Peinture numérique avec Procreate : feuilles à l'aquarelle

1. Aperçu du cours: Bonjour. Je m'appelle Priscilla. Bienvenue dans mon cours Skillshare. Je suis illustrateur, concepteur de motifs de surface et professeur hors pair sur Skillshare. Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer des feuilles et des couronnes à l' aquarelle dans Procreate sur iPad. plantes aquarellées sont un atout intemporel du design graphique. Les délicats motifs illustrés ajoutent une touche artisanale à tout, de la papeterie au tissu. Je souhaite partager la façon dont j'utilise ce processus dans mon flux de travail de conception. Dans ce cours, vous allez apprendre techniques de base pour utiliser des pinceaux d'aquarelle numériques. Comment créer deux styles différents de feuilles et de brindilles. Plusieurs techniques pour ajuster vos couleurs afin de donner un aspect aquarelle traditionnel à vos motifs. Comment utiliser les outils de symétrie de Procreate pour créer des couronnes. Enfin, comment découper vos feuilles d'aquarelle en tant que clipart autonome avec un arrière-plan transparent afin qu'elles soient prêtes à être utilisées comme éléments graphiques. Pour simplifier ce processus de conception, j'ai créé les ressources suivantes que j'aimerais partager avec vous afin que vous puissiez utiliser les mêmes outils que j'utilise à chaque étape du processus. Une toile Procreate avec du papier texturé à l' aquarelle, un ensemble de pinceaux d'aquarelle personnalisés, une palette de couleurs Procreate et un tableau Pinterest pour vous inspirer. Tout ce dont vous aurez besoin pour suivre ce cours est votre iPad et votre stylet. Si vous avez une heure libre pour acquérir de nouvelles compétences qui amélioreront votre flux de travail d'aquarelle dans Procreate, rejoignez-moi en classe. 2. Projet du cours: Votre projet de classe consiste à prendre et à partager une capture d'écran d' un motif à l'aquarelle que vous avez créé en utilisant l'une des compétences que vous aurez apprises dans ce cours. Il peut s'agir d'un élément à feuille unique ou d'un récif. Si vous créez une combinaison ou un arrangement de couleurs unique, j'adorerais le voir. partager un projet de classe contribue à inspirer et à encourager d'autres créatifs à s'y essayer également. Vous pouvez télécharger votre projet dans la section des projets de classe juste en dessous de cette vidéo. Si vous avez des questions sur les leçons au fur et à mesure, hésitez pas à les commenter dans la section de discussion en classe. Les ressources de classe se trouvent également juste en dessous cette vidéo dans l'onglet Ressources de la classe sur le Web, et non dans la version mobile de Skillshare. Il vous suffit de taper sur chaque ressource, puis de l'enregistrer dans votre stockage de fichiers. À partir de là, vous pouvez l'ouvrir et l'exporter dans Procreate. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon pour avoir un aperçu de la configuration de Canvas et de la façon d' utiliser nos pinceaux d'aquarelle numériques. 3. Introduction au paramétrage de la toile et de la to: Dans cette leçon, je vais vous donner un bref aperçu du Canvas à partir des ressources de notre classe et du fonctionnement de chacun des pinceaux du jeu de pinceaux. J'espère que vous avez déjà enregistré vos fichiers de l'onglet des ressources de classe de la version Web, non de la version mobile de Skillshare, dans votre stockage de fichiers. À partir de là, localisez votre toile Procreate, enregistrez-la ou ouvrez-la sur votre appareil, puis sélectionnez l'application Procreate comme emplacement de fichier pour ouvrir le canevas. Cela importera le Canvas dans votre galerie. À ce stade, je suggère de balayer vers la gauche sur le canevas et d'appuyer sur Dupliquer pour créer une sauvegarde. Appuyez sur le texte situé sous le canevas pour le renommer en tant que modèle afin toujours disposer d'un master vierge sur lequel vous pouvez travailler pour vos autres projets d' aquarelle. Maintenant, nous pouvons retourner au canevas d'origine et appuyer dessus pour l'ouvrir. L'icône en forme de clé en haut à gauche vous permettra d' accéder à l'onglet Canvas , puis aux informations du Canvas. Dans les dimensions, vous pouvez voir que le canevas mesure déjà 2 000 000 pixels et 300 DPI, ce qui est la norme pour les illustrations et les cliparts prêts à imprimer. Une quantité inférieure peut vous donner des images finales floues ou pixellisées. Pour revenir à la vue du canevas l'icône des couches sur laquelle vous pouvez appuyer pour voir nos couches. La partie supérieure comporte une section réservée la texture de l'aquarelle et nous donnerons à nos illustrations un aspect traditionnel. Je l'ai verrouillé pour que vous ne peigniez pas accidentellement sur ces couches, mais vous pouvez toujours le déplacer vers la gauche pour le déverrouiller. dessous de ces couches se trouvent les couches étiquetées Paint Here, lesquelles nous allons peindre pour notre clipart à l'aquarelle. Vous pouvez dupliquer autant de couches que nécessaire en faisant glisser votre doigt vers la gauche et en appuyant sur Dupliquer. En bas, vous trouverez une couche de modèles de couronnes pour les couronnes botaniques que nous créerons dans une leçon ultérieure. Vous pouvez également appuyer sur n'importe quelle couche pour afficher le menu contextuel, qui vous permet d' appuyer sur Renommer en haut pour modifier les noms des couches au fur et à mesure que vous travaillez. Appuyez à nouveau sur le Canvas pour masquer ce menu et le clavier en ligne. La prochaine ressource à laquelle nous accèderons est la palette d'aquarelles. À partir de votre espace de stockage de fichiers, explorez ou ouvrez Procreate, et il sera ajouté à vos palettes de couleurs situées en bas à droite de votre menu de couleurs dans la section des palettes. À partir de là, vous