Illustration de portraits en ligne de conour dans Procreate

1. Illustration de lignes de contour dans Procreate: [MUSIQUE] Bonjour les gars, je suis Priscilla, et bienvenue dans mon cours Skillshare. Aujourd'hui, je souhaite vous montrer comment créer un portrait en ligne de contour dans Procreate à l'aide d'une photo de référence. C'est l'un de mes styles d'illustration préférés. Ce style peut être utilisé à de nombreuses fins, qu'il s' agisse de créer de magnifiques tirages d'art à offrir à quelqu'un de votre entourage, créer des motifs à imprimer à la demande ou même de créer un graphique rapide pour vos réseaux sociaux ou votre site Web afin de communiquer un message. Un peu plus sur moi Je suis une enseignante de formation, je suis également illustratrice indépendante, modéliste de surfaces et propriétaire de Cardwell and Ink J'utilise ce style d'illustration minimaliste pour créer des maquettes illustrées de mes tissus, des motifs pour des vêtements et des accessoires, ainsi que des travaux de commande pour des clients. Lorsque vous regarderez ce cours, vous aurez accès à toutes les ressources et aux pinceaux Procreate que j'utilise pour créer le portrait de contour. Cet ensemble comprend des pinceaux de procréation pour le dessin au trait et l'aquarelle, ainsi que des pinceaux à motifs texturés que nous utiliserons en cours de route. Je fournirai également une image de référence, un lien vers ma collection de modèles Unsplash sélectionnée et un tableau Pinterest pour m'inspirer. Cela éliminera toutes les conjectures et vous aidera à vous concentrer sur la maîtrise de la technique. Nous allons commencer par expliquer comment importer et utiliser une photo de référence dans Procreate. Nous allons ensuite suivre étape par étape le processus de sélection des zones de votre image à mettre en évidence pour le portrait de contour. Ensuite, nous allons passer quelques techniques simples pour embellir votre dessin au trait, en utilisant d' abord de l'aquarelle de base, puis des blocs de couleurs audacieux, pinceaux à motifs avec modes de fusion et des photos avec des masques de découpage, afin de vous montrer comment utiliser la même illustration différentes manières pour créer une esthétique variée. Ce cours est entièrement adapté aux débutants et je vais vous présenter chaque outil lié à notre illustration au fur et à mesure que nous les utilisons. Si vous êtes un débutant en matière de Procreate, n'hésitez pas à consulter mon cours sur les contours botaniques ici sur Skillshare, où je vais approfondir l'ensemble de l'interface Procreate, qui vous donnera un aperçu très complet de tous les menus principaux et de leur fonction. Pour suivre ce cours, vous n'aurez besoin que d'un iPad, d'un stylet et de l'application Procreate J'utiliserai l'Apple Pencil et j'en parlerai assez. Plongeons-nous dedans. 2. Projet de cours et ressources: [MUSIQUE] Votre projet de classe consistera à créer et à partager un portrait aux lignes de contour dans la section des projets de classe située sous cette vidéo. Il peut s'agir de l'une des œuvres que je vous présente ou d'un portrait original utilisant une référence d'une personne dans votre univers. Vous pouvez le faire à n'importe quel stade du cours. Si vous arrivez à une leçon et que vous créez un bel effet, j'adorerais la voir. Cela donne également de l'inspiration aux autres étudiants, ce qui nous encourage tous à développer nos compétences créatives. Vous devez disposer d'une version Web de Skillshare dans un navigateur pour pouvoir la télécharger. Vous pouvez prendre une capture d'écran de votre projet et la télécharger dans la section des projets de classe. Les ressources de classe pour cette classe peuvent être téléchargées depuis la section des ressources de classe la version navigateur Internet de Skillshare, non depuis la version de l'application mobile. Vous y trouverez le jeu de pinceaux Contour Portrait et l'image de référence. Les liens auxquels je ferai référence dans le cours figureront dans la description de votre classe. Enregistrez le jeu de pinceaux dans votre espace de stockage de fichiers, et à partir de là, vous pouvez l' exporter vers l'application Procreate. Les images de référence peuvent être enregistrées votre stockage de fichiers ou votre pellicule photo prête pour le cours. Dans la leçon suivante, nous allons commencer par importer notre photo de référence et configurer notre toile. 3. Mettre en place le canevas: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons configurer notre toile pour notre portrait aux lignes de contour et insérer notre photo de référence. Lorsque vous ouvrez Procreate, la galerie s'ouvre. Vous verrez une icône Plus en haut à droite. Ici, vous pouvez choisir une taille de toile existante ou vous pouvez créer une taille de toile personnalisée. Pour notre illustration de portrait d'aujourd'hui, nous allons appuyer sur l'icône Plus en haut pour créer un canevas personnalisé. Je vais l'appeler portrait de contour. Assurez-vous ensuite que les unités sont définies en pixels et créez un canevas de 3 000 pixels sur 3 000 pixels et 300 DPI. Il s'agit de la résolution minimale pour les fichiers prêts à imprimer. Si vous souhaitez un Canvas plus grand, n'hésitez pas à le faire. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez appuyer sur « Créer » pour ouvrir la vue Canvas. Ensuite, nous allons importer notre photo de référence de la jeune fille buvant un café, qui devrait se trouver dans votre pellicule photo si vous l'avez enregistrée dans vos images, ou dans votre stockage de fichiers, si vous l'avez enregistrée dans un fichier. Nous allons nous diriger vers l'icône en forme de clé à molette en haut à gauche du Canvas, où nous ajouterons tous nos fichiers et photos. En appuyant sur la clé , puis en vous dirigeant vers le terme d'ajout, vous aurez accès à une gamme d'options. Si votre photo est enregistrée votre espace de stockage de fichiers, comme Dropbox, suivez ces étapes avec le texte Importer un fichier Si elle est enregistrée sur la pellicule de votre appareil, vous devrez sélectionner l'option Insérer une photo. Si vous faites glisser le texte vers la gauche sur le texte du fichier ou de la photo, vous pouvez insérer un fichier privé ou une photo privée. Cela signifie que Procreate insère une image qui n'apparaît pas dans une fonction accélérée. insertion d'une image en tant que photo privée signifie que lorsque nous créons les contours de notre illustration de contour, la photo de référence n' apparaîtra pas dans la vidéo que vous pouvez exporter. Seuls tes coups le feront. Vous pouvez ensuite exporter votre illustration à la fin, pour l'utiliser sur n'importe lequel de vos réseaux sociaux sous forme de time-lapse ou de bobine. Une fois votre image privée insérée, rendez-vous sur l'icône en forme de clé à molette, puis sur l'onglet Toile, et activez le guide de dessin. Cela activera une grille que vous pourrez utiliser pour positionner votre image et vous assurer qu'elle est de niveau. Nous pouvons ensuite accéder à l'outil Move, qui comporte un symbole de flèche, et centrer notre image sur le canevas. Assurez-vous d'avoir sélectionné l'uniforme dans le menu bas, puis de le redimensionner à votre guise. Essayez de garder l' image assez grande afin de maximiser l' utilisation du canevas, mais gardez le bas de l'image juste au-dessus du bas du canevas, afin de pouvoir créer des formes enfermées. Cela sera pertinent plus tard après le remplissage en couleur. Vous pouvez également appuyer et activer la fonction de capture dans le menu inférieur pour vous aider à centrer la photo sur le canevas. Les lignes jaunes vous indiqueront quand vous avez atteint les centres horizontal et vertical. Une fois que vous êtes satisfait de la position, vous pouvez appuyer sur le guide de capture et désactiver les aimants et les curseurs d' accrochage, puis appuyer à nouveau sur la flèche pour désactiver l'outil Move. Nous pouvons également revenir à l'icône de la clé molette et désactiver notre guide de dessin. Ensuite, dirigez-vous vers l'icône Layer sur le côté droit. Accédez à votre calque et réduisez l'opacité de ce calque. Pour ce faire, appuyez le n sur le côté droit de la couche et déplacez le curseur d'opacité situé en haut à gauche. Nous allons ensuite appuyer sur l'icône Plus en haut du panneau des calques pour créer un nouveau calque pour notre illustration des contours. J'aime le nommer afin de pouvoir le distinguer facilement, et vous pouvez le faire en appuyant sur la couche, ce qui ouvrira un menu latéral avec des ajustements pouvant être apportés à cette couche spécifique. Appuyez sur Renommer en haut du menu, puis sur votre clavier en bas de l'écran pour le renommer. Je vais appeler ça du travail en ligne. Appuyez n'importe où sur votre écran pour réduire ce menu. Nous sommes prêts à commencer et je vous rencontrerai dans la prochaine leçon pour commencer à dessiner les contours. 4. Créer le portrait du contour: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons créer notre illustration de lignes de contour et la préparer pour la couleur. Assurez-vous que vous êtes sur le calque situé au-dessus l'image insérée dans votre menu Calques, puis dans notre menu de pinceaux, nous allons sélectionner le pinceau simple monoline. Sur le côté gauche de notre canevas, nous avons également les curseurs de taille et d'opacité, que nous allons régler à environ 10  % pour la taille, tout en maintenant l' opacité au maximum. Je voudrais également parler un peu de l'endroit où nous plaçons nos lignes pour l'illustration des contours. Nous voulons améliorer les contours et les principales caractéristiques du sujet, ce qui peut être identifié en examinant les formes générales des différentes parties et en ne plaçant nos lignes là où nous voyons les ombres les plus sombres de la figure. J'ai tendance à utiliser un double contour dans de nombreuses zones de mon travail au trait, car cela ajoute un champ organique à l'image. De plus, retirez régulièrement votre stylet de l'écran pendant que vous dessinez. Je ne recommande pas de tracer des lignes continues dans un espace numérique comme vous le faites avec un stylo et du papier traditionnels. Dans Procreate, si vous annulez en appuyant deux doigts, l'intégralité de votre portrait sera effacée. De temps en temps, prenez votre stylet lorsque vous tracez vos lignes et reconnectez-les pendant que vous travaillez. À tout moment, vous pouvez également refaire une ligne en appuyant à trois doigts sur l'écran. Vous pouvez toujours utiliser la gomme en haut à droite pour retoucher les lignes perdues. Je vais accélérer le processus au fur et à mesure que je dessine pour vous permettre de voir où je place mes lignes, mais n'hésitez pas à faire une pause chaque fois que vous en aurez besoin et à prendre le temps de terminer votre illustration lentement. Dans cette image, nous allons commencer par les traits du visage. Je vais commencer par le nez, mais pour ce faire, nous ne voulons pas dessiner le nez dans son ensemble, mais simplement la forme principale et les ombres, en commençant par les narines, puis sur un côté du nez menant aux lunettes. Je vais dessiner la monture des lunettes, abord à l'extérieur, puis sur le bord intérieur des lunettes. Ensuite, je vais y retourner et faire une double ligne désordonnée, en prenant mon stylo au fur et à mesure. Pour ce qui est des yeux, la partie la plus foncée de ses yeux la paupière et les cils. Je vais donc limiter mes lignes de contour aux ombres les plus profondes au bas de ses paupières, tout en mettant en valeur ses cils. Pendant que vous travaillez, vous pouvez écarter deux doigts sur votre écran, ce qui vous permettra de zoomer pour obtenir les détails. Vous pouvez également faire pivoter la toile avec deux doigts pour obtenir un meilleur angle de dessin. Ensuite, avec les sourcils, nous allons donner un aperçu général car ils sont assez permanents. D'abord d'un côté , puis de l'autre. À partir de là, nous tracerons le contour de son visage, vers le bas et autour de la tasse à café, puis vers le