Illustration de mode numérique dans Procreate

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Priscilla. et bienvenue dans mon cours Skillshare. Je suis professeur, designer de motifs de surface, illustrateur de mode et propriétaire de Cardwell and Ink, un studio de design boutique en Australie. illustration de mode est l'une de mes activités préférées, car elle est liée à nombreux aspects de mon activité créative, qu' il s' agisse de créer des illustrations personnalisées pour les clients ou de présenter mes motifs de surface en quantité stylistique. C'est un plaisir de pouvoir créer une illustration pour aider quelqu'un à célébrer un événement spécial dans sa vie. Je suis très heureuse de pouvoir partager avec vous le processus de quelque chose que j'aime tant. L'illustration de mode est une belle expression de la silhouette et la garde-robe qui peut être utilisée pour communiquer le design d'un vêtement, mais aussi pour capter une sensation, émotion et un mouvement du sujet. Le style gestuel souple et esquissé vous permet de capturer l' essence de la figure. L'objectif n'est pas la précision de la photo ou la perfection des détails, mais plutôt une approche souple et expressive du sujet. Accessoire idéal pour la photographie de mode, illustration de mode contemporaine est propre à chaque illustrateur et lui permet d' insuffler à ses illustrations son propre style artistique et sa propre perspective. De nombreux designers et marques contemporains utilisent l' illustration de mode dans leurs campagnes physiques et numériques. Ses applications incluent des publications attrayantes sur les réseaux sociaux, des publicités dans des magazines, des images pour la conception de produits , de la papeterie ou des œuvres d'art indépendantes. L'illustration de mode n'est pas simplement un loisir ou une compétence à avoir dans votre boîte à outils. Beaucoup de mes illustratrices de mode préférées qui m'ont inspirée, comme Jessica Durrant, Megan Hass et Holly Nichols, ont entamé une carrière à plein temps travaillant à leur compte et en travaillant avec designers et marques. C'est un excellent moyen de stimuler votre créativité et de créer une œuvre pour votre portfolio d' illustrations. Dans ce cours, je vais vous montrer mes techniques pour créer numériquement une robe transparente dans un style d'illustration de mode dans Procreate. Parce que je veux que ce cours soit adapté aux débutants, ce n'est pas un cours de dessin technique, et nous allons passer directement aux bonnes choses. J'ai préparé une toile Procreate, y compris un modèle de figurine de mode et des guides vestimentaires que vous pouvez utiliser déjà dimensionnés aux dimensions de la mode. Ensemble de pinceaux Procreate habituel comprenant tous les pinceaux que nous utilisons, une palette de couleurs personnalisée et tableau Pinterest avec des images pour vous inspirer. Je vais vous présenter un bref aperçu des principales caractéristiques d' une figure de mode, puis nous expliquerons directement comment créer des tons de peau en trois dimensions pour notre illustration. Ensuite, nous verrons comment illustrer chaque couche de vêtement, commençant par une couche opaque, puis une couche transparente scintillante superposée à la robe. Nous verrons comment utiliser les ombres et les reflets pour vraiment donner aux vêtements un aspect plus 3D. Enfin, nous ajouterons des détails tels qu'un motif à notre tissu, cheveux et un fond simple pour assembler notre illustration. Tout ce dont vous aurez besoin pour suivre ce cours est un iPad, un stylet et l'application Procreate. Si vous avez environ 40 minutes et que vous souhaitez vous essayer à un nouveau style d'illustration. Viens me rejoindre. J'espère que vous avez terminé ce cours amusant, en utilisant plus en confiance l'interface Procreate et étant capable d'appliquer ces techniques à votre style d' illustration. Assez de bavardage. Commençons. 