Illustration d'animaux : Outil plume et marqueur

1. Introduction: [ MUSIQUE] Salut tout le monde. Je m'appelle Sarah Nelson. Je suis artiste et illustrateur à Los Angeles. J' aime dessiner et je suis particulièrement inspiré par notre monde naturel. Je travaille en tant qu'artiste depuis que je suis diplômé de l'université. J' ai beaucoup appris en cours de route [RIRES] et je suis vraiment, vraiment excité de partager ces conseils et techniques avec vous. Je crois vraiment que l'art est cet incroyable outil de documentation, de communication et de thérapie. Je l'ai utilisé comme outil de documentation pendant la majeure partie de ma carrière, en utilisant un stylo et un marqueur pour documenter les espèces en voie de disparition et beaucoup de préoccupations environnementales que nous avons. Mon espoir est qu'en vous apprenant ces techniques, comment les utiliser bien, vous serez en mesure de créer les choses qui sont sur votre cœur et de les partager avec le monde. Je crois aussi que si vous voulez avoir une carrière créative, stylo et le marqueur alimenteront réellement cela. Je l'ai utilisé pour créer des tirages que je vends, des dessins originaux que je vends, et même des produits et des collaborations avec d'autres artistes et entreprises impressionnants. Ces outils et techniques se traduisent également par des programmes comme Fresco et Procreate, et peuvent vraiment renforcer votre carrière créative. J' utiliserai les espèces en voie de disparition comme base de ce que nous allons apprendre. Crayon pour créer une forme, pour créer une forme proportionnée, et réellement fidèle à l'animal que vous essayez de dessiner, et ensuite nous allons utiliser le stylo. Je partagerai tous mes outils et mes marques avec vous. Nous allons examiner les contrastes, nous allons voir comment créer des textures comme les écailles, la fourrure et les plumes, et enfin ma partie préférée, nous allons utiliser le marqueur pour vraiment donner vie avec le mélange de couleurs. Pour votre projet de classe, vous allez créer votre propre animal et vous utiliserez toutes les techniques que nous avons apprises en classe pour créer votre propre illustration personnelle. Commençons [MUSIQUE]. 2. Formulaire + Proportion: Bonjour à tous et bienvenue à la leçon 1. Nous allons parler de la forme et de la façon de construire des formes et nous assurer que ce que vous dessinez est réellement proportionné. Nous allons le faire en parlant d'abord de quelques choses différentes. On va commencer par la forme, puis on parlera de dessin à main levée. Nous allons parler de quelques outils de mesure et nous parlerons aussi de ce que j'aime appeler les ancres. Je suis vraiment excité. Assurez-vous que vous avez un crayon, du papier et si vous avez besoin, un taille-crayon, que vous avez tout cela prêt. Commençons. La première chose dont nous allons parler est la construction de la forme, qui signifie que nous allons regarder ce que nous essayons de dessiner, ce qui dans ce cas, je vais utiliser le tanager de sept couleurs comme exemple. On va le regarder et on va le décomposer en morceaux. C' est une façon de briser quelque chose, rendre moins compliqué et de construire dessus. abord, nous allons regarder ça et nous verrons, la tête se décompose en un cercle, le corps est un peu ovale, nous pourrions peut-être mettre un triangle au milieu de ça et quelques rectangles. Commencez par la tête circulaire, le bec triangulaire, le corps ovale circulaire, des triangles pour ces ailes, rectangle pour la jambe et vous avez le dos. De là, nous pouvons commencer à affiner cela en ajoutant les lignes nuancées que nous voyons dans ce dessin. On a un peu de courbe à ce cou, un peu de planéité sur le dessus de la tête. Ne vous sentez pas pressé de faire ça. La forme est si importante et vous voulez vous assurer que pendant que vous construisez cette pièce, que la base de tout votre travail est en fait construite sur de bonnes bases. Une autre option que j'ai mentionnée au début est la forme libre. Pour la forme libre, cela signifie juste que nous dessinons ce que nous voyons comme nous le voyons. Tu dessines un contour et tu choisis ton point de départ. Je vais choisir cette partie du cou ici. Je recommande de commencer par quelque chose qui est extérieur, pas comme un œil ou un motif. Une autre astuce. Encore une fois, nous utilisons des crayons pour que vous puissiez effacer, mais aussi essayer de dessiner légèrement de sorte que lorsque vous l'effacez, pas beaucoup de choses collent. Ceci par rapport à la technique de construction de forme, c'est généralement quelque chose que quelqu' un ayant un peu plus d'expérience de dessin utiliserait. Si vous vous sentez intimidé par le dessin en général, je vous recommande de pratiquer le bâtiment de forme, donnant le temps dont vous avez besoin pour créer le contour et l' extérieur de l'oiseau afin que vous vous sentiez confiant aller de l'avant. Vous voulez vous assurer que vous gardez réellement les choses proportionnées et il y a quelques façons de le faire. Tout