne ces devoirs avant de dessiner des personnages, donc je sais quelles références je devrais regarder, quelle ambiance je vais pour les personnages. 3. Esquisse : personnage sportif: Pour notre premier exemple, je vais commencer par le personnage masculin avec un look sportif. Une chose que j'aime faire sur les personnages est de dessiner ce qui est le plus à la mode. La mode est quelque chose qui est devenu important pour moi après que je suis devenu un sneaker. Il s'est infiltré parce que j'ai commencé à ramasser des baskets et en même temps j'ai commencé à me lancer dans le streetwear. Je suis toujours en train de suivre les tendances. Une tendance que je remarque récemment est les vêtements baggy sont de retour, des vêtements surdimensionnés. Je pense que c'est un rappel des années 2000, peut-être pas, mais c'est certainement quelque chose qui est de retour, les vêtements baggy. C' est le genre de vêtements que je vais dessiner sur ce personnage de jock. Je ne vais pas pour le style de la veste. Je vais plus pour un jock de basket-ball. Des vêtements baggy. Une chose que j'ai remarqué travailler avec un coloriste sur mes romans graphiques est que j'essaie toujours de faire t-shirts imprimés intéressants [inaudibles] parce que c'est ennuyeux de colorer des t-shirts unis. Je vais certainement ajouter une impression sur cette chemise. Comment pensez-vous de la façon dont le tissu est censé draper et interagir avec le corps pendant que vous dessinez ? Pensez-vous à ce qu'est le tissu ? Quel type c'est ? À quel point c'est lourd ? Comment faites-vous que ça a l'air réel ? S' il y a un excès de tissu, comme sur ce personnage, il n'y aura pas beaucoup de rides dessus. Disons qu'il est super serré t-shirt, il va ajouter à la forme naturelle du corps du personnage, et il va avoir beaucoup de rides. Si le corps se plie, disons les épaules, la poitrine, la division de la poitrine au torse, chaque fois qu'il y a des connexions, vous verrez un peu de rides si la chemise est super serrée. Rides ici. C' est un t-shirt super serré. Tu vois la différence ? Un baggy ne va pas avoir beaucoup de rides dedans, tout comme certains principaux, donc on ne peut pas voir où il est attaché sur le corps. J' ai l'impression que non seulement ces rappels baggy des années 2000 arrivent, mais aussi l'usure sportive est une tendance en ce moment. Je parle de ce que je vois dans la rue. Je suis au Brésil, je suis à San Paulo, mais je peux peut-être voir quelque chose comme ça à New York et Los Angeles parce que la plupart de l'influence de la mode que je suis vient de ces endroits. Gabriel, tu peux parler un peu de la façon dont tu décides où mettre les plis dans les vêtements quand ils sont beaucoup plus lâches. Est-ce que les mêmes règles sont différentes, ou est-ce que les plis vont à des endroits différents lorsque le tissu est vraiment lâche ? Non, quand c'est lâche, tu dois juste être prudent parce que tu dois juste dessiner les rides principales. Vous n'avez pas à les dessiner tous. On peut voir sur ce personnage, il n'y a presque pas de rides sur ce tissu. Juste comme celui-ci parce que le corps se penche ici, et c'est tout. Je peux même rendre le t-shirt encore plus large. On peut voir qu'il couvre presque tout son bras. Ce sera mon pourboire pour les vêtements baggy. N' exagère pas sur les rides. Ils seront là, mais seulement dans les virages principaux. Disons que ce personnage porte un pull baggy. Il y a beaucoup de rides sur la connexion de son coude parce que le poids est là-bas. Même règle pour le t-shirt, pas beaucoup de rides, et à la fin où le poids est, vous allez voir. Quel pinceau utilisez-vous en ce moment pour faire votre tracé ? Il s'agit de l'aérographe par défaut de Paint Tool SAI. Je ne sais pas si vous le savez, mais j'ai appris à