Superposer les couleurs : utiliser la théorie des couleurs pour créer des illustrations riches

1. Introduction: Bonjour à tous, mon nom est Terri Nelson et je suis un artiste et illustrateur ici à Los Angeles, j'adore la couleur, je suis obsédé par la façon dont la couleur fonctionne ensemble et la façon dont vous pouvez utiliser la couleur pour exprimer quelque chose, Je pense que c'est un outil incroyablement puissant, je l'utilise tous les jours dans de multiples capacités, et je suis tellement excité de partager ce que j'ai appris et ce qui a permis à ma carrière, j'espère que vous êtes aussi excité et que vous commencez à rêver sur la façon dont cela peut ouvrir un monde de nouveaux projets et de nouvelles approches avec de nouveaux supports pour votre pratique personnelle ou votre carrière. Une de mes choses préférées au sujet de la superposition des couleurs est qu'elle vous donne les outils pour créer des illustrations riches en couleurs avec des médiums qui ne sont pas mélangables. Ces couleurs sont limitées en ce sens que nous devons acheter chaque nuance individuelle de chaque couleur avec laquelle nous espérons travailler. Je suis tellement inspiré par le monde naturel, donc nous allons utiliser les oiseaux et les poissons pour apprendre les techniques dont nous allons parler aujourd'hui, cette classe est pour tous les niveaux de compétence. J' ai tous ces dessins dans la section des ressources de classe pour vous, ils sont dans un PDF, ils sont téléchargeables, ils sont imprimables, sorte que vous pouvez colorier directement sur eux et les imprimer autant de fois que vous le souhaitez. À la fin de ce cours, vous aurez une meilleure compréhension de l'utilisation et de l' intégration de la théorie des couleurs dans vos illustrations, particulier lorsque vous travaillez avec des supports de couleur limitée. Vous serez en mesure d'affronter les couleurs audacieuses, les reflets et les lumières, et d'amener les profondeurs des sombres à leur plus haut potentiel. Publiez tout votre travail, publiez les marqueurs que vous avez, publiez l'inventaire que vous avez validé le travail en cours de processus dont vous avez vos couches de base, toutes ces choses dont nous allons parler, publiez-les dans la classe section projets. Laissez-moi vous encourager. Laisse-moi te dire à quel point tu es génial. De plus, si vous avez des questions, veuillez communiquer avec vous. Je veux être là pour vous aider à vous sentir habilité. J' attendrai de voir ce que vous créez. Faisons ça. 2. Les projets de cours: Salut, tout le monde. Plongons dans la discussion de notre projet de classe. Je suis tellement excité à propos de ça. J' ai une série de nombreux projets qui se développent jusqu'au projet final, juste pour m'assurer que vous vous sentez vraiment équipé et à l'aise avec les compétences dont nous parlons dans cette classe et que vous vous sentez bien au sujet du projet final et de la plongée dans ça. Nous allons commencer avec une roue de couleur, un inventaire de couleurs. Passez aux bases réelles de la superposition des couleurs, que nous appelons le séquençage clair. Nous allons plonger dans des couleurs audacieuses en utilisant le pinson gouldien. Ensuite, nous allons aller à partir de là et traduire ces et comment naviguer en surbrillance, puis à nouveau, comment naviguer dans les ombres. Chacun d'entre eux a ses propres leçons où nous allons travailler sur un hibou des neiges et deux canettes, et enfin nous allons mettre tout ensemble en utilisant toutes les techniques dont nous avons parlé et travailler sur un beau poisson koi étaient si capables. Ça va être très amusant. Tout ce dont vous aurez besoin pour cette classe sont les feuilles de calcul que j'ai disponibles dans la section ressource de classe. Quelques marqueurs ou crayons de couleur. Si vous le souhaitez vraiment, vous pouvez également utiliser l'aquarelle. Si vous voulez utiliser les marqueurs exacts que j'utilise dans cette classe, j'ai ceux disponibles en tant que liste de courses dans la section ressource de classe, PDF aussi. S' il vous plaît vérifier ça. Faites-moi savoir si vous avez des questions supplémentaires et commençons. 3. Les bases de la couleur: Je suis tellement excité de plonger dans le monde de la couleur avec toi. J' ai mes marqueurs prêts, et je veux juste plonger dans un peu de ce que la couleur fait réellement, comment elle se rapporte les uns aux autres, certaines des bases que nous n'avons peut-être pas abordées depuis longtemps. Assurez-vous que nous avons ces frais dans nos esprits alors que nous essayons de comprendre comment naviguer dans ces médiums de couleur limitée. Si vous voulez vraiment plonger en profondeur dans la théorie des couleurs, il y a des classes de théorie des couleurs impressionnantes dans Skillshare. J' ai une liste de quelques-uns de mes favoris qui sont à votre disposition, je vais juste faire assez pour vous préparer pour le reste des leçons et le reste de la classe. Allons plonger dedans. Je vais vous encourager à sortir vos marqueurs suite et à construire une roue de couleur avec moi. C' est une bonne pratique et cela vous aide à savoir quelles couleurs vous avez en stock et comment elles se rapportent les unes aux autres. Les couleurs primaires sont les couleurs utilisées pour créer toutes les autres couleurs que nous connaissons et aucune combinaison de couleurs ne peut les créer en retour. Lorsque nous travaillons avec des médiums traditionnels, nous n'avons pas toutes les versions de chaque couleur