d'abord, vous avez votre outil de mesure. Votre outil de mesure est ce que vous utilisez pour dessiner. Je peux prendre mon crayon et si c'est quelque chose qui est à plat devant vous, vous pouvez le poser directement sur la pièce que vous copiez et vous pouvez le mesurer avec vos doigts, donc je sais de l'arrière de la tête au bec, si longtemps et regardez cela. Je l'ai bien compris. Si j'avais besoin de l'allonger ou de le raccourcir, j'aurais la distance. Cela vous permet de garder tout précis à la chose que vous dessinez réellement. Maintenant, si ce n'est pas physiquement en face de vous une forme bidimensionnelle plate et que vous dessinez quelque chose de la vie, vous pouvez étirer votre bras de sorte que votre coude soit complètement droit et fermer un œil et vous pouvez continuer à l'utiliser comme un outil de mesure. Les ancres sont une autre façon de s'assurer que vous gardez les choses là où elles sont censées être. Pour cet oiseau, je peux regarder cet œil et être comme, en dehors de cet œil, plus proche du bec, est en fait directement au-dessus du bord de ce pied. Quand je regarde ça, je veux m'assurer que j'ai le bord du pied allant à ce même support. Parfois, l'utilisation d'une règle est vraiment utile, mais vous pouvez créer une grille tout en utilisant votre outil de mesure pour vous assurer que tout est aligné au bon endroit. Prochaine étape, nous allons travailler avec notre stylo Micron 005. Je parlerai des techniques de stylo, du contraste, textures pour les ailes et nous allons travailler à travers la tortue de mer verte, les sept tanager colorés et l'ours polaire. Si vous voulez suivre dans le temps, trouverez des feuilles de calcul au bas de cette leçon. Je recommande également, si vous le pouvez, il suffit de prendre un peu de temps, de vous donner la grâce, et assurez-vous que vous avez votre propre dessin prêt à aller pour la leçon 2. se voit dans la leçon suivante. 3. Devenir un gourou de l'outil plume: Bonjour à tous et bienvenue à la deuxième leçon. On va parler des techniques de stylo. Dans cette leçon, nous allons parler des techniques de stylo, même comment tenir le stylo. On va parler d'éclosion croisée et d'éclosion. On parlera du poids de la ligne. abord, nous allons commencer par la façon de tenir un stylo, ce que certains idiots, mais la plupart des gens sont tellement habitués à tenir des stylos et quand ils le font, ils le tiennent droit vers le haut. Si on vous a appris à utiliser un crayon et un cours d'art, la plupart du temps, il est assez incliné et vous utilisez le côté de la pointe et vous allez faire la même chose avec ces stylos. Si vous le tenez là où il repose sur votre doigt et votre annulaire et rocher cette main d'avant en arrière et de les garder beaucoup plus cohérent flux de ligne ou en utilisant un stylo 005 micron il ya aussi archivage, ce qui signifie qu'ils ne se décolore pas avec la lumière du soleil. C' est vraiment utile lorsque vous essayez de créer un travail de qualité professionnelle. Vous voulez vous assurer que votre travail reste cohérent au fil du temps, et nous allons parler de l'éclosion. Hachching crée juste une ligne droite, et la façon dont nous allons le faire c'est que nous n'allons pas monter et descendre. Nous allons juste passer du bas au haut, l'un après l'autre, et la façon dont nous allons pratiquer l'éclosion est que nous allons juste faire une échelle de valeur. Avec le stylo, la pression n'est pas ce que nous utilisons pour créer de l'obscurité par rapport à la lumière. Nous utilisons de l'espace entre les lignes et nous utilisons la répétition. Pour la répétition, nous sommes et allons sur la partie que nous voulons avoir le plus sombre. On va aller dans l'obscurité à la lumière. Je vais créer des lignes répétées et je peux même utiliser la longueur de ligne pour impliquer une différence de valeur. Vous pouvez voir ceux-ci sont super épais, ceux-ci deviennent un peu moins denses et ce sont super légers, et j'ai même des lignes plus courtes pour aider à créer cette illusion d'un fondu en lumière. Ensuite, nous allons passer à l'éclosion transversale, qui est exactement à quoi ça ressemble. C' est le même point de départ, donc des lignes droites, encore une fois, nous n'allons pas en avant, nous allons juste monter de sorte que lorsque le stylo touche le papier, son point le plus sombre qui entre dans le papier est tout en une ligne droite à travers. Ensuite, pour le traverser, nous commencerons à le faire sous un autre angle. J' ai mon obscurité, j'ai mon milieu et j'ai mes lumières. Vous pouvez voir la différence entre les hachures et les hachures croisées. Le poids de la ligne, comme je l'ai mentionné précédemment, est la première fois que vous touchez le stylo avec le papier. Il fait sombre, il y a des lumières et nous allons finir cette leçon avec le dessin en cercle. Je recommande d'en faire une qui est avec éclosion et une qui est avec éclosion transversale, et la première chose que vous voulez faire est de décider où se trouve votre source lumineuse. Je vais mettre