dessiner hier en utilisant Paint Tool SAI. Je me suis attaché à ce logiciel parce qu'il est vraiment pour les débutants, j'adore. Le pinceau est super lisse. Je fais toute ma coloration sur Photoshop. On va retourner à Photoshop à la fin de la classe. Mais en ce qui concerne le travail de ligne, j'utilise toujours Paint Tool SAI. Maintenant, ma partie préférée, qui est de dessiner des baskets. Je peux passer le reste de la classe ici, mais j'essaierai d'y aller aussi vite que possible. En revenant à [inaudible], tout le monde me demande comment dessiner les baskets. Eh bien, le truc, c'est que tu dois essayer de capturer l'art des baskets, alors voyons. Bien sûr, je dessine des baskets de basket-ball sur lui. Ce que je fais, c'est que j'essaie de capturer le massacré avant d'ajouter les détails. L' un des conseils que je vous ai donnés en ce qui concerne les baskets est que vous pouvez toujours essayer d'imaginer les semelles des chaussures. Ensuite, vous pouvez construire les baskets à partir du haut, au-dessus de celui-ci. C' est une autre méthode que j'utilise parfois. Utilisez-vous déjà un bijou ou un vêtement particulier que vous voyez dans la vraie vie et traduisez-vous cela directement sur un personnage ou faites-vous toujours de nouveaux vêtements ? Tout le temps. Je compte beaucoup sur l'observation. Chaque fois que je suis dans la rue, chaque fois que je vais faire une promenade pour faire quoi que ce soit et j'aime toujours regarder mon environnement et essayer de capturer ce qui se passe, ce que les gens portent. Je ne dirais pas que je crée quoi que ce soit, je sauvegarde tout sur une bibliothèque mentale. À un moment donné, il devient une seconde nature, vous êtes juste habitué à le faire. C' est pourquoi je pense que l'observation est si importante pour les vêtements. Je me souviens de ma première fois à New York , quand j'ai enregistré ma première classe de Skillshare. J' ai été étonné par le style des gens parce qu'il était si différent de tout ce que j'ai jamais vu. J' ai presque eu envie de m'asseoir à un McDonald's et de dessiner des gens qui passaient par là parce que tout le monde est si élégant d'une manière ou d'une autre. Nous avons reçu des questions sur le langage des formes et comment vous pensez langage des formes lorsque vous dessinez lorsque vous créez votre garde-robe, et comment vous le connectez à vos personnages. Tu peux en parler un peu ? Bien sûr. Je pense que le langage de forme est la même chose que je voulais dire avec la silhouette. C' est comme si des éléments jouaient ensemble sur un personnage. Une chose que j'ai remarqué qui est très une tendance est les baskets chunky et je les aime absolument. Pourquoi sont-ils une tendance ? Pourquoi les influenceurs et les blogueurs de mode les aiment tant ? Parce qu'il donne une silhouette très spécifique à nos corps. Les gens portent des shorts et ils ont leur peau nue , puis à la fin ils portent les baskets qui sont super épaisses. Il crée cette forme qui, je pense, est très cool. Vous pouvez voir ici que j'ai augmenté la taille des chaussures parce qu'il ne se sentait pas juste, même si elle était trop connectée à ses pieds, mais ça ne se sentait juste comme la sneaker que j'essaie de dépeindre. Tu peux jouer avec ça. Exagérer sur les vêtements jusqu'à ce qu'il se sente bien. Je pense que cela s'ajoute à la silhouette et au langage de forme. Gabriel. Avez-vous des conseils sur la façon dont vous rendez vos personnages mémorables ? Oui. Une chose que j'essaie de faire est, j'essaie de créer un ou deux points d'intérêt. Retourner à Goa. Vous pouvez voir avec tous ces vêtements, je me concentre sur une ou deux choses top. Parce que s'il y a trop de points d'attention s' il y a trop de logos s'il y a trop d'accessoires, je pense que c'est exagéré. C' est