Motion in Adobe Fresco: Bring Your Illustrations to Life with Easy Animation!

1. Introduction: Bienvenue dans Motion in Adobe Fresco, donnez vie aux illustrations avec des munitions faciles. [MUSIQUE] Je m'appelle Sarah Nelson. Je suis artiste et illustrateur à Los Angeles. Je suis très heureux de vous présenter le monde d'Adobe Fresco Motion. Ce fut un voyage incroyable d'apprendre ces outils. Pour tant de choses dans ma vie, j'ai admiré l'animation. Mais je n'ai jamais eu l'impression de pouvoir donner vie à cela de façon accessible avec mon propre travail, même à petite échelle. Maintenant, c'est possible. J'ai utilisé ces outils pour stimuler à la fois mon jeu créatif et ma carrière créative. Ces outils m'ont permis de penser différemment à ma pratique créative. Ensuite, dans le monde de la carrière, j'ai pu être embauché pour donner vie à des illustrations, pour faire des vidéoclips, pour faire du contenu promotionnel. Il y a tellement de façons différentes que cela puisse être utile. Ça a été tellement amusant. Quelle que soit la raison pour laquelle vous êtes ici, vous soyez ici parce que vous êtes simplement curieux et que vous voulez essayer quelque chose de nouveau ou parce que vous essayez d'ajouter nouvelles compétences à votre ceinture à outils que vous soyez ici parce que vous êtes simplement curieux et que vous voulez essayer quelque chose de nouveau ou parce que vous essayez d'ajouter de nouvelles compétences à votre ceinture à outils. que vous pouvez être embauché et élargir votre capacité à répondre aux besoins des clients, ce cours est fait pour vous. Si vous débutez avec Fresco, j'ai toute une leçon qui vous guidera tout au long du programme. Si vous débutez dans l'animation, nous allons parcourir ces outils étape par étape, et à la fin de ce cours, vous aurez rassemblé toutes ces connaissances en une belle animation d'un personnage de votre propre design. Une merveilleuse petite fête dansante dans le salon pleine d'ambiance, de couleurs, de lumières, de tout. Ça va être vraiment, vraiment amusant. J'ai eu une explosion à travailler là-dessus. Je pense vraiment que vous allez apprécier ce cours. Pour ce cours, vous aurez besoin d'un iPad, un Apple Pencil ou de quelque chose similaire comme une tablette ou un stylet, puis vous aurez besoin du programme Adobe Fresco. Je recommande vivement d' avoir une playlist remplie de musique inspirée des soirées dansantes. Ce cours va vous apprendre les choses dont vous avez besoin, mais il est également destiné à être vraiment amusant. Suivez ce qui vous fait sourire et laissez-vous simplement vous amuser. Je suis vraiment, vraiment excité de voir ce que vous allez faire. J'ai hâte de célébrer vos projets avec vous dans la section des projets de classe. S'il vous plaît, partagez-les avec moi. Commençons cette fête. [MUSIQUE] 2. Votre projet de cours: [MUSIQUE] Je suis tellement excité de parler de ce projet de classe. Nous allons créer une soirée dansante de salon pour le caractère de votre propre design, du début à la fin. Nous allons utiliser des pads, nous allons utiliser des cadres, les deux outils de mouvement d'Adobe Fresco pour créer des boules disco tournantes, confettis qui tombent, des lumières en arrière-plan. Nous allons créer une danseuse qui bouge un mouvement et nous allons leur ajouter de la couleur, nous allons leur ajouter des motifs. Nous allons vraiment trouver comment donner vie au plus grand nombre possible de notre illustration dans les paramètres de mouvement. Ensuite, nous allons appuyer sur Play buster et bouger nous-mêmes, et le partager avec le monde entier. Je vais vous expliquer comment vous pouvez le partager sur les réseaux sociaux, je vais vous expliquer comment vous pouvez le partager sur Skillshare parce que le monde a besoin de voir votre incroyable création. J'ai hâte de voir la galerie Project remplie de danseurs. Vous aurez besoin d'une tablette ou d'un iPad, d'un Apple Pencil ou d'un stylet quelconque. Vous devez disposer d'Adobe Fresco. Vous pouvez le trouver dans l'App Store. Je suis tellement excité de voir ce que vous créez. Mettons de la musique de fête et passons au tutoriel Adobe Si vous connaissez Adobe Fresco, n'hésitez pas à ignorer cette leçon. Je vous verrai en coussinets. 3. Tutoriel Adobe Fresco: [MUSIQUE] Ouvrons Adobe Fresco et commençons. Parlons de cet écran d'accueil. Vous pouvez voir que les projets actuels sont empilés sous les options Canvas. Cliquez sur « Créer un nouveau » et assurez-vous que le vôtre est de 9 sur 16 au lieu de paysage. Il s'agit d'une option Canvas parfaite pour Tiktok ou Reels. J'aime aussi beaucoup avoir mon DPI à 300, ce qui ne fait que parler de votre résolution. Plus ce nombre est élevé, plus votre résolution sera élevée. Trois cents sont mon option préférée, juste pour que je puisse obtenir plus de détails dans mon Canvas au fur et à mesure que je travaille. Lorsque tous mes paramètres sont en ordre, je peux cliquer sur « Terminé » et mon Canevas apparaît avec menu de mon programme enroulé sur les bords de mon écran. Tout d'abord, au milieu supérieur, il y a ce titre sans titre. Si je clique dessus, cela me permet de renommer mon fichier. Avec le petit clavier qui apparaît, je peux saisir le nom du fichier que je veux. Ensuite, sous cette zone de dénomination, il y a également cette option à enregistrer. J'aime économiser régulièrement tout au long mon projet au cas où quelque chose se produise. Ensuite, nous avons des pinceaux. Vous trouverez nos pinceaux en haut à gauche de notre écran. Le premier est notre menu Pixel Brush. J'ai une longue série de catégories de pinceaux. J'ai ceux avec lesquels Adobe Fresco est naturellement livré, mais j'ai aussi tout un tas de pinceaux Kyle et de pinceaux Adobe Fresco supplémentaires, que vous pouvez également faire en cliquant sur ce plus fantaisiste. Il ouvre une fenêtre dans laquelle tous leurs jeux de pinceaux sont disponibles en cliquant simplement sur le bouton Suivre, et il va importer les pinceaux dans votre programme. Examinons maintenant quelques-uns des pinceaux à pixels. Vous pouvez voir qu'il y a deux menus, l'un qui est une liste de mes catégories de pinceaux et autre qui indique les favoris. Il s'agit d'un raccourci vers une liste de pinceaux que j'utilise le plus. Vous pouvez