Transcription
1. À propos de ce cours: Bonjour, je suis Elizabeth, alors aquarelliste
italienne. J'ai une passion pour l'illustration
culinaire. C'est ma principale source
d'inspiration. C'est pourquoi aujourd'hui, dans ce
cours, nous apprenons ensemble à l'esquisser. Amusant. Des sushis. Mais les sushis, parce que sushis ne sont pas seulement
destinés au palais, sont également un régal pour les yeux. La plupart des plats japonais sont non seulement bons,
mais aussi beaux. sushis sont tellement amusants à dessiner des films de manière
très conviviale, adaptée à la Guinness. D'abord le crayon à dessin, puis lorsque nous appliquons avec, puis nous
appliquerons de l'aquarelle. C'est ma façon habituelle d'
illustrer la nourriture. C'est amusant, c'est facile et cela vous donnera un
très beau résultat. J'espère que vous vous joindrez à moi dans ce cours et que nous amuserons ensemble en
plantant des sushis.
2. Fournitures pour votre projet: Génial. Nous parlons maintenant des
fournitures dont vous aurez besoin pour le projet de sushi. Quoique. Comme d'habitude, je me suis
limité à des fournitures
très basiques
et économiques. Très facile à avoir à la maison. Des trucs en papier. Il est important d'avoir
un papier pour aquarelle. Ce papier est en cellulose. Vous n'avez pas vraiment besoin de
papier coton pour ce projet. J'aime toujours la cellulose
ordinaire. Je garde un coton pour les projets où je l'utilise
beaucoup de mouillé et n'est pas un cas de nourriture
courante. L'illustration est plutôt
destinée aux paysages ou aux fleurs. L'important est que
le papier soit destiné à l'aquarelle et qu'il doit être idéalement de 300 g/m². Paper est un teaser, mais
vous pouvez avoir n'importe quelle marque. Bien sûr, l'important, c' c'est sûr, dit
pour l'aquarelle. Ensuite, nous avons besoin de couleurs pour. Passionnée par la couleur, j'ai
donc de nombreuses couleurs uniques. Je collectionne différentes aquarelles, mais pour mes cours, je me limiterai aux couleurs
les plus courantes que vous pouvez trouver dans n'importe quel ensemble d'
aquarelles de base. Ici, j'utilise mon set
Paul Rubens. Il s'agissait à l'origine de
tubes dont j'
ai pressé le secteur intérieur. Je vous montre que c'était
le set original, et j'ai suggéré aux
deux de les presser. Comme je l'ai fait ici, une casserole. Vous pouvez acheter les casseroles vides pour
les rendre beaucoup plus
pratiques à utiliser. C'est très simple. Ce sont des
aquarellistes plus petits que vous pouvez acheter facilement en ligne. Disposez de beaucoup d'espace de mixage. Vous avez donc tout ce dont
vous avez besoin dans une petite boîte portable et vous
pouvez toujours l'emporter avec vous. Voici donc comment vous
pouvez acheter un
set prêt à l'emploi comme ce petit
set Cotman, très basique. C'est le premier
que j'ai eu de ma vie. Donc, comme vous le voyez, c'est
presque fini que nous utilisons des couleurs
très basiques. Nous utilisons du violet, de l'
orange, du jaune, du violet,
du gris, nous utilisons de la terre de
Sienne brûlée au tambour. Donc, toutes les couleurs de base,
Alizarin, pourpre. Donc, si vous n'avez pas la couleur
exacte que je suggère, vous pouvez la
remplacer par une couleur similaire. Ce n'est pas très important d'avoir la couleur exacte à l'aquarelle. Les valeurs sont bien plus
importantes. Si vous suivez mes conseils sur ombres, la lumière et les valeurs, vous pouvez réellement remplacer n'importe quelle
couleur par une couleur similaire. Vous ne devriez pas avoir
d'orange, par exemple, vous mélangez simplement du jaune avec alizarine pourpre
ou du vermillon et vous obtiendrez une orange parfaite à utiliser
pour votre saumon ou vos sushis. Ensuite, vous aurez besoin, bien
sûr, de la troisième chose
la plus importante. Vous aurez besoin de quelques pinceaux. J'utilise des pinceaux
synthétiques ronds. Et l'
important est d'avoir des tailles
différentes en fonction
de la taille du papier. Tu l'as fait. J'ai fait des croquis sur du papier A5, donc j'ai des pinceaux plus grands,
moyens et détaillés. Le plus important est
qu'ils aient une pointe pointue pour que vous puissiez faire des détails. Ainsi, avec la pointe de votre pinceau, il
vous suffit de le tenir verticalement et de créer tous les
détails que vous souhaitez. Ce doivent être des
pinceaux à aquarelle car ils retiennent beaucoup d'eau par rapport
aux autres types de pinceaux. Il est donc important d'
avoir des pinceaux pour aquarelle. Bien sûr, nous aurons alors besoin
d'un crayon pour dessiner. Crayon, idéalement un crayon de A à B. Je ne garde pas mon crayon trop pointu, car il est
plus facile d'effacer la petite gomme,
la gomme logicielle. Et un stylo-plume
ou un feutre fin. Il s'agit d'une
doublure fine CPR de Faber Castile. Vous pouvez également
les utiliser pour dessiner Uni-ball Eye Micro. L'important est que l'encre
