Mastering Affinity Designer V2 sur iPad : un guide pour les débutants pour l'illustration et la conception graphique

1. Maîtriser Affinity Designer V2 sur iPad: Bonjour. Je suis Priscilla, illustratrice, conceptrice de brevets de surface, éducatrice et propriétaire de Cardwell and Inc, un studio de design basé Je suis très heureuse de vous accueillir dans mon cours, Mastering Affinity Designer version 2 sur iPad Un guide pour débutants en illustration et en graphisme. Que vous soyez un illustrateur qui cherche à donner dimension créative à vos créations, recherchiez une alternative puissante aux applications basées sur un abonnement, ou que vous soyez un débutant dans le domaine de l'art vectoriel Ce cours est pour toi. Je sais à quel point il peut être difficile de passer d'un flux de travail basé sur les pixels à l'apprentissage d' un programme vectoriel avec une nouvelle interface Vous pouvez avoir l'impression de repartir de zéro. Mais ne vous inquiétez pas, je suis là pour vous. Dans ce cours, je vais vous guider étape par étape pour maîtriser en toute confiance deuxième version d'Affinity Designer sur iPad Vous pourriez donc vous demander pourquoi apprendre l'art vectoriel. Les illustrations vectorielles changent la donne. Ils sont utilisés partout, qu'il s'agisse de logos , de marques, de motifs pour les vêtements, décoration intérieure ou de publicités numériques. Le meilleur, c'est que les vecteurs sont évolutifs à l'infini, ce qui vous permet de redimensionner et de recolorer vos dessins sans perdre en résolution ni Des secteurs tels que le graphisme, la mode, la publicité et la conception d'applications dépendent des graphiques vectoriels. La maîtrise de ces compétences vous donnera un avantage concurrentiel, faisant de l'art vectoriel un ajout précieux à votre boîte à outils Dans ce cours, nous aborderons deux projets pour vous aider à développer vos compétences. Tout d'abord, notre illustration de tasse à café de style plat pour maîtriser les bases, puis une impression artistique en trois dimensions à base de plantes, laquelle nous explorerons la possibilité d'ajouter de la profondeur et de la dimension. cours de route, vous apprendrez à naviguer facilement dans l' interface, à utiliser des outils essentiels tels que le dégradé au crayon et au crayon dans les outils de texte, ainsi que des fonctionnalités telles que les studios de couleur des couches et les effets pour donner à vos créations une finition professionnelle. Je vais terminer en vous montrant comment exporter vos illustrations dans le bon format pour une utilisation imprimée ou numérique. Pour rendre les choses encore plus faciles, j'ai inclus des croquis et des palettes de couleurs pour vos deux projets de classe, afin que vous puissiez les suivre en toute fluidité. Tout ce dont vous aurez besoin pour ce cours est votre iPad, un stylet et l'application Affinity Designer version 2 Si vous êtes prêt à vous plonger dans l'art vectoriel et à accéder à un nouveau niveau de liberté créative, rejoignez-moi en classe, et nous passerons à la leçon suivante en accédant aux ressources de votre classe. 2. Ressources de cours: Avant de commencer les leçons et les projets de classe, assurez-vous de télécharger les ressources fournies depuis la section des ressources de la version Web, non depuis l'application mobile. Ces ressources incluent des palettes de couleurs et des croquis pour vous aider à suivre le cours en toute simplicité. Téléchargez-les dans votre espace de stockage de fichiers et, une fois téléchargés, vous pourrez les importer dans Affinity Designer fur et à mesure que nous progressons dans le cours. Maintenant, pour ce projet de classe, votre projet pour cette classe est simple. Créez une illustration vectorielle , puis partagez une capture d'écran de celle-ci. Vous pouvez le faire à tout moment pendant le cours et le télécharger dans notre section de projets. Il peut s'agir des designs sur lesquels nous travaillons ensemble, ou vous pouvez créer quelque chose de complètement original. Le partage d'un projet ne consiste pas uniquement à présenter votre travail. C'est un excellent moyen d'inciter d'autres artistes à essayer également ces techniques. Très bien, ça suffit, discutons, commençons. Rencontrez-moi lors de la prochaine leçon où nous passerons en revue la galerie et l'interface de la deuxième version d' Affinity Designer. 3. Paramètres de la galerie et de l'application: Dans cette leçon, nous allons examiner les bases de l'interface de galerie d' Affinity Designer version 2. L'application achetée apparaît sur votre iPad sous la forme d'une icône bleue, et le fait de toucher ouvre la vue de la galerie. Sur le côté gauche de l'interface, vous avez votre icône d'affinité, et appuyez sur les options pour ouvrir tous les documents. Vérifiez les mises à jour, qui vous redirigeront vers l'App Store pour voir s' il existe des mises à jour ou des offres spéciales et vous montrera des exemples d' illustrations et d'applications de l'application dans l'industrie. Dans cette vue, appuyez sur le texte Affinity Designer en haut à gauche pour revenir à votre galerie d'applications. Ensuite, l'importation de contenu vous permettra d'importer tous les documents que vous souhaitez au format Affinity Designer. À propos, nous vous donnerons des informations sur l'application. Ensuite, sur la liste, nous avons notre onglet Live Doc, et voici les documents sur lesquels vous travaillez actuellement. Ces documents de travail sont comme des onglets dans un navigateur Web. Ils ne peuvent être utilisés que lorsqu'ils sont ouverts, et ils ne sont pas enregistrés automatiquement. Si vous fermez sans l'enregistrer, vous perdrez votre document Il est donc important de l' enregistrer pendant que vous travaillez. Pour enregistrer le document, appuyez sur les trois lignes de l'onglet titre, ce qui vous permet de renommer votre fichier, enregistrer sous et de choisir un emplacement pour votre fichier, ou simplement de l'enregistrer pour mettre à jour une version précédemment enregistrée à son emplacement actuel L'onglet suivant est le nouvel onglet du document. Vous remarquerez qu' un petit triangle gris apparaît en bas à droite, ce qui indique que d'autres options s'offrent à vous. Ici, les options sont les suivantes : nouveau document, nouveau depuis le presse-papiers , nouveau depuis un modèle, c'est-à-dire un document que vous avez configuré comme point de départ pour une utilisation répétée ou un nouveau projet nouveau projet est un dossier de votre galerie dans lequel vous pouvez regrouper des documents thématiques similaires. Vous créez un dossier de projet en appuyant longuement sur un document jusqu'à ce qu'il commence à trembler, puis en le glissant et en le déposant au-dessus d'un autre document de la galerie, ce qui crée ensuite un dossier de projet manuellement Pour annuler cette opération, vous pouvez appuyer sur les trois lignes du document et choisir de le déplacer hors du projet. Vous pouvez également utiliser les trois lignes d'un dossier de projet pour le renommer L'onglet suivant est l'onglet Ouvrir qui permet d'ouvrir des documents existants, d'importer des documents ou de créer un nouveau document à partir d'une photo sur votre appareil. L'onglet modèle vous permet d'ouvrir l' emplacement de votre fichier et d' ouvrir un modèle existant. L'onglet Leçons ouvre quelques leçons vidéo et des illustrations prédéfinies qui ont été soumises à affinité par des artistes Vous pouvez les visionner pour étudier leur processus et la manière dont ils ont créé certains effets. Vous devrez les télécharger sur votre appareil pour les utiliser Assurez-vous donc de disposer de l' espace de stockage disponible. Ensuite, vous avez votre onglet Aide. Tout d'abord, vous avez votre section d' aide qui vous permet d'accéder à un manuel intégré à l'application. Cela vous donnera des informations sur tous les outils que vous souhaitez utiliser dans Affinity Designer. Les catégories peuvent être ouvertes dans des sous-catégories plus spécifiques Vous pouvez également quitter cette section en appuyant sur le x en haut à droite. Le portail de rémunération, le guide de démarrage rapide et les nouveautés de l'iPad sont des didacticiels et des guides en couleur tout aussi utiles, qui s'ouvriront sur didacticiels et des guides en couleur tout aussi utiles, le site Web d'Affinity. Au bas de la galerie, vous trouverez les informations de votre compte et les paramètres de l'application. L'onglet des paramètres ouvre vos préférences quant à la manière dont vous pouvez utiliser l'interface. Je laisse la plupart des paramètres par défaut, mais il y en a quelques-uns que je vais souligner, qui simplifieront votre flux de travail lors de la conception En général, j'ai activé l'option Afficher les touches pour que vous puissiez voir les cercles bleus à l'écran lorsque je vous montre des gestes tactiles. Dans l'interface utilisateur, vous pouvez régler le niveau de gris de votre arrière-plan. Si vous êtes gaucher, vous avez la possibilité d' activer le mode gaucher, qui fera basculer les outils sur l'interface documentaire de sorte que les outils se trouvent sur le côté droit et les studios sur la gauche. Je laisse la mienne droitière. J'active l'option Afficher la barre d' état, affichera une barre d'état au bas de qui affichera une barre d'état au bas de votre document. Ainsi, lorsque vous sélectionnez un outil, elle vous donnera un bref aperçu de la façon de l'utiliser ou des raccourcis que vous pouvez utiliser avec le contrôleur de commande. J'en parlerai dans notre leçon sur les gestes. Je tiens également à souligner que bien qu'il existe des gestes pour annuler en appuyant avec deux doigts sur votre écran et pour rétablir avec trois doigts sur votre écran, vous pouvez également afficher les boutons de l'interface du document, qui n'apparaissent pas par défaut en les activant ici Enfin, dans ce menu, j'active, demande un nom lors de la création de couches ou d'outils, ce qui sera incroyablement utile pour ce qui sera incroyablement organiser vos couches car une zone de texte apparaîtra automatiquement pour saisir un nom de groupe chaque fois que vous regroupez des objets, ce qui vous permettra d'économiser plusieurs étapes et un temps précieux dans votre flux de travail afin que vous n' ayez pas à sélectionner manuellement une couche, puis sélectionnez renommer dans un menu, puis ouvrez la fenêtre contextuelle, puis renommez-la C'est un excellent gain de temps. Je laisse généralement l'onglet des préférences de couleur tel quel, mais c'est ici que vous pouvez ajuster vos préférences de couleur RGB et CMYK lorsque vous créez des fichiers pour des clients. Dans l'onglet Outils, j'aime activer les outils de synchronisation entre les documents. Si j'utilise des outils avec des paramètres spécifiques dans un document, cela s'applique à tous les autres documents de l'application. J'active également l'option Autoriser la rotation du canevas dans tous les outils afin de pouvoir faire pivoter mon canevas au fur et à mesure que je crée. concerne les paramètres du crayon, si vous utilisez l'Apple Pencil de deuxième génération, vous pouvez régler ce que vous souhaitez que votre fonction de double pression fasse, ainsi que la courbe de pression du crayon. Je laisse le mien alterner entre le déplacement et l'absence d'outil, ce qui est le réglage par défaut. L'onglet Polices vous permet d' importer dans votre application toutes les polices que vous avez stockées sur votre système de stockage de fichiers pour les utiliser. Le menu des raccourcis propose une gamme de raccourcis que vous pouvez utiliser si un clavier ou un contrôleur de commande est activé. Les services liés vous permettent de lier votre stockage de fichiers si vous le souhaitez, et l'onglet de réinitialisation rétablit vos préférences par défaut. D'accord. C'est tout pour l' affichage de notre galerie et nos préférences. Rejoignez-moi dans la leçon suivante pour configurer notre document et avoir un aperçu des outils de l'interface. 4. Créer un nouveau document: Dans cette leçon, nous allons créer un nouveau document dans Affinity Designer et obtenir un aperçu de l'interface du document. Dans le menu latéral de notre galerie, sélectionnez un nouveau document. Un nouveau menu apparaîtra, qui vous proposera des options pour les modèles prédéfinis sur le côté gauche qui ont dimensions communes pour l'impression et les médias. Sur le côté droit, vous pouvez définir vos propres dimensions pour un document. Pour le nôtre, je vais d'abord définir les unités du document en pixels, puis définir la taille en appuyant sur les chiffres pour activer la grille. Nous allons définir nos dimensions à 1080 x 1080 pixels et 300 DPI, ce qui est la valeur par défaut pour les applications prêtes à imprimer. Vous pouvez définir votre format de couleur sur le côté droit et choisir si vous souhaitez que votre plan de travail ait un arrière-plan transparent ou Cela peut également être fait ultérieurement dans votre document. Sélectionnez ensuite de créer un nouveau document. N'oubliez pas que, dans la mesure où nous travaillons avec des vecteurs, peu importe que taille du canevas soit légèrement inférieure car ils sont évolutifs à l' infini Lorsque votre document s'ouvre, de nombreux outils et studios sont à votre disposition. En haut, quelques menus sont statiques et utilisés quels que soient les outils que vous utilisez par affinité. Le reste du panneau supérieur est un menu contextuel directement lié aux outils situés sur le côté gauche de l'interface En fonction de l'outil que vous sélectionnez sur la gauche, vous verrez le menu en haut changer pour vous proposer davantage d'options pendant que vous utilisez cet outil. Sur la droite, vous avez les studios où vous trouverez des outils communs aux programmes de dessin numérique. Chacun d'entre eux s'ouvrira pour vous proposer des options plus spécifiques pour leur utilisation. Dès que vous cliquez sur le studio, ils s'effondrent. Mais si vous travaillez dans un studio et que vous souhaitez le garder ouvert, vous pouvez utiliser l'icône en forme de punaise pour l' ancrer sur le côté de l'interface Une fois cela fait, tous les studios que vous utilisez resteront ouverts jusqu'à ce que vous désactiviez ce paramètre En bas à droite se trouve un outil utile. Si vous appuyez sur l'icône en forme de point d' interrogation, toutes les étiquettes de votre menu s'afficheront pour chaque icône visible sur l'interface. Les étiquettes des outils se trouvent sur la gauche. Les studios se trouvent sur la droite. Les libellés du haut de l'interface apparaîtront toutefois au centre de l'écran, tandis que les menus sont statiques et ne changent pas en haut de la colonne à gauche. Les menus statiques de droite se trouvent ensuite dans la colonne, et le menu contextuel qui change avec l'outil se trouve en bas de cette colonne En bas à droite, les flèches d'annulation et de rétablissement sont situées, et nous les avons activées dans nos paramètres, elles sont maintenant visibles C'est tout pour cette leçon. Rejoignez-moi dans la leçon suivante pour découvrir rapidement nos menus et découvrir les menus et gestes rapides de l'interface documentaire qui simplifieront votre flux de travail lors de la conception. 