sélectionner les favoris en allant sur n'importe quel pinceau que vous voulez, puis lorsque vous sélectionnez un pinceau, une petite étoile apparaît. Si vous cliquez sur l'étoile, il saisira automatiquement ce pinceau dans votre menu Favoris. Je vais commencer par l'un de mes pinceaux préférés, pinceau aquarelle Kyle AM. Les pinceaux Pixel peuvent contenir une grande variété dans la façon dont ils manipulent et expriment la texture, opacité et même la façon dont ils réagissent à la pression et à la superposition. Chaque pinceau à pixel agit un peu différemment. Ce que les pinceaux de pixels ne peuvent pas faire, c'est créer des illustrations évolutives à l'infini. À un moment donné, l' image pixel commence à pixéliser, ce qui signifie que vous pouvez voir les pixels individuels et que l'image semble moins claire. Vous pouvez évidemment toujours créer des images incroyablement volumineuses en travaillant avec des toiles haute résolution, alias DPI, mais elles finiront par atteindre une limite de taille imprimable. Vous saurez toujours quand vous travaillez avec un pinceau à pixels, car vous verrez que sur le calque sur lequel vous travaillez, nous aurons un petit symbole avec la grille de pixels à l'intérieur de Le cercle. Si vous êtes sur ce calque, il vous indiquera en l'affichant avec un bord bleu. savoir sur quelle couche vous peut être très important de savoir sur quelle couche vous travaillez lorsque vous travaillez sur des projets complexes ou que vous utilisez divers types de pinceaux. Assurez-vous que celui sur lequel vous pensez travailler est réellement mis en évidence. Ensuite, nous avons notre menu de pinceaux en direct. Ils sont faits pour mélanger, ressembler, saigner comme de vraies peintures à l' aquarelle et à l'huile. Il existe une petite sélection de chacun de ces types de pinceaux dans les menus aquarelle et huile. Lorsque j'utilise le pinceau aquarelle, vous pouvez voir qu'il commence à saigner et à se développer et à interagir avec mes marques précédentes, presque exactement comme l'aquarelle peut le faire sur papier. Maintenant, lorsque j'ajoute un pinceau à huile, vous pouvez voir que la texture avec laquelle elle est naturellement accompagnée suit vraiment la même chose qu'un coup de pinceau sur une toile. Ils se mélangent également de la même manière. Note latérale comme je le démontre, vous avez peut-être remarqué que je pince avant et arrière afin de zoomer sur mon Canvas. Il s'agit d'un outil de raccourci incroyable. Ensuite, nous avons des pinceaux vectoriels. Ils sont passionnants et uniques à Adobe Fresco. Lorsque je sélectionne et commence à dessiner avec un pinceau vectoriel, vous pouvez voir qu'il ajoute immédiatement un nouveau calque au-dessus de mes calques de pixels et qu'il possède une nouvelle étiquette, qui est cette petite icône, mais c'est une icône remplie encercler cette fois-ci au lieu de cette grille. Les pinceaux vectoriels et pixels sont deux types de pinceaux très différents et ne peuvent pas se mêler à un seul calque sans que le vecteur devienne un trait de pixel, qui se produira si je fusionne ce calque dans les deux autres couches. Lorsque nous regardons le menu Pinceau vectoriel, vous pouvez voir qu'il existe quelques pinceaux. La variation n'est pas vraiment texturale, mais en fait dans la qualité de la ligne. Ils sont magiques car ils ne perdent aucune clarté, quelle que soit la distance à laquelle vous zoomez. Sous les pinceaux vectoriels, nous avons également des gommes à effacer. La première chose que je veux que vous remarquiez c'est que nos gommes vont changer. Si nous avons sélectionné une couche vectorielle, nous obtiendrons des gommes vectorielles. Si nous sélectionnons notre couche de pixels, nous obtiendrons une gomme de pixels [RIRES]. L'outil Smudge ne fonctionne que sur couches de pixels et peut être adopté pour imiter toute qualité de bavure que nous avons référencée dans nos types de pinceaux de pixels. Ensuite, nous avons notre outil de transformation qui nous permet de transformer des objets sur le calque sélectionné. Nous pouvons bouger, mettre à l'échelle, miroir, retourner. Il y a tellement d'options et beaucoup de choses que nous pouvons faire avec cet outil pour nous assurer que nos marques sont en mesure de faire de leur mieux. Une chose à noter est que les couches vectorielles et de pixels se transforment différemment. Les calques de pixels sont limités au Canvas. Si vous mettez à l'échelle un calque de pixels au-delà des limites de la zone de travail et que vous touchez Terminé, le calque de pixels sera rogné pour s'adapter à cette taille Canvas. Les couches vectorielles peuvent être mises à l'échelle et déplacées en dehors du Canevas et ne seront pas rognées. Mais si vous décidez d'exporter la pièce, tout ce qui n'est pas affiché sur un Canvas ne sera pas exporté avec l'image. Parlons de notre outil de sélection. Vous avez quelques options ici. Si vous appuyez deux fois sur l'icône, elle proposera plusieurs types d'options de sélection. Pour cette démonstration, j'utiliserai simplement l'outil de sélection générale où je peux tracer le contour ou la forme que je veux avoir sélectionnée. Une fois que j'ai fait cela, un autre menu spécifique à ma sélection apparaîtra dans la partie inférieure de l'écran. Je peux transformer, effacer ou masquer ma zone sélectionnée. N'oubliez pas qu' il ne sera sélectionné que sur le calque sur lequel vous vous trouvez réellement. Vous pouvez ajuster à nouveau le calque sélectionné, appuyant sur le calque à partir duquel vous voulez réellement travailler. Ensuite, nous avons le fameux seau de remplissage. Il existe de nombreuses façons d'utiliser cet outil pour créer des arrière-plans, remplir des formes ou des lignes avec une nouvelle couleur, mais pour l'instant, je vais remplir un canevas entier sur un nouveau calque. Dès que je clique sur l'intégralité de la toile, il y a un menu qui s'affiche pour demander si je veux un remplissage vectoriel ou un pixel. Ceci est important si vous travaillez avec des pinceaux vectoriels et que vous souhaitez conserver la cohérence de votre fichier. Il est temps d'utiliser nos outils Shape. Tout comme avec les pinceaux, vous pouvez appuyer sur le bouton Plus pour suivre de nouvelles formes. J'aime utiliser les images de la