iOrnament Pro : Guide du débutant pour les illustrateurs et les créateurs de motifs de surface

1. Introduction à iOrnament: Bonjour, je suis Priscilla, et bienvenue dans mon cours de Skillshare. Dans ce cours, je vais vous donner un aperçu détaillé de l'application iOrnament Pro, une application de conception basée sur des pixels incroyablement puissante que j' utilise pour créer des modèles de répétition sans faille dans mon flux de travail de conception. Que vous soyez un artiste numérique débutant désireux d'apprendre de nouvelles techniques ou un concepteur expérimenté voulant rationaliser votre flux de travail, ce cours est fait pour vous. Dans cette classe, je vous guide à travers tous les outils de l'application étape par étape, afin que vous puissiez créer des conceptions de qualité d'impression professionnelle motifs de base aux motifs multicouches de différentes façons de couleurs, et comment le faire en une fraction de le temps nécessaire à l'utilisation de la plupart des programmes de conception. Les conceptions que vous créez peuvent être utilisées immédiatement sur sites d' impression à la demande ou d'une multitude de façons. Par exemple, dans des maquettes pour accessoires, ou comme motifs pour des livres à colorier. caractéristique la plus incroyable de cette application est comment elle élimine la frustration de trouver comment placer vos éléments de façon transparente, parce que le programme a plus de 20 orientations répétitives différentes que vous pouvez activer et tous vos coups sont automatiquement placés dans des répétitions au fur et à mesure que vous créez. Un peu sur moi. Je suis un enseignant formé avec deux baccalauréat en sciences et en arts, une maîtrise en enseignement et plus d'une décennie d'expérience dans l'enseignement en classe. Je suis également concepteur de motifs de surface, et propriétaire de Cardwell and Ink, où je crée et concède des designs originaux uniques pour les tissus et les accessoires. Les designs que j'ai créés à l'aide de cette application ont été présentés sur le site Web de Spoonflower, Holiday Magazine et Instagram pages. Dans cette classe, je veux partager tous les outils que j'utilise pour simplifier mon flux de travail de conception en utilisant cet outil de conception incroyablement amusant mais très puissant. J' espère aussi me démystifier l'un des secrets les mieux gardés dans le monde des motifs de surface. Je suis tellement excité de partager ce cours avec vous parce que c'est la classe que j' aurais aimé avoir quand j'ai commencé mon parcours de conception de motifs de surface. J' ai incorporé tous les trucs et astuces que j'ai appris en cours de route. Pour suivre ce cours, tout ce dont vous avez besoin est un iPad, l'application, iOrnament pro, et un stylet ou votre doigt. J' utiliserai l'Apple Pencil. Assez de parler, commençons. 2. PROJET DE CLASSE: Votre projet de classe sera de créer un modèle de répétition sans faille ou un mandala en utilisant l'une des compétences acquises dans cette classe. Vous pouvez le faire à n'importe quel stade du cours. Si vous arrivez à une leçon et créez un grand effet, j'aimerais le voir. Vous pouvez poster vos projets de cours dans la galerie de projets juste en dessous de cette vidéo. Vous devrez être dans une version web de Skillshare, pas dans l'application pour le faire. Nous allons plonger avec un aperçu de l'application. 3. L'espace de travail: Pour commencer, je vais vous emmener à travers le processus d'accès à l'App Store pour télécharger l'application iOrnament Pro. Maintenant, l'application iOrnament Pro a une icône bleue. Comme il y a eu des améliorations significatives dans l'application pro de l'application originale, qui a une icône rose. Sur l'App Store, il y a aussi quelques vidéos qui montrent vraiment les capacités extraordinaires de cet outil de conception, et ils valent le détour pour voir comment vous pourriez potentiellement l'utiliser dans votre flux de travail de conception. J' ai déjà acheté cette application de sorte que lorsque j'appuie sur « Ouvrir », elle s'ouvrira tout de suite pour moi. Il y a généralement un tutoriel de base que cette application va commencer par. Mais une fois que vous cliquez dessus, vous verrez une toile vierge avec une barre de menu sur le côté droit. Je vais commencer par un aperçu de base des icônes de menu et de l'interface. en haut, il y a trois points qui vous permettent de masquer ou d'afficher toute la barre de menus. Ensuite, à partir du haut, je vais passer brièvement en revue chacune des icônes, mais nous allons les développer dans les leçons. D' abord les palettes de couleurs, puis les paramètres du pinceau et du contour. Ensuite, vous avez le panneau Calques. Les symétries et les tuiles sont en dessous de cela. Vos options et textures d'arrière-plan apparaîtront ensuite. Ensuite, le menu des effets. L' icône suivante avec le point d'interrogation est le Centre d'aide. Ensuite sont les paramètres globaux. Sous cela se trouvent les lignes de la grille. Ensuite est l'outil de forme. Ensuite, l'outil gomme. Boutons Annuler et Rétablir. Le menu d'exportation et dernier est la corbeille. Plongons dans ceux-ci un par un avec les palettes de couleurs dans la prochaine leçon. 4. La palette des couleurs: Plongons dans la façon d'utiliser les palettes de couleurs et comment créer votre propre palette de couleurs en utilisant trois méthodes différentes. La première icône en haut de la barre de menus est la palette de couleurs. En tapant dessus, son menu s'ouvrira. À l'intérieur, vous verrez une palette de couleurs par défaut de couleurs principalement primaires et secondaires. Vous pouvez toujours dire la couleur avec laquelle vous travaillez par le cercle blanc qui l'entoure. Une chose importante à noter est que lorsque vous ouvrez le programme, les couleurs seront un peu considérées. En effet, le paramètre par défaut pour la saturation et la luminosité dans iOrnament Pro est d'environ 80 %. Dans iOrnament, le blanc est une couleur de trait par défaut et la couleur d'arrière-plan par défaut. La saturation et la luminosité réduites rendent les traits blancs gris et permettent voir les frappes de sorte que vous ne faites pas accidentellement de traits sur votre Canvas sans vous en rendre compte. Je tourne généralement ces curseurs jusqu'à 100 pour cent lorsque j'ouvre le programme. Appuyez sur n'importe quelle couleur dans la palette de couleurs sélectionnera la couleur, et votre contour sur la toile sera automatiquement dans cette couleur. Pour les palettes préfabriquées, vous pouvez appuyer sur l'icône de huit cercles sous la palette pour ouvrir une gamme de palettes préfabriquées. Il y a aussi des palettes vides qui vous permettent de créer votre iOrnament. Astuce Pro, une autre façon d'accéder aux bibliothèques existantes de palettes est de glisser vers la gauche ou la droite sur la palette principale pour révéler d'autres options, et cela m'a pris une éternité pour le comprendre. Comment créer notre propre palette de couleurs ? Vous pouvez créer une palette de couleurs dans iOrnament Pro de trois façons. La première façon est d'en créer un à l'aide d'une roue de couleur. Pour y arriver, utilisez d'abord l'icône de la palette sous votre palette de couleurs principale, faites défiler vers le bas jusqu'à une palette vide, puis appuyez sur l'anneau arc-en-ciel dans le menu principal. Cela ouvrira un nouveau menu et la roue de couleur, qui aura d'abord l'air noir. Le curseur sur le côté droit ajuste la luminosité afin que vous puissiez voir les couleurs dans la roue. Appuyez sur la première boîte noire de la palette foncée située sous la roue, puis ajustez la couleur du cercle selon vos préférences. Une fois que vous avez choisi une couleur, appuyez sur la case noire suivante pour choisir la couleur suivante, etc. C' est la première méthode pour sélectionner les couleurs. Si vous disposez d'un code de teinte, de saturation et de luminosité ou de codes RVB particuliers , la deuxième méthode vous permet d'appuyer sur l'icône suivante, qui ressemble à des curseurs, puis de sélectionner vos couleurs en appuyant un , puis déplacez les curseurs vers les codes que vous choisissez. La troisième méthode est de loin, la plus facile, ma préférée et la plus conviviale pour les débutants. C' est à l'aide de l'outil