2. Projet du cours: Votre projet de classe consiste à créer une illustration de mode à partager sous forme d'image. Il peut s'agir de l'image que je vous présente, ou vous pouvez utiliser le modèle de figurine fourni pour créer une illustration de mode d'une tenue totalement différente en utilisant certaines des compétences que vous apprenez en classe. J'adore voir les gens s'approprier la technique. Les ressources de classe se trouvent juste dessous de cette vidéo dans l'onglet ressources de classe. Appuyez simplement sur chaque ressource, puis enregistrez-la dans votre espace de stockage de fichiers. De là, vous pouvez l'ouvrir ou l'exporter vers Procreate. Les liens vers le tableau Pinterest figureront également dans la description du cours. Vous pouvez enregistrer l'image de référence sur votre pellicule photo pour la préparer pour le cours. Alors rejoignez-moi dans la leçon suivante pour avoir un aperçu de la configuration de Canvas et de la façon dont vous l'utilisez. 3. La configuration des toiles: Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment configurer notre toile pour notre illustration. À présent, vous devriez avoir exporté votre canevas et vos pinceaux vers Procreate. En appuyant sur la toile, vous l' ouvrirez et vous y verrez notre figurine de mode et les contours des différentes couches que nous allons rendre. Si vous appuyez sur l' icône des couches sur la droite, vous verrez que chacun des contours des vêtements notre illustration se trouvera sur une nouvelle couche. Vous pouvez activer et désactiver ces couches en appuyant sur la tique sur le côté droit. Pour ajouter une nouvelle couche, il vous suffit d'appuyer sur l' icône plus en haut à droite, et une nouvelle couche s'activera au-dessus de toute mise en page surlignée en bleu. Vous pouvez également supprimer ou dupliquer une couche en faisant glisser votre doigt vers la gauche et en appuyant sur Supprimer ou dupliquer. Sur le côté droit, si vous avez importé votre jeu de pinceaux depuis les ressources de la classe, vous trouverez votre pack de pinceaux, y compris tous les pinceaux que nous utiliserons pour cette illustration en haut du panneau de pinceaux situé sous vos pinceaux récents. Lorsque vous appuyez sur le pinceau que vous souhaitez sélectionner, il est surligné en bleu. Ensuite, sur la gauche de l'écran, vous pouvez ajuster la taille et l'opacité des pinceaux à l'aide des curseurs situés à gauche. Appuyez avec deux doigts sur votre écran annuler et avec trois doigts refaire un trait . Vous pouvez également utiliser les flèches situées sous les curseurs. Enfin, la palette de couleurs des ressources de la classe peut être exportée vers Procreate et sera chargée dans le menu de votre palette de couleurs en bas de vos palettes. Vous pouvez utiliser les trois points sur la droite pour en faire votre palette de couleurs par défaut. Ensuite, lorsque vous revenez au disque couleur, il sera en bas, prêt à être utilisé. Appuyez simplement sur n'importe quelle couleur pour activer et l'utiliser avec votre pinceau. C'est bon. Commençons par notre modèle de doigt. Désactivez toutes les autres couches, à l'exception notre modèle de mode ou de notre style original, comme on dit. Une bonne astuce pour ce faire est d'appuyer longuement sur la tique pour désactiver toutes les autres couches. La première chose que vous remarquerez c'est que la silhouette de mode a des proportions différentes de celles d'une silhouette normale. En règle générale, la silhouette normale mesure environ huit têtes. Une figurine de mode aura environ 9 à 10 têtes, les jambes étant les plus allongées. C'est pour rendre la silhouette plus élégante et le fait d'avoir ces proportions allongées permet aux vêtements et à leurs détails d'être vraiment au centre de l'illustration. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon, où nous allons créer notre couche de peau pour notre illustration. 4. Rendu de la peau: Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment rendre le teint de peau de notre modèle de mode. Pour la peau, vous aurez besoin d'un ton foncé pour les ombres, d'un ton clair pour les reflets et d'un ton moyen pour la couleur plate. Nous allons donc d'abord remplir notre croqui avec la couleur marron moyen de notre palette de couleurs en utilisant une petite astuce intéressante dans Procreate. Dirigez-vous vers les couches et assurez-vous que votre modèle de figure est activé, puis appuyez sur le calque. Dans le menu latéral qui apparaît, sélectionnez Référence. Vous allez maintenant voir ce texte dans votre couche. Cette fonction vous permet d'utiliser le trait de cette couche comme contour, puis de le remplir dans un nouveau calque. Nous pouvons maintenant créer une nouvelle couche. À l'aide de l'icône plus, sélectionnez-la , maintenez-la enfoncée et faites-la glisser sous notre couche de travail linéaire. Placez maintenant votre stylet sur la goutte de couleur et dessinez la couleur pour remplir la figure. Répétez cette opération avec la tête également. La prochaine chose que nous allons faire est de créer des ombres qui feront différence en donnant à votre illustration un aspect plus réaliste. Chaque fois que je souhaite trouver facilement mes ombres et mes reflets pour des illustrations personnalisées, j'utilise une version gratuite d'une excellente application appelée Magic Puzzle, qui vous permet de positionner votre silhouette dans une pose et de bouger la lumière où vous le souhaitez. J'ai déjà placé le modèle dans la pose que j'illustre, ce qui est une autre fonctionnalité intéressante de cette application et j'ai pris une capture d'écran pour l'utiliser comme référence. Je l'ai lié aux ressources de la classe afin que vous puissiez l' enregistrer sur votre pellicule photo. Pour l'importer en haut à gauche, appuyez sur l'icône en forme de clé, puis sur le canevas et activez la fonction de référence. Par défaut, vous verrez votre canevas, mais il vous suffit de toucher l'image texte et d'importer l'image depuis votre pellicule photo. Nous allons maintenant l'utiliser pour placer nos ombres et nos reflets. Dans notre menu de pinceaux, sélectionnez le pinceau doux puis le brun foncé dans notre palette de couleurs. Dans notre panneau des couches, touchez le croqui tendance et désactivez la fonction de référence en appuyant à nouveau sur Référence dans le menu latéral. Ensuite, nous allons créer un calque au-dessus et transformer ce nouveau calque en masque de découpage en appuyant sur le calque et en sélectionnant le texte dans le masque de découpage du menu latéral. Cela signifie que tout ce que nous plaçons sur cette couche n' apparaîtra que dans les zones colorées de la couche inférieure. Faites glisser votre couche de masque de découpage vers la gauche et dupliquez-la pour créer une autre couche découpée. Nous pouvons maintenant les nommer en appuyant sur la couche et en sélectionnant Renommer. La couche supérieure sera appelée « et la couche inférieure « ombres ». Il est très important de prendre l'habitude d'étiqueter vos couches, car cela vous permet ajuster plus facilement d' ajuster plus facilement certains aspects de votre illustration au fur et à mesure. Maintenant, nous pouvons choisir notre couche d'ombres et commencer à déposer les ombres chaque fois que nous les voyons sur notre image de référence. Cela se trouve principalement sur le côté gauche , loin de notre source de lumière. Les bords doux de ce pinceau signifient que vos ombres auront un dégradé doux jusqu'à atteindre ce ton moyen. Si vous avez des couches dures, il suffit d'appuyer longuement sur l' outil de maculage pour convertir automatiquement le pinceau en pinceau doux. Ensuite, vous pouvez lisser les bords que vous jugez trop durs. Continuez à utiliser la référence et déposez des ombres là où vous les voyez, puis effacez les zones où le dégradé est trop net jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Ensuite, nous allons prendre le brun clair de notre palette de couleurs et passer à notre couche de surbrillance, puis nous allons répéter ce processus avec nos reflets. Encore une fois, suivez l'image de référence pour placer les reflets sur le côté droit du corps, là où la lumière frappe. Utilisez également l'outil de maculation pour égaliser le dégradé si vous en avez besoin et suivez-le simplement sur la silhouette tendance. Une fois que vous avez terminé, nous avons une dernière chose à faire avec notre couche de surlignage. Accédez au menu des couches et appuyez sur le N sur le côté droit, puis faites défiler les modes de fusion cette couche jusqu'à ce que vous trouviez le texte Ajouter. Ensuite, à l'aide du curseur d'opacité, réduisez l'opacité à environ 30 %. J'adore utiliser cette technique pour les reflets, car elle donne juste un peu d'éclat à cette peau. C'est tout pour la couche de peau. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon pour appliquer notre première couche de vêtement opaque à notre silhouette de mode. 5. Rendu du sous-sol: Dans cette leçon, nous allons appliquer une sous-couche opaque à notre robe pour notre illustration de mode. Dans votre canevas procréé, vous pouvez activer la couche opaque en cliquant sur la coche sur le côté droit. Ce style vestimentaire a été inspiré par une image que j'ai vue sur Pinterest et que j'ai liée dans les ressources du cours. Je vais regarder cette image pour vous montrer les différentes caractéristiques de la robe. Sur l'image, vous pouvez voir que la silhouette a une sous-couche et une superposition transparente dans sa robe. Lorsque vous dessinez des vêtements autour de votre sujet, oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse une réplique exacte de la pose que vous dessinez. Mais vous devez faire attention à ce que le tissu enveloppe votre silhouette. Cela signifie que dans les zones du corps qui se courbent, vous n'utilisez pas de lignes droites. Les lignes du tissu doivent vraiment couler sur le corps. Si nous revenons à notre toile procréative, vous pouvez le voir intégré l'illustration de la sous-couche que j'ai dessinée L'ourlet et la taille ont les mêmes angles par rapport à eux. Cela aidera vraiment votre illustration à être plus réaliste, plus réaliste et à avoir une touche de mouvement. La première chose que nous allons faire pour rendre la sous-couche plus visible est de sélectionner le noir comme couleur dans notre palette, puis d'appuyer sur notre couche de sous-couche dans notre panneau des couches dans le menu latéral, sélectionner Verrou Alpha. Ensuite, vous verrez cette structure en nid d'abeille. Appuyez à nouveau sur la couche et sélectionnez cette fois Remplir la couche. Cela transformera tous vos tracés en noir afin qu'ils soient facilement visibles. Maintenant, comme nous l'avons fait pour le skin, nous allons transformer notre sous-couche en couche de référence appuyant sur la référence textuelle et en l'activant dans le menu latéral. Ensuite, nous pouvons créer une nouvelle couche au-dessus de la zone de maintien , puis la faire glisser sous notre couche de contour. Dans notre palette de couleurs, sélectionnez la couleur gris moyen, puis faites-la glisser de la couleur vers cette nouvelle couche pour la remplir. Vous pouvez ensuite désactiver la fonction de référence. la même manière que nous l'avons fait avec la peau. Nous allons maintenant créer nos calques tant que masque de découpage pour nos ombres et nos reflets. Créez une couche, touchez et définissez-la comme masque de découpage. Dupliquez ensuite cette couche. Vous avez une autre couche découpée. Ensuite, nous pouvons renommer la couche supérieure en clairs et la couche inférieure en ombres. En commençant par notre couche d'ombres, comme nous le faisions auparavant, nous allons sélectionner notre pinceau doux et la couleur gris foncé notre palette et commencer à placer nos ombres sur le côté gauche de notre silhouette. Elles vont suivre le même motif d'ombres que celui que nous avons fait avec la peau car la lumière vient toujours du côté droit. Si vous devez activer la référence Canvas ou vous y référer, faites-le. Ensuite, utilisez simplement ces ombres juste endroit où se trouve la sous-couche jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Désormais, vous pouvez également utiliser l'outil de maculation comme nous le faisions auparavant pour éliminer les bords durs. Ensuite, nous pouvons passer à notre couche de surbrillance et sélectionner le gris clair dans notre palette de couleurs. Ensuite, nous allons faire de même avec notre couche de surlignage sur toutes les zones qui seraient exposées à la lumière. Encore une fois, n'hésitez pas à utiliser l'outil de maculation en appuyant longuement pour éclaircir les bords durs. Prenez le temps de jouer jusqu'à ce que vous soyez satisfait des sons de cette sous-couche de réglage. Alors rejoignez-moi dans la leçon suivante pour créer la superposition transparente de notre robe. 6. Réalisation de la superposition simple: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons créer la superposition transparente de la robe. Nous pouvons accéder à notre panneau de couches et activer notre couche de superposition transparente. Nous allons sélectionner le noir dans notre palette de couleurs, puis nous diriger vers le calque, appuyer dessus et verrouiller Alpha. Ensuite, nous taperons à nouveau et sélectionnerons Remplir la couche pour remplir le trait en noir. Appuyez maintenant une dernière fois pour en faire une couche de référence. Ensuite, nous