bande dessinée. Je vais utiliser ce symbole de type pow. Je vais sélectionner une nouvelle couleur pour que mon symbole apparaisse réellement. Cela me donnera des options pour effacer, remplir. Vous pouvez découvrir différentes façons de l'utiliser. L'élément de menu suivant de notre barre latérale est l'outil Texte. Je peux le sélectionner , puis appuyer sur ma toile et une petite zone de texte remplie de charabia va apparaître. Il ouvrira également un nouveau menu sur le côté droit de mon écran, qui sera spécifique à l'outil Texte. Il va y avoir des options de police, des paramètres de texte généraux. Lorsque je clique sur la zone de texte réelle, une image du clavier apparaît, et je peux appuyer dessus pour saisir mes textes préférés. Notez également qu'il crée automatiquement un nouveau calque et que ce calque est marqué d'un T, ce qui indique qu'il s'agit spécifiquement d'un calque de texte. Ensuite, c'est notre sélecteur de couleurs. fois sélectionné, nous obtenons un petit cercle divisé en deux, et lorsque nous le faisons glisser sur notre toile, nous pouvons voir que les couleurs à l'intérieur de la moitié supérieure changent et la moitié inférieure est cohérente avec la couleur actuellement sélectionnée. En haut à droite, vous obtiendrez également votre saturation et vos chiffres de luminosité au cas où vous voudriez trouver une couleur correspondante. Il y a également ce nouveau paramètre sur le sélecteur de couleurs, il ressemble à une forme de tarte, et vous commencez à faire glisser votre sphère sur la toile comme nous l'avons fait auparavant. Vous commencerez à voir qu'il capte tout un tas de couleurs, commençant à sélectionner tout ce qu'il voit dans la forme d'une demi-sphère. Dans le cercle d'aperçu des couleurs où il vous montre la couleur sélectionnée, vous commencerez à voir un échantillon de cette large gamme de couleurs. Pour démontrer à quoi cela peut ressembler, je vais commencer à dessiner, et vous pouvez voir que c'est de la peinture avec toutes ces couleurs. Enfin, lorsque je clique sur ce cercle avec l'échantillon de couleurs, je veux également que vous constatiez qu'il apparaît désormais dans mes sélections de couleurs récentes. Sous le sélecteur de couleurs, nous avons une icône Image. Si nous appuyons dessus, il crée ce menu dans lequel nous pouvons accéder à notre appareil photo, nous pouvons accéder à des photos ou à des fichiers, ou même à notre Adobe Cloud afin d'importer quelque chose de spécifique sur notre Canvas. Nous arrivons enfin à notre sphère de sélection de couleurs. Cette icône montre la couleur actuellement sélectionnée. Si nous touchons dessus, toute la roue chromatique s'ouvre. La sphère nous aide à trouver les couleurs et les teintes que nous recherchons. Une fois que nous avons sélectionné une couleur qui nous enthousiasme, il suffit d' ajuster la tonalité en déplaçant le deuxième point dans le carré situé à l'intérieur du cercle. dessous de la roue chromatique, nous avons également notre échelle d'opacité, puis nous avons la saturation et la luminosité de la teinte, ce qui peut nous aider à trouver une couleur plus précise si nous essayons de référencer quelque chose de spécifique à partir d'un autre fichier ou d'un autre projet. Nous avons également notre menu Récents qui enregistre les couleurs que nous avons utilisées dans cette toile et rappelle même le niveau d'opacité auquel nous l'utilisons. Ensuite, sous la sphère de sélection des couleurs, nous avons tout un tas de réglages de pinceaux où nous pouvons modifier taille de notre pinceau et nous avons des paramètres de fluidité et de débit. Passons ensuite dans le coin supérieur droit. Ces flèches sont probablement très familières ; défaites et refaites. Ensuite, nous avons notre bouton Aide, qui inclut l'accès à des didacticiels utiles, contient un inventaire des raccourcis et des gestes qui nous aideront à accéder facilement à des éléments tels que la gomme à effacer, zoom avant, zoom arrière. Nous avons ensuite une capacité passionnante de partager les travaux en cours en créant des liens virtuels vers notre travail actuel. Si vous travaillez avec un client ou que vous collaborez avec un autre artiste, c'est un excellent moyen de partager du travail sans exploiter constamment de nouveaux fichiers. Tous les commentaires laissés par les parties prenantes ou les collaborateurs apparaîtront dans une petite bulle vocale qui se trouve dans le menu de droite. L'étape suivante nous en avons une grande. C'est la boîte avec la flèche qui en sort. Il s'agit du menu Exporter. Il y a tellement d'options. Nous aborderons ce menu plus en profondeur dans une leçon ultérieure. Ensuite, nous avons nos paramètres Canvas et nous pouvons revoir nos bases telles que la taille de la toile , la résolution, certains des éléments que nous avons configurés dès le début. Si nous devons les modifier, nous pouvons le faire ici. Les deux flèches diagonales nous permettent de transformer notre écran en plein écran. Nous disposons d'un bouton de pile de calques qui nous permet de révéler ou de masquer nos calques. Ensuite, nous avons notre menu Propriétés de la couche, en fonction du type de couche que vous avez sélectionné, votre menu va changer. L'outil Opacité des calques affecte tout ce qui est contenu dans cette couche. Ensuite, nous avons cette icône avec une grille. Il s'agit d'un outil Grille de dessin. Vous pouvez créer une grille générale, mais cela nous donne également la possibilité de travailler dans une perspective à un point, deux points ou trois points. Vous pouvez même modifier la ligne d'horizon et les points de fuite. Ensuite, nous avons cette bulle vocale, où vous pouvez trouver les commentaires laissés par ceux avec qui vous avez partagé votre fichier. Ensuite, nous avons une boîte avec un signe plus qui nous permet de créer de nouveaux calques vierges. En guise de note de côté [RIRE] sur les calques, vous pouvez réorganiser les calques en maintenant enfoncé le calque que vous souhaitez déplacer, et vous pouvez les déplacer vers le haut ou vers le bas dans l'ordre. N'oubliez pas que quelle que soit la couche qui se trouve en haut de cette pile, elle va couvrir tout ce qui reste en dessous. L'icône Eye vous permet de masquer ou révéler les calques ou groupes de calques que vous