5. Menus globaux et rapides: Dans cette leçon, je vais aborder une brève introduction aux menus, aux menus rapides et aux gestes. Je vais d'abord commencer par les menus de l' interface qui sont statiques et ne changent pas quel que soit l'outil utilisé. La première icône en haut à gauche vous ramène à la vue de la galerie où nous avons commencé dans l'application. À côté se trouve l'icône de votre concepteur d' affinités, qui indique que vous incarnez le personnage vectoriel de l'application en utilisant uniquement des outils vectoriels Nous resterons fidèles à ce personnage tout au long de cette leçon Mais en appuyant sur l'icône, vous verrez que vous avez également un personnage en pixels avec une interface complète d'outils basés sur des pixels ou Rasta, comme vous l'auriez fait dans un programme comme Procreate C'est l'une des fonctionnalités fantastiques de cette application. Il vous permet d' utiliser à la fois des outils vectoriels et des outils basés sur les pixels dans le même document dans une seule application. Il existe également un persona complet dédié à l'exportation de vos images dans des sections appelées export persona avec ses propres outils dédiés Cependant, pour ce cours, nous reviendrons à l'icône bleue car nous n'utiliserons que des outils vectoriels. À côté de cela, nous avons l'icône à trois lignes, qui ouvre le menu pour accéder aux outils courants permettant d' apporter des modifications à votre canevas ou à votre document. Vous pouvez y redimensionner et exporter votre document et vos modèles, imprimer, insérer une photo ou un fichier dans votre document, créer de nouveaux plans de travail, modifier ou découper votre canevas Vous pouvez rendre votre Canvas transparent pour les fichiers P et G. Vous pouvez activer et désactiver votre contrôleur de commande et diverses autres options basées sur des documents Je vais vous montrer quelques gestes et raccourcis qui utilisent le contrôleur de commande Je vais donc l' activer dans ce menu. Lorsque vous appuyez pour l'activer, un cercle apparaît sur votre écran. En appuyant dessus, vous verrez l'interface complète en gris clair. Le contrôleur de commande est un menu tactile qui vous permet d'accéder aux raccourcis sur l'iPad. Il passe inactif sur votre écran, mais dès que vous le touchez et que vous le faites glisser depuis le bouton central sur l'une des touches de modification, il depuis le bouton central sur l'une des touches de modification, devient bleu pour indiquer qu' actif lorsque vous maintenez le doigt dessus. Si vous souhaitez utiliser la clé pendant une longue période pendant que vous concevez, faites glisser votre doigt depuis le centre, passez la touche modificatrice et elle se verrouillera en place sans être maintenue Vous pouvez également répéter cette action de balayage en passant la touche de modification pour désactiver la fonction de verrouillage Vous pouvez également appuyer longuement sur le centre du contrôleur de commande pour le déplacer n'importe où sur l' interface au fur et à mesure que vous concevez. Pour rappel, si vous êtes bloqué, trouverez des informations sur son utilisation section d'aide, dans l' interface utilisateur et dans le contrôleur de commande. Cela vous donnera des détails sur la façon d'utiliser vos quantificateurs Dans nos paramètres, nous avons également activé la barre d'état en bas de notre interface afin que, lorsque vous utilisez des outils susceptibles d'utiliser le contrôleur de commande, la barre d'état vous donne des conseils sur la manière de le faire plus efficacement. L'icône à trois points suivante haut de l'interface ouvre un menu contenant les fonctions que vous utilisez fréquemment, telles que couper, coller, dupliquer, vos opérations d'insertion, les opérations telles que la conversion en courbes et l'extension de traits, ainsi que vos modes de fichier. C'est le moment idéal pour présenter le menu rapide, dans lequel vous pouvez également trouver certaines de ces fonctions fréquemment utilisées à portée de main à l'aide d'un geste tactile. Faites glisser votre écran avec trois doigts vers le bas pour faire apparaître votre menu rapide. Vous pouvez également le faire en appuyant deux fois sur votre contrôleur de commande ou en appuyant simplement longuement sur votre écran avec un doigt. Le menu rapide est très utile et nous l'utiliserons pour raccourcir certaines de nos fonctions lors de la création de nos projets. Conseil : au fur et à mesure que vous vous familiariserez avec l'art vectoriel, vous souhaiterez peut-être que certaines commandes de votre menu rapide diffèrent des valeurs par défaut qui s'y trouvent Je suis là pour vous donner de bonnes nouvelles. Maintenez l'une des touches actives enfoncée pour afficher d'autres options par lesquelles vous pouvez remplacer la fonction existante. De plus, si vous souhaitez restaurer les valeurs par défaut, vous pouvez également les sélectionner dans le menu Appuyez sur votre écran en dehors du menu rapide pour le désactiver. Les outils statiques en haut à droite commencent par le zoom adapté, la loupe Il y a un petit triangle gris en bas, qui vous donne un menu avec plus d'options. Il vous permet de régler votre zoom selon vos préférences. suffit d'appuyer sur cette icône pour adapter votre document à l'écran, quelle que soit la vue agrandie que vous aviez Je tiens simplement à souligner ici que le studio de navigation en bas à droite vous permet de zoomer ou dézoomer en appuyant sur les options disponibles Ou simplement en plaçant un stylet ou un doigt sur l'icône et en la faisant glisser vers le haut ou vers le bas sans la soulever. Vous pouvez également effectuer un zoom avant en écartant deux doigts sur le canevas ou un zoom arrière en pinçant deux doigts l'un contre l'autre. Vous pouvez également faire pivoter le canevas de cette façon. Pour rétablir une rotation à zéro, retournez simplement dans votre studio de navigation et appuyez deux fois sur les numéros de rotation pour la réinitialiser L'icône suivante est le mode d'aperçu Toggle. Les options situées à côté s'étendent pour révéler des aides à la conception et des options telles que vos grilles, vos purges, vos guides de colonnes et vos règles Je vais simplement activer les grilles ici pour vous montrer comment cela fonctionne Vous pouvez maintenant voir la grille sur le canevas, mais si j'appuie sur le bouton d'aperçu, vous pouvez facilement voir à quoi ressemble votre document sans la grille Je vais juste désactiver à nouveau les grilles. À côté se trouve une icône magnétique, qui est l'outil de capture avec des options supplémentaires si vous appuyez sur le petit triangle gris Enfin, vous pouvez masquer complètement votre interface avec l' icône carrée sur le côté droit. Au bas de l'interface, il y a un petit x qui permet de désélectionner un objet que vous avez sélectionné Vous pouvez également désélectionner en cliquant sur n'importe quelle zone vide du canevas autour de votre plan L'icône de corbeille en bas à gauche vous permet également de supprimer un nœud ou un objet sélectionné. Pour notre dernier geste, touchez deux doigts sur l'écran pour annuler et trois doigts pour rétablir une action Vous pouvez également utiliser ces flèches en bas à droite de l'interface. C'est tout pour cette leçon. Rejoignez-moi dans la leçon suivante pour configurer notre document pour notre premier projet. 6. Le studio de couleurs et de traits: Dans cette leçon, nous allons configurer notre projet de classe et apprendre à utiliser le studio de couleurs dans Affinity Designer. Nous allons commencer par importer notre croquis pour la première partie. Dirigez-vous vers le menu supérieur avec les trois lignes, et dans le menu, sélectionnez un endroit. Dans le menu contextuel, sélectionnez des fichiers et accédez au stockage de fichiers dans lequel vous avez enregistré ressources de votre classe pour l'esquisse TC, sélectionnez-le et choisissez stylo. Utilisez votre doigt ou un stylet pour toucher et faire glisser votre image sur le plan de travail. haut à droite, si votre aimant à claquer n' est pas activé, activez-le, ce qui vous permettra de centrer le croquis sur votre écran Ensuite, dirigez-vous vers la couche dans notre studio de couches sur la droite. Et nous allons localiser notre couche d'images d'esquisse. Appuyez sur la couche, balayez vers la gauche et sélectionnez Verrouiller pour verrouiller la couche afin qu'elle ne bouge pas pendant que nous travaillons Nous allons maintenant créer une couche vectorielle pour créer notre illustration. Accédez au menu en haut du panneau des couches jusqu'à l'icône plus et sélectionnez la couche vectorielle. Comme nous l'avons activé dans les paramètres, une fenêtre contextuelle apparaîtra pour nous nommions automatiquement cette couche, que nous nommions automatiquement cette couche, et nous allons la nommer TCP Ensuite, dans le studio de calques, appuyez sur ce calque jusqu'à ce qu'il soit bleu, maintenez-le enfoncé et faites-le glisser juste en dessous de notre couche d'esquisse. Nous pouvons maintenant appuyer sur le cercle à droite de notre couche d'esquisse pour le désactiver jusqu'à ce que nous soyons prêts à commencer Maintenant que nous sommes prêts, je vais vous donner un bref aperçu de l'utilisation des lignes et des couleurs. Dans le design vectoriel, contrairement au pixel ou au aster art, vous créez vos lignes et vos couleurs simultanément, et vous créez également vos designs en commençant par des formes de base Sur la gauche de l'interface, je vais sélectionner l'outil de forme avec une icône rectangulaire et faire glisser sur mon plan de travail avec mon stylet pour dessiner la forme et vous montrer comment cela fonctionne Les nœuds ou les petits cercles autour de la forme vous indiqueront qu'elle est sélectionnée. Si vous avez touché la forme à un moment quelconque, vous ne verrez aucun nœud Vous devrez peut-être accéder à l'outil de déplacement en haut à gauche de l'interface, puis appuyer à nouveau sur le rectangle pour assurer que votre sélection est active Nous pouvons maintenant nous diriger vers le studio de couleur en haut à droite avec une icône en forme de cercle. Appuyez pour ouvrir et appuyez sur l'épingle en haut pour la garder ouverte pendant que nous parcourons les options. Il y a deux icônes en haut à gauche. L'anneau creux est le trait ou le contour de votre forme, et le cercle plein représente la couleur de la forme. L'icône qui se trouve en haut est toujours celle qui est active et liée à votre roue chromatique ci-dessous. Vous pouvez appuyer sur le fond ou le contour pour le faire avancer et l'activer. Vous pouvez sélectionner les couleurs en sélectionnant la famille de couleurs dans le cercle extérieur de la roue chromatique, puis en sélectionnant une couleur spécifique dans la forme intérieure. Un autre excellent geste tactile est que vous pouvez ajuster la couleur d'un objet en appuyant longuement sur l'icône du cercle du studio avec un doigt ou un stylet et en faisant glisser votre doigt vers le haut ou Vous pouvez également ajuster la largeur du trait à l'aide de l'icône en forme de trait située en dessous en appuyant longuement et en effectuant le même geste de haut en bas. Vous pouvez également alterner la couleur du trait et du remplissage d'un geste tactile en faisant glisser les icônes de gauche à droite Vous pouvez également supprimer le fond ou le contour d'un objet en faisant glisser icône vers le haut lorsqu'elle est active jusqu'à ce qu'elle devienne blanche et traversée par une ligne bleue La sélection d'une couleur dans votre roue chromatique permet de la restaurer. À droite des icônes de remplissage et de contour se trouve l'outil de sélection des couleurs. Cela vous permet de sélectionner une couleur le canevas en appuyant longuement sur la forme du cercle qui apparaît et en la faisant glisser vers la couleur de votre choix Cela charge temporairement la couleur dans un cercle situé directement à droite de celui-ci, et lorsque vous appuyez sur la couleur chargée, elle remplace la couleur active de votre forme. C'est le bon moment pour mentionner l' outil de sélection de couleurs dédié sur le côté gauche, qui est essentiellement la même fonction Cependant, cela ne chargera pas la couleur en premier, cela changera immédiatement la couleur du fond ou du contour actif sans cette fonction de préchargement. Je vais retourner à l' outil de déplacement pour m'assurer que notre forme est nouveau sélectionnée et nous examinerons autres options de notre studio de couleur. La roue chromatique n'est pas le seul moyen de sélectionner les couleurs. Vous pouvez utiliser les flèches situées sur le côté du texte pour voir les autres options d'affichage ou appuyer sur le texte pour ouvrir le menu complet et le faire défiler. Tous les chiffres peuvent être pressés pour faire apparaître des panneaux de chiffres et de lettres pour des saisies précises Sous les sélecteurs de couleurs, vous trouverez un curseur d'opacité qui, en faisant défiler l'écran, vous permet régler l'opacité du fond ou du contour d'un objet Un curseur antibruit, qui vous permet d'ajouter un peu plus de texture à vos formes vectorielles En dessous se trouvent les couleurs que vous avez récemment utilisées et vos couleurs rapides que vous pouvez sélectionner en appuyant dessus. Enfin, au bas de ce panneau se trouve le texte qui indique les échantillons Appuyez sur la flèche vers la droite pour afficher un nouveau panneau contenant vos palettes Pantone intégrées à l'application et toutes les autres que vous avez créées L'icône en forme de grille vous permet de modifier l'affichage de vos échantillons Créons donc une palette limitée à partir de notre couche d'esquisse pour voir comment cela fonctionne. Dans votre panneau de couches, réactivez notre couche d'esquisse en appuyant sur le cercle sur la droite, et en haut du panneau Nuanciers, appuyez sur le menu à trois lignes pour accéder aux options qui vous conviennent lors de la création d'une palette Une palette de documents limite son utilisation à ce document uniquement, et une palette d'application sera disponible dans le panneau Nuancier de tous les documents de l'application Sélectionnons la palette d' applications, et dans le menu contextuel, nommez-la T. En haut du panneau, assurez-vous que votre remplissage est actif, puis nous utiliserons notre outil de sélection de couleurs sur la gauche pour créer notre échantillon Activez-le, puis appuyez votre première couleur sur la couche d'esquisse, et votre couleur de remplissage changera dans votre studio de couleur. Appuyez ensuite sur le menu à trois lignes et sélectionnez Ajouter la palette de remplissage à deux actuelle, et vous la verrez ajoutée à la palette Swatch Appuyez ensuite sur la deuxième couleur et répétez l'opération en appuyant sur le menu et en ajoutant le fond actuel à la palette. Nous allons continuer ainsi jusqu'à ce que toutes les couleurs de notre couche d'esquisse soient chargées dans notre échantillon N'oubliez pas qu'une fois qu'un échantillon est terminé, si vous souhaitez l'enregistrer, vous pouvez appuyer sur le même menu à trois lignes et sélectionner la palette d'exportation pour l' enregistrer dans votre stockage de fichiers, afin de l'utiliser sur d'autres appareils Pendant que nous sommes ici, nous allons également apprendre à importer une palette. J'espère que vous avez enregistré dans vos fichiers la palette des ressources de votre classe que nous utiliserons dans la deuxième partie. notre menu d'échantillons, sélectionnez la palette d'importation, puis nous allons choisir comme palette d'applications Accédez à l'endroit où vous avez enregistré votre palette de plantes dans vos fichiers et importez-la, et c'est aussi simple que cela. Vous pouvez maintenant le voir dans votre liste Je vais maintenant retourner à notre panneau de couches et désactiver notre couche d'esquisse en appuyant sur le cercle sur la droite, puis en appuyant pour activer notre couche rectangulaire vectorielle jusqu'à ce qu'elle soit bleue Avec l'outil de déplacement, vous pouvez désormais sélectionner la forme de votre rectangle. Outre le studio couleur, situé juste en dessous, Affinity Designer dispose d'un studio entièrement dédié au réglage des traits. Appuyez sur l' icône en forme de trait pour l'ouvrir. Nous avons déjà vu comment vous pouvez utiliser le geste de glissement sur l'icône du panneau pour modifier la largeur de votre trait, mais vous pouvez également le faire avec le curseur du panneau Une troisième option consiste à saisir une valeur numérique pour une taille de trait plus précise et à appuyer sur OK pour la réduire. L'apparence du trait peut également être modifiée ici d'une ligne à l'autre ou d'un pinceau, où vous pouvez sélectionner n'importe lequel de vos pinceaux texturés dans votre studio de pinceaux situé sous le studio de couches, et cela l'appliquera à votre courbe vectorielle Je vais retourner au studio Stroke et sélectionner la ligne de plan pour le moment. Vous pouvez également ajuster les bords de votre capuchon, la jointure et l'alignement. Mais pour l'instant, nous allons les laisser sur les valeurs par défaut. La dernière partie du studio est la courbe de pression, mais nous y reviendrons lorsque nous l' utiliserons dans notre projet de classe. Nous pouvons appuyer sur notre rectangle dans notre couche vectorielle , puis appuyer longuement sur notre écran et sélectionner Supprimer dans notre menu rapide pour le supprimer. Enfin, réactivez notre couche d' esquisse en appuyant sur le cercle pour le rendre visible et en vous assurant que le calque est actif en bleu En haut du panneau des couches, nous pouvons appuyer sur les chiffres pour définir notre opacité à 25 % à l'aide de la grille numérique, et sur la droite, ajuster le mode de fusion de la couche Appuyez sur le texte et faites défiler l'écran jusqu'à ce que vous trouviez le mode de fusion multiple. C'est tout pour cette leçon. Rejoignez-moi dans la leçon suivante pour créer notre illustration vectorielle pendant que nous apprendrons à utiliser l'outil de forme, l'outil de déplacement et le générateur de formes. 