de sélection de couleurs pour extraire les couleurs d'une image ou directement à partir d'un dessin sur votre Canvas. La clé de tout grand design est une palette de couleurs cohésive. Nous avons l'avantage de plateformes comme Pinterest pour choisir des couleurs cohésives qui résonnent avec vous. J' ai créé un tableau Pinterest auquel vous pouvez accéder, lié dans la section des ressources ci-dessous que vous pouvez parcourir, et quand vous trouvez une palette de couleurs que vous aimez ou même une image que vous aimez qui a des couleurs à l'intérieur, prendre une capture d'écran et revenir à iOrnament, et nous allons passer par la façon d'extraire les couleurs. Pour prendre les couleurs d'une image, d'abord, je vais brièvement sauter à l'icône d'arrière-plan dans le menu principal, qui ressemble à deux papiers l'un sur l'autre. Une fois le menu ouvert, vous pouvez appuyer sur le triangle pour ouvrir un menu masqué. Dans ce menu, il y a une icône avec une flèche, qui vous permet d'insérer une image d'arrière-plan. Le toucher ouvre votre pellicule d'appareil photo et vous permet d' insérer une image qui apparaîtra ensuite sur votre Canvas. revenant maintenant à l'icône de la palette de couleurs et à l'anneau arc-en-ciel, je vais vous montrer comment fonctionne l'outil de sélection de couleurs. Comme nous l'avons fait auparavant, appuyez sur un carré vide dans la palette, puis l'icône du sélecteur de couleurs, puis l'image que vous avez insérée, et la couleur que vous appuyez sur un sera sélectionnée. Répétez, en appuyant sur un autre carré, l'icône du sélecteur de couleurs, puis votre image, et il sélectionnera une autre couleur. Continuez jusqu'à ce que vous choisissiez toutes les couleurs que vous voulez dans votre image. Une fois que vous êtes satisfait de la palette de couleurs, vous pouvez appuyer sur le texte qui dit, utiliser la palette, c'est un petit bouton de texte. Une fois que vous appuyez dessus, vous pouvez voir trois options qui s'affichent, soit créer une nouvelle palette, remplacer la palette actuelle ou annuler. En créant une nouvelle palette, nous la mettrons dans une palette vide qui se trouve dans vos sélections de palette. Remplacer cela signifie que les couleurs que vous avez déjà dans votre palette. Si vous n'avez pas utilisé une palette vide pour commencer, couleurs que vous aviez dans la palette sont remplacées par les couleurs que vous avez sélectionnées ou annulées pour revenir en arrière, si ce n'est pas ce que vous aviez l'intention de faire. Une fois votre palette de couleurs sélectionnée, vous pouvez appuyer sur l'icône de la palette de couleurs dans le menu principal pour fermer le menu de la roue de couleurs. Ensuite, pour supprimer l'image de votre Canvas, appuyez sur le menu d'arrière-plan et le triangle, puis sur la corbeille pour supprimer l'image. Passez un peu de temps à créer une palette de couleurs unique, et je vous verrai dans la prochaine leçon pour commencer sur la façon de manipuler ces couleurs. 5. La palette de couleurs 2: Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment appliquer une gamme d'effets aux couleurs de contour de votre palette de couleurs. Rappelez-vous lorsque vous ouvrez l'ornement des yeux, votre saturation et la luminosité sont légèrement réduites. Je vais les mettre à 100 pour cent. Je vais également définir la répétition comme une simple répétition en utilisant l'icône de symétrie sur le côté droit afin que je puisse vous montrer les traits clairement sur le Canvas. Sous la palette principale, vous avez un ensemble d'icônes qui ressemblent à des coups de pinceau. Ils appliqueront un effet métallisé ou pailleté à vos coups. Le premier effet scintillant rend une couleur de trait plus brillante et plus élevée. Je vais vous montrer à quoi ressemble un trait original, puis à quoi il ressemble quand vous y ajoutez un effet d'éclat. Ensuite, l'effet argent métallique, qui semble un peu gaufré. Puis l'effet métallisé or, et enfin, les paillettes réfléchissantes. Vous pouvez également utiliser l'effet scintillement en conjonction avec les autres, et je vais vous montrer à quoi cela ressemble aussi. abord, l'argent scintillant et métallisé, éclat et or métallique, et éclat et paillettes réfléchissantes. Lorsque vous avez fini d'utiliser ces effets, n'oubliez pas de les toucher à nouveau pour supprimer l'effet avant de continuer avec le reste de votre conception. En dessous, ce sont les curseurs de propriétés. Dans l'ordre, les curseurs représentent : saturation, luminosité, taille, opacité et flou du trait. Par conseil, si vous appuyez sur le rouage dans le menu principal sur le côté, vous avez la possibilité d'activer la diapositive et les chiffres dans les paramètres globaux en haut de ce menu. Lorsque vous revenez au menu de votre palette de couleurs, vous verrez les valeurs numériques sur les curseurs, ce qui permet d'effectuer des ajustements précis et de s'appliquer à tous les curseurs de l'application. Vous pouvez ajuster les paramètres du curseur à l'aide du curseur principal situé à côté des icônes, et pendant que vous le faites, vous verrez qu'il ouvre une fenêtre d'aperçu en haut pour vous permettre de voir comment le contour est affecté. En appuyant sur l'image du curseur, un nouveau menu s'ouvrira. Cela vous permet alors d'ajuster plus de variables. Lorsque vous appuyez sur une variable, une couleur bleue et une icône s' affichent désormais sur le côté droit du curseur principal lorsqu'il est activé. La première variable est le temps, qui ajuste la propriété en fonction de l'heure à laquelle le stylet se trouve sur le Canvas. Avec la longueur, la propriété est affectée par la longueur du trait. Manuel, ouvre une diapositive sur le côté gauche du Canvas, qui vous permet de régler manuellement au fur et à mesure que vous concevez. C' est idéal pour ceux qui utilisent un stylet qui n'est pas sensible, comme un Apple Pencil, car vous pouvez ensuite ajuster au fur et à mesure que vous concevez. Inclinez, réglez le réglage en fonction de l'angle de l'Apple Pencil, et la pression est basée sur les paramètres de pression de l'Apple Pencil sur l'écran. D' autres stylets peuvent ne pas répondre à l'inclinaison et à la pression. En commençant par ce curseur de saturation, je vais passer par chaque paramètre à l'exception du manuel et de l'inclinaison, parce que c'est plus basé sur les préférences personnelles. Je vais d'abord faire un trait original afin que vous puissiez voir comment chaque paramètre l'affecte. abord avec le temps, moins de saturation dans votre trait avec le temps par rapport au trait d'origine, et rappelez-vous que si vous voulez ajuster l'intensité, il y a un curseur en bas, et que vous déplacez le curseur, une fenêtre d'aperçu s'affiche en haut de l'écran afin que vous puissiez voir dans quelle mesure l'intensité est affectée, et cela s'applique à tous les paramètres. Avec la longueur, vous avez moins de saturation avec la longueur de votre course. Avec la pression, plus de pression sur l'Apple Pencil vous donne plus de saturation. Je vais juste réinitialiser les paramètres et passer au curseur de luminosité. Avec le curseur de luminosité, abord notre trait d'origine, puis manipulé avec le temps. Avec le temps, vous avez une couleur plus foncée au fil du temps. Longueur. Il devient également plus sombre avec la longueur de votre coup. Avec la pression, plus de pression vous donne un coup plus lumineux à l'aide de l'Apple Pencil. Je vais juste effacer ces paramètres. Ensuite, nous avons notre curseur de taille de course. Tout d'abord, votre taille de trait d'origine. Maintenant, celui-ci commence généralement avec l'application avec la sensibilité à la pression activée, donc votre taille normale de course sera un coup de look monoline. Avec le temps, votre AVC devient plus mince. Avec la longueur, votre course est également plus mince, et avec la pression, plus de pression va vous donner un coup plus épais, et c'est vraiment amusant à utiliser pour les coups artistiques. Mais si vous êtes quelqu'un qui préfère un coup plus monoline, suffit de noter que parce que c'est la valeur par défaut, lorsque vous ouvrez l'application, il suffit de prendre le réglage précieux. Je vais laisser ça bouger. L' opacité est le prochain curseur. D' abord votre trait d'origine. Ensuite, avec