allons créer une nouvelle couche pour notre remplissage de couleurs. Maintenez le bouton enfoncé et faites-le glisser en dessous de notre couche de superposition. Dirigez-vous vers la pastille de couleur en haut à droite et faites-la glisser dans la zone de la superposition pour qu'elle remplisse toute la zone en noir. Bien entendu, nous ne voulons pas que cette couche soit complètement opaque. Pour l'obtenir, nous nous dirigeons vers le côté de notre couche, appuyons sur le N, puis réduisons l'opacité à environ 30 pour cent. Cela donnera un aspect transparent au tissu. Nous pouvons maintenant supprimer notre fonction de référence de notre couche de contour et toucher pour renommer notre couche de tissu transparent. Nous allons maintenant créer deux couches pour nos ombres et nos reflets en utilisant le point positif au-dessus de cette disposition en tissu transparent. Touchez et renommez les zones surlignées de la couche supérieure, puis touchez pour renommer la couche inférieure en ombres. Maintenant que nous avons réduit l'opacité de la couche transparente, si nous créions les ombres sur un masque de découpage, l'opacité de nos ombres serait également réduite, qui n'est pas ce que nous voulons. Nous allons utiliser une technique différente. Dirigez-vous vers la palette de couleurs et sélectionnez le gris foncé. Assurez-vous également que votre pinceau doux est sélectionné dans notre menu de pinceaux. Ensuite, accédez à la couche transparente, appuyez dessus et, dans le menu latéral, choisissez le texte, sélectionnez. Cela sélectionnera la zone entière dans laquelle nous voulons placer notre couleur. Nous pouvons maintenant activer l'image de référence que nous avons utilisée dans la dernière leçon en haut à gauche. Sélectionnez notre couche d'ombres et commencez à poser nos ombres en utilisant cette image comme guide. Nous ajouterons également des ombres autour de la taille de la robe, là où le tissu va se replier et se au-dessus et en dessous de la ceinture, ainsi que autour de l'ourlet de la robe où le tissu va se plier sur elle-même. Cela vous donne un peu plus de réalisme et donne la robe une apparence un peu plus tridimensionnelle. Vous pouvez toujours utiliser l' outil de tamisage à tout moment si vous souhaitez lisser légèrement les bords des ombres. Prenez votre temps, et vous pouvez toujours ajuster la taille du pinceau à l'aide des curseurs sur le côté gauche, ou l'opacité du pinceau en utilisant le côté inférieur L. Une fois que vous êtes satisfait des ombres, ou l'opacité du pinceau en utilisant le côté inférieur L. Une fois que vous êtes satisfait des ombres, Après l'avoir placée, retournez dans le panneau des couches et nous allons activer notre couche de surlignage. Notre sélection étant toujours active, nous allons cette fois nous diriger vers nos pinceaux et sélectionner cette séquence de pinceaux scintillants et un gris clair dans notre palette de couleurs. Nous allons l'utiliser pour placer nos points forts là où la lumière atteint l'image de référence, donc principalement sur le côté droit de cette superposition transparente. N'hésitez pas à ajuster la taille de votre pinceau au fur et à mesure, cela donnera un éclat scintillant au tissu de superposition. En règle générale, ajoutez le scintillement à droite de l'endroit où vous avez placé les ombres pour indiquer les zones où la lumière va toucher le tissu froncé. Vous pouvez également répéter cette opération sur l'ourlet de la jupe, là où le tissu se drape et se plie, et où les côtés de ces plis sont exposés à la lumière. Prenez votre temps jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la couche. La dernière chose que nous devons faire pour cette couche est d'ajuster le mode de fusion sur le côté de la couche au mode Ajouter un mélange. Cela ajoutera un véritable éclat au tissu. Vous pouvez réduire l'opacité jusqu'à ce que vous soyez satisfait du niveau de brillance. Ensuite, avec un tissu transparent, vous pouvez voir à travers la robe jusqu'au dos de la robe, et parce que vous avez deux couches superposées. La couleur où ils se chevauchent sera légèrement plus opaque. Pour recréer cela, rendez-vous dans la palette de couleurs et choisissez le noir comme couleur, puis dirigez-vous vers la couche intitulée Sheer Shadow. J'ai créé cette couche de toutes les zones présentant ce