Croquis urbain à l'encre et à l'aquarelle Shop Une scène de rue italienne avec une vieille boutique de pâtes

1. Introduction: Bonjour les amis et bienvenue sur ma chaîne. Je suis Elisa, puis des aquarelles italiennes. Aujourd'hui, ma nouvelle classe porte sur la scène des rues, les boutiques en Italie, le petit village près de ma ville natale que j'ai visité. Mais je l'ai trouvé si mignon que j'ai pris les photos. Et je veux que vous fassiez un cours autour de ce qui est si spécial dans ce métier. C'est typiquement italien car ils vendent des pâtes fraîches. C'est une scène détaillée, mais vous ne vous perdrez pas car je vous prendrai par vos mains et expliquerai chaque étape en détail. Fleurs, tiges, le balcon est de la nourriture. Il y a toutes les caractéristiques typiques italiennes qui animent un peu. Je suis très heureux de dessiner ces vidéos aujourd'hui. Et vous apprendrez beaucoup de petites astuces avec moi. Comment ajouter des boucles tridimensionnelles à travers la lumière et l'ombre. Comment accentuer les détails importants avec le stylo. Texture de votre esquisse. Comment ajouter une boucle « where », deux murs et planches. Comment faire des gens naturels dans la scène. Ça va être très amusant. Et j'espère que vous rejoindrez ce cours avec moi. Et je vous attendrai dans ma prochaine leçon où je vous ai expliqué les fournitures de base dont vous aurez besoin. 2. Vos fournitures: Avant de plonger dans l'esquisse, nous devons parler des matériaux. Vous savez qu'à l'aquarelle, le bon matériau ou le bon matériau fait la différence. Le matériel le plus important pour moi est donc le papier. J'utilise ces papiers de qualité étudiante. C'est ce qu'on appelle l'Academy Watercolor Paper pad. Mais l'important, c' est qu'il s'agisse d'un coton 100%, il est donc de qualité supérieure pour l'aquarelle. Si vous n'avez pas de papier 100 % coton pour ce croquis particulier, ce n'est pas si mal. Ce n'est pas si important. L'important, c'est que vous ayez du papier aquarelle. Il peut s'agir de cellulose, mais il doit être de 300 g/m², donc 300 grammes par mètre carré. Il s'agit de la matrice utilisée pour le papier, pour le papier à dessin et assurez-vous d'avoir ces vagues. C'est-à-dire que cette marque par notre faim est très agréable et elle a un très bon prix. C'est donc un bon rapport qualité-prix. La dimension est comme un couteau pour, est de 31 sur 21 centimètres. Vous pouvez, bien sûr, travailler dans une taille différente. Mais comme ce croquis particulier est assez détaillé, il s'agit d'une bonne taille, mais vous pouvez travailler dans une taille plus petite et cinq si vous préférez. Le deuxième élément important, bien sûr, est l'aquarelle. J'ai ces Padlets que j'ai mis en place par moi-même. J'ai des aquarelles de différentes marques. Vous pouvez également utiliser un ensemble d'aquarelle prêt à l'emploi similaire, l'un des 48,5 bandes de Luca, qui est une très bonne marque. Ou vous pouvez en utiliser un plus petit, même un 12e. Je vais vous donner quelques couleurs. Si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser des alternatives. C'est donc tout pour les aquarelles. Je vais vous dire quelles couleurs utiliser, mais je vous donnerai toujours une alternative. Pinceaux. Il est difficile de dire exactement quel pinceau vous devez utiliser. Ils ont juste quelques tailles différentes de pinceaux ronds. Certains sont plus petits pour les jours, d'autres plus grands pour les grands lavages. De plus, lorsque nous dessinons des bâtiments, il est agréable d'avoir des pinceaux carrés plats. Donc, si vous l'avez, gardez-le à portée de main, alors vous avez besoin d'un crayon. Il s'agit d'un crayon mécanique, mais vous pouvez vraiment utiliser le mastic, benzène normal et quelques doublures fines pour l'encre, assurez-vous simplement qu' il est étanche. C'est une très bonne marque. C'est une marque classique. Pigma Micron 05 est une largeur standard de la pointe. C'est donc un bon stylo à avoir ou vous pouvez utiliser ce stylo uni-ball Eye Micro. C'est aussi un très beau stylo, il suffit de s'assurer qu' ils sont étanches. Ils sont tous deux imperméables. Il existe d'autres marques, mais assurez-vous toujours qu' il y ait un imperméable à l'eau. Sinon, ils se perdront dans votre aquarelle dès que vous appliquez du papier de cuisine pour souffler, sécher vos pinceaux ou pour absorber une erreur. Donc, l'excès d'eau. Une gomme à effacer, peu de papier, du ruban adhésif et du palais. C'est un vieux plastique. Une chose importante est que c'est pourquoi ? Parce que n'utilisez pas de couleur, ils devraient juste une chemise blanche. Assurez-vous de ne pas l'utiliser pour manger car il peut être toxique. N'importe quelle palette que vous avez, celle-ci très bon marché. Mais au Dollar Store, j'aime ça, j'adore ça. Je l'utilise tout le temps et j' ai deux pots d'eau. Parce que vous l'utilisez pour rincer vos pinceaux ou il sera bientôt très sale et vous le garderez propre pour nettoyer l'eau, pour diluer votre couleur. Donc, deux pots d'eau. Je l'ai aussi. Il s'agit d'un spray optionnel pour vaporiser comme Lisa. Vous pouvez pulvériser un peintre dans la palette pour le raviver, le raviver. Êtes-vous prêt à peindre ? De plus, j'utiliserai une règle, une règle plus grande et la plus petite parce que c'est un bâtiment et j'aime avoir des lignes droites quand je parle de la face du crayon. 