disponible, donc nous allons naturellement travailler avec une palette de couleurs plus limitée. Je vais utiliser les couleurs que j'ai qui sont les plus proches du vrai bleu, rouge et jaune. Utilisez la même chose que vous avez aussi près que vous pouvez obtenir au jaune pur, bleu et rouge. Je vais en bleu en haut, et mon vrai bleu est un peu plus léger que ce que le vrai bleu serait si j'avais ça. Alors mon rouge est vraiment du côté orangé. Mon jaune est assez tache. Je vais juste former un triangle. Maintenant, je vais passer à un peu plus de couleur, un peu de maths de couleur. Qu' est-ce qu'on obtient quand on ajoute du rouge et du jaune ? Tu l'as deviné, orange. Du bleu et du rouge, on devient violet. Je vais utiliser ma couleur aubergine. Puis du jaune et du bleu, nous devenons verts. Ces couleurs sont appelées couleurs secondaires. Ensuite, nous allons faire ce calcul des couleurs une fois de plus, et nous allons ajouter nos couleurs secondaires à nos couleurs primaires. Bleu et vert crée plus d'une turquoise, je vais utiliser l'océan de glace. Le vert et le jaune créent plus d'un jaune verdâtre. Je vais utiliser le miel d'anis pour la combinaison orange-jaune, Vermilion pour ma combinaison orange-rouge, je vais utiliser la fleur de bébé pour mélanger mon violet et rouge. Enfin, cloche bleue pour ma combinaison de bleu violet. Maintenant, nous avons nos couleurs tertiaires. La gradation des couleurs ne s'arrête pas ici. Vous pouvez mélanger infiniment, mais ce travail complétera notre roue de couleur. Nous allons passer à autre chose, mais je veux mentionner toutes les couleurs que vous avez en stock tombe quelque part dans cette roue de couleur. Savoir comment cette roue de couleur se déplace et comment ces couleurs fonctionnent ensemble nous aide à savoir comment s'adapter à ces couleurs et ce qui nous aidera à créer des couleurs de pont, ce qui va être important lorsque nous entrons dans la superposition des couleurs. Lorsque nous regardons cette roue, nous pouvons commencer à voir comment elle se sépare naturellement en couleurs chaudes et fraîches. Cela dit, plus votre bleu se rapproche du rouge ou du jaune, plus il sera chaud. Alors regardons les gris une seconde parce que je ne sais pas que les gens savent classer les blancs, noirs et les gris. C' est parce qu'ils peuvent tenir dans les deux catégories, chaud ou cool. Certains ont même d'autres couleurs en eux et souvent, il sera mentionné dans le titre. Une autre partie de la couleur est lorsque vous commencez à travailler avec des tons, en ajoutant du noir et du gris au blanc. Dans la plupart des cas, vous supposeriez que cela créerait simplement une version plus claire ou plus foncée de cette couleur, mais quand vous y pensez, vous commencez à réaliser qu'avec des rouges, une fois que vous commencez à ajouter du blanc, vous quittez rapidement le monde des rouges et vous vous retrouvez dans une terre de roses. De même, si vous ajoutez du noir au jaune ou à l'orange, vous avez vraiment rapidement quitté le monde des jaunes et des oranges, et vous vous retrouvez dans le monde des bruns. La superposition des couleurs consiste à trouver des couleurs de pontage pour aider à mélanger les choses ensemble. Comme projet supplémentaire pour cette leçon, je veux que vous regardiez une image ou quelque chose autour de vous, donc par exemple, je vais utiliser ce petit bambou et je vais documenter les verts et les couleurs supplémentaires que j'y vois. S' il y a d'autres couleurs dans les tons clairs ou dans les ombres que je n'ai peut-être pas remarqué tout de suite. S' il s'agit plutôt d'un vert jaune, je vais savoir que je veux utiliser plus de couleurs jaunes et chaudes dans mes couches de base ou mes reflets, et des couleurs sombres chaudes dans mes ombres. Je vais faire juste un petit inventaire avec les marques de couleur qui je pense, sont les plus proches de ce que j'ai réellement et les plus proches de ce que je vois. Je veux que vous fassiez de même et que vous partagiez une photo de ce que vous regardiez et que vous partagiez votre inventaire de couleurs et ce que vous avez trouvé. Enfin, je veux aborder quelques types de relations de couleur. Comme ces couleurs complémentaires qui se sont avérées être les couleurs directement opposées les unes aux autres sur la roue de couleur. Vous allez découvrir que ces combinaisons sont tout autour de vous. Jaune et violet, beaucoup de couleurs sportives. Vert et rouge, Noël. En utilisant des choses comme des couleurs complémentaires, des couleurs primaires, couleurs analogues qui utilisent juste des couleurs qui sont juste à côté les unes des autres sur la roue de couleur. Ou même des couleurs monochromes, qui utilise simplement des valeurs différentes dans la même couleur singulière. Ils sont tous des moyens efficaces de vous exprimer de manière créative. Plus nous nous familiarisons avec la couleur, et comment elle est utile et comment elle fonctionne, plus nous nous sentirons confiants en travaillant avec eux. Merci beaucoup de me rejoindre dans cette aventure de couleurs, je suis tellement excité de voir vos roues de couleur et vos palettes de couleurs. Commençons par un séquençage des couleurs réel. 4. Les bases de la superposition des couleurs: Nous avons tellement parlé de la couleur. Il est temps de le mettre en pratique. Si vous n'avez pas encore saisi la feuille de calcul de sphère qui se trouve dans la section ressource de classe, imprimez-la sur du papier à dessin si vous l'avez, et prenez votre support de couleur