mon soleil ici, et si le Soleil est juste là, les rayons vont venir à cette sphère comme ça, faisant de ceci mon point le plus léger et ceci mon point le plus sombre. Je vais juste utiliser l'éclosion d'abord, puis passer à l'éclosion artisanale à nouveau, nous commençons par des lignes qui commencent au bord le plus sombre et se déplacent vers l'intérieur. En utilisant la répétition et en utilisant des lignes plus courtes, je peux commencer à créer une certaine profondeur. On commence déjà à avoir de la valeur. Notez que je n'utilise pas de lignes courbes, même si le cercle est incurvé. La raison en est que les lignes courbes sont beaucoup plus difficiles à garder cohérentes. La façon dont vous ajoutez toujours une forme consiste simplement à permettre aux lignes se déplacer en longueur avec le bord réel de l'objet que vous dessinez. Maintenant, commencez à ajouter des hachures croisées à cette pièce pour vous montrer de quoi nous parlons. Vous pouvez déjà voir même dans un court laps de temps, nous avons nos sombres sont des mids et notre lumière la plus légère. Donnez-vous du temps, donnez-vous la grâce lorsque vous essayez de travailler sur ces outils et techniques. Dans la prochaine leçon, nous allons rester avec notre stylo micron 005 et nous passerons aux trois animaux. Nous parlerons de plumes, écailles, fourrure et comment utiliser ce stylo pour reproduire toutes ces textures. On se verra dans la prochaine leçon. 4. Plumes (Tangara à sept couleurs): Bonjour et bienvenue à la leçon III. La leçon III est divisée en trois parties, chacune axée sur une texture différente. La première partie A, est axée sur les plumes, les deuxièmes écailles, et la troisième fourrure. Je recommande fortement de regarder chaque vidéo, mais si vous vous sentez débordée et que vous voulez vous concentrer sur une texture particulière à la fois, c'est une excellente façon d'utiliser votre temps efficacement. La première chose que nous voulons faire est de parler de ligne implicite. La ligne implicite est quelque chose que j'utilise une tonne. C' est l'idée que vous n'avez pas à dessiner tous les petits détails, vous pouvez sous-entendre qu'il y a quelque chose là même si vous ne l'avez pas dessiné à son achèvement complet. Donc, si je voulais dessiner un cercle par exemple, mais que je voulais utiliser une ligne implicite, je pourrais en dessiner une bonne partie, mais je n'ai même pas besoin de compléter la ligne circulaire. Cela entre vraiment en vigueur avec des plumes. Vous ne voulez pas dessiner chaque plume individuelle. Vous voulez vraiment créer cette idée que quelque chose est plume, poilu ou plein d'écailles sans avoir à dessiner chaque ligne individuelle. Par exemple, ici nous avons un towhee tacheté et vous pouvez dire que j'ai créé beaucoup de texture ici, j'ai créé ces lignes implicites qui montrent qu'il y a un volanté dans ces plumes. Ils ont ces plumes individuelles qui sont toutes différentes couleurs, qui sont vraiment importants pour leur identification, alors vous voulez à coup sûr les dessiner. Mais chacune de ces plumes individuelles peut être impliquée par la texture et l'ombrage. Ici, je ne pourrais pas vraiment dessiner tous les contours exacts. Le dos est typiquement quelque chose que je fais plus spécifique. Mais ici, où je sais qu'il y a des touffes, je vais en fait utiliser la ligne implicite en créant juste des petits tirets le long du bord pour donner l'effet et impliquer qu'il y a des plumes volantes ici qui pourraient coller dehors. Au fur et à mesure que nous traversons ces animaux, une chose que j'ai trouvée qui est super utile est que vous voulez vraiment vous assurer que vous êtes en train de préparer votre état mental pour le succès. Lorsque vous dessinez quelque chose dont vous êtes un peu moins confiant, vous voulez généralement créer un chemin d'avant commençant par les choses les plus faciles et en passant aux choses plus difficiles. Si vous commencez par les étapes de début, les yeux, le bec, choses qui sont vraiment faciles à mâcher, comme avec la construction étrangère, vous créez des morceaux taille morsure, cela vous aidera réellement à compléter la pièce d'une manière qui dont vous êtes fier. J' aime toujours commencer par l'œil parce qu'il le fait aussi prendre vie tout de suite. Je le souligne, j'ajoute quelques hachures. Remarquez que je ne colore pas tout l'œil avec du noir. Je laisse un peu de papier pour montrer à travers, et c'est parce qu'après ça avec toute la texture que ça va pour l'oiseau entier. Même si quelque chose est la partie la plus noire de l'image réelle, vous ne voulez pas la colorer complètement en noir. Vous voulez laisser un peu d'espace pour que la couleur puisse réellement apparaître à travers. Si vous regardez les animaux en général, il y a un éblouissement sur leurs yeux et cela leur permet vraiment un peu d'une personnalité. Je vais continuer à bouger, voici cette ligne implicite. Je ne vais pas faire tout le chemin, je crée juste ces bords mous ici qui impliquent qu'il y a une arrondi au bout de