3. Ébauche au crayon: Commençons par postuler quelques jours. Mais si vous craignez qu'ils ne collent à votre papier et déchirent votre papier une fois que vous l'avez enlevé. Vous pouvez le coller une ou deux fois sur vos gènes avant qu'il ne perde vue et ne déchirera pas votre papier une fois que vous l'avez éteint. Bon, je vais commencer par placer ma boutique. Et la boutique est au centre des agressions, elle serait presque centrale. Ici. Pas complètement central, car c'est plus agréable si vous avez votre trouvaille centrale légèrement en dehors du centre. Cela rend votre dessin plus intéressant. Disons donc que nous occuperons cet espace ou moins. Gardez vos lignes légères. Je ne les garde pas comme ça pour que vous puissiez les voir à l'écran. Ici. Nous avons la fonctionnalité ici, et nous pouvons radicalement nouvelles fonctionnalités. Nous avons roulé ici. Ceux-ci peuvent être légèrement de cette façon. Vous aimez utiliser une fantaisie pour que je puisse effacer. Oui, on s'est mal passé. Ce qui signifie une machine à pâtes fraîches. Qui fabriquent des pâtes fraîches pas seulement pour magasiner. Et donc, un distributeur de savon. C'est comme si c'était possible, ils le pouvaient. Ok, ici, nous avons une sorte de planche ici autour de vous avec un cadre ici. Nous ne sommes pas sûrs de ce que c'est, mais c'est comme une décoration ici. Ensuite, nous avons jour de Kurt ici. Ensuite, je dois sortir avec des poids. Je vais effacer les lignes inutiles. Nous avons besoin de place devant le magasin. C'est plus ou moins d'espace qu'il occupe. Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait, juste un peu plus grand que. Et nous y sommes arrivés. Je dois diviser en quatre parties pour pouvoir utiliser ma règle pour la diviser en quatre parties, comme une ici, une ici, une ici, une ici, une ici, une ici. Un ici. Va à la troisième. Line et voici la porte. C'est vraiment un travailleur géométrique. Nous avons donc trois petites fenêtres, puis la porte s'ouvre ici, ce petit escalier ici. Et la porte va ici. Et à l'intérieur. Et nous fabriquons un petit cadre. Voici donc nos portes. C'est une étape comme ça. Ici. Ici. Le cadre métallique arrive à cette étape. Voici de la pierre, s'arrête ici. Ensuite, nous avons un pas. Et puis vous avez le mur qui va légèrement à l'intérieur. Et la même chose ici légèrement à l'intérieur. Il s'agit des scores et de chacun de ces coûts. Maintenant, la fonctionnalité pâteuse est là. Maintenant, il y a un panneau. Nous avons mis ce panneau ici afin d'être un peu plus long ici qui serait caché par la plante. Peut-être pourrons-nous déplacer lentement les plans. Je veux donc cacher ces belles planches en bois et les VC, la planche en bois. Nous vérifions. donc Vous pouvez donc écrire, ce n'est pas assez long pour arriver à cela qui n'a pas besoin d'être identique. Nous avons des trilobites. Il est raccourci avec un panier sur le dessus et des bâtonnets de pain, sacs qui viennent de sortir. Je le dirais, même si ce n'est pas vrai. Mais j'y arrive. Et puis un autre sac de bâtonnets de pain et un derrière ces lignes seraient effacés. Ensuite, nous avons ici une table. Pour faciliter les choses, je vais l' éloigner légèrement des portes, il sera donc plus facile dessiner ici. Ensuite, nous effacerons les lignes. Une fois que nous avons appliqué l'encre. Ici, nous avons tous les sacs de transfert de sacs de Tercek. Interrupteurs terrestres TV. Pain sucré typique de cette région. Ici, l'encre sera complète. Ensuite, nous avons une plante ici dans cette région, mais nous l'avons mise ici. Ici, nous avons des escaliers. Je mettrais une plante ici derrière. Nous avons donc ici autour de petits bébés. Autour du ventre. peux commettre toutes les erreurs que nous voulons ici indique où il ne serait pas. D'accord. Ensuite, nous avons une autre phase ici. Du vert et des fleurs. Nous y allons petit à petit et nous ajoutons les détails. Ensuite, nous avons l'Iran. Ici. Simplification. Nous pouvons tous soutenir les grèves légèrement inclinées sur le site. Plus Tika ne savait pas , a claqué avec Booth. C'est une corde et un autre poteau avec tout ça. Et ici, il y a une planche. Je n'en mettrais qu'un simple, pas deux. Pour ne pas mettre trop de détails ici. J'ai un panier avec des fleurs dans un vase et une base suspendue avec des fleurs. Ici, nous avons un autre visage rectangulaire et nous l'avons, nous allons le rendre plus court qu'en réalité parce que je n'ai pas assez d'espace. C'est mon dessin. Je ne ferais donc pas ça peut-être un peu plus court. D'accord ? Et de la décoration. Ensuite, je mettrai cet autre plan ici avec une base comme celle-ci. Et il y a une porte ici. Mais nous ne l'avons pas. Mettons-le derrière ici, la porte. Voyons donc un peu plus clair sur la photo, mais j'ai mis cette porte plus ou moins ici. Je l'ai mis ici. Juste un soupçon de porte. Et il y a un cadre. Cadre normal ici. Deux cadres en fait. Ici. Il y