avez sélectionnés. Vous disposez ensuite du bouton Création de masque, qui vous permettra de créer un masque pour le calque ci-dessous à l'aide du calque actuel que vous avez sélectionné. Après cela, nous avons le menu Balance des couleurs qui vous permet de modifier la luminosité, saturation, et cela affectera tous les calques en dessous de celui que vous avez actuellement sélectionné. Il apparaît comme son propre calque et vous pouvez le faire glisser vers le haut et vers le bas entre vos calques. Il ne s'agit pas nécessairement uniquement d'appliquer au calque que vous avez sélectionné pour le moment, mais il s'agit d'un paramètre que vous pouvez déplacer dans toute votre pile simplement en le maintenant enfoncé et en le faisant glisser. Nous sommes enfin arrivés à notre option Menu spécifique au mouvement. Toute cette classe porte sur ce menu, et je suis très enthousiaste à l'idée de m'y plonger. Lorsque nous cliquons sur le calque, nous voulons utiliser les composants de mouvement. Vous pouvez ensuite appuyer sur l'icône Motion. Ce nouveau menu s'affiche en bas de l'écran. Il propose Lecture, Pause, Chemin, puis si vous appuyez sur Chemin, un menu Effets s'ouvre. Ensuite, nous avons également le menu Setting. Au-dessus des sélections, il y a une nouvelle série de calques sur une ligne horizontale et un signe plus à côté d'eux. Ce sont des cadres. Sous le bouton Motion Menu, vous trouverez notre icône Règle. Si je clique deux fois dessus, je peux voir qu'il y a quelques options et mes options de forme traditionnelles sont également insérées dans cette icône. Nous avons le cercle, le carré et un polygone avec la règle. Mon Dieu. C' était beaucoup à couvrir. Merci de rester avec moi. J'espère que cela vous a aidé à vous sentir assez équipé pour naviguer sur cette plateforme avant plonger dans le reste de cette classe et plus particulièrement dans le mouvement. Je suis très enthousiaste de voir ce que vous créez dans Adobe Fresco, et je suis très enthousiaste à l'idée de plonger dans ce cours avec vous. Faisons ça. L'étape suivante, nous allons parler des chemins et nous allons commencer notre parcours de mouvement. [MUSIQUE] 4. Les chemins: [MUSIQUE] C'est l'heure des chemins. Je suis très enthousiaste à l'idée de plonger dans ce monde merveilleux et merveilleux d'Adobe Fresco avec vous. Commençons par ouvrir une toute nouvelle toile avec les réglages de neuf par 16 au format réel ou Tiktok. Nous voulons nous assurer qu'il est à 300 ppp pour la haute résolution. Ajoutez ce nouveau calque tout de suite en cliquant sur cette petite case avec le signe plus. Il existe deux types d'outils de mouvement dont nous allons parler à Fresco et nous allons les utiliser tous les deux pour terminer ce projet de classe. Dans la dernière leçon, nous avons passé en revue toutes les options de menu, et vers la fin de la course, nous avons vu tous les différents outils de mouvement, y compris ce truc fantaisie appelé chemins, qui est le premier type d' animation dont nous allons parler. Je vais utiliser mon pinceau pixel crayon. Il s'agit de l'un des pinceaux standard Adobe Fresco. Vous pouvez le trouver dans le menu d'esquisse. Nous allons tester les effets d'animation des chemins. Pour ce faire, je vais juste dessiner une fleur super basique. N'hésitez pas à faire de même si vous voulez essayer cela par vous-même. Maintenant que j'ai ma fleur, je peux appuyer sur l'icône du menu de mouvement, et ce menu en bas de mon écran apparaîtra et il va y avoir cette icône indiquant les chemins. Une fois que j'ai cliqué dessus, il ouvrira un menu latéral supplémentaire que nous allons voir sous peu. Mais pour l'instant, je dois créer mon point de départ pour mon chemin, alias mon point d'ancrage. Ensuite, je vais tracer un chemin. Je vais faire cette ligne sinueuse jusqu' au bas de ma toile, et quand je l'ai fait, je peux appuyer sur tout jouer et vous verrez que je peux appuyer sur tout jouer et vous verrez cette fleur suit cette ligne que j'ai créée , puis juste remonte au point d'ancrage afin redémarrer ce chemin. Maintenant, regardons le bouton de menu qui apparaît lorsque je touche le bouton Effets. Je vois que j'ai ces modes de fusion qui n'affecteront pas trop ce dessin parce qu'il ne se passe pas assez. Sous cela, nous verrons des paramètres familiers tels que l'opacité. Cela pourrait être vraiment, vraiment utile pour aider un élément qui n' apparaît pas autant. Nous avons aussi des effets amusants et nouveaux, ajoutons des multiples, des dispersions, des choses amusantes comme ça. Ajouter des multiples ajoutera littéralement plusieurs versions de mon dessin de fleurs et les bouger le long du chemin simultanément. Vous pouvez utiliser l'échelle coulissante en dessous pour déterminer nombre de copies que vous souhaitez ajouter à l'effet de mouvement. Ensuite, nous avons cette chose cool appelée scatter, qui permet à la fleur de modifier son interprétation du chemin, ce qui en fait une référence générale et non un suivi strict du chemin. Si vous avez créé des multiples, cela aura également un effet sur tous les multiples. Plus la barre est élevée sur l'échelle de dispersion, moins il sera strict de suivre le chemin que j'ai créé. Nous recevons également ces commandes de vitesse cool. Cela nous donne un peu de contrôle sur la façon dont le dessin peut interpréter la vitesse à laquelle il parcourt le chemin. Le réglage de vitesse d'origine permet à la façon dont j'ai tracé la trajectoire d'interpréter la vitesse, presque comme si j' incorporais un élément de gravité dans l'interprétation. La vitesse uniforme régule cette vitesse, ce qui la maintient vraiment cohérente tout au long du parcours. Le basculement facile à entrer, facile à sortir affecte la façon dont il commence et termine le trajet le long du chemin, et l'élément cadres de ce menu particulier augmente la vitesse à laquelle vous parcourez le encadre ou ralentit. Cela fonctionne différemment des autres paramètres d'animation, que nous verrons plus tard. Ensuite, on nous donne cet alignement pour passer à bascule. Lorsque nous allumons cela, l'image va tourner et toujours se diriger vers l'avant le long du chemin, ce qui explique en partie la raison pour laquelle nous devions dessiner nos fleurs pour que nous puissions voir que c'est