ces ailes. En regardant les sept tanager colorés, je vois que cette zone est complètement noire et le bec est assez gris. Je vais d'abord travailler avec les parties les plus sombres et me diriger vers la partie la plus légère. Si vous êtes vraiment nerveux à ce sujet, vous pouvez imprimer les feuilles de travail à la base de cette leçon et vous entraîner sur les feuilles de travail que j'ai commencé pour vous. Dans la deuxième leçon, j'ai parlé de passer de la partie la plus sombre, donc je commence par le bord du noir avec le bec se déplaçant vers la touffe autour de l'œil. Quelque chose que j'aime vraiment parler de nos coutures que ce sont ces lignes qui coupent différentes parties de l'oiseau que nous regardons. Donc ce serait une couture, cette ligne de bec. Maintenant, c'est là que la ligne implicite devient vraiment importante. Le sommet de la tête est turquoise. Je veux être sûr que je ne dessine pas tout de l'obscurité à la lumière. Je veux vraiment donner un motif, un peu de texture, montrer la façon dont les plumes bougent et travaillent, je fais juste des petites lignes pointillées. Cette partie est noire, mais elle a des reflets bleus. Vous pouvez voir que je me déplace au centre, et une longueur de ligne m'aide à créer de la valeur et de la texture. J' ai remarqué qu'il y a ces petites lignes et petites vagues qui descendent en forme de V, donc je pourrais utiliser de petites lignes pour créer cet effet d'ondulation. La répétition aide à créer les piles les plus sombres. Cette partie demande beaucoup de patience. Sois fier de toi parce que tu fais vraiment venir les choses, et ce n'est pas une tâche facile. Vous pouvez voir que j'ai laissé les phases de treillis ici. Si vous commencez à y ajouter de la couleur, cela change vraiment l'apparence et la sensation de cette pièce. On va passer à cette zone. Cette partie est bleu vif, la partie que je vais commencer par est en fait sous les plumes. Vous remarquez que j'utilise ces coutures et que je déménage pour créer ces ombres sous ces plumes supérieures. Un petit crosshatching ici où les plumes se rencontrent. Ci-dessous, il y a une feuille de travail qui vous montrera comment j'ai utilisé toutes les différentes techniques de ligne pour créer l'oiseau entier, alors s'il vous plaît regarder cela pour plus de référence, si vous vous sentez un peu tremblant à propos de compléter cet oiseau sur votre propre. Merci beaucoup d'avoir regardé, je vous verrai dans la leçon III partie B pour la tortue verte suivante. 5. Échelles (Tortue de mer verte): Maintenant, pour la tortue de mer verte, semblable à l'oiseau, nous voulions commencer par le contour. On va faire notre chemin. Parce que c'est une créature à carapace dure de tracer tout peut être une ligne assez distincte. Je vais commencer par la tête, faire les ondulations sur le cou. Pour mon processus mental, je vais commencer par l'œil. Cette fois, je vais le dessiner tout le chemin à travers parce que ce personnage est vraiment petit. Obtenir un marqueur affiné dans cet espace ne donnerait pas les résultats que j'espère, donc j'ai créé un noir plein de l'œil et j'ai juste laissé une petite tache blanche pour lui donner du caractère. Je vais utiliser l'encoche avec une bouche et utiliser des petites lignes qu'il y a une ombre et une certaine profondeur. Rappelez-vous, nous voulons vraiment utiliser margarita créer la plupart de la couleur et la plus grande partie de la profondeur. Nous ajoutons simplement de la texture et nous voulons nous assurer que notre créature est identifiable. Pour le cou, je sais qu'il y a une ombre ici basée sur l'étagère. Donc, ici, je vais faire la ligne implicite, faire un peu de tissage pointillé de textures. Il y a certaines zones qui sont plus définies comme ces petites gousses, je pourrais leur donner un peu plus de définition. Maintenant, il y a aussi une ombre à l'arrière ici. Ombre à ce bras. L' ombre descend plus loin techniquement, mais je vais utiliser la couleur pour le montrer. Maintenant, à celui-ci, parce que c'est plus proche, c'est plus défini, c'est plus près de moi physiquement dans l'image. Je vais utiliser des lignes implicites. Je ne vais pas décrire complètement chacun de ces différents composants. Ensuite, je vais juste ajouter un peu d'ombrage pour montrer que c'est une zone arrondie, la plupart de cela je vais faire avec la couleur. Si vous mettez le stylo sur le dessus du marqueur, il se démarque beaucoup plus, il ne perd pas dans la couleur. Vous pouvez voir la différence dans l'intensité de la ligne ici par rapport à ici. D' accord. Maintenant, on va travailler sur ce spectacle. Jusqu' à ce que certains d'entre eux je suis vraiment définissant et d'autres je ne suis pas. Toujours ceux qui sont plus proches de vous que vous voulez faire plus défini et ceux qui sont plus loin. C' est comme si c'était plus près ou si on pouvait mieux le voir. Redémarrez votre ombrage à partir de la ligne la plus sombre. Parce que j'ai déjà une ligne là-bas, je peux commencer par là et aller de l'avant. En outre, les coquilles sont sombres et se déplacent vers un jaune. Donc vous voulez vos parties les plus sombres en haut. Beaucoup de texture vraiment unique dans la coque avec mélange de couleurs directement pour communiquer ces belles textures. Le haut de la coque est la partie la plus légère. Donc nous voulons nous assurer de laisser ça comme ça parce que celui-là est le plus éloigné. Je vais juste ajouter une ombre et en faire la plupart avec la couleur. Vous êtes là. Tortue de mer verte. La prochaine étape est l'ours polaire. 