haut de l'autre côté. Ensuite, vous pouvez prendre votre crayon et répéter avec une double ligne pour donner une sensation organique. Ensuite, la tasse à café. Encore une fois, nous voulons les contours principaux, le contour du couvercle, puis le contour de la tasse. Ensuite, nous passons à ses mains. Encore une fois, nous ne voulons pas nous laisser emporter par les détails, je veux juste le contour général de sa main avec un léger contour où ses doigts se chevauchent et se plient, puis autour des ongles. À tout moment de ce processus, vous pouvez accéder à votre panneau Calques, activer et désactiver le calque photo et voir si vous souhaitez ajouter des contours supplémentaires ou prendre une autre solution. Nous allons décrire les principales formes de son pull, commençant par la gauche avec son bras, puis nous allons passer à son bras droit nous assurant de bien encadrer la forme et de la tracer en double ligne. Parfait. Enfin, nous allons la coiffer. Je vais commencer par un aperçu général de la forme complète des cheveux d'un côté puis de l'autre. Ensuite, nous allons examiner les contours. Au sommet, vous verrez les cheveux comme les vagues de l'océan. Nous allons suivre ces lignes de contour et ces ombres tout au long du parcours. et je vais augmenter le nombre de lignes lorsque je veux montrer un peu plus de définition et une double ligne en cours de route. Enfin, pour revenir au panneau Calques, nous pouvons toujours désactiver le calque d'image en appuyant sur la coche située sur le côté droit du calque afin de regarder notre tracé et voir s'il y a des lignes à ajouter pour corriger ou effacer. Vérifiez également que les lignes des formes principales de l' image sont entièrement encadrées. Une fois que vous êtes satisfait de votre travail au trait, nous pouvons préparer l'ajout de couleur. J'aime créer une couche d' arrière-plan de l'illustration juste à l'intérieur du trait. Cela signifie que plus tard, lorsque nous exporterons nos fichiers, vous aurez quelques options d'utilisation supplémentaires avec votre image finale. Ensuite, en nous dirigeant vers notre disque couleur, nous pouvons sélectionner une couleur vive, puis sur le côté gauche, dans notre menu de sélection, sélectionner la sélection à main levée et remplissage des couleurs dans le menu inférieur. Lorsque vous commencez à dessiner à l' aide d'un outil à main levée, vous verrez de petites lignes qui ressemblent à des fourmis qui marchent et qui vous indiqueront les zones de votre image qui sont sélectionnées. Suivez votre tracé tout au long du contour de votre illustration, puis assurez-vous, lorsque vous terminez le contour, de toucher le cercle gris là où vous avez commencé, remplir la forme de couleur. Tant qu'il est encore actif, vous pouvez voir les lignes pointillées et vous pouvez ajouter à la sélection en ajoutant formes rapprochées s'il y a une zone avec laquelle vous n'avez pas tout à fait réussi à travailler sur la ligne. Nous pouvons maintenant appuyer sur l' outil de sélection pour le désactiver. À ce stade, nous allons utiliser notre pinceau et notre gomme pour nettoyer les bords. Si vous utilisez un Apple Pencil II , votre stylet est doté d'une fonctionnalité intéressante qui vous permet de toucher deux fois pour passer de la gomme au pinceau, ce qui accélère considérablement le processus. Zoomez avec deux doigts et nettoyez les bords où la couleur pourrait égarée ou remplissez les zones qui ne touchaient pas tout à fait le trait. Une fois vos limites définies, vous pouvez accéder au menu des couches sur le côté droit, appuyer sur la couche pour activer le menu des couches, puis sélectionner Alpha Lock. Vous verrez un damier apparaître dans cette couche pour indiquer qu'elle a été activée. Cette fonction signifie que vous ne pouvez créer des traits là où des pixels ou des traits ont déjà été créés sur le canevas, mais c'est également un excellent moyen de modifier la couleur d'un calque entier en même temps. Nous pouvons maintenant sélectionner une couleur blanc pur dans notre menu de couleurs en appuyant deux fois sur la zone blanche du disque couleur. Cela fonctionne également pour le noir, mais nous utiliserons du blanc pour le moment. Enfin, faites glisser la couleur dans le calque pour le remplir entièrement, car nous voulons la section se fond dans notre arrière-plan blanc pour le moment. C'est ça. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon pour apprendre à utiliser une technique d' aquarelle simple pour améliorer votre portrait. 5. Améliorer le travail au trait avec l'aquarelle: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais vous montrer comment améliorer votre dessin au trait à l'aquarelle. C'est un moyen très simple de compléter le trait minimaliste de ce style. La première chose que nous allons faire est de créer une texture aquarelle. Tout d'abord, rendez-vous dans le menu Calques et utilisez l'icône plus pour créer une nouvelle couche. Rendez-vous ensuite dans le menu Pinceau, et dans notre ensemble de pinceaux de portrait, nous allons sélectionner le pinceau en papier aquarelle. Je vais accéder à notre menu Couleur sélectionner une couleur gris clair dans la roue chromatique et régler la taille sur le curseur selon la granulométrie qui convient. Ensuite, sans lever le stylet, passez le pinceau sur la toile pour obtenir une couche uniforme. N'hésitez pas à annuler en appuyant deux doigts si vous souhaitez réessayer. Lorsque vous êtes satisfait, rendez-vous dans notre menu Calques et sur notre couche d'aquarelle, puis appuyez sur le N. Dans la liste des modes de fusion, sélectionnez « Linear Burn ». Nous allons ensuite dupliquer cette couche en la faisant glisser vers la gauche et en appuyant sur « Dupliquer », puis passer à ce nouveau mode de fusion de couches en gravure couleur. Maintenant que nos couches de texture sont créées, nous allons créer une couche supplémentaire avec l'icône plus , puis la maintenir et faire glisser sous notre couche de traçage. C'est ici que nous allons ajouter des touches de couleur