pouvez appuyer sur les trois points pour définir la palette comme palette de couleurs par défaut. Cela le fera apparaître en bas de votre roue chromatique pour un accès facile. Une nouvelle fonctionnalité de Procreate est que vous pouvez désormais appuyer sur la ligne horizontale en haut de la palette de couleurs pour la déplacer n' importe où sur l' écran pendant que vous travaillez. Vous pouvez également passer la vue du disque à l'une des autres vues, y compris la vue en palette pour un accès facile. Appuyez sur le X en haut à droite pour le ramener à sa position normale dans le menu. La prochaine ressource à laquelle vous devrez accéder est le jeu de pinceaux. Encore une fois, vous pouvez le localiser dans vos téléchargements ou stockage de fichiers, puis l'exporter ou l'ouvrir dans Procreate. Cela ajoutera immédiatement les pinceaux au menu des pinceaux de Procreate en haut. Pour utiliser les pinceaux le plus efficacement possible, vous devez apporter quelques modifications aux préférences de Procreate. Dirigez-vous vers l' icône en forme de clé en haut à gauche, puis sur l'onglet Préférences. En haut, l'interface lumineuse détermine l' arrière-plan de Procreate. Je désactive l' interface lumineuse parce que je trouve qu'elle m'aide à me concentrer sur le Canvas. Les interfaces de gauche et de droite vous permettent de choisir le côté sur lequel vous souhaitez placer les curseurs de taille de pinceau et d'opacité. Je suis droitier, je vais donc l' activer pour faciliter l'utilisation de tous mes principaux outils situés sur le côté droit de l'écran. En dessous se trouve la mise à l'échelle dynamique du pinceau. Cela doit être activé pour utiliser les pinceaux tels que je les ai créés sinon vous pourriez avoir des difficultés à obtenir les fonctionnalités simplifiées des pinceaux d'aquarelle. J'ai également activé le curseur du pinceau. Ensuite, vous appuyez sur la pression et le lissage. J'ai réglé la stabilisation à environ six pour cent et également modifié la sensibilité à la pression de l'application. Vous pouvez voir sur la courbe où j'ai ajouté les points bleus en touchant et j'ai ajusté la courbe en déplaçant les points bleus avec mon stylet. C'est tout pour nos préférences Nous pouvons maintenant retourner à notre ensemble de pinceaux et avoir un aperçu rapide des pinceaux que nous utiliserons. Le premier pinceau est le plan texturé, qui laisse transparaître la texture des couches d' aquarelle tout en ayant un trait uniforme dans l'ensemble. La taille de cette brosse est également sensible à la pression. Je l'utilise généralement pour les fleurs et les pétales lâches. Le pinceau suivant du jeu de pinceaux est le pinceau aquarelle texturé. Cette brosse est également sensible à la pression en termes de taille et de luminosité. J'aime utiliser ce pinceau pour le feuillage et la verdure. Une pression plus forte augmentera la taille, mais la pression donnera également à la zone pressée un aspect plus dilué en couleur. Pour les deux pinceaux, les bords auront une texture de peinture séchée. Beaucoup de pinceaux pour aquarelle restent bien dilués, mais je voulais que ces traits aient l'air finis comme si la peinture avait séché sur les bords. Le pinceau suivant est le pinceau effiloché à l'eau. J'ai créé ce pinceau pour ceux qui préfèrent ce look d'aquarelle humide. On dirait que vous faites glisser un vernis pigmenté sur le papier aquarelle. Il est également sensible à la pression , de sorte que plus vous caressez légèrement, plus le pigment est concentré et plus le trait est fin. Plus vous appuyez, plus l'eau se dilue dans le pinceau. Ce pinceau est idéal pour aquarelles amples et éthérées. J'espère que ceux qui aiment ce style s' amuseront beaucoup avec ce pinceau. Vient ensuite le pinceau de bord pour aquarelle. Ce pinceau a un bord bosselé et un ton profond. Utilisez des couleurs claires avec celui-ci si vous souhaitez une zone de blocs de couleur. Je l'utilise généralement comme gomme pour effacer des parties d'une aquarelle sans avoir un bord parfait. En appuyant longuement sur la brosse à effacer, vous régler les pinceaux et la gomme. Vous pouvez ensuite augmenter la taille du pinceau et obtenir ce bord d'aquarelle bosselé lorsque vous effacez. Ensuite, vous avez la brosse à maculer, qui ressemble à la brosse à eau lorsqu'elle est utilisée comme brosse normale , mais une pression prolongée sur l'outil de maculage la transformera en brosse à maculer. Cela peut donner de superbes dégradés graduels, comme la couleur en ajoutant de l'eau à votre pinceau dans une aquarelle traditionnelle. Il vous permet de mélanger facilement les couleurs si elles se trouvent dans la même couche. ensuite un pinceau à effleurer, qui vous permet d'ajouter des fleurs aquarellées à vos traits. Enfin, le dernier pinceau est un crayon à dessin pour planifier toutes les illustrations à l'aquarelle. Pour effacer les traits de cette couche, vous pouvez placer trois doigts sur l'écran et effectuer un mouvement circulaire, ou vous pouvez appuyer sur la couche et sélectionner Effacer dans le menu contextuel. C'est tout pour cette leçon. Je vous encourage à jouer avec les pinceaux pour vous en faire une idée, puis joindre à moi dans la prochaine leçon pour apprendre quelques techniques d'aquarelle de base pour vous préparer à dessiner du feuillage avec les pinceaux. 