Créer des illustrations de mode pop art à partir de photos avec Procreate ate

1. Introduction: Bonjour, je suis Priscilla, illustratrice, conceptrice de motifs de surface, meilleure enseignante de Skillshare et éducatrice en art numérique passionnée par le design numérique basé Au cours des dernières années, j'ai aidé des centaines d'artistes à créer œuvres d'art numériques à l'aide de Procreate, et je suis ravie de vous présenter mon dernier cours de création illustrations de mode pop art à partir de photos avec Procreate Dans ce cours, vous apprendrez comment choisir et préparer une photo pour une illustration numérique, comment utiliser des pinceaux et des calques de procréation pour obtenir des contours nets dans des couleurs vives, comment ajouter des ombres et des reflets de style dessin animé à Travaillez avec des masques de découpage, ajoutez des éléments blancs dessinés à la main pour plus d'impact et exportez votre illustration finale pour la partager Aucune expérience préalable n'est requise. Que vous soyez débutant, illustrateur de mode ou simplement curieux de transformer des photos en œuvres d'art amusantes et modernes, ce cours est fait pour vous. Vous aurez également accès à mon jeu de pinceaux Procreate personnalisé, à ma palette de couleurs, à mon repose-pinces et à mon image de brevet, afin que vous puissiez suivre étape par étape À la fin, vous aurez votre propre portrait illustré unique et une nouvelle compétence artistique numérique ludique à utiliser encore et encore. Prenez votre iPad, un stylet sensible à la pression. J'utiliserai l'Apple Pencil et l'application Procreate, et commençons 2. Projet de classe: Avant de commencer les leçons et le projet de classe, téléchargez les ressources depuis la section des projets et des ressources située sous cette vidéo disponible sur la version Web de Skillshare Enregistrez-les sur votre appareil , puis ouvrez le fichier dans vos téléchargements ou stockage de fichiers et choisissez Procreate pour l'exporter également Pour votre projet de classe, nous allons faire en sorte que ce soit très simple. Prenez une capture d'écran de votre portrait avant ou après avoir appliqué les techniques de ce cours ou téléchargez un JPEG de l'avant et de l'après. Vous pouvez utiliser l' image de classe ou l'une des vôtres. Téléchargez le résultat final dans la section du projet de classe, et si vous créez une palette de couleurs personnalisée ou si vous ajoutez des embellissements, j'adorerais le voir Attention, ce processus crée une forte dépendance. Vous pourriez vous retrouver à réaliser ces portraits illustrés sans arrêt. Mais passons à la configuration de notre Canvas et sélection d'une image dans notre prochaine leçon. 3. Inspiration et sélection de photos: Dans cette leçon, nous allons trouver de l' inspiration sur Pinterest pour nos illustrations de mode pop art, puis nous allons trouver une image à utiliser pour notre projet sur Unsplash Tout d'abord, le tableau Pinterest, dont le lien se trouve dans la section de description du cours juste en dessous de cette vidéo. Lorsque vous appuyez sur le lien, il s'ouvre un tableau où vous pouvez voir le style de l'illustration. En général, lorsque vous regardez ce style d'images, le visage et les mains du sujet restent intacts Mais les vêtements du sujet ont été transformés en une illustration de mode de style dessin animé, entourée de nombreux éléments illustrés dessinés à la main. Ce sont souvent des lignes, des étoiles et des ornements de couleur blanche étoiles et des ornements de Les vêtements sont soulignés et revêtus de couleurs vives, et nous voulons en tenir compte lorsque nous créons nos propres portraits. Ensuite, sélectionnez une photo. Nous allons examiner les types de photos adaptés à ce style, et pour notre projet, nous allons suivre le lien dans la description du cours pour sélectionner une photo libre de droits sur le site Unsplash Dans l'album d'images que j'ai créé pour ce cours, vous devez rechercher des images présentant des contrastes nets dans les plis des vêtements afin que contrastes nets dans les plis des nous puissions les voir plus facilement lorsque nous dessinons nos contours sur l'image. Les vêtements de couleur claire fonctionnent mieux que les vêtements foncés car ils vous permettent de voir plus facilement les reflets et les ombres. Pour notre projet de classe, nous allons sélectionner l'image de la jeune fille assise à table dans le café. Pour télécharger l'image sur votre caméole, appuyez simplement sur la flèche en bas à droite l' enregistrer sur votre Ensuite, nous pouvons retourner à notre galerie d'applications Procreate. haut à droite, vous pouvez sélectionner la photo texte, puis sélectionner votre image sur votre appareil, puis un nouveau canevas contenant la photo s'ouvrira . Maintenant, nous sommes prêts à commencer. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon pour commencer à décrire les vêtements à notre image 4. Décrire l'image: Dans cette leçon, nous allons mettre de l'ordre dans notre photo à l'aide de l'outil de clonage et décrire les vêtements et les objets de l'image que nous voulons faire ressortir Avant de commencer, je vais vous montrer où se trouvent les ressources de votre classe. Pour votre palette de nuances, en haut à droite, appuyez sur votre cercle de couleur pour ouvrir le menu des couleurs, et en bas, appuyez sur le texte qui dit palettes Faites défiler l'écran jusqu'à ce que vous trouviez votre palette dans la liste appelée photo, puis appuyez sur les trois points sur le côté droit de la palette et sur le texte défini par défaut. Maintenant, lorsque nous revenons à la vue du disque dans le menu inférieur, votre palette se trouve au bas de votre roue chromatique. Pour votre jeu de pinceaux, si vous vous dirigez vers le coin supérieur droit de l'icône du pinceau, vous pouvez ouvrir le menu de vos et vous trouverez vos pinceaux pop art situés en haut de votre jeu de pinceaux. Bien, pour commencer, nous allons nettoyer la zone de notre photo où la chemise apparaît à travers les cheveux à l'aide d'un outil appelé outil Clone. Appuyez sur l'icône en haut à droite, ouvrez le menu des calques et assurez-vous simplement que votre calque photo est sélectionné et qu'il est bleu. Ensuite, sur la gauche de l'interface, appuyez sur l'icône de la baguette magique, qui est notre menu de réglages. Faites défiler l'écran vers le bas et sélectionnez le clone de texte pour activer l'outil de clonage. Utilisez deux doigts pour zoomer l'image et placez le cercle qui apparaît sur une zone des cheveux que vous souhaitez cloner sur le côté droit Dans notre menu de pinceaux, touchez pour ouvrir Nous allons accéder à notre ensemble de pinceaux pop art et sélectionner notre pinceau monoline à utiliser comme pinceau de clonage Assurez-vous que le pinceau est grand à l'aide de votre curseur et commencez à dessiner un trait pour combler le vide Lorsque vous tracez votre premier trait, le cercle se déplace en même temps que votre trait pour le cloner dans la même direction. Repositionnez donc le cercle avant chaque trait dans une zone complètement dense du cheveu, puis dessinez sur une zone à travers laquelle passe le t-shirt Nous allons continuer jusqu' à toutes les zones blanches soient couvertes. Cela ne prendra que quelques instants, mais cela en vaut la peine, car une fois que vous aurez terminé votre image, elle paraîtra beaucoup plus cohérente lorsque nous aurons terminé Une fois la zone complètement remplie, nous pouvons appuyer sur l'icône du menu de réglage en haut à gauche pour désactiver l'outil Nous sommes maintenant prêts à commencer à dessiner les contours des vêtements. Dirigez-vous donc en haut à droite vers le menu des couches et appuyez pour l'ouvrir. Utilisez ensuite l'icône plus pour créer une nouvelle couche, puis appuyez sur la couche pour activer le menu latéral. Nous allons sélectionner le texte en haut qui dit renommer Ensuite, sur notre clavier, nous allons appeler ce contour de couche. Ensuite, en haut à droite dans le studio de couleur, nous allons sélectionner le rouge dans notre palette de couleurs, de rendre nos traits plus faciles à voir pour le moment sur la photo. Nous changerons de couleur une fois que nous aurons terminé. Ensuite, dans le menu de votre pinceau, nous allons sélectionner le pinceau monoline et régler la taille à environ 6 % à l'aide de notre curseur Nous allons ensuite créer un contour uniforme de base la veste, la chemise en dessous, le béret et le croissant En commençant par la veste, j'aime zoomer pour ce faire lorsque je crée mes lignes par sections. Il vaut mieux passer par-dessus le périmètre plutôt que sous celui-ci afin qu'aucune partie de la veste blanche ne soit en dehors de vos lignes. J'aime beaucoup le faire par sections afin de ne pas activer l'outil de mise en forme rapide. Si cet outil s'active alors que vous dessinez lentement, vous pouvez vous diriger en haut à gauche vers l'icône représentant une clé à molette, sélectionner vos préférences dans le menu, puis accéder aux commandes gestuelles Dans cette section, recherchez votre forme rapide dans la liste, puis, en bas, augmentez le délai et appuyez sur OK en haut à droite pour revenir à votre canevas principal. Je vais donc continuer à faire le tour de la tasse à thé puis à remonter sa veste. temps, je vais couvrir un peu de cheveux ce temps, je vais couvrir un peu de cheveux pour obtenir une forme cohérente L'important est de s' assurer qu'il est entièrement fermé, ce qui sera très important lorsque nous créerons ces formes. Ne vous souciez pas de tous les petits détails. Nous reviendrons faire tous les pliages plus tard. N'oubliez pas non plus que vous pouvez utiliser vos gestes pour ce faire. Il suffit donc de taper deux doigts. Si vous souhaitez refaire un trait, appuyez avec trois doigts Vous pouvez également utiliser un écartement des deux doigts pour zoomer sur l'image lorsque vous créez vos contours. Ensuite, nous allons continuer à contourner sa veste sur le côté droit, nous déplaçant section