soit absolument étanche. Veuillez le tester avant. Vous devez être sûr à 100 %
qu'il est étanche. Ils sont étanches. Le feutre fin du stylo
Pitt Artist est donc imperméable. Cet œillet uniball est imperméable à l'eau. Et dans ce stylo-plume, j'ai mis une encre imperméable. Vous devez être absolument sûr
qu'il est étanche. Si vous n'êtes pas sûr,
éloignez-vous du stylo-plume. Vous utilisez une doublure
fine et imperméable. Vous pouvez également utiliser cette très
bonne marque de doublure fine. Microns, Saqqara, c'est
complètement étanche. Ensuite, vous aurez
besoin d'un espace de mixage. Vous pouvez utiliser l'espace de mixage
de votre set d'aquarelles. Ou vous pouvez avoir une jolie palette
dédiée comme celle-ci que
j'ai récemment achetée. Ensuite, vous aurez besoin d'un stylo
gel blanc pour les derniers détails. Ensuite, vous aurez besoin d'un ruban washi ou d'un ruban adhésif pour artiste qui fera l'affaire avec une règle. Pour la phase au crayon, je n'utilise pas de règle avec un stylo, mais avec un crayon. Ils font des bocaux. Jazz pour l'eau, l'un pour l'eau
propre et l'autre pour imprimer votre pinceau sale. Vous en avez donc toujours
un avec de l'eau propre. L'autre,
nous avons deux bouteilles d'eau et du
papier essuie-tout, très pratique. Vous en avez besoin pour corriger les erreurs, éponger votre pinceau,
absorber l'excès d'eau. C'est fantastique d'en avoir. Et c'est tout pour vos fournitures. Facile. Facilité. Passez à la partie amusante.
3. Préparation de papier et croquis au crayon: La première chose que je fais, coller du
ruban washi dans les
coins, sur les bords
de mon papier pour
obtenir une coins, sur les bords
de mon papier pour finition croustillante et agréable. Le ruban Washi est moins collant
que le ruban d'artiste. Donc, si vous utilisez du ruban adhésif pour artiste et que vous avez du papier cellulosique, assurez-vous de
ne pas déchirer le papier. Tu peux. Je te montre comment le
mettre sur ta table
ou sur tes gènes ? Donc, parfois, il y aura moins de colle et ce
sera moins collant. D'accord ? Sinon, votre papier risque
de se déchirer si vous
utilisez de la cellulose ordinaire et de
le défaire. Le coton est beaucoup moins dangereux. J'ai mis du washi tape
et je commence à dessiner. Et pour le visage au crayon, je vais utiliser une règle. Je veux utiliser une règle
pour le contour à l'encre. Il y en aura donc plus de
bio, mais je vais le faire, pour ce visage, je suis sûr
qu'ils sont droits. Nous avons donc maintenant simplifié ce
joli schéma de référence et nous avons commencé par
le bord inférieur. Et puis ça
sort du dessin. Ensuite, nous essayons d'
être perpendiculaires. Donc, cet angle, le même angle, essaie d'être constant comme ça. Très bien car nous devrons effacer plusieurs de ces lignes. J'aime avoir un
crayon pas trop pointu, pour qu'il soit plus doux. C'est ce que je pense. Et nous commençons par
ce qui est devant nous. Et puis on s'éloigne de plus en plus. Alors elle déchire. Et nous commençons par le
« Je garde sur mon iPad ». Ici. Sur le côté droit. Je dessine exactement ce que je vois. J'ai commencé avec cette cellule. Ici. Je vois qu'il y a une forme. J'aime bien ça. Je pense que
c'est une omelette, celle-ci ou peut-être une audition. Il y a cette bande de sushis avec juste une ligne de crayon. Je ne dessine pas pendant
cette phase de crayon, ascension ou je
ne deviens pas folle. Juste une indication,
puis je l'
affinerai beaucoup avec mon encre. Ici. J'ai du Salomon, du riz et du blé. Ensuite, j'ai des crevettes et j'ai un coin. Riz. Ensuite, je peux simplifier et simplement modifier
ce que je n'aime pas. Ici. J'ai mis un peu de Salomon. Je change l'ordre parce que je dessine ce que je trouve le plus beau. Pour voir que nous avons
cette lune, elle se lèvera. Et puis il y a ce hareng. hareng ressemble peut-être davantage à ça, plus incliné vers le bas. Alors je vais mettre l'omelette ici. Agréable. Ensuite, je vais mettre quelques rôles. N'oubliez donc pas qu'ils
ne sont pas tous parfaits parce qu'ils contiennent de l'
herbe autour du riz. Ensuite, nous dessinerons petits pains de
riz cachés ici. D'accord ? Et puis j'attends
la fin de ce plat. Avec le manche. Tiens, je veux dessiner
de la sauce soja. Nous allons donc faire des points de suspension. Pour créer une ellipse parfaite. Je dessine en travers. Je peux même mesurer qu'ils
sont de la même longueur. Disons que c'est le centre, 2 cm. Le centre. Je fais les quatre coins
puis je dessine l'ellipse. Attention, l'ellipse pas un angle aigu, pas comme ça, mais elle doit être très ronde sur les continents. Aie un avantage ici. Et une petite boule en dessous. Une base. Peut être très lâche, très sommaire. Cette phase, nous allons
l'affiner au stylo, à l'encre. OK, je pense que nous en avons
terminé avec le crayon.