à notre illustration. Lorsque vous utilisez l'aquarelle, il est important de savoir où se situent la lumière et les ombres dans votre image. Je vais insérer l'image que nous avons utilisée l'aide d'une nouvelle fonction de Procreate qui est la fenêtre de référence. De cette façon, nous pouvons voir clairement l' image et l'utiliser comme référence pour placer nos ombres et reflets dans notre aquarelle. Dirigez-vous vers le coin supérieur gauche du Canvas et appuyez sur l'icône en forme de clé. Ensuite, dans l'onglet Canvas, nous allons sélectionner le bouton de référence et l'activer. Vous devriez voir apparaître une boîte sur votre toile avec des options de texte en bas de la toile, l'image et du visage. Nous allons sélectionner « Image », puis importer la même photo que celle que nous avons utilisée pour notre dessin au trait à partir de notre pellicule photo ou de notre stockage de fichiers. Maintenant, nous ne voulons pas que l'aquarelle sorte de notre tracé. Nous allons donc utiliser une petite fonction intéressante dans le panneau Procreate layers pour conserver notre couleur uniquement dans les zones souhaitées. Pour ce faire, nous accédons à notre couche Linework dans le panneau Calques, et nous appuyons sur la couche pour ouvrir le menu latéral, puis sur la référence textuelle. Vous verrez qu'il est activé car le texte apparaîtra dans la couche. Cela vous permettra d'utiliser votre tracé comme référence pour remplir la couleur d' une autre couche sans affecter votre tracé. Maintenant, nous pouvons sélectionner notre mise en page à l' aquarelle et nous allons utiliser une fonction dans le menu de sélection en haut à gauche. Lorsque nous appuyons dessus, nous choisissons « Automatique » dans le menu en bas et nous assurons que seuls Automatique et Ajouter sont surlignés en bleu. Pour cette activité, nous allons uniquement colorer la peau, les vêtements et la chemise. Je vais commencer par la peau. Utilisez votre stylet pour toucher les zones de la peau de son visage et de ses mains, sans oublier le pouce. Vous devriez voir toutes ces zones désormais activées en bleu pour indiquer qu'elles ont été sélectionnées. Maintenant, nous pouvons passer à notre ensemble de pinceaux, sélectionner le pinceau pour aquarelle que j'ai fourni, et nous allons commencer à peindre les couches de son visage avec un teint. Je vais le garder assez léger et lui laver rapidement les mains et le visage. Vous verrez que peu importe point cela vous embrouille, peu importe, car la sélection nous permet uniquement de rester dans ces zones. Maintenant, si nous regardons notre photo de référence nous pouvons voir les zones où il y a encore quelques ombres sur les bords de son visage. Je vais utiliser le curseur et réduire la taille de mon pinceau, et je vais ajouter de la couleur dans ces zones, donc juste autour de ses pommettes, sur le dessus de ses yeux et sur le pourtour de son visage. En regardant ses mains, je peux également voir des ombres entre ses doigts, sur ses mains et juste en dessous de la tasse à café Je vais donc y ajouter un peu plus de couleur. J'ai créé ce pinceau de telle sorte que chaque fois que vous le posez, il ajoute une couleur légèrement plus foncée. Maintenant, le mélange est une caractéristique très importante de l'aquarelle. Une fois que vous avez défini la couleur, dirigez-vous vers l'outil Smudge en haut à droite et appuyez longuement pour utiliser le même pinceau comme outil de mélange, puis nous pouvons revenir à notre image. Mélangez simplement les bords rugueux que vous souhaitez adoucir. Vous pouvez ajuster la taille du pinceau à l'aide du curseur à la taille qui vous convient. N'oubliez pas que vous pouvez toujours annuler et rétablir en appuyant avec deux ou trois doigts. J'aimerais également ajouter de la couleur à ses ongles dans cette couche, mais je vais créer une nouvelle sélection afin ne pas perturber le travail que nous avons fait sur la peau. Pour ce faire, je vais appuyer sur le menu de sélection pour le désélectionner, puis je le toucherai à nouveau pour le réactiver. Cette fois, sélectionnez ses ongles à colorier avec l'outil Pinceau. Je vais accéder à notre menu Couleur et sélectionner une couleur rouge, puis colorer ses ongles avec un vernis à l'aquarelle. Ensuite, nous allons enfiler ses vêtements. Cette fois, je vais décocher cette sélection et revenir à nos couches pour en créer une nouvelle, puis retourner au panneau de sélection et commencer à sélectionner des zones de ses vêtements. Je vais choisir une autre couleur, peut-être une couleur bleu sarcelle. Nous pouvons augmenter la taille du pinceau à l'aide du curseur et parcourir toutes les zones surlignées dans cette couleur. Cette fois, au lieu de mélanger, je vais appuyer longuement sur mon outil Eraser en haut à droite pour réduire légèrement l'opacité et la taille du pinceau. Maintenant, en regardant notre image de référence, je peux voir les zones les plus claires de l'image sur son pull, autour de ses bras et de ses manches Je vais utiliser l'outil Eraser pour supprimer un peu de couleur afin de créer ces reflets sur ses vêtements. Une fois cela fait, nous pouvons retourner à notre pinceau estompeur pour estomper les bords rugueux. La dernière section est le gobelet en papier dans la tasse à café. abord, annulez la sélection de ses vêtements, créez une nouvelle couche dans le panneau Calques, puis revenez à la sélection pour activer la sélection de sa tasse. Je vais choisir une couleur marron que je pourrais utiliser pour sa tasse à café, remplir de couleur, puis j'utiliserai la brosse à effacer. Je peux voir les zones un peu plus claires sur le côté de sa tasse, et j'utiliserai ma gomme pour les surligner. Nous allons laisser le trait ici et ne plus ajouter de couleur au portrait lui-même, mais je vais passer par une dernière étape pour ajouter une touche de couleur à l'arrière-plan. Cette fois, nous allons créer une nouvelle couche et utiliser l'outil de sélection pour sélectionner l'arrière-plan en dehors du trait et créer une touche de