beaucoup trop. Il peut être perçu comme essayant trop d' être un design de personnage mémorable et il peut tomber en deçà. Au lieu de créer un personnage mémorable, vous en créez un très oubliable. Vous pouvez voir ici, il porte essentiellement, vêtements réguliers mais il a une impression super cool sur son t-shirt que vous pouvez passer du temps à regarder et ses culottes sont cool aussi. C' est deux points d'intérêt au sommet. Sur celui-ci, il porte des vêtements réguliers puis il a un blouson avec des patchs cool dessus et c' est là que vous passerez du temps à regarder, et c'est tout. C' est une chose que je pense que ça marche pour mes personnages. Je ne dirais pas que c'est une règle empirique, c'est une règle d'or mais je pense que c'est quelque chose que vous pouvez essayer d'incorporer, créant un ou deux points principaux, principaux points d'intérêt sur votre personnage et essayer de ne pas exagérer parce que c'est la chose que je vois beaucoup sur le design de personnages. Je le fais encore sur ce personnage parce qu'il a l'air super basique, mais je vais faire une impression intéressante sur son t-shirt. Je pense qu'il n'y a que tant de choses que nos yeux peuvent percevoir quand nous regardons un personnage. Vous pouvez soit faire une coiffure très intéressante ou un vêtement très intéressant, mais jamais trop. Avec mes propres personnages courbes dans le soleil qu'ils sont essentiellement nus mais j'ai le fait que le soleil est fait de feu. Il y a toujours ses cheveux qui coulent autour et Eclipse est principalement fait de promenades, donc il dégoulinait toujours. J' ai ce point d'intérêt sur ces personnages, donc cette règle s'applique toujours même s'ils ne portent pas de vêtements. Ayez une autre question pour vous. Comment trouver un équilibre entre style et praticité ? Surtout pour les personnages qui ont beaucoup d'action et qui ont besoin de pouvoir se déplacer beaucoup. Une autre très bonne question. Une chose que j'ai appris à faire des bandes dessinées est que je ne ferai jamais un t-shirt super complexe sur un personnage parce que je sais que je vais devoir dessiner ce même t-shirt encore et encore. En regardant un t-shirt sur une feuille de personnage, sur un design de personnage semble génial, il semble incroyable, mais quand vous devez dessiner ce personnage encore et encore, il peut être fatigant. Une règle fondamentale est que tout ce que vous dessinez doit être beau de loin. Parce que disons, je vais dessiner un personnage sur un panneau le personnage est comme cette taille, la taille d'une tête de clou. Vous devez au moins savoir qui est ce personnage. Je ne vais pas dessiner des soleils de petits détails dessus parce qu'il ne sera pas visible, je vais juste perdre du temps. C' est une bonne règle empirique. Imaginez ce personnage sur un très petit panneau. Est-ce que cet accessoire, ce vêtement sera-t-il reconnaissable ? Ensuite, vous pouvez le dessiner. Sinon, vous perdez probablement du temps. Cela revient à la silhouette parce que tout ce qui apparaît sur la silhouette, disons, le personnage a un morceau d'armure cool sur une épaule, qui va certainement montrer quand il est minuscule sur l'écran, donc il vaut la peine de mettre là. Juste un exemple. Allons au personnage numéro un. 4. Esquisse : personnage de plage: Comme je l'ai dit, je vais pour une ambiance estivale G sur celui-ci. Imaginez une fille qui vit en Californie. C' est le regard que je vais chercher. Gabriel, on a des questions sur la façon de dessiner des robes. Je ne sais pas quel est ton plan avec ce personnage. Mais tous les conseils que vous avez autour des robes, talons, on dirait que ces types de vêtements ont beaucoup de questions autour d'eux. D' accord. Ce ne sont pas des vêtements que j'aime dessiner. Mais le conseil