a une pierre de porte et c'est la porte. C'est notre porte, peut-être le deuxième cadre. Et ce serait notre porte. Ensuite, nous avons des balcons ici. Mais il y a une chose très importante, c' est qu'il y a ce panneau, le tableau jaune descend descend ici. Et ici, nous allons écrire toute la spécialité de la maison. Ce sera la phrase. Vous pouvez écrire exactement la copie des panneaux italiens ou écrire ce que vous voulez. Que je ne les écris pas exactement comme ils sont. J'aime juste ça. Je les aime bien. Parce que de cette région, gardez toute Sophie Pastor, à manger aussi facilement. Vos yeux et votre prochaine fleur grasse. D'accord. Maintenant, nous mettons le balcon ici, exactement au centre. Mais nous allons le mettre au centre. C'est donc plus agréable. Pierre. Ici le trottoir. Et voilà derrière une pierre qui tient le balcon. Et puis nous avons ici la clôture de fer derrière la clôture. Nous avions donc la porte. Nous avons aussi assez bien serré juste un croquis vague. Nous allons le peaufiner. Même chose ici, donc nous créons exactement les mêmes besoins de panier. Nous ne voyons pas tout le balcon. Il suffit de voir le vase, la porte, le début de la porte. Et nous pouvons mettre un homme si nous le voulons. Et il y a un homme, mais nous allons l'élever. Mais, donc je vais dessiner un homme Pas plus ou moins à ces petites mains hautes. N'oubliez pas de mettre une petite tête. Exactement. Mettez-lui un homme esquissé. Ne devenez pas fou. Et nous allons mettre un sac à provisions pour qu'il ait pu acheter des pâtes dans la boutique. Voici donc un homme avec lui qui met des pantalons plus longs au lieu d'un short. Plus facile et plus agréable. D'accord. Ici, nous avons des escaliers. Maintenant, nous ne suggérons pas que les escaliers comme ça. D'accord, c'est tout. Maintenant, nous avons décrit avec de l' encre pleine de détails plus que je ne le voulais, mais ça va être sympa. 4. Contour à l'encre: J'ai ces deux contours 0508. Je commencerais par le 05 pour les plus petits détails que nous utilisons à la fin, les zéros pour certaines nuits importantes. Je peux utiliser cette épingle ou mon autre épingle. D'accord. Maintenant, j'ai commencé avec mon épaisseur moyenne 05. D'accord ? Je vais commencer par le côté droit. Et mes lignes ne seront pas avec les dirigeants, le signe, car je veux qu'ils aient un Alvéole dessiné à la main et qu'ils réécrivent aussi ce qu'il a écrit. J'ai essayé d'être peut-être plus précis. Par exemple, ce n'est pas complètement Center. Je vais donc commencer un peu plus à droite, donc c'est plus centré. Même chose ici. J'ai essayé d'être plus centré. Ensuite, quand l'encre sera sèche, je vais tout effacer. Ici. Je sais que vous avez dit Teresa, embellissement ici et je l'ai mis d'un côté. Ils ont peut-être besoin d'être des chercheurs. En fin de compte, peut-être pourrons-nous utiliser uniquement le revêtement fin actuel. Ici. Nous avons conduit. Vous savez quoi, la maladie n'est pas très fraîche. Je vais le changer. Nous avons continué avec ce stylo, qui est mon préféré, est une courbe. On ne peut pas tricher. Vous pouvez également briser votre ligne. Il suffit de simuler quelques feuilles. Voici la porte autour de la base. Après. Vous voyez que je suis très régulier. Désordonné, autant que possible. Même chose ici. Légèrement arrondi. La porte. D'accord. Ensuite, nous descendons et nous partons d'ici. Iv descendre, feuilles et verdure. Et puis je tomberai, c'est visible. Il y a également quelques lignes ici. Ici, nous avons notre ancien conseil ici. Très, très intrigant. Pour moi. À la place. Le mot anglais est maintenant est très Messenger. Même à l'intérieur d'une certaine irrégularité. Ici, vous pouvez écrire un chèque. D'accord ? Ce que vous voyez ici, vous avez votre base, vous verrez que je l'améliore beaucoup. Maintenant. Ici, nous avons notre panier. C'est une petite pierre en dessous. Ici. Nous ne voyons pas la jambe. Ici. Nous avons des sacs de bâtonnets de pain. Nous en avons aimé un à la dernière minute. Je commence par cette monture en métal. peux vraiment briser mes lignes. Et puis une décoration de pièce à Tim, je ne sais pas trop de quoi il s'agit. Et ici, nous devrons peut-être y parvenir. J'ai mis ici la porte est une certaine séquence ici, autour de la pierre ici. Et ensuite, mon cadre de texte. La pierre. Ici aussi. Ici. Pierre arrondie ici, légèrement irrégulière ici. Ici, tout est irrégulier parce que c'est de la pierre. Et la même chose ici. Allons faire du rock. Ici. Il vaut mieux dessiner ça. Nous n'en avions pas besoin, mais c'est bon. Nous allons le recouvrir de peinture. Nous allons le peindre, monsieur. ventre. Il a les deux. Des poissons passés du futur. Ici, nous avons dit que nous mettions un pantalon. Nous avons prévu ici. Oui. Il est juste derrière la plante. Au bord de l'usine. À côté de la plante. Maintenant, le petit sachet le Che Di, le pain sucré typique. Du pain de ces derniers. En bas. Ici. Je peux le sentir. Ici. Planche. Dates suspendues. Ici, nous avons la décoration. Mais d'abord, nous devons mettre des feuilles ici. D'accord ? Et puis les détails de la porte, les corrélations dans la