4. Perceuses à l'aquarelle: Dans cette leçon, nous allons effectuer quelques exercices pour vous familiariser avec l'utilisation des pinceaux d'aquarelle numériques pour créer des feuilles. Dans votre jeu de pinceaux, sélectionnez le pinceau aquarelle texturé et une couleur dans notre palette de couleurs. Utilisez les curseurs situés sur le côté de l'écran pour sélectionner une taille de pinceau moyenne d'environ 35 %. Dans notre menu de couches, assurez-vous que vous vous trouvez sur une couche de peinture dans le panneau des couches. Pour vous aider à tracer vos traits, rendez-vous sur l' icône en forme de clé en haut à gauche et sur l'onglet Toile, puis appuyez sur le « curseur » pour activer le guide de dessin. Cela vous donnera une grille de base sur votre Canvas. Maintenant, nous pouvons commencer à créer nos traits. J'ai créé ces pinceaux pour ils fonctionnent comme des pinceaux ronds traditionnels. Ainsi, qu' ils fonctionnent comme des pinceaux ronds traditionnels. Ainsi, lorsque vous appliquez plus de pression, la largeur du trait augmente et, avec moins de pression, elle diminue. N'oubliez pas qu'à tout moment, vous pouvez appuyer avec deux doigts sur l'écran pour annuler et avec trois doigts sur l'écran pour refaire un trait. C'est la beauté de la création numérique. Je peux annuler encore une fois. Pour commencer, nous allons commencer à nous familiariser avec Strokes. Moins de pression vous donnera un léger coup de pinceau sur la toile. Tracez une ligne de quadrillage et essayez de créer un trait fin sur toute la largeur. Essayez de maintenir une pression assez légère et de maintenir la ligne aussi constante que possible. Répétez cette technique plusieurs fois afin de vous familiariser avec la pression dont vous avez besoin pour effectuer des mouvements fins. Nous allons maintenant créer quelques lignes plus courtes, et cette fois nous allons ajouter des courbes. Lorsque nous dessinons des tiges, vos lignes ne doivent idéalement pas être absolument droites. La nature adore les courbes. Nous devons donc pratiquer des techniques telles que les courbes en C et les courbes en S pour nous préparer à dessiner des tiges. Plus vous frappez, plus votre main et votre bras se sentiront plus aise avec des mouvements plus fluides. Essayez de laisser ce mouvement passer non seulement par votre poignet, mais également par votre bras. Une fois que vous serez à l'aise, nous essaierons un trait plus épais. Essayez de créer un trait épais et uniforme sur l'ensemble du canevas. Utilisez les lignes de la grille pour maintenir la plus grande partie du trait, peut-être à moins de deux lignes de la grille. Continuez à créer certains de ces grands traits pour vous familiariser avec la quantité de pression nécessaire pour obtenir une largeur constante. Essayez ensuite de créer des traits plus petits et épais sur votre toile. Même les traits de base comme celui-ci sont parfaits pour créer des aquarelles abstraites et des motifs pour la conception de motifs. Maintenant, essayez quelques lignes verticales avec des traits épais, puis quelques courbes en C avec un trait plus épais. Je pense que c'est un bon début pour cette couche. Dirigeons-nous vers le panneau des calques et décochons le calque pour le désactiver, puis dirigeons-nous vers un nouveau calque de peinture et tapotons dessus jusqu'à ce qu'il soit de couleur bleue pour indiquer qu'il est actif. Sur cette couche, nous allons combiner ces deux techniques. Nous allons commencer par une ligne continue sans supprimer nos styles de l'écran. commençant par une légère pression comme si nous créions une tige fine, puis nous allons augmenter la pression pour créer une forme de feuille plus épaisse, puis revenir à notre légère pression, puis à nouveau à une forte pression. Nous allons simplement continuer ce schéma marche-arrêt sur le Canvas. Au fur et à mesure que vous arrivez à chaque nouvelle ligne, essayez de faire en sorte que les tailles soient similaires à celles de la ligne ci-dessus, et essayez de faire en sorte que vos transitions soient fluides lorsque vous passez de la partie fine à la partie large du trait. Cela vous préparera vraiment à créer des structures foliaires fluides pour votre clipart et vous aidera à obtenir ce contrôle. Il permet également de créer un magnifique motif abstrait autonome sur n'importe quelle toile. Ensuite, nous allons essayer quelques formes de feuilles courantes que nous pouvons utiliser pour nos motifs botaniques. N'hésitez pas à utiliser une nouvelle couche si vous en avez besoin. Nous allons créer une fine ligne pour une tige, puis exercer une pression plus forte la partie la plus épaisse de la feuille, puis terminer avec une pointe pour créer une forme de feuille unique. Continuez à répéter cette opération, mais essayez d'ajouter du mouvement et des différences au fur et à mesure que vous créez chaque nouvelle feuille, en gardant la tige plus longue et le bout de la feuille à l'autre extrémité, court et doux, pour créer des feuilles incurvées en C et d' autres en forme de S. Certains plus courts, d'autres plus longs. chaque fois, on fait varier la pression de légère à forte, puis de nouveau à légère. Ensuite, essayez des feuilles simples arrondies, en utilisant toujours la même technique, mais cette fois, en arrondissant l'extrémité des feuilles et en exerçant plus de pression au centre de la feuille pour la mettre en valeur. Ne retirez pas le stylet de l'écran, ce style de feuille ressemble plus à une feuille d'eucalyptus. Ensuite, essayez des feuilles en forme de larme qui sont plus larges au sommet de la feuille et plus fines près de la tige. Enfin, nous allons terminer avec quelques feuilles de frappe recto-verso avec quelques espaces blancs au centre. Pour ces feuilles, nous ne trouvons toujours pas notre stylet sur l'écran. Pour cela, exercez une légère pression sur la tige, plus de pression pour le côté incurvé, puis une légère pression lorsque vous arrivez à la pointe, puis inversez vers le bas de l'autre côté en augmentant la pression et en laissant un petit espace blanc entre les deux côtés avant de espace blanc entre les deux côtés la relier à la tige en exerçant une légère pression. C'est un peu plus difficile à faire, mais avec de la pratique, cela se fera plus naturellement. Réessayez avec une autre feuille recto-verso. Vous n'avez pas nécessairement besoin de la reconnecter à la tige si vous voulez une prise plus souple de la feuille, mais pratiquez cette technique plusieurs fois. C'est tout pour cette leçon, prenez le temps de jouer avec ces exercices. Expérimentez avec différentes couleurs dans la palette de couleurs et différentes tailles de pinceaux. Créez quelques marques abstraites à l'aquarelle pour vous familiariser avec les pinceaux. J'ai créé un tableau Pinterest lié aux ressources de la classe, où j'ai sélectionné une collection de feuilles botaniques vous pourrez utiliser comme source d'inspiration lors de vos expériences. Lorsque vous serez prêt, rejoignez-moi au cours suivant pour essayer notre première branche et appliquer notre première technique de couleur pour l'améliorer. 