par section. Une fois le côté droit de la veste terminé, nous allons passer à l'intérieur de la chemise et à la partie inférieure de sa veste juste au-dessus de la table. À tout moment, vous pouvez nettoyer tous les porte-à-faux en appuyant longuement sur l'outil d'effacement en haut à droite pour le régler monoline, puis en effaçant simplement tout léger Enfin, nous allons terminer avec la chemise à l'intérieur de sa veste, dont la manche sort au niveau de son poignet. OK, donc une fois que tout cela sera terminé, nous allons définir le périmètre du béret au-dessus de sa tête sous la forme d' un gros objet incluant le petit bout situé en haut du béret Nous allons également finir de créer un contour autour du croissant devant autour du croissant devant elle sur la table. Bien, c'était juste le contour du périmètre. Nous allons maintenant créer une nouvelle couche pour nos plis intérieurs. En haut à droite, rendez-vous dans le menu des couches et appuyez dessus pour l' ouvrir en haut, comme l'icône plus pour créer une nouvelle couche. Appuyez sur cette couche, et dans le menu latéral, nous allons sélectionner renommer Cette fois, nous allons nommer les plis de couches. haut à droite dans le menu des pinceaux, et dans notre ensemble de pinceaux contextuels, nous allons sélectionner le pinceau Baskerville Cette brosse est sensible à la pression, donc plus vous exercez de pression, plus le trait est épais. Nous allons le fixer à environ 18 %, et nous allons suivre les plis les plus saillants légère pression sur les bords les plus fins de la section claire et une forte pression pour les lignes les plus épaisses dans les parties les plus sombres des plis. J'aime vraiment la façon dont le changement de pression donne un trait effilé et implique peu plus d'ombre avec une ligne plus épaisse et plus de poids dans les parties les plus sombres Le poids de ligne est une technique vraiment précieuse à apprendre. Et comprendre cela améliore vraiment l'apparence de votre art. Contournez donc les bras et les revers de votre veste en dessinant des lignes effilées pour les principaux plis et sections au fur et à mesure N'oubliez pas qu'en cas d'erreur, vous pouvez toujours utiliser ces deux doigts pour annuler le trait et réessayer. Je vais avancer un peu plus vite, mais n'hésitez pas à mettre la vidéo en pause pendant que vous créez vos lignes pour le t-shirt et à recommencer lorsque vous serez prête. Ensuite, nous allons créer le pli principal pour le béret et toutes les autres zones que vous pouvez voir autour de celui-ci, comme une ligne autour de la pointe pour le définir un peu plus Enfin, lorsque nous dessinons les lignes de notre croissant, il suffit de les suivre en exerçant une forte pression sur le contour principal et pression plus légère là où les plis se terminent. Et nous allons tracer les plis en haut et en bas du croissant. D'accord, nos plis sont complets. Nous allons maintenant reconvertir tous nos tracés en noir. Appuyez donc sur l'une des couches, et dans le menu latéral, sélectionnez Alpha lock. Appuyez ensuite sur la couche suivante, et nous allons utiliser une technique différente pour activer le verrouillage Alpha. Placez deux doigts sur votre écran et balayez le calque vers la droite en même temps, ce qui verrouillera automatiquement votre couche en alpha Cette fonction associée aux nids d'abeilles signifie que seuls les traits placés sur cette couche peuvent être modifiés et aucune autre zone du canevas sur cette couche peuvent être modifiés et aucune autre zone du haut à droite, appuyez sur votre cercle de couleur et sélectionnez le noir dans votre palette, puis appuyez sur l'une de vos couches de dessin au trait Et dans le menu latéral, appuyez sur la couche de remplissage de texte, et votre contour passera du rouge au noir. Répétez l'opération pour l'autre couche. Enfin, nous allons maintenir et faire glisser le pointeur pour réorganiser les couches de manière à ce que le contour se trouve en haut, les plis en dessous et la photo en bas Et c'est tout pour cette leçon. Rejoignez-moi dans la leçon suivante pour commencer à colorier notre illustration . 5. Remplir de couleur: Dans cette leçon, nous allons créer les couleurs de remplissage pour les principales formes décrites dans notre dernière leçon. Pour ce faire, nous allons nous diriger en haut à droite et appuyer pour ouvrir le menu des couches. Sélectionnez le calque photo d'origine jusqu'à ce qu'il soit activé en bleu, puis cliquez sur l'icône plus pour créer un calque au-dessus, mais sous les plis. Appuyez sur cette nouvelle couche, puis dans le menu de signature, sélectionnez renommer et étiquetez cette couche. Ce sera notre première couche de remplissage. Ensuite, en haut de la liste, sélectionnez la couche de contour. Touchez à nouveau, puis dans le menu latéral, sélectionnez la référence du texte. Nous pouvons maintenant utiliser les formes incluses dans cette couche pour remplir notre veste dans cette couche. Nous allons donc sélectionner cette couche une