6. Fourrure (Ours polaire): Enfin, nous avons notre ours polaire et nous travaillons avec quelque chose qui est léger. La plupart des gens appellent les ours polaires blancs, nous en parlerons un peu plus une fois que nous arriverons à la section des marqueurs. Parce qu'il est léger, notre point le plus large sera notre papier, plupart de ce que nous dessinons sera de classer une ombre qui fonctionne dans le papier. Commencez par les yeux, parce que ces yeux sont vraiment petits, nous les colorierons comme nous l'avons fait avec la tortue. Maintenant, le nez, je vais le tracer un peu et travailler à notre façon, et le nez est assez grand pour obtenir une définition avec d'autres couleurs de marqueurs, et le noir s'estompe dans le reste du nez. Ensuite, nous allons travailler sur notre extérieur, et notre extérieur est le ferry, donc nous allons faire ces courtes lignes. Vous pouvez dire que je fais juste ces lignes douces de temps en temps, je fais des lignes dures pour montrer un peu de variété et que je veux vraiment montrer la différence de longueur de cheveux que les ours polaires ont, ils sont assez shaggy. Maintenant, travailler avec quelque chose de couleur claire comme ça, il y a beaucoup moins de place pour les désordre. Chaque ligne que vous faites informe vraiment le reste de l'être. Vous voulez prendre votre temps, une certaine façon, ils sont plus faciles parce qu'il y a moins de travail à faire, et d'autres façons, ils sont plus intimidants parce que chaque ligne que vous faites compte, n'oubliez pas de vous donner la grâce et de prendre votre temps. Si vous n'êtes pas sûr de l'endroit où placer une ligne, utilisez une feuille de pratique, utilisez les feuilles de travail, faites tout ce que vous pouvez pour donner à votre propre esprit la confiance dont vous avez besoin pour aller de l'avant, seulement nous avons ce dernier ici. Maintenant, nous allons dans la partie difficile, nous avons des ombres que nous voulons représenter, mais nous ne voulons pas que la pièce entière soit noire. Nous voulons qu'il ait les tons de nuance dont nous allons parler avec les marqueurs. Je fais juste des lignes très légères, plupart du temps la texture implicite et l'ombre implicite, laissant la majorité du dessin blanc, de sorte que le marqueur puisse vraiment faire son travail. Ne donnez pas tout cela loin, il est basé sur vraiment essayer montrer une partie du mouvement du corps fait en sorte que cet endroit qui autour se sentir autour ou le fait qu'il chevauche avec lui-même essayant de montrer que aussi, vous pourriez continuer. Rappelez-vous, vous ne pouvez pas vraiment y retourner après, décider quand vous allez arrêter pour ne pas en faire trop. C' est probablement le plus gros problème que beaucoup de gens ont est qu'ils exagèrent la partie réelle du stylo et rendent presque impossible pour la couleur de briller à travers. J' espère que vous apprécierez de travailler sur ces questions. N' oubliez pas de prendre votre temps, de vous donner la grâce. Dans notre prochaine leçon, nous allons parler de mélange de couleurs, nous allons travailler sur chaque animal. Merci beaucoup d'avoir regardé, je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Le monde magique des marqueurs: Bienvenue dans un tutoriel rapide sur les marqueurs et pourquoi je les aime comme un outil. Avant de sauter dans tout ce que nous allons faire, comme le mélange, comment cela fonctionne avec les textures et tous les différents animaux, je voulais juste donner un tutoriel rapide sur les marqueurs et pourquoi cet outil est important pour moi. J' ai documenté toutes les différentes couleurs sur une feuille de papier, sorte qu'en guise de référence rapide, je sais avec quelles couleurs je travaille, sans mettre la mauvaise couleur en premier sur le dessin sur lequel j'ai travaillé si dur. J' adore travailler avec des marqueurs Copic. J' utilise cette version de croquis parce qu'ils ont une pointe de brosse. Ils utilisent la pointe du pinceau pour absolument tout. La raison pour laquelle j'aime cette marque est qu'elle est rechargeable et c'est vraiment important pour moi car j'essaie d'être plus respectueux de l'environnement avec mes médiums. Vous pouvez également changer les pointes à l'aide d'une pince à épiler et vous pouvez remplacer votre marqueur Copic par des pointes fines au lieu de pointes de pinceau. Ils finissent par mettre moins de plastique, moins de toxines dans le sol. Ils sont un super substitut, ces recharges durent éternellement. Vous ne faites qu'un