7. Projet 1 : la forme, le mouvement et les outils de créateur: Dans cette leçon, nous allons commencer à créer notre illustration vectorielle tout en apprenant à utiliser l'outil Shape, l'outil Move, l'outil No et l'outil Shape Builder, qui est une nouveauté de la version 2 d'Affinity Designer. Dans notre studio de couches, sélectionnez la couche vectorielle jusqu'à ce qu' elle soit bleue pour indiquer qu'elle est active, puis nous pouvons appuyer sur notre punaise pour réduire le studio et commencer Dans notre panneau d'échantillons, sélectionnez notre palette T, et nous allons définir notre couleur de remplissage comme le brun beige moyen Dans la mesure où nous créons une illustration plate des couleurs des blocs, appuyez et balayez sur votre trait pour le désactiver, puis appuyez sur le fond pour qu'il soit actif en haut Pour commencer notre illustration vectorielle en forme de tasse, nous allons utiliser notre outil de mise en forme. Cette fois, lorsque vous le sélectionnez, appuyez sur le triangle gris en bas à droite pour afficher toutes nos options de forme. Sélectionnez la forme du segment dans la liste, puis placez votre stylet ou votre doigt sur l'écran, faites glisser votre forme jusqu'à ce qu'elle ait approximativement la taille du bonnet en T de notre croquis, puis relâchez-la Ce sera à l'envers, mais nous allons régler ce problème dans un instant. Quelle que soit la forme vectorielle que nous créons, une fois que nous soulevons notre stylet, nous pouvons toujours ajuster la forme de plusieurs manières, pendant que notre outil de forme est toujours actif À condition que nous n'utilisions que les nœuds ou les points circulaires visibles. La poignée située sur la forme nous permettra de faire pivoter la forme pour qu'elle ressemble davantage au corps d'une tasse à café. Placer un doigt sur l' écran vous permettra de le faire par incréments précis de 15 degrés Vous pouvez également utiliser les nœuds situés dans les coins pour redimensionner et un doigt sur votre écran maintiendra le rapport hauteur/largeur afin que la forme ne se déforme pas Vous pouvez également utiliser votre contrôleur de commande en touchant pour activer, votre contrôleur de commande en puis en balayant haut pour verrouiller la touche de modification fléchée afin conserver le rapport hauteur/largeur sans avoir à toucher votre écran OK, je vais juste le désactiver. Vous pouvez également ajuster les nœuds rouges sur toute forme qui en possède pour modifier sa géométrie. Dans ce cas, nous pouvons ajuster et aplatir le haut ou le bas de notre tasse Toute autre action en dehors de cela créera simplement une nouvelle forme car notre outil de forme est toujours actif. Je vais utiliser le geste des deux doigts pour annuler cette nouvelle forme. Pour sélectionner et déplacer la forme en général, vous aurez besoin d'une combinaison de l'outil d'absence et l'outil de déplacement pour repositionner et ajuster la forme Vous pouvez utiliser l'outil de déplacement pour vous assurer que la forme est positionnée au-dessus de l'esquisse, puis appuyer sur l'outil « no » situé juste en dessous. Si vous avez un crayon Apple à portée de main, le geste de double pression vous permettra de passer du nœud à l'outil de déplacement au lieu d'avoir à appuyer sur le menu. Je vais utiliser l' outil de nœud pour déplacer la forme jusqu'à ce qu'elle soit positionnée au-dessus de notre esquisse. Vous pouvez toujours ajuster le haut, le bas et les côtés comme vous le pouviez lorsque vous utilisiez l'outil de mise en forme. Mais cela vous donne simplement plus de flexibilité sans créer de nouvelles formes par accident. Une fois que vous êtes satisfait de la position de votre forme, nous pouvons continuer à créer notre manche du mug. Revenez à l'outil de mise en forme, et cette fois, nous allons sélectionner l'outil à beignet Je vais appuyer puis dessiner ma forme. Et utilisez un doigt pour conserver ce rapport hauteur/largeur. Ensuite, je vais utiliser les outils Move et No pour positionner et ajuster la forme de manière à ce qu'elle s'adapte au dessus de notre croquis de poignée. Lorsque l'outil de déplacement est actif, le menu contextuel en haut propose davantage d'options pour notre sélection et la façon dont nous positionnons nos formes Ici, vous pouvez déplacer, sélectionner automatiquement, organiser, transformer, modifier l'alignement ou accéder à Bully dans les opérations de géométrie des formes Dans ce cas, j' aimerais placer ma forme de beignet sous le corps du mug Je vais sélectionner l'option Arranger et sélectionner Déplacer vers l'arrière dans le menu déroulant. Maintenant, je veux combiner ces deux formes afin d'avoir une forme unique pour notre tasse. Avant de procéder , nous devons sélectionner les deux formes. Pour ce faire, nous pouvons utiliser notre outil Déplacer pour dessiner un cadre rectangulaire autour deux formes jusqu'à ce qu'elles aient un contour bleu Nous pouvons désormais utiliser un nouvel outil, l'outil Shape Builder , exclusif à la deuxième version d'Affinity Designer. Si vous possédez la première version, vous pouvez toujours contourner ce en utilisant les opérations booléennes du menu contextuel de l'outil Déplacer, dans lequel vous pouvez sélectionner et ajouter Notre outil de création de formes se trouve sur la gauche et comporte une icône avec des formes vertes qui se chevauchent Touchez pour l'activer, et le menu contextuel en haut changera pour vous proposer plus d'options Ici, vous pouvez ajouter les formes pour créer une nouvelle forme à l'aide de l'icône plus, supprimer des sections des formes combinées à l'aide de l'icône moins ou créer une toute nouvelle forme qui combine les deux, tout en laissant les formes initiales intactes. Je vais activer le signe plus car je veux additionner les deux. Ensuite, vous devez sélectionner l'option que vous souhaitez utiliser pour sélectionner les pièces que vous souhaitez combiner. Je vais sélectionner la ligne à main levée pour plus de flexibilité. Nous pouvons maintenant tracer des lignes sur toutes les zones que nous voulons fusionner pour relier les formes en une seule. Une fois que vous avez terminé, désélectionnez toutes nos formes en utilisant le x en bas à gauche C'est bon. Ensuite, nous allons créer une ombre et un surlignage sur notre bonnet en T. Nous allons commencer par l'ombre. Dans le studio de couleur sur la droite, touchez pour sélectionner le fond et sélectionnez notre couleur d'ombre foncée dans notre palette. Activez ensuite notre outil de déplacement et sélectionnez le bonnet en T. Dans le menu à trois points haut de l' interface sur la gauche, nous allons trouver une section intitulée cibles d'insertion pour choisir où placer la nouvelle forme. Je vais choisir l'intérieur parce que je veux l'ombre soit imbriquée dans la forme de la tasse et non au-dessus de celle-ci Une fois qu'il est actif, nous pouvons accéder à notre outil de forme et sélectionner la forme en croissant, puis placer notre stylet sur l'écran pour le dessiner assez grand, et vous pouvez voir comment il est imbriqué dans notre bonnet en T. Nous pouvons maintenant utiliser l'outil de nœud et ajuster la poignée pour la faire pivoter. Vous pouvez toujours faire des allers-retours entre le nœud et déplacer l'outil pour ajuster sa position jusqu'à ce que l'ombre recouvre le manche et le côté droit de la tasse. C'est notre ombre terminée. notre studio de couches sur la droite, nous pouvons voir que le croissant est dans une couche enfantine en forme de tasse. À tout moment, vous pouvez toujours faire glisser une forme hors d'une autre en appuyant longuement sur le calque enfant et en le déplaçant hors de sa forme parent Vous pouvez également le replacer dans le calque parent sans utiliser cibles d'insertion en le faisant glisser vers le bas, mais vers la droite du calque Si vous le faites simplement glisser vers le bas, il le placera sous le calque, ce n'est pas ce que nous voulons. En bas à gauche, désélectionnez la forme avec notre x. Dans notre studio de couleur sur la droite, nous allons sélectionner notre fond et la couleur de surlignage beige dans nos échantillons Je vais utiliser l'outil de déplacement pour sélectionner à nouveau le bonnet en T, et dans le menu supérieur, sélectionner l'insertion comme étant à l'intérieur. Maintenant, je peux réactiver mon outil de mise en forme et dessiner un nouveau croissant. l'aide de l'outil de déplacement, faites-le pivoter et placez-le de l'autre côté de notre bonnet en T sur la gauche pour l'affiner, puis nous pouvons ajuster notre forme à l'aide l'outil no jusqu'à ce qu'elle se trouve au-dessus du surlignage de notre couche d'esquisse. Je veux manipuler un peu plus la forme. Je vais donc appuyer longuement sur mon écran, activer mon menu rapide et sélectionner Convertir deux courbes. Cela va transformer notre forme rigide en une courbe vectorielle mobile que nous pourrons manipuler plus facilement à l'aide de l'outil node. L'outil de nœud vous permet également de sélectionner la forme et de convertir un ou plusieurs nœuds de nœuds pointus en nœuds lisses. Ou des nœuds intelligents utilisant ce menu contextuel. Vous pouvez également l'utiliser pour ajouter des nœuds à une forme afin d'avoir plus de flexibilité et d'ajuster une forme en déplaçant les lignes entre les nœuds. Vous pouvez également supprimer un nœud en appuyant longuement sur la corbeille une fois qu'elle est bleue. OK, c'est tout pour cette leçon. Rejoignez-moi dans la leçon suivante pour apprendre à utiliser le crayon et la courbe de pression dans le studio Stroke pour créer de la vapeur dans notre tasse. 8. L'outil de crayon et de nœud: Dans cette leçon, nous allons utiliser le crayon, la courbe de pression et l'outil de largeur de trait pour créer la vapeur sortant de notre tasse à thé Je vais désélectionner avec le x en bas à gauche, puis sur la droite dans notre studio de couleur, balayer vers le haut pour supprimer votre couleur de remplissage Touchez ensuite pour activer le trait et sélectionnez la couleur noire dans notre palette de couleurs. Sur le côté gauche de nos outils, nous pouvons maintenant sélectionner un nouvel outil , à savoir l'outil crayon. L'outil crayon vous permet de créer des lignes et des formes vectorielles de manière organique comme si vous utilisiez un pinceau que l'on trouve dans la plupart des applications de dessin numérique Touchez-le pour l'activer, puis tracez une ligne sur votre plan de travail. La première chose que vous remarquerez peut-être, c'est que la ligne peut être un peu bancale et le trait n'est peut-être pas aussi épais ou fin que vous le souhaitez Pour résoudre ce problème, vous devez ajuster la largeur et la stabilisation de l'outil crayon. Lorsqu'il est actif, vous verrez deux curseurs apparaître sur le côté gauche Le curseur inférieur vous permet de régler facilement la largeur du trait, tandis l'autre curseur détermine le degré de stabilisation ou de lissage du trait lorsque vous dessinez Dans le menu contextuel en haut. Vous pouvez également choisir le type de stabilisation que vous souhaitez utiliser. Les options sont le stabilisateur de fenêtre, le stabilisateur corde ou l'absence de stabilisateur Je vais commencer par le stabilisateur de corde. Lorsque cette option est active, lorsque vous tracez une ligne, il y a une petite corde qui vous retarder le temps que votre ligne soit lissée Cela vous donne un peu plus de contrôle sur la ligne en fonction du nombre que vous sélectionnez dans le curseur Je vais juste tracer une ligne à un niveau bas. Et puis à un réglage élevé pour vous montrer la différence. Vous pouvez également créer des angles vifs ou nœuds pointus à l'aide du stabilisateur de corde si vous le déplacez en biais Le stabilisateur de fenêtre, quant à lui, vous permettra de lisser vos lignes en dessinant un peu plus facilement, mais il ne vous donnera pas ces nœuds pointus lorsque vous effectuez un virage brusque Les nœuds sont tous des nœuds lisses. En général, si vous tracez une ligne avec le crayon, puis que vous retirez votre stylet de l'écran et revenez à la ligne pour continuer, cela créera simplement une nouvelle courbe Vous pouvez le voir dans votre panneau des calques , car il créera un nouveau calque. L'outil de sculpture menu contextuel de l'outil crayon peut être utilisé pour remédier à Appuyez dessus pour l'activer, puis si vous avez retiré votre stylet de votre écran, il vous suffit de toucher le nœud final pour continuer votre trait L'outil de sculpture vous permet également de modifier une ligne et de la redessiner entre deux points quelconques de la Je vais défaire la sculpture. À côté de cela, vous avez la couleur de votre trait dans le menu contextuel, et vous pouvez appuyer dessus pour afficher la roue chromatique complète ou le panneau des échantillons afin de sélectionner les couleurs que vous pouvez utiliser À côté de cela, vous avez un pot à peinture qui vous permettra de révéler votre couleur de remplissage. Cela n'est normalement pas affiché sur l'interface. Ensuite, vous pouvez faire la même chose en sélectionnant vos couleurs. Pour le moment, nous n'avons pas créé nos traits avec un fond Cela semble donc un peu étrange avec cette courbe ouverte. C'est juste pour vous montrer que vous pouvez ajouter un fond à n'importe quel trait que vous avez créé à tout moment. Mais pour l'instant, je vais appuyer sur le cercle blanc avec la ligne bleue pour supprimer notre remplissage. C'est grâce à notre fonction de fermeture automatique, et vous remarquerez qu'à l'heure actuelle, nous avons créé des traits ouverts ou des courbes. Si vous essayez de créer une courbe fermée, activez cette fermeture automatique en touchant. Ensuite, au fur et à mesure que vous tracez votre trait, vous verrez un point rouge apparaître au début et à la fin de ce trait. Lorsqu'ils se connectent, cela crée une forme fermée. Je vais vous montrer la différence. Si la fonction de fermeture automatique n'est pas activée, vous pouvez toujours dessiner la forme, mais vous remarquerez que les nœuds ne se rencontrent pas. Lorsque vous zoomez, vous verrez que vous devez appuyer sur l' outil « Non », puis tirer le nœud final pour couvrir le nœud de départ jusqu'à ce qu'il devienne jaune pour que vous sachiez que la forme est fermée. La fonction de fermeture automatique est une fonction vraiment utile à connaître. De plus, vous avez la possibilité de régler les propriétés de votre crayon, soit en fonction des paramètres par défaut du pinceau, soit de la pression automatique ou de la vélocité Pour l'instant, je vais le laisser en mode automatique. Je vais simplement utiliser mon outil de déplacement pour sélectionner toutes ces courbes dans un cadre rectangulaire. Utilisez ensuite la corbeille pour les supprimer en même temps en bas à gauche. Nous allons terminer notre leçon en créant notre Steam pour Tp tout en examinant quelques autres fonctions. Assurez-vous que toutes les formes sont désélectionnées à l'aide du x, puis nous pourrons réactiver notre outil crayon Je m'assure également que mon stabilisateur de corde environ 28 et je trace une ligne au-dessus de notre croquis à vapeur Ensuite, nous pouvons activer l' outil de nœud et nous allons l'utiliser pour ajuster et déplacer les nœuds et les lignes. L'outil Nœud vous permettra d'ajouter d'autres nœuds pour plus de flexibilité si vous choisissez ou ajustez les lignes pour manipuler un peu plus la forme. Vous pouvez également appuyer sur un nœud et ajuster les poignées pour modifier l'angle et la direction des lignes auxquelles elles sont attachées. Enfin, vous pouvez également appuyer sur un nœud et le transformer d' un nœud lisse en nœud pointu ou en nœud intelligent à l'aide du menu contextuel Mais pour l'instant, je vais simplement annuler cela en appuyant sur deux doigts. Le trait que nous avons dessiné est uniforme et peu effilé. Nous allons retourner dans notre studio de traitement des chocs sur la droite et examiner spécifiquement notre courbe de pression pour qu'elle ressemble davantage à de la vapeur. Lorsque vous déplacez la ligne de la courbe de pression vers le bas, vous pouvez constater que le rétrécissement du trait s' ajuste également. Vous pouvez appuyer sur la ligne pour ajouter un nœud supplémentaire au centre et, tant qu'elle est toujours active en bleu, vous pouvez la déplacer pour modifier la forme de cette courbe. Si je touche à nouveau, je peux ajouter un autre nœud et continuer à modifier la forme de notre courbe. Mais vous pouvez également supprimer un nœud en appuyant longuement dessus et en sélectionnant Supprimer le nœud, ou vous avez également la possibilité de réinitialiser la ligne entière. Ceci est important car Affinity Designer se souviendra votre courbe de pression des coups et l'appliquera ensuite à tous vos coups. Si vous tracez un nouveau trait et qu'il affiche toujours la courbe de pression d'un trait précédent, c'est la zone que vous devez