4. Contour à l'encre: Je vais maintenant peaufiner mon
dessin à l'encre. Vous pouvez utiliser un stylo ou vous
pouvez utiliser le stylo-plume. La seule chose importante
est que vous devez être sûr
à 100% d'
avoir une encre imperméable. Sinon, il se maculera pendant le dessin lorsque vous
appliquerez votre aquarelle. J'utilise mon type fantôme
parce que je l'aime beaucoup. J'utilise une
encre imperméable de couleur marron. Dessiner avec Browning. Vous pouvez également utiliser, bien sûr, sépia, une fine doublure. C'est également un très bon choix. Mais j'utilise mon stylo-plume. Je commence en haut à gauche
dans Diigo, en bas à droite, parce que je suis droitier et je ne veux
pas gâcher mon dessin. Si vous êtes gaucher, vous partez d'ici
et vous suivez cette voie pour ne pas vous tacher
la main, votre fraîcheur. OK, donc je commence par cette ligne. N'ayez pas peur de faire des bêtises. Et cette ligne peut être brisée à
un certain point, dans certaines zones. Dans ce bord, vers vous, vous pouvez simplement être pointillé. Ici. Tu descends. Rappelez-vous que le
centre est ici, est le point le plus bas. Alors tu vas baser comme ça. Ensuite, nous voulons dessiner
de la sauce soja. Ici. Tu fais le tour de la pièce
et tu reviens. OK, bien sûr. Ensuite, nous pouvons dessiner
ces jolis Hendel. N'aie pas peur de te
relâcher, de te laisser aller. Ce sera un vote négatif de
plus qu'un vote comme celui-ci. Ensuite, les coins ne
les rendent pas trop tranchants comme ça. Et cassez simplement vos lignes. OK, c'est fait. Nous pouvons maintenant commencer à dessiner des sushis. Encore une fois, nous partons des sushis, c'
est-à-dire des rôles qui
se trouvent en haut à gauche. Nous descendons en bas, à droite. N'oubliez donc pas d'être très biologique. Riz. Donc, en gros, parce que c'est une algue au lever du soleil, ça va
être très, très irrégulier. Et voici, un peu de
perspective. Même chose ici. Et nous mettrions
une bande de poisson, pareil ici. Une bande de salmonelle
incrustée quelque part. J'ai aimé cette scène bosselée, entendre leur petite bande
carrée. Tout peut être différent. Ensuite, nous pouvons dessiner celui-ci. Et voici une omelette. Ça va
se passer comme ça. Maintenant. Toujours là, juste une
ligne pointillée là où il y a un pli. Ici, les algues battent de façon irrégulière. Ces deux valeurs vont légèrement à la hausse. Irrégulier, vers le bas. Ici, en pointillé, pliez. La hausse, nous y
reviendrons plus tard. Salmon, quelqu'un descend. Va vers le haut. Vous voyez, je peux affiner avec mon stylo à
encre et encore une fois vers le bas. Ici, nous mangerons du riz, pas d'algues sur Salomon. Voici ces
harengs à angle vif. Et une certaine épaisseur ici. Je monte, je descends. C'est du plastique souple en forme de poisson. Certaines irrégularités
ne sont donc pas totalement acceptables, elles
sont souhaitables. Nous avons ici nos crevettes. C'est toujours un peu sommaire. lignes pas trop droites font simplement varier la direction.
Ici, nous avons une ligne. Je regarde mon
image de référence comme ceci. Ici, nous avons postulé. J'ai donc une ligne pointillée. Ici. Je ne sais pas, je ne
sais pas quels poissons celui-ci ne pense pas être une sorte de rayure
Solomon. Vers le bas. Et les algues courbent ici, les angles sont
plus nets et
voici le riz. Nous pouvons maintenant terminer notre frontière. Vous recherchez cet angle
parce qu' il est dirigé vers la table. Et je pense que je vais
supprimer ces points de vue. Ça va y être jeté parce
qu'il est mouillé. Il courbe la bordure
ici comme ça. Maintenant, la hausse. Pour la hausse, je vais simplement remplir ces lignes au crayon
avec quelques grains
ici et là. Et à cause de la
lumière, certaines lumières
viendront d'un coin. Et je décide toujours que
la lumière vient du haut à droite. Très cohérent, c'est beaucoup plus facile. Bien sûr,
j'aurai une ombre sur
le côté opposé. Nous allons placer mon curseur dans cette
direction. Et je vais peut-être le remplir dans des directions différentes
et c'est plus organique. Vous pouvez mettre du riz à grains
entiers, pareil, dans des directions différentes. Mais le fait de se souvenir de
la charte, ce seront les côtés. Vous placez donc la majeure partie de mon écran avec l'ombre
en bas à gauche
, puis vous le remplissez avec le plus petit riz dans une position
différente. Pareil ici. N'oubliez pas que la direction
peut être différente. Remplissez-le avec une petite augmentation. N'oubliez pas de dessiner
la même chose organique ici. Il n'est pas nécessaire qu'il soit complètement
plein, juste quelques grains. Résumez l'écran ici. D'accord ? Et ici, il y a aussi l'extrémité de cette
planche et une certaine épaisseur apparaît ici. OK, j'ai oublié. Résumez ici. Il faut que ce soient des croquis parfaits. Tu sais, je ne
cherche pas à être parfaite, juste pour ça qu'
on appelle ça un sketch. Si je voulais un dessin
hyper réaliste parfait, je prendrais une photo
avec mon iPhone. Je ne le fais pas simplement parce
qu'ils voulaient que ce
soit un sketch un peu désordonné, juste pour s'amuser. Et nous sommes prêts avec l'encre, il
suffit de la laisser reposer
pendant environ 5 minutes. Vous êtes donc sûr que lorsque
vous effacez, vous voulez faire des taches. Vous pouvez également utiliser un
sèche-cheveux pour eux.