achat et un achat de ceux-ci pour une longue période de temps, et cela finit par être beaucoup plus durable sur le plan économique et environnemental. Il y a aussi une quantité folle d'options de couleur. J' ai ces marqueurs, ces marqueurs, ces marqueurs, et un tout autre tiroir. En entrant dans cette classe, je sais que vous n'aurez probablement pas des centaines de marqueurs à choisir. J' ai fourni une liste de marqueurs qui, je pense, sont d'excellents endroits pour commencer, vous aider à avoir un bon répertoire d'options de couleurs à choisir pendant que vous travaillez sur vos dessins. L' une des premières règles sur le mélange de couleurs est que nous voulons commencer avec nos tons les plus clairs et passer à l'obscurité. Une des façons dont les couleurs avec des marqueurs est différente de quelque chose comme la peinture est que le mélange comme le jaune et le bleu, qui ferait normalement du vert, peut donner un soupçon de vert, mais il ne se mélange pas comme une teinte de peinture. Vraiment avoir les bonnes couleurs avec vous est en fait assez important. Comme vous pouvez le dire, j'ai des lumières et des sombres de chaque couleur afin de m'aider à construire une base. Vraiment, les principes que vous passez lentement dans les sombres et que vous faites un pas plus sombre, souvent vous reviendrez à l'un de vos tons plus clairs pour couvrir et se fondre dans la différence entre le ton plus sombre et le ton plus clair. Je suis excité de commencer à enseigner le mélange de couleurs. J' espère que vous apprécierez cette prochaine section. 8. Tangara à sept couleurs : Soyez audacieux: Il est enfin temps de mélanger les couleurs. Je suis tellement ravi et tellement excité de plonger dans cette aventure avec vous. On va commencer par le tanager de sept couleurs. Je vais commencer par la casquette de l'oiseau. Cette partie est turquoise. C'est plutôt brillant. Je vais commencer par les bords et la transition. On va se déplacer lentement dans les verts. Maintenant, je vais utiliser l'opale cristalline. Si vous n'avez pas un tas de marqueurs, c'est tout à fait correct. La prochaine étape que vous pourriez faire serait un peu plus vert moyen. Le principe est que vous vous déplacez lentement dans les sombres, et comme vous faites un pas plus sombre, revenez à l'un de vos tons plus clairs et mélangez dans la différence entre le ton plus sombre et le ton plus clair. Je passe à Sea Green. En fait, je vais m'éloigner un peu plus de l'œil, mais je travaille toujours contre cette ligne sombre ici et je me déplace vers le bas, essayant de laisser certains des faits saillants que j'ai mis dans. Maintenant, je vais reprendre cette opale cristalline, aller avec l'opale cristalline et le vert pâle printanier. C' est juste pour réduire une partie de la dureté parce que ces encres contiennent de l'alcool et de l'acidité. En ajoutant des calques, ils diffusent les bords. Maintenant, nous allons aller dans une gamme plus bluffante. On va aller avec du bleu porcelaine surtout à l'arrière du cou où il fait un peu plus sombre. Pour égayer cette partie de la tête, nous allons commencer par le bleu aqua. Je ne vais faire qu'un petit peu. Pas besoin d'une tonne de cette couleur super audacieuse. J' utilise également les bords de mes lignes sombres pour guider et placer les couleurs. Maintenant, pour l'adoucir, je vais descendre en porcelaine bleue pâle. Ça nous donne un joli tanager de sept couleurs pop-in. Vous avez l'impression que c'est trop bleu, et vous voulez revenir en arrière vers le vert printanier. Je vois déjà que c'est ajouter beaucoup de couleurs riches, mais ce n'est pas un ton brillant. C' est plus des tons sombres. Je pourrais ajouter cela à certaines ombres et lui donner un peu plus de profondeur. Comme vous pouvez le dire, je vais juste aller et venir entre les couleurs que j'ai commencé avec. Ensuite, je vais travailler sur les yeux. Je veux vraiment ajouter plus sombre aux zones sombres. Je pourrais utiliser quelque chose comme chaud 8 gris. Le noir a en fait beaucoup de bleu dedans, et à cause de cela, j'ajouterai du cobalt gris clair. Ça me permet d'avoir une teinte bleue. Comme avec le stylo, la première partie où le marqueur frappe le papier, c'est là qu'il sera le plus sombre. Maintenant, passer à réchauffer 8 gris. Je ne veux pas que le gris ou le noir soit plat. Maintenant, je fais probablement du gris moyen, peut-être ajouter ça au bec. mélange de marqueur et ce travail de stylo permet vraiment fois la texture et la couleur et l'identification de cet oiseau pop. Je vais ajouter ce bleu contre cette queue arrière. Je vais ajouter du gris frais sur le dessus pour que ce gris chaud 8 ne soit pas debout trop intensément. Maintenant, nous allons passer à des termes bleus plus intenses. Nous revenons à ma porcelaine bleu pâle, teinte cobalt gris clair. Certaines de ces plumes sont jaunes, donc je veux être sûr de laisser ce jaune. Ce bleu a des éléments de violet dedans. Je vais utiliser quelque chose appelé hortensia légère. Il a un peu plus du ton qui est