modifier. Nous allons continuer avec notre nœud situé à l'autre extrémité de la courbe de pression et le ramener vers le bas pour réduire l' autre côté du trait. Maintenant, je préférerais que mon Steam ait un peu plus de largeur au centre, afin que nous puissions utiliser un nouvel outil deuxième version d'Affinity Designer, qui est notre outil de largeur de trait. Il comporte une icône orange dans les outils de gauche, et lorsque vous appuyez pour l'activer, vous verrez apparaître des poignées qui traversent le trait actif et peuvent être ajustées pour élargir le centre de ce trait Vous pouvez ajouter d'autres nœuds à tout moment, que vous pouvez affiner ou élargir à votre guise Si vous ouvrez le studio du trait sur le côté droit et que vous le maintenez ouvert, vous pouvez également constater l' effet de l'ajout de nouveaux points sur le trait dans notre courbe de pression. Je vais juste les annuler. Ensuite, nous allons examiner les fonctions de duplication dans Affinity Designer lors de la création de nos autres séquences de vapeur Lorsque notre ligne est sélectionnée à l' aide de l'outil de déplacement, nous pouvons dupliquer ce trait de plusieurs manières Nous n'avons donc pas besoin de réinventer la roue La première consiste à placer deux doigts sur l'écran, puis à déplacer l'objet avec votre stylet ou votre doigt pour le dupliquer C'est mon préféré. Vous pouvez également appuyer pour activer votre contrôleur de commande, puis faire glisser le pointeur vers le bas sur la touche d'option jusqu'à ce qu' elle soit bleue , puis utiliser votre stylet pour déplacer la forme et la dupliquer Le fait de faire glisser à nouveau le curseur le désactivera. Vous pouvez également appuyer longuement sur votre écran pour activer Duplicate ou Power Duplicate. Power Duplicate est différent de la fonction normale de copier-coller car elle vous permet d' apporter des modifications à une forme dupliquée qui sera répliquée lors de la prochaine Je vais vous montrer comment cela fonctionne. Au deuxième coup de vapeur, j'utiliserai mon outil de déplacement pour l' ajuster et le réduire avant de sélectionner Dupliquer dans le menu rapide. Vous verrez que cette fois la forme est non seulement dupliquée, mais également réduite en taille dans les mêmes proportions Enfin, la dernière façon d'utiliser cette fonction de duplication de puissance est dans le menu à trois points en haut qui vous permettra également de dupliquer l'alimentation. Si vous souhaitez arrêter cette duplication automatique, il vous suffit de désélectionner la forme avant de la dupliquer C'est bon. Je vais supprimer les formes supplémentaires à l'aide l'outil de déplacement et d'un cadre rectangulaire, puis en appuyant sur la corbeille Pour terminer, je vais sélectionner et dupliquer le trait initial, le redimensionner, puis avec ce double à deux doigts, créer une autre copie pour l' autre côté et le positionner C'est tout pour cette leçon. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon pour progresser avec notre outil Pen. 9. L'outil plume: Dans cette leçon, nous allons faire une pause et examiner l'outil stylo, qui est l'un des outils les plus utilisés en illustration vectorielle. Utilisez le X pour désélectionner n'importe quelle forme et, dans notre studio de simulation, redéfinissez votre courbe de pression afin que vos lignes soient uniformes Je vais également utiliser mon curseur de contour pour affiner la ligne. Pour m'entraîner à utiliser cet outil sans affecter notre illustration, je vais créer un nouveau plan de travail, qui est un autre canevas dans le même document Accédez au menu à trois lignes, puis appuyez sur le texte indiquant les plans de travail. Ensuite, dessinez un nouveau plan de travail à côté de notre plan de travail existant et publiez-le Vous verrez ce nouveau plan de travail intitulé travail 2 dans votre panneau des calques Il s'agit d'un nouveau canevas et toutes les formes créées sur ce canevas apparaîtront sur votre plan de travail dans le panneau des calques Tout comme une couche d'arrière-plan dans les applications de dessin numérique, vous pouvez également modifier la couleur de vos plans de travail à l'aide du studio de couleurs Lorsqu'il est actif, vous pouvez vous rendre dans le studio de transformation en bas à droite, qui vous permet de redimensionner votre plan de travail. Vous pouvez ainsi définir les dimensions en largeur et en hauteur , Vous pouvez ainsi définir les dimensions en largeur puis appuyer sur k. Je vais réduire un studio avant de passer à autre chose La création de plans de travail distincts au sein d'un document vous permet de disposer de palettes, d' esquisses et d'images de référence sans affecter votre illustration principale En ce qui concerne les images de référence, une autre fonctionnalité intéressante d'Affinity Designer est la présence d'un panneau de studio d'images intégré panneau de studio d'images sur la droite avec l'icône photo. Vous ouvrez le panneau, vous pouvez rechercher images libres de droits sur Pixabay ou Pexels à utiliser comme images de référence ou des objets à tracer pendant que vous apprenez à utiliser les outils du stylo et du crayon Vous acceptez les conditions d'utilisation qui s'affichent puis recherchez un article tel que du café, puis vous pouvez appuyer longuement sur l'image et la faire glisser pour la télécharger sur votre plan de travail. Je ne vais pas le télécharger pour le moment. Mais nous allons passer à notre outil Pen. Sur le côté gauche de notre studio, l'icône en forme de stylo ressemble à une pointe de stylo-plume Touchez pour l'activer. Contrairement à l'outil crayon qui crée les lignes au fur et à mesure que vous les tracez, l'outil stylo vous permet de tracer chaque nœud ou point d'ancrage, puis une ligne connecte automatiquement nœud à nœud au fur et à mesure que vous créez. Les lignes et les courbes peuvent être ajustées de la même manière qu' avec l'outil crayon l'aide de nos outils de déplacement et de nœud lorsque la ligne est toujours active. Avant de poursuivre, je tiens simplement à dire que, qu'il s'agisse d' une ligne ou d'une forme fermée, les vecteurs seront appelés courbes dans de nombreux programmes de dessin numérique. Vous m'entendrez peut-être utiliser ce terme au cours de cette leçon pour désigner ou l'autre de ces deux termes. Dans l'interface du concepteur d' affinités, dans les menus ou dans le panneau des couches, vous verrez n'importe quelle forme vectorielle appelée courbe. Réactivons notre outil à stylet. Dans le menu contextuel, le mode stylet est le mode par défaut de cet outil Continuez à appuyer avec votre stylet ou doigt sur l'écran pour placer vos nœuds, et vous verrez que par défaut, les nœuds sont des nœuds pointus Pour terminer une ligne, vous devez appuyer deux fois sur le dernier nœud rouge jusqu'à ce qu'il change de couleur, passant d'un fond bleu à un fond blanc. Vous pouvez ensuite commencer à créer une nouvelle ligne ou une nouvelle forme. Vous pouvez également créer des formes proches en appuyant deux fois sur le premier nœud que vous avez défini. Si vous souhaitez créer des nœuds lisses avec vos lignes en mode stylo, vous devez appuyer et faire glisser le pointeur sans soulever vos styles dans la direction dans vous souhaitez que la ligne soit incurvée. Si vous souhaitez recommencer à créer nœuds pointus après un nœud fluide, vous pouvez activer le contrôleur de commande et le déplacer vers la gauche, puis lorsque vous appuyez sur votre écran, nœuds pointus seront activés. Je vais juste le désactiver. À tout moment, vous pouvez passer à l'outil de nœud pour ajuster les poignées Basie qui apparaissent sur chaque nœud, ajuster la ligne ou déplacer les nœuds L'outil de nœud étant toujours actif, vous pouvez également utiliser un cadre rectangulaire sur plusieurs nœuds en même temps et modifier le type de nœud à l'aide du menu contextuel, de pointu à intelligent Si vous revenez à l'outil stylo, si le dernier nœud est rempli en bleu, vous pouvez continuer à étendre cette courbe. L'outil stylo possède ses propres gestes si vous souhaitez modifier vos lignes sans avoir à activer votre outil de nœud dans la barre d'outils. Vous pouvez activer votre contrôleur de commande pour le verrouiller sur le côté droit, puis toucher pour ajuster n'importe quel nœud ou ligne actif. Je vais juste le désactiver. Vous pouvez également maintenir deux doigts enfoncés et verrouiller le modificateur de flèche situé sur le contrôleur de commande situé en haut pour faire glisser un nœud dont les poignées de commande sont verrouillées. Je vais juste le désactiver. Un geste de trois doigts sur votre écran vous permettra également de modifier les courbes, même si je trouve cela un peu délicat. Je vais simplement désélectionner cette forme avec notre x en bas à gauche Si vous utilisez l'outil stylo pour la première fois, il peut être difficile de savoir où placer les nœuds suivants au fur et à mesure que vous vous familiariserez avec cet outil. Je suggère d'importer un croquis ou une image lorsque vous l'utilisez afin que vous puissiez apprendre à suivre les contours. Une autre caractéristique notable est que si vous utilisez un crayon Apple de deuxième génération, vous pouvez appuyer sur l'icône dans le menu contextuel pour activer le mode élastique, qui vous montrera un aperçu avant de placer vos nœuds, ce qui peut être très utile au fur et à mesure que vous apprenez J'utiliserai simplement l'outil de déplacement pour sélectionner les lignes que nous avons créées et les supprimer. Quelques autres modes de votre stylet sont disponibles dans le menu contextuel Le mode intelligent vous permet de placer des nœuds intelligents pour créer des lignes fluides au lieu de lignes inclinées Ensuite, vous avez le polygone, qui vous permet de créer des lignes droites avec des nœuds pointus et terminer vos formes sans avoir à appuyer deux fois sur le premier nœud Une autre fonction intéressante lorsque créez des formes fermées est que vous pouvez activer un mode appelé snap to nodes dans le menu contextuel Lorsque cette option est activée, vous pouvez transformer des formes désalignées en formes parfaitement symétriques. Lorsque le mode polygone est actif, créez librement les nœuds pour former une forme à quatre côtés Je ne suis pas précis intentionnellement. Ensuite, nous pouvons nous assurer que notre lien instantané avec les nœuds est actif, puis passer à notre outil de nœud pour aligner nos nœuds dans un rectangle. Vous les verrez s'aligner en rouge s'ils sont accrochés horizontalement et en vert s'ils sont accrochés verticalement. Notre mode suivant dans le menu contextuel est le mode ligne, qui arrête vos lignes une fois que deux nœuds ont été placés pour former une ligne droite sans avoir à appuyer deux fois sur le nœud pour désélectionner la Tout comme avec l'outil crayon, avec n'importe lequel de ces modes, vous pouvez également ajuster couleur de votre trait ou appuyer sur votre pot de peinture pour révéler une couleur de fond et ajuster également la couleur de fond. Vous pouvez toujours ajuster leur apparence après les avoir créés à l'aide du studio Stroke. Je voudrais simplement aborder deux autres paramètres du menu contextuel avant de terminer. Pour cela, je vais remettre notre mode en mode stylo. Ensuite, sur la droite, la première option est la conservation de la sélection, et la seconde est l'ajout aux courbes. Conserver la sélection permet de s'assurer que les lignes de la forme précédente restent actives, même si elles ne se trouvent pas sur le même calque dans le panneau des calques. Vous pouvez désormais utiliser la fonction Snap to nodes pour aligner la nouvelle forme sur une forme précédente, pas simplement pour aligner les nœuds de cette courbe Je vais simplement désactiver ce paramètre. À côté, lorsque l'option Ajouter deux courbes est active, lorsque vous créez des courbes distinctes, toutes les courbes sont en fait créées dans la même couche. Vous pouvez le constater si vous ouvrez le studio de couches. Vous pouvez toujours ajuster les couleurs et les propriétés de ces courbes qui ne sont pas connectées simultanément. Cela présente également un avantage supplémentaire, car vous pouvez utiliser l'outil de déplacement pour déplacer simultanément toutes les courbes d' une même couche. Je vais désactiver ce paramètre. Utilisons rapidement notre outil de déplacement pour sélectionner toutes ces formes et les supprimer avec notre corbeille en bas à gauche. Ensuite, nous allons retourner à notre plan de travail original, et nous allons utiliser notre outil Stylo pour terminer le sac en T et les détails de notre illustration Tout d'abord, je vais activer l'outil stylo et le placer en mode ligne. Nous allons utiliser l'outil stylo pour créer la ligne en bas du TC, qui est la pseudo ombre. Et assurez-vous qu'il est aligné horizontalement. Ensuite, nous allons créer la ligne de notre sac en T, puis passer en mode polygone, créer la forme rectangulaire et nous assurer que nos nœuds sont passer en mode polygone, créer la forme rectangulaire et nous assurer que alignés verticalement et horizontalement Vous pouvez également sélectionner un remplissage pour votre forme de rectangle, et c'est tout pour cette leçon. Prenez le temps d' expérimenter avec un pénol jusqu'à ce que vous vous sentiez plus à l'aise , puis rejoignez-moi dans la leçon suivante pour en savoir plus sur notre studio de couches et sur les gestes au fur et à mesure que nous terminerons notre illustration 10. Le studio de couches: Dans cette leçon, nous allons voir comment fonctionne le studio Layer dans Affinity Designer. Le studio de couches se trouve sur le côté droit de l'interface avec une icône qui ressemble à des pages en couches. Appuyez sur l'icône pour ouvrir le panneau qui affiche toutes les formes et courbes sur lesquelles nous avons travaillé pendant que nous avons créé notre illustration. En haut du studio, vous avez deux niveaux de menus. La première icône composée de trois rectangles vous permet de compresser vos couches de studio sous forme de vignettes d'images sans la description pour obtenir plus d'espace à l'écran Je vais juste appuyer pour inverser cela. Lorsque les descriptions des couches sont disponibles, certaines icônes sur la gauche indiquent le contenu des couches. Il peut s'agir de courbes qui sont couches de forme entièrement ajustables qui conservent leurs restrictions géométriques, de couches de pixels ou d'images importées lesquelles vous verrez une icône photo. Les trois lignes situées à côté vous indiqueront options de vos couches pour effectuer des ajustements, et la punaise que nous avons vue précédemment vous permet de garder votre studio ouvert si vous le souhaitez comme vous l'étiez. Dans le niveau de menus suivant, l'icône plus en haut vous permet de créer une nouvelle couche vectorielle ou une nouvelle couche de pixels si vous souhaitez utiliser des pixels dans votre projet vectoriel avec le pixel persona Les couches de masque, les couches vides et les groupes vides sont les suivants dans ce menu. L'icône suivante vous permet de fusionner les couches vers le bas ou de fusionner les couches sélectionnées. suffit de noter que même s'il peut sembler que ces fonctions ne fonctionnent pas dans Affinity Designer, c'est plutôt que pour utiliser ces fonctions, vous devez d'abord convertir vos couches de couches vectorielles en couches de pixels en les rasterisant, puis vous pouvez les fusionner, options que vous trouverez plus bas dans ces menus Si vous souhaitez conserver vos formes sous forme de vecteurs pour avoir la possibilité d'ajuster la taille et les couleurs pendant que vous travaillez, je vous suggère de regrouper les couches ou d'utiliser les opérations booléennes lorsque l'outil de déplacement est actif pour additionner les formes Vous pouvez également utiliser l'option de fusion des courbes dans le menu à trois points en haut de votre interface pour placer deux formes non connectées sur le même calque Si vous avez plusieurs formes dans un groupe dans vos couches, vous pouvez également étendre ou réduire la sélection ou réduire tous les parents pour ramener vos couches au niveau de votre plan de travail Merge Visible combine tous les calques visibles sur l'un des plans de travail dans un nouveau calque de base en pixels sans affecter les formes et les courbes vectorielles d'origine De plus, l'icône du dossier vous permet de regrouper vos objets en couches, avons fait dans les leçons précédentes ou de dissocier des groupes d'objets En dessous, vous avez des options pour transformer le contenu de votre couche à l'aide d'effets de distorsion non destructifs Je vais vous montrer comment cela fonctionne avec le mesh warp. Sélectionnez l'une de vos courbes, comme la vapeur, puis dans ce