général que je peux donner sur les robes est d'étudier la draperie. Si vous tapez simplement sur Google draperie, vous allez voir beaucoup de vêtements couler autour. Il suffit d'enregistrer l'une de ces images et d'essayer de la répliquer. Cela va vous donner l'aspect général de la façon dont une robe devrait couler comme. Voyons voir. Elle porte une robe, et ça commence par ici. Ce n'est généralement pas très intéressant pour moi parce que vous allez juste dessiner des draperies, plier encore et encore et encore. C' est pour ça que je ne dessine pas beaucoup de robes, comme vous pouvez le voir sur mon travail. C' est essentiellement ça, dessinant des vêtements qui coulent avec la forme du corps du personnage. Talons est un peu plus compliqué parce que vous devez changer la forme du pied du personnage parce qu'il ne va pas être simple sur le sol. Voyons voir. La forme des pieds sera comme ça avant de commencer la silhouette des talons, et c'est pourquoi c'est si compliqué. Nous avions une question sur les décolletés et des conseils sur les placer correctement afin qu'ils semblent réalistes ? Sur les gars, d'habitude, ça ne va pas aller trop loin de la circonférence du cou. Habituellement, il ne montre aucun trapèze sauf si c'est un débardeur. C' est comme une chemise et des t-shirts, et tout le reste va s'arrêter sur l'encolure. Mais s'il porte un tank, ça va montrer juste un peu de ce lien ici. Je ne connais pas le nom en anglais. Ce sera comme un débardeur. Tu peux totalement devenir sauvage comme ça. J' ai vu des débardeurs qui vont comme ça, montrant presque les chemises pleines du gars. D' habitude, Jim Burrows utilise des chemises comme ça. En ce qui concerne la règle générale de réservoir s'arrête ici où le cou se termine. Avec les filles, vous pouvez aller un peu plus large. Ils peuvent s'arrêter sur le cou, mais le plus que j'ai vu va de cette façon. Assurez-vous qu'ils sont un peu plus du cou et puis cet os ici, celui qui se connecte sur l'épaule. J' ai oublié le nom de cet os. Je suis vraiment désolé pour ça. La clavicule. Merci beaucoup, Chloé. La clavicule. En portugais, ça s'appelle clavicule. Totalement différent. Nous avons eu quelques questions sur la superposition des vêtements et façon dont vous traitez lorsque les vêtements se couchent les uns sur les autres. D' habitude, je ne chevauche pas les couches. Ou bien, vous pouvez dire le conseil pour éviter les superpositions, alors c'est bon aussi. Je pense que le seul conseil que j'ai pour superposer est de prendre en considération ce que sont les vêtements sous ce que vous mettez dessus. Disons que si j'ai ajouté une veste sur ce personnage ici et qu'il porte un t-shirt super baggy, il aura probablement l'air super grand parce qu'il est déjà dû avec ce t-shirt surdimensionné. Voyons voir. Il faudra que ce soit une veste surdimensionnée ou autre chose parce que la chemise qu'il porte en dessous est super large. Son [inaudible] va paraître gigantesque. Je ne peux pas prétendre qu'il ne porte pas de t-shirt surdimensionné. Je dois respecter ce premier niveau de vêtements qui est déjà là. Avec le premier exemple de personnage, les vêtements qu'elle porte sous le t-shirt sont super attachés à son corps, donc ce n'est pas un problème. C' est aussi un conseil lors de la superposition. Si vous voulez mettre quelque chose de baggie sur le dessus, mettez quelque chose de serré en dessous. Ici, au Brésil, nous utilisons beaucoup de tongs parce qu'il fait chaud tout le temps, mais j'ai remarqué, comme une tendance de la mode, que nous passons aux pantoufles. Au moins, ici à San Paolo, j'ai vu beaucoup plus de pantoufles que j'ai vu des tongs, ce qui est fou parce que, nous les Brésiliens, nous portons beaucoup de tongs. Je pense que c'est tout pour le premier personnage. Maintenant, on va colorer ça. C'est la partie amusante. 