5. Feuilles simples et couleurs: Dans cette leçon, nous allons appliquer les compétences nécessaires à la création de la première des deux branches feuillues pouvant être utilisées pour le clipart. Accédez à un nouveau calque dans le panneau Calques et sélectionnez une couleur dans la palette de couleurs. Je vais utiliser un vert olive. Ensuite, nous allons commencer par un trait incurvé assez fin au centre de la toile. N'hésitez pas à le refaire s'il le faut. Ensuite, nous allons ajouter quelques feuilles. Je vais utiliser les feuilles doubles en vrac avec la technique lourde et légère que nous avons utilisée pour nos perceuses. Mais n'hésitez pas à utiliser une feuille à passage unique si vous vous sentez plus à l'aise. À ce stade, nous allons faire en sorte que les branches se détachent la tige au même endroit de chaque côté. Nous allons nous assurer d'ajouter des courbes à nos feuilles pour un intérêt visuel. Souvenez-vous que l' objectif n'est pas la perfection des feuilles et parce qu'elles n'existent pas réellement, mais simplement une sensation de mouvement dans les feuilles. Nous allons continuer jusqu'à ce que nous ayons environ neuf feuilles sortant de notre tige principale. N'oubliez pas qu'à tout moment, vous pouvez utiliser deux doigts pour annuler si nécessaire. Une fois que nous en aurons fini avec nos feuilles sur la tige, nous créerons quelques feuilles de remplissage que vous pourrez utiliser pour votre clip art, qui sont toujours excellentes pour embellir vos motifs. Sur le côté droit, ajoutez une feuille simple et une feuille double au canevas que vous pouvez utiliser comme feuilles de remplissage. Une fois que vous serez satisfait de vos feuilles, nous appliquerons notre première technique de coloration. L'un des avantages de l'utilisation de la peinture à l'aquarelle est la possibilité d'apporter différentes couleurs à la pièce, ce qui est un peu plus délicat lorsque vous utilisez une aquarelle numérique. Nous allons appliquer une nouvelle technique pour imiter le processus traditionnel. Si vous regardez votre brindille, nous allons imaginer que nous avons une source de lumière qui touche nos feuilles et que cette source de lumière vient du côté droit de l'écran. Je m'attendrais à ce que les zones gauche soient un peu plus sombres, ainsi que les zones où certaines feuilles peuvent chevaucher d'autres feuilles et projeter une ombre sur les feuilles en dessous. Pour ce style, nous allons nous rendre le menu de sélection en haut à gauche et appuyer dessus. Cela ouvrira un nouveau menu en bas de l'écran. Nous allons sélectionner notre sélection à main levée et nous assurer qu'elle est active en bleu. Nous allons maintenant nous assurer que seules la main libre et publicité sont actives et que toutes les autres sont désélectionnées. Nous allons maintenant accéder à notre brindille et sélectionner les zones de la feuille qui peuvent être surlignées à cause de la lumière sur le côté droit de l'écran. Pour fermer la sélection, vous devez appuyer sur le cercle gris, puis vous pouvez continuer et ajouter une nouvelle sélection sur une autre feuille. Continuez jusqu'à ce que vous ayez sélectionné toutes les zones que vous souhaitez mettre en évidence sur chacune de vos feuilles. Passez ensuite à vos feuilles simples et doubles sur la droite et répétez vos sélections. Nous pouvons maintenant accéder à notre menu en bas et appuyer sur l'icône en forme de plume. Lorsque nous l'activons, nous pouvons ensuite augmenter le curseur pour augmenter les niveaux. Cela permet de dégrader la couleur sur les bords de notre sélection afin que les couleurs changent progressivement au lieu de une ligne dure d'une couleur à l'autre. Ensuite, notre sélection étant toujours active, appuyez sur la baguette magique, qui est notre menu de réglages en haut à gauche, et sélectionnez les curseurs de teinte, de saturation et de luminosité. Commencez par le curseur de luminosité en bas à droite, puis déplacez-le légèrement vers la droite pour imiter ce qui se trouve sur notre tige. Vous pouvez ensuite augmenter votre saturation et ajuster légèrement votre teinte. Cela vous permettra d'ajouter des variations de couleurs plus subtiles ou dramatiques à votre œuvre pour donner à votre peinture un aspect plus réaliste. Je pense que cela améliore vraiment l'apparence de notre feuille, mais je pense quand même qu'elle a besoin d'un peu plus de variation de couleur. Je vais répéter cette technique en augmentant les ombres cette fois sur notre feuille. Nous pouvons désactiver et réactiver la sélection dans le menu de sélection en appuyant et en appuyant à nouveau. Cette fois, nous allons sélectionner les zones de la feuille dans lesquelles nous trouverons des ombres, principalement dans les zones opposées à la source de lumière, à l' aide de notre outil de sélection à main levée. Nous allons également répéter ces sélections une fois que nous aurons terminé avec notre tige principale sur les feuilles à remplissage simple et double situées sur le côté droit de la toile. Encore une fois, nous allons découper les zones à l'aide l'outil Feather et en ajustant nos curseurs selon nos préférences. Revenez ensuite au menu Réglages et à la teinte, saturation et à la luminosité. Ajustez ensuite chacune d'elles légèrement plus sombre pour les ombres, diminuant ainsi notre luminosité. Vous pouvez ensuite augmenter ou réduire la saturation et ajuster votre teinte comme vous le souhaitez. C'est tout pour cette leçon. Essayez ces techniques sur une nouvelle couche jusqu'à ce que vous soyez à l'aise pour sélectionner et ajuster vos motifs. Alors retrouvez-moi dans la leçon suivante pour essayer un style de feuillage différent et une nouvelle technique de couleur. 