5. La sauce au soja: Assurez-vous simplement que votre encre est complètement sèche et vous pouvez commencer à effacer croquis
au crayon. Au cours de cette phase, vous pouvez
voir si vous avez oublié de l'encre et vous pouvez
terminer d'appliquer votre encre. Et oui, toujours, j'
oublie toujours quelque chose ici. Et juste pour faire attention à
ne pas peindre directement sur encre
fraîche, sinon,
vous êtes malin. Et le
moment magique est arrivé. Les reines commencent à
appliquer nos couleurs. Encore une fois, je vais commencer en
haut à gauche et descendre en bas
à droite. Je prends et j'arrose
mon aquarelle. Je pulvérise mon
aquarelle parce que ce sont des morceaux de peinture fraîche
que je les ai pressés. Tina, j'aime activer mes couleurs avant
de commencer à colorier. Je n'utilise que des couleurs
qui sont généralement incluses dans un ensemble d'aquarelles de base. Je n'utilise donc aucune couleur
fantaisiste que je pourrais utiliser dans mes croquis de
tous les jours. Je garde mon papier essuie-tout à portée de main et ils commencent à
appliquer de la couleur. Alors tout d'abord, je vais colorer la sauce soja. Pour la sauce soja, je vais prendre un peu noir et un peu de brun
parce qu'il fait plus chaud. C'est un noir chaud. Vous pouvez également prendre de la terre de Sienne
brûlée pour la réchauffer. Vous pouvez toujours l'assombrir plus tard. Mais n'utilisez pas uniquement du
noir pur , car ce
n'est pas du noir pur. C'est un noir chaud avec du bois brûlé et de la terre de Sienne brûlée. J'ai donc ces noirs plus chauds. Si vous avez le second, vous pouvez utiliser SIP. Oui. J'ai atteint une teinte plus foncée et
chaude et j'
essaie de réserver un peu de blanc, ce qui signifie que j'
essaie de laisser une bande blanche. Ils le voient dans l'
image de référence, soyez prudent ici. Veillez simplement à ne pas
peindre le bord du bol. Mais si vous ne partez pas la bande blanche
n'est pas vraiment un problème. Parce que nous pouvons appliquer plus tard avec un stylo gel blanc la façon dont il applique une variation de
couleur de fourrure brune pure. Et voilà, j'ai laissé
ma bande blanche. Nous y sommes. Et on
laisse sécher ça. Et nous passons à mes rôles de fils.
6. Première couche de poisson: Nous colorons maintenant le centre des rôles
, puis nous y reviendrons plus tard pour des lustres en
riz et pour des couleurs plus foncées. Mais je commence à appliquer les couleurs plus claires du
poisson à l'intérieur des rôles. Et en plus des nouveaux sushis
GT, nous en avons, autres jaunes à foncés, et
nous ajoutons du jaune citron. Du jaune ? Stressez si vous n'avez pas exactement la même
couleur, mes roses. Donc je prends du jaune ici. Et puis commencez à mélanger
ma couleur saumon. J'ai ces oranges qui sont d'un orange
très vif. Si vous l'diluez, cela
ressemble beaucoup à une couleur saumon, mais pour n'importe quelle orange, vous pouvez prendre un rouge plus chaud
et mélanger une touche de jaune. Mais n'importe quelle orange diluée. Quand je commencerai à le diluer,
cela s'appliquera. Je pourrai toujours m'assombrir
plus tard ici et peut-être ici. Ensuite, je mettrais du rosé, de l'alizarine pourpre et du thon. Je n'ai pas de thon dans
mon image de référence, mais comme j'ai
beaucoup aimé ra2 Have, je le fais. Je dessine, je dessine
ma part de Salomon ici. C'est celui qui se trouve
en fait en dessous des rôles
dans l'image de référence. Mais je mets ça ici. Je prends donc mon orange diluée, je vais commencer à appliquer
un peu de jaune, peut-être ici, au centre,
là où la lumière tombe. Et puis je prends
mon orange diluée. Ce n'est que le premier lavage, surtout pour être très, très clair ici et
foncer plus tard. D'accord ? C'est l'effet. Nous le laissons. On laisse ça comme ça. Maintenant, ça va
être l'omelette. Je prends du jaune citron. Nous avons postulé. Vous pouvez, si vous le souhaitez, ne pas toucher le bord supérieur. Ça le rend plus intéressant. L'extrémité supérieure. Ici, nous pouvons appliquer un peu de
jaune plus foncé , car vous pouvez le voir
dans l'ombre comme ceci. Et ne le touchez pas ici. Ensuite, nous passons au, je
crois que c'est Herring. Je ne suis pas sûr que
ce soit cette bande brune, mais elle a une nuance jaune. Nous allons donc prendre de l'
ocre jaune, le mettre ici, et simplement peindre cette
sous-couche, de l'ocre jaune. Ensuite, nous revenons en arrière et nous le
rendons plus précis. Juste un sous-poil. Ici, j'ai encore du saumon, on dirait presque
un saumon fumé. Reprends mon urine. Je pars du bas vers le haut. Je ne touche pas. Tu dois commencer par mon premier lavage. Et j'ai une ombre ici, donc je peux commencer à voir comment elle
fonctionne, comme une Sienne brûlée. Très légèrement quelques points
ici à l'abri de la lumière. Juste comme ça. Alors ce sera
ma crevette. Mais pour les crevettes, je
vais reprendre la même orange que celle que j'ai utilisée pour Salomon et y appliquer de la chaleur. Et commencez à dessiner
avec ma Russie. Les vagues que je vois
sur le corps se simplifient. Ceci. Nous avons cherché des fournitures de
cette couleur jaune, orange. Ou peut-être que je peux l'
assombrir légèrement avec un rouge plus chaud. Ceux-là, et je peux y aller. Et je vais aussi juste
toucher le centre. Il fait noir. Et je vais aussi
mélanger une orange différente, plus orangée, juste pour
différencier le Soleil de la Lune et le toucher
ici et là. Je l'ai mélangé avec du rouge et jaune juste pour le rendre
différent de Salomon. Sinon, c'est
trop le réglage. Essayons ce premier lavage.