porte. Et ici, nous avons la gorge, peut-être un peu fort ici et là. Juste pour le rendre agréable. Et je pense que nous avons fini avec eux sur la pierre. Et nous en avons fini avec l'encre. Laissez-les sécher et nous allons les effacer. Maintenant. J'espère qu'il est sec. Je pars du côté gauche. C'est donc là que j'ai commencé à appliquer mon encre. Il est donc probablement sec et je suis très impatient de commencer à peindre, appliquer mon appartenance à l'aquarelle et à tout effacer juste quand vous l'avez effacée. Quand j'ai tout effacé et que je fais pour être meilleur, efface tout. 5. Premier lavis à l'aquarelle: La première chose que je fais, c' est de m'assurer que je n'ai pas obtenu de détails plus graphite ici. Mais si j'ai oublié quelques détails au stylo, je peux maintenant y voir la mise en scène. Appliquez-en ici, seulement deux ici. Et il y a toujours quelques erreurs, mais ce n'est pas important. C'est juste un croquis. J'en ai vu ici, par exemple, j'ai oublié. Mais vous pouvez très bien voir à ce stade, vous pouvez aussi simplement pointiller les lignes là où il y a une application ici. La première chose que nous faisons est de faire un sous-tableau car le bâtiment est Y2, mais il n'est pas complètement blanc. blanc. C'est ce que nous appelons le globule blanc sale. Pour les reproduire, appliquez un peu de jaune Naples dilué. Si vous n'avez pas de jaune Naples, qui est une sorte de jaune ensoleillé très clair mélangé au jaune de Naples. Que j'ai un briquet et que l' autre est légèrement plus sombre. Si vous ne l'avez pas, il suffit de diluer, vraiment dilué, de l' ocre jaune ou de la sienne crue. Et cela fonctionnera tout de même, mais très, très dilué. C'est donc très aqueux et je vais appliquer partout juste pour jeter un coup d' œil et l'enlever, le blanc optique du bâtiment parce que ce sera la construction, alors peut-être que c'est ça. était censé être blanc dans votre région, mais ce n'est pas maintenant. Donc, partout. Partout. Dilué avec un gros pinceau plat, encore plus gros si vous l'avez partout. C'est ce qu'on appelle un sous-tableau. Il donnera un aspect sablonneux plus ou moins partout. Ensuite, nous devons diriger ce restaurant et sécher. Et je vais me préparer un café au moment où il sèche car maintenant nous allons être très patients. Vous souvenez-vous quand nous étions mortels ? Et nous colorions à l'intérieur des frontières donc avec nos crayons et certains enfants coloriaient , mais un peu plus artistiques et détaillés, mais c'est ce que c'est. Nous devons appliquer de la couleur à l' intérieur des bordures. Fondamentalement, ça va être amusant et relaxant. Ok, maintenant je les laisse sécher et je reviendrai quand il sera sec et je me ferai une bonne tasse de café. Bon, maintenant j'ai fait mes preuves d'un café. Et parce que je vais passer du temps sur ce croquis avec vous. La première chose à faire est de s'assurer qu' il est sec et de le toucher avec le dos de la main avec les empreintes digitales. Et c'est parce que vous voulez laisser n'importe quel signe, n'importe quelle marque si vous le faites. Il fait encore un peu froid. Je devrais donc attendre. Je suis trop impatient. Je commence donc. Lorsque vous dessinez des bâtiments comme Visa. Il est très pratique d'avoir un petit plat carré pour. Lorsque vous devez tracer des lignes droites. Je commence toujours par la gauche parce que je suis droitier, donc je ne brouille pas mes couleurs, mes aquarelles, en progressant dans mon croquis, vous ferez le contraire si vous êtes gaucher. Mais dans ce cas, vous pouvez peut-être attirer l'attention. Suivez ma direction. Et la prochaine fois que vous réaliserez votre propre dessin ou vous déciderez par où commencer. Nous ne décidons pas d'où vient la lumière. Et je décide, comme toujours, que la lumière va dans cette direction. Dans cette direction, c' est certainement la cellule. Les ombres seront donc de ce côté du dessin. C'est une décision que je dois prendre immédiatement. D'accord. Je commence donc par ce signe jaune. La première chose que je fais, c' est que je prends ces besoins, jaune cadmium ou du jaune chaud. Peut-être que je prends des pari. Ces cadmium ou quelques gumballs. Parce que c'est jaune très chaud que nous appliquons ici à mon fils qui ne couvrira pas, pourrait essayer de donner un peu de temps Luca et de savoir comment j'essaie de garder ces conditions météorologiques Luca, je peux diriger quelques non peint que je n'ai pas fait, mais je vais affiner quelques coordonnées pour le rendre légèrement inégal. Je prends de la couleur pure ici et là. Je vais toucher un peu de gamboge, qui est légèrement plus sombre, donc il sera légèrement inégal et cela donnera un temps. Ensuite, je vais sur mon balcon. Pour le balcon, j'ai besoin d'une brosse plus fine. Je prendrai donc ces pinceaux ronds moyens. Et soyons patients. Et nous commençons à mettre un peu de vert clair. Et nous pouvons mettre tout cela sur leurs plans afin que nous puissions appliquer une certaine ombre. Mais nous commençons par le vert plus clair, c'est-à-dire que j'ai un peu de vert, qui est comme ça. Vous voyez, c'est un vert très clair. Si vous ne