couleur derrière l'illustration afin de faire ressortir le portrait. Je vais sélectionner une couleur jaune, puis sélectionner la zone située en dehors du trait pour appliquer le lavage. Je vais échanger la gomme et effacer les bords pour estomper un peu. Maintenant, vous pouvez voir qu' un ajout subtil d' aquarelle peut vraiment améliorer votre illustration. J'adore vraiment cet effet lorsque je crée des peintures murales et des portraits. Nous en avons terminé avec notre aquarelle, mais une dernière chose, vous remarquerez que nous l'avons fait en couches. Donc, si à tout moment vous pensez que je ne suis pas très satisfaite de cette Donc, si à tout moment vous pensez que je ne suis pas très satisfaite aquarelle en particulier ou si j'aimerais pouvoir changer les couleurs, vous pouvez toujours accéder à notre menu Réglages ou si j'aimerais pouvoir changer les couleurs, vous pouvez toujours accéder à en haut à gauche, diriger vers les curseurs de teinte, de saturation, puis vous pouvez modifier la teinte, la saturation ou la luminosité de n'importe laquelle des couches indépendamment les unes des autres. Dans la couche contenant la peau, vous pouvez également créer une sélection si vous souhaitez simplement modifier la couleur des ongles, puis l'ajuster de cette façon également. Enfin, nous allons sélectionner notre texture d' aquarelle et toutes les couches d'aquarelle, les surligner en les faisant glisser jusqu'à ce qu'elles deviennent bleues. Ensuite, en haut du panneau Calques, nous allons sélectionner le texte intitulé Groupe. Maintenant, lorsque je tape sur l'ensemble du groupe, je peux le renommer Watercolor, pour que nos couches restent organisées. N'hésitez pas à parcourir et à nommer chacune des couches. Cela aide vraiment lorsque vous pouvez simplement jeter un coup d'œil et voir quelles sont vos couches. Je vais également désactiver la fonction de référence dans notre dessin au trait. Je vous encourage à jouer avec les pinceaux pour aquarelle. Les plus beaux effets d' aquarelle se produisent lorsque vous expérimentez Vous pouvez donc colorier l' ensemble de l'illustration ou ajouter des couleurs différentes à l'arrière-plan. De plus, Procreate propose excellents pinceaux d'aquarelle fournis avec l'application dans la section artistique que vous voudrez peut-être essayer pour voir à quoi ressemblent les différentes textures d' aquarelle avec votre dessin au trait. Lorsque vous serez prêt, rejoignez-moi pour la prochaine leçon, et nous verrons comment utiliser des couleurs vives pour ajouter une esthétique pop moderne à notre travail au trait. On se voit là-bas. 6. Améliorer le tracé avec des couleurs vives: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons améliorer notre portrait de contour avec couleurs vives à l'aide de la fonction de remplissage automatique de Procreate. Pour commencer, nous allons accéder à notre menu Couches et créer une nouvelle couche l'aide de l'icône plus, puis la maintenir et la faire glisser sous notre couche de traçage. Ensuite, nous pouvons appuyer sur notre tracé et, dans le menu latéral, activer notre fonction de référence. Cette fois, contrairement à la création de notre effet aquarelle, nous voulons des blocs de couleur solides. nous assurant de sélectionner notre nouvelle couche dans le menu Calques, nous pouvons accéder au menu des couleurs et sélectionner une couleur pour les vêtements. Ensuite, si vous vous rendez dans le menu de sélection sur la gauche et que vous appuyez dessus pour activer le menu en bas de l'écran, cette fois, sélectionnez Sélection automatique et assurez-vous que la fonction de remplissage des couleurs est activée. Il ne nous reste plus qu'à appuyer sur les zones que nous souhaitons remplir. Si, pour une raison quelconque, lorsque vous appuyez sur une zone, vous voyez du blanc sur le périmètre de la zone colorée, et je vais zoomer pour vous montrer ce que je veux dire, c'est parce que le seuil de sélection est trop bas. Pour résoudre ce problème, je vais annuler et appuyer à nouveau sur la zone. Cette fois, faites simplement glisser votre styliste vers la droite l'écran et vous verrez le seuil en haut de l'écran augmenter. Réglez-le sur le réglage le plus élevé, et cela éliminera et cela éliminera tous les artefacts blancs entre votre couleur et le trait. Parcourez et sélectionnez toutes les zones de vêtements que vous souhaitez colorier. Lorsque cette sélection est active, vous pouvez toujours revenir au menu de votre disque couleur et modifier les couleurs si vous le souhaitez. Une fois que vous êtes satisfait, retournez au menu Layers. Cette fois, créez une nouvelle couche pour notre tasse à café, sélectionnez une couleur marron et répétez la sélection de remplissage automatique à l'aide du menu de sélection. Ensuite, nous allons créer une couche pour les ongles et les lunettes que j'aurai de la même couleur. Ce sont de très petites zones, alors n'hésitez pas à zoomer lorsque vous effectuez vos sélections et à toucher simplement les zones jusqu'à ce que vous en remplissiez autant que vous le souhaitez. En fait, cela ne me dérange pas d'avoir de petits morceaux de blanc entre les lignes, mais si c'est le cas, il suffit de zoomer et de toucher les zones blanches pour les remplir. Enfin, je vais passer à une nouvelle couche. Encore une fois, choisissez une couleur pour le teint, puis activez l'outil de sélection et appuyez sur les zones du visage à remplir. Puis les doigts et sans oublier le pouce de droite. Maintenant, je vais laisser les cheveux dans cet étui et les garder blancs. Au lieu de cela, je vais choisir une couleur pour l'arrière-plan afin de vraiment mettre en valeur ce trait. Mais n'hésitez pas à vous coiffer la même manière que nous venons faire avec la sélection automatique, ou à utiliser l'outil de sélection manuelle que nous avons utilisé dans l'une de nos leçons précédentes pour créer un bloc entier ensemble. Mais j'aime beaucoup la façon dont la ligne des cheveux ressort sans couleur. Je vais juste m'assurer que mon arrière-plan est de la couleur que je veux. Une fois que vous avez sélectionné toutes les couleurs sur différentes couches, vous pouvez nommer chacune de vos couches dans le menu Calques pour les distinguer facilement. C'est à vous de décider quelles couleurs vous souhaitez activer ou désactiver en cliquant sur les coches situées sur les côtés des couches. Vous pouvez choisir de colorier l'ensemble de l'image ou de n' avoir que des sections de couleur pour conserver cette sensation minimaliste. Je vous encourage à lire et à voir ce que vous préférez. Mais c'est tout pour nos couleurs vives. Dans la leçon suivante, je vais expliquer comment utiliser des pinceaux texturés, des réglages et des masques de découpage pour améliorer ces blocs de couleur. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 7. Masques d'écrêtage, motifs et ajustements: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous verrons comment utiliser des motifs pour réellement améliorer notre travail au trait. Nous allons le faire de manière non destructive l'aide de masques de découpage. D'abord avec les pinceaux Procreate, puis avec les ajustements dans le menu de réglage. Un masque de découpage est une couche attachée à la couche située en dessous. Dans cet exemple, je vais me concentrer sur notre couche de vêtements. Si nous accédons à notre panneau Calques, nous pouvons ensuite décocher toutes les autres couches nous pouvons ensuite décocher de couleur afin de pouvoir nous concentrer sur les vêtements. Utilisez ensuite l'icône plus pour créer une nouvelle couche au-dessus de la couche vestimentaire. Appuyez dessus pour activer le menu latéral et nous permettre d' activer le masque de découpage. La première chose que vous remarquerez est qu'il y a une petite flèche sur le panneau des calques sur le calque situé en dessous. Désormais, tout ce que vous dessinez dans cette couche sera coupé ou attaché aux zones colorées de cette couche inférieure. Il est similaire au verrouillage alpha, mais les modifications se trouvent désormais dans une couche distincte, qui peut être activée et désactivée sans affecter la couche de couleur située en dessous. Tout d'abord, nous allons ajouter des motifs à l'aide de pinceaux Procreate. J'adore les textures découpées ou sérigraphiées, et j'ai créé deux pinceaux que nous utiliserons pour vous montrer cet effet. Dans notre kit de pinceaux de contour pour portraits , le premier pinceau est celui des taches de terrazzo. Je vais accéder à notre menu de couleurs et sélectionner « Blanc ». Maintenant, je vais appuyer sur la zone du masque de découpe qui entoure le pull et vous verrez que la texture de l' impression à pois apparaît en superposition sur la couleur ci-dessous. Si nous examinons notre panneau de couches, bien qu'il se trouve en dehors du rayon de la couche colorée, il n'apparaît toujours que dans la zone colorée de la couche inférieure. C'est un moyen simple de superposer de la texture. J'ai également inclus un pinceau à lignes fluides et à texture découpée que j'ai créé pour ce cours. Je vais désactiver les points en terrazzo , puis passer au plus pour ajouter une autre couche et la convertir en masque à découper à l'aide du menu latéral. Cette fois, je vais d' abord utiliser le pinceau pour superposer le motif en noir le pinceau pour superposer le motif en noir, puis je vais accéder à notre menu de couleurs et sélectionner « Surveiller ». Maintenant, ce pinceau présente un léger décalage à chaque fois que vous le posez. Cela ajoute une autre façon d' échelonner le motif. Vous pouvez également régler les modes de fusion de votre masque de découpage pour obtenir une gamme d'effets différents. Vous pouvez le faire en accédant au panneau des couches et en appuyant dessus. Cette fois, en dessous du curseur d' opacité, vous pouvez voir une gamme de modes de fusion. les faisant défiler, vous modifierez la façon dont votre couche de motifs interagira avec la couche de couleur située en dessous. Vous pouvez également ajouter des motifs à votre dessin au trait via les paramètres du menu des réglages. Maintenant, je vais désactiver notre couche de motifs, puis, cette fois dupliquer notre couche de couleur pour créer un masque de découpage à l'aide de celle-ci. Maintenant, lorsque nous accédons à notre menu de réglages sur la gauche, nous pouvons faire défiler la page jusqu'à l'option demi-teinte. Dans ce menu, nous avons trois options en bas de l'écran. Le premier est en couleur. Pour tous ces effets que je vais passer en revue, vous devez faire glisser votre stylet sur l'écran vers la droite pour augmenter l' intensité de l'effet. Vous pouvez ensuite régler les différentes options en bas. L'effet suivant est la sérigraphie. Je vais juste annuler et vous montrer à quoi ressemble la sérigraphie. Enfin, le décor du journal. Je vais annuler avec deux doigts et retourner à la liste du menu de réglage. Cette fois, je vais sélectionner l'option bruit et glisser mon styliste vers la droite sur l'écran. Dans ce menu, vous verrez en bas que vous pouvez utiliser trois options de bruit. Les nuages occupent la première place et peuvent être ajustés en fonction l'échelle, des octaves et de la turbulence. Viennent ensuite les oreillers, qui offrent également les mêmes options de réglage. Enfin, les crêtes, également avec les mêmes options. Ce sont les deux principaux ajustements qui créeront des motifs réguliers à partir de votre couleur plate. Mais explorez les autres options du menu, comme Bloom, The Glitch et l'aberration chromatique. Ils sont également très amusants. N'oubliez pas qu'à tout moment, vous pouvez également accéder aux curseurs de teinte, de saturation et de luminosité situés en haut de ce menu. Vous pouvez ainsi ajuster les couleurs de votre masque de découpage en déplaçant ces curseurs jusqu'à ce que vous soyez satisfait. C'est là que nous terminerons cette leçon. Joignez-vous à moi pour la prochaine leçon et je vais vous montrer comment utiliser des photos et des masques de découpage pour donner une touche de collage à votre dessin au trait. 