7. Algues Nori: Maintenant, si le premier lavage est sec, nous pouvons peindre les algues, ces vilaines algues
qui entourent le riz. Je vais donc prendre une couleur très
similaire à la sauce soja, mais comme il fait plus froid, je vais ajouter une touche
de vert comme celle-ci. Utilisez du vert viridien ou peu profond, une
touche verte très froide. Ce sera donc différent
de la soucoupe latérale. Et ça a un goût si froid. J'ai l'impression d'être une ville. Je prends mon pinceau. Je peux même utiliser un pinceau plus petit pour les algues,
car ils doivent se réserver le droit pour
être un peu plus précis. Et cela prendra ces éruptions cutanées
qui ont une pointe très pointue. Donc pas trop d'eau car
ils doivent être précis. Et je commence par l'omelette. Et ici, je vais
essayer de laisser quelques blancs. Je vais donc peindre ici. J'ai encore des accidents vasculaires cérébraux. Je laisse un peu de blanc. Et je descends. Je vais mettre quelques points ici. Parce que CCS, à ce que
je vois, c'est pareil. Même couleur. Commencez à partir d'ici. Je peux faire des mouvements vers
le centre de l'algue. Ça va comme ça. Ensuite, je rince mon pinceau
avec de l'eau, pour atténuer certains
de ces coups. Pareil ici. Je vais
ajouter un stylo gel blanc ici. Maintenant. Pareil ici. Vous voyez la sous-couche verte, si belle. Ici. Cette direction. Ensuite, avec juste de l'eau, tu te fais des idées. J'espère avoir mélangé suffisamment de
peinture pour les rôles. Je pars donc de
ce coin gauche. Et bien que je ne voie pas sur
l'image de référence, je vais imaginer ici
quelques reflets blancs. Donc, juste de l'eau. D'accord. Pour en mélanger un peu plus. Peu importe
si ce n'est pas identique. Je ne vous enverrai pas la police des
aquarelles pour vous arrêter si vous n'avez pas mélangé une colonne
identique qui sera entièrement noire. Ensuite, nous les ignorons
parce que c'est trop frais. La couleur Nous recommençons ici. Et puis juste de l'eau. Et j'ai choisi la couleur. Maintenant, il en manque
une, même technique. Ensuite, nous pouvons faire nuit et
avec la deuxième couche, il
suffit de la retirer.
8. Tableau en bois: Maintenant, les algues doivent être sèches et nous pouvons commencer à
peindre le tableau. Je prends à nouveau un
pinceau de taille moyenne. Nous allons mélanger de l'ocre jaune
avec de la terre de Sienne brûlée. Je ne peux pas non plus les mélanger
complètement, nous avons
donc une variation de couleur qui peut également ajouter du jaune
pur ici, afin de donner quelques touches de couleur jaune
à la lumière. Je ne commencerais donc pas plus sombre. Sienne brûlée ici. Essayez de ne pas être trop
mouillé pour mieux contrôler votre couleur. Ne le travaillez pas
trop et essayez simplement d' utiliser le moins de
coups possible. Continuez à mélanger les couleurs pour avoir une certaine variation de couleur. Vous n'êtes pas obligé de tout
mélanger. Ici, j'ai un côté dur que je n'aime pas
parce que c'est de la cellulose. Encore une fois, je continue de remplir l'espace. C'est comme le coloriage pour enfants, le livre de coloriage pour enfants. Je me souviens que je les aimais
quand j'étais petite. Ma mère me les achèterait. J'ai été formidable. Le mot avant Internet, les plaisirs
simples. Mais si nous n'avions pas Internet, nous ne serions pas là, n'est-ce pas ? Internet a donc ses avantages. Continuez simplement à peindre,
à varier les couleurs. Ajoutez du jaune à l'endroit où votre
cœur digère. Il suffit de mettre également de
l'eau pure ou plus
de couleur pour adoucir ces bords. Nous avons ici une
couleur plus claire vers la lumière. Donc plus d'eau, plus de jaune,
surtout plus d'eau. Continuez simplement à remplir les espaces. Ici, nous aurons un
avantage, mais un gros problème. Comme les résumés peuvent être amusants. Quel que soit le signe deux-points, vous pouvez simplement vous diriger vers le
bord sans le toucher. Remplissez ce trou car il
fera plus sombre. Pareil ici. On peut aussi ajouter une touche
plus foncée ici, et je vais simplement mettre de la Sienne brûlée sans tourner mon carnet de croquis , pour me faciliter la tâche. Oui. C'est facile pour
moi si je le tourne. Lorsque vous vous trouvez dans une position
difficile rien que pour votre carnet de croquis, vous n'avez pas à
le remplir complètement. Tu peux laisser un peu de blanc ici. C'est joli en fait. Ensuite, vous
prenez également de la Sienne brûlée pure et un peu de noir ici. Et ici, à l'intérieur. Tu as le Shandong. C'est fait. Tu as fait le tableau.