l'avez pas, il suffit de prendre un peu de vert sève et d'ajouter un peu de jaune citron. Mais je prends ça va s'appliquer avec de petits points sur mes feuilles partout. C'est juste la première couche de location qui s'appliquera partout. Je vois Lisa, les petits points. Je peux sortir des lignes. Bien sûr. Ce n'est qu'une couche légère. Juste pour commencer à appliquer un peu de couleur. C'est toujours un très bon moment. D'accord. Ensuite, je ne veux pas appliquer de couleur autour des feuilles car je ne veux pas que cette couleur saigne. Donc, quand j'ai de la peinture fraîche, je dois rester loin. Mais ensuite, je peux commencer à mélanger la couleur de pierre pour le trottoir et les détails de la pierre. Comment puis-je faire la couleur de la pierre, je prends un pinceau plus grand car j'ai besoin de trouver beaucoup de colonne de pierre. En gros, je vais mélanger un bleu somme, un bleu outremer, beaucoup de bleu outremer et un peu de sienne brûlée. Et ce gris s'appelle James Grey. Vous pouvez l'avoir plus bleuâtre ou plus brunâtre. Cela dépend du rapport de vos douleurs. Vous voyez que vous commencez à former beau vert plus parce qu'ils ont besoin de plus de cela. Je vais vous le dire parce que c'est trop concentré. J'aime ajouter une touche d'ocre jaune, juste pour lui donner un aspect organique comme Lisa, j'aime beaucoup ce mélange. Maintenant, je vais arroser, comme plus d'eau et commencer à l'appliquer avec un pinceau plus fin. C'est donc délicat. Vous vouliez que le mot soit arrosé, édulcoré, très dilué parce que vous ne voulez pas trop sombre, mais en même temps, vous devez contrôler l'eau. Vous utilisez donc cette tour de cuisine. Vous n'avez qu'une loi et vous allez comme ça. Également en dessous et pesez-les. Nous appliquerons de l'ombre à cela, mais pas pour le rose du matin. Même chose ici. Ici, nous avons dessiné le vase mais prétendons qu'il n'est pas là. D'accord ? Et c'est fait. Alors, que pouvons-nous dessiner ici ? Peut-être pouvons-nous dessiner, maintenant que les feuilles sont sèches pour commencer à appliquer. La base du vase est pour cela, je prends un peu d'orange brûlée ou tu peux prendre de la sienne brûlée. Nous prendrions une certaine tolérance au fardeau. Mais vous pouvez prendre une sienne brûlée. Et vous vous souvenez que la lumière vient d'ici. Vous laissez du blanc de ce côté. Ne touchez pas le bord ici car nous allons avoir lumière ici pour que vous puissiez laisser un peu intact et peindre. Ici, nous avons des ombres. Nous avons donc la colonne est de la peinture. Vous pouvez renforcer ce bord là où ombre est loin du réfugié n'est pas suffisante ou nous mettrions une deuxième couche. Il en va de même pour cette phase. Rappelez-vous que j'utilise de l'orange brûlée, mais vous pouvez utiliser de la sienne brûlée, peut-être ajouter une touche de jaune. Ici. Les planètes sont mortelles ici, donc elles sont plus sombres, les renforcent légèrement ici. Même chose ici. Vous pensez avoir de l' ombre sous le rebord. D'accord ? Nous pouvons maintenant commencer à peindre un cadre vert autour de notre boutique. Nous devons rencontrer un vert très foncé, craignant ce vert très foncé. Vous prenez n'importe quel vert que vous avez. Je vais utiliser ce vert permanent, ce vert que je n'aime pas beaucoup. Je l'utilise donc pour mélanger avec du noir. Et puis tu prends du noir. J'ai une teinte neutre, qui est parfaite au lieu du noir au foncé. Et nos peintures et nos teintes neutres sont un mélange de couleurs primaires qui nous donneront un peu plus de noir. Et il est utilisé pour assombrir vos valeurs. Le bruit que vous pouvez entendre est mon personnage sur la table qui mange son clavier. Je vais en mélanger un peu plus parce que j'en utiliserai peut-être plus. Il vaut mieux avoir plus de douleur que de ne pas assez. Ok, donc maintenant pour être mélangé à ce vert très foncé, vous prenez du vert et ajoutez simplement cette teinte neutre ou des chats noirs. Et rappelez-vous toujours que le vol vient d'ici. Vous aurez des blancs et des hommes, je suis des zones peintes. Sur le dessus. Vous voyez, soyez prudent ici, pas trop prudent. Juste un peu prudent. Ces croquis doivent être réalisés rapidement. Mais vous verrez que j'ai des lignes non peintes sur le dessus. Si vous ne le quittez pas, ne vous inquiétez pas et ne stressez pas car nous l'ajouterons finalement avec un stylo gel blanc ou un stylo acrylique Hawaii Tour Washington. Même chose ici. Si je peux laisser un peu de papier non peint. zones Vous pouvez être légèrement dessous des zones qui ne contiennent qu' une question de patients que vous avez vus. D'accord ? Soyez donc prudent , mais ne stressez pas. C'est donc parfait pour être un peu plus chaud, un peu imparfait. C'est très bien dans l' esprit de ce type de croquis ici aussi. Ici. C'est pour le cadre. Ensuite, j'ai besoin d'ajouter. Revenons à ma pierre. J'ai besoin d'en appliquer ici, de la couleur de pierre ici aussi. Et puis nous pouvons l'appliquer en appliquant sa couleur de ton pour finir sur la jeunesse signifiée à ce sujet rapidement, nous pouvons faire comme dernière étape. Ensuite, je prends le même vert et j'écrirai le