6. Feuilles stratifiées et techniques de coloration: Dans cette leçon, nous allons créer une brindille et des feuilles de remplissage de style eucalyptus. Dirigez-vous vers le panneau des couches, décochez la couche sur laquelle nous avons travaillé et activez une nouvelle couche de peinture en appuyant dessus jusqu'à ce qu' elle devienne bleue, pour indiquer qu'elle est activée. Accédez à la palette de couleurs et sélectionnez une couleur bleu sarcelle. Cette fois, nous allons créer une feuille avec une structure de feuille plus circulaire. Nous allons d'abord commencer par une tige, avec une courbe en C pour cette plante sur la toile en appuyant très légèrement avec notre stylet. J'utilise toujours le pinceau aquarelle texturé pour cela. La tige incurvée permet d'utiliser plus facilement ce style de motif aquarelle pour encadrer des citations, du texte et des invitations. Lorsque vous regardez les images de référence sur le tableau Pinterest lié aux ressources de la classe, vous pouvez voir les formes de l'eucalyptus. Les feuilles sont arrondies et de forme légèrement irrégulière, ce qui en fait une structure foliaire très indulgente à peindre. Les feuilles se détachent de la tige par paires et sont assez proches les unes des autres. Elles commencent à être plus petites au sommet et grossissent au fur et à mesure que vous descendez la tige. Vous remarquerez également que les feuilles sont assez rapprochées et se chevauchent parfois. À l' aquarelle traditionnelle, pour montrer cela, vous pouvez soit peindre soigneusement les feuilles les unes autour des autres, soit les glacer, une technique humide sur sèche qui consiste superposer intentionnellement feuilles les unes sur les autres pour créer une ombre où les feuilles se chevauchent. Cela indique que la lumière traverse les feuilles semi-transparentes et présente une partie ombragée où les feuilles se chevauchent. C'est la technique que nous allons utiliser avec nos pinceaux numériques. Commencez par créer nos feuilles autour de la tige en commençant par le haut. Je veux que vous sautiez l'endroit où vous placeriez la deuxième paire de feuilles, puis que vous continuiez avec la troisième série de feuilles. Sautez la quatrième paire et continuez jusqu'à la cinquième série de feuilles le long de la tige. Nous allons continuer ainsi jusqu'à ce que nous atteignions la base de la tige. Continuer à choisir des angles différents. Parfois, les feuilles sont orientées vers l' avant, ce qui vous permet de voir la majeure partie de cette forme circulaire, d'autres fois, vous voudrez peut-être regarder de côté et ne voir qu'un bout de feuille. Mais nous allons continuer jusqu' à ce que nous atteignions la base de la couche. Nous allons maintenant rentrer et remplir les ensembles de feuilles uniformes sur une nouvelle couche. Accédez à votre panneau de calques et appuyez sur un nouveau calque. Nous allons maintenant revenir en arrière et remplir les ensembles égaux de feuilles sur cette couche. Nous allons toujours utiliser la même technique, toujours sous des angles variés, mais n'hésitez pas à superposer les autres feuilles pour créer cet effet glacé. Essayez de ne pas laisser trop d'espace entre les feuilles, mais prenez votre temps pour les créer. Vous pouvez toujours annuler et rétablir au fur et à mesure en appuyant deux doigts sur l'écran. J'adore vraiment l'effet produit par ce vitrage. Mais encore une fois, si vous regardez vos feuilles et que vous n'êtes pas tout à fait satisfait du fait que toutes les feuilles aient cet effet glacé, vous pouvez y remédier en utilisant l'une des deux techniques suivantes. La première consiste à utiliser la brosse à effacer pour aquarelle, qui vous permettra d'effacer toutes les zones de chevauchement afin que les feuilles paraissent plus opaques Au lieu de cette glaçure, simplement l'impression qu'une feuille se trouve au-dessus de l'autre. Vous pouvez également utiliser le pinceau à aquarelle pour estomper les bords de l'ombre afin que le glaçage ne soit pas trop prononcé. Mais regardez votre feuille, et une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de votre branche, dirigez-vous vers le panneau des couches, puis nous allons fusionner les deux couches en les pinçant. Cela les aplatira en une seule couche. Nous allons maintenant appliquer une technique différente pour ajuster nos couleurs. Dupliquez votre calque dans le panneau des calques en faisant glisser votre doigt vers la gauche et en appuyant sur Dupliquer pour obtenir un ton plus foncé en raison des un ton plus foncé en raison des deux calques superposés. Ensuite, rendez-vous dans le menu des réglages et sélectionnez votre balance des couleurs. Dans le menu contextuel en bas, touchez l'icône qui ressemble à un soleil et sélectionnez vos ombres. Nous allons augmenter le bleu car vos ombres auront un ton légèrement plus froid. Ensuite, nous allons revenir à l'icône et sélectionner les surlignements. Cette fois, nous allons augmenter le jaune pour ajouter plus de chaleur. Maintenant, si nous revenons à notre panneau de calques et que nous examinons nos calques, nous avons maintenant deux couleurs légèrement différentes pour chaque couche. Nous