8. Photos, masques d'écrêtage et outil de transformation: [MUSIQUE] Les photos sont un autre excellent moyen d'ajouter un motif ou une texture à votre portrait. Vous n'êtes peut-être pas encore en mesure de créer vos propres motifs, mais l'utilisation d'images libres de droits est un autre excellent moyen d'améliorer votre illustration de portrait. J'ai ajouté un lien dans les ressources de la classe vers mon dossier de modèles organisé que j'ai créé sur Unsplash. y ai sélectionné deux images libres de droits à utiliser pour cette technique. Vous pouvez télécharger ces images en choisissant l' image et en appuyant sur la flèche vers le bas en bas à droite pour la télécharger sur votre pellicule photo. La première image que nous allons utiliser est le motif floral. Cela va être utilisé pour imiter les vêtements. Dirigez-vous vers l'icône représentant une clé à molette, sélectionnez « Insérer une photo » et choisissez l' imprimé floral sur votre pellicule photo. Une fois inséré, repositionnez-le, touchez le panneau Calques et faites-en un masque de découpage. Vous pouvez ensuite utiliser la flèche ou outil de déplacement en haut à gauche pour le positionner là où vous souhaitez qu'il soit dimensionné et c'est tout. C'est assez simple. Avec le dessin au trait, cela peut très facilement améliorer votre illustration. L'image suivante que nous allons ajouter est la photo des chiffres. Cela ajoute un excellent champ pop à l'image. Je vais simplement me rendre dans mon panneau Layers et annuler notre motif floral , puis me diriger vers l' icône en forme de clé à molette pour ajouter l'image suivante. Une fois que vous avez inséré l'image, rendez-vous dans le panneau Calques et appuyez sur le masque de découpage et sélectionnez-le. Vous pouvez également le déplacer jusqu'à ce qu'il soit parfaitement positionné, puis dans le panneau Calques, régler le mode de fusion, qui ajoute de nombreux effets intéressants. Vous pouvez également utiliser la même photo dans un masque de découpage sur plusieurs couches avec différents modes de fusion. À l'aide de la photo avec des chiffres, je vais la dupliquer et déplacer la nouvelle couche au-dessus de la couche de la tasse à café. Je vais le définir comme un masque à découper et, cette fois, utiliser le mode Screen Blend et activer cette tasse à café. Cela donne un bel aspect cohérent à l'illustration en utilisant le même motif de différentes manières. C'est l'une de mes techniques préférées en tant que concepteur de motifs de surface, car j'adore utiliser des images de mes tirages dans des maquettes illustrées pour mettre en valeur les motifs. Une autre technique amusante consiste à ajouter un nouveau calque au-dessus de votre calque photo, puis à le remplir de couleur. Ensuite, lorsque vous ajustez le mode de fusion à la couleur, vous pouvez superposer l'ensemble du motif dans une nouvelle colonne. Enfin, comme ces calques photo sont complètement séparés de la couche de couleur située en dessous, vous pouvez également les manipuler de différentes manières à l'aide du menu Transformer en haut à gauche. En bas, vous pouvez sélectionner Déformer ou Déformer pour ajuster le déplacement de la couche, ce qui peut vous donner l'effet d'un enroulement serré autour du corps. Dans l'outil Warp, l'option Advanced Mesh vous offre un contrôle encore plus précis, vous permettant d'ajuster les poignées pour déplacer le motif. Le motif est toujours limité à la zone du bloc de couleur situé en dessous. Je vais simplement annuler cet effet, puis vous montrer une dernière façon de manipuler votre masque de découpe. Dans le menu Réglages, vous trouverez un outil appelé Liquify en bas. Cela active un nouveau menu qui vous permet de déplacer le motif avec plus de précision en ajustant la taille, la pression, la distorsion ou l'élan en bas, puis en l'activant pour pousser, faire vers la droite ou la gauche, pincer, étendre, cristalliser ou délimiter un motif. C'est vraiment génial si vous voulez marbrer certaines couleurs ensemble pour créer un motif marbré sur les vêtements. Si vous pensez avoir commis une erreur, il existe également un outil de reconstruction très pratique qui vous permet annuler des zones spécifiques que vous avez manipulées, mais uniquement lorsque votre sélection est toujours active. J'adore vraiment celui-ci. C'est tout pour cette leçon. Amusez-vous avec les effets, puis rejoignez-moi dans la prochaine leçon pour expliquer comment exporter vos fichiers. 9. Exporter des fichiers et des autocollants: [MUSIQUE] Vous avez maintenant créé un magnifique portrait aux lignes de contour et toute une collection de tirages différents pouvant être exportés. Vous pouvez enregistrer les différentes itérations de vos portraits en accédant à l'icône en forme de clé , puis en sélectionnant l'onglet Partager. Ici, vous pouvez exporter des fichiers de différentes manières. suffit d'activer les couches que vous souhaitez exporter, puis de les partager dans les différents formats de fichiers. Généralement, pour les fichiers que vous souhaitez pouvoir modifier ultérieurement, les options sont les options de fichier Procreate et PSD qui exporteront vos illustrations sous forme de fichiers en couches. Pour les impressions d'art, vous pouvez exporter le canevas complet sous forme de fichier aplati au format PDF, JPEG, PNG ou TIFF. En général, la plupart des sites d' impression à la demande pour les tirages d'art utilisent soit le format JPEG qui aura toute la zone du canevas en blanc, soit toute autre couleur que vous avez choisie pour l'arrière-plan. N'oubliez pas que même si vous désactivez l'arrière-plan principal de vos illustrations, les fichiers JPEG l'afficheront toujours sous la forme d'un carré ou d'un rectangle blanc. Veuillez en être conscient. Si vous souhaitez obtenir un arrière-plan transparent, vous devez désactiver l'arrière-plan de votre toile dans le panneau Calques et exporter le fichier au format PNG. C'est une excellente option si vous souhaitez que votre image puisse être utilisée comme autocollant. En général, avec