double recouvrement de tissu transparent. Appuyez sur la couche pour la verrouiller en mode alpha, touchez à nouveau pour la remplir en noir afin que la ligne soit désormais noire, et enfin appuyez une fois de plus pour en faire une couche de référence. Pour pouvoir voir très clairement ces petites zones, nous allons appuyer longuement sur la tique située sur le côté droit pour isoler cette couche. Choisissez le plus pour créer une nouvelle couche, puis rendez-vous dans le menu de sélection en haut à gauche. Lorsque vous appuyez dessus dans le menu qui s'ouvre en bas de la page, choisissez la sélection automatique et le remplissage des couleurs. Vous pouvez maintenant toucher les zones pour les remplir. Une fois que vous avez terminé, retournez à votre couche et appuyez longuement sur la tique pour réactiver les autres couches. Vous pouvez désormais réduire l' opacité de la couche à environ 30 %. Désactivez la couche de référence sur votre contour, et vous obtenez maintenant réalisme supplémentaire de cette deuxième couche transparente superposée. C'est tout pour la superposition. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon pour ajouter le motif et les détails du ruban à notre robe. 7. Motifs et détails: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons ajouter le motif à la robe, les détails du ruban et les chaussures à notre illustration. Pour commencer avec le motif en pointillé sur la robe, accédez à la palette de couleurs et sélectionnez le noir comme couleur. Dirigez-vous ensuite vers les pinceaux et choisissez le pinceau à points. Maintenant, dans nos couches, nous pouvons nous diriger vers la couche de superposition transparente et créer une nouvelle couche au-dessus. Appuyez sur le calque, puis sélectionnez « Renommer » et renommez-le en motif. Nous allons d'abord accéder à notre menu de sélection. haut à gauche, assurez-vous que le fond coloré en bas est désactivé car nous voulons rester dans la zone mais nous ne voulons pas la remplir d'une couleur, nous voulons simplement la sélectionner. Nous pouvons maintenant accéder à la couche de tissu transparent, appuyer dessus, appuyer sur « Sélectionner » dans le menu latéral, puis revenir à notre couche de motifs. Nous fixerons la taille de notre pinceau à environ deux pour cent et commencerons à appliquer notre motif sur la robe. N'oubliez pas que, de la même manière que la robe s'enroule autour du corps, nous voulons que notre motif suive également les courbes du corps. Pensez à la courbure du tissu autour la poitrine et faites en sorte que le motif suive cette courbe. À la taille, là où le tissu pince, le motif s'évasera également, et là où il s'évasera à partir de la taille, le motif s' évasera également vers l' ourlet de la robe. Vous pouvez également ajouter quelques lignes d'impression supplémentaires pour faire apparaître les points provenant de la couche arrière du tissu cisaillé. Autour des bras, veillez à suivre les plis du tissu, en particulier sur le bras gauche. Au fur et à mesure que le tissu se plie, le motif se pliera également. Une fois cela fait, nous allons ajouter les détails du ruban à la robe. Appuyez sur le menu de sélection pour désactiver la sélection, puis dirigez-vous vers le panneau des couches pour accéder à la couche appelée détail du ruban et activez-la. Cela va nous permettre d'ajouter la bordure en ruban de satin à la robe. Touchez et verrouillez la couche en mode alpha, touchez à nouveau pour la remplir de couleur noire, puis touchez une fois de plus pour en faire une couche de référence. Nous allons maintenant appuyer longuement sur la coche située sur le côté droit pour isoler la couche, puis créer une nouvelle couche en utilisant le signe plus au-dessus. Nous pouvons maintenant accéder à notre menu de sélection sur la gauche et activer le remplissage automatique et le remplissage de couleurs en bas. Vous pouvez zoomer légèrement, puis toucher pour colorer n'importe laquelle des petites zones. Nous pouvons maintenant revenir à nos couches et supprimer la fonction de référence de notre couche de contour. Sur la couche que nous venons de remplir, nous allons la placer sur Alpha Lock. Cela garantira que la couleur que nous ajoutons n' affectera que cette partie remplie de la couche. Nous pouvons maintenant appuyer longuement sur la tique pour réactiver les autres