pouvons maintenant nous diriger vers notre icône en forme de gomme et sélectionner le pinceau à effacer. Je vais également m'assurer que l'opacité est d'environ 50 pour cent, et je vais l'utiliser pour effacer des parties de la couche supérieure au hasard. Nous obtenons un peu plus de variations de couleurs. Vous allez commencer à voir apparaître l'autre couleur de la couche ci-dessous. Vous pouvez également accéder à cette couche et effacer les zones différentes de la couche supérieure. Enfin, sur le côté de ces couches, je vais appuyer sur la lettre à droite, puis réduire l'opacité à l'aide des curseurs des deux couches jusqu'à obtenir une transparence qui me convient. Cela donnera une variation de couleur et léger aspect aquarelle à vos feuilles. Vous pouvez maintenant pincer les calques ensemble et les fusionner pour former un seul calque. Vous pouvez maintenant utiliser l'outil de déplacement en haut pour déplacer légèrement votre eucalyptus vers la gauche. Dans votre panneau de calques, sélectionnez ou créez un nouveau calque en le dupliquant. Nous allons créer quelques feuilles à remplissage simple et double en vrac, et je vais vous montrer une autre technique de coloration avec ces feuilles. Utilisez la même technique pour créer les feuilles à remplissage simple et double l'aide de notre pinceau aquarelle texturé. Ensuite, nous allons créer une nouvelle couche au-dessus des feuilles en appuyant sur l' icône plus et en la réglant pour qu'elle se multiplie. Appuyez ensuite sur cette couche et, dans le menu latéral, sélectionnez le masque de découpage. Nous pouvons maintenant utiliser le pinceau à aquarelle et une couleur vert clair et commencer à ajouter un peu de couleur sur les côtés de la feuille. Vous pouvez expérimenter de nombreuses variations de couleurs différentes avec cela, peut-être un ton plus profond pour assombrir les zones de la tige. Une fois que vous êtes satisfait, ajustez l'opacité des deux couches jusqu'à obtenir la transparence qui vous convient. Vous pouvez ensuite fusionner les couches en les pinçant. C'est tout pour cette leçon. Maintenant, prenez toutes vos couches d'eucalyptus et pincez-les ensemble pour qu' elles forment une seule couche plate. Faites une expérience et jouez avec les techniques que nous avons apprises. Alors rejoignez-moi dans la leçon suivante pour créer une couronne d'aquarelle à l'aide des outils de symétrie de Procreate. 7. Créer des couronnes à l'aide de la symétrie: Dans cette leçon, nous allons créer deux versions de couronnes d' aquarelle à l'aide des outils de symétrie de Procreate et des techniques d'aquarelle que nous avons apprises. Pour commencer, rendez-vous dans le panneau Calques et désactivez toutes les couches peintes, puis accédez au cercle de guirlandes situé en bas de notre panneau de couches touchez pour l'activer et cochez la case sur la droite pour le rendre visible. Ensuite, nous allons dupliquer les couches de peinture situées au-dessus pour nous assurer d'en avoir assez pour nos couronnes. Enfin, dirigez-vous vers la couche située juste au-dessus notre modèle de cercle appuyez dessus et cochez pour l'activer. Nous pouvons maintenant configurer nos options de symétrie. Dirigez-vous vers l'icône en forme de clé et, dans l'onglet Canevas, activez notre guide de dessin. Cette fois, nous allons également appuyer sur Modifier le guide de dessin dans le menu bas, sélectionner l'option de symétrie et appuyer sur OK. Dans notre panneau des couches, nous verrons que cette couche porte désormais la mention Assisted. Sur votre canevas, vous devriez avoir une ligne pour vous indiquer où se trouve la symétrie. Sélectionnez une couleur dans votre palette de couleurs. Je vais choisir un thème automnal pour celui-ci , donc je vais choisir un ton orange et un oiseau. Maintenant, en utilisant ce modèle de cercle comme guide, dessinez une tige à l'aide de notre pinceau aquarelle texturé, en appuyant très légèrement sur votre stylet. Lorsque vous arrivez à la fin de votre trait, maintenez le stylet sur l'écran pour activer l'outil de mise en forme rapide, qui atténuera les irrégularités de votre trait. Vous pouvez toujours déplacer l'arc vers différentes positions si votre stylet est toujours affiché à l'écran. Mais vous verrez également du texte en haut qui vous permet de modifier davantage l'arc. Appuyez sur ce texte pour activer les points bleus. Vous pouvez maintenant appuyer sur les points et les déplacer avec votre stylet pour modifier davantage l'arc. Comme notre symétrie est activée, se reflétera également l'autre côté du Canvas. Maintenant que nous avons fait notre tige principale, nous pouvons commencer à dessiner nos feuilles. Pour cette couronne, je vais créer des feuilles en alternance avec cette première couleur sur la tige en utilisant notre technique légère, lourde et légère. Prenez le temps de réfléchir à la pression que vous exercez sur votre coup afin contrôler la forme des feuilles. À tout moment, vous pouvez appuyer avec deux doigts pour annuler et avec trois doigts pour rétablir. Nous allons continuer tout le long la tige jusqu'à atteindre la base. Ensuite, rendez-vous dans la palette de couleurs et sélectionnez un autre ton. Je vais sélectionner une couleur jaune et créer des feuilles de l'autre côté des feuilles que je viens de déposer. Pour chaque feuille orange, je vais en avoir une paire de couleur jaune pour l'accompagner au fur et à mesure que je descends la tige. cette façon, vous obtenez une couronne vraiment facile qui semble avoir pris beaucoup plus de temps à créer qu' à obtenir une magnifique texture aquarelle. C'est idéal pour encadrer n'importe quel type de texte ou d'images. Je suis vraiment contente de l'apparence de cette couronne. Allons-y et créons-en un de plus. Accédez à votre panneau de couches. Ensuite, nous allons désélectionner