menu, sélectionnez le maillage. Cela vous invite à lui donner un nom. Une fois que vous avez appuyé sur OK, vous pouvez modifier les nœuds du maillage pour ajuster la forme. Dans le panneau des calques, vous pouvez voir que le calque d'origine n'a pas été modifié. Je vais juste appuyer deux fois pour annuler cette fonctionnalité. L'icône de corbeille permet de supprimer une couche sélectionnée. Le menu à trois points situé à côté vous donnera un réglage de couche plus détaillé. Ici, vous pouvez régler l'opacité. Et verrouillez ou déverrouillez la couche active. J'aimerais attirer votre attention sur le mode solo de ce panneau. Cela supprime toutes les autres couches afin que vous puissiez travailler sur une couche seule. Appuyez à nouveau pour faire revenir toutes les couches visibles. Vous pouvez également accéder à ce mode dans votre menu rapide appuyant longuement et en sélectionnant Solo ou en faisant glisser votre doigt vers le bas sur votre contrôleur de commande pour verrouiller la touche d'option , puis en retournant dans le panneau des couches et en appuyant sur une couche pour l'isoler Je vais simplement appuyer à nouveau sur la couche pour restaurer toutes les couches, puis balayer pour désactiver le contrôleur de commande Vous pouvez également régler l' opacité d'un calque en haut votre panneau de calques en touchant pour ouvrir la grille de saisie ou en faisant simplement glisser les chiffres vers le haut ou vers le bas avec un doigt ou un stylet pour régler l' Pour rétablir une opacité de 100 % , appuyez deux fois sur les chiffres. Sur la droite, vous pouvez appuyer et faire défiler l'écran pour sélectionner un nouveau mode de fusion ou utiliser les flèches pour le faire défiler. double appui sur le texte ramènera également le mode de fusion à la normale. descendez dans la vue des couches principales, lorsque l'outil de déplacement de gauche est actif, appuyez sur une couche pour activer cette couche en bleu et sélectionner l' objet sur votre plan de travail. Balayer vers la droite désactivera la sélection. En balayant une couche vers la gauche, un menu s' affiche pour vous permettre d'ajouter à une sélection existante, supprimer une couche, de la verrouiller ou de renommer la Pour sélectionner plusieurs couches, il suffit de continuer à balayer vers la droite les couches que vous souhaitez sélectionner et vous pouvez ajuster leurs propriétés simultanément Si les couches que vous souhaitez sélectionner ou regrouper sont toutes situées les unes à côté des autres, appuyez sur la couche supérieure avec un doigt, puis sur la couche inférieure avec deux doigts pour les sélectionner toutes. vous pouvez également utiliser le contrôleur de commande Pour ce faire, vous pouvez également utiliser le contrôleur de commande en touchant pour l'activer, puis en balayant vers le haut pour verrouiller la touche Shift, puis touchant pour sélectionner des couches supplémentaires Je vais simplement désélectionner le contrôleur de commande. En appuyant longuement sur un calque, vous pourrez le déplacer vers le haut vers le bas au-dessus ou en dessous d'autres calques, et la ligne bleue qui apparaît vous indiquera où le calque est placé. Vous pouvez également faire glisser un calque et le placer au-dessus d'un autre calque, mais légèrement vers la droite au-dessus du texte pour placer un vecteur dans un autre. Nous l'avons déjà fait avec les cibles d'insertion, mais vous pouvez également le faire manuellement dans le panneau des couches. Je vais m'arrêter ici pour le démontrer en créant une forme de cœur sur le dessus de notre t-shirt. Désélectionnez tous les calques actifs avec le X, puis rendez-vous dans notre studio de couleur Assurez-vous que votre trait est désactivé en faisant glisser votre doigt vers le haut, puis en sélectionnant notre fond. Dans notre panneau d'échantillons, la couleur rose poussiéreuse de notre palette. Appuyez sur notre couche rectangulaire dans le panneau des couches, car nous voulons notre nouvelle forme de cœur soit placée au-dessus Sélectionnez ensuite l'outil de mise en forme et la forme du cœur dans la liste. Assurez-vous que votre claquement est actif , puis dessinez la forme du cœur Nous pouvons maintenant utiliser notre outil Node pour le positionner au centre de ce rectangle puis dans le panneau des calques, sélectionner la forme du cœur, puis la faire glisser vers la droite de l'étiquette rectangulaire de notre sac en T pour placer le cœur dans cette forme. Vous pouvez maintenant voir qu'il s'agit d'une couche enfant de ce rectangle principal. Pendant que nous sommes ici, nous pouvons créer la forme d'un cercle autour de notre tasse à thé Désélectionnez la forme du cœur avec le X, puis dans le studio de couleur, sélectionnez le noir pour le trait et aucun remplissage. Cette fois, nous appuierons sur un calque nous appuierons sur un calque en bas de nos calques pour placer cette forme, puis nous nous dirigerons vers notre outil de forme sur la gauche et sélectionnerons une ellipse Au fur et à mesure que vous le dessinez, placez un doigt sur l'écran pour maintenir le rapport hauteur/largeur, puis nous pouvons utiliser le déplacement et aucun outil pour le positionner au-dessus de l'esquisse. Je vais maintenant désactiver notre couche d'esquisse pour avoir une vue claire de notre illustration finale, puis regrouper les courbes lâches, comme la vapeur, et réorganiser couches qui ne me semblent pas Nous pouvons maintenant sélectionner tous les calques de l'illustration en appuyant sur le premier calque avec un doigt et le dernier avec deux doigts pour les regrouper en un seul groupe. Je vais appeler ce groupe une coupe terminée. Et c'est la première partie de notre illustration terminée. Je voudrais vous montrer une dernière fonctionnalité géniale si vous partagez vos illustrations sur les réseaux sociaux : elle se trouve dans l'application Navigator d' Affinity Designer en bas à droite Maintenant, il existe un mode d'affichage partagé vraiment intéressant. Parfois, lorsque vous créez une illustration, vous voulez vous souvenir des formes vectorielles que vous avez utilisées ou simplement avoir une image avant-après sympa pour une publication sur les réseaux sociaux. Par défaut, ce mode n'est pas activé, mais si vous le touchez et que vous le réglez sur Radiographie ou sur contour, vous pouvez voir votre illustration découpée en formes simples J'adore vraiment cette fonctionnalité. C'est tout pour cette leçon et le premier projet de ce cours. J'espère que cela vous a été utile pour vous enseigner les bases de l'application. N'hésitez pas à prendre une capture d'écran et à ajouter votre projet à la section des projets de classe de ce cours. Vous pourrez toujours ajouter la deuxième partie ultérieurement. Jouez avec les couleurs et les variations votre version et expérimentez les techniques que vous avez apprises dans la première partie. J'ai hâte de voir ce que tu as créé. Passons maintenant à la deuxième partie de ce cours. Dans les prochaines leçons, nous allons créer une impression 3D basée sur des plantes à une impression 3D basée sur des plantes aide des outils que nous avons utilisés dans la première partie, mais également en nous appuyant sur les nouveaux outils de l' interface pour vous aider à faire passer vos illustrations vectorielles d'un style plat à un style tridimensionnel avec du volume, des ombres, des reflets et du texte Nous examinerons également les actifs et les fonctionnalités d'exportation dans la deuxième version d' Affinity Designer. Je te verrai en classe. 11. Projet 2 : Créer un pot de fleurs 1: Bienvenue dans la deuxième partie du cours Affinity Designer. Nous avons maintenant une vue d'ensemble complète des principaux outils d' Affinity Designer. Nous pouvons maintenant essayer un projet plus détaillé en créant un pt de style en trois D. Pour commencer, nous allons nous assurer qu'il ne contient aucune forme vectorielle et qu'il n'y a ni fond ni trait. Ensuite, nous pouvons accéder au menu à trois lignes en haut de notre espace de stockage de fichiers pour importer notre croquis pour notre deuxième projet. Sélectionnez le texte qui dit « placer », sélectionnez le stockage de fichiers dans lequel vous avez enregistré ressources de votre classe et sélectionnez notre croquis d'usine. Placez votre stylet sur le plan de travail, puis faites-le glisser jusqu'à la taille du plan de travail et relâchez-le Nous pouvons maintenant redimensionner et si la capture est activée en haut à droite, nous pouvons la centrer sur notre C'est sur cette image que nous allons maintenant construire notre illustration. Passez dans le panneau des calques et trouvez votre image sur P deux, balayez vers la gauche et verrouillez ce calque afin que l'image ne bouge pas lorsque nous créons notre design En haut du panneau des couches, sélectionnez l'icône plus et créez une nouvelle couche vectorielle. Nous allons le maintenir et le faire glisser sous notre couche d'esquisse. Activez ensuite notre couche d' esquisse en touchant et en réduisant l' opacité en haut Je vais sélectionner environ 25 %. Vous pouvez le régler au niveau qui vous convient. Ensuite, définissez le mode de fusion pour qu'il se multiplie, et nous pouvons maintenant voir les contours comme guide lorsque nous créons nos formes vectorielles. Assurez-vous que toutes les couches sont désélectionnées à l'aide du x en bas à gauche, puis dans notre studio de couleur, rendez-vous sur vos échantillons en bas et sélectionnez notre palette de couleurs pour notre impression artistique que nous avons importée dans l'une de nos leçons précédentes Nous pouvons maintenant commencer par créer notre premier pot de fleurs. Sélectionnez la couleur orange terre cuite plus foncée pour votre remplissage et désactivez un trait Ensuite, sélectionnez l'outil de forme dans la barre d'outils de gauche et la forme rectangulaire. Nous allons l'utiliser pour dessiner un rectangle dont largeur et la hauteur correspondent approximativement à celles du premier croquis de pot de fleurs Utilisez le nœud et l'outil de déplacement pour le positionner approximativement au-dessus de la couche d'esquisse. Cette forme présente des angles vifs par rapport aux coins arrondis de notre croquis. Pour y remédier, nous allons utiliser un nouvel outil dans notre barre d'outils, l'outil d'angle Touchez pour l'activer sur la gauche, puis dessinez un cadre rectangulaire pour sélectionner les deux nœuds situés au bas du pot de fleurs que nous voulons arrondir Une fois sélectionnés, les nœuds deviennent bleus. Comme les deux sont sélectionnés, tout ce que nous faisons à un nœud sera reflété dans l' autre nœud sélectionné. Appuyez et faites glisser un coin vers le centre du rectangle jusqu'à ce qu'il ressemble à la rondeur de notre couche d'esquisse Utilisez ensuite votre nœud et votre outil de déplacement pour repositionner la forme sur l'esquisse N'oubliez pas que le croquis n'est qu'un guide, il n'est donc pas nécessaire qu'il soit parfait. Maintenant, avec ces plantes, contrairement à notre premier projet, nous allons ajouter des dégradés et des effets pour créer une illustration en trois dimensions au lieu d'une illustration plate Pour commencer, nous allons ajouter ombres et des reflets à notre pot de fleurs. Avant de déterminer où les placer, nous devons réfléchir à de notre source lumineuse dans notre illustration. Je vais simplement activer une couche dans mon panneau pour le démontrer. Je vais sélectionner le coin supérieur droit. Pour notre source de lumière. Cela signifie que tout ce qui se trouve sur le côté gauche et en bas sera dans l'ombre. Elles auront une valeur plus foncée, et les couleurs vers la droite et le haut seront de plus en plus claires. Gardez cela à l'esprit lorsque vous travaillez. Pour l'instant, je vais simplement désactiver cette couche. Pour obtenir ces valeurs plus claires et plus sombres, nous allons utiliser un nouvel outil dans notre flux de travail, l'outil de dégradé. Dirigez-vous vers le panneau d'outils sur le côté gauche et sélectionnez l'outil de dégradé. Lorsque vous l'activez, il vous permettra de tracer une ligne à travers votre pot de fleurs entre le haut niveau de lumière le coin supérieur droit et l' ombre en bas à gauche, et il créera ce dégradé automatique. Les nœuds situés aux extrémités permettent d'ajuster les couleurs du dégradé. Touchez d'abord pour sélectionner le nœud sur la droite, puis rendez-vous dans notre studio de couleur et sélectionnez la couleur claire Biji dans nos échantillons pour le premier Appuyez ensuite sur le deuxième nœud et sélectionnez la couleur terre cuite plus foncée que nous avions initialement Cela donnera immédiatement une impression de dimension à vos pots de fleurs. Si nous accédons à notre menu contextuel en haut de cet outil, nous pouvons appuyer sur le texte pour sélectionner notre type de dégradé Il n'y a aucune option ici. Un dégradé solide, un dégradé linéaire, un dégradé elliptique, un dégradé radial, conique ou Le bitmap est intéressant et c'est l'un de mes préférés car il vous permet de sélectionner une image dans vos fichiers sous forme de dégradé de remplissage Je vais vous montrer comment cela fonctionne avec l'un de mes carreaux à motifs homogènes. Je vais appuyer sur bitmap, puis sélectionner un lieu parmi les photos et sélectionner une impression Juste comme ça, je peux insérer un motif homogène. Je peux également le déplacer et redimensionner comme je le ferais pour n'importe quel dégradé Je vais simplement revenir au dégradé elliptique en utilisant la fonction d' annulation à deux doigts À tout moment, vous pouvez appuyer sur la ligne du dégradé et ajouter un autre nœud pour ajouter une autre couleur au dégradé. Mais pour l'instant, je vais l'annuler et le laisser tel quel. À droite des options de dégradé, la première icône vous permet de faire pivoter le dégradé en appuyant sur la seconde icône vous permet d'inverser la direction du dégradé. La troisième consiste à déverrouiller ou à verrouiller le rapport hauteur/largeur afin que vous puissiez ajuster chacune des poignées de dégradé elliptique séparément, et je vais juste les ajuster légèrement Pour ajouter un peu plus de dimension, je souhaite appliquer une touche brillante sur le côté droit du pot de fleurs. Sélectionnez toutes les formes et dans le studio de couleur, sélectionnez la couleur blanc cassé dans notre panneau d'échantillons comme remplissage sans trait Ensuite, allez dans votre outil de mise en forme et sélectionnez un croissant, et nous allons simplement le placer sur le côté droit de ce pot de fleurs, là où il est un peu plus clair. Vous pouvez utiliser votre outil no pour l'ajuster. N'oubliez pas que vous pouvez toujours convertir en courbes à l'aide votre menu contextuel situé en haut de la page si vous souhaitez plus de flexibilité dans sa forme Ensuite, sélectionnez l'outil de déplacement, et nous allons ajuster son apparence avec un nouveau studio dans la barre d'outils de droite. C'est notre studio d'effets. Trouvez le texte F X et touchez pour ouvrir le studio. Il contient toute une série d'effets amusants que vous pouvez appliquer automatiquement à votre forme. Pour l'instant, l'effet recherché est le coup gaussien Appuyez sur le texte jusqu'à ce qu'il devienne gris, et un curseur apparaîtra sur la gauche de votre barre d'outils où vous pourrez ajuster l'effet choisi Vous pouvez le faire de trois manières avec le coup gaussien en ajustant le curseur vers le haut Vous pouvez aussi simplement déplacer vos styles vers le haut ou le bas sur l'écran lorsqu'il est activé. Enfin, vous pouvez appuyer sur les chiffres en haut du curseur pour définir une valeur de pixel spécifique Je pense que je vais régler le mien autour des années 30 parce que je veux avoir un surlignage flou, comme si la lumière rebondissait simplement sur la courbe du pot Dans le panneau des couches, je vais régler le mode de fusion pour l'ajouter et le rendre un peu plus luminescent, puis ajuster l'opacité jusqu'à ce que je sois satisfait Enfin, je tiens à attirer votre attention sur le panneau des styles situé en bas du studio FX. Appuyez sur le texte pour l'ouvrir. Chaque fois que vous appliquez un effet tel que le dégradé ou une courbe de pression de trait modifiée comme nous l'avons fait dans les leçons précédentes, vous pouvez enregistrer l' effet sous forme de style à réutiliser encore et encore dans vos créations. Plus tard, vous pourrez appliquer automatiquement les paramètres d'enregistrement à toutes les autres formes que vous utilisez. Nous allons nous assurer que nous sommes en mouvement, puis faire cette sélection de nos points forts. Ensuite, dans le menu à trois lignes en haut du panneau Styles, nous allons sélectionner Ajouter un style dans la sélection. Cela apparaîtra automatiquement sous forme de style dans ce menu en bas. Nous allons également sélectionner la forme du rectangle avec notre outil de déplacement et enregistrer nos paramètres de dégradé pour ce rectangle. Encore une fois, ajoutez du style à partir de la sélection dans notre menu. Cela nous fera gagner beaucoup de temps lors de la création de nos pots de fleurs, car nous appliquerons simplement ces effets à l'aide d'une fonction de collage lorsque nous créerons nos formes. C'est tout pour cette leçon. Prenez le temps de créer une forme sur votre canevas, puis de jouer avec les effets trouvés dans le studio d'effets, ou avec les différentes options de dégradé l'aide de l'outil de dégradé. Lorsque vous serez prêt, participez à la prochaine leçon pour créer notre plante pour ce pot de fleurs. 