Conception de personnages pour l'animation et la bande dessinée

1. Introduction: Apporter un personnage conçu à la vie est un processus tellement amusant et intéressant. Et je crois vraiment que c'est l'une des parties les plus cruciales de toute forme de narration. Bonjour, je suis Rohit et j'ajoute un illustrateur et un graphiste depuis environ neuf ans maintenant, dans ce cours, je vais vous montrer mon processus sur façon dont je crée mon design de personnage en utilisant Photoshop. Et nous rendrons l'une des poses du design de personnage dans Photoshop, qui peut être présentée à votre bailleur potentiel. Au cours de ces années, j'ai appris une tonne de trucs et astuces que vous pouvez utiliser pour créer un personnage avec de la personnalité, ce qui est amusant et intéressant. À la fin de ce cours, vous aurez créé votre propre personnage, qui peut être utilisé pour une animation ou une bande dessinée, n'importe quel projet de votre choix. Et je vais également vous apprendre à créer un portfolio en utilisant les conceptions que vous avez créées à la suite de ce cours. Ce cours s'adresse à tous ceux qui veulent commencer leur parcours de conception de personnages ou à quelqu'un qui veut faire passer les compétences de conception au niveau supérieur. Si c'est quelque chose que vous êtes intéressé à participer à ma prochaine leçon. 2. Projet: Avant de commencer, permettez-moi de vous montrer comment fonctionne ce cours et comment vous pouvez me suivre pour créer votre propre projet de design de personnage. Chaque leçon de personne n'aura une section d'apprentissage pour, je vais vous enseigner certains fondamentaux de base de la conception de personnage. Je sais, je sais que les fondamentaux sont ennuyeux, mais ce sont certaines techniques que vous devez connaître pour créer des personnages intéressants de bonne qualité de manière cohérente. Suivi par la section où je dirai qu'il est temps de dessiner. C' est quand vous prenez votre crayon et papier IU tablette graphique pour suivre mon processus et créer votre propre design. Bon, maintenant que nous savons comment fonctionne ce cours, commençons. 3. Matériel: Regardons les matériaux nécessaires pour ce cours. Je voulais garder les choses simples et rendre ce cours accessible à tous ceux qui commencent tout juste leur parcours de conception de personnages ou à un artiste expérimenté. Donc, pour ce cours, vous aurez besoin d'un morceau de papier, n'importe quel crayon de votre choix, d' un non pour un crayon bleu, qui est facultatif , et d'une tablette graphique optionnelle de votre choix. Ce n'est pas tout à fait nécessaire, mais c'est fortement recommandé. 4. Références: Avant de commencer, je vous recommande de regarder l'artiste qui vous inspire et l'œuvre qui ressemble le mieux à votre histoire. Obtenir des références vous mettra non seulement dans le bon état d'esprit pour commencer votre travail, mais aussi susciter des jus assimilés pour trouver quelque chose d'intéressant. L' une des meilleures façons de trouver des références est d'un livre d'art de n'importe quel film d'animation que vous aimez. Par exemple, j'ai cette vitamine, L'Art de l'araignée pire film. En commençant tout juste à retourner ces pages, vous pouvez voir quel type d'actifs ils ont dû créer pour créer un film. En voyant ces œuvres de référence, il vous met dans le bon état d'esprit et il vous donnera une idée de ce que votre résultat final devrait être. Par exemple, le type de sortie que je cherche est exactement comme cette page. Et je sais pour le fait que si c'est dans le livre d'art de cinéma officiel, c'est le genre de sortie que les studios d'animation recherchaient en ayant ces images de référence dans votre esprit, vous pouvez en toute confiance entrer dans votre projet, sachant qu'à la fin du processus, vous aurez créé quelque chose de professionnel et qui ressemble à la norme de l'industrie en dehors de simplement avoir des images de référence à l'esprit, le livre d'art vous donne également le nom de l'artiste qui a créé ces images . Vous pouvez choisir n'importe quelle image, peut être une peinture de fond ou un dessin de caractère ou un graphique d'expression. Et cherchez le nom de l'artiste et les trouver sur Instagram ou sur leur site web. En faisant cela, vous saurez quel genre de travail ils ne créent pas au quotidien, comment ils pratiquent et comprennent simplement leur processus. Vous pouvez trouver de tels livres d'art dans n'importe quelle librairie ou Amazon. Tout ce que vous avez à faire est de trouver le nom du film sont la série d'animation que vous aimez, et juste le préfixer avec l'art du film. J' ai peu de ces livres et e-books valides illustre l'art du film. Chaque fois que je suis, je ne suis pas créatif ou j'ai un bloc d'art. J' ai parcouru ces pages. J' ai essayé de reproduire ces images et le plus souvent, elles ont suscité mon jus créatif pour aller de l'avant avec le projet. J' espère que vous trouverez de tels livres et que vous vous inspirerez. Maintenant que nous avons trouvé suffisamment de références, passons à la leçon suivante. 