passé. Si je prends cette scène au pinceau de scène. Et j'écrirai un trait pâteux ou un pastel tranchant ou tout ce que vous voulez. Vous pouvez également écrire Bakery si vous préférez. C'est vraiment à vous de choisir. C'est un élément très pâteux que je me suis rendu visite quand je faisais un voyage dans ces gentils bas. D'accord. Maintenant, je peux utiliser ce même vert pour ajouter de l'ombre à mon feuillage. Je vais mettre l' onde ombragée de la lumière. J'ai fait exactement le contraire. Nous ajoutons donc plus de jaune. Par la suite. Vous voyez que la lumière vient d'ici, donc vous avez de l'ombre sur le fond et loin de la lumière. Ce que je peux faire maintenant, je peux prendre un peu de jaune citron et l'ajouter directement pour accentuer la lumière. Trop d'eau. Plus de jaune est fantastique pour cela. Pour ajouter l' accent de lumière lorsque vous l'avez fait. Nous sommes partis du côté gauche où nous avons l' ombre et des petits points. Encore une fois, je prends un peu de jaune citron avec un peu de lumière. D'accord. Maintenant, avec cette route avec des touches de lumière, nous pouvons maintenant dessiner le petit cocktail de sable. Je n'en suis pas sûr. Pour cela. Je prendrai un peu de cramoisi Alizarin ou du rouge que vous avez, peut-être le casser avec un peu de jaune ou de vert, mais ne l'utilisez pas SET directement de la casserole parce que vous devez faire il est légèrement plus biologique. Je l'ai mélangé avec mon orange brûlée. Donc, ce sera Sammy. Et je vais commencer et j'ai légèrement effacé les signes de mon crayon. Mais j'essaierais de vous souvenir avec la vaisselle. Craignez-vous si vous n' avez plus de peinture, sinon ils ne le finiront pas, alors. Ne vous inquiétez pas si vous ne remplissez pas tout l'espace. En fait, c'est plus agréable s'il y a des zones que je suis peint. Maintenant, nous utilisons cette déclaration et payons la suite, mais peut-être que je n' attrape pas une petite ligne blanche, comme une ligne blanche entre les deux. Qu'il doit y avoir plus de cellules diluées. Et vous voyez que si vous voyez cela, il est évident que c'est deux fois, alors nous avons un peu d'eau ici. Nous en prendrions, n'importe quel bleu que vous avez, je prendrai un peu de turquoise. Turquoise. Et certaines Roseanne sont de l'ocre jaune. Prenez ce que vous avez du bâtiment et ajoutez un peu d'ocre jaune. Et comment nous avons peint la bordure du costume ici. Attention à ne pas y toucher. Donc, il ne saigne pas. J'espère qu'il ne saigne pas. Ok, pour cette affectation, c' est-à-dire si vous prenez un pinceau et la brosse plus grande et que nous fabriquons des pinceaux secs. Je prendrai donc du bois brûlé, ambre brûlé, comment on le mélange avec mon noir. Nous avons donc tracé ici, donc il est sec et appliquez un pinceau sec ici et là. D'accord, juste de la science. Maintenant, vous pouvez trouver ces moyens. Notre, je prends du bois brûlé et il va faire sombre, donc nous ajouterons une teinte neutre. Et je vais postuler avec soin, mais pas trop prudemment. Soyez également négligente ici. D'accord ? Maintenant, nous avons le dSPACE, qui ressemble presque au bronze. Ou nous prenons le même ambre brûlé avec une teinte neutre, mais j'ajouterai un peu d'ocre jaune. Et il donne ces bronzes. Luca. Je pars du côté gauche et je me dirige vers la lumière avec juste de l'eau, donc il est évidemment plus sombre. Cela renforcerait l' obscurité avec du bois brûlé, du vert neutre et de l'ocre jaune. Ici. Comptez toujours avec la deuxième couche. Même chose ici. Vous pouvez utiliser un pinceau plus petit. Si vous n'êtes pas confiant. Je pense qu'un peu de vert olive, pas complètement API, je prends vert sève, du vert olive. Pas tout à fait content de ces feuilles. Et je vais simplement dessiner quelques feuilles avec mon petit pinceau. En aquarelle, moins c'est plus, mais parfois il peut vraiment régler la situation si vous ne l'aimez pas. Des petits points autour de ma scène. 6. Deuxième lavis à l'aquarelle: Maintenant, que pouvons-nous faire ici ? Je n'y touche pas parce que la peinture est trop fraîche, mais je sens le verre de cette fenêtre. Nous préparons donc un peu de gris de Payne. Si vous n'avez pas le gris de Payne, vous pouvez par exemple faire du noir et du bleu, du noir et de l'indigo. Maintenant, nous commençons par mouiller. Ici. Je l'ai mouillé un peu désordonné, pas partout. Laissez certaines zones non peintes. Le prochain est le gris de Payne, mais vous pouvez utiliser de l'indigo avec du bon. Veillez à ne pas toucher les bâtonnets de pain. Et la porte vitrée. Assurez-vous que vous en avez peu ici parce qu'il va faire sombre juste en dessous de la courbe. Donc, pour le quart de travail, OK. Maintenant, nous pouvons peindre avec ce panier. Je prendrai du bois brûlé, mélangerai avec de la sienne brûlée. Je fais tout cela de la même façon en C. Donc ils mélangent les couleurs dans le GIF, disons qu'ils deviennent plus cohérents ensemble parce qu'elles sont toutes mélangées ensemble. Et c'est mon panier. Je vais donc donner quelques traits horizontaux et comme ça, peut-être que je ne toucherai pas ici. Ensuite, nous sommes le même Amber. Je ne le