limitée. La superposition des couleurs est un travail de couleur vraiment spécial. Je suis vraiment excité à ce sujet. Sortez cette sphère, prenez tous les marqueurs que vous avez la plus grande variété de couleurs et plongons dans. J' ai hâte de voir ce que tu fais. Maintenant, il est temps de prendre ce que nous avons appris et absorbé et de l'appliquer à la superposition de couleur. superposition des couleurs est plus spécifiquement utilisée avec des médiums qui ne sont pas mélangables et ont la capacité d'être un peu transparents. Marqueurs, crayons de couleur, même aquarelle, qui peuvent être mélangés, ils ont tous cette qualité transparente et cette capacité à construire les uns sur les autres. La première partie de la superposition des couleurs consiste à apprendre à organiser vos couches de couleurs. Personnellement, j'appelle ce séquençage de couleur. Ce n'est pas un terme officiel, mais c'est le mot que je vais utiliser pour ce processus. La meilleure façon de comprendre le séquençage des couleurs est de l'essayer par vous-même. J' ai un tas de différentes couleurs de marqueurs. J' ai mes bleus, verts, jaunes, violets ici. Je vais choisir un rose comme couleur générale pour cette sphère, je vous recommande d'aller avec quelle que soit la couleur que vous avez le plus de variations de. La première chose que je fais toujours est d'identifier ma couche de base. Quelle sera ma couleur la plus claire ? Nous allons garder une feuille de papier à gratter à côté moi afin de tester les couleurs avant de les utiliser, je vais commencer avec des fruits rose pâle, et je vais travailler mon chemin du bas de cette sphère vers le haut avec mouvements linéaires. Je veux toujours commencer ma marque à partir de la partie de l'objet qui est la plus éloignée de la source lumineuse. Parce que même avec des couleurs claires, la seconde où je toucherai du stylo au papier, ça va absorber le plus d'encre à cet endroit et être la partie la plus sombre de mon coup. Au fur et à mesure que votre trait continue, la couleur va s'estomper et cela va créer ce beau dégradé allant vers le milieu. C' est un excellent moyen de créer une couche de base. Je vais passer à une couleur légèrement plus foncée ensuite, vous pouvez voir que celui-ci est une bonne quantité plus sombre que ma première couleur et va agir comme un bon demi-ton. Je vais répéter mon coup comme je l'ai fait pour ma première couche du bas vers le haut et la laisser s'estomper un peu. Jusqu' à présent, le séquençage des couleurs semble probablement assez simple. Nous passons de la lumière à l'obscurité. C' est l'idée générale. Mais nous devons le remixer un peu en faisant quelques pas en arrière de temps en temps, séquençage est important parce que même si vous ne changez pas les couleurs que vous utilisez, vous continuez à répéter à d'autres couleurs. Vous devez savoir comment lier ces couleurs afin que le mélange soit lisse comme il peut l'être et vous voulez être sûr que vous ne bougez pas trop rapidement dans vos sombres sans couleurs de transition en dessous. Parce qu'une fois que vous allez dans l'audace ou dans l'obscurité, il n' y a plus de retour en arrière et il est vraiment important d'y arriver. Regardons notre deuxième couche. Dans l'ensemble, c'est plutôt bon, mais je vais utiliser mon premier marqueur, cette couche de base fruit rose pâle pour mélanger le premier et le second ensemble. Je vais faire des marques sur tout l'espace que vous pouvez déjà voir que cela fait paraître un peu plus sombre et un peu plus mélangé dans presque tous les cas de superposition de couleur, c'est un peu un pas en avant, un pas en arrière, en utilisant les couleurs que vous avez utilisées avant pour créer des transitions. Les couleurs plus claires ont également naturellement plus de transparence et ont tendance à aider à adoucir les bords des couleurs plus audacieuses. Ils sont excellents pour le pont. Essayons ce rose rose, qui est légèrement plus sombre. Il va faire des marques plus courtes cette fois et je vais me déplacer doucement le long de la base et même répéter sur la même couche. Vous pouvez déjà voir qu'il se fond en lui-même. Vous pouvez voir comment nous avons ce milieu sombre et la lumière commencent à prendre forme et nous n'avons utilisé que trois marqueurs jusqu'à présent. Je suppose qu'on pourrait l'appeler ici, mais parce que j'ai plus de couleurs pour jouer, je vais continuer et je vais passer à un rose un peu plus profond. C' est un bon entre-deux. Je vais brosser de la base vers le haut et ensuite je vais retourner à mon fruit pâle pour terminer le processus de mélange et couvrir toute la sphère à nouveau pour le rendre un peu plus lisse. Je vais essayer cette couleur encore plus foncée, plus violette. Je vais l'utiliser essentiellement comme contour parce que c'est un peu trop d'un saut par rapport à ma dernière couleur, même si une petite quantité de couleur ajoute beaucoup de profondeur. Je vais retourner avec mon rose rose pour le fondre. Plus vous allez audacieux, moins vous avez de récupération si vous voulez toujours passer dans vos sombres et audacieux lentement. Voyons ce qui se passe si on ajoute ce violet fumé. C' est un peu plus léger que le plus sombre que je viens d'utiliser. C' est ce pont parfait. Plus vous avez de marqueurs à votre disposition, plus votre transition sera lisse et plus votre gradient peut avoir de profondeur, je vais utiliser un autre ton plus clair, blanc laiteux, qui est un pas plus sombre que ma base, mais je vais l'utiliser pour