5. Histoire: Le plus souvent, un personnage est créé pour raconter l'histoire. Et c'est pourquoi, avant même de commencer à mettre votre crayon sur du papier, vous devriez avoir votre histoire prête et mise en place. Ayant une histoire à l'esprit, vous prendrez de meilleures décisions à chaque étape de votre processus de conception de personnage. Cela ne signifie pas que vous devez avoir votre histoire complètement repassée pour commencer avec le design de personnages, vous devez répondre à trois choses. Où, quand et qui. La première chose que vous devez aborder est d'où vient votre personnage ? Est-ce que cela vient de la partie orientale du globe ? Est-ce que le Nord ou le Sud ? A-t-il grandi dans une ville ou appartenait à une tribu ? Son lieu d'origine est-il froid ou chaud ? La prochaine question à laquelle vous devez répondre est, quand, de quand vient-il ? Est-ce qu'il vient du futur ? Il vient de l'époque viking ? Cela influencera votre personnage sur son style, sa personnalité et son attitude générale envers la vie. Et la dernière question à laquelle vous devez répondre est, qui, ce personnage va être ? Et où est-il dans l'histoire ? Un personnage va-t-il être le relief comique ou l'antagoniste ou le protagoniste ? En répondant à cette question, cela influencera grandement la forme, la taille et la publication du personnage. Par exemple, s'il va être le soulagement de la bande dessinée, vous lui donneriez un message naturellement affreux qui fera sourire votre public en voyant simplement le personnage. Donc, la tâche de cette leçon est pour vous de répondre à ces trois questions, qui sont où, quand et qui vous avez besoin pour créer votre personnage. 6. Les formes: En répondant aux questions de notre leçon précédente, nous savons maintenant quel type de personnage nous créons. Si notre personnage est drôle, digne de confiance, fiable, est-il du bon côté ou du mauvais côté ? Chaque personnage est composé de trois formes principales, le cercle, le carré et le triangle. Comprendre le langage de forme est une première étape vers la création de notre personnage. Maintenant basés sur la vie quotidienne, nous établissons une corrélation entre les formes et certains traits de personnalité. Par exemple, le cercle de formes est généralement considéré comme mignon, gentil, amical ou paisible. Généralement du bon côté des choses, le carré, ayant une base solide, qui semble immobile, est généralement considéré comme fort, digne de confiance, stable ou statique. Les bords pointus du triangle représentent généralement l'agressivité, l' activité , l'audace ou le danger. Maintenant, nous pouvons utiliser ce langage de forme pour transmettre la personnalité d'un personnage, pour illustrer l'utilisation de ces formes. À titre d'exemple, regardons le film Incredibles et le design du personnage. Maintenant, regardons Jack. Jack, c'est évident que toute la phase est un grand cercle et que tout son corps a des bords doux et ronds, ce qui représente généralement quelqu'un qui est amical et quelqu'un avec qui vous pouvez vous rapprocher. Et Mr. Incroyable représente évidemment un chœur de Shapes car il est un chef de file de ce film. Et il est quelqu'un de très fort, responsable, et digne de confiance et l'antagoniste du film qui est Syndrome voit évidemment l'utilisation de triangles dans un design et comment il est mis en œuvre à son personnage. En comprenant ces formes et comment les utiliser, vous pouvez transmettre la personnalité de votre personnage simplement en les faisant apparaître sur l'écran. Et gardez à l'esprit, ce n'est pas une règle difficile et rapide que vous devriez utiliser une seule forme. Prenons Dash comme exemple. Il a évidemment des superpouvoirs de vitesse. C' est quelqu'un qui est amical, en même temps, imprévisible et audacieux. Ils l'ont transmis par l'utilisation d'un cercle et d'un triangle, ce qui représente sa nature amicale, ainsi que son audace. Maintenant, comment vous venez avec votre