mélangerais pas avec le gris de mon Payne et j'ajouterais de l'ombre ici. Ici, ici et ici. En dessous des feuilles de ce côté. Et aussi de ce côté-ci parce que si la session vient d'ici, ce côté sera légèrement plus sombre. Alors, comment appliquez-vous de la couleur ici ? C'est peut-être une ombre ici, peut-être. D'accord. Maintenant, nous devons peindre comme un tabouret qui est dans un brun très foncé très foncé, presque noir. Je mélange donc une teinte plus neutre à mon ambre brûlé. Écoutez mon histoire. Nous pouvons commencer à peindre mes deux fenêtres. Les fenêtres, je prends un pinceau légèrement plus gros et je peux utiliser le même brun foncé. On a eu un peu plus de brun. Et voici ma puissance. Le sac qui vient de faire le tour. C'est la même chose ici. Nous l'aurons, ici n' est pas le mélange. Et puis c'est du verre et nous devrons le remplir de gris Payne. Maintenant, nous pouvons commencer à sentir les bâtonnets de pain et cette planche est la spore. Ensuite, nous pouvons prendre de la sienne brûlée ici avec notre mélange brun. Maintenant, nous devons changer couleur légèrement modifiée pour ne pas être la même avec ce tableau. Je peux juste ajouter plus de sienna nasa brûlée, on change le rapport et on va le peindre. Un pinceau plus petit. Et bien sûr, ces jambes derrière seront le marché, mais elles se feront plus tard. Commencez par les bâtonnets de pain. Ce sont des oranges jaunes, donc je prends un peu de jaune foncé. Également. Je fais semblant de déboguer une baguette. Prenez de la Sienne crue. Vous pouvez prendre un peu d'ocre jaune si vous n'avez pas Rosanna. Et voici mon budget. Elle n'existe pas en réalité, mais je prends mon lavage à la gomme, mélange avec un peu d' orange transparent ou de rouge touchant et je peins mes bâtonnets de pain, mes sacs. Vous pouvez laisser cette enseigne non peinte car elle est vers la lumière. Maintenant, après que nous puissions prendre notre cadre vert foncé et peindre ici, car ce sera plus agréable. Je le prends et je viens de peindre. Ça donne un aspect plus fini. Maintenant, avec une sienne crue très diluée, ocre jaune. Nous pouvons la même couleur que le bijecteur. On peut sentir avec des rayures. Ce sachet, c'est les bâtonnets sucrés et sucrés. Et ici, on peut prendre un peu de gris de Payne. Je ne sais pas quoi mettre mon sac gris et juste en plastique Payne et juste . On peut peut-être prendre un Oceana similaire pour ajouter de l'ombre. Avec la même sienne brûlée. Nous pouvons le déboguer. On dirait donc une baguette. Et on peut aussi, avec un peu sombre comme une sienne brûlée, très concentré sur certains, je ne sais pas, sur les bâtonnets de pain. Maintenant, je suis allé porte à porte et nous prenons une brosse plus grande. Nous prendrons de la sienne brûlée et nous le mélangeons avec notre brun. Vous pouvez vraiment prendre ce que vous aimez, un brun que vous aimez. Je vois un brun très chaud, presque rougeâtre. Nous allons donc ajouter une touche de rouge indien. Vous pouvez ajouter une touche d'alizarine pourpre. Ou non. C'est parfait. C'est une erreur parfaite. C'est un heureux accident car nous allons ajouter des éclaboussures, donc de toute façon au mur. Mais nous allons ajouter des traits. Un peu brun à cette porte. Ici. Nous aurons de la pierre. Ensuite, nous ajouterons des ombres, mais pas maintenant. Et maintenant, nous devons ajouter de l'ombre. À l'intérieur de notre boutique, j'utiliserai un code couleur, l'ombre violette. Si vous ne l'aviez pas, mélangez simplement noir avec du violet. Je ne ferais pas de C2 ici. Et puis nous partons de la dopa, ce qui va être fait. Cela pourrait être prudent ici. Ne touchez pas la porte. Nous venons de descendre. Ok, donc nous sommes peinture plus concentrée que l'on appelle « Ombre pourpre ». C'est très pratique. Violet et noir. Nous serions tout simplement idéaux pour cela. violet et le gris de Payne n'utilisaient tout simplement pas le même grade de visage que celui que vous avez utilisé ici à cause de ces verres et maladies. Maintenant, c'est l'intérieur de notre boutique. Maintenant. Nous prenons encore une fois mon vert foncé, mon noir et mon vert. Et je peux le faire échouer. Je dessine un cadre. Voyez-vous, je le retourne pour que ce soit plus facile pour moi. Ne touchez pas là où j'ai peint. D'accord. Maintenant, nous devons ajouter des fleurs ici et là. Je prendrai donc un rouge permanent, qui est très opaque. Vous pouvez prendre un peu de rouge cadmium lorsque vous êtes opaque, même jaune, comme vous le souhaitez, et ajouter quelques fleurs, ce que vous voulez. Même sur celui-là. J'en ai plus que nécessaire même lorsque ce n'était pas complètement nécessaire. Oh, nous avons oublié de peindre ces phases. Nous allons tout de suite remettre en question le fait que nous ayons assez d'heures. Maintenant. Je vois toujours ce que l'on peut peindre sans toucher de peinture fraîche et on peut y ajouter du verre. Je prendrai le gris de mon Payne habituel et ça l'ajoutera directement sans le mouiller. Une zone si petite. D'accord. Maintenant, nous pouvons viser ce monsieur. Et pour les messieurs, je vais le lui présenter. Donnez-lui un cheveu. Nous