5. Coloriage de vos vêtements: Une fois la ligne terminée, nous allons commencer à colorier. Ce que je fais habituellement, je vais de PaintTool SAI et j'ouvre Photoshop. Une autre chose que je voulais mentionner est, je sais quels schémas de couleurs je vais chercher, mais s'il vous plaît enregistrez votre référence. N' hésitez pas à utiliser la référence, je l'utilise tout le temps et je sais que c'est un énorme débat sur la communauté artistique si vous devriez ou ne devriez pas utiliser la référence, et je ne sais pas où je serais sans référence. Vous pouvez voir sur mon ordinateur, c'est une image très courante sur mon téléphone ou sur mon ordinateur. Si je dessine une sneaker ou quoi que ce soit, je prends juste une photo, et ça vaut pour les palettes de couleurs. J' ai un dossier entier, tout comme référence pour les vêtements. C' est quelque chose que je vous recommande d'habitude. Faites-vous un calque séparé pour chaque couleur que vous ajoutez ? Pas vraiment, je crée juste deux ou trois couches pour séparer les éléments qui sont proches les uns des autres. Pour ce personnage, je crée probablement trois calques afin que je puisse verrouiller les calques et la couleur au-dessus d'eux. Même si j'essaie d'être aussi organisé que possible avec calques quand je finis une illustration complète, j'ai tendance à finir avec 100 ou 150 calques, c'est fou, et c'est parce que je ne les fusionne pas, je ne suis pas organisé du tout . Une couche pour la peau, j'ouvre une couche sur le dessus pour les vêtements. Comment pensez-vous de la palette de couleurs que vous allez utiliser pour rassembler les vêtements et la peau et tout, et décider des couleurs que vous allez utiliser ? revenant pour le thème que je vais avec ces personnages, la première fille est censée être une ambiance estivale, donc je vais pour la pastorale, les roses, probablement, les couleurs joyeuses estivales. Avec le gars, je vais pour quelque chose de pas trop avant-gardiste, plus avec les couleurs de base parce que c'est un jock, il n'est pas super mode. Je suis probablement en train de faire quelque chose d'intéressant avec son t-shirt, faire une impression intéressante pour qu'il ait ce petit brassard, ne pas essayer trop dur mais aussi pas ennuyeux. Si le jock semble trop ennuyeux, je peux essayer de changer sa couleur de cheveux, faire un bleu ou quelque chose comme ça. Il y a une chose que je considère toujours quand je dessine des personnages, c'est leur couleur de cheveux et comment cela va interférer avec le reste des vêtements parce que j'ai teint mon vert bleuâtre et c'était horrible parce que j'étais toujours en noir parce que je ne voulais pas choisir d'autres couleurs parce qu'il y avait toujours trop d'informations ici. J' ai toujours ça à l'esprit. Disons que quand je fais Starfire, Starfire est plusieurs couleurs sur ses cheveux, et vous pouvez voir sur mes dessins que je la fais toujours porter t-shirts blancs basiques parce qu'il y a déjà beaucoup d'informations ici. Quel pinceau utilisez-vous maintenant, Abril ? Les pinceaux par défaut le seront. Je n'ai pas tendance à utiliser des pinceaux différents, je vais probablement utiliser un pinceau très spécifique quand j'ajouterai la touche finale, mais je ne suis pas un gars qui change souvent les pinceaux parce que c'est juste trop d'informations pour moi, pas mon style. J' ai généralement un ou deux pinceaux spéciaux pour les textures et les trucs comme ça, et je peux le partager avec la classe plus tard. Vous avez parlé un peu trop d'informations, pas assez d'informations, comment décidez-vous, c'est trop ou ce n'est pas suffisant ? S' agit-il simplement d'un appel de jugement ou avez-vous une formule ou une pratique exemplaire que vous avez tendance