couches, puis accéder à notre menu de pinceaux et sélectionner un pinceau doux et le blanc comme couleur dans notre palette. Assurez-vous que votre pinceau se trouve à environ trois pour cent sur le curseur. Ensuite, nous allons ajouter un dégradé sur le côté droit de la bordure du ruban , là où la lumière devrait frapper. Vous pouvez également activer la référence Canvas pour vous aider à voir ces zones plus clairement. Si vous placez votre stylet juste côté du bord latéral du ruban, vous obtiendrez un dégradé progressif. Faites-le sur le côté droit, le long de la bordure centrale, là où la lumière tombe sur le brassard, sur le ruban autour de la taille et sur le poignet gauche. Nous allons maintenant répéter ce processus avec la ceinture et la couche de chaussure. Sélectionnez le noir dans votre palette de couleurs et activez la ceinture et la couche chaussure. Nous allons appuyer sur le verrou Alpha, toucher pour remplir, puis toucher pour en faire une couche de référence. Appuyez longuement sur la coche située sur le côté droit pour isoler la couche, créer une nouvelle couche au-dessus, puis activer le menu de sélection. Nous allons toucher toutes les zones de la ceinture et de la partie inférieure de la chaussure. Nous pouvons maintenant revenir à nos couches et appuyer longuement pour réactiver toutes les couches ainsi que le verrou alpha en tant que nouvelle couche de remplissage. Prenez à nouveau du blanc et utilisez notre pinceau doux et commencez à ajouter des reflets dégradés le côté droit des sections de la ceinture et sur le côté droit de la chaussure. Bien qu'il s'agisse de petits détails, vous pouvez constater que comme le trait et le remplissage des couleurs se situent sur des couches distinctes, la définition se trouve toujours dans les détails du ruban au lieu d'une seule couleur massive. Ensuite, nous allons ajouter les détails des boutons au centre de la robe. Accédez à notre palette de couleurs et choisissez le gris le plus clair, puis choisissez nos pinceaux et sélectionnez le pinceau à boutons brillant. Créez une nouvelle couche, réglez la taille du pinceau à environ 16 %, puis commencez à placer les boutons sur le ruban central de la robe en suivant la courbe et en les espaçant uniformément. La dernière chose que nous allons faire est d'ajouter un petit stylo blanc pour imiter le stylo gel blanc traditionnel, ce qui ajoutera des reflets et une petite touche d'éclat à l'illustration. Nous allons créer une nouvelle couche, accéder à notre menu de pinceaux et récupérer notre pinceau studio. Assurez-vous que la couleur correspond à la montre, puis suivez-moi pendant que j'ajoute quelques reflets blancs. [MUSIQUE] Nous en avons fini avec notre robe. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon pour terminer la coiffure et le fond de notre illustration. 8. Cheveux et arrière-plan: Dans cette leçon, nous allons ajouter les cheveux et l'arrière-plan à notre illustration. D'abord les cheveux. Si vous vous rendez dans le menu du pinceau et que vous sélectionnez la brosse à cheveux, cela nous permettra de donner à notre illustration un bel afro. Sélectionnez le noir comme couleur dans notre palette de couleurs, puis dans notre panneau des couches, activez le calque marqué Cheveux. Appuyez dessus et appuyez sur le texte « Sélectionner » pour sélectionner la zone, puis créez une nouvelle couche au-dessus. Utilisez le pinceau pour remplir toute la zone des cheveux. Cela remplira également le cil de noir pour ajouter une touche de caractère à votre illustration. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez supprimer cette couche de référence très brillante. Ensuite, nous allons créer un nouveau calque avec notre sélection toujours active. Cette fois, nous allons sélectionner la couleur marron clair dans notre palette de couleurs. Nous allons le placer sur les zones des cheveux où la lumière atteindrait les boucles sur le côté droit en haut, et également autour du visage sur le côté gauche en haut. Cela peut sembler assez brillant, mais nous pouvons maintenant aller jusqu'à la fin de notre couche, passer en mode de fusion Ajouter et réduire l'opacité. Nous pouvons maintenant appuyer longuement sur l'outil de maculation, qui le transformera également en pinceau plus épais, et commencer à estomper les bords en tapotant doucement sur les bords durs