propre personnage est entièrement à vous de décider. Vous pouvez utiliser une seule forme ou les combiner pour obtenir une histoire complexe ou il est temps de dessiner. Permettez-moi de vous montrer quelques exemples sur la façon dessiner des phases de caractères basées sur ces trois formes. Donc ci-dessous, j'ai marqué les formes dont je vais baser le personnage pour qu'il soit plus facile pour vous de suivre. Alors commençons. Je commence toujours, toujours n'importe quel design de personnage avec un cercle. Et si ça doit être un personnage basé sur le cercle de forme, je vais dessiner un autre cercle ici et marquer mes lignes directrices pour dessiner les yeux et le nez. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment je vais marquer le caractère pour un carré de forme. Comme je l'ai déjà mentionné, je commence toujours tout design de personnage avec un cercle et les lignes directrices pour les yeux et le nez. Et dans notre dessin précédent, nous continuons cette partie en dessinant un autre cercle. Puisque le caractère est basé sur la place du vaisseau, je vais dessiner un carré ici. De même pour le personnage basé sur le triangle de forme, commencez par un cercle. Et comme j'ai dessiné le cercle et le carré de mon personnage précédent, je vais aller de l'avant en dessinant un triangle puis en marquant les lignes directrices pour les yeux et le nez. Gardez à l'esprit, c'est le placement des formes que j'ai choisies. Vous pouvez faire cela d'un million de façons différentes. Et c'est à vous de décider. Je dirais essayer différentes versions, trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et procéder avec cela. Maintenant que nous avons nos lignes directrices en ce moment, permettez-moi d'aller de l'avant et de réduire la capacité de cela. Et sur la base de ces formes, commençons à dessiner les visages. Maintenant que le premier personnage est basé sur le cercle de forme, je vais donner tous les bords doux et route pour ce personnage que possible. Et je vais suivre mes directives même sur les bords des cheveux. Vous vous assurez qu'il a des bords arrondis doux afin qu'il vous donne le sentiment de ce personnage être sympathique. Maintenant, c'est le contour approximatif de mon personnage de cercle. Maintenant, laissez-moi aller de l'avant pour dessiner le personnage pour écuyer, semblable au dernier personnage, je commence par cartographier les yeux et le nez, et je suis la forme du carré dessiné ici et continue à dessiner son visage. Maintenant gardez à l'esprit, ce n'est pas la conception finale. C' est quelque chose que nous essayons d'expérimenter et de trouver des idées différentes. Donc c'est bon pour vous d'utiliser le carré de forme. Chaque exemple d'aspect possible, ce cou ici est aussi un carré et est donc la couleur. Maintenant, je facture que vous avez assez bien conçu pour cette place du vaisseau. Allons de l'avant avec le dessin du personnage basé sur le triangle de forme. Maintenant, comme vous pouvez le voir, tout de suite en dessinant mon nez, je vais avec des bords tranchants, comme je l'ai déjà mentionné, n'ayez pas peur d'imposer la forme autant que vous voulez. Gardez toujours à l'esprit, c'est quelque chose de rude que vous faites, comme vous pouvez le voir, même sur les sourcils. J' essaie d'incorporer le triangle en forme et je vais suivre la forme du triangle pour compléter le visage. Maintenant, laissez-moi juste nettoyer ce dessin et nous l'avons là. Nous avons notre dessin grossier. Et basé sur ces trois formes. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est très évident que les formes que j'ai utilisées dans ces caractères. Et comme je l'ai mentionné précédemment, le caractère du cercle semble sympathique, ce personnage de chœur semble fort, et les périodes de caractère triangulaire dangereuses. Et maintenant gardez à l'esprit que je fais ça depuis un bon moment. Donc j'ai pu y arriver assez rapidement. Je dirais expérimenter avec un tas de proportions différentes. N' ayez pas peur d'aller par-dessus bord. Et si vous pouvez dessiner quelque chose d'intéressant, ne partagé dans le projet ci-dessous. Bon, maintenant que nous avons vu quelques exemples, utilisons une histoire que nous avons écrite dans notre leçon précédente et utilisons ce langage de forme et essayons de trouver leur propre personnage. Et pour la deuxième fois dans cette leçon, il est temps de dessiner à nouveau. Maintenant gardez à l'esprit, le dessin que vous faites dans cette étape ne devrait pas être le dernier. Il devrait être