couvrir tout jusqu'à dernière partie au sommet de la sphère juste pour lui donner une sensation de coucher de soleil. Mes ténèbres et mes médiums, ils ont tous l'air bien. Juste pour le plaisir, je vais essayer une couleur super audacieuse. Cette partie fait toujours ma course au cœur parce que les couleurs audacieuses sont difficiles à ajouter si vous n'avez pas beaucoup de bonnes couleurs de transition, si vous décidez d'utiliser une couleur vraiment audacieuse, vous allez vouloir une couleur moyenne ou claire à portée de main pour ramollir immédiatement les bords afin que vous puissiez le mélanger autant que possible. Je vais revenir en arrière et utiliser ma couleur de fleur pour la ramener aux tons de coucher de soleil, puis mon violet fumé pour se fondre un peu plus loin. Essayons de la soie pour tout mélanger une fois de plus. Nous avons achevé cette sphère. S' il vous plaît poster votre sphère dans la section projet de classe afin que nous puissions ooh et ah à votre travail de couleur. Ensuite, nous allons parler des couleurs audacieuses que je suis vraiment excité de plonger dans quelques-unes. Je te verrai là-bas. 5. Couleurs vives: Parlons des couleurs audacieuses. Que faites-vous quand vous essayez de superposer toutes ces couleurs riches vraiment, vraiment vives ? Ils ne sont pas faciles. En fait, ils sont vraiment, vraiment durs. Le pinson gouldien est une façon incroyable de pratiquer à ce sujet parce qu'il a tous ces patchs de couleur audacieuse. Nous allons passer par toutes ces familles de couleurs différentes pour comprendre comment les superposer. Je suis vraiment excité de faire ça avec toi. Imprimez la feuille de calcul du pinson Gouldian, prenez vos marqueurs ou vos autres médiums de couleur limitée, et commençons. Si vous n'avez pas beaucoup de marqueurs ou de crayons de couleur différents dans différentes familles de couleurs, ne vous inquiétez pas. Vous n'aurez pas toujours la couleur parfaite. Improvisez avec ce que vous avez. Je suis tellement excité de voir ce que tu fais. Faisons ça. Nous allons commencer par le bec, j'utiliserai des fruits roses pâles. Je vais passer du bord du bec vers l'intérieur, et j'ajouterai aussi juste un soupçon de violet. Comme avec la sphère, je vais passer de mes lumières à mes médicaments. Je vais utiliser mes lumières pour mélanger des couches ensemble. Je vais utiliser S3 pour placer l'ombre sous le bec et le long de la bouche, puis je vais ajouter un peu de rose pour adoucir certaines des couches. Pour la partie sombre du menton, je termine les ailes, je vais utiliser C3 et C5, et je vais finir avec un peu de violet grisâtre et fente juste pour les bords. Passons à nos rouges. Avec la plupart des couleurs, vous ajoutez du blanc et il devient une version ultérieure de cette même couleur, mais avec le rouge, il se transforme en rose très rapidement. Je dois trouver une couleur de base dans la famille générale rougeâtre. La première chose que je dois me demander, c'est un rouge orangé ou un rouge violet ? Je pense que c'est un rouge orangé, donc je vais utiliser T orange comme couche de base. Nous voulons toujours utiliser une version super légère de notre couleur principale et travailler à partir des bords dans et pour les rouges qui seront toujours soit une nuance orange ou rose, peut-être un violet. Il devient un peu nerveux lorsque vous travaillez avec le rouge en particulier parce qu'il n'y a pas beaucoup de étapes de couleur de pontage à prendre. Je vais me baser sur des reflets orange et je vais utiliser du miel , puis je dois aller tout droit pour l'extrémité profonde et utiliser le vermillon, qui est un orange foncé ou rouge assez foncé. Toute autre situation, cela enfreindrait toutes mes règles parce que je travaille généralement assez lentement en couleurs audacieuses. Mais dans le cas des rouges, tu n'as vraiment pas beaucoup de choix et tu dois juste y aller. Je vais utiliser du miel, il suffit de passer sur le vermillon et de laisser apparaître le surlignement orange. Je vais utiliser l'acajou, qui a un peu brun dedans et peut agir comme une très bonne ombre. Pour le mélanger, je vais utiliser la crevette, qui est une autre nuance rouge et va m'aider à mélanger dans certains des points forts de la tête. Ensuite, je vais utiliser un gris pourpre juste pour ajouter quelques ombres douces pour augmenter une partie de la profondeur et l'arrondi de la tête. ombres violettes dans un rouge sont vraiment utiles parce que devinez quoi ? Rouge et bleu rend violet donc c'est déjà une partie de la concoction. Ensuite, je vais revenir à certaines des autres couleurs que j'ai déjà utilisées, comme la crevette et l'acajou tardif, et le vermillon et je vais tout déplacer. Ça commence à se réunir. Passons à ces bleus. Je veux aller dans la direction de l'aqua mais je veux commencer par un bleu plus clair et plus clair. Je vais utiliser le blanc lunaire et partir du côté plus sombre. Nous l'utiliserons comme base bleue pour les plumes de queue et ensuite je vais ajouter un vert levant comme deuxième couche. Je ne l'utiliserai que dans quelques petites sections comme le pli et entre les plumes. Ensuite, je vais utiliser le bleu porcelaine comme mélangeur et le compléter avec du bleu aqua. Je vais passer à mes verts. Je vais utiliser le vert foncé comme base, puis la mousse pâle. Une interprétation de ce type de verdure qui a beaucoup de jaune dedans et je vais utiliser l'annexe pour pousser les verts dans une direction plus jaune. Cela va aussi l'aider à se sentir plus