à suivre ? C' est tout à fait un jugement, mais je reviens à la règle empirique pour ajouter un ou deux points principaux d'attention. Si je fais deux points d'attention, j'essaie de les séparer, disons qu'un point d'attention est sur les cheveux du personnage, et il y a beaucoup de détails, beaucoup de couleurs, puis l'autre point d'attention est sur leurs chaussures, qui fonctionnent habituellement pour moi, ou sur leur sac ou des trucs comme ça. Abril, on a une question à propos de ton gant, c' est juste pour qu'il n'interfère pas avec la tablette ? Oui, parce que cette tablette en particulier, j'utilise un MobileStudio Pro et je ne sais pas si vous avez cet équipement, mais si vous le faites, vous savez qu'il devient super chaud, parce que si j'utilise ma main nue, il commence à transpirer et c'est dégueulasse. Pourquoi faites-vous de la couleur dans Photoshop au lieu de rester là où vous étiez au début ? C' est principalement à cause des ressources de Photoshop. C' est un très bon logiciel. Il est beaucoup en retard, il a beaucoup de problèmes, mais il a trop de ressources que PaintTool SAI n'a tout simplement pas. Vous allez voir à la fin de cette illustration, les touches finales, je fais tout sur Photoshop, et ces choses n'existent même pas sur PaintTool SAI. Donc ça ne vaut même pas la peine de finir mon dessin là-bas. C' est mon processus de réflexion. Ce n'est même pas la coloration elle-même, c'est plus comme les derniers détails. À la fin de cela, je vais ajouter l'effet de bruit que je fais toujours sur mes dessins, et ce n'est que sur Photoshop. Je sais que vous pouvez probablement le faire sur Procreate. J' ai entendu dire qu'ils ont beaucoup de nouvelles ressources, mais je n'ai jamais essayé Procreate, donc je ne peux pas commenter. 6. Ajustement et ajout de détails: Enfin, nous pouvons faire quelques tweets finaux, quelques derniers ajustements pour donner vie à ces personnages. Voici une chose que j'utilise beaucoup, la couleur sélective. C' est comme mon secret pour la coloration parce que je ne sais rien sur la coloration, mais j'utilise beaucoup la couleur sélective. Qu'est-ce que c'est ? C' est en bas, je pense que vous pouvez le voir dans Photoshop, c'est ce truc de balle ronde. Vous pouvez créer un calque d'ajustement. Je vais créer un calque de réglage pour la coloration, qui est la couleur sélective. Avec cela, je peux changer la nuance de bleu sur la tête du personnage afin qu'elle corresponde un peu mieux au reste de la palette de couleurs. Voilà, tu y vas. Vous pouvez voir la différence. En ce moment, c'est un peu plus lié au reste. Au fait, les couleurs, je regarde mon écran partagé sur mon Mac, c'est complètement différent de ce que j'ai sur mon studio mobile, donc vous devriez probablement me faire confiance au résultat final de celui-ci. Parce que je l'ai juste regardé et ça n'a rien à voir avec ce que c'est sur mon écran en ce moment. Mais c'est bon. Je sais que ça arrive. Je pense que le conseil est toujours valable. Certaines personnes ont demandé si vous utilisez Procreate ou si elles ne connaissent pas Photoshop, que doivent-elles utiliser ? Photoshop est l'opposé d' un logiciel convivial pour les débutants parce qu'il a trop de ressources. Jusqu' à ce que vous appreniez ce qui est spécifique aux artistes, cela peut prendre un certain temps, cela peut être intimidant. Le seul logiciel que je recommande beaucoup est Clip Studio. Je pense que vous pouvez voir, je l'ai sur mon ordinateur ici. C' est vraiment génial, surtout si vous faites des bandes dessinées parce qu'il a outils très spécifiques que PaintTool SAI et Photoshop n'ont pas, comme la création de panneaux, la création de ballons, le dialogue, et il a presque les mêmes ressources de couleur que Photoshop . Je suis trop paresseux pour