le temps, vous aurez un coup plus transparent. Avec la longueur, vous allez également avoir un trait plus transparent avec la longueur. Pression, plus vous appliquez de pression, moins votre course sera transparente et opaque. Je vais juste effacer ces paramètres. Le flou ou le flou du trait n'a pas de menu contextuel, donc vous ne pouvez utiliser les curseurs principaux pour définir le flou, et je vais juste les faire revenir. Maintenant, ces propriétés sur différents curseurs peuvent être utilisées simultanément, et c'est là que vous réalisez la puissance de ce programme. Je vais vous donner un exemple. J' allume l'éclat et le gaufrage en or. Je vais avoir mon réglage de pression pour la saturation et la pression pour la luminosité. Je vais régler ma course pour la longueur, temps pour l'opacité, et un flou à mi-chemin sur le coup. Cela me donne alors un look de gaufres vraiment proéminent, ce qui est tellement amusant. N' oubliez pas cependant, lorsque vous avez terminé avec vos paramètres, réinitialisez-les lorsque vous avez terminé. Je vais les réinitialiser tous sauf pour la sensibilité à la pression sur le coup. Enfin, il y a une flèche déroulante qui ouvre un autre panneau de menu, ce qui vous permet de prédéfinir les dégradés et d'avoir plus de contrôle sur la teinte de votre trait. Vous verrez toute une gamme de dégradés différents, et en appuyant sur eux, vous appliquez un dégradé de couleur automatique à votre trait de couleur, et vous pouvez le voir avec le trait arc-en-ciel par exemple. Lorsque vous effectuez un balayage vers la droite, vous verrez une gamme complète des dégradés. Vous pouvez ensuite l'enfoncer plus loin dans le trou de lapin et régler l'intensité du contrôle de teinte dans le dégradé à l'aide du curseur situé en bas. Une fenêtre d'aperçu s'affiche pour montrer comment l'effet peut être manipulé. D' abord avec le temps, puis avec la longueur. Avec le manuel, notez que pour le contrôle de teinte, le manuel doit être ajusté à l'aide du curseur situé en bas, car aucun curseur n'apparaîtra sur le côté. inclinaison affecte l'Apple Pencil et le réglage de pression affecte l'Apple Pencil. Je sais que c'est beaucoup à jouer avec, et il faut un certain temps pour se familiariser avec ces ajustements et trouver des effets qui vous satisfont. Prenez un peu de temps et je vous verrai dans la leçon suivante pour parler du menu crayon, stylo et pinceau. 6. Le menu Pinceau: Cette leçon porte sur les paramètres du crayon, du pinceau et du stylet. Je vais aller à la palette de couleurs pendant une minute et choisir une couleur vive. N' oubliez pas que si vous ouvrez l'application après l'avoir fermée, vous devrez peut-être ajuster les curseurs pour la saturation et la luminosité à 100 %. Comme je l'ai fait dans la leçon de palette de couleurs, je vais mettre cette symétrie en une simple répétition et zoomer afin que les traits puissent être facilement vus. L' icône des outils Pinceau est un pinceau et le toucher ouvre son menu. À l'intérieur, il y a trois types de stylos que vous pouvez utiliser : l'outil Crayon, le Pinceau et le stylo Calligraphie. Je vais commencer par l'outil Crayon. Vous remarquerez que le réglage par défaut dans l'œil est d' avoir la sensibilité à la pression active pour cette taille. Vous verrez cela par l'icône Pression en regard du curseur principal en bleu. Cela s'affichera chaque fois que vous avez un curseur de taille de trait dans l'un des menus, comme nous l' avons vu dans le menu de la palette de couleurs. Je vais l'éteindre pour l'instant afin que vous puissiez voir à quoi ressemble le coup de monoline, avec le réglage du crayon. L' outil Crayon possède une gamme de propriétés qui peuvent être ajustées, commençant par sa taille. Lorsque j'ajuste ce curseur, vous pouvez voir les modifications dans la fenêtre d'aperçu. appuyant sur l'image, vous obtiendrez un menu contextuel qui fonctionne la même manière que le curseur du menu de la palette de couleurs de la leçon précédente. Cela peut être ajusté avec le temps, longueur manuellement à l'aide du curseur sur le côté, avec l'inclinaison de l'Apple Pencil, et avec la pression. Le curseur suivant va affecter le flou de l'AVC. Encore une fois, tout comme le menu de la palette de couleurs, n'y a pas de menu contextuel et il ne peut être ajusté qu'à l'aide du curseur principal. Je vais juste réinitialiser ça. L' espacement du trait est une nouvelle propriété. Cela espacera votre trait en points. Il dispose également d'un menu contextuel qui vous permet de manipuler l'espacement. Vous pouvez voir dans l'aperçu comment cet effet est manipulé par le temps, la longueur. Vous pouvez ajuster manuellement sur le côté, utiliser l'inclinaison de l'Apple Pencil ou une sensibilité à la pression. Je vais juste réinitialiser le curseur avant de passer à autre chose. Une chose à noter est qu'avec ces deux derniers curseurs, vous ne verrez pas les icônes apparaître sur le côté du curseur principal lorsqu'elles sont activées, comme le fait la taille du trait. Sachez simplement que si vous voyez des traits inhabituels dans votre conception, vous pouvez avoir un paramètre activé que vous n'avez pas désactivé. Le dernier curseur va affecter la gigue du trait. Je vais vous montrer à quoi ça ressemble dans la fenêtre d'aperçu. Il donne un motif de trait comme du charbon de bois sur la toile. Il dispose également d'un menu contextuel qui peut être manipulé avec le temps, longueur, manuellement à l'aide du curseur, l'inclinaison de l'Apple Pencil, et enfin, votre sensibilité à la pression. Comme toujours, réinitialisez vos paramètres lorsque vous avez terminé. Notre outil suivant est l'outil Pinceau, et il a à nouveau les mêmes curseurs que l'outil Crayon avec les menus contextuels pour chacun, pour la taille, l'espacement et les pinceaux dispersés. Encore une fois, le flou utilise uniquement le curseur principal. Mais au bas de ce menu, il y a quatre types de pinceaux différents que vous pouvez choisir de travailler, chacun plus pictural que le dernier. Le premier ressemble à des lignes. La seconde ressemble à un coup de peinture acrylique. Les troisième et quatrième pinceaux vont ressembler à des pinceaux de peinture flous à différents degrés. Chacun de ces traits peut être ajusté à l'aide du menu principal. Vous pouvez voir comment les traits changent dans la fenêtre d'aperçu. Ils fonctionneront de la même manière que les curseurs du menu de l'outil Crayon. Je vais réinitialiser ces curseurs avant d'aller sur notre dernier outil. Le troisième outil est l'outil de calligraphie. L' outil Calligraphie imite un stylo de calligraphie, mais il n'a que deux curseurs dans son menu. Le premier curseur correspond à la taille du trait, comme nous l'avons vu dans les deux autres menus, avec le même menu contextuel. Le flou fonctionne également de la même manière en utilisant uniquement le curseur principal. Mais en dessous de ceux-ci, vous avez une roue qui vous permet d'ajuster l'angle de la course. Lorsque je le déplace, vous pouvez voir dans la fenêtre d'aperçu comment cela affecte la plume. À droite du cercle, vous avez une variété de types de pointes et de traits que vous pouvez utiliser. Je vais d'abord réinitialiser l'angle de la plume à zéro et ensuite je vais vous montrer à quoi ressemble chacun. Enfin, il y a une icône en bas de l'outil Cercle qui vous permet ajuster la torsion du trait et de le manipuler à l'aide des paramètres de temps, de longueur, de manuel, d'inclinaison et de pression, comme vous l'avez fait dans le menu Palette de couleurs. Je vais vous montrer comment cela affecte le trait dans la fenêtre d'aperçu. Il y a un tas d'effets de ruban tout simplement vraiment impressionnants que cela peut créer, en particulier en utilisant le curseur temporel. Passez un peu de temps à jouer avec les effets de pinceau, et nous allons plonger dans le panneau Calques dans la leçon suivante. 