lumineux. Je vais avoir besoin d'une couleur de pont avant d'aller dans mes ombres et je vais utiliser du cobalt pour ça. Ensuite, je vais utiliser du saule, je vais le mélanger avec de la mousse pâle. Je vois un peu de brun jeter un coup d'œil sous certaines plumes vertes. Je vais utiliser du blanc de sable. Je vais l'ajouter à ces plumes de base, mais il va aussi être ajouté dans la section verte, ce qui ajoutera un peu plus de jaune dans ce vert. Nous allons utiliser du cobalt, juste un petit soupçon et le mélanger avec un autre ton moyen. Alors je me sens plutôt bien avec mes verts. Passons à nos bruns. Je vais utiliser la gamme brun, qui a un peu d'indice d'or à elle. Ensuite, j'ajouterai de la figue et du brun foncé, qui sont assez sombres. Parlons jaunes. Je vais utiliser la noix de macadamia comme base, et je vais utiliser mes lignes de stylo comme mon ancre pour cette couleur et je vais le suivre avec jaune pâle, devrait aider les points forts vraiment pop. Je vais faire une deuxième couche pour ajouter juste un peu plus d'ombre à cette couche jaune pâle, puis utiliser la noix de macadamia pour mélanger. Un suivi avec jaune renoncule, jaune clair, et encore une fois, utiliser le jaune pâle comme un mélangeur. C' est vraiment un pas en avant et un pas en arrière. C' est une danse comme nous l'avons fait avec notre sphère. Je vais utiliser le jaune éclaircissant principalement sur le côté opposé et autour des pieds, ce qui lui permet d'agir un peu comme une ombre. Faire des marques plus petites aide une couleur audacieuse à ressembler à une effilée. Je vais utiliser le jaune renoncule pour se fondre dans la lumière et le jaune pâle à nouveau pour apporter certains de ces reflets et la luminosité de retour. Noix de macadamia pour la touche finale de mélange et voici, nous allons dans notre toute dernière section, les violets. Voici les couleurs que je prévois de commencer. Je vais utiliser la mauve irisée, qui est un lilas clair et je vais travailler mon chemin vers l'intérieur à partir des bords qui suivent le flux, les plumes. Ensuite, je vais laisser le blanc du papier montrant à travers les faits saillants juste pour l'instant. Ensuite, je vais ajouter une autre couche de bleu pâle et peut-être du rose fumé ici. Je vais continuer à garder ce centre un peu plus léger en n'ajoutant pas autant de couches. Hortensia est la prochaine. Puis tout le chemin de retour à la mauve irisée pour m'aider à mélanger tout ça. temps d'être courageux et d'entrer dans nos couleurs très audacieuses et sombres. Je vais utiliser la cloche bleue pour quelques ombres et ensuite je vais plonger dans le lilas, qui est un violet très vif parce que je n'ai pas beaucoup de pont ici. Je vais utiliser le lilas pour couvrir toute la zone. Ce que je vais faire, c'est compter sur les couches que j'ai déjà posées et construites pour montrer à travers juste assez pour vraiment montrer la profondeur de cette partie du corps et ils le font. Super. Ensuite, je vais retourner à la cloche bleue et au violet fumé. Je vais combler quelques fossés entre les ombres et le lilas , puis utiliser des lilas mélangés à nouveau. Je vais finir avec le violet grisâtre, ce qui aidera vraiment à approfondir les ombres et encore une fois, c'est dans la famille pourpre, donc s'intègre parfaitement. Enfin, nous devons ajuster les plumes et les pieds de la queue. Les pieds ont un peu de rose, donc je vais utiliser le flamant rose comme base et un peu d'orange de thé pour une ombre. Ensuite, j'ajouterai du champagne pour approfondir l'ombre. Ensuite, je reviendrai à mes médicaments et à mes lumières, je vais tout mélanger et puis pour finir la partie bleue des plumes, je vais utiliser l'océan glacé, qui va aider à ramener cette queue bleue en ajoutant une partie de cette ombre. Je crois qu'on l'a fait. Nous avons un pinson gouldien dynamique. Je suis si fière. Je suis tellement excité de voir le tien. S' il vous plaît poster votre pinch dans la section projet de classe, dites-nous tout sur votre processus, sur votre sélection de couleurs, ce que vous travailliez, quelle partie était difficile, et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous parlerons à propos de nos lumières. 6. Éclairage: Maintenant, nous allons prendre beaucoup de ce que nous avons appris et le transformer en un type spécifique de couches de couleurs, qui est ce que nous utilisons lorsque nous travaillons sur des sujets très légers ou de poids. Parce que lorsque nous regardons quelque chose de blanc ou de lumière, même si nous le traduisons comme la dernière chose que nous voyons, il a toujours de l'ombre et il a différentes couleurs qui y réfléchissent. Nous voulons comprendre comment utiliser la superposition des couleurs et le séquençage des couleurs pour ajouter cette ombre et cette profondeur même aux objets légers et lourds. Je suis vraiment excité de plonger là-dedans. Nous allons utiliser un bel oiseau, le hibou des neiges, ce qui est génial pour ce projet. J' espère que tu t'amuses. Allez-y et imprimez cela, vous le trouverez dans la section des ressources de classe, et commençons. Les sujets blancs émulés sont si délicats parce qu'ils nécessitent beaucoup d'intentionnalité. La règle empirique est vraiment que moins, c'est plus. Avec l'obscurité afin que vous puissiez couvrir les choses, avec des lumières une fois que vous passez votre objectif, il n'y a pas de retour en arrière. Cela dit, ne vous inquiétez pas, je vais vous guider à travers les poids et nous allons le faire en admirant