12. Créer la plante à argent: Dans cette leçon, nous allons commencer à créer les feuilles et les tiges de notre première plante. Assurez-vous que toutes les formes de votre toile sont désélectionnées en appuyant sur le x en bas à gauche de l'interface. dirigeant vers notre studio de couleur sur la droite, sélectionnez le vert moyen dans notre palette d'échantillons de couleurs comme remplissage sans trait, et nous allons commencer par les feuilles circulaires Je vais zoomer pendant que nous faisons cela. Sélectionnez votre outil de mise en forme sur la gauche, et nous pouvons facilement créer les feuilles avec la forme en ellipse Choisissez votre ellipse et tracez un petit cercle. Si vous voulez un cercle parfait, placez un doigt sur votre écran pendant que vous faites cela. Je vais sélectionner l'outil de déplacement placer le cercle comme l'une des feuilles arrières et l'ajuster à la taille que je souhaite. Ensuite, nous allons sélectionner l'outil de dégradé pour créer les ombres et les reflets sur la pochette. Réglez-le sur elliptique et placez le surlignage là où vous voyez ce petit cercle Dans le studio de couleur de nos échantillons, définissez le vert clair comme partie la plus claire du dégradé Et le vert foncé comme couleur d'ombre. Tout comme le pot de fleurs, nous allons également mettre en valeur la feuille. Retournez à notre outil de déplacement , puis désélectionnez toutes nos formes Dans le studio de couleur de droite, sélectionnez le blanc cassé dans les échantillons de couleur sous forme de remplissage sans trait, puis sélectionnez votre outil de forme, puis sélectionnez à nouveau l'ellipse Créez un petit cercle en haut à droite de la feuille, puis à l'aide de l'outil de déplacement, positionnez-le sur le surlignage de notre croquis. Nous pouvons maintenant nous diriger vers le studio d'effets sur la droite et sélectionner le flou gaussien Je vais le régler à environ quatre pixels en utilisant la grille numérique. Sur la droite, dans notre panneau de couches, nous allons configurer cette couche en mode ad blend pour ajouter cette luminance et ajuster également l'opacité Nous pouvons maintenant balayer vers la droite sur le surlignage et la couche de feuilles et les sélectionner toutes les deux en bleu et en utilisant le dossier en haut du panneau des couches, créer un groupe et l'étiqueter feuille circulaire Maintenant que nous avons créé une feuille, nous pouvons utiliser la fonction de duplication pour dupliquer l'ensemble du groupe afin de créer les autres feuilles. Assurez-vous que l' outil de déplacement est actif et appuyez sur le groupe dans le panneau des couches. Une fois qu'un groupe est sélectionné, placez deux doigts sur l'écran et utilisez votre stylet pour déplacer la forme dupliquée et positionner sur la forme de feuille suivante de notre croquis Commencez par les feuilles situées à l'arrière et avancez. Ce faisant, pour ajuster les dimensions du groupe pendant que vous travaillez. Je vais accélérer mes tours chronométrés pour gagner du temps , mais vous ne faites que répéter la même duplication en vous déplaçant et en ajustant encore et encore. À tout moment, vous pouvez également ajuster les dégradés des feuilles individuelles Mais pour l'instant, je suis plutôt content apparence de nos feuilles et de leur taille. Lorsque vous avez terminé, retournez à droite vers notre panneau de couches et sélectionnez le premier groupe de feuilles avec un doigt et le dernier groupe de feuilles avec deux doigts pour les sélectionner toutes et utilisez le dossier pour les regrouper et appeler ce groupe plante à monnaie. Assurez-vous que l'outil de déplacement est actif, puis désélectionnez le groupe à l'aide du x en bas à gauche Ensuite, pour nos tiges. Dans le studio de couleur, supprimez le fond et sélectionnez le trait et la couleur marron foncé notre panneau d'échantillons Sur la gauche, sélectionnez l' outil stylo et réglez-le en mode ligne. Tracez une ligne entre chaque feuille et le pot de fleurs. Comme nous sommes en mode ligne, les lignes se termineront après chaque segment. Il suffit de contourner la plante entière, en fabriquant ces tiges une par une. Une fois cela fait, activez l'outil de nœud et ajustez la courbure de chaque tige et la position des nœuds pour qu'ils se situent là où se trouve le point culminant. Je vais faire tout cela sur le dessus des feuilles en ce moment afin que nous puissions voir ce que nous faisons. J'accélérerai mes tours de temps au fur et à mesure. C'est bon. Une fois que les feuilles sont là où nous les voulons, nous allons retourner vers la droite vers notre panneau de couches et regrouper nos tiges en appuyant sur la couche supérieure avec un doigt et sur la couche inférieure avec deux doigts, pour les sélectionner toutes, en sélectionnant le groupe en haut du panneau et en nommant ce nouveau groupe de tiges. Ensuite, appuyez longuement sur le groupe et faites-le glisser sous les feuilles et le pot de fleurs. Pour terminer, nous allons prendre tous les groupes associés à prendre tous les groupes associés cette plante en faisant glisser notre doigt vers la droite dans notre panneau des couches jusqu'à ce qu'ils soient bleus, puis en les regroupant et en nommant le groupe de plantes un OK, c'est tout pour cette leçon. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon alors que nous terminons notre deuxième usine. 13. Créer des styles: Dans cette leçon, nous allons créer le pot et le support pour notre deuxième plante. Cette fois, cela va être très simple car nous avons déjà enregistré plusieurs effets de style de notre première plante. Pour commencer, rendez-vous dans le panneau des calques et appuyez sur le calque d'esquisse. Je vais également augmenter l'opacité à 50 % afin que nous puissions voir clairement les multiples formes de cette plante Nous pouvons maintenant désélectionner toutes les couches à l'aide des œufs. Sur la droite, dans notre studio de couleur, sélectionnez la couleur orange moyen dans notre palette d'échantillons En dessous, dans le panneau Calques, touchez pour ouvrir le studio et touchez pour activer la plante numéro un, afin que les formes que nous allons créer soient créées au-dessus de cette plante. Pour commencer avec le pot, rendez-vous sur la barre d'outils de gauche pour accéder à l'outil de forme et sélectionnez la forme d'ellipse dans la liste étendue Appuyez et faites glisser le pointeur sur votre écran pour le placer sur votre canevas, puis utilisez l' outil « no » en haut à gauche pour le positionner et le redimensionner en haut de l'esquisse, en l'utilisant comme guide général Si la fonction de capture vous empêche de l'aligner sur votre esquisse, vous pouvez simplement appuyer en haut à droite pour la désactiver Maintenant, nous voulons avoir un dessus plat pour notre pot. Retournez à l'outil de forme et, cette fois, sélectionnez la forme rectangulaire. Appuyez et faites glisser pour le dessiner sur votre canevas. Activez ensuite l' outil No et utilisez-le pour placer votre rectangle au-dessus de l'ellipse afin qu' il chevauche l'endroit où nous voulons découper notre Une fois qu'il est positionné, sélectionnez l'outil de déplacement et tracez un cadre rectangulaire pour sélectionner les deux formes Nous pouvons maintenant utiliser notre outil de création de formes dans la barre d'outils de gauche. Touchez pour l'activer, puis dans le menu contextuel en haut, sélectionnez le signe moins pour soustraire les formes les unes aux soustraire les formes les unes Tracez ensuite une ligne pour retirer le rectangle et le haut de l'ellipse en rouge pour créer le dessus plat du pot Cela peut également être réalisé par la fonction de soustraction Blean si vous utilisez une ancienne version d' Affinity Designer avec l'outil Move Je vais simplement annuler avec deux doigts, puis activer l'outil de déplacement pour vous montrer comment cela fonctionne. Dans le menu contextuel, vous pouvez sélectionner les opérations de nettoyage et dans la liste, l' option de soustraction, ce vous permettra d' obtenir le Et c'est la forme de notre pot terminée. Maintenant, ajoutons un peu de dimension. Assurez-vous que le pot est sélectionné à l'aide de l'outil de déplacement. Nous pouvons maintenant nous diriger vers le studio d'effets sur la droite et sélectionner le style de dégradé enregistré dans notre premier pot. Touchez pour l'appliquer et le style changera pour correspondre à celui de notre premier pot. J'aime vraiment la simplicité de cette fonctionnalité. Ensuite, sur la gauche, activez l'outil de dégradé et ajustez le dégradé comme vous le souhaitez pour apporter plus d'ombre ou pour ajuster les couleurs au niveau des nœuds. N'oubliez pas que vous pouvez également désactiver le rapport hauteur/largeur dans le menu contextuel pour avoir un peu plus de liberté Ensuite, nous allons créer notre point fort. Désélectionnez toutes les formes, puis rendez-vous notre studio de couleur et sélectionnez le blanc cassé dans nos échantillons comme fond sans trait Sélectionnez l'outil de forme dans la barre d'outils de gauche et notre forme en croissant. Touchez-le et faites-le glisser pour le placer , puis utilisez la poignée pour le faire pivoter. Activez l'outil de nœud et ajustez-le sur le surlignage de l'esquisse, puis appuyez longuement sur l'écran et sélectionnez Convertir en courbes dans notre menu rapide. Vous pouvez ensuite ajuster les nœuds pointus et les lisser ou ajuster les courbes. Une fois que vous êtes satisfait, retournez dans le studio F X sur la droite, sélectionnez style de flou gaussien que nous avons enregistré dans notre section de style et Dans le panneau des couches, appuyez sur deux, sélectionnez puis désactivez la couche d'esquisse pour voir à quoi ressemble notre deuxième pot. Réactivons-le et restons debout. Assurez-vous que toutes les formes sont désélectionnées à l'aide des œufs. Ensuite, sur la droite, dans le studio de couleur, rendez-vous sur nos échantillons et sélectionnez la couleur noire pour le trait sans remplissage la barre d'outils de gauche, sélectionnez l'outil stylo et placez-le en mode stylo. Nous allons nous en servir pour tracer le cadre situé à l'avant du cache-pot, en suivant les contours du croquis au fur Touchez ensuite deux fois pour fermer ce premier nœud. Ensuite, sélectionnez l'outil de nœud et assurez-vous que votre capture est active en haut à droite, même que les nœuds capturés dans le menu contextuel supérieur Commencez maintenant à déplacer les nœuds jusqu'à ce qu'ils s'alignent horizontalement et verticalement par rapport au support. Cela peut prendre une minute, mais surveillez les lignes rouges et vertes pour lignes rouges et vertes pour indiquer qu'elles sont correctement alignées. Ensuite, pour le dos du cadre, activez à nouveau l'outil stylo et, cette fois, créez une forme de triangle avec trois nœuds. Activez l' outil de nœud et assurez-vous qu'il est aligné sur notre dernière forme. Sélectionnez ensuite l'outil de déplacement et sur la droite dans le panneau des couches. Assurez-vous que cette couche est activée en bleu, puis maintenez la touche enfoncée et faites-la glisser jusqu'à ce qu'elle se trouve sous la couche en pot. La ligne bleue indiquera où vous le placez, et c' est fait pour notre support. C'est tout pour cette leçon. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon pour créer les feuilles et les tiges de notre deuxième plante. 14. Créer la monstère: Dans cette leçon, nous allons créer les feuilles et les tiges de notre plante Monstera Nous allons commencer par les feuilles, et pour ces formes organiques, nous allons utiliser le crayon. Assurez-vous que toutes les formes précédentes sont désélectionnées en utilisant le X en bas à gauche de votre canevas. Dirigez-vous vers la droite vers le studio de couleur et, dans nos échantillons, choisissez la couleur vert clair pour notre remplissage sans trait Sélectionnez ensuite l' outil crayon dans la barre d'outils de gauche. Dans ses paramètres du menu contextuel, activez la fonction de fermeture automatique Je vais également régler mon stabilisateur sur fenêtre et le régler à environ 12 Dans votre panneau de couches, appuyez sur la couche supérieure du support que nous venons créer pour que les feuilles soient créées au-dessus, puis en utilisant notre couche d' esquisse comme guide, nous allons dessiner notre première feuille, assurant que lorsque nous nous approcherons du point de départ, le cercle de fermeture automatique apparaisse en rouge pour fermer cette forme. Sélectionnez ensuite votre outil de dégradé dans la barre d'outils de gauche et placez-le sur le dégradé elliptique dans le menu contextuel Faites pivoter le dégradé de manière à ce que le nœud unique pointe vers le haut à droite. Dans notre studio de couleur, sur le côté droit, définissez ce nœud en vert clair, puis appuyez de l'autre côté du dégradé elliptique et sélectionnez un vert moyen Ajustez les poignées jusqu'à ce que le dégradé se trouve dans le surlignage de l'esquisse et qu'il soit proche du côté droit de la feuille. Ensuite, accédez à nos effets de couche, puis dans la section style, accédez au menu et sélectionnez Ajouter un style à partir de la sélection. Maintenant, nous pouvons retourner dans la barre d' outils de gauche pour accéder à notre outil crayon, et nous allons créer le reste de nos feuilles, et le dégradé devrait s'appliquer au fur et à mesure que nous les dessinons, inverse des aiguilles d'une Maintenant, je vais juste réactiver ma couche de surlignage secrète pour nous rappeler où se trouvent nos points forts Ensuite, nous pouvons revenir à l'outil de dégradé et commencer à apporter quelques ajustements à nos dégradés sur nos feuilles Assurez-vous d' avoir désactivé le rapport hauteur/largeur afin de pouvoir déplacer librement les deux poignées du dégradé Ensuite, nous allons sélectionner feuille par feuille et ajuster le dégradé elliptique comme vous le souhaitez. Je vais m'assurer que mes surlignements se trouvent de la droite vers le haut, en utilisant ces lignes de surlignage comme guide. Je vais également assombrir un peu mes feuilles éloignées de la source de lumière avec le dégradé, ainsi que toutes les zones ombragées par une feuille qui se chevauche Les feuilles se rapprochent de notre source de lumière. Nous pouvons ajuster pour rendre le dégradé un peu plus léger. Une fois que vous êtes satisfait de la façon dont les dégradés sont placés, rendez-vous dans votre studio de couches sur la droite et ouvrez-le Je vais simplement désactiver cette couche de surbrillance. Ensuite, nous allons regrouper les feuilles en appuyant sur la couche supérieure de feuilles avec un doigt et la dernière couche de feuilles avec deux doigts pour les sélectionner toutes, puis en appuyant sur le dossier haut et en sélectionnant le groupe. Nommez ce groupe Monstera et appuyez sur K. Maintenant, nous pouvons désélectionner toutes nos couches en utilisant le x en bas à gauche du canevas Ensuite, nous allons créer les nervures centrales de nos feuilles. Sur la droite, dans notre studio de couleur, nous allons sélectionner une couleur vert moyen différente de celle que nous avons utilisée dans notre dégradé comme trait et sans remplissage. Dans la barre d'outils de gauche, sélectionnez l'outil stylo, puis ouvrez le panneau des calques et ouvrez le groupe Monstera Sélectionnez la première feuille du groupe, puis dans le menu supérieur, sélectionnez le menu à trois points, puis sélectionnez l'intérieur dans les cibles d'insertion situées en bas. Utilisez ensuite votre stylo pour tracer un segment sur la feuille, de la base à la pointe. La direction sera importante. Utilisez le curseur sur la gauche pour ajuster épaisseur du trait jusqu'à ce que vous puissiez le voir clairement, mais qu' il ne soit pas trop épais Appuyez ensuite sur la deuxième couche de feuilles dans votre panneau de couches. Sélectionnez à nouveau la cible d'insertion et choisissez à l'intérieur. Ensuite, nous allons utiliser notre stylo