des reflets. Cela le fondra dans les parties les plus foncées des cheveux et leur donnera un aspect plus tridimensionnel. Nous en avons donc officiellement terminé avec l'illustration, mais nous allons maintenant passer à l'arrière-plan. Nous pouvons descendre jusqu'à la couche inférieure et activer notre couche d'arrière-plan. Une fois que vous avez fait cela, Alpha Lock it également, et nous allons nous diriger vers notre panneau de pinceaux prendre un pinceau doux et la couleur blanche de notre palette, et le placer assez grand sur notre Slido et nous allons également réduire l'opacité à environ 35 %. Maintenant, nous allons simplement passer le pinceau sur le paysage urbain supérieur pour créer un léger dégradé sur l'arrière-plan. Ensuite, supprimez le verrou Alpha de votre couche d'arrière-plan, faites défiler la page et assurez-vous qu'aucune de vos autres couches n' cette fonction de référence ou ce texte de référence activé. Sinon, notre remplissage des couleurs à l'étape suivante ne fonctionnera pas. Revenez à notre couche d'arrière-plan, accédez à notre palette de couleurs et sélectionnez un gris moyen. Faites glisser la couleur à partir de la goutte de couleur et remplissez le sol autour de ses pieds. Dirigez-vous maintenant vers les curseurs sur le côté gauche et diminuez la taille de notre pinceau doux et augmentez notre opacité. Créez une nouvelle couche, mettez-la en mode de fusion multiple, puis créez doucement une ombre sur le sol à gauche de notre silhouette puisque notre source de lumière vient de la main droite côté. Cela garantit que notre illustration ne donne pas l' impression qu'elle est en train de flotter dans l'air. La touche finale consiste à ajouter un peu de texture et de dégradé à notre arrière-plan. Nous allons revenir à notre couche d'arrière-plan, puis à notre menu Réglages en haut à gauche. Faites défiler l'écran vers le bas et sélectionnez Bruit dans cette liste, puis dans le menu du bas, sélectionnez Nuages sans échelle ni octaves et turbulence à environ 70 %. Placez votre stylet sur l' écran, puis faites-le glisser vers la droite jusqu'à ce que vous soyez satisfait du niveau de texture. Ce changement subtil permet notre illustration de se démarquer vraiment de la couche d'arrière-plan. Enfin, retournez au menu Réglages. Cette fois, nous allons sélectionner Gradient Map. Nous allons choisir la carte dégradée de Breeze juste pour associer toutes les tonalités de l'arrière-plan. N'hésitez pas à expérimenter avec n'importe laquelle des autres, mais j'adore l' apparence de celui-ci avec ses subtils tons bleus. Nous en avons officiellement terminé avec l'illustration. Je suis très heureuse que vous ayez fait ce voyage créatif dans le monde de l' illustration de mode avec moi. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon pour terminer et parler de votre projet de classe. 9. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi. Ce fut un plaisir de partager mes techniques pour compléter ce style d'illustration. J'espère que cela vous a permis de mieux comprendre les différentes manières dont vous pouvez créer et intégrer des illustrations de mode dans votre univers et votre portfolio d'illustrations. J'ai hâte de voir votre illustration, et vous pouvez le faire en prenant une capture d'écran à tout moment et téléchargeant dans la section des projets de classe juste en dessous de cette vidéo. N'hésitez pas à ajouter votre propre touche à l'illustration, peut-être une coiffure ou une couleur différente de la robe, ou appliquez la technique et créez une illustration de mode totalement unique. J'ai hâte de voir où vous mènera votre créativité. Le partage de vos projets permet d'inciter les autres à s'approprier ces techniques. J'ai déjà placé un exemple ci-dessous. De plus, si vous avez un peu de temps, veuillez laisser un commentaire sur le cours et n'hésitez pas à ajouter des questions ou des idées dans la section de discussion en classe, s'il existe une technique que vous aimeriez que je fasse développez un peu plus. Vous pouvez toujours me suivre ici sur Skillshare @cardwellandinkdesign pour être informé des nouveaux cours. Si vous êtes sur les réseaux sociaux, vous pouvez me taguer @cardwellandink, encrer avec un K. J'adorerais voir et partager à nouveau vos projets. Passez une bonne journée, tout le monde, et bonne création.