la chouette des neiges. Je suis fermement convaincu que rien n'est qu'une seule couleur. Quand je regarde les choses, je cherche ces tons de base. poids ont toujours une nuance, Ils sont cool ou chaud, et vous voyez que la plupart du temps dans leurs ombres et dans leurs tons moyens. Dans ce hibou des neiges, je vais aller avec des couleurs claires plus chaudes. Je vais commencer par ma N1, qui est un gris très clair. Comme je l'ai déjà dit, moins sera vraiment plus. Nous voulons être sûrs que ce hibou reste enneigé et ne devient pas gris. Je vais commencer là où j'ai remarqué des ombres et je vais utiliser le travail du stylo comme guide. Notre papier sera toujours notre couleur la plus claire, ce qui va rendre le mélange plus compliqué parce que nous n'aurons jamais le blanc de notre papier à utiliser comme mélangeur pont dans nos autres couleurs que nous allons appliquer. Je ne vais pas ajouter beaucoup, et je vais être vraiment intentionnel avec mon travail de ligne de marqueur. N' est-ce pas incroyable comment ce gris le plus clair est déjà rempli si sombre. Va lentement. Ne vous précipitez pas et assurez-vous d'utiliser votre papier à gratter avant de travailler sur le dessin. Une astuce que j'aime utiliser quand je n'ai pas de travail à la plume pour me cacher derrière, et que je n'ai nulle part pour ancrer ma ligne de marqueur initiale, c'est que je vais faire un trait au-dessus puis au-dessous, et je vais les mélanger ensemble dans ce milieu. Je vais essayer de le mettre derrière un travail initial de stylo, mais c'est un excellent outil pour créer un dégradé dans les zones qui n'ont rien à ancrer. Je vais utiliser mon bleu gris pâle qui aide à ajouter un peu plus de dimension à mes ombres grises. Ensuite, je vais ajouter noix de macadamia, va également attacher dans le jaune des yeux dans le reste de la pièce. Je vais aller de l'avant et travailler sur les yeux pendant que ma noix de macadamia est dehors, et je vais ajouter du jaune de renoncule pour mon milieu, puis de la foudre comme mon jaune foncé. Ensuite, je vais sortir ma violette grisâtre pour les pupilles et le bec. Utiliser C3, qui est un gris légèrement plus foncé, va m'aider à approfondir les ombres. Je ne vais l'utiliser que dans de petites zones autour du visage. Je touche à peine stylo au papier. En l'utilisant vraiment comme des indices ici et là. Ensuite, je vais utiliser mon gris-bleu pâle pour ramollir ces couches ensemble à nouveau. Pour les espacles dans la fourrure, je vais ajouter cette couleur brune, figue et voilà, nous l'avons ici. Nous l'avons fait, nous avons appris à faire des sujets blancs et tardifs. Moins c'est plus, allez lentement, et assurez-vous de poster votre chouette des neiges ici dans la section projet de verre. J' ai hâte de les voir. Je te verrai dans la leçon suivante où on parlera de nos sombres. 7. Noirs: Nous avons maîtrisé, ou du moins nous sommes mis aise avec parler de faits saillants et de sujets blancs. Nous allons parler des sombres et de la façon de naviguer dans ces couches de couleurs. Je suis vraiment, vraiment excité à propos de ça. Si vous ne l'avez pas déjà fait, veuillez imprimer le toucan dans la section des ressources de la classe. N' oubliez pas de poster ceci à la fin. Permet de plonger dans le monde des couleurs sombres. J' aime vraiment le processus de rendre les sombres vraiment riches et dynamiques et j'espère que vous le ferez aussi. Comme avec tous les autres dessins sur lesquels nous avons travaillé jusqu'à présent, nous allons commencer par notre couche de base. zones sombres ont toujours un sous-ton. Est-ce un sombre chaud, est-ce un sombre frais, est-ce un noir neutre ? Dans ce cas, le cas du toucan, je vois quelques reflets bleus. Je vais utiliser du bleu porcelaine, un bleu très clair pour la base. Remarquez comment j'ai beaucoup de travail de stylo déjà inclus dans le toucan, et remarquez comment j'ai laissé beaucoup de zones qui sont techniquement noir, un peu plus léger, c'est-à-dire que la gamme de couleurs dans le corps noir peut réellement montrer à travers. Je veux pouvoir montrer des lumières et des médiums parce que les sombres ont ça. Ils ont des points forts, ils ont de la portée. Je vais passer au bleu Phthalo et l'ajouter à l' œil et dans certaines des parties les plus ombragées du corps. Un autre conseil ici est que si vous avez de la difficulté à trouver une couleur pour la base, il est utile d'utiliser une couleur qui est déjà dans le sujet comme ce bleu est déjà dans différentes parties du corps, donc cela va naturellement aider à marée que en dessinant ensemble. Si je n'étais pas sûr de ce que le sous-ton va être, je pourrais ajouter juste une version légère de ce bleu juste parce qu'il était dans les yeux, ou je pourrais aller dans l'autre direction et ajouter des jaunes clairs parce que je les ai vus dans le bec. Je vais utiliser le rouge cardinal pour le fond du corps du toucan, puis je vais ajouter un peu plus de bleu à ses petits yeux mignons et passer dans les vrais sombres à partir de là. Je vais attraper cette violette grisâtre fantaisie parce qu'elle reste dans la famille bleuâtre. Pourquoi je sais qu'il reste dans la famille bleuâtre ? Parce qu'une violette est le produit du bleu et du rouge. Je vais travailler sur les côtés et ancrer ma pointe de marqueur et m'éloigner des côtés. Cet oiseau n'a pas une tonne de points forts, alors je vais tout couvrir avec le marqueur. Parce que nous avions déjà des couches avec nos bleus dedans, il se montrera à travers, mais