comme pour, que possible et juste essayer de transmettre les formes dans votre personnage en utilisant votre histoire. Comme toujours, je commence par un cercle. Depuis mon personnage en tant qu'explorateur, il aime parler avec les gens, communiquer avec les gens. Donc il va être amical. Donc je vais commencer par un autre cercle montrant son approchable, amical et gentil, et en général, juste lui donner des formes rondes pour chaque étape de ce cours, vous devriez utiliser cette histoire comme une ancre pour commencer à créer un caractères. Dans la leçon suivante, nous allons voir comment nous pouvons utiliser l' invariance de taille pour poursuivre notre chat est conçu. 7. Taille et variation: Semblable à la forme, au langage, à la taille et à la variance est une autre étape pour exagérer la personnalité d'un personnage à travers le langage corporel. Dans notre dernière leçon, nous avons dessiné une version approximative d'un personnage de notre histoire. Maintenant, nous allons dessiner ce design complet du corps à partir de la façon dont VC caractères humains normalement, notre corps se compose de trois tailles différentes. Utilisons ces trois cercles pour illustrer les proportions d'un corps normal. Nommons ces trois cercles, petits, moyens et grands. Maintenant, itérons le design de notre croquis précédent dans notre dernière leçon. Normalement, comment nous percevons le corps humain vient quelque chose comme ça, où la tête est représentée par le petit cercle, le torse représenté par le cercle moyen, et les jambes représentées par le grand cercle. Maintenant, typiquement, c'est les proportions exactes que nous percevons normalement à travers nos yeux. Et comme vous le savez, ce design n'est pas exactement intéressant. Et pour être franc, c'est assez ennuyeux. Vous ne recevez aucune lecture de ce personnage. Est-il drôle, est intéressant, est l'ennuyeux, rien d'autre. Maintenant, comment nous pouvons illustrer cela dans notre design de personnage est par exagération. Ce que je veux dire par exagération, c'est la plupart des personnages que vous voyez dans l'animation et la bande dessinée, vous auriez remarqué qu'ils auraient eu des jambes exceptionnellement petites, bras maigre, de gros bras apaisés. Maintenant, utilisons-le à notre avantage. Maintenant, nous avons cette conception qui est dans notre petit, moyen, grand ratio. Prenons maintenant ce rapport et essayons une variante différente de cette conception en changeant la proportion de chaque partie du corps. Maintenant, commençons par dessiner le visage similaire à la façon dont vous l'avez fait dans la conception précédente. Maintenant, en utilisant ce rapport, jouons avec la proportion du corps. Maintenant, comme vous pouvez le voir dans la première conception, nous avons des épaules de taille normale dans cette conception, essayons une approche différente en lui donnant de très petites épaules. Et essayons de dessiner le corps proportionné à l'épaule. Et au lieu de donner des bras de taille normale, donnons-lui des bras extrêmement maigres. Maintenant similaire à la moitié supérieure du corps. Continuons avec la tendance et dessinons des jambes vraiment maigres par opposition aux jambes normales dans notre premier dessin. Et finissons avec des chaussures anormalement grandes. Maintenant, comme vous pouvez le voir, le 2 mai 1 être très similaire à la première, mais déjà nous avons commencé à injecter de la personnalité dans un design de personnage en faisant de petits changements, comme lui donner des jambes vraiment maigre, de grandes chaussures, et les petites épaules font une énorme différence dans une approche de conception de caractères. Maintenant, une autre façon que vous pouvez jouer avec la proportion de la conception est en changeant d'endroit des petits, moyens, grands cercles. Dans cette version, comme vous pouvez le voir, j'ai changé les positions des cercles petits et moyens avec le cercle moyen venant au-dessus comme supposé le petit dans notre deuxième premier design. Maintenant, nous allons utiliser ces proportions et commençons à retirer le visage comme avec les modèles précédents, remplissons le cercle et tout en dessinant le corps, assurez-vous de limiter votre dessin dans le petit cercle. Gardez à l'esprit que ce n'est pas votre design final de personnage. Nous sommes encore en train de découvrir comment nous aimons être notre personnage. Donc, il est correct pour vous d'avoir un design de personnage très correct à la recherche. L' aspect clé est de trouver différentes