fois de plus, puis nous pourrons commencer à remplir. En haut à droite, ouvrez le menu des couleurs et sélectionnez le rouge dans la palette de couleurs, puis faites glisser la couleur et déposez-la pour remplir l'une des zones. Vous remarquerez qu'un deuxième menu apparaît en haut, appuyez sur le texte, poursuivez le remplissage Vous pouvez maintenant utiliser votre stylet pour toucher toutes les zones de la veste et béret que nous voulons remplir en rouge sans avoir à faire glisser la couleur Une fois que vous avez terminé, appuyez simplement sur la case pour désactiver l'outil Color Drop. Retournez au menu des couches et utilisez l'icône plus pour créer une nouvelle couche. Appuyez sur ce nouveau calque et dans le menu latéral, renommez le calque en chemise Dans notre menu de couleurs, sélectionnez le blanc dans la palette et une goutte de dragon pour remplir les zones de l'intérieur de la chemise, puis utilisez la fonction de remplissage continu pour terminer et remplir la manche. Appuyez sur la coche bleue pour désactiver à nouveau la baisse de couleur, et nous allons revenir au menu des couches et créer une couche supplémentaire. Appuyez et renommez cette couche croisint , puis rendez-vous dans notre menu de couleurs sélectionnez une couleur marron moyen notre palette et faites-la glisser pour remplir le croissant Maintenant que les remplissages sont terminés, nous allons ajouter un peu de détail en ajoutant des lignes bleues à la chemise blanche à l'aide d'un masque à découper Dans le menu des couches, sélectionnez la couche de chemise, puis utilisez l'icône plus pour créer une couche juste au-dessus de celle-ci. Touchez à nouveau et dans le menu latéral, sélectionnez le masque de découpage de texte Désormais, chaque trait que nous ajoutons sur ce calque n' apparaîtra que sur la zone de couleur blanche du calque inférieur. Dans notre menu de pinceaux, sélectionnez le pinceau monoline et réglez-le sur une petite taille à l'aide du curseur Dans notre menu de couleurs, choisissez la couleur bleue ma palette et créez des bandes bleues sur le dessus de la chemise et de la manche. Et cela ne fera qu'ajouter à ce thème parisien que nous avons. Une fois que vous avez terminé, retournez dans notre menu des couches, et nous allons sélectionner notre couche de contour une fois de plus. Touchez à nouveau et dans le menu latéral, touchez la référence textuelle pour désactiver cette fonctionnalité. Et c'est tout pour cette leçon. Rejoignez-moi dans la leçon suivante pour apprendre un moyen simple d'identifier nos ombres et nos reflets afin que nous puissions les peindre avec plus de précision sur notre illustration. 6. Trouver des ombres et des reflets: Dans cette leçon, nous allons apprendre une technique simple pour trouver nos ombres et nos reflets sur notre photo originale afin de pouvoir les reproduire sur notre illustration Dans le menu des calques, faites défiler l'écran jusqu' au calque photo d'origine, et nous allons appuyer longuement sur la case à cocher sur la droite pour isoler le calque. Comme la veste et le béret sont blancs, il peut parfois être difficile de voir l'emplacement des ombres et des reflets La première chose que nous allons faire est donc de balayer le calque vers la gauche et de sélectionner Dupliquer pour créer une autre version de la photo que nous pouvons ajuster, puis nous pouvons décocher la photo d'origine en bas Ensuite, dirigez-vous en haut à gauche vers l'icône de la baguette magique, qui est notre menu de réglages, puis appuyez pour l'ouvrir. Sélectionnez le texte, la saturation des teintes et la luminosité, et des curseurs apparaîtront en bas de l'écran Dirigez-vous vers le curseur de saturation et réduisez-le complètement à zéro afin que nous puissions voir nos valeurs plus clairement sans la couleur Retournez ensuite dans le menu des réglages et appuyez deux fois pour le rouvrir Cette fois, sélectionnez les courbes de texte. Au bas de l'écran, nous allons ajuster la courbe gamma en déplaçant légèrement le nœud inférieur vers la droite et en rapprochant légèrement la ligne de celui-ci vers le bas pour que les ombres ressortent des zones claires. Enfin, nous pouvons appuyer deux fois sur le menu de réglage une fois de plus. Et cette fois, nous allons sélectionner l' équilibre des couleurs dans la liste. le menu du bas à droite, vous verrez une petite icône en forme de soleil. Touchez pour ouvrir un menu qui nous permettra coder par couleur nos ombres et nos reflets. Sélectionnez les ombres et utilisez les curseurs pour les déplacer dans la plage magenta Une fois que vous êtes satisfait de la visibilité, sélectionnez les surlignages, et cette fois nous allons les ajuster à la plage jaune. Cela permet simplement aux deux d'être clairement visibles lorsque nous commençons à les placer dans notre illustration. Nous pouvons maintenant désactiver le menu de réglage et, à côté, sélectionner l'icône représentant une clé à molette, puis sélectionner l'onglet Partager dans les onglets ci-dessous Faites défiler l'écran vers le bas, sélectionnez hPEG et enregistrez cette image sur la pellicule de votre iPad Revenez maintenant à l'icône représentant une clé à molette. Cette fois, nous allons ouvrir l'onglet Canvas, faire défiler la page vers le bas et activer la fonction de référence Appuyez sur Importer sur l'écran principal ou en haut à gauche et sélectionnez votre image dans la pellicule. Et maintenant, nous pouvons nous y référer lorsque nous ajoutons nos ombres à notre illustration principale. Donc, pour terminer dans notre menu Calques sur la droite, nous pouvons balayer vers la gauche sur notre photo modifiée et la supprimer Et c'est tout pour cette leçon. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon pour commencer à peindre nos ombres sur notre image. 7. Peindre les ombres: Dans cette leçon, nous allons utiliser notre image de référence pour ajouter des ombres à notre illustration pop art. En haut à droite, rendez-vous dans le menu Layers et touchez pour l'ouvrir. Faites défiler la page vers le bas jusqu'à la couche de remplissage correspondant à la veste et au bonnet, puis sélectionnez-la en bleu. En haut, utilisez l'icône plus pour créer un nouveau calque au-dessus, appuyez sur le calque et dans le menu latéral, sélectionnez le masque de découpage Enfin, appuyez sur le N sur cette couche ouvrir une liste des options du mode de fusion. Nous allons configurer le mode de fusion pour qu'il se multiplie en haut de la liste, ce qui est un excellent mode de fusion pour créer des ombres. Sur la droite, dans le menu des couleurs, sélectionnez la couleur rouge foncé dans la palette à utiliser pour créer nos ombres. Dans le jeu de pinceaux, sélectionnez le pinceau souple et réglez-le à une taille assez petite à l'aide du curseur afin de contrôler un peu le trait Regardez l'image de référence, et nous allons utiliser ce pinceau pour créer ombres sur les parties les plus sombres de la veste La zone la plus foncée du magenta est celle où la veste se trouve derrière la table et la tasse à thé Nous allons donc utiliser le pinceau semi-transparent, car la couleur augmente au fur et le pinceau semi-transparent, car la couleur augmente au à mesure que vous ajoutez des traits à mesure que vous ajoutez des traits sur la même zone lorsque vous superposez l'ombre. Vous pouvez agrandir ou réduire le pinceau pour obtenir un peu plus de précision dans les plis. Mais nous voulons que nos ombres se forment essentiellement partout où deux objets se superposent, ainsi que le long des plis intérieurs des vêtements. Nous commençons par la zone située à la base de la veste et nous accumulons lentement les ombres. Une fois que vous serez satisfait de cette intensité, nous remonterons le bras droit et ajouterons des ombres autour de cette manche, là où les cheveux tombent contre la manche et également autour du poignet de la veste. ensuite vers le revers, où les cheveux tombent contre la veste et son seul pli, puis réduisez légèrement la taille du pinceau et placez un peu d' ombre derrière le revers là où il tombe contre la Je vais prendre la petite taille du pinceau, puis commencer à placer quelques ombres autour des plis intérieurs de la veste sur le côté gauche et sur le côté droit pour une meilleure définition. Ensuite, je vais simplement regarder ma photo de référence et approfondir les zones que je pense avoir oubliées autour de la veste. À tout moment, vous pouvez utiliser votre outil d'effacement et simplement nettoyer n'importe quel bord Une fois que vous vous sentez à l'aise avec vos ombres, si vous appuyez longuement sur l'outil de maculage, que vous le réglez sur le pinceau souple, puis que vous l'utilisez pour lisser les zones ombragées qui semblent trop difficiles à passer du clair au foncé autour des plis intérieurs Ensuite, nous allons revenir au pinceau et commencer à créer des ombres sur le béret Je vais simplement augmenter légèrement la taille et créer une ombre sous le pli principal du béret et le long de la lèvre sur le côté droit Ensuite, nous allons regarder autour de nous et voir quelles autres zones contiennent magenta dans notre image de référence afin de pouvoir ajouter plus d'ombres. Je peux voir des ombres sur le côté du béret le long de ces lignes de pliage Ensuite, je vais juste effacer un peu de notre ombre Je vais zoomer sur le béret pour que nous puissions voir un peu plus clairement la zone d'ombre en haut , puis utiliser notre outil de maculage pour estomper cette ombre afin que la transition ne soit pas trop brutale Ensuite, il y a un autre petit plongeon dans le béret, puis je vais le maculer un peu également Une fois que vous en serez satisfait, nous créerons nos ombres à croissants. Retournez donc au menu des couches, faites défiler l'écran jusqu' à la couche de croissant et appuyez pour l'activer. Dans le menu supérieur, appuyez sur Plus, créez un nouveau calque et définissez-le comme masque de découpage Sur la droite, nous allons sélectionner Multiplier pour le mode de fusion. Dans le menu des couleurs, nous