de manière subtile et efficace. Ensuite, je vais aller plus sombre avec C7. Il agit de la même manière que le violet grisâtre et les couches continueront à construire et à conserver les calques précédents comme un indice de cellule montrant à travers. Alors notre couleur la plus sombre va être lisse, ce qui est un autre noir bleuâtre. Ce n'est pas un vrai noir. Le seul vrai bloc que je vais utiliser est mon travail de stylo, et cette fois je ne vais pas couvrir la partie de queue en surbrillance. Je vais utiliser C7 et juste le mélanger avec le reste pour qu'il reste un peu plus léger. Je vais continuer à tourner à travers mes couleurs, et même si la variance est subtile, les couleurs sont vraiment riches et dynamiques, ce qui me rend vraiment excité. Je vais maintenant passer sur le bec, je vais utiliser la noix de macadamia pour la base et un peu sur la partie blanche du cou aussi. Ensuite, je vais utiliser N1 pour les ombres fraîches, orange de thé et jaune pâle pour aider à égayer ce bec. Ensuite, nous allons faire un grand saut dans l'extrémité audacieuse de la piscine avec vermillon. Je ne l'utiliserai pas une tonne, mais je vais l'utiliser un peu. Je vais utiliser le miel de couleur pour le mélanger avec le reste du bec. J' ai toujours l'impression que la partie supérieure doit rester assez jaune, donc je vais ajouter un peu d'éclaircissement et d'ocre pour m'aider avec ça. Je vais utiliser l'ocre pour l'ombre qui ressemble presque à une petite ondulation sur le bec. Ensuite, je vais aussi utiliser C3 gris, ce qui va m'aider à ajouter une ombre à l'œil et au bec. Je vais juste ajouter ces petits indices comme je l'ai fait avec le hibou des neiges, juste autour des bords. Enfin, je vais utiliser C1 pour fondre dans certaines de ces zones plus légères aussi. On ne peut pas oublier ses pieds. Je vais utiliser C3 et un peu de porcelaine bleue pour donner cette brillance funky et je vais ajouter un peu de lavande grisâtre pour l'ombre. Ensuite, vous pouvez vous donner une tape sur le dos parce que vous l'avez fait. Vous agitez votre chemin à travers les couleurs sombres et je suis si fier de vous. Je suis tellement excité de voir ton travail. Vous pouvez voir que si vous travaillez avec des sombres ou des lumières ou n'importe quelle famille de couleurs, le processus est le même. Vous commencez par une couleur de base, vous travaillez dans un dégradé de lumière, milieu et de sombres, et vous utilisez les couleurs que vous avez utilisées le long du chemin pour fusionner au fur et à mesure. J' ai hâte de voir vos toucans et d'entendre parler de votre expérience de travail avec vos marqueurs sombres. Veuillez poster votre travail dans la section du projet de classe et contacter si vous avez des questions ou des pensées. Ensuite, nous plongons dans notre projet de classe principale, je ne peux pas attendre. Je te verrai là-bas. 8. Mettez tout ensemble: Tu as tellement fait. Vous avez traversé la roue des couleurs et les bases des couleurs. Vous avez parcouru les bases du séquençage des couleurs avec des médiums de couleur limités. Vous avez parlé des lumières, vous avez parlé des sombres, et maintenant il est temps de tout mettre ensemble et nous allons le faire avec le beau poisson koi. Ils rassemblent les lumières, les sombres, les gras, et même parlent de transparence. C' est une chose parfaite de vraiment attacher tout ce dont on a parlé. Allez-y et imprimez la feuille de calcul qui existe dans la section ressource de classe et récupérez tous vos marqueurs et faisons cela. C' est l'heure. Vous avez appris la superposition dans plusieurs contextes et il est temps de tout assembler. Mes amis, qu'est-ce qu'on fait en premier ? Tu as absolument raison. Nous trouvons notre couche de base. Avec ce poisson, nous allons avoir quelques couches de base différentes. Nous allons en avoir une pour notre section blanche et une pour notre section rouge. Le premier que je vais utiliser est la noix de macadamia, et je vais l'utiliser comme couche de base chaude, surtout au sommet du poisson. Alors je vais faire mon chemin avec ça. Je ne l'utilise pas pour tout. Je ne l'applique qu'à quelques parties de la nageoire et du corps. Je vais utiliser la vanille rosâtre pour la base de la couche d'orange rougeâtre. Je voulais avoir une sensation de rose orange dès le début. Je vais passer des bords, vers l' intérieur, vers le haut, vers le centre, et puis comme avec tous les autres animaux et la sphère sur laquelle nous avons travaillé, nous allons poser notre stylo d'abord dans la zone où nous nous éloignons de. plus éloigné de notre source de lumière parce que c'est là que sera la partie la plus sombre de notre couleur, parce que le plus d'encre y est absorbée. Le dernier morceau de couche de base va être N1 et il va aller dans les nageoires de poisson. Ces ailettes sont transparentes, donc la couleur qu'elles portent est subtile et je n'aurai pas besoin de beaucoup de traitement là-bas. Je vais utiliser N1 juste vraiment pour les ombres plus que tout et laisser le blanc de mon papier porter les points forts. Juste des indices ici et là. Je vais aussi ajouter un petit indice dans les rouges parce qu'au fur et à mesure qu'ils s'accumulent, ça va agir comme une ombre. Vous pouvez voir que les couches de base sont pleinement en jeu maintenant et il est temps de commencer à les construire. Utilisons du blanc de lait pour finir la partie supérieure de ce visage de poisson, car il a un peu plus de couleur dedans. Ensuite, je vais ajouter au haut de la