vraiment changer de direction. Randomiser, va changer la façon dont il interprète le chemin, ce qui est assez similaire à la dispersion et selon la façon dont vous avez tracé le chemin, son interprétation variera. Vous savez maintenant qu'il existe des moyens tracer cette trajectoire qui peuvent affecter vos paramètres de mouvement. Vous voudrez peut-être vous entraîner à redessiner votre tracé Pour réinitialiser le dessin de votre tracé, vous pouvez toujours cliquer sur le X de votre point de départ et redessiner le tracé. Vous pouvez utiliser des virages, des hauts, des bas même des variations sur la rapidité avec laquelle vous créez vos lignes afin d'affecter la façon dont votre dessin navigue sur le chemin. Maintenant, bien que nous ayons bien compris les bases de nos chemins, nous pouvons masquer ou supprimer notre couche de test et ajouter une toute nouvelle couche pour commencer à travailler sur notre fabuleuse fête de danse de style salon. . Je suis tellement excité. Personnellement, je veux un bal disco lors ma soirée dansante, alors je vais dessiner un cercle et commencer à ajouter une grille de tuiles brillantes et colorées à mon bal disco. Vous pouvez utiliser votre pinceau à crayon et sur un nouveau calque, vous pouvez dessiner un cercle, ajouter vos tuiles comme je le fais ici. La balle disco n'a pas besoin d'être parfaite. C'est juste pour s'amuser. Si vous avez besoin de plus de temps pour finir, n' hésitez pas à faire une pause, à mettre des airs de danse amusants et à me rejoindre lorsque vous avez fini de dessiner. Une fois que j'aurai fini avec ma balle disco, je vais garder ce calque sélectionné et je cliquerai à nouveau sur cet outil de mouvement, et je vais directement à l'option Chemins. Je vais utiliser mon Apple Pencil pour tracer le chemin qui, dans mon esprit, reflète le mieux cette lente rotation d'une boule disco. Parce que je veux juste cette petite amplitude de mouvement, je vais créer une petite boucle et je vais commencer ma trajectoire au centre de la balle juste pour qu'elle ne bouge pas trop la balle vers le haut ou vers le bas. sur ma toile. Lorsque je soulève mon crayon, je vois qu'il est légèrement influencé . Si vous souhaitez réajuster votre rotation, vous n'aimez pas la façon dont elle s'est terminée, n'hésitez pas à cliquer sur ce X et à réessayer. Notez également que la façon dont vous dessinez la boucle, gauche à droite ou de droite à gauche, sera la direction dans laquelle elle commence à tourner. Je vais ajouter une ligne statique sur une couche séparée juste pour que la balle soit réellement attachée à quelque chose au plafond et ensuite je veux ajouter des confettis à cette ambiance de fête. Je vais revoir certaines des couleurs que j'ai utilisées dans la boule disco, et sur une nouvelle couche, je vais dessiner des morceaux dispersés de confettis flottants. Je vais les dessiner comme s'ils étaient à différents stades de chute. Je vais ajouter mon point d'ancrage, ce X fantaisie au milieu relatif de mon dessin de confettis , puis je vais faire un chemin qui va tout droit vers le bas. Ensuite, je vais cliquer sur les chemins, et je vais revenir menu latéral qui apparaît lorsque je clique sur le bouton Fx et que je monte l'échelle coulissante pour les multiples. Je vais augmenter le champ de dispersion pour étaler mes multiples de sorte que beaucoup de confettis tombent assez étalés mais uniformément du plafond. Ensuite, je peux appuyer sur Play all, et regarder les confettis tomber légèrement alors que ma boule disco tourne sa magie. Lorsque je clique sur pause, il revient à cette image fixe où seul ce que j'ai réellement dessiné est visible. Nous l'avons fait. Nous avons des éléments de fête très importants prêts à être mis en route et en mouvement. C'est tellement cool et maintenant vous comprenez bien le fonctionnement des chemins. Il est maintenant temps de parler cadres et de faire venir notre danseuse. J'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 5. Cadres: [MUSIQUE] Oui, c'est le temps des images. C'est personnellement ma forme d'animation préférée sur Fresco, et je suis très enthousiaste à l'idée de plonger. Avant de plonger complètement, je veux parler des bases de la création de mouvements avec des cadres. Nous allons commencer sur ce nouveau calque, nous allons appuyer immédiatement sur l'icône de mouvement cette fois-ci et au lieu de toucher des tracés, nous allons nous concentrer sur cette zone en surbrillance qui ressemble à un nouveau calque avec le signe plus à côté. Ce sont nos cadres, et ce ne sont que des cadres pour ce calque sur lequel nous travaillons. Je vais appuyer sur le bouton Plus jusqu'à ce que nous ayons un total de cinq images. Il va vous montrer le nombre de cadres que vous possédez et sur quel cadre vous travaillez sur le cadre total défini à côté du signe plus. Ensuite, nous allons faire défiler jusqu' au premier cadre et nous assurer qu'il est sélectionné, et je vais dessiner un cercle au milieu de ma toile et lui donner une ligne d'horizon derrière elle afin de montre le sol. Ensuite, je vais appuyer sur le cadre suivant, donc deux sur cinq, et je vais appuyer sur mes options de réglage pour pouvoir activer ma peau d'oignon. Je vais allumer cette bascule, puis il y a une balance coulissante, et je vais la réduire à une. Cette échelle détermine le nombre de calques qui seront légèrement visibles en arrière-plan pendant que je travaille sur cette image. Il s'agit d'un outil génial pour vous assurer de créer des transitions graduelles et de garder les détails cohérents. Pour cet ensemble particulier, je vais le déplacer vers un seul pour que je ne puisse voir que le dessin précédent. À partir de là, je vais dessiner le même cercle, mais je vais le dessiner légèrement au-dessus de l'endroit où se trouvait le dernier cercle. Ensuite, je vais redessiner ma ligne d'horizon au même endroit que dans la première image. Ensuite, je vais sélectionner la troisième image et répéter la même transition. Je vais rendre la sphère un peu plus haut, et je vais garder la ligne d' horizon cohérente. Je vais répéter cela pour les deux prochaines images, puis quand j'appuie sur « Play », ça ressemblera à une balle qui rebondit. Il semble très rapide, donc je vais appuyer à nouveau sur le menu des paramètres, et