fidèle à l'oiseau réel. On va retourner à ce bleu aqua. Certains tons ont l'impression d'ajouter de la lumière. C'est l'un d'eux. Et enfin, je vais utiliser le bleu prussien. Je pense que l'ajouter dans l'ombre va aider à tirer une partie du ton que j'espérais. Quelque chose que vous voulez être sûr de ne pas faire est de rendre l'oiseau trop sombre. Tu veux laisser des lumières et des sombres. Il est facile de se laisser emporter par un mélange de couleurs amusant. Non, je pourrais retourner à un bleu violacé, voir à quoi ça ressemble. Il adoucit ce bord juste un peu. Ensuite, je pourrais aller pour le bleu de vaisselle pâle, qui ajoute un peu plus vrai bleu dans les violets que j'ai ajoutés. Ce sont des blues dynamiques. On a des violets. On a toutes les couleurs là-dedans. Certains de ces tons que je vais l'ajouter à ces zones jaunes. On va utiliser du miel et ajouter de la lavande pour lui donner une ombre. Là, nous avons le tanager de sept couleurs. Selon les tons avec lesquels vous devez travailler, le vôtre peut sembler un peu différent. Il y a toutes les choses que vous pouvez ajouter afin de rendre les choses un peu plus dynamiques, peuvent pop plus. Mais c'est un excellent endroit pour commencer. Vous n'avez pas besoin d'avoir chacune de ces couleurs, mais cela montre comment avoir beaucoup de couleurs différentes à choisir peut vraiment créer quelque chose de vraiment spécial. Merci d'avoir suivi. La prochaine est la tortue de mer verte. 9. Tortue de mer verte : Bonjour les tons chauds !: Maintenant, il est temps pour la tortue de mer verte, passons au mélange de couleurs. Lorsque nous commençons avec n'importe quel animal que nous essayons de conduire, toujours vouloir trouver notre ton le plus léger pour toujours être notre couche de base. C' est un moyen de garder nos couches bien fusionnées, et de s'assurer que nous avons des surlignements qui constituent la couche de base appropriée à construire. Je vais commencer par la noix de macadamia, et je vais couvrir tout le vasculaire vertical. Déjà voir ces tons noirs devenir un peu plus doux, tortue devient plus chaud dans les tons. La prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter ceci. C' est plus un ton de pêche avec de petites ombres. Avec cette tortue, il y a très peu de tons moyens. On a des tons moyens ici. Je vais utiliser une couleur appelée Anis. Il y a des couleurs qui semblent juste porter la lumière, presque comme si elles diffusaient de la lumière. C' est une de ces couleurs. Maintenant, je vais aller avec le jaune d'or, réchauffer un peu ce vert. Remarquez que je ne vais pas au bord de la tortue ici. C' est parce que c'est là que se trouve l'ombre et là-haut, il y a une légèreté entre ces deux ombres et j'essaie de le maintenir. Nous allons commencer à entrer dans certains des verts plus doux. Je vais utiliser de l'olive pâle dans cette coquille ici. La coquille est vraiment texturée. Je ne fais pas de tons plats à travers. J' ajoute certains de ces effets ondulés dans le shell de sorte que lorsque nous le passons avec un ton plus cohérent sur le dessus, vous commencez vraiment à obtenir la texture que ces coquilles ont, nous allons ajouter un peu de ces bruns à la genoux. Celle-ci s'appelle Noisette. Nous recherchons toujours cette bande grise pour savoir de quel côté est la pointe fraîche. Nous passons à l'une de mes couleurs préférées appelées champagne, ne ressemble pas à ce que vous supposeriez que la couleur Champagne ressemblerait à un brun violet. Vous utiliseriez que mettre l'ombre des coquilles, et ces marques sur le visage. Vous voyez toutes ces textures de couleur, reflets de couleur, briller à travers. Ensuite, passez un peu sur le visage avec une partie du jaune de renoncule, surtout là où se trouve l'œil, puis je vais passer dessus avec du jaune pâle aussi, et la coquille un peu. Maintenant, je vais utiliser de la lavande terne pour combler certaines de ces lacunes. Maintenant, je vais vouloir commencer à créer un peu plus de définition ici. Nous avons nos lumières et nos tons moyens, mais nous n'avons aucun de nos sombres. Je vais faire des bruns plus foncés. Utilisez un bronzage foncé, a un ton rougeâtre à elle. Je vais utiliser mon C5 et on va commencer à ajouter un peu d'obscurité à l'ombre sous la base, et maintenant vous pouvez voir qu'elle s'estompe. Sous le bord des coquilles et revenir avec de l'anis pour éviter certaines de ces zones, puis j'ajoute du vert et du gris aide vraiment à savoir que vous pouvez prendre votre temps pour construire ces couches, vous n'avez pas à attendre que quoi que ce soit sèche. Ce que vous essayez constamment de faire est juste de vous assurer que votre couche suivante se fond vraiment et est compatible avec la couleur suivante. La partie arrière est assez sombre, donc nous avons juste couvert ça et ici aussi. Je vais entrer avec mon gris chaud 8 et nous allons ajouter un peu plus de définition dans les zones qui ont besoin d'un peu plus de contraste, ces taches autour du visage sont vraiment sombres. Certains d'entre