variations et essayer d'expérimenter avec nos proportions similaires à notre deuxième design, lui donnant des jambes très maigres et de grandes chaussures et données. Nous avons une troisième variante d'un design. Maintenant, nous avons trois modèles différents. Il n'y a pas de règle que vous devriez vous arrêter à trois heures. Vous pouvez expérimenter avec différentes proportions. Vous pouvez changer les cercles au lieu de jambes et de bras maigres. Vous pouvez essayer avec de gros bras, de petits œufs, si vous n'êtes pas sûr de la façon d'expérimenter avec cela, il suffit de regarder les références des films hollywoodiens et d'essayer de comprendre comment les concepteurs de ces studios ont conçu leur caractères. Une fois que vous faites cela, vous aurez des idées que vous pouvez l'appliquer à votre propre conception et simplement continuer à expérimenter et voir où le processus vous mène. Maintenant, nous avons ces trois modèles. Nous devons choisir ce que nous aimons parmi ces trois modèles. Mais maintenant, ce n'est pas le moment de la décision. Passons à la leçon suivante et découvrons quelle version est la meilleure. 8. Silhouette: Une silhouette forte à votre refonte de personnage pourrait être utilisé comme un récit très puissant à, pour expliquer un peu plus, commençons par ce qui est la silhouette ? La silhouette est la forme globale de votre personnage que vous obtenez lorsque vous complètement sombre dans votre personnage. Chaque design de personnage est une combinaison de différents types de formes et la forme du personnage est très prononcée lorsque vous la silhouette. Plus la silhouette est identifiable, plus votre design de personnage est fort ce qui nous rend silhouette forte et identifiable. Prenons quelques exemples de films d'animation. Commençons par notre premier personnage. Quiconque a à distance une idée de ce que les films d'animation sauraient que c'est Mickey Mouse. Prenons un autre personnage, les années fortes, la main kératine, pas de points ici, et voici Bugs Bunny. Prenons un dernier exemple. Je ne pense pas que quelqu'un ait des problèmes pour trouver qui c'est. Tu l'as deviné. C'est Batman, comme vous pouvez le voir, même sans vous montrer le bon personnage, vous savez qui sont ces personnages. Et les studios d'animation utilisent ces silhouettes fortes pour créer de l'excitation et de l'anticipation. Il y a les scènes cinématographiques. Vous voyez juste la silhouette, personnages préférés, et ça vous excite et saute sur un siège. Les données sont à quel point une silhouette forte peut être puissante. Dans notre dernière leçon, nous avons compris l'invariance de taille. Célébrons ces dessins de personnages et voyons ce qui est le plus important. Donc ces trois dessins étaient ceux que nous avons finalisés dans notre dernière leçon. Maintenant, nous allons silhouette DEM, pour ce faire, tout ce que vous devez faire est de double-cliquer sur le calque. Vous avez dessiné une superposition de couleur et la vendez au noir. Commençons par analyser ces trois formes. Maintenant, nous avons déjà une bien meilleure idée de l'endroit où les yeux sont attirés. Le premier semble encombrant, qui n'est pas ce que je veux, se référant à notre histoire. Maintenant, le second est beaucoup plus important avec une forme claire, les jambes, les bras et la pose. Et le troisième semble trop complexe. Ce n'est pas aussi clair et la proportion semble s'éteindre. Donc des trois, je crois que je vais aller avec le milieu. J' aime comment les gènes pliés et la taille de la chaussure proéminente le rendent un peu plus unique. Donc, je pense que je vais garder cela et demandé aux cheveux, ajoutons quelques formes supplémentaires à elle et le rendre un peu plus unique. Donc ça ne ressemble pas seulement à un grand rond en forme, tout comme Mickey Mouse, Bugs Bunny et Batman ont leurs années proéminentes, ce qui rend un personnage distinct si vous supprimez ces formes sur la tête, il ne semble pas aussi intéressant, n'est-ce pas ? Donc, avoir des formes uniques à votre silhouette fait une grande différence. Donc je pense que je vais suivre ça. Très bien, il est temps de dessiner. Et quelques formes qui rendront le dessin unique. Je vais nettoyer juste un peu de dessin de trait, mais gardez à l'esprit que ce n'est pas le dessin final. C' est juste pour avoir une idée de la taille des jambes, bras, des chaussures et de la tête il y aura. Donc, à partir de notre forme silhouette, laissez-moi nettoyer un peu de dessin pour avoir une bonne référence pour passer à la suivante. Donc je pense que je suis content de ça. Alors prenons cet ensemble et passons à la leçon suivante. 