cette couche, activer et cocher une nouvelle couche. Appuyez sur cette couche pour activer l'assistance au dessin dans le menu latéral, ce qui signifie que la symétrie sera également appliquée à cette couche. Dans Procreate, la symétrie n' est pas automatiquement attachée à chaque couche. Vous devez donc le faire à chaque fois, même si la symétrie globale est active. Pendant que nous y sommes, activons la symétrie pour les autres couches que nous utiliserons afin de ne pas avoir à revenir en arrière et à y réfléchir. Une fois que vous avez terminé d' activer la symétrie, revenez à l' icône en forme de clé en haut à gauche, notre onglet Canevas et modifiez le guide de dessin. Cette fois, dirigez-vous vers les textes qui indiquent Options sous le texte de symétrie. Il y en a tellement avec lesquelles vous pouvez jouer , mais cette fois, nous allons choisir la symétrie radiale , puis activer la symétrie rotationnelle. Je vais sélectionner une couleur vert olive. Vous pouvez sélectionner celui que vous préférez. Je vais m'en servir pour créer une tige centrale. nous le faisions auparavant, vous pouvez modifier l'arc si vous en avez besoin en utilisant le texte d'édition de l'arc jusqu'à ce que ces lignes se connectent. Nous pouvons maintenant jouer avec certaines de nos feuilles à double face autour de cette couronne sur des côtés alternés. remontant lentement d'un côté puis de l'autre avec cette légère pression. Vous verrez que la symétrie radiale reproduit vos traits tout le pourtour de la toile, ce qui facilite encore plus la confection de couronnes. Nous pouvons maintenant passer à une nouvelle couche, et je vais choisir un vert légèrement plus foncé et ajouter quelques bourgeons aléatoires aux espaces entre les feuilles en exerçant une légère pression les tiges, puis juste un petit point circulaire pour le haut des bourgeons. Je vais ajouter quelques branches et m'assurer d'utiliser traits incurvés juste pour ajouter un peu de mouvement aux tiges. Je vais continuer sur cette lancée fur et à mesure et vous verrez que la symétrie de rotation va vraiment aider à reproduire cela sur tout le pourtour de la couronne. Continuez jusqu'à ce que vous ayez rempli toutes les zones que vous souhaitez avec ces petits boutons. maintenant à un peu de couleur, et nous allons sélectionner un brun rougeâtre et ajouter quelques formes florales sur les bords. Elles sont très abstraites, alors ne vous inquiétez pas pour les détails. Il s'agit simplement d'ajouter une touche de couleur pour égayer la couronne. Continuez jusqu'au bout et votre symétrie de rotation vous aidera à remplir cette couronne. Nous pouvons retourner sur l'un des greens et simplement utiliser quelques lignes courbes pour les relier à la tige centrale en appuyant légèrement. n'est pas pour rien que nous les avons créés sur différentes couches, car vous avez désormais beaucoup plus de liberté vos réglages de couleur. Je vais surligner chacune des couches en faisant glisser mon doigt vers la gauche, puis en haut du panneau des couches, je vais les regrouper, puis je vais dupliquer l'ensemble du groupe afin d'avoir une sauvegarde. Je vais en désactiver un et vous montrer une technique de couleur pour chacun de ces groupes. Avec les couches individuelles, vous pouvez utiliser votre menu de réglage et modifier la teinte, saturation et la luminosité de chaque couche séparément. Vous pouvez ensuite les combiner en une seule couche lorsque vous êtes satisfait des modifications. Je vais les parcourir un par un et vous montrer comment les ajuster. Une fois que vous êtes satisfait des modifications, appuyez simplement sur le groupe puis sur le texte sur le côté gauche, choisissez Aplatir pour les combiner en une seule couche. Sinon, avec l'autre groupe, si vous êtes satisfait de l'emplacement du motif, vous pouvez simplement appuyer et aplatir le groupe puis accéder au menu de sélection en haut à gauche et choisir l'outil de sélection à main levée pour surligner des zones aléatoires de la couronne. Vous pouvez maintenant affiner la sélection, puis ajuster uniquement les zones de la couronne pour donner certain intérêt visuel. Ainsi même si la symétrie est complète, la variation de couleur ne le soit pas. Je recommande vivement de prendre temps d'expérimenter les options de symétrie pour les couronnes et les cadres feuillus. Ils sont tellement amusants. Lorsque vous serez prêt, rejoignez-moi dans la prochaine leçon pour apprendre à convertir ces motifs aquarellés en cliparts avec des arrière-plans transparents. 8. Créer des clipart à l'aquarelle: Dans cette leçon, nous allons apprendre à créer des cliparts à l' aquarelle avec des arrière-plans transparents tout en conservant cette texture aquarelle. Cette technique peut être appliquée à n'importe laquelle des couches d'aquarelle que nous avons peintes. Mais je vais vous montrer comment le faire en utilisant notre couche d'eucalyptus. abord, désactivez toutes les autres couches visibles et activez la couche d'eucalyptus ou la couche que vous souhaitez d'abord convertir en clipart. Assurez-vous de laisser le groupe d'aquarelles avec la texture toujours active. Ensuite, dirigez-vous vers l'icône en forme de clé à molette, puis sur l'onglet d'ajout faites défiler la page vers le bas et appuyez sur le texte « Copier le canevas ». Cela créera ensuite une copie de tout ce qui est visible sur le canevas dans une couche aplatie. Maintenant, nous voulons le coller quelque part. Dirigez-vous vers le panneau des couches et le groupe Watercolor Canvas et appuyez dessus car nous voulons notre toile copiée soit collée au-dessus de cette couche. Faites glisser votre doigt sur votre toile avec trois doigts et, dans le menu qui apparaît à l'écran, sélectionnez « Coller ». Maintenant, lorsque vous regardez votre panneau de calques, il y a un nouveau calque aplati en