7. Le menu Couches: Cette leçon portera sur le panneau Calques. Le panneau Calques est représenté par une icône qui ressemble à trois papiers les uns sur les autres. Lorsque vous appuyez dessus, le menu Calque s'ouvre. Le calque par défaut est le calque intermédiaire, ce qui vous permet d'ajouter des détails dans les calques au-dessus et au-dessous de ce calque. Vous pouvez modifier le calque sur lequel vous travaillez en appuyant sur l'icône du calque, qui sera ensuite surlignée en bleu. Vous avez trois couches sur lesquelles vous pouvez travailler dans notre ornement et le calque d'arrière-plan est un quatrième calque séparé et a sa propre icône dans le menu principal que nous examinerons plus tard. Ces paramètres dans chaque couche sont modifiables après la production ou après la création de votre dessin, ce qui vous permet de créer différentes couleurs du même motif. La diapositive est sur les côtés des calques vont ajuster son opacité afin que vous puissiez rendre chaque calque plus transparent ou plus opaque. Je vais vous montrer sur les trois couches de ce modèle. Si vous appuyez sur la petite flèche triangle en bas, il y a un nouveau menu en dessous avec trois sections. Tout d'abord, l'onglet couleur. Maintenant, cela vous permet d'utiliser des curseurs pour ajuster la teinte. Je vais vous montrer dans mon design. La saturation et la luminosité de ce calque. Avec l'onglet Effets, la première option que vous avez est flou, ce qui vous permet de flouter l'ensemble du calque. Ensuite, vous avez une option or. Donc, si vous avez utilisé un stylo métallique de votre icône de palette de couleurs, les défauts d'or de ce calque peuvent être ajustés à différents styles de feuille d'or, pour n'importe quel trait de ce calque. L' effet est mis en évidence en bleu et vous pouvez voir dans le design, lorsque je me déplace à travers, que l'or aura des textures différentes en fonction de l'icône que je tape. Si vous n'aimez pas l'effet or dans votre design, vous pouvez également appuyer à nouveau sur « Or » pour supprimer complètement l'effet or de votre design. Ensuite, c'est le Glitter. Si vous utilisez l'un des pinceaux à paillettes du menu de la palette de couleurs, ce paramètre vous permet d'ajuster la teinte des paillettes de trois manières différentes. La taille des paillettes réfléchissantes et la fréquence du scintillement de la lumière en utilisant la vitesse de paillettes dans l'animation. L' onglet Mode vous permet d'ajuster les modes de fusion de chacun des calques. Je vais les parcourir et les taper afin que vous puissiez voir l'effet qu'il a sur la couche sur laquelle je travaille. Avec désactivé, vous pouvez désactiver complètement la couche. Normal, qui est le calque par défaut que vous commencez pour afficher le calque au fur et à mesure que vous l'avez dessiné. Multiplier, révéler, ajouter, éclaircir, assombrir, soustraire et écran. Maintenant, il faut des essais et des erreurs pour trouver un réglage que vous préférez appliquer à vos designs, alors passez un peu de temps à faire des traits sur trois couches différentes en utilisant différentes couleurs, les pinceaux à paillettes, les pinceaux dorés, et découvrez comment les couleurs de chaque calque peuvent être ajustées à l'aide de ce menu Calque. Je vous verrai dans le prochain chapitre pour parler de symétrie et de tuiles. 8. Le panneau symétrie: Cette leçon porte sur le menu de symétrie. C' est l'une des parties les plus excitantes de l'application pour moi en tant que concepteur de motifs de surface. L' icône pour cela ressemble à un mandala, et à l'intérieur du menu sont des icônes de symétrie disposées dans une grille. Chacun représente une orientation de répétition transparente différente. La beauté de ceci est que vous pouvez définir le motif de symétrie avant même de commencer à dessiner, sorte que vous pouvez simplement vous concentrer sur la création d'un motif et ne pas vous inquiéter de la façon dont vous allez faire répéter vos éléments car ils sont parfaitement positionné comme vous dessinez. Je vais taper sur l'icône en nid d'abeille ainsi sur le menu principal afin que vous puissiez voir les lignes de la grille de la symétrie pendant que nous travaillons à travers les orientations. Aussi dans cette leçon, je vais utiliser quelques couleurs différentes pour vous montrer comment fonctionnent les symétries, et donc pour éviter d'aller en arrière et en avant entre les menus, comme je crée un design, iOrnament a un merveilleux raccourci pour cela. Si vous revenez au menu de la palette de couleurs et assurez-vous que le menu caché est réduit, vous verrez alors une icône qui ressemble à un couteau suisse en bas à droite. appuyant sur ce bouton, un menu simplifié combinant les principaux outils dont vous avez besoin pour concevoir en un seul, la palette de couleurs, les curseurs de propriétés, les symétries, calques et les brosses seront alors accessibles à vous dans un seul menu. Cette icône de symétrie est identique à celle du menu de symétrie, exception du mode design et des boutons de rosette locaux, que je reviendrai plus tard dans cette leçon. En revenant à notre menu tout-en-un, n'oubliez pas que l'orientation par défaut lorsque vous ouvrez l'application est celle en bas surlignée en blanc. Je vais juste changer ça en une simple répétition. Chaque fois que vous voulez savoir quelle répétition vous travailliez avec la recherche de l'icône en surbrillance. Je vais dessiner quelques formes simples sur le Canvas en utilisant la palette de couleurs par défaut. Maintenant, je peux passer par les orientations des tuiles une par une, et vous pouvez voir comment les lignes de la grille et les éléments sont réarrangés à chaque fois. J' aime absolument cette fonctionnalité pour créer des motifs. Fait amusant, le créateur de cette application est un professeur de mathématiques, et c'est juste fascinant pour moi de voir comment il a appliqué son amour des mathématiques d'une manière aussi créative. Ayant moi-même une formation en sciences et en arts, je suis tout simplement étonné par le travail et la précision qui ont été consacrés à ce programme. Je vais juste revenir à l'icône de symétrie pour cette partie suivante parce que le menu plus petit vous permet de voir vraiment bien la fonctionnalité suivante. En bas à droite, l'icône du globe vous permet de transformer votre motif en un globe 3D circulaire. Les motifs normaux apparaissent toujours sur la droite et vous pouvez toujours y ajouter dans le panneau latéral et voir le modèle sur le globe changer en temps réel. Je vais passer par les orientations du globe aussi. Appuyez à nouveau sur le globe bleu vous ramènera au menu principal de symétrie. À côté de laquelle l'icône en forme de fleur vous permet de créer des rosettes et des mandalas. Si vous êtes un fan de pages de livres à colorier et mandalas, vous apprécierez vraiment cela. Je vais commencer avec une nouvelle toile pour celle-là. Effectuez un simple coup de squiggle, puis montrez comment ajuster la symétrie en appuyant sur le symbole plus ou en utilisant le curseur principal. Cela augmente alors la complexité de la conception avec chaque symétrie. Vous pouvez également appuyer sur la symétrie de rotation en haut à droite, pour ajuster à nouveau la symétrie de vos traits. Je vais taper sur l'icône de fleur pour retourner au menu principal et effacer la toile pour le pot suivant. Au bas du menu de symétrie se trouvent deux onglets de texte, mode design et rosette locale. Le mode Design vous permet essentiellement de combiner différentes symétries dans une conception unique dans le même motif. Je vais choisir une symétrie et faire quelques coups, puis je vais appuyer sur le mode design. Lorsque vous faites cela, l'application détermine déjà à l'aide votre première orientation quelles autres symétries sont compatibles. Toutes les autres symétries seront grisées sauf celles compatibles avec votre première symétrie. Cela signifie que vous pouvez commencer par utiliser un motif simple, puis à mi-chemin changer votre symétrie et ajouter d'autres symétries. Je trouve que cette fonctionnalité vous permet d'avoir une sensation plus organique sans les carreaux ressemblant à des répétitions rigides. Vous pouvez le faire dans le même calque ou vous pouvez également travailler dans des couches distinctes. Rosette locale est la deuxième option qui est présentée. Je le pense presque comme une extension du mode mandala, mais avec ce mode, vous pouvez les créer partout dans votre modèle. Je vais effacer l'écran à nouveau. Vous pouvez absolument utiliser le mode rosette avec le mode design, mais pour l'instant, je vais garder les choses simples et enlever le mode design. Lorsque vous appuyez sur