9. Pose: Pose donne un caractère de personnalité, style et de sa nature. Maintenant, regardons quelques exemples qui illustrent la nécessité d'une pose pour un personnage pour commencer, regardons shaggy. Maintenant. Si vous êtes un fan de dessins animés, vous savez, shaggy est un personnage drôle et il est toujours porté et pas exactement le caractère calme et composé. Alors, comment ils montrent qu'il est à travers les messages. Maintenant, vous pouvez voir les pôles de ce personnage est complètement éteint et qui est complètement intentionnel. Le but de dessiner un tel post est d'illustrer les personnages effrayés personnalité et la façon dont ils le montrent est à travers cette pose complètement déséquilibrée, qui montre que tout mouvement du sud fera de ce personnage r14 est la vie. Un autre exemple similaire à shaggy est goofy. Fêtons le fêter une seconde. Maintenant, vous pouvez voir que la pose n'a pas de lignes de commerce au centre, est complètement éteint. Maintenant, Goofy est très similaire à shaggy. C' est un personnage drôle et pas le plus courageux. Et cela est démontré par sa pose et il est une expression confus. Maintenant, le deuxième exemple est Superman. Maintenant, nous savons tous que Superman est l'un des premiers super-héros de la bande dessinée, et il représente la force, l'héroïsme, et généralement la représentation parfaite d'un bon personnage. Maintenant, si vous regardez sa pose, il est complètement stable. n'y a pas moyen que tu le bouges. Il a une position forte. Le poing serré montre complètement sa force et sa résilience. Cette image est l'un des exemples parfaits de représenter pose pour un personnage fort, comme post peut être utilisé pour des personnages qui sont entraînés, forts et résilients. Essayons maintenant de comprendre comment attirer l'opposition. Maintenant, prenons ce dessin que j'ai dessiné dans une de mes leçons précédentes. Maintenant, c'est un exemple d'une pose que vous ne devriez pas dessiner pour expliquer un peu mieux, laissez-moi tracer la façon dont les épaules, genoux et les chevilles sont placés. Maintenant, vous pouvez voir tous ceux-ci sont dessinés complètement parallèles les uns aux autres. Et c'est quelque chose que tu veux large pour te dire pourquoi. Prenons des exemples de modèles de la vie réelle. Prenons sa pose comme exemple. Essayons de cartographier les vagues d'épaule, les genoux et les chevilles. Maintenant, vous pouvez voir sa pose est complètement dynamique. C' est ce qui la rend intéressante et rend une photographie professionnelle. Prenons une autre photo. Par exemple, essayons de cartographier les épaules, les déchets, les genoux et les chevilles. Maintenant, vous pouvez voir similaire à une image précédente, les lignes représentent le post étant dynamique, ce qui le rend intéressant et professionnel. De même, nous devons adapter cette technique à notre post-dessin. Maintenant, il est temps de dessiner. Maintenant, à partir de notre leçon précédente, nous finalisons ce dessin. Utilisons ce dessin et améliorons-le en utilisant notre technique de post. Maintenant, nous savons que le dessin précédent avait le rapport petit, moyen et grand. Utilisons ça. Et entre le petit et le cercle moyen, tracons une ligne droite et entre le moyen et le grand, une autre ligne qui n'est pas parallèle à notre ligne précédente. Répétons cela au milieu du grand cercle, et enfin, une ligne au bas du grand cercle. Maintenant gardez à l'esprit union pas exactement dessiner comment je l'ai dessiné. Vous pouvez expérimenter avec les différentes options. C' est complètement à vous de décider. Certains de mes travaux, d'autres peuvent ne pas, mais au cours de ce processus, vous aurez un caractère beaucoup raffiné que vous aviez auparavant. Maintenant, nous allons utiliser ces lignes. Laissez-moi réduire l'opacité et je vais commencer à dessiner ces proportions. Donc, une fois que j'aurai fini le visage, j'aurai mon épaule droite en haut de la ligne et l'épaule gauche qui rencontre le bas. Maintenant, je vais suivre cette méthode pour les déchets, pour les genoux et enfin les chevilles. Maintenant, j'ai mon plan rugueux. Laisse-moi nettoyer ça. Maintenant, comparons notre dessin précédent à ceci. Vous pouvez voir la différence entre ces deux images. Celui que nous Roo en ce moment est plus dynamique, intéressant et a un peu de profondeur à elle. Maintenant que nous avons notre ensemble de visages, notre ensemble de proportions et nos poteaux fixés, il est temps de couper en passant à l'image finale. 