allons sélectionner le brun foncé dans la palette pour l'ombre. Je veux juste augmenter un peu la taille de notre image et augmenter notre photo de référence afin que nous puissions avoir une idée claire de l'endroit où les ombres se situent autour de la base du croissant. Ensuite, à l'aide du pinceau, nous allons simplement commencer à superposer les ombres par le bas , puis à les recouvrir plusieurs fois, en augmentant peut-être la taille afin de modifier progressivement cette ombre Continuez simplement en utilisant la photo de référence, puis nous pourrons maculer toutes les parties du croissant dont les bords semblent trop durs Une fois cela fait, nous allons effectuer un zoom arrière. Maintenant, nous allons créer des ombres sur le t-shirt. Si nous nous dirigeons vers le menu des couches et que cette fois, sélectionnons la couche linéaire. Nous allons utiliser une icône plus pour créer une couche au-dessus , puis utiliser un menu latéral pour définir un masque de découpage Réglez votre mode de fusion pour qu'il se multiplie, puis dans le menu des couleurs, choisissez la couleur d'ombre grise à utiliser pour nos ombres sur le t-shirt blanc. Nous allons régler le pinceau assez petit à l'aide notre curseur, puis commencer à créer des ombres où les cheveux commencent à tomber sur la chemise blanche située à la base Un peu plus petit, puis sur le côté. Ensuite, nous pouvons continuer avec nos ombres en V, laissant simplement un peu de lumière là où la lumière atteindrait la chemise blanche et masquerait cette Ensuite, nous allons ajouter un peu plus de fard à joues sur le poignet , puis utiliser notre pinceau pour estomper également ces lignes raides Nous allons simplement en ajouter un peu plus à la base du V, là où le revers se chevaucherait, puis utiliser l' outil de maculage pour le maculer. Et je pense que nous avons atteint tous les points nécessaires avec cette chemise intérieure. Et c'est tout pour cette leçon. Si nous accédons au menu des couches, prenez le temps de sélectionner et renommer chaque couche d'ombre à l'aide du menu latéral, puis rejoignez-moi dans la leçon suivante, et nous ajouterons quelques points forts à notre illustration 8. Peindre les tons clairs: Dans cette leçon, nous allons ajouter des points saillants à notre illustration. Dirigez-vous vers la droite vers notre menu des couches et appuyez pour ouvrir, faites défiler la page vers le bas et surlignez notre couche Shadow Jacket, puis utilisez l'icône plus en haut pour créer une couche au-dessus de celle-ci. Appuyez sur cette couche et dans le menu latéral, nous allons la renommer en surlignages Touchez à nouveau, et nous allons le définir comme masque de découpage afin que les traits de cette couche n'agissent que sur la zone de la veste et du chapeau Sur le côté droit, appuyez sur le N, et nous allons modifier le mode de fusion de cette couche à ajouter. C'est une excellente idée pour les moments forts. Ensuite, dans notre menu de pinceaux en haut, nous allons sélectionner le pinceau souple et définir la taille à l' aide de notre curseur Dans la palette de couleurs, nous allons sélectionner la couleur rose clair. Ensuite, en prenant notre photo de référence comme guide, nous allons commencer à ajouter reflets sur le côté gauche de notre veste, là où les reflets sont les plus vifs en jaune Je vais également ajouter un surlignage sur le revers de Hur, où je peux voir les reflets sur l'image Nous pouvons ensuite passer à l'autre manche et commencer à mettre en évidence les zones les plus lumineuses du côté gauche, puis à côté des plis intérieurs Vous pouvez ajuster la taille de votre pinceau au fur et à mesure pour vous placer entre les plis sans perturber la couche d'ombre OK. Donc, la prochaine chose que nous allons faire une fois que nous serons satisfaits nos points forts, c'est commencer à les placer sur le béret Je vais zoomer sur l'image et sur l'image de référence, puis commencer à placer le surlignage le côté gauche et sur le périmètre du bord du chapeau, autour des zones où nous avons précédemment placé nos ombres. Il suffit donc de regarder où se trouvent les points forts de l' image et de les ajouter comme bon vous semble à votre illustration. Une fois que vous êtes satisfait du placement, nous pouvons appuyer longuement sur l'outil de maculage pour en faire un pinceau souple et régler sa taille Ensuite, nous pouvons simplement l'utiliser pour adoucir les bords de ces reflets qui semblent un peu durs. Alors, enfilez le béret , puis passez à la veste et adoucissez les reflets autour de ces plis au fur et à mesure que vous le souhaitez. Si vous pensez que les surlignages sont trop clairs, rendez-vous en haut dans le menu des couches, puis appuyez sur le A à droite du calque de surlignage et utilisez le curseur pour réduire légèrement l' intensité du surlignage jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise avec la luminosité Maintenant, j'aimerais ajouter un petit plus à notre point fort pour donner cet élément de dessin animé pop