section rouge sur le côté droit car il a un côté plus lumineux à elle, et nous aurons besoin de quelque chose pour briller à travers la couleur audacieuse pour l'aider à ne pas se sentir à plat. Utilisons l'orange de thé à côté pour construire nos couches rouges, jaunes et roses chauds. Ceci est une astuce, sont d'excellentes couleurs en essayant de donner une luminosité à quelque chose de particulièrement une couleur audacieuse. Ils sont généralement capables de briller sans montrer leur propre couleur. Je vais ajouter du miel, en particulier sur le côté gauche de la crête et nous allons laisser quelques zones pour les faits saillants pour aider la couche de base à briller à travers, puis j'ajouterai un peu sur la queue et permettrai à mes lignes de dessin courbe avec la queue aussi, et cela aide à ajouter à la sensation d'être en mouvement. Il est temps de plonger et d'être courageux. On l'a déjà fait. On peut le refaire. Il est temps d'utiliser le vermillon. C' est toujours une transition effrayante. Je vais commencer par les parties les plus sombres du poisson et je vais passer de la base au sommet de la nageoire sur le côté gauche et travailler mon chemin vers le haut. Je peux voir que le miel dans les couches d'orange vient vraiment à travers, ce qui est un très bon signe. Je vais revoir ma couche de vermillon avec les mêmes couleurs afin qu'elle couvre certaines des stries et approfondisse l'orange rouge. Ensuite, je vais ajouter un corail qui a un peu de rose dans sa rougeur. Ça va aider le look rouge naturel à se sentir un peu plus léger. Je vais l'utiliser pour mélanger un peu des deux côtés aussi. Je vais utiliser le vermillon sur le côté gauche pour juste souligner un peu plus son ombre claire, puis ajouter un peu de miel sur le côté droit pour l'aider à se sentir encore plus lumineux sur la droite. Ça va vraiment bien. Ensuite, je vais utiliser un peu d'acajou léger. C' est ma façon préférée d'utiliser une ombre sur le rouge parce qu'elle a des notes brunâtres. Parlons de cette nageoire supérieure qui bloque notre vue d'une partie du corps. La nageoire est transparente, sorte que nous pouvons voir une partie du corps à travers la nageoire. Mais à cause de la nageoire est une couleur transparente blanchâtre, le rouge apparaîtra orange ou rose à travers elle. Pensez au blanc et à l'orange rougeâtre. Je vais utiliser l'orange de thé pour montrer des stries du corps qui se manifestent à travers. Il y a aussi d'autres parties du corps qui ont quelques notes d' orange et je vais juste aller de l'avant et ajouter à ceux aussi. Maintenant, je vais utiliser la noix de macadamia pour mélanger dans un peu de thé orange dans le reste du corps. Je veux être sûr que je garde vraiment des parties du corps, le blanc du papier. Je vais utiliser C1 comme mélangeur final. Ça a l'air si bon, mais j'ai besoin que ça devienne un peu plus sombre. Je vais aller risqué et je vais ajouter un peu de lavande grisâtre, et juste suggérer subtilement un peu de ces écailles avec quelques demi-cercles dans tout le corps et donner une ligne subtile au rouge, juste pour souligner ce bord. En utilisant à peine cette couleur, je vais juste l'utiliser pour ajouter un peu d'accent. Je vais utiliser C1 pour mélanger ces dernières touches ensemble. Je vais le revoir avec un peu plus de vermillon sur la lavande grise, et je pense qu'on l'a fait. C' est tellement excitant. J' espère que vous vous sentez vraiment, vraiment fier de cette pièce. J' espère que vous vous sentez habilité. J' ai hâte de voir ton koi. S' il vous plaît, s'il vous plaît, s'il vous plaît, poster votre travail de coloration finale sur le koi dans la section projet de classe. Félicitations, s'il vous plaît restez pour quelques dernières pensées. Je suis si fier de toi. 9. Conclusion: Je suis si fier de toi, si fier de toi. Je suis tellement excité de voir tout ce que tu as créé. Vous avez été rafraîchi sur toutes les bases des couleurs de la théorie des couleurs, et travaillé sur une roue de couleur, travaillé sur une palette de couleurs, et vous plongez dans la superposition des couleurs réelle et toutes les bases et que l'utilisation d'une sphère, puis vous a pris un cran et nous avons plongé dans les gras et vous avez maîtrisé les gras avec un pinson gouldien. Puis nous sommes allés dans la lumière, et vous l'avez maîtrisé avec le hibou des neiges, et au-delà, vous avez même pris les sombres et vous avez créé un beau toucan. Maintenant, vous avez tout mis ensemble et je suis si fier de vous. Vous avez compris comment naviguer dans des médiums de couleurs limitées, ce qui est une grande chose à faire. J' espère que vous vous sentez vraiment fier et excité à ce sujet. J' espère que vous quittez le sentiment de pouvoir et d'excitation à propos de nouveaux médias, de nouvelles opportunités. Que vous vous sentez inspiré et que vous vous sentez soutenu parce que vous avez tellement en vous que le monde ne sera mieux que s'ils arrivent à l'expérience. Tout ce que je veux, c'est que vous quittiez cette classe après avoir eu du plaisir, appris des choses, vous vous sentiez aussi habilité à faire ressortir ce qu'il y a ici dans le monde. Veuillez passer en revue la classe, poster tout ce que vous avez créé, toutes vos pensées et idées, tout dans la section projet de classe. J' ai hâte d'en parler. J' aime répondre à vos pensées dans les sections de discussion, alors s'il vous plaît, s'il vous plaît, contactez-nous. Découvrez mes autres cours sur Skillshare et vous voir dans une autre classe.