les autocollants, vous souhaitez avoir une bordure autour de votre image pour la découpe, mais vous souhaitez également pouvoir conserver la texture de vos images. Je vais juste aborder brièvement une nouvelle fonctionnalité de Procreate qui facilite grandement la création d'un autocollant texturé. Pour cela, je vais utiliser notre version la plus texturée, qui est notre version aquarelle de notre portrait de contour à titre de démonstration. Dans nos couches, la première chose à faire est de vous assurer que votre arrière-plan est désactivé. Mais l'arrière-plan que nous avons créé précédemment et qui se limitait à notre travail linéaire est actif. Ensuite, rendez-vous sur l'icône en forme de clé, puis onglet Ajouter et sur le canevas de copie de texte. Cela créera une couche aplatie de l'ensemble de votre toile. Ensuite, faites glisser trois doigts sur votre écran pour activer un menu qui vous permettra de sélectionner Coller. Maintenant, lorsque nous accédons à notre panneau Calques, nous avons un nouveau calque qui intègre tout ce que vous aviez visible à l'écran, y compris cette magnifique texture d'aquarelle. La prochaine chose que nous devons faire est rendre dans le menu de sélection et de nous assurer que notre remplissage coloré est désactivé dans le menu en bas. Sinon, les mesures que nous allons prendre ne fonctionneront pas correctement. Si cela vous pose des problèmes, vérifiez simplement votre remplissage en couleurs. Vous pouvez maintenant accéder à la couche d'arrière-plan nous avons créée et qui était limitée à notre dessin au trait. Appuyez sur la couche, puis sur Sélectionner dans le menu latéral, puis dirigez-vous vers notre nouvelle couche aplatie, appuyez dessus, puis faites glisser trois doigts vers le bas sur votre toile. Maintenant, nous pouvons appuyer sur Couper dans le menu qui apparaît, puis répéter ce mouvement avec trois doigts et sélectionner Coller. Maintenant, si nous regardons notre panneau Calques et désactivons notre groupe d'aquarelles et l'arrière-plan principal, nous avons découpé un autocollant parfait pour notre portrait de contour. Vous pouvez désormais effacer ou supprimer les arrière-plans superflus en faisant glisser le curseur et en appuyant sur Supprimer. Ensuite, donnez une bordure aux autocollants. J'ai créé une version agrandie du pinceau monoligne qui a une ligne plus fine. Nous allons créer une nouvelle couche sous notre couche d'aquarelle découpée et simplement contourner le bord de votre image en blanc pur, puis vous pouvez déposer une goutte de couleur pour remplir l'intérieur. Lorsque vous exportez cette image au format PNG, elle sera exportée avec cette bordure et vous pouvez désormais l' utiliser comme autocollant. Je vais vous montrer à quoi cela ressemble également un simple trait avec la bordure. Le dessin au trait plat peut également être magnifique en tant que motif de t-shirt sur fond transparent. Vous pouvez le faire en désactivant simplement les autres couches. Si vous souhaitez découvrir mon processus de placement d' images sur des sites d'impression à la demande, j'ai une section dans mon cours de découpe sur Skillshare, qui vous explique l'ensemble de ce processus. Enfin, vous pouvez toujours exporter le dessin au format PNG vers une application gratuite comme Adobe Capture, afin de le convertir en un fichier vectoriel SVG, qui peut être redimensionné à n'importe quelle taille sans pixellisation. Vous pouvez ensuite l'envoyer à n' importe quel programme vectoriel tel que Vectornator, Affinity Designer ou Adobe Illustrator pour ajuster ce fichier vectoriel. Si vous utilisez vos illustrations pour créer du contenu sur des plateformes de réseaux sociaux comme Instagram, Facebook ou TikTok, vous pouvez exporter ensemble de votre processus d'illustration sous forme de time-lapse en accédant à l'icône en forme de clé, en accédant à l'onglet Vidéo et en sélectionnant Exporter une l'icône en forme de clé, en accédant à l'onglet Vidéo et vidéo accélérée. Vous pouvez également y jouer votre time-lapse L'avantage d'insérer cette photo privée est que lorsque vous effectuez la rediffusion accélérée, elle n'exportera que votre processus sans l'image d'origine en arrière-plan. Vous pouvez ensuite utiliser un programme de montage vidéo comme iMovie ou Splided pour découper facilement les sections que vous ne souhaitez pas et ajouter transitions. Vous aurez ainsi une vidéo prête à être utilisée en réalité ou sur n'importe laquelle de vos plateformes de réseaux sociaux. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi. J'espère que cela vous a permis de mieux comprendre les différentes manières dont vous pouvez créer et utiliser des portraits aux lignes de contour dans votre flux de travail d'illustration. 10. Projet d'Outro et de cours: [MUSIQUE] Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi. J'espère que cela vous a permis de mieux comprendre les différentes manières dont vous pouvez créer et utiliser portraits aux lignes de contour dans votre flux de travail d'illustration. Votre projet de classe consistera à partager une image de votre portrait en utilisant l'une des compétences que vous avez apprises dans ce cours. Il peut s'agir de votre version de l'illustration que nous avons réalisée aujourd'hui ou de quelqu'un de votre entourage. C'est toujours une source d'inspiration pour d'autres artistes de voir votre point de vue sur ce style. J'ai déjà placé quelques exemples pour que vous puissiez vous inspirer dans la section des ressources de classe juste en dessous de cette vidéo. De plus, si vous avez un peu de temps, j'adorerais que vous laissiez un commentaire sur le cours. N'hésitez pas à poser des questions ou à partager des idées dans la section de discussion en classe. Vous pouvez également me suivre ici sur Skillshare at Caldwell and Inc Design pour être informé des nouveaux cours et si vous êtes sur les réseaux sociaux, vous pouvez me taguer sur Caldwell and Inc. J'adorerais voir et partager vos projets. Passez une bonne journée à tous et bonne création.