le bouton de rosette locale, vous pouvez indiquer qu'il est activé car un nouveau menu apparaît en bas de la page et un cercle apparaît sur votre Canvas. Les mains du cercle pâles lignes roses qui indiquent que vous pouvez le déplacer. Vous ne pouvez pas faire de traits quand il est dans ce mode comme c'est le cas en mode édition, mais vous pouvez le placer n'importe où sur votre motif de motif et ajuster les répétitions la même manière que vous l'avez fait avec les mandalas à l'aide du curseur principal. Les rosettes locales en mode édition s'accrochent aux symétries de la répétition. Je vais simplement ouvrir brièvement le menu symétrie étendue, puis appuyez sur Afficher les symétries pour vous montrer comment cela fonctionne. Je vais entrer en détail avec cette seconde moitié du menu dans la leçon suivante, mais pour l'instant, je vais juste taper sur ceci. Les symétries apparaîtront alors sous forme de triangle ou de diamant et lorsque je déplace les rosettes vers elles, elles s'enclencheront en place. Si vous ne voulez pas que la magnétique soit activée, appuyez simplement sur l'aimant dans le menu inférieur, puis déplacez le cercle n'importe où dans votre motif. Lorsque vous êtes satisfait de la position du cercle, vous pouvez ensuite appuyer sur le mot Modifier. Les lignes roses seront alors grises, la position de la rosette sera fixée et vous pouvez maintenant créer des traits. Vous pouvez également faire pivoter entre les deux symétries au fur et à mesure que vous dessinez. À tout moment, vous pouvez toujours effectuer un zoom avant et arrière à l'aide de deux doigts sur l'écran, ce qui ajustera également la position de vos coups. Ensuite, iOrnament prend les choses au niveau suivant. Si vous appuyez sur la flèche à droite, il ouvre un nouveau menu dans lequel vous pouvez créer une sous-symétrie, sorte que vous avez deux rosettes en cours de création en même temps. Au paramètre 1, vous ne verrez pas de changement, mais lorsque vous passez au-dessus d'un, vous verrez un autre cercle de symétrie apparaître et chaque fois que vous effectuez un trait, il créera une symétrie simultanée. Lorsque vous avez terminé, ramenez-le à l'un et réduisez le menu. Pour déplacer à nouveau la rosette, touchez Modifier et vous pouvez la déplacer vers un nouvel emplacement et en faire une autre. Enfin, lorsque vous avez terminé avec le menu de la rosette, pour fermer la symétrie, vous pouvez appuyer sur le X à droite du menu et revenir à votre menu principal de symétrie. Je vais juste nettoyer cette toile et je pense que c'est assez pour l'instant. Prenez le temps de jouer avec ce menu. Je vous verrai dans la prochaine leçon pour parler des symétries de couleur. 9. Le panneau symétrique 2: La seconde moitié du menu Symétrie s'ouvre lorsque vous appuyez sur la flèche triangle en bas, et nous l' avons abordé dans la dernière leçon. La première section que vous voyez sont les symétries de couleur, vous permettent d'ajuster les couleurs existantes sur votre motif en combinaisons de couleurs complémentaires dans vos traits. En commençant par une toile vierge, je vais poser quelques coups pour que vous puissiez voir comment cela fonctionne. L' icône de symétrie de couleur rouge est la couleur par défaut de vos traits au fur et à mesure que vous les avez dessinés. Mais vous verrez à côté, icônes pour deux symétries de couleur avec le numéro un et deux sur eux, puis une symétrie tricolore à la fin. Parfois, ce dernier n'apparaît pas à moins qu'il n'y ait un trait sur la toile. Je vais taper chacun pour vous montrer comment cela affecte les couleurs de votre toile. Le premier va diviser vos traits existants en deux couleurs complémentaires, et le second change l'orientation de l'endroit où se trouvent les couleurs dans le trait afin que vous puissiez choisir celle que vous préférez. Ces paramètres, lorsqu'ils sont activés, seront appliqués à chaque trait que vous effectuez à partir de ce moment. Maintenant, ce ne sont peut-être pas des couleurs que vous aimez particulièrement, et vous vous demandez peut-être si vous pouvez choisir les couleurs vous-même. La réponse est oui. Pour vous montrer comment faire, je vais juste remettre le réglage sur le mode deux symétrie, et revenir au menu de la palette de couleurs. Vous verrez maintenant que la couleur que vous utilisiez dans la palette est divisée en deux couleurs. La couleur mise en évidence est la couleur principale du trait, où votre stylet touche la toile. En tapant sur la deuxième couleur, il sera mis en évidence avec un cercle blanc, et cela deviendra votre couleur de trait principal. Maintenant, cela affectera les autres couleurs de la palette, et vous remarquerez que toutes les couleurs de la palette complète changeront également. Si vous voulez choisir vos propres couleurs, je vais juste effacer la toile et taper sur l'icône de l'anneau arc-en-ciel. Vous verrez que sous la roue de couleur, il y a du texte qui dit la couleur de symétrie. Je vais juste éclairer la roue de couleur pour le voir un peu plus clairement. Vous pouvez définir vos propres symétries de couleur en appuyant d'abord sur l'ovale et en définissant la couleur à l'aide de la molette de couleur, des curseurs ou du compte-gouttes que nous avons couvert dans la leçon de palette de couleurs. Toucher sur le deuxième cercle active la deuxième couleur de symétrie et vous permet de choisir une deuxième couleur. Ensuite, lorsque vous dessinez sur la toile, vous verrez les couleurs dans vos traits. Pour la variation de trois couleurs, je vais juste effacer la toile et retourner au menu de symétrie et activer la symétrie tricolore. Maintenant, quand je retourne à la palette de couleurs, les couleurs sont divisées en trois couleurs. L' ouverture de l'anneau arc-en-ciel montrera une troisième couleur de symétrie que vous pouvez choisir, donc je vais juste définir celui-ci, et ensuite vous pouvez voir dans vos coups les trois couleurs travaillant ensemble. Pour désactiver vos symétries de couleurs, revenez au menu symétrie, puis appuyez sur l'icône de symétrie de couleur rouge clair. Cela ramènera toutes vos couleurs à la couleur de trait d'origine. Si vous voulez enregistrer votre design dans vos symétries de couleur, enregistrez d'abord avant de réinitialiser cela, et je vais expliquer comment enregistrer et exporter dans une leçon ultérieure. La section suivante du menu symétrie comporte deux zones de texte qui indiquent : Afficher les symétries et Cellule fondamentale. Cela vous permet de montrer les lignes de grille des symétries et nous l'avons brièvement abordé dans la leçon précédente. Je vais commencer à droite, en commençant par la cellule fondamentale. Cela vous permet d'appuyer sur Faint ou Full pour faire des lignes de la grille de la symétrie un gris clair ou plus foncé, sorte qu'elles soient plus faciles à voir. Sur le côté gauche, il y a un titre qui dit : Afficher les symétries. Lorsque vous appuyez sur « Faint », cela fait apparaître plus de symboles dans le modèle de grille. Ces lignes pleines sont pour l'endroit où vous avez une réflexion ; la ligne pointillée pour une réflexion de glissement ; et les formes auxquelles nous avons accroché nos rosettes dans la dernière leçon, sont les centres de rotation de cette symétrie. C' est juste fascinant. Appuyez sur l'onglet « Complet » affiche ces lignes et symboles couleur coordonnée, et vous pouvez voir comment cela a changé sur le canevas. Je vais juste les éteindre. Les lignes de grille peuvent également être activées dans le menu principal à l'aide de l'icône nid d'abeille dans le menu principal à droite. Mais pour tous ces éléments, n' oubliez pas de les désactiver avant d'exporter, sinon ils apparaîtront dans votre image. Au bas du menu de symétrie se trouve l'onglet Déformations. Cela vous permet de prendre votre motif existant et de le déformer en plusieurs formes animées, comme un motif circulaire. Le premier est très similaire à la symétrie du globe car il a également ce panneau latéral. Je vais juste réduire le menu pour que vous puissiez le voir. Il montre le motif plat qui peut également être ajouté en temps réel. Ce panneau va exister pour toutes les déformations que nous allons subir. Retour aux déformations. Sous les icônes se trouvent de nouveaux curseurs qui vous permettent de jouer avec les