haut. C'est génial, mais nous devons tout de même séparer nos feuilles du fond blanc à l'aquarelle pour en faire un clipart autonome avec un fond transparent. L'étape suivante consiste à désactiver cette couche aplatie, puis à revenir à la couche d'origine sur laquelle nous avons peint l'eucalyptus et à appuyer pour l'activer. Dans notre menu de sélection, accédez à la sélection automatique et touchez l'extérieur de la brindille pour sélectionner les zones blanches autour de nos feuilles d'aquarelle. Cela devrait alors virer au bleu pour indiquer qu'il est actif. Nous pouvons maintenant déplacer nos stylistes sur notre écran vers la droite pour nous assurer que le seuil de sélection est augmenté pour atteindre les bords de notre aquarelle. Si la sélection pénètre dans la zone peinte à l'aquarelle, retournez vers la gauche jusqu'à ce qu'elle se trouve juste le long du périmètre et arrêtez-vous. Vous remarquerez peut-être également des zones de texture aquarelle blanche entre les feuilles qui n'ont pas été sélectionnées. Prenez votre stylet, puis zoomez avec deux doigts écartés et sélectionnez ces zones simplement en appuyant dessus. Ils deviendront ensuite bleus pour indiquer qu'ils ont été sélectionnés. Maintenant que cette sélection est toujours active, je veux que vous vous rendiez dans le menu du bas et appuyiez sur le texte qui dit « Inverser ». Désormais, seules les parties peintes de votre toile doivent être sélectionnées. Notre sélection étant désormais active, dirigez-vous vers la couche supérieure, appuyez dessus et appuyez sur l'icône « Plus » pour créer une couche au-dessus. Appuyez ensuite sur cette nouvelle couche. Sur le côté gauche du menu, sélectionnez le texte intitulé « Remplir la couche », et il devrait remplir toute la couche d'une couleur opaque. Nous allons le dupliquer une fois et fusionner cette couche en la pinçant pour qu'elle soit totalement opaque. Maintenant, appuyez dessus et choisissez le texte « Sélectionner », car nous voulons sélectionner toute la surface de notre eucalyptus peint. Nous pouvons maintenant nous diriger vers la couche de toile aplatie située en dessous, appuyer dessus pour l'activer, puis faire glisser trois doigts sur la toile. Cette fois, dans le menu, nous allons sélectionner « Couper et coller » car nous voulons découper notre zone peinte dans la toile aplatie. Maintenant, lorsque vous regardez votre panneau de couches, vous pouvez voir ce qui s'est passé. Vous avez parfaitement découpé votre aquarelle peinte à partir de la texture de fond. Vous pouvez balayer pour supprimer les autres couches qui ne sont plus nécessaires. Ensuite, vous pouvez appuyer longuement sur la tique de notre aquarelle découpée, qui activera uniquement cette couche. Vous voyez probablement toujours un fond blanc. Mais si vous descendez au bas de votre panneau de calques, au calque d'arrière-plan, et que vous le décochez, vous pouvez voir que vous avez maintenant une brindille d'aquarelle parfaite et des feuilles avec un fond transparent. Désormais, cette aquarelle peut être placée sur n'importe quoi sans se soucier de zone blanche qui se trouve derrière. Pour exporter ce fichier, rendez-vous sur l'icône en forme de clé à molette et sur l'onglet de partage Vous devrez sélectionner l'option PNG pour l'exporter avec un arrière-plan transparent vers votre stockage de fichiers. Si vous sélectionnez un JPEG, un arrière-plan blanc sera ajouté à votre fichier Assurez-vous donc qu'il est au format PNG. Maintenant tu as terminé. C'est tout pour cette leçon. Prenez le temps d'appliquer cette technique aux autres couches que vous avez peintes afin de créer des fichiers cliparts transparents. Cela peut prendre une minute pour comprendre la technique, alors n'hésitez pas à revenir en arrière et à réexaminer le processus. Une fois que vous avez terminé, nommez vos fichiers dans votre espace de stockage de fichiers afin de vous souvenir de vos motifs. Alors rejoignez-moi dans la leçon suivante pour obtenir des réflexions finales sur votre projet de classe. 9. Applications et réflexions finales: Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours. J'espère que cela vous a encouragé à créer vos propres ressources d'aquarelle pour la conception graphique. Les illustrateurs peuvent utiliser des cliparts illustrés de nombreuses manières . Il suffit de consulter des sites Web tels que Canva, Design Cuts, Creative Market ou Etsy pour voir des créatifs utiliser des éléments graphiques dans le cadre de leurs activités créatives. Qu' il s'agisse de papeterie ou de publications sur les réseaux sociaux, ou que je préfère pour les motifs destinés à la conception de motifs de surface, pour le tissu ou pour les accessoires imprimés à la demande. J'adorerais voir votre version de feuilles et de lectures à l'aquarelle. Prenez un moment pour partager votre projet de classe. Vous pouvez le faire en prenant une capture d'écran et en la téléchargeant la section des projets de classe juste en dessous de cette vidéo N'hésitez pas à ajouter votre propre touche, peut-être une nouvelle combinaison de couleurs, ou à utiliser votre clipart pour encadrer une citation que vous aimez. J'ai hâte de voir où vous mènera votre créativité et partager vos projets aidera d' autres personnes à s'approprier ces techniques. De plus, si vous avez un peu de temps, veuillez laisser un avis sur le cours ou commenter dans les discussions en classe. S'il y a une technique que vous aimeriez apprendre lors d'un prochain cours, cela m'aidera vraiment à m'améliorer. Vous pouvez également me suivre ici sur Skillshare à Cardwellandink Design pour être informé de tout nouveau cours. Si vous êtes sur les réseaux sociaux, vous pouvez toujours me taguer sur Cardwellandink. J'adore partager les projets des étudiants dans mes histoires. Passez une bonne journée et bonne création.