9. Arrière-plan: Maintenant, avant de préparer
définitivement nos sushis, nous pouvons poser les belles nappes. Nous devons donc choisir une couleur
qui contraste avec les couleurs générales que nous utilisons pour la distorsion et qui ne doit pas
nécessairement être trop intense. Alors peut-être qu'un
vert très clair serait idéal. Je prends un
pinceau plus gros comme celui-ci. Et je choisirai un vert, généralement du vert
directement dans la palette. Mariée. C'est un dessin d'immunité. Utilisez donc un peu de sourdine pour
pouvoir le désactiver avec une
touche d'alizarine cramoisie, par
exemple, ou une
touche de Sienne brûlée. D'accord, tu vois, c'
est beaucoup dilué. Ceci est atténué et nous le
diluons également beaucoup. Et je vais à nouveau tourner mon
carnet de croquis. Je vais toucher cette
nappe comme ça. Tant qu'il est mouillé. Nous pouvons également apporter quelques
touches ici et là. Une couleur aussi pure que celle-ci. Ce Chase ou peut-être
une Sienna brûlée. Pourquoi pas ? Seulement s'il fait humide, je continue avec mon vert sourd. Fais attention ici. Juste un peu de soin, d'autres difficiles même si vous vous trompez. Il n'y a rien de mal à cela. Cela fait partie du voyage
vers la lumière.
Je n'ajouterai pas de touches ou de pensées vertes, mais je laisserai des touches de jaune parce que nous sommes
vers la lumière. Plus d'eau. Et nous l'avons laissé sécher. Vous pouvez également ajouter, je
ne sais pas. Oui. Commencez à ajouter de l'ombre ici. Tu t'en souviens ? Comme ça à partir d'ici. Vous pouvez donc commencer à ajouter de
l'ombre ici. En violet. J'ai pris du violet et j'en ai étalé le long de la pièce. Il suffit de laisser tomber un peu d'
ombre quand il fait mouillé. D'accord. Nous laissons sécher cette couche
et nous reviendrons.
10. Ajouter des détails à la pêche: Nous pouvons maintenant commencer à ajouter la définition à nos
yeux et à nos sushis. Je prends ces pinceaux plus fins. Vous voyez, celui-ci est
meilleur pour les détails. Ce truc est trop petit, il
a juste une pointe très fine. Et commençons par le nori. Vous avez de la lumière en haut à droite. Nous avons donc obtenu une valeur plus sombre. Je vais ajouter une valeur plus foncée ici. De ce côté, ici, derrière les autres
. Et ici. Juste légèrement mélangé. avons donc une
régulière , de sorte que nous avons
une texture irrégulière. Vous n'avez personne
pour suivre la ligne droite ici. Donc, juste avec de l'eau propre, mélangez-la légèrement. Même des bords légèrement
plus durs, sympa. Ici, nous devrons
dessiner quelques rayures. Nous
prenons donc certaines bandes de notre orange et nous les appliquerons à froid, plus foncées ici et
plus claires vers la lumière, laissant un espace blanc ou un espace plus clair entre elles. À l'avant, de la terre de Sienne brûlée dans
les deux premières couches s'y mélange. Maintenant. Plus d'orange pure. Vous voyez, j'ai juste peint
ces bandes, en laissant
une valeur plus claire entre elles. C'est bien s'ils sont légèrement différents l'un
de l'autre ici, juste un peu plus
d'eau comme ça. Ensuite, nous aurons
un peu plus sombre ici, mais nous devons attendre qu'ils
soient complètement secs. Maintenant, lorsque nous ajoutons la
définition de la somme aux crevettes, je leur donne du
rouge chaud et du jaune. J'ai mon orange différente. Je prends un pinceau plus fin avec la pointe de mon pinceau
maintenue verticalement. Je trace des lignes comme celles-ci. Descendez. Descendez. Voici un
pétoncle comme celui-ci, puis redescends comme
ça et continue. Ici. Nous avons aussi
une sorte de rayure ici. Quelques points. Et ici, il fait un
peu plus sombre. Parce qu'il est dans l'ombre. Toujours de ce côté, plus en plus sombre ici
parce que vous avez de l'ombre ici. Et nous y voilà. Je pense que nous en avons fini
avec ce stylisé. Je pense que l'omelette, vous pouvez légèrement
renforcer l'ombre avec du jaune plus foncé, ou vous pouvez y mettre une touche de
salmonelle ou de jaune. Et vous pouvez accentuer ici. C'est beau comme ça. Même ici, dans les rôles, vous pouvez légèrement accentuer les
couleurs car,
lorsqu'elles sèchent,
elles sèchent beaucoup plus claires. C'est mon ouïe, je pense que c'est un hareng et
qu'elle a un peu de brun dedans. Nous allons donc mélanger de la
Sienne brûlée avec un crash plus gros. Ici. Il y a du violet,
mais c'est parfait. Ensuite, je vais faire glisser
mon pinceau contre le torchon et le pinceau sec, quelques mouvements comme celui-ci. Cela donne donc l'idée
d'une texture irrégulière. Ensuite, je prends mon pinceau fin, je prends de la sienne pure et brûlée, et je peins l'ombre ici. Pareil pour cette bande de fumée, je ne sais pas, peut-être, Salomon. Je parseme de la Sienne brûlée
le long du ruisseau. Ça commence comme ça. Et puis avec de l'eau, je me dirige lentement vers le centre. Ensuite, je prends un peu de mon fils. Mon urine, diluez-la ici, mais je l'ai peu profonde,
mélangera les deux et cela laissera une
valeur plus claire ici vers le bord. Je ferais la même chose
ici tout au long cette journée et prendrais de la Sienne
brûlée et du soma. Ensuite, nous
dessinons à trois une ombre légère de ce côté. Et je pense qu'il faut suivre
et aussi être méchant. De ce côté du Geary, je prends une couche de plus, et ici je vais donner une
deuxième couche de ce côté. Et on les laisse sécher
, puis on ajoute des ombres.