répétitions de ces déformations. Un menu spécial vous expliquera tout en détail lorsque vous appuyez sur le point d'interrogation, alors n'hésitez pas à le faire dans votre temps si vous souhaitez un peu plus d'informations. Il existe différents types d'orientations que vous pouvez utiliser, et vous verrez cela dans le modèle lorsque j'appuie sur les chiffres. Il y a aussi trois autres formes que vous pouvez utiliser : le carré, rectangle et la déformation en forme de cœur. Le symbole plus à gauche de cette forme vous permet d'avoir un petit menu contextuel où vous pouvez déplacer, faire pivoter ou recentrer le motif. En tapant ensuite la forme de l'œuf, changera la toile en un œuf qui est recouvert de votre dessin. Vous pouvez également modifier la densité de votre motif en tournant entre les œufs. La dernière déformation est un motif carré animé qui montre votre motif dans une formation en spirale. Cela peut être ajusté à l'aide des curseurs ci-dessous. La chose géniale à ce sujet est qu'une spirale peut être animée. Les curseurs de vitesse d'animation montreront comment cela fonctionne. La première affecte si le motif se déplace vers vous ou s'éloigne de vous dans l'animation. ramener au centre arrêtera l'animation. Le second curseur affecte la spirale vers la droite ou vers la gauche. Ensemble, ils vous donneront une animation vertigineuse. Mais c'est en fait assez amusant pour faire des bobines et des vidéos sur les réseaux sociaux, et je vais plonger dans la leçon d'exportation. Je vais juste réinitialiser les deux au centre pour arrêter l'animation. Lorsque vous ramenez ce curseur à la position par défaut au centre, il arrête cette animation de rotation. Pour effacer l'icône de déformation, appuyez simplement dessus pour supprimer la couleur bleue, puis vous pouvez réduire vos menus. Pour quitter le menu symétrie, il vous suffit de taper sur l'icône à droite. D' accord. Je vais m'arrêter ici pour ce chapitre. C' est un peu époustouflant. Passez du temps à jouer avec le menu de symétrie avant de passer à la leçon suivante, où nous parlerons de vos options d'arrière-plan. 10. Options d'arrière-plan: Cette leçon se trouve dans le menu d'arrière-plan. L' icône d'arrière-plan dans le menu principal ressemble à deux morceaux de papier l'un sur l'autre. Lorsque vous ouvrez le menu, vous pouvez voir une sélection de couleurs, et en appuyant sur une couleur, l'arrière-plan devient cette sélection. N' oubliez pas que cela est indépendant des trois calques du menu Calques. J' ai utilisé une impression sur la toile afin que vous puissiez voir la conception n'est pas affectée lorsque vous modifiez la couleur d'arrière-plan. Comme la palette de couleurs, l'icône de la bague arc-en-ciel vous permet d'effectuer vos sélections de couleurs de la même manière que dans le menu de la palette de couleurs. Nous avons abordé cela en détail dans cette leçon, donc je vais juste l'écrémer ici. Vous pouvez utiliser la roue ou les curseurs RGB HSB. Il y a aussi un compte-gouttes de couleur qui apparaît uniquement lorsque les curseurs sont tactiles. Mais à l'heure actuelle, le compte-gouttes de couleur ne fonctionne pas dans ce menu. Cependant, comme cette application a des mises à jour fréquentes, il peut s'agir d'une fonctionnalité qui est en cours d'essai pour une mise à jour ultérieure. En revenant à la roue de couleur, lorsque vous sélectionnez une couleur, elle modifiera également la couleur d'arrière-plan surlignée dans la palette principale, sorte que vous pouvez ajuster les couleurs une par une et créer une palette de couleurs d'arrière-plan qui convient à votre style de design. Appuyez sur l'anneau arc-en-ciel sur le menu principal, encore une fois, ferme ce menu. Si vous appuyez sur la flèche en bas du menu principal d'arrière-plan, vous obtenez un menu développé où vous avez la possibilité de sélectionner parmi huit textures d'arrière-plan. Ces textures superposeront l'ensemble de votre motif. Certains sont des textures de tissu et d'autres sont des textures métalliques. Je vais choisir une couleur d'arrière-plan claire et zoomer pour vous montrer les textures de près au fur et à mesure que je les traverse. Pro-tip, sachez que toutes ne sont pas transparentes, donc vous devrez peut-être y réfléchir lorsque vous concevez, car les coutures de certaines de ces textures apparaîtront dans votre tuile ou votre motif final. Je vais zoomer et effacer la toile pour vous montrer ce que je veux dire. Il suffit de vérifier si vous voulez un motif sans couture que vous avez la texture correcte pour l'accompagner. Appuyez à nouveau sur la texture d'arrière-plan, la désélectionnera, supprimera cette couleur bleue et la retirera de votre arrière-plan. Au bas du menu développé, vous avez plus d'options. Le premier est une image d'arrière-plan qui peut être insérée dans la toile comme je vous l'ai montré dans la leçon de palette de couleurs. Appuyez sur la boîte avec la flèche vous permet d'insérer une image de votre pellicule. Cette fois, cependant, appuyez également sur l'icône en nid d'abeille dans le menu principal, afin que vous puissiez voir l'image par rapport à votre symétrie de toile. Une fois l'image insérée, il s'agit d'une image autonome fixée à la symétrie du canevas. Si vous souhaitez déplacer votre image, appuyez sur l'icône de quatre flèches dans le menu. Cela vous permet de redimensionner et de repositionner l'image d'arrière-plan sur votre toile avec deux doigts. Lorsque vous êtes satisfait, appuyez à nouveau sur l'icône des quatre flèches, ce qui permettra de corriger votre image en position. Vous pouvez ensuite tracer l'image ou la forme manuellement, et toutes les frappes que vous effectuez seront automatiquement répétées dans la symétrie du canevas. J' ai tendance à le faire si j'ai fait un croquis sur papier et que je veux l'importer pour l'utiliser pour créer un design. Je vais juste effacer les traits sur la toile en utilisant la poubelle dans le menu principal. Les deux boutons suivants fonctionnent d'une manière intéressante. Tout d'abord, appuyez sur l'icône de quatre carrés, cela placera quatre carrés sur votre toile que vous pouvez déplacer sur les quatre bords de votre image. Une fois que vous avez fait cela, laissez les quatre carrés sélectionnés et appuyez sur l'icône du visage smiley. Maintenant, vous pouvez ajuster la perspective de l'image en déplaçant l'un des quatre carrés. Désélectionner le visage souriant, encore une fois, fixe l'image dans cette perspective. En dessous, il y a un curseur Alpha et trois onglets de texte. Je vais juste placer quelques coups sur la toile pour que vous puissiez voir ce qui arrive aux deux au fur et à mesure que nous faisons des ajustements. Je vais choisir quelques couleurs dans le menu de la palette de couleurs et juste tracer les différentes parties de l'image. abord, en mode normal, le curseur Alpha va décolorer l'image lorsque je la fais glisser vers l'arrière. le paramètre de mixage, il rend l'arrière-plan noir, et dans ce cas, le curseur Alpha ajuste l'opacité de votre image et les traits que vous avez placés sur le Canvas superposeront l'image avec leur couleur. Avec l'onglet Révéler, les parties de l'image qui sont superposées par les traits sont affichées, et le curseur affecte toujours l'opacité de l'image d'arrière-plan. Je ne peux pas dire que j'utilise beaucoup ces fonctionnalités, mais elles pourraient faire des effets vraiment intéressants dans vos conceptions. L' icône de la corbeille dans le menu d'arrière-plan supprime l'image de votre arrière-plan lorsque vous avez terminé, et l'icône principale de la corbeille dans le menu latéral supprime les traits de votre canevas. Prenez le temps de jouer avec les paramètres d'arrière-plan et peut-être entraîner à tracer un simple croquis dans différentes perspectives. Je te verrai dans la prochaine leçon. 