je vais modifier ma fréquence d'images. fréquence d'images détermine la vitesse à laquelle elle se déplacera dans les images par seconde. Bon, maintenant, il est réglé pour 15 images par seconde, mais je n'ai que cinq images, donc ça va se déplacer extrêmement rapidement. Je vais le faire descendre à cinq images par seconde, et le regarder rebondir à une vitesse un peu moins nauséabondante. Ajoutons un nouveau calque, puis masquons ou supprimons le calque avec la sphère rebondissante. Il est temps de prendre ce que nous avons appris et de le traduire en une figure émouvante très basique. Pour aller plus loin, je vais juste dessiner une figurine de bâton, tu peux le faire avec moi. Je vais revenir à mon menu de mouvement pour ce tout nouveau cadre, et je vais ajouter ces cinq images comme je l'ai fait pour cette sphère, et après cela, je vais dessiner mon tout premier bâton dessinant sur le premier des cinq cadres. Ensuite, je vais cliquer sur ma deuxième image. Je vais m'assurer que la peau d' oignon est à nouveau activée avec une échelle de diapositive qui révèle le cadre le plus récent, puis je vais regarder toutes les choses que je peux bouger. Contrairement à la sphère qui pourrait monter, descendre ou latéralement ou changer de forme, je peux déplacer la colonne vertébrale, je peux déplacer les bras et les jambes vers l'intérieur, vers l' extérieur, vers le haut, vers le bas, il y a beaucoup d' amplitude de mouvement, et je peux même faire un léger combo de tout ce qui précède. C'est à moi de décider comment je veux déplacer mon personnage, mais je veux m'assurer que dans chaque image l'amplitude des mouvements est relativement faible. Je vais changer les éléments mobiles peu à peu chaque cadre. Je vais tourner légèrement la tête en changeant un peu la forme de la tête. Je vais changer l'endroit où le visage apparaît sur le cercle pour souligner qu'il tourne, puis je courberai un peu le dos et je bougerai un peu chaque bras et chaque jambe aussi. Ensuite, lorsque je passe à ma troisième image, je vais voir les lignes faibles de la deuxième image, et je vais l'utiliser comme référence pour redessiner mon personnage dans une position légèrement différente encore une fois. Je vais baisser la tête un peu plus, puis je vais utiliser la position du visage pour le souligner encore une fois. Je vais étirer un peu plus les bras des deux côtés. Je vais incliner le dos, déplacer un peu plus la jambe gauche et ramener un peu la jambe droite. Maintenant, je suis sur le cadre 4, donc c'est ma deuxième et dernière image que je n'ai pas sélectionnée, je garde à l'esprit que je suis loin de ma pose finale. Maintenant, je vais le faire lever les yeux, et je lèverai un peu le bras. Je vais même changer d'expression un peu, et je vais encore bouger chaque membre un peu plus. Sur mon dernier cadre, je déplacerai un peu plus chaque élément mobile. Appuyez sur « Play » et voyons comment ce personnage se déplace. Je voudrais peut-être ajuster quelque chose et je peux le faire simplement en revenant à travers chaque cadre et en les ajustant comme bon me semble. Je peux également ajuster la fréquence pour trouver le meilleur timing. Nous sommes équipés et prêts à rassembler cela et à donner vie à notre danseur. [MUSIQUE] 6. Créez votre danseur: [MUSIQUE] Nous sommes équipés et prêts à rassembler cela et à donner vie à notre danseur. Supprimez cette figurine de bâton ou masquez-la et ajoutez un nouveau calque. Commençons par le début. Pour rappel de ce projet, c'est vraiment important. Je vous recommande vivement de garder votre personnage simple. Pensez à une étape au-dessus de la figure bâton. Vous n'avez pas besoin de faire quelqu'un, mais vous voulez avoir des éléments mobiles comme des membres. Vous voulez pouvoir bouger un visage, bras et des jambes, le dos. Vous voulez des éléments que vous pouvez ajuster dans chaque cadre. Je vais, pour m'amuser, créer un Cyclope. Vous faites tout ce qui vous fera sourire, mais que vous pouvez aussi reproduire encore et encore sans trop de maux de tête. Pour ma danseuse, je vais ajouter un total de 17 cadres. Dans ma première image, je vais dessiner mes Cyclopes en mouvement, mais aussi en position de départ. On y va. Je vais juste dessiner un cercle pour la tête et un cercle pour l'œil. Je vais donner à ma danseuse une petite boucle sur le dessus de la tête. Un petit pull ample, des mains clubby juste pour un mains clubby juste pour minimum de détails et un pantalon à jambes larges. Faisons quelques mocassins simples. Encore une fois, je garde les choses simples, mais je lui donne encore une certaine personnalité. Je vais mettre cette peau d'oignon sur un cadre à la fois. J'aime improviser mes mouvements de danse. Si vous avez un mouvement, une pose ou un saut précis que vous voulez que votre personnage fasse, gardez cela dans votre esprit. Vous voulez que chaque image vous rapproche un peu plus de cette position. Vous voulez frapper cette pose principale quelque part entre le milieu et la fin de vos 17 images. N'oubliez pas de le garder dans la plage de votre capacité de dessin et de ne pas le rendre trop compliqué. J'ai décidé que je voulais un peu de soulèvement de jambe et terminer le mouvement avec un arc élégant. Simple, classe, mais c'est deux poses. Dans mon deuxième cadre, je vais commencer à diriger vers cette pose de levage des jambes. Je vais essayer de garder mon personnage assez cohérent. Je garde ces joues roses, les cheveux vont toujours bouger un peu. Eye va aussi bouger un peu. La bouche se déplace légèrement et je vais ajuster les parties mobiles du corps de sorte que les bras baissent un peu, les jambes se déplacent un peu, et peut-être que l'autre va simplement augmenter le virage et les pieds commenceront également à s'ajuster légèrement. Je vais suivre ce schéma tout au long mes 15 prochaines images supplémentaires pour un total de 17. Je vais passer à l'image 3. Je vais incliner les bras, ajuster la chemise pour s'adapter à la pose changeante et tourner un peu la tête aussi. Il y a beaucoup d'expressions faciales amusantes sur lesquelles je vais vraiment travailler tout au long de ces mouvements. Ensuite, je vais bouger les jambes dans le mouvement dans lequel je les ai relancées, tout simplement un peu plus loin à chaque