10. Couleur: Je ne suis pas un expert en matière de couleur, mais je vais vous dire mon processus sur la façon dont j'ai choisi les couleurs pour ce personnage. Je commence toujours mon processus de coloration en vérifiant d'abord ce site, qui est Color Psychology.com. Dans ce site, un, vous dire toutes les significations que les humains associent à la couleur psychologiquement. Et voici où je me réfère à mon histoire de personnage et d' associer à l'une de ces couleurs qui concerne mon personnage le meilleur. Donc, hors de ceux-ci, la couleur orange, qui est en corrélation avec la joie, le soleil, le bonheur, la créativité. Donc ce genre de liens avec notre personnage d'aventure itinérante. Donc, si vous cliquez sur ce nom orange, il vous donne un peu plus de détails dedans. En vérifiant plus de détails sur elle, il dit que c'est l'aventure prend des risques et que cette couleur semble s'adapter bien à l'histoire d'un personnage. C' est une sorte de première étape dans le processus de coloration. Et pour quelqu'un qui n'est pas un expert en couleur, passer par cette voie m'aide dans mon processus décisionnel. Donc, une fois que j'ai mon jeu de couleurs primaire, qui est orange, j'ai généralement juste google la couleur gratuite pour la couleur que j'ai choisie. Et google donne généralement de quelle couleur il est. La raison pour laquelle je vais avec la couleur complémentaire est parce tout objet qui a des couleurs de contraste élevé qui lui sont associées, psychologiquement, l'esprit humain est immédiatement attiré par cet objet. Donc, cela semble être un moyen facile de dessiner r i dans ce personnage chaque fois qu'il apparaît dans une bande dessinée ou une animation. Donc, c'est ma deuxième étape, est généralement mon processus de sélection de couleurs. Si nous voulons chercher plus d'idées, je vérifie généralement ce site Web qui est couleurs point PDG. Et d'habitude, je vais juste à Explorer et juste chercher la couleur que je veux. Et ça me donne généralement un tas de palettes de couleurs. Alors je choisis l'un d'eux et j'utilise ce palais dans mon design. Et en suivant ce processus, c'est le résultat final. Maintenant que nous avons un design de personnage et le jeu de couleurs, il est temps de passer aux expressions. 11. Les expressions: Eh bien, dessiner des expressions, vous devez vous concentrer sur quatre choses principales. Sur votre visage, les sourcils, les yeux, la bouche et la forme générale du visage. Maintenant, comprendre comment vos sourcils, vos yeux et votre bouche se déplacent selon une expression vient de la pratique. Donc, je dirais avoir un miroir devant vous et essayer de comprendre en fonction de différents types d'expressions. Est-ce que votre sourcil se déplace vers le haut, votre œil se dilate et que votre bouche se dilate et se contracte ? Et enfin, pour la forme de votre visage, vous devez garder trois choses à l'esprit. Est-ce que ce sera une expression neutre, sont l'expression stressée ou une expression écrasée. Une expression neutre est quelque chose qui implique un léger mouvement en dehors de votre phase de repos, les expressions stressées sont le genre d'expressions qui ferait littéralement tomber votre mâchoire. Cela rendrait votre visage élargi ou étendu expressions de quête sont des expressions qui rendraient votre visage contrat. Donc, avant de dessiner une expression, vous devez comprendre. Par exemple, si vous voulez dessiner une expression excitée, vous devez comprendre ce que vous avez en tête. Est-il neutre, étiré ou écrasé ? Très bien, il est temps de dessiner, et mettons en pratique ce que nous avons appris en ce moment quand nous dessinons des expressions, la première chose que nous voulons faire est de commencer par une expression neutre, comme tous les autres dessins, commençons par un cercle. Puisque je vais montrer les expressions pour neutre étiré et écrasé, dupliquez ces cercles pour l'amener à trois expressions différentes. Maintenant, commençons par dessiner le contour de la ligne de la mâchoire pour l'expression neutre basée sur la façon dont nous avons conçu nos personnages avant, dessinons une ligne de mâchoire basée sur ce caractère. Et pour l'expression étirée, dans ce cas, je vais pour une expression choquée. Allons la ligne de joie de la façon dont nous avons dessiné pour l'expression neutre et pour la troisième expression, qui est un visage écrasé, je vais