pour placer notre prochain segment. Je vais répéter en sélectionnant le troisième, sélectionnant la cible d'insertion, créant mon segment à l'aide du stylo et en continuant pour les deux dernières feuilles. Je vais accélérer mon time-lapse en répétant les deux dernières. Une fois que vous avez terminé, sélectionnez « aucun outil » dans la barre d' outils de gauche et désactivez également la capture. Sélectionnez ensuite chaque ligne une par une et utilisez votre croquis comme guide pour positionner la veine et la plier sur la feuille. Faites le tour de la plante avec chaque nervure et pliez-la en travers de la nervure sur le croquis de chacune de vos feuilles. Prenez simplement votre temps et faites-le un par un, en sélectionnant dans le panneau des calques, puis en ajustant. Maintenant, dans le panneau des couches, nous allons sélectionner toutes les veines en balayant chaque couche vers la droite jusqu'à ce qu'elle soit surlignée en bleu Ensuite, nous allons appuyer pour activer le Stroke Studio sur le côté droit en bas, diriger vers la courbe de pression, et nous allons ajuster la courbe en abaissant le côté droit vers le bas afin que les lignes au bout de nos feuilles s'amincissent. L'outil de nœud sur notre gauche est toujours actif, vous pouvez donc ajuster la position des feuilles si nécessaire. Prenez une minute et ajustez peut-être les veines jusqu'à ce que vous sentiez qu'elles sont positionnées exactement comme vous le souhaitez. Enfin, réduisez le groupe de feuilles et nous pouvons désélectionner toutes nos formes avec le x en bas à gauche Désormais, dans le studio Stroke, nous pouvons également réinitialiser cette courbe de pression. Ensuite, nous allons créer les tiges des feuilles. Dans le studio de couleur, sélectionnez le même vert que celui que vous avez utilisé pour les veines non remplies. Dans le panneau des couches, appuyez sur le groupe de feuilles de monstera pour créer les tiges au-dessus Sélectionnez ensuite l'outil stylo et assurez-vous qu'il est en mode ligne. Touchez pour tracer librement une ligne entre la première feuille et le pot de fleurs et répétez l'opération pour chacune des feuilles autour de la plante Comme nous sommes en mode ligne, chaque segment se terminera tel que nous le placerons. Ensuite, sur la gauche, sélectionnez votre outil de nœud et ajustez chaque segment un par un pour qu'il semble provenir de la base de la feuille. Vous pouvez toucher et ajuster les courbes, plier les segments ou ajouter des nœuds. Nous voulons simplement leur donner un aspect plus organique et donner l'impression qu'ils se connectent aux nervures situées à la base des feuilles et qu'ils entrent ensuite dans le pot. Maintenant, évidemment, ils sont toujours au top. Dans le panneau des couches, sélectionnez la première tige avec un doigt et la dernière avec deux doigts pour les sélectionner toutes. Ensuite, vous pouvez sélectionner le dossier en haut, les regrouper tous et appeler le groupe stems. Activez ensuite l'outil de déplacement, puis dans notre panneau des couches, appuyez et faites glisser ce groupe jusqu'à ce qu'il se trouve en dessous du pot. La prochaine chose que nous allons faire est de créer des reflets sur la feuille. Assurez-vous que toutes les formes et couches sont désélectionnées en bas à gauche, puis dirigez-vous vers les échantillons dans le studio de couleur Sélectionnez la couleur blanc cassé comme fond sans contour. Sélectionnez ensuite le groupe de feuilles afin que nos surlignages soient créés au-dessus d'eux. Sélectionnez votre outil crayon et assurez-vous que le vêtement automatique est toujours actif et utilisez un croquis pour dessiner les reflets un par un sur chaque feuille Une fois que vous avez terminé, sélectionnez l'outil de déplacement, puis dans le panneau des couches, sélectionnez toutes les couches en faisant glisser votre doigt vers la droite Ensuite, dans le studio F X sur la droite, appliquez notre style pour le mettre en valeur. Vous pouvez maintenant retourner dans votre studio de couches, où nous pouvons regrouper toutes les couches et nommer les points forts du groupe. Désélectionnez toutes les formes avec le x en bas à gauche. Enfin, comme cette plante est un monstera du fromage suisse, nous allons créer les formes découpées dans les Dans les studios de couleur, nouveau la couleur beige comme fond sans trait, puis appuyez sur la couche Monstera pour créer nos formes au-dessus Comme l'outil au crayon, puis commencez à dessiner les formes découpées en utilisant le croquis comme guide libre Ce n'est pas grave si vous dépassez les paramètres des feuilles avec certaines formes. Une fois que vous avez terminé dans le panneau des calques, touchez le calque supérieur avec un doigt et le calque inférieur avec deux doigts pour les sélectionner tous. Cette fois, passez au mode de fusion, et nous allons sélectionner le mode d'effacement du mode de fusion. Ce mode donnera l' impression que vos formes sont découpées, mais il n'est pas destructeur. À tout moment, vous pouvez ajuster la position des découpes. Ensuite, nous allons regrouper toutes ces formes en utilisant le dossier en haut et nous allons les nommer trous. Prenez un moment pour désactiver la couche d'esquisse afin de voir quoi ressemble votre illustration sans les lignes de l'esquisse. Désélectionnez également toutes les formes afin de les voir clairement. Lorsque vous êtes satisfait, réactivez-le. Notre usine de Monstera est terminée. Dans le panneau des couches, nous pouvons prendre tous nos groupes de couches pour cette plante et les sélectionner en faisant glisser chaque groupe vers la droite Ensuite, dans le dossier en haut, nous allons créer un groupe pour la plante entière et l' appeler plante deux. C'est tout pour cette leçon. Rencontrez-moi lors de la leçon suivante pour commencer avec notre dernière plante, le. 15. Créer le pot de fleurs de cactus: Dans cette leçon, nous allons créer les formes, les ombres et les reflets de notre dernier pot de fleurs. Assurez-vous que tous les objets sont désélectionnés à l'aide du x en bas à gauche, puis dirigez-vous vers la droite vers notre studio de couleur et nos échantillons, puis sélectionnez la couleur orange moyen comme fond, mais sans trait Sur la droite dans le studio de couches, appuyez sur le groupe des deux plantes pour que nos formes soient créées au-dessus d'elles. Je vais simplement zoomer sur le Canvas pour que nous puissions voir clairement nos formes. la barre d'outils de gauche, sélectionnez l'outil de forme et la forme rectangulaire pour créer la partie inférieure du pot de fleurs. Touchez et faites glisser la forme avec votre stylet. Activez ensuite votre outil de nœud sur la gauche et positionnez la forme en utilisant votre esquisse comme guide général. Maintenant, arrondissons les coins inférieurs. la barre d'outils de gauche, activez l'outil d'angle et tracez un cadre rectangulaire pour sélectionner les deux nœuds inférieurs jusqu'à ce qu'ils deviennent bleus Comme les deux sont sélectionnés, tout ce que nous faisons dans un nœud se reflétera dans l'autre. Appuyez et faites glisser un coin vers le centre du rectangle jusqu'à ce qu'il ressemble à la rondeur de la couche d'esquisse Ensuite, nous allons créer le bord de ce pot en retournant à notre outil de mise en forme sur le côté gauche. Mais cette fois, nous allons sélectionner l'outil rectangle arrondi dans notre menu de formes, car nous voulons les quatre coins soient arrondis de la même manière. Touchez pour le faire glisser vers l'extérieur pour créer la jante. Activez ensuite votre outil no et positionnez la forme en utilisant votre croquis comme guide général. Maintenant, je veux m'assurer que ces formes sont alignées au centre. Sélectionnez l'outil de déplacement dans la barre d'outils de gauche et tracez un cadre rectangulaire autour des deux formes Ensuite, dans le menu contextuel en haut, je vais sélectionner l'outil d'alignement et sélectionner l'alignement central Pendant que la sélection est toujours active, rendez-vous dans la barre d'outils de droite pour accéder à F X Studio et à la section de style en bas, sélectionnez notre style de pot de fleurs enregistré et appuyez pour Maintenant, pour les surlignages, sélectionnez D toutes les formes, puis sur le côté droit, dirigez-vous vers le studio de couleur et les échantillons, puis sélectionnez la couleur blanc cassé comme fond sans trait Ensuite, dans le panneau des couches, touchez pour sélectionner la couche de jante afin que nos reflets soient créés au-dessus de celle-ci. la barre d'outils de gauche, sélectionnez votre outil crayon et assurez-vous que le vêtement automatique est toujours actif, puis utilisez le croquis pour dessiner les reflets sur le fond du pot et une section supplémentaire sur le bord Une fois que vous avez terminé, sélectionnez l'outil de déplacement, puis dans le panneau des calques, sélectionnez les deux formes en faisant glisser votre doigt vers la droite, puis dans le studio d'effets, appliquez notre style pour le surlignage Tant que cette sélection est toujours active, retournez dans le Layer Studio et sélectionnez un groupe à l'aide du dossier situé en haut. Nommez les points forts du groupe et sélectionnez. Retournez au Layer Studio une fois de plus. Cette fois, touchez et sélectionnez le bord et la base du pot de fleurs. Appuyez sur le dossier, sélectionnez le groupe et nommez le groupe pot numéro trois. C'est notre pot de fleurs De. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon pour créer notre cactus. 16. Créer la plante de cactus: Dans cette leçon, nous allons créer les segments, les reflets et les épines de notre cactus Pour commencer, nous allons créer les différentes sections du cactus à l'aide de l'outil crayon. Assurez-vous que toutes vos formes sont désélectionnées en appuyant sur le x en bas à gauche. Ensuite, sur la droite, dans notre studio de couleur, sélectionnez la couleur vert clair comme couleur de remplissage sans trait. Ensuite, dans le panneau des couches, appuyez pour sélectionner la couche de surbrillance afin que nos sections de plantes soient créées au-dessus de celle-ci. Sur notre barre d'outils de gauche, sélectionnez notre outil crayon et assurez-vous que le vêtement automatique est activé dans le menu contextuel vêtement automatique est activé dans le Mon stabilisateur est sur la fenêtre et mon réglage sera d'environ 12 Utilisez le croquis comme guide général pour dessiner la section en haut à droite du cactus. Ensuite, dans la barre d'outils de gauche, dirigez-vous vers l' outil de dégradé et activez-le. Dans le menu contextuel, sélectionnez le dégradé elliptique et faites-le pivoter jusqu'à ce que le nœud unique pointe vers le point culminant de l'esquisse Appuyez dessus et sur la droite dans le studio de couleur, dans le panneau des échantillons, assurez-vous qu'il est réglé sur ce vert clair Appuyez ensuite sur l'autre nœud et sélectionnez le vert moyen à côté. Ajustez ensuite la longueur du dégradé de manière à ce que les nœuds éloignés de la source de lumière sur la droite soient plus foncés. Ensuite, une fois que vous êtes satisfait de la position, sur la droite dans notre studio F X, sélectionnez le menu à trois lignes et choisissez Ajouter un style dans la sélection. Nous pouvons maintenant retourner dans la barre d'outils de gauche et sélectionner à nouveau notre outil crayon. Au fur et à mesure que nous continuons à dessiner les autres segments du cactus, nous allons commencer par les segments les plus éloignés de la base et nous diriger vers le segment central Les dégradés devraient s'appliquer au fur et à mesure que nous dessinons ces formes. N'hésitez pas à laisser les segments se chevaucher. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez activer l'outil No sur la gauche et ajuster les courbes que vous souhaitez. Nous allons maintenant réactiver l'outil de dégradé sur la barre d'outils de gauche et ajuster les dégradés de manière à ce que les segments de droite soient plus clairs et ceux de gauche soient plus ombrés Une fois que vous êtes satisfait des formes, réactivez l' outil de déplacement sur la gauche, puis dirigez-vous vers le panneau des couches sur notre droite, sélectionnez le segment supérieur avec un doigt et appuyez sur le segment inférieur avec deux doigts pour les sélectionner toutes. Ensuite, dans le dossier supérieur, sélectionnez le groupe et nommez le groupe de formes de cactus. Et appuyez sur K. Dans le panneau des couches, balayez ce groupe vers la gauche et verrouillez-le pour qu' il ne bouge pas lorsque nous créons nos surlignages en Maintenant, pour les surlignages, désélectionnez toutes les formes à l'aide du x en bas à gauche, puis dans le studio de couleur, dans nos échantillons, sélectionnez le blanc cassé comme fond sans trait Dans le studio de couches, resélectionnez le groupe de formes de cactus afin que notre surlignage soit créé au-dessus de celui-ci En raison de la courbe de ces segments, nous allons accéder à notre outil de forme sur la barre d'outils de gauche et sélectionner la forme en croissant à utiliser pour ces surlignages. Appuyez et faites glisser le pointeur pour créer le premier croissant, faites-le pivoter à l'aide de la poignée, puis dirigez-vous vers votre position sans outil sur la gauche. Vous pouvez ensuite affiner le croissant et repositionner dans le coin supérieur droit de son segment Ensuite, nous allons nous diriger vers la droite vers Effect Studio et son menu principal. Nous allons sélectionner le flou gaussien et le régler à environ 20 Ensuite, dans notre studio de couches. Cette plante étant la plus proche de la source lumineuse, nous allons la mettre en mode globe avec une opacité totale Nous pouvons maintenant retourner au studio FX et au style en bas et sélectionner dans le menu à trois lignes, ajouter du style à partir de la sélection. la barre d'outils de gauche avec la sélection active, sélectionnez l'outil de déplacement, et nous allons utiliser le contrôleur de commande pour dupliquer le reste des surlignages. Touchez pour activer le contrôleur de commande , puis verrouillez-le en position inférieure. Utilisez ensuite vos styles pour appuyer et déplacer afin de surligner chaque segment du conectus Désactivez ensuite votre contrôleur de commande et activez votre outil de déplacement sur la gauche, puis utilisez-le pour sélectionner chaque surlignage, le déplacer et le redimensionner pour chaque segment un par un Continuez à faire pivoter et à positionner jusqu'à ce que les emplacements aient la taille et les formes souhaitées. Ensuite, nous pouvons nous diriger vers le panneau des couches sur la droite. Pour les segments éloignés de la source de lumière, je vais les sélectionner un par un en balayant vers la droite, puis réduire l' opacité faisant simplement glisser les chiffres vers le bas Enfin, nous allons sélectionner le premier surlignage avec un doigt et le dernier avec deux doigts pour les sélectionner tous, puis utiliser le dossier, les regrouper et étiqueter le groupe, « Cactus Highlight ». Et appuyez sur K. Maintenant, dans nos couches, nous pouvons balayer ce groupe vers la gauche pour le verrouiller afin qu'il ne bouge pas lorsque nous créons les épines de notre Désélectionnez tous les objets avec le x en bas à gauche. Rendez-vous ensuite dans notre studio de couleur, sélectionnez le vert foncé et faites-en un trait, cette fois sans remplissage. Ensuite, dans le panneau des couches, appuyez sur le groupe de surlignage des catus pour créer nos épines au-dessus d' Dans la barre d'outils de gauche, nous allons sélectionner l'outil stylo. Dans la barre d'outils contextuelle, nous allons nous assurer qu'elle est en mode stylet. Utilisez-le pour créer un V de base avec trois nœuds au-dessus de l'une des épines du contour de l' esquisse et ajustez la largeur du curseur à environ 3,5 pixels Dirigez-vous ensuite vers le studio Stroke sur le côté droit et descendez en bas jusqu'à la courbe de pression. Tirez le nœud de la courbe de pression sur le côté gauche vers le bas. Appuyez ensuite pour créer un nœud central et placez-le en haut, puis amenez également le nœud du côté droit vers le bas. Cela devrait créer notre pin épineux. Nous allons maintenant dupliquer à nouveau les épines autour du cactus à l'aide du contrôleur de commande Activez d' abord l'outil de déplacement dans la barre d'outils de gauche, puis touchez pour activer le contrôleur de commande et verrouiller à cette position inférieure. Je veux que tu utilises ton stylet pour déplacer une pointe et une nouvelle pointe sera créée L'orientation ne nous préoccupe pas vraiment, mais nous utilisons simplement la couche d'esquisse comme guide pour placer une pointe à chaque emplacement. Si vous pensez en vouloir quelques autres, n'hésitez pas à ajouter quelques extras, vous pourrez toujours les supprimer ultérieurement. Continuez jusqu'à ce que vous en ayez créé suffisamment pour chaque segment. Ensuite, une fois que vous êtes satisfait du nombre que vous avez créé, appuyez sur le contrôleur de commande et désactivez-le en balayant à nouveau vers le bas. Nous pouvons maintenant retourner à nos épines, les faire pivoter , les redimensionner et les repositionner sur notre cactus selon nos envies Comme nous avons verrouillé notre couche de cactus et de reflets, il devrait être assez facile de la toucher , de faire pivoter, de la déplacer et de la redimensionner N'oubliez pas que le croquis n' est qu'une suggestion. En faisant le mien, je vais accélérer mes tours dans le temps, mais prenez votre temps et positionnez simplement les épines où vous le souhaitez. Vous pouvez également utiliser la fonction de duplication à deux doigts si vous pensez qu'il y a des pointes supplémentaires ici et là que vous souhaitez ajouter N'hésitez pas à mettre la vidéo en pause si vous avez besoin plus de temps pour positionner vos pointes Une fois que vous avez terminé, retournez dans le panneau des couches sur la droite. Nous allons appuyer avec un doigt sur le pic supérieur de la couche, puis faire défiler la page vers le bas pour trouver le pic inférieur et le toucher avec deux doigts pour les sélectionner tous. Utilisez le dossier en haut pour les regrouper et nommez les pointes du groupe Et tapez K. Maintenant, dans le panneau des couches, nous allons glisser vers la droite sur toutes nos couches et groupes de cactus, et nous allons utiliser le dossier en haut pour créer un groupe entier et cette fois, étiqueter plante trois Bravo d'être arrivé jusqu'ici. Vous pouvez désélectionner toutes vos formes avec le x en bas à gauche, puis dans notre studio Stroke, réinitialiser votre courbe de pression Désélectionnez ensuite la couche d'esquisse dans le panneau des calques et prenez le temps de regarder vos magnifiques illustrations Une fois que vous avez terminé, réactivez votre couche d'esquisse, et c'est tout pour cette leçon Rejoignez-moi dans la leçon suivante pour créer notre arrière-plan, ajouter du texte et en savoir plus sur notre studio d'actifs. 