fois. Dans l'image 4, je secoue un peu plus les choses en faisant tomber la paupière et en déplaçant le sourire vers une nouvelle expression, ce qui permet au bras de se replier sur la poitrine et sortir la jambe qui se dirige vers cette pose finale, soulevant un peu plus loin, et la jambe de soutien va prendre un peu plus de courbure dramatique. Dans la prochaine image, je vais faire clignement complet et augmenter ce sourire bancal. Le bras va se rapprocher du cœur dans ce cadre suivant, et l'autre bras va se replier un peu plus. Je vais faire monter la jambe un peu plus et je vais déplacer les pieds dans une position qui l' aide à avoir l'air plus soulevé. Je vais continuer à faire ces légers ajustements sur les prochaines montures jusqu'à ce que j'ai remonté la jambe jusqu'à ce que j'aie complètement remonté et que j'ai ce pied de jambe de soutien entièrement sur ses orteils. Je vais aussi ajuster l'œil et l' expression faciale, pour que la personnalité de mon personnage soit brillante, et je retirerai ces bras. Je vais même incliner un peu la tête en arrière. Je suis à peu près à mi-chemin de mon dernier cadre. Je laisse cet œil s'ouvrir lentement, en inclinant le visage, et nous allons étirer ce bras arrière pour vraiment aider à maintenir l'équilibre. L'autre bras aide également à équilibrer et nous avons eu la jambe à pleine levée et cet orteil pointu. Le Cyclope a bougé le mouvement. Ensuite, je veux passer de cette pose à un arc élégant. Ils se préparent à accepter les inévitables applaudissements retentissants. [APPLAUDISSEMENTS] Il est temps de commencer à déplacer les bras et les jambes vers le bas. Tout revient au centre, ce qui va nous amener quelques cadres à accomplir. Nous pouvons ajouter un peu de courbure dans ces genoux, aplatir le pied de la jambe de soutien. Je ramène les bras un peu vers le centre, en gardant à l'esprit que je veux un de ces bras pour l'arc et un bras replié sur le corps, en m' assurant que lorsqu'ils se replient, ils bougent. vers cette nouvelle pose que je cherche. Maintenant, pour commencer à passer à la proue, je vais faire plier les Cyclopes. Pour ce faire, je vais déplacer la tête vers le bas dans le corps et je vais montrer plus de l'arrière de la tête. Pour souligner cela, le visage va baisser et les cheveux vont se sentir plus vers le centre du cercle. Parce que notre point de vue dans cette scène de danse est vraiment clair, donc je sais que je vais voir davantage l'arrière de la tête quand ils s'inclinent. Je me plie encore plus loin dans la main et permet à la main de s'étirer plus large. Maintenant, je dois les ramener et je vais commencer à faire bouger la tête vers l'arrière et l'œil et le visage vont commencer à devenir plus visibles. Pour améliorer la capacité de boucle de cette animation, je vais utiliser cette petite astuce. Je vais ramener mon personnage à une pose très similaire à la pose de départ. Pour ce faire, je vais revenir à cette toute première image. Je vais appuyer dessus et ce menu de cadre apparaîtra. Je vais sélectionner « Copier le cadre ». Ensuite, je vais faire défiler jusqu'à la dernière image que j'ai faite et je clique deux fois dessus pour que le même type de menu de cadre apparaît et je vais sélectionner « Coller le cadre ». Ensuite, je vais augmenter les peaux d' oignon que je peux voir très faiblement à la fois la précédente et la prochaine, alias le cadre final. De cette façon, au moment où je dessine, je peux créer quelques bonnes images intermédiaires ou transitoires pour terminer sur cette image finale. [MUSIQUE] Nous l'avons fait. Appuyez sur « Play » et voyons comment va notre danseur. Ça a l'air tellement beau. [APPLAUDISSEMENTS] J'espère que vous êtes si fier de votre petite danseuse. Vous avez fait une animation. Oh mon Dieu, c'est tellement excitant. C'est tellement génial en soi. Mais il y a tellement de choses que nous pouvons faire, et pour l'instant, nous allons continuer à avancer et nous allons développer cette animation en ajoutant un peu de couleur, et plus tard, un zhuzh dans la leçon suivante, alors n'allez nulle part. Cliquez sur le bouton « Enregistrer ». Je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 7. Ajouter de la couleur: Nous avons notre personnage dansant, nous avons un bal disco, nous avons des confettis. Il est temps d'ajouter quelques couleurs. Je veux ajouter un peu d'ambiance à cette soirée dansante et il y a un bal disco. Nous savons que les lumières sont basses. Je veux ajouter un fond plus sombre. Je vais sélectionner mon pinceau aquarelle Kyle AM. Honnêtement, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous préférez. Je l'ai trouvé dans l'ensemble de pinceaux Megapack. Je vais en faire ce rouge grisâtre foncé pour la pièce, et je vais ajouter plusieurs couches de cette couleur, pas de nouveaux calques numériques, juste des couches de couleur. Chaque fois que j'ai couvert l'arrière-plan, je veux être sûr de ne pas ramasser mon Apple Pencil pour que le calque soit lisse et cohérent, et lorsque j'en ai fini avec la marque, je peux choisir et ajoutez une autre couche de couleur. Il suffit de le rendre légèrement plus léger autour de ma danseuse, ce qui leur donne un peu de projecteur. Je n'ai rien à faire avec le menu de mouvement pour cela car il va rester statique. Sur une couche séparée, je peux souligner les aspects plus sombres des murs. Cela va juste aider la pièce à avoir une sensation de profondeur. Oui, le réglage a été défini. Il est maintenant temps de commencer à ajouter quelques couleurs à ma danseuse. J'ajoute une nouvelle couche, et je m'assure qu'elle se trouve juste en dessous du contour de mon cyclope. Quand je vais aller de l'avant et aller le menu Motion et ajouter toutes mes images supplémentaires dont j'ai besoin afin de rester cohérent avec les 17 images originales du dessin Cyclops. Ensuite, je vais utiliser le pinceau de couleur rêveur de lettres de Kyle parce que j'ai vraiment aimé la façon dont il se superpose. Ce n'est pas vraiment le pinceau idéal pour ce type de travail uniquement à cause de la forme de la ligne, mais ce que j'aime vraiment c'est que lorsque je prends mon stylo, il ne se chevauchera pas dans les calques de couleurs. Utilisez le pinceau que vous préférez pour ce processus, notre objectif est de créer