dessiner une expression en colère. Pour cette expression, nous allons contracter une ligne de mâchoire et la rendre un peu plus petite que l'expression neutre. Et nous finirons par dessiner les lignes directrices pour les yeux et le nez. Maintenant, ayant cet ensemble, utilisons-nous ceci comme une ligne directrice de base et commençons à dessiner nos expressions. Maintenant, en suivant ces directives, dessinons les yeux et le nez et terminons-le avec la ligne de la mâchoire et les cheveux. Avec cela, nous avons notre expression neutre pour les expressions étirées similaires à une expression neutre. Suissons les lignes directrices en dessinant les yeux et le nez, puisque nous n'avons pas élargi la mâchoire, utilisons-le avec une expression de bouche ouverte. Et nous l'avons là. Nous avons notre expression tendue. Et pour l'expression écrasée, ces joues sont plus importantes. Et nous allons utiliser ces lignes directrices pour suivre le même processus pour dessiner notre expression en colère. Donc, ayant ce concept à l'esprit, vous pouvez aborder N nombre d'expressions et sortir avec quelque chose de vraiment intéressant. Donc, si vous appliquez cette théorie à des expressions de deux ans, cela devrait ressembler à ceci. 12. Portfolio: Maintenant, nous avons notre jeu de personnages et notre ensemble de feuilles d'expression. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment j'affiche ma conception de catégorie sur les réseaux sociaux et mon site Web. D' abord, parlons du site Web. Sur votre site, je vous recommande fortement de créer une page individuelle pour la conception de personnages. Et sous cette page, il suffit d'aligner toutes les conceptions de personnages que vous avez faites. Juste pour mettre en valeur votre style et votre qualité de travail. Et s'ils veulent en savoir plus sur la conception du personnage, ils peuvent aller de l'avant et cliquer sur l'image. C' est là que vous devez présenter votre processus. Vous devez nous dire comment vous êtes parvenu à finaliser cette conception. Donc, comme les leçons de ce cours, commencez par le bref du personnage, les croquis bruts, le design du personnage lui-même et les expressions de ce personnage. Je n'ai pas eu le temps de créer le retournement 3D. Si vous avez le temps, je vous recommande de le faire. Ce serait un énorme bonus supplémentaire à votre design de personnage. Enfin, mettez en valeur quelques-unes des illustrations que vous avez créées à l'aide d'un dessin de personnage et de vos expressions. Les médias sociaux, c'est assez simple. Vous avez besoin d'un rendu final bien fini de votre design de personnage et d'un tas d'expressions qui vont avec lui et placées sur un fond blanc. La raison pour laquelle je spécifie sur le fond blanc est parce qu'il apporte un contraste élevé et met son design de personnage sur le focus. Et comme notre site web et le time-lapse, utilisez ces expressions dans des illustrations et montrez à quel point votre design de personnage est utilisable dans les bandes dessinées et les animations. Pour vous montrer un exemple rapide de la façon dont j'ai utilisé l'une de ces expressions pour créer une illustration. Comment je regarde ce time-lapse rapide. J' ai dit vraiment. D' accord. Oui. Mm-hm. Oh. 13. Prochaines étapes: Félicitations, vous avez créé un tout nouveau design de personnage. Alors, qu'est-ce qui se passera avant d'aborder votre prochain design de personnage ? Il suffit de garder à l'esprit le processus que nous avons suivi dans ce cours peut être appliqué à tout type de design de personnage. Peut être un robot, un design de créature, un super-héros. Gardez juste à l'esprit. Tout commence par une histoire. Une fois que vous aurez une base suffisante, vous prendrez toutes les bonnes décisions. Finissez votre design de personnage. Ensuite, j'aimerais que vous vous mettiez au défi et que vous trouviez quelque chose qui est complètement différent de votre premier personnage. J' espère que vous avez trouvé ce cours précieux pour vous, et j'ai l'intention de faire plus de cours sur l'art numérique si vous voulez en savoir plus, abonné à ma page de partage de compétences. Et j'aimerais vous remercier d'avoir vérifié mon cours. Et si vous voulez partager avec vos amis qui pourraient en profiter, je suis actif sur les réseaux sociaux. Si vous souhaitez partager vos designs avec moi, tagez-moi sur Instagram, et je vous donnerai mes commentaires sur la façon dont vous pouvez améliorer votre design. Merci d'avoir vérifié ce cours. se voit dans la prochaine.