art. Je vais juste faire un zoom arrière. Ensuite, sur la droite, dans le menu des couches, nous allons créer une couche supplémentaire au-dessus de cette couche de surlignage. Nous allons appuyer sur ce bouton et le renommer en surlignage blanc. Ensuite, nous allons appuyer et définir cela comme masque de découpage Cette fois, dans notre palette de couleurs, nous allons sélectionner un blanc audacieux. Et dans notre menu de pinceaux, nous allons prendre le pinceau modifié de Baskerville et régler la taille du pinceau à l'aide du curseur, puis créer un trait blanc le long des bords du surlignage sur le côté gauche, suivant les courbes de la veste Je vais m'en servir pour souligner où nous avons placé nos points forts précédents, juste pour y ajouter une véritable touche pop Suivez donc ces plis, et juste au centre, là où vous avez placé vos reflets originaux. Vous voudrez peut-être ajouter une petite ligne pour le faire ressortir un peu plus. Je donne juste à notre illustration une sorte de bande dessinée Une fois que vous avez terminé avec la veste, vous pouvez passer au béret. Et continuez à faire la même chose, suivant le point fort principal et en ajoutant simplement un petit trait supplémentaire pour le faire ressortir. OK, donc une fois que nous aurons terminé, nous retournerons dans le panneau des calques, et cette fois, nous allons créer un calque au-dessus de notre croissant ombré et cette fois, nous allons créer . Appuyez pour activer le menu latéral, et nous pouvons également renommer cette couche en surbrillance Appuyez à nouveau, puis nous allons le définir comme masque de découpage Ensuite, sur le côté droit, faites défiler l'écran vers le bas et définissez le mode de fusion comme mode publicitaire. Dans la palette de couleurs, sélectionnez la couleur marron clair. Et dans notre menu de pinceaux, nous allons réutiliser notre brosse souple. Je vais zoomer sur notre image de référence sur le croissant et également sur notre image principale pour placer ces points forts. Ajustez la taille du curseur , puis commencez à mettre légèrement en évidence les zones que vous voyez sur votre image de référence en haut Au fur et à mesure que vous superposez vos traits, les reflets augmenteront également en intensité. Ensuite, nous retournerons dans notre panneau des couches et créerons une couche supplémentaire au-dessus de celle-ci, toucherons et définirons cette couche comme masque de découpage Et dans notre menu de couleurs, nous allons sélectionner cette couleur blanche audacieuse, et dans notre menu de pinceaux, sélectionner le pinceau Baskerville Et nous allons simplement ajouter quelques lignes blanches au milieu du point culminant de notre croissant. OK, c'est tout pour cette leçon. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon, et nous allons ajouter quelques ornements autour de notre portrait. Mm. 9. Embellissements: Dans cette leçon, nous allons ajouter quelques embellissements à notre illustration Souvent, dans ce style pop art, on voit beaucoup de lignes blanches et d' éléments dessinés à la main encadrant la figure centrale Donc, en haut à droite, dans le menu des couches, nous allons nous assurer que notre couche supérieure est sélectionnée, puis nous allons créer une nouvelle couche en utilisant le symbole plus en haut. Appuyez dessus, et dans le menu latéral, nous allons le renommer en tant qu'embellissements Dans votre ensemble de pinceaux, nous allons sélectionner le pinceau Baskerville et dans notre menu de couleurs, sélectionner le blanc dans notre palette Nous allons régler ce pinceau à une taille assez petite, environ 8 %. Et la première chose que nous allons faire est de simplement tracer des lignes pointillées autour du périmètre de la figure Cette technique de contour simple donne juste un peu de mouvement et donne à l' illustration un aspect plus dynamique. Ensuite, nous voulons combler un peu plus l'espace négatif autour de l'image. Nous allons donc commencer par une petite bulle dessinée à la main. Si nous nous dirigeons vers notre menu de couleurs, nous allons sélectionner le noir dans notre palette de couleurs. Ensuite, dans notre ensemble de pinceaux, nous allons sélectionner notre pinceau à bulles Think. Dans le menu des couches, créez une nouvelle couche au-dessus de la couche d' embellissements, puis nous allons définir ce tampon à environ 45 % sur le curseur, et nous allons créer un tampon sur cette forme au centre de Ensuite, en haut à gauche, je vais sélectionner l'outil flèche pour notre menu de transformation, et dans le menu du bas, sélectionner le réglage uniforme. Ensuite, redimensionnez simplement cette bulle et placez-la dans l'espace vide sur le côté gauche de la figure Nous pouvons maintenant retourner à notre menu de couleurs et sélectionner une couleur blanche dans notre palette. Nous allons zoomer sur notre image, puis glisser-déposer la couleur dans la bulle de réflexion pour la remplir, puis nous allons continuer à remplir les trois points ci-dessous. Cela nous donne juste