eux ont un dégradé à la couleur des marques appelées aubergine, ce qui est juste vraiment agréable, brûlure violette. Pour ajouter une section plus sombre à la coquille de tortue, je vais ajouter l'olive espagnole dans la coquille. Enfin, je vais revoir ce spectacle une fois de plus, champagne à nouveau avec de la noix de macadamia. Voilà, tu y vas. Tortue de mer verte, dernière, on y va. 10. Ours polaire : Ombres de barbe à papa: Notre dernière espèce de mélange de couleurs est l'ours polaire. J' ai choisi mes couleurs. Comme vous pouvez le voir, ils sont tous assez clairs ou très sombres. Il n'y a pas une tonne de tons moyens et nous allons utiliser beaucoup de papier. Ma couleur la plus claire va être rose fruit pâle. Je vais commencer à colorier en utilisant les coutures, sachant que la base où les jambes sont va être quelques-unes des zones les plus sombres. Tu peux commencer par là. Voyez que je ne fais pas une tonne mais que c'est déjà ajouter une dimension à ma couche de base. La plupart de cela reste blanc. Je viens de commencer à créer un bord dont on peut se fondre. La couleur suivante que je vais utiliser est noix de macadamia dont vous pourriez vous souvenir de la tortue de mer verte. Je vais commencer à passer en revue certains d'où nous sommes allés et un peu plus loin. On ne veut pas que l'ours ait l'air pâteux. Nous voulons lui donner certaines des teintes jaunes caractéristiques qui apparaissent dans certaines parties de sa fourrure. Non seulement cela lui donne de la dimension, mais il est aussi précis. Maintenant, je vais utiliser la brume océanique comme mon gris. Je vais le faire sous les yeux et autour du nez parce que c'est là que c'est le plus gris. Vous pouvez également utiliser un gris neutre, pourrait utiliser un gris frais, l'un des gris vraiment clair. Ce serait d'excellentes options à utiliser ici. Parce qu'un ours polaire est principalement blanc, celui-ci va vous prendre le moins de temps à l'aveugle des couleurs. Mais comme quand on a fait les marques de stylo, c'est aussi le plus facile à gâcher. C' est vraiment génial d'être vraiment intentionnel au sujet votre feuille d'inventaire des couleurs ou en testant les couleurs sur une feuille à gratter. Je vais ajouter une couche de gris de plus et retourner à cette noix de macadamia et réfléchir d'abord. Peut-être que je vais aller aussi haut que le numéro 5 gris cool. Marquez ça dans le nez, dans les yeux juste un peu. Même si j'ai coloré dans les yeux, si vous regardez de très près, vous pouvez toujours voir qu'il y a une zone plus claire dans les yeux sombres. Lorsque vous faites cela, vous pouvez utiliser la pointe de votre pinceau pour lui faire ressembler à une texture poilue. Adoucez-le en le repassant avec le bleu-gris pâle. Couleur très, très claire. Ajoute un peu plus de définition. Tu ne veux pas y aller plus que ça. Si vous vous sentez pénible, peut-être pourriez-vous essayer le champagne. Nous passons une fois de plus sur certaines de ces zones sombres avec notre bleu océan. Vous êtes là. Ton ours polaire. Maintenant, vous avez parcouru les trois animaux, des tons blancs et des couleurs vraiment, vraiment audacieuses. J' espère que tu t'es tellement amusé. J' ai hâte de voir ce que tu as créé. L' étape suivante est la conclusion au reste de la classe. J' espère vraiment que vous partagerez ce que vous avez créé et que vous me contacterez pour toute question. Merci d'avoir suivi. 11. Un dernier mot : Que je vous adresse: Tu l'as fait. Vous avez appris à dessiner avec la forme et en utilisant la proportion. Vous avez travaillé sur vos techniques de stylo. Vous avez appris à fusionner les marqueurs et à travailler sur les couleurs de ce calque plutôt que de mélanger. Je suis tellement pompé et si fier et j'espère que vous vous sentez encouragé, que vous vous sentez excité par les choses que vous avez pu trouver. J' espère vraiment que vous partagerez le travail que vous avez fait vous-même dans la section du projet de classe ci-dessous. Vous pouvez poster ça. Vous pouvez également poster tout ce que vous créez avec ces outils et techniques au-delà de la faune, parce que comme je l'ai dit, au tout début, je me soucie de la faune, c'est ma passion. Les espèces en voie de disparition sont quelque chose qui me tient si profondément. Mais je crois aussi que ces techniques vous permettent de créer des choses qui sont sur votre cœur trop au-delà de la faune. N' hésitez pas à poser des questions. Publiez vos projets. Laissez-nous vous remonter le moral. Ce n'est pas un voyage en solo, mais quelque chose que nous faisons ensemble. Continuez à pratiquer parce que soyons réels. La plupart de ces choses que tu n'auras pas la première fois. Cela prend du temps et j'espère que vous apprécierez d'essayer. J' espère que vous apprécierez les progrès que vous allez inévitablement faire. J' espère que vous continuerez à suivre et que je vous verrai bientôt dans un autre cours. Merci beaucoup d'avoir passé ce temps avec moi. J' ai hâte de voir ce que vous créez. Au revoir pour l'instant.