m'habituer à Clip Studio. Je suis tellement habitué avec Photoshop, c'est pour ça que je ne finis pas mon dessin là-bas. Mais c'est tout aussi bon que Photoshop si vous commencez, et c'est moins déroutant. Parce que Photoshop a été créé pour tout, et nous, les artistes, nous essayons d'utiliser seulement une petite partie du logiciel. Il y a eu beaucoup de questions sur la façon dont vous faites les détails sur la chemise dont vous avez parlé, comme comment choisir la couleur pour le détail ? Si vous allez ajouter des détails à la chemise, comment l'alignez-vous avec les rides ? Comment vous assurer que ce n'est pas trop détaillé ? Je pense que je vais essayer d'ajouter une impression tie-dye sur le t-shirt du gars. Voyons comment ça se passe. J'ai téléchargé ce modèle en ligne. Vous pouvez totalement le trouver, il suffit de taper tie-dye print. Au fait, tie-dye est une chose qui a fait un retour en 2019. C' est pourquoi j'ai ce modèle enregistré sur mon ordinateur. Ce n'est même pas pour ce cours, je l'ai juste eu. Je vais le copier. Contrôle A, Contrôle C, Contrôle V. Il y a plusieurs façons que je peux attacher ce modèle sur son T-shirt. Je fais comme la plus facile, la plus paresseuse. Je crée juste un masque d'écrêtage dessus. Voir créer un masque d'écrêtage sur le calque sur le dessus de l'endroit où j'ai coloré son T-shirt. Maintenant, je vais juste jouer avec les couches de réglage dont j'ai parlé auparavant. C' est mon plus grand secret à colorier. C' est ce que je fais tout le temps. Je joue juste avec ces jusqu'à ce que je trouve le résultat que j'aime. ce moment, c'est trop rose. Je vais faire du rose sur l'autre personnage. Attendez. Je vais juste sélectionner la chemise pour ne pas obtenir de résultats inattendus. Je fais ça avec l'outil Lasso sur Photoshop. Je viens de sélectionner avec l'outil Lasso et je vais dans Calques d'ajustement. Réglons la saturation parce que je n'aime pas le rose. J' y vais avec ce bleu turquoise. Réduisez la saturation parce que c'est trop. Maintenant, j'ajoute un autre calque de réglage sur la même chemise avec la même sélection. Je fais des courbes. Les courbes, c'est comme le contraste. Vous changez à quel point les choses sont sombres et claires. Je rends l'empreinte un peu plus foncée donc c'est plus visible. Encore une fois, les couleurs sur l'écran que je regarde sur mon Mac sont complètement différentes de celles que j'ai. Alors faites-moi confiance là-dessus. Nous avons également des questions sur la façon dont si vous allez ajouter du texte, le dessiner utiliser une police, comment gérer les rides du matériau lorsque vous êtes allé ajouter un texte ? C' est une question vraiment, vraiment sympa aussi parce que j'ajoute du texte tout le temps, surtout dans le dessin de bandes dessinées. Disons que je veux que la chemise dise Nashville, qui est au fait la chemise que j'ai dessinée sur ce garçon hier. Je viens de taper avec les polices que Photoshop a sa fonctionnalité. Je ne suis pas sûr si Clip Studio l'a. C'est probablement le cas. Je vais juste libérer transformer la police sur le T-shirt. Voici un conseil professionnel. Si vous voulez vraiment déformer la police que vous utilisez, vous pouvez contrôler T, qui est la transformation libre. Il peut commander T si vous utilisez un Mac. Ensuite, vous allez à cette icône ici sur l'écran et voyez qu'il est sur personnalisé. Cela peut être n'importe quel type de déformation, mais je fais habituellement la coutume parce qu'il a comme si j'avais plus de liberté pour le transformer comme j'aime. Alors jetez un oeil au logo ici. Voyons voir. Je voulais le rendre plus rond. Je peux en faire la forme que je veux. Je les utilise beaucoup. Appliquez, et c'est tout. Je viens de refaire le truc sélectif de couleur. Je change aussi mon