le contour pop art noir que nous avons utilisé pour le reste de l'illustration. Vous pouvez choisir le symbole que vous souhaitez remplir dans la bulle de réflexion, mais je vais m'en tenir à notre thème, et je vais y ajouter un petit cœur d'amour rouge. Dans le menu des pinceaux, sélectionnez le pinceau Baskerville dans notre palette de couleurs, sélectionnez le noir, puis créez un contour du cœur au milieu de la bulle de réflexion Ensuite, dans notre menu de couleurs, sélectionnez le rouge que nous avons utilisé pour notre veste et faites simplement glisser la couleur pour la remplir. Enfin, dans notre menu de couleurs, sélectionnez le blanc, et nous allons ajouter un petit surlignage en haut à gauche pour rester dans le thème du pop art. Nous pouvons maintenant ajouter le reste des ornements autour de la figurine Dans notre menu des couches, retournez donc à cette couche d'embellissement et sélectionnez-la Dans notre menu de pinceaux, nous allons sélectionner le pinceau Diamond Star. Et nous allons en placer quelques-unes autour de la figurine en blanc, rouge et bleu. Donc, en commençant par le blanc, placez quelques étoiles légèrement autour de la figurine. Et lorsque vous êtes satisfait du placement, sélectionnez la couleur rouge et placez les étoiles rouges vers le bas. Enfin, sélectionnez le bleu dans notre palette de couleurs et placez des étoiles bleues autour de la figurine. C'est un excellent moyen d'ajouter une petite pizza à l'illustration pop art et d'associer les couleurs la couleur du vêtement pour le rendre plus cohérent Maintenant, vous pouvez choisir les formes que vous voulez ou dessiner des éléments dessinés à la main, mais j'ai pensé commencer par les étoiles et la bulle Think, juste pour vous donner de l'inspiration. La dernière chose dont je voudrais parler avant de terminer s'adresse à ceux d'entre vous qui aiment les modèles comme moi. Vous pouvez toujours intégrer des motifs dans votre pop art, ce qui est une façon amusante de personnaliser votre image. Je vais vous montrer comment cela fonctionne avec un modèle générique que j'ai créé rapidement dans l'application Eye Ornament, laquelle j'ai un cours ici sur Skillshare , et j'ai lié l' image dans les ressources du Dans notre panneau Calques, si vous vous dirigez vers la couche veste et chapeau et que vous la sélectionnez en bleu, en haut à gauche, dirigez-vous vers l'icône représentant une clé à molette. Nous allons choisir l'AdTab, sélectionner Insérer une photo et choisir l'image du motif que j'ai fournie ou le motif de votre Une fois qu'il est inséré, vous remarquerez que nous avons un masque à clipser au-dessus, il apparaît automatiquement sous forme couche de découpage attachée à notre veste et à notre chapeau Pendant que nous sommes ici, je vais appuyer sur le côté et changer le mode de fusion en mode luminosité en bas, pour qu'il se fond davantage dans la couleur de la veste Maintenant, comme cela se trouve toujours dessous de nos couches d' ombres et de reflets, les ombres et les reflets s'appliqueront également automatiquement à ce motif. Nous pouvons maintenant utiliser le menu de transformation en haut à gauche pour le redimensionner en fonction de la zone de la veste, puis retourner au menu des calques sur la droite, dupliquer le calque en glissant vers la gauche, puis utiliser le menu de transformation pour déplacer cette deuxième image au-dessus du béret Et c'est tout pour cette leçon. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon pour savoir comment exporter nos images et pour terminer avec vos réflexions sur le style. 10. Réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que vous avez autant aimé créer des illustrations de mode pop art que moi. Ils constituent une excellente carte d'anniversaire personnalisée ou une publication amusante sur les réseaux sociaux. Pour exporter votre illustration, appuyez sur l'icône représentant une clé en haut à gauche dans votre application Procreate , puis sélectionnez le tag Partager et exportez-le format JPEG ou prenez simplement une Téléchargez ensuite votre image dans la section des projets de classe juste en dessous de cette vidéo. N'hésitez pas à y ajouter votre touche personnelle. J'ai hâte de voir où vous mènera votre créativité, et partager votre travail contribue également à inspirer les autres. J'ai inclus quelques-uns de mes propres exemples dans la section des projets pour vous inspirer. Si vous avez apprécié ce cours, pensez à laisser un commentaire car cela aidera les autres à découvrir le cours. Vous pouvez également consulter mes autres cours appropriés sur mon profil et me suivre pour rester au courant des nouveaux cours. Si vous avez des questions ou des idées pour les leçons à venir, laissez un commentaire dans la section discussion ou réservez une séance individuelle avec moi pour un examen plus approfondi. Si vous êtes sur Instagram, taguez-moi sur Cardwell and Ink J'adore voir et partager des projets dans mes stories Passez une bonne journée les gars et bonne création.