11. Ajouter des ombres: Maintenant, je dois ajouter de
l'ombre à cette nuit. C'est blanc, donc on
le laisse blanc. Je vais juste ajouter des ombres là où vous
ne voyez pas la lumière. Parce que la lumière
vient d'ici. Vous aurez de l'ombre de
ce côté et de ce côté
de la tasse et en dessous. Pour obtenir votre gris, il vous
suffit de prendre du bleu, je vais prendre du bleu outremer et un
peu de votre Sienne brûlée
jusqu'à ce que vous obteniez un beau gris. Continuez simplement à ajouter du bleu et de la terre de Sienne
brûlée jusqu'à ce que
vous
trouviez le gris que vous recherchez. Je préfère ajouter plus de bleu que de centre car
il fait de plus en plus froid. Ce que j'aime faire, est aussi ajouter une touche de violet. Tu vois du violet. Je te montre le violet.
Ce violet. Vous le trouverez probablement dans
n'importe quel ensemble de base. Et j'ajoute du
violet à ce gris. J'ai donc cette
belle couleur d'ombre. Et je vais en ajouter ici
et le mélanger immédiatement. Tu pars du
bon bout, Hugo. Et mélangez-le. Il suffit de le tirer avec de
l'eau vers la gauche pour un obtenir un diplôme comme celui-ci. Je vais faire le contraire ici. Vous partez de la gauche vers le soleil et vous vous dirigez
vers la lumière, cette petite base complètement. Ensuite, vous pouvez aussi prendre un peu de
noir et
faire tomber de la pluie l'
ombre de votre sauce
soja , comme ça. Et nous allons le laisser sécher. Et vous pouvez également le
diluer légèrement avec votre pinceau. Vous devez maintenant appliquer une ombre. Vous continuez donc à recréer votre ombre, couleur
bleue, de Sienne brûlée. Touche de violet. Plus de bleu. Ici, j'ai une belle teinte
foncée et je peux ajouter l'ombre autour de mon
bol de sauce soja. Ici. Les matrices se trouvent à l'intérieur du
demi-cercle du mixeur ici. Ensuite, vous pouvez le
laisser comme ça, mais cela vous donne l'autre jour
très ensoleillé ou vous pouvez aussi le mélanger légèrement, ce qui est bien et peut-être OK. Pareil ici. Nous aurons un peu de couleur d'
ombre ici. Ensuite, tu prends de l'
eau et tu la retires. Avec le coton, c'est plus facile
avec la cellulose, vous pourriez
avoir des lésions cardiaques. Ce n'est pas trop important. Alors. Je pense aussi qu'ils
veulent arrondir ce bord. Il faut donc de la Sienne
brûlée pour obtenir ce bord. Ensuite, je vais le
réparer avec mon encre. Je dois donc ajouter un
peu d'ombre ici. Vous pouvez également ajouter
une couleur d'ombre. Ici. Maintenant, nous pouvons ajouter de l'ombre au lever et, derrière
les reins, aux tibias. Au sud, pour le riz, je vais juste mettre quelques ombres
ici et là. Juste une texture irrégulière car nous avons du grain de riz. Pareil ici, surtout en
dessous du poisson. Le poisson. Et ici et là. En dessous du poisson, en dessous du poisson et à gauche du notaire. Algues. Ici et là, juste pour suggérer, pour
accentuer la lumière, on peut prendre du jaune et ajouter légèrement quelques touches de jaune à la lumière. Et en gros, ici, parce que notre cerveau
décode la lumière jaune. Ici, nous n'avons pas de lumière, donc nous n'en avons pas besoin. Mais on peut s'en occuper ici. Et ici. Juste pour toucher. Ensuite, vous mélangez, il n'est
pas nécessaire que cela soit vraiment visible. Cela va fonctionner. Maintenant, ce qui va vraiment faire
vos sushis, c'est l'ombre. Sous tes rôles
ou tes sushis Nikki. Voici Shanda. Shanda. D'accord. Pareil ici. Bien sûr, c'est sur et
sur le côté gauche. Ici. Vous pouvez également ajouter
un trait ombré ici. Faites-en une balle incurvée. Il semble qu'il fait très sombre maintenant, mais il va sécher, plus léger. Vous pouvez entendre mon chien ronfler de
temps en temps pour vous inquiéter. Ça le fait vraiment ressortir. La formule. Nous l'avons ici. Et je pense également que nous
devons ajouter un peu d'ombre. Ce côté, très fin. De ce côté de la frontière. Tu peux le retourner
et le mélanger
un peu plus fort,
Chandon, juste ici. Parce que les ombres
font vraiment ressortir votre dessin. Héros. De ce côté. Deuxième couche d'ombre sur le, juste au coin en
dessous du régime. Et ici. Bien, maintenant nous les laissons sécher
et nous ajoutons la touche finale. S'il le faut.