11. Le menu Effets: L' icône du menu Effets ressemble à une baguette magique, et en appuyant dessus ouvre son menu. Ce menu vous permet d'ajouter plusieurs effets à vos traits et à l'arrière-plan simultanément. Il est préférable de les visualiser si vous utilisez les effets de stylet métallisé et d'éclat que nous avons abordés dans les leçons de palette de couleurs. Je vais d'abord aller à la symétrie et sélectionner une simple répétition, puis diriger vers le menu de la palette de couleurs et faire quelques traits sur la toile, le tout dans une couleur, mais dans toutes les variations nous avons regardé avec l'éclat et les épingles en relief. Je trouve que l'ajout d'un léger flou améliore vraiment le trait lors de l'utilisation de l'effet gaufré, donc je vais l'ajouter aux traits également. Revenez maintenant au menu Effets. Ce menu, comme d'autres dans l'application, a une section étendue lorsque vous appuyez sur la flèche en bas, et nous allons passer en revue les fonctionnalités une par une. Les premières icônes en haut de ce menu ressemblent à des symboles gaufrés. Le premier est l'arrière-plan et le trait normaux par défaut, comme vous l'avez dessiné, le second applique un effet d'or gaufré à vos coups et à votre arrière-plan, et le dernier, un effet d'argent gaufré à vos coups et vos antécédents. Une chose que je veux que vous remarquiez est que dès que vous allumez les effets d'or et d'argent, il active deux choses, les paramètres globaux de gaufrage, ce qui donnera une superposition métallique sur votre toile en argent et en or, mais améliore également les traits afin qu'ils sautent de la page. En outre, le voyant de changement avec commutateur d'orientation iPad sera également activé, et je reviendrai à cela plus tard. Maintenant, il s'agit de la même superposition métallique que vous pouvez appliquer dans votre section de texture d'arrière-plan lorsque nous regardons le menu d'arrière-plan, sauf que vous n'avez que deux options métalliques. Je vais juste ouvrir le menu d'arrière-plan, et vous verrez qu'avec les effets en relief or, la première texture d'or est activée, et avec l'argent, la texture d'argent est activée. Maintenant, cet effet gaufré semble très cool sur un fond sombre, donc je vais sélectionner une couleur foncée pour vous montrer à quoi il ressemble. C' est génial. Je vais faire défiler à nouveau les trois options du menu des effets, avec ce fond sombre, le normal, l'or et l'argent. Ridicullement amusant. Ensuite sont les effets d'éclat, et il y a trois variantes d'effets d'éclat que vous pouvez également ajouter. Je vais commencer par le premier, et pour chacun d'entre eux, vous pouvez varier la force et la teinte des étincelles. Le deuxième effet donne un peu plus de brillance aux étincelles, et le troisième est un effet scintillant. Je vais le transformer en pleine force et retourner à l'arrière-plan pendant un instant, et vous verrez que cela applique l'effet globalement sur toute la toile, et apparaît le plus clairement lorsque vous avez un fond clair activé. L' arrière-plan que vous choisissez lors de l'application ces effets modifie vraiment l'apparence de manière significative. Je remettrai le fond sombre. De retour dans le menu des effets, je vais juste supprimer l'effet étincelant pour l'instant au fur et à mesure que nous avançons. La diapositive se trouve sous cette section, permet d'effectuer plus d'ajustements. D' abord par la force des effets gaufrés, puis avec la source, éclat et le phong, ce qui semble affecter la lumière 3D sur le côté des traits, en particulier dans les coups avec l'effet étincelant. Maintenant, je vais superposer un second effet métallique pour que vous puissiez voir la différence. Sous cela se trouve le commutateur de gaufrage global qui a été activé plus tôt. Mais je vais l'enlever un instant pour que vous puissiez voir la différence sans elle. Vous auriez juste la texture métallique puis apparaître à travers votre trait. Je vais le rallumer pour la dernière partie. La façon dont la source de lumière frappe les traits en relief peut également être ajustée. Vous pouvez ajuster la position de la lumière en déplaçant les points dans le cercle en bas du menu, et vous pouvez même rendre cela dépendant de l'orientation de votre iPad, sorte que lorsque vous déplacez votre iPad, il bouge beaucoup. C' est un effet intéressant si vous exportez votre design sous la forme d'une vidéo, et je commencerai à exporter un peu plus tard. Mais pour l'instant, passez un peu de temps à vous familiariser avec ces paramètres, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 12. Aide et réglages généraux: Comme je l'ai mentionné dans l'introduction, le point d'interrogation ouvre le centre d'aide. Lorsque vous appuyez sur le centre d'aide, puis sur une deuxième icône du panneau des calques, il fournit ensuite une vue d'ensemble automatisée de ce menu. Cette fonctionnalité est vraiment utile pour les débutants à cette application car il peut aider à éclaircir tous les problèmes que vous avez dans n'importe quel menu. Ce menu de réglage est affiché par l'icône de rouage et cela vous donne des paramètres généraux pour l'application et aborde principalement les paramètres globaux. Le premier qui est utile est un numéro de curseur et j'aime celui-ci car il vous donne des valeurs numériques pour tous les curseurs. Au fur et à mesure que je crée, je peux voir les niveaux et les pourcentages de luminosité ou de flou. Si je veux revenir en arrière et recréer un trait, j'ai abordé cela dans les leçons de palette de couleurs. dessous de cela, vous avez les paramètres de l'outil de crayon Apple, qui vous permettent de définir ce que vous voulez que la fonction double-tap fasse. Pour modifier le contour, que j'aborderai dans l'icône des formes, Annuler, Basculer entre le stylet et la gomme, ou changer les calques sur lesquels vous travaillez. Ensuite sont les paramètres de données. Ceux-ci vous permettent de voir le time-lapse de votre modèle lorsque vous ouvrez l'application et prend un peu plus de stockage pour le faire. Le commutateur suivant est pour la couleur 16 bits et cela vous donne plus de tonalités que le 8 bits, mais rend également vos fichiers plus volumineux. Enfin, vous pouvez faire exporter vos images en haute résolution ou en basse résolution, ce qui affectera également la taille de vos fichiers. Le faible est encore assez de qualité pour utiliser pour les sites d'impression à la demande. Mais si vous avez un iPad avec des options de stockage plus faibles, cela peut aider. La modification de l'un de ces paramètres peut nécessiter un redémarrage de l'application. L' icône des lignes directrices est la suivante dans le menu et c'est l'icône en nid d'abeille, que nous avons touchée plusieurs fois et rend la grille de chaque cellule répétitive visible sous la forme d'une légère ligne grise afin que vous puissiez les voir clairement. N' oubliez pas de retirer les grilles lorsque votre motif est terminé, sinon elles apparaîtront dans votre image finale. Très bien, à la prochaine leçon pour accéder à l'outil Forme. 13. L'outil Forme, Défaire et Refaire: Cette leçon est sur l'outil de forme. L' outil de forme est un outil puissant pour éditer les traits après les avoir créés. L' icône est un triangle, cercle et une ligne combinés. Cet outil est non seulement merveilleux pour créer des formes, mais il est également utile pour rationaliser vos traits. Vous remarquerez sur une toile vierge, si je touche l'outil de forme, rien ne se passe. C' est parce que l'outil fonctionne avec le trait le plus récent. Je vais le toucher à nouveau pour le désélectionner et maintenant je vais faire deux coups sur la toile. Mon dernier accident vasculaire cérébral est le deuxième. Maintenant, je peux appuyer sur l'outil de forme et vous verrez un nouveau menu et deux cercles sur les extrémités du trait sur ma toile. L' utilisation de mon Apple Pencil sur la zone de cercle de l'un ou l'autre des cercles me permet d'ajuster la position de mon trait. Tant que la sélection est toujours active, je peux modifier le trait de plusieurs façons. Je vais ouvrir la palette de couleurs pour vous montrer. Si je tape sur une couleur, ma couleur de trait peut être modifiée après la production, sauf qu'elle ne peut pas revenir à la couleur d'origine. Je peux également utiliser mon côté propriété pour ajuster la saturation, la luminosité, la taille et l'opacité. Maintenant, il suffit de noter avec le flou, je ne vais pas utiliser le curseur parce que vous ne pouvez pas revenir à une ligne nette. Dans le menu du stylet, la sélection étant toujours active, vous pouvez ajuster l'espacement du trait et la dispersion du trait. Dans la peinture, vous pouvez l'ajuster à un coup de pinceau ou dans le réglage de