17. Arrière-plan, texte et studio d'accessoires: Dans cette leçon, nous allons créer l'arrière-plan de notre illustration. Nous allons ensuite apprendre à enregistrer des illustrations groupées en tant que ressources et à terminer par ajouter un devis à notre impression. Pour commencer, désélectionnez toutes les formes du canevas, puis dans la barre d'outils de droite du studio de couleur, dirigez-vous vers les échantillons et sélectionnez la couleur blanc cassé comme fond sans trait Dirigez-vous ensuite vers le panneau des couches et appuyez sur notre couche végétale car nous voulons placer cette nouvelle couche le plus près possible de l'arrière. Dirigez-vous ensuite vers votre outil crayon dans la barre d'outils de gauche et assurez-vous que la fermeture automatique est activée dans le menu contextuel fermeture automatique est activée dans le Utilisez ensuite votre croquis comme guide général et créez la forme abstraite en traçant dessus un tracé qui passe derrière les plantes. Une fois que vous avez terminé, dirigez-vous vers la droite vers le panneau des couches, et si ce n'est pas déjà le cas, appuyez pour activer, puis faites glisser cette couche sous la couche Plant One pour qu'elle soit en arrière-plan. Désélectionnez toutes les formes avec le x en bas à gauche. Dirigez-vous ensuite vers la droite vers notre studio de couleur et dans notre panneau d'échantillons, sélectionnez le noir cette fois comme trait sans remplissage Appuyez sur notre cactus dans le panneau des couches pour que la ligne que nous allons créer soit tracée au-dessus de cette couche. Sur la gauche, nous allons sélectionner notre outil stylo. Dans le menu contextuel, placez-le en mode ligne. Nous voulons nous assurer que notre capture haut à droite est active Ensuite, nous allons utiliser le croquis pour créer la ligne au bas des plantes pour la surface sur laquelle elles reposent. la barre d'outils de gauche, vous pouvez ensuite sélectionner l'outil « no » et zoomer pour vous assurer que le segment est aligné horizontalement à la base des pots Vous le verrez sur la ligne de capture qui apparaît Nous pouvons maintenant désélectionner toutes nos formes en utilisant le x en bas, et c'est notre illustration terminée Enfin, je voudrais aborder un studio vraiment puissant d'Affinity Designer, à savoir le studio Asset. Il se trouve dans la barre d'outils de droite et appuyez dessus pour ouvrir le studio. Affinity contient plusieurs actifs groupés prédéfinis fournis avec l'application et vous pouvez appuyer sur n'importe lequel d'entre eux pour les insérer. Si vous vous rendez dans le panneau des couches, vous pouvez voir comment ces icônes ont été assemblées en couches de vecteurs, et vous pouvez également modifier et personnaliser n'importe laquelle d'entre elles pour les personnaliser. Je vais juste appuyer avec deux doigts pour supprimer cette ressource de notre Canvas. Vous pouvez également enregistrer les actifs que vous avez créés dans votre bibliothèque de ressources. Chaque fois que vous avez une illustration plate ou un objet groupé, vous pouvez en faire un atout. Dans notre illustration, je vais sélectionner notre plante tuus groupée dans notre panneau de couches. Il est très important que vous le fassiez en groupe. Sinon, Affinity enregistrera tous les éléments de l'illustration un par un dans votre bibliothèque. C'est vraiment ennuyeux de devoir tous les appuyer et les supprimer. Pour créer des actifs, retournez dans votre studio d'actifs et, dans le menu à trois lignes en haut, sélectionnez une catégorie, puis nommez votre catégorie. Je vais nommer mon art vectoriel. Appuyez ensuite à nouveau sur le menu à trois lignes et sélectionnez Ajouter une sous-catégorie. Un nouveau menu appelé actifs apparaîtra. Vous pouvez appuyer sur le nouveau menu à trois lignes et renommer cette sous-catégorie J'appellerai les miennes des plantes. Nous pouvons maintenant appuyer une fois de plus sur notre menu et cette fois, sélectionner Ajouter un actif dans la sélection. Maintenant, l'intégralité de votre cactus est enregistrée et vous pouvez l'utiliser encore et encore. C'est tout simplement génial. Maintenant, cela ne se limite pas aux images vectorielles que vous avez créées. Vous pouvez également enregistrer des designs basés sur des pixels réalisés dans le pixel persona Je crée de nombreux motifs d'aquarelle en pixels à utiliser dans des motifs de surface , et je peux les importer et les enregistrer pour les utiliser comme actifs que je peux facilement ajouter à mes dessins de motifs basés sur l'affinité pour combiner avec des éléments vectoriels Vous pouvez également exporter les actifs que vous avez créés vers votre espace de stockage de fichiers en appuyant sur le menu à trois lignes. Et en sélectionnant la catégorie Exporter pour y accéder sur la version de bureau d'Affinity Designer. OK. Pour terminer, nous allons utiliser un nouvel outil. L'outil de texte pour créer une citation pour notre impression d'art. la barre d'outils de gauche, l'outil texte possède une icône avec un A. Lorsque nous appuyons sur cet outil, deux options s'offrent à nous texte artistique et le texte encadré. Le texte encadré vous permet de placer votre texte en colonnes, comme dans les magazines éditoriaux, mais le texte artistique convient mieux aux polices décoratives et aux citations et vous permet d'ajuster la taille du texte en utilisant en colonnes, comme dans les magazines éditoriaux, mais le texte artistique convient mieux aux polices décoratives et aux citations et vous permet d'ajuster la taille du texte en utilisant l'outil de déplacement pour ajuster le cadre de délimitation C'est celui que nous allons utiliser. Vous pouvez appuyer sur votre Canvas une fois qu'il est actif pour placer votre zone de texte. Ensuite, dans le menu contextuel en haut. Sélectionnez une police en appuyant sur le nom de la police et en faisant défiler l' Je vais sélectionner une plaque de cuivre. Si vous avez acheté une police différente et que vous souhaitez utiliser, oubliez pas que vous pouvez l'ajouter via les paramètres de la galerie que j'ai abordés lors de l'une de nos premières leçons en classe. Je vais le mettre en gras et faire en sorte que notre taille de police soit d'environ 65. Dans l'alignement, sélectionnez l'alignement central, et nous pouvons maintenant taper notre texte. Appuyez à nouveau sur le canevas si votre clavier est masqué. J'utilise le texte de base de la plante, et il va dire que, où que vous soyez planté, fleurissez avec grâce. Enfin, je souhaite adapter ce texte la palette de couleurs de l'illustration. Je vais sélectionner l'outil de déplacement et centrer mon texte au milieu du canevas, puis me diriger vers la droite vers le studio F X. Dans le menu de style en bas, je vais sélectionner le dégradé que nous avons utilisé pour les feuilles de nos plantes et l'appliquer directement au texte. Je vais ensuite accéder au menu principal du studio F X et activer l'ombre intérieure en appuyant et en balayant vers la droite Je vais placer le décalage à environ 19 et l'opacité à 50 % Je vais également activer le biseau et le gaufrage pour qu'il ait un aspect un peu plus tridimensionnel et le placer à environ cinq pixels sur les deux curseurs supérieurs C'est notre impression d'art réalisée. Retrouvez-moi dans la leçon suivante pour savoir comment utiliser notre fonction d'exportation pour exporter vos images. 18. Exporter vos images: Dans cette leçon, nous allons exporter nos images. Vous pouvez le faire de deux manières différentes. Nous avons évoqué le fait qu'il existe un personnage d'exportation complet par affinité, ce qui vous permet non seulement d'exporter votre illustration, mais également d'exporter toutes les sections de l' illustration simultanément Nous garderons cela pour une prochaine leçon, car c'est idéal pour les projets comportant des illustrations isolées, comme des feuilles d'autocollants. Pour notre projet, cependant, parce que nous voulons exporter l'ensemble du plan de travail sous forme d'impression d'art Nous allons rester simples et utiliser les fonctions d' exportation intégrées dans Affinity Designer Persona Je vais utiliser notre impression d'art à base de plantes comme exemple, mais cela s'applique également à l'impression d'art en forme de tasse en T. Assurez-vous que toutes les formes sont désélectionnées, puis dans le panneau des calques, appuyez sur le plan de travail 2 Avant d'exporter, vous devez d'abord vous demander si vous souhaitez que votre image ait un arrière-plan ou non. S'il s'agit d'une impression, vous voudrez peut-être le fond blanc. Mais si vous souhaitez utiliser vos illustrations pour les imprimer à la demande, par exemple sur un t-shirt, vous souhaiterez peut-être avoir un arrière-plan transparent afin placer facilement sur des vêtements sans avoir à se retrouver avec cette forme carrée derrière elles. Si vous souhaitez qu'il soit transparent, avant d'exporter, rendez-vous dans le menu à trois lignes haut à gauche de l'interface. Sélectionnez Canvas dans ce menu, puis sélectionnez Canvas transparent jusqu'à ce que le motif en damier apparaisse derrière votre illustration Mais pour l'instant, je vais laisser mien sur fond blanc. Une fois que vous avez pris votre décision, rendez-vous sur le texte de ce menu qui dit Exporter. Cela fera apparaître un nouveau menu pour vous. En haut, vous pouvez sélectionner le format sous lequel vous souhaitez enregistrer votre fichier. Le premier est P et G, et si vous vouliez un arrière-plan transparent, c'est la sélection que vous devez faire. Si vous souhaitez un arrière-plan de plan de travail de couleur blanche normale, vous pouvez sélectionner l'une des fonctions JPEG ou TIF Vous pouvez également exporter dans des paramètres de fichier courants tels que PSD, qui est un fichier en couches ou au format PDF Les formats que j'ai mentionnés vont exporter votre image sous forme fichier basé sur des pixels et définir les dimensions que vous choisissez. Pour l'instant, je vais juste m' assurer que c'est au format JPEG. Si vous souhaitez l'exporter sous forme de fichier vectoriel, pour continuer à modifier la taille ou la palette de couleurs dans un autre logiciel vectoriel, vous devez exporter votre fichier sous forme de fichier SVG ou EPS, plupart des programmes vectoriels peuvent toujours modifier Une fois que vous avez sélectionné votre format, vous devez définir les dimensions dans lesquelles vous souhaitez exporter l'image. Touchez pour ajuster ces dimensions à l'aide de la grille numérique. Je vais régler le mien à 1:08 zéro pixel, ce qui est courant sur les réseaux sociaux Vous pouvez également appuyer pour l' afficher en pixels ou dans l'une des autres dimensions affichées dans la grille. L'avantage d'avoir utilisé tous les vecteurs dans notre conception réside dans le fait que les options de taille sont infinies. Une fois que vous avez dépassé le nombre de quadrillages, vous pouvez également verrouiller ou déverrouiller le rapport hauteur/largeur en appuyant sur le symbole de chaîne situé entre la largeur et la hauteur. Je vais laisser le mien tel quel. Vous pouvez ajuster la qualité de vos préréglages en appuyant sur le texte personnalisé et faisant défiler l'écran pour sélectionner Au bas de ce menu, la taille du fichier s'ajuste au fur et à mesure que vous apportez des modifications afin que vous puissiez réellement voir la taille de votre fichier d'exportation. Sur la droite, vous pouvez appuyer sur le fichier d'exportation et le renommer. Et en dessous, vous avez le choix de la section du fichier que vous souhaitez exporter. La zone de sélection est la zone par défaut, mais elle est limitée à la zone ou à l'objet que l'outil Déplacer a sélectionné avant que vous ne choisissiez Exporter. En appuyant sur le texte, vous aurez plus d'options. Si vous utilisez plusieurs tableaux, vous pouvez choisir si vous souhaitez modifier l'exportation . Si vous sélectionnez le document entier, il exportera une image de tous vos plans de travail en même temps Dans notre cas, je vais sélectionner le plan de travail 2. En bas à droite, vous avez la possibilité de voir un aperçu de ce que vous exportez avant de le faire. Une fois que vous êtes satisfait de ce à quoi cela ressemble, vous pouvez fermer cette fenêtre, puis sélectionner l'onglet de partage pour l' exporter vers votre stockage de fichiers votre pellicule photo ou toute autre application. Vous avez également la possibilité d'appuyer sur « off ». Et annulez pour revenir au document. Ces paramètres d'exportation ne concernaient que l'image que vous essayez d' exporter afin d'enregistrer l'intégralité du fichier du document d' affinité, ce que je recommande vivement car Affinity n'enregistrera pas automatiquement votre document si vous ne le faites pas. Retournez simplement dans la galerie et utilisez les trois lignes pour enregistrer le document dans votre espace de stockage de fichiers, puis vous pourrez revenir travailler sur l'ensemble du document à tout moment ultérieurement. C'est tout pour cette leçon. 19. Dernières réflexions: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'ai beaucoup aimé vous expliquer le processus de création d'illustrations vectorielles, et j'espère que vous avez compris à quel point ces compétences peuvent être polyvalentes dans différents domaines créatifs. J'adorerais voir ce que vous avez créé, qu'il s'agisse d'une variante des projets du cours ou de votre propre design original. Téléchargez votre travail en prenant une photo verte et en le partageant dans la section des projets de classe. N'ayez pas peur d' expérimenter avec des formes, du texte, des dégradés ou même une toute nouvelle palette de couleurs Plus vous le personnalisez, plus votre design sera unique. Voir vos projets m' inspire et encourage également d'autres étudiants à se lancer dans l'illustration vectorielle. Si vous êtes sur les réseaux sociaux, vous pouvez me taguer chez Cardwell and Inc pour que je puisse voir et partager votre travail dans mes articles Si vous avez apprécié le cours, j'apprécierais vraiment que vous laissiez un commentaire. Cela aide les autres étudiants à trouver le cours et me donne de bonnes idées pour les prochains cours. Si vous avez d'autres idées de leçons vectorielles que vous aimeriez aborder, déposez vos commentaires dans la discussion en classe. N'oubliez pas de suivre mon profil pour rester au courant de mes derniers cours, conseils et cadeaux Encore une fois, merci de vous joindre à moi et bonne création, j'ai hâte de voir ce que vous allez proposer.