12. Touches finales: Je pense que cette paire
vectorielle n'est pas assez différente
de la planche de bois. Donc, ce que je vais faire, ajouter plus de jaune. Le jaune de cadmium est assez opaque, mais la plupart des jaunes
sont assez opaques. Vous pouvez donc simplement ajouter des
touches de couleur ici et
là pour créer une texture et la
faire ressortir sur
la planche de bois. Ensuite, je peux prendre mon stylo et ajouter de la texture du
bois ici et là. Très probablement juste quelques indices. Certaines lignes pointillées comme celles-ci indiquent nom et entourent certaines lignes brisées. Parce qu'il a une texture. Je veux juste donner un indice
à cette texture, un ovale. Et puis, tout autour, il
y a des lignes brisées. Ici et là,
les lignes pointillées
descendent verticalement pour des
raisons pratiques. vue peut être plus Le point de vue peut être plus révélateur,
car cela a été
difficile ici. Nous
avons ce coin où je vous ai
dit que j'étais en train de
perfectionner mon stylo. OK, donc c'est normal, alors ce que nous pouvons faire, ajouter une deuxième ligne, c'est ajouter une deuxième ligne,
deux lignes dans l'ombre. Je vais vous donner un exemple. Par exemple, c'est dans l'ombre. C'est génial. Ces lignes
seront donc plus sombres. Il nous manquait une ligne plus sombre ici. Ici. Oui. Si vous
avez un stylo plus épais, vous pouvez utiliser un
stylo plus épais ou vous pouvez simplement renforcer la ligne existante. Ça va être plus épais. Juste un peu de riz, ça
va plus clairement. Et en dessous de
celles-ci, elles
seront plus épaisses. Juste la deuxième ligne
avec votre stylo ou un stylo plus épais. Une ligne ondulée. Levez-vous pour renforcer
l'idée d'ombre. Et puis vous prenez votre stylo blanc si vous en avez, c'est facultatif. Mais si tu l'as, c'est bien. Et vous pouvez simplement
ajouter quelques touches de lumière sur la sauce soja
pour commencer. Une ligne contre cela. Et quelques points
ici et là. OK, ça va rester clair. Ensuite, vous pouvez en ajouter. Ici. Nous n'avons pas réservé suffisamment. Donc, quelques points blancs, de
vilaines algues marines. Ajoutez des points ici et là. Vous pouvez également renforcer cela. Ces lignes, des touches naturelles de salamandre
avec un peu de blanc. Ça met un point sur le poisson. Pour ajouter de la brillance. Vous pouvez également ajouter des
points dans le poisson. Ici aussi. Peut ajouter des points. Les points en font la texture. Si vous avez oublié de laisser le blanc ici, vous pouvez maintenant le faire
le long de la jante. Peut mettre la deuxième couche. Si votre stylo gel
n'est pas suffisamment opaque. Et je n'y
toucherais plus longtemps. Nous venons de
retirer le ruban adhésif, mais ce qui est un moment très
excitant, vous pouvez utiliser votre
outil de chauffage et le chauffer. Ils dissoudront la colle
très lentement en l'
éloignant du dessin. Donc, si vous déchirez le papier, vous pouvez toujours le remettre en place mais vous ne savez pas
au moins le dessin ? D'accord. Je le chauffe. D'accord. Donc pas de cassette. Asda, mon article est
presque parfait. Et je pense que j'ai terminé. Des touches finales normales pour
agir, sauf si vous le souhaitez. Et j'espère que vous aurez cette date.
13. Vous emballer et vous remercier: Tu as dessiné
tes sushis avec moi. J'espère que tu t'es amusée
autant que moi. Merci beaucoup d'avoir
rejoint mon cours. Maintenant, tu peux faire deux choses pour les autres
étudiants et pour moi. Vous pouvez télécharger votre projet dans la galerie de projets afin que
je puisse vous faire part de mes commentaires. Et les autres étudiants
peuvent voir quels types de résultats vous pouvez obtenir
avec ce cours. De plus, je serais très heureuse si vous pouviez écrire une
critique à propos de ces verres afin que je puisse comprendre ce qui
peut être amélioré et vous puissiez permettre aux
autres étudiants de
trouver plus facilement ce cours. Merci beaucoup. N'hésitez pas à le
publier sur les réseaux sociaux. Vous pouvez me retrouver sur Instagram. Et je m'appelle Yvette, car j'ai également
une chaîne YouTube où
vous pouvez en apprendre beaucoup
sur les pigments pour une chaîne YouTube où
vous pouvez en apprendre beaucoup aquarelle et sur différentes
marques d'aquarelles. Merci encore, et à
bientôt dans mon prochain cours.
Elisabetta Furcht, Anyone can paint!