calligraphie à une plume de calligraphie, ajuster le type de plume et ajuster l'angle de la plume. Parfois, le coup de calligraphie reste dans ce petit à grand coup après ce réglage. Retour au menu de l'outil de forme en haut. Vous pouvez également transformer votre trait le plus récent en formes, qui peuvent également être redimensionnées à l'aide des cercles gris. La première icône vous donne une ligne mono droite, l'icône suivante donne une forme triangulaire, la troisième ajuste votre trait à un carré légèrement arrondi, bien, bords arrondis de toute façon, le quatrième, un cercle, et le dernier garde le trait en tant que ligne mono, mais vous permet d'utiliser le curseur pour rationaliser le trait. Le dernier garde votre motif de rayures organiques, mais vous permet de rationaliser votre tracé en utilisant le curseur. C' est un outil vraiment phénoménal, tout en conservant vos symétries et réflexions au fur et à mesure que vous modifiez. Si vous appuyez sur la gomme dans le menu principal pendant que l'outil de forme est activé, il effacera également les traits dans les mêmes configurations de forme, c'est pourquoi j'ai défini ce premier trait pour que vous puissiez voir les lignes de gomme coupées à mesure que je me déplace les cercles. Je vais passer en revue les formes. C' est un effet vraiment amusant que vous pouvez utiliser dans vos designs. Pour conserver les effets que vous avez modifiés, appuyez simplement sur la toile à l'extérieur des cercles gris et le contour ajusté restera. C' est l'extraordinaire de l'outil de forme. Les deux icônes suivantes du menu principal sont simples. L' outil d'effacement vous permet d'utiliser le même stylet que vous utilisez pour effacer un trait. Il est utile de se rappeler que si vous avez espacé vos traits en points ou lignes, par exemple, la fonction d'effacement sera également en points. Il est important de vérifier les paramètres du stylet si vous trouvez que l'outil d'effacement agit un peu bizarre. En outre, il sera mis en surbrillance en bleu, alors n'oubliez pas de le toucher et de le désactiver, ou vous pourriez finir par effacer une partie d'une impression que vous n'aviez pas l'intention de faire. Les flèches Annuler et Rétablir sont au-dessous de cela et annuleront et rétabliront un trait que vous venez de faire. C' est tout pour cette leçon. Parlons de l'exportation de nos designs dans la prochaine leçon. 14. Le menu Exporter: Cette leçon se trouve dans le menu d'exportation. L' icône du menu d'exportation ressemble à une caméra avec une flèche et en appuyant dessus ouvre le menu contextuel. La fonction Sauvegarder et Charger démarre en haut à gauche. Cela ouvre une nouvelle fenêtre, qui a une bibliothèque de tous les ornements ou projets sur lesquels vous avez travaillé et quelques modèles du programme pour vous donner des idées. Vous pouvez enregistrer le projet sur lequel vous travaillez en appuyant le texte Enregistrer l'ornement en bas à droite de l'écran. Cela permet à votre projet d'être enregistré dans la bibliothèque afin que vous puissiez y revenir et y travailler plus tard. Cela signifie que vous pouvez travailler sur plusieurs projets simultanément. Pour charger un projet, vous suffit de taper l'image du design et il se chargera. Dans cette fenêtre, vous pouvez également supprimer tous les fichiers d'ornement sur lesquels vous travailliez en appuyant sur le bouton « Supprimer l'ornement » en bas à gauche, ce qui fera apparaître Xs sur tous les projets. Toucher le X supprimera définitivement un projet, mais appuyez à nouveau sur le texte « Supprimer l'ornement » désactivera cette fonction de suppression et votre bibliothèque reviendra à la normale. Le X en haut à droite vous ramènera à votre Canvas principal. Retour au menu, les onglets 3D et spirale sont liés à une autre application d'ornement d'oeil appelée iOrnament Crafter, mais ce n'est pas nécessaire pour pouvoir utiliser iOrnament Pro, donc je vais continuer à bouger. Sous ces icônes se trouvent les onglets d'exportation. L' image d'exportation vous permet d'exporter ce que vous voyez sur votre écran et vous pouvez utiliser deux doigts pour redimensionner le motif avant de l'exporter car il exportera exactement ce qui se trouve sur votre Canvas. Je trouve cela utile parce que vous pourriez avoir une version complète de votre design à utiliser dans des maquettes, ce qui aide à visualiser l'échelle dans laquelle vous voulez que votre impression ou votre motif soit. L' icône d'exportation de vignette vous permet de générer une tuile de motif répétitif de votre conception ce qui est idéal pour l'impression sur les sites Web à la demande, car votre vignette est immédiatement prête à être téléchargée. L' icône de rôle d'exportation vous permet d'enregistrer les données brutes et exporter vers une autre version d'iOrnament Pro avec tous ses calques. Vous pouvez également le déposer sur un autre appareil doté l'application iOrnament Pro si vous utilisez plusieurs iPad. L' icône d'exportation de la vidéo exporte une vidéo animée de votre dessin si vous avez utilisé des effets de paillettes ou d'éclat ou si vous voulez une vidéo animée de l'un des effets de déformation et 3D que nous avons examinés précédemment. Je vais insérer une vidéo pour vous montrer à quoi ça ressemble. Il ne montre pas votre processus, mais seulement les effets animés appliqués à votre conception finale. L' export time-lapse est une excellente fonction qui vous permet d'exporter un time-lapse de l'ensemble de votre processus de dessin de votre premier à dernier trait en environ 7-12 secondes, ce qui est idéal pour une utilisation sur les réseaux sociaux vidéo comme Instagram Reels, TikTok ou Pinterest pour vos travaux en cours. Dans la partie inférieure du menu d'exportation se trouvent les commutateurs transparents et plus haute résolution. Transparent exportera votre image sans la couleur de fond, sorte que si vous utilisez le motif sur un accessoire comme un T-shirt ou un vêtement coloré, la couleur du tissu sera visible sous votre conception. Je n'irai pas dans la façon de télécharger ces images sur des sites d'impression à la demande, mais si vous êtes intéressé par la façon de le faire, je vous explique comment télécharger et lister un dessin sur Redbubble dans ma classe en ligne ou couper la conception d'impression. Il est ici sur Skillshare et peut être trouvé dans mon profil. Enfin, dans ce menu, se trouve le commutateur haute résolution, qui ajuste le format dans lequel vos tuiles et dessins sont exportés. C' est tout pour le menu d'exportation. Au bas du menu principal iOrnament se trouve l'icône de la corbeille, qui effacera la toile après avoir enregistré un dessin afin que vous puissiez commencer un nouveau projet. Astuce Pro, si vous frappez accidentellement cela, vous pouvez le toucher une fois de plus et récupérer votre travail. Prenez le temps de vous familiariser avec le menu d'exportation et consultez certains exemples d'ornements dans la bibliothèque Enregistrer et charger et je vous verrai dans la prochaine leçon pour notre conclusion. 15. Conclusion: Merci beaucoup d'avoir fait ce cours avec moi. J' espère que cela vous a été utile et vous a donné un aperçu de ce programme phénoménal. Plus que cela, j'espère qu'il vous fournira de nouveaux outils pour être créatif et gagner du temps dans votre flux de travail de conception. Votre projet de classe consiste à mettre en œuvre l'une des techniques que vous avez apprises dans l'une des leçons que vous avez abordées au cours de ce cours. Pour le soumettre, prenez une capture d'écran et téléchargez l'image dans l'onglet projet de classe dans la version web de Skillshare. Vous trouverez des détails sur la façon de procéder dans la description de la classe ci-dessous. S' il y a une zone liée à un ornement sur laquelle vous voudriez que j'aille plus en détail dans une future classe, ou si vous avez des questions sur l'application, insérez un commentaire dans la section de discussion et je ferai de mon mieux pour y répondre. Vous pouvez également suivre mon profil ici sur Skillshare pour recevoir des notifications lorsque de nouvelles classes sont publiées. J' ai hâte de voir les conceptions créatives que vous venez avec. Ce fut un plaisir absolu de créer cette classe pour vous. Passez un super jour les gars.