pinceau. Habituellement, quand j'ombrage, j'utilise une brosse douce. Vous ombragez sur un calque d'ombrage spécifique ou directement sur vos calques déjà colorés ? Sur le dessus de ma couche de peau. Je viens de verrouiller cette couche. Tu peux voir ce truc carré. Vous le verrouillez, et ensuite vous êtes libre de faire ce que vous voulez en plus. Pour le texte sur le T-shirt, comment se fait-il que vous ne vous souciez pas des plis qui passent par le mot Nashville comme si il n'avait pas besoin d'être déformé là-bas du tout ? C' est [inaudible], en fait. Il peut être déformé, mais les gens ne le remarquent généralement pas. Mais ça peut être complètement déformé si je le voulais. Attendez. Voilà, tu y vas. Mais comme si tu le faisais si tu veux. Mais celui qui a remarqué ça a un très bon œil. Quel pinceau utilisez-vous pour ombrager maintenant ? C' est toujours la même brosse par défaut, mais maintenant c'est la brosse douce. Pas les bords durs, ce sont les bords souples. Comment décidez-vous de la couleur d'ombrage que vous allez utiliser, Gabriel ? Dans ce cas, la palette de couleurs de ce personnage va vers le bleu. Donc j'essaie juste de rendre l'ombrage plus frais que la couleur. C' est en fait ce qui se passe, donc j'ai juste ajouté du rouge et je suis allé pour l'ombre rouge qui était la plus cool, donc ils ont attaché pour que le motif de couleur ait plus de sens. Comme je l'ai dit, si je ne suis pas sûr de ce que je fais, j'utilise juste des couleurs sélectives ou des courbes ou la saturation de la vue, ces couleurs de réglage, les couches de réglage jusqu'à ce que je trouve quelque chose que j'aime. Je vais vous montrer comment je fais la texture du bruit que j'aime tant. J' ai sélectionné toute la zone que je colore mon personnage. Je vais créer une nouvelle couche au-dessus de tout cela et la peindre avec un gris moyen. Voilà, tu y vas. Puis je viens ici dans Filter, Noise, Ajouter du bruit. Ce sont les configurations. C' est du flou gaussien ou du bruit gaussien. Le montant est de 400 pour cent. Le plus que vous pouvez mettre. Ça va avoir l'air difficile comme ça. Ensuite, la touche finale est Filtre, Galerie. Tu vas à Brush Strokes, Spatter. La chose que les éclaboussures vont faire, ça va rendre le bruit moins granuleux et plus comme un effet. Le vert ne sera pas aussi petit, il sera un peu plus grand. Voilà, tu y vas. Ensuite, vous changez ce calque que vous avez fait tout ça. Vous modifiez ceci en superposition. C' est ça. J'ai utilisé 30, 20 % d'opacité et c'est l'effet que j'ai. 7. Réflexions finales: Merci beaucoup de vous être joint aujourd'hui. Je me suis tellement amusé. J' espère en faire plus. J' espère que la classe d'aujourd'hui vous a aidé juste un peu créer des vêtements de personnages et à comprendre un peu plus de mon processus aussi. J' ai une mission amusante pour vous tous. Vous pouvez trouver quelques modèles que j'ai créés pour vous dans la section Ressources de classe. Vous allez les utiliser pour créer un look très spécifique. Je vais chercher un patineur. Le personnage utilise une planche à roulettes et il aime la culture du skate. Eh bien, c'est un. Le second, je veux voir n'importe quel garçon ou n'importe quelle fille ou ça peut être un personnage non binaire aussi, mais c'est comme si c'était une nouvelle ambiance de golf que nous voyons. J' adorerais voir ton travail. Que vous suiviez la classe ou que vous ayez créé vos propres personnages, vous pouvez les partager dans la galerie de projets. Si vous voulez plonger plus profondément dans la conception de personnages, vous pouvez totalement vérifier mon autre classe à Skillshare qui passe par les poses ou comment créer des poses pour vos personnages. Merci encore d'avoir regardé ce cours. J' ai eu beaucoup de plaisir, et j'espère te voir autour.