commençons donc par peindre sa peau pour la peau et nous allons prendre un peu d'ocre jaune et le mélanger avec un peu d'alizarine pourpre pour que j'aie un pH. C'est l'été. Donc, s'il doit y avoir dix ans. Donc, c'est bon. Lui. Et puis jusqu'à ce que cela sèche, nous pouvons nous permettre de lui peindre son pantalon et son t-shirt. Nous pouvons peindre le trottoir avec notre couleur pierre. Et nous devons rester gamins avec une sienne brûlée et une sienne bleue. ocre jaune. Plus de bleu. Plus de sienne brûlée. D'accord. Et nous sommes arrivés ici. Le lancement des bonbons. coups. Il n'est pas nécessaire d'être parfaitement homogène. Il vaut mieux s'il n'est pas parfaitement homogène. Soyez prudent ici autour des longueurs des tables, autour des messieurs. Et ici aussi, vous voyez une pierre que nous avons sautée. Maintenant, le monsieur va lui donner un joli pourpre alizarin rouge, peut-être cette chemise pourpre Alizarine permanente, les lumières d'ici. Je commencerais donc à peindre à partir d'ici. Laissez intacte, la main gauche ou peut-être trouvé un chapeau. Et puis nous ferons un sac brun ici. Ici. Ensuite, il est des gènes. Nous avons donc de l'indigo, prenez de l'indigo. Les gènes indigo. J'ai juste saigné, c'est sûr. Je le réparerais. Ici aussi. La jambe. Des chaussures noires. D'accord. Maintenant, nous avons fini d'appliquer de la peinture, je dirais, et nous pouvons commencer par l'ombre. 7. Détails finaux: Bon, appliquons maintenant les ombres. Pour Shadow. J'utiliserai mon ombre violette habituelle, qui peut être combinée en mélangeant noir et le violet ou le gris et le violet de Payne. C'est juste une ombre avec un soupçon de violet. Je commence donc à appliquer mon ombre sous le balcon. Rappelez-vous que la lumière vient d'ici, donc elle serait sous la même classe sous l'autre classe. Ensuite, ce sera sur ces deux côtés sur le cadre. Parce que comme ça de cette pierre ici, dessous, ce visage, ce côté de son visage. Ici. Ces pierres. Et sur le côté du tableau ci-dessous, dessous de ces hommes. Et le côté gauche de l'espace. Il se trouverait sur le côté du cadre. Maintenant, parce qu'il serait dessous de ce cadre et de ce côté-ci. Et en dessous, ici. Entre ces deux-là. Et ici, nous avons le plus facile. En fait, ne désherbez pas. Maintenant, dans la forêt tropicale. Le Payne est gris, juste en dessous. Ici. Je vais avoir de l'ombre. On y va. Donc, des pluies, des couleurs comme tout ce qu' il faut signer , quelques siennes brûlées. C'est la chemise. De ce côté-ci. Allons-en un peu plus tranquillement. Sur le site. La chemise et un peu plus d'indigo. On assombrit une partie de ces pierres ou je peux y mettre un peu d'ocre jaune. J'ajouterais aussi un peu d'ocre jaune, des éclaboussures pour indiquer l'irrégularité de ces personnes âgées. Je vais ajouter un peu de temps de combustion ici dans le ton d'ombre qui éclabousserait légèrement sur le trottoir. Shonda adaptative, fardeau ici. Et j'ai aussi besoin de ça pour les chaussures. Nous ajouterions également du bois brûlé juste pour donner de la rondeur. Hier soir. Ombre. C'est son fils. Ça pourrait atteindre. Ils ne peuvent pas utiliser ombre effet d' ombre. Nous pouvons donc imaginer qu'il rejette une ombre ici. Nourrissez directement, un peu d'ombre violette ici. On vient de vérifier. Envahir le côté de la maison. Bon, maintenant je dois relier des fleurs. Si ça vole dans les airs, je peux le faire. J'ai pris mon 08. Elle est légèrement plus épaisse. Vous pouvez bien sûr utiliser le même stylo ici. Génial. Maintenant, avec ce stylo plus épais, nous pouvons peut-être envoyer, échanger ces lignes, le sitar, guitare, ou peut-être celles-ci. Chaque fois que vous voyez une ombre, vous pouvez accentuer la ligne. Nous faisons en sorte que l'ombre suppose que nous sommes loin de la lumière. Nous pouvons le donner. Non, on peut faire du fil de poulet à partir d'ici. Nous pouvons également renforcer la ligne ligne aux clients. Ici. Et ici, il n'y en a pas, mais je n'y toucherais plus. Une petite pierre ici. Je n'y toucherais plus. D'accord. Je pense que nous l'avons fait, j' espère que vous avez trouvé facile de me suivre. Maintenant, le moment le plus satisfaisant qui est de déchirer la cassette. Eh bien, nous le dépouillons. Déchirez-le du papier comme ça. Si vous dites le papier, vous ne dites pas le dessin, mais vous me le dites après avoir lentement éloigné du dessin. Vous y voilà. J' espère que ça vous a plu. 8. Réflexions finales: Félicitations. Vous avez terminé ma scène de rue italienne, ma vitrine italienne avec moi. Je suis sûr que ce n'était pas difficile que d'espérer que vous l'avez trouvé facile et amusant, et n'hésitez pas à télécharger votre projet dans la galerie. Je serai heureux de vous faire mes commentaires aux autres étudiants. Nous serions heureux de voir quel genre de résultats ils peuvent obtenir avec ce cours. Vous pouvez également me trouver sur les réseaux sociaux. Vous pouvez me trouver sur Instagram sous mon nom et choisir la nourriture. Prends pour me taguer. Si vous publiez votre projet sur les réseaux sociaux. C'est tout pour l'instant. Et j'ai hâte de voir la chaîne de vos projets.