une couche de couleur de base simple pour toutes les différentes parties de notre danseur. Je vais faire de la peau du cyclope cette couleur bleuâtre. Je vais utiliser la couleur pour remplir le visage, les mains, les pieds, puis je vais nettoyer les bords à l'aide de mon outil de gomme au fur et à mesure. Avant de passer à l'une des autres couleurs, je vais simplement me faciliter la tâche et passer en revue les 17 couches avec ce pinceau bleu et ajouter ce teint. Cette couleur fonctionne très bien dans ma palette, aide mon personnage à se démarquer du fond sombre. Je vais désactiver cette couleur d'arrière-plan pour instant juste pour m'aider à avoir une idée plus précise de la façon dont mes bords semblent permettre à ce blanc de l'arrière-plan de briller. Pour ce travail, je vais juste éteindre la peau d'oignon. Je n'ai pas besoin de voir les cadres précédents pendant que j'ajoute de la couleur. Je peux appuyer sur Lecture et voir comment ils se chevauchent Lorsque j'appuie sur Lecture, je verrai également que tous les calques de mouvement fonctionnent ensemble. Maintenant, je vais passer sur la même couche que mon visage bleu, et je vais remplir le pull, le pantalon, les poignets, les mocassins, tous de couleurs différentes, et encore une fois, je vais Gardez tout dans ma palette actuelle. Pour ma propre préférence, je vais tout rendre légèrement émoussé. La couleur que j'imagine si vous êtes dans une pièce faiblement éclairée, je vais aller avec un corail poussiéreux. J'adore ce que cela ressemble avec le teint bleu, puis je vais ajouter un peu couleur kaki verdâtre au pantalon, version légèrement plus légère pour le manchette, et ajouter un peu de rouge plus foncé à ces mocassins, Et puis je vais aller de l'avant et remplir les yeux de ce blanc vif. Oui, je suis content de ça. Nous venons d'égaliser notre danseur et de les amener dans le monde plat des couleurs 2D, ce qui est super excitant. Nous allons faire encore une étape de mise à niveau. Si vous êtes prêt, ce que je sais que vous êtes, faisons-le. Dans notre prochaine leçon, nous allons ajouter un peu de raffinement. Nous allons ajouter un peu plus de personnalité, des textures simples et des ombres juste pour aider tout cela à s' écouler ensemble, soit cette animation spéciale. Je suis tellement excité, je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 8. Zhuzh: [MUSIQUE] Nous sommes arrivés jusqu'ici. Nous allons augmenter encore une fois en ajoutant un peu de ce que j'aime appeler ça un zhuzh, ce qui signifie simplement que nous allons le rendre plus vivant, plus attrayant, plus élégant. En gros, nous allons simplement élever notre personnage avec un peu plus de raffinement. façon dont vous voulez ajouter à votre personnage dépend vraiment de vous. Je vais vous guider à travers les zones dans lesquelles je vais ajouter le zhuzh. Je vais juste ajouter des éléments de base sur toutes les nouvelles couches que je sais des ajouts relativement petits, mais ils vont vraiment beaucoup faire. Je vais ajouter de la texture à ce pull. Je vais affiner mes lignes et m'assurer qu' elles sont nettes et vraiment intentionnelles et je vais ajouter un peu de personnalité à mon personnage. Enfin, je vais ajouter quelques ombres légères aux vêtements et aussi au sol pour vraiment souligner les mouvements. J'adore les vêtements que j'ai donnés à mon Cyclope, mais vous pourriez totalement faire de votre personnage n'importe quoi, un fermier, un majordome chic, vraiment n'importe quoi. Dans cette phase, vous pouvez choisir d' ajouter des sourcils, des taches de rousseur, une jolie coiffure, une jambe de cheville, le monde est votre huître. Je trouve vraiment que ce qui vous fait sourire devrait être votre guide. Je vais rendre mes Cyclopes un peu plus féminins. Je vais ajouter un tout nouveau calque au-dessus du dessin initial des Cyclops, et comme vous l'avez deviné, je vais aller dans la section Motion et ajouter 17 images pour rester cohérent avec le reste de la animations encadrées. Je vais utiliser mon crayon, mon pinceau pixel et commencer à ajouter de la personnalité à ce premier cadre. Je vais faire cette petite boucle, un peu de cheveux roux. Ils vont également l'aider à apparaître sur un fond plus sombre. Je vais ajouter un motif simple à ce pull à l'aide d'un pinceau demi-teinte. Vous trouverez les jeux de pinceaux demi-tons avec ce signe plus au bas du menu de votre pinceau pixel. Je vais ajouter quelques cils. Je vais passer en revue certaines de mes lignes pour les aiguiser. Je vais nettoyer la zone autour yeux et de la bouche et des amis, [RIRES] Je vais lui donner d'adorables dents de buck. Je pense qu'ils ont l'air incroyables sur elle. Ils me font sourire, ajoutent des choses qui vous font sourire. Notez également que je vais lui donner un peu d'ombre à paupières pour souligner certaines des émotions qu' elle va exprimer tout au long de la danse. pourrais même ajouter une petite ligne de geste pour montrer les plis où les coudes se plient ou les genoux se penchent et je vais répéter cela pour les 17 cadres. C'est excitant. [RIRES] Maintenant, je veux ajouter un nouveau calque au-dessus du dernier que je viens de faire et ajouter 17 autres cadres et je vais utiliser mon pinceau aquarelle Kyle am. Je recommande tout pinceau non vivant doté d'un réglage aquarelle car ils ont naturellement une opacité inférieure et ils sont parfaits pour cette prochaine édition d' ombres claires que nous ajouterons aux vêtements et au visage. Je vais réfléchir à l'endroit où se trouvent habituellement les ombres et ajouter une ombre relativement douce en utilisant des couleurs légèrement foncées, mais je vais réduire leur opacité et je vais l' ajouter à chaque partie de la vêtements. Un bleu légèrement plus foncé pour le visage puis une version légèrement plus foncée du pull et ajoutez-le sous les aisselles ou là où je pense qu'il y a des plis. Je vais faire de même pour le pantalon avec une version légèrement plus foncée de ce vert. Pour obtenir ces versions plus sombres, j'appuie simplement sur la couleur que j'ai réellement utilisée, abaissant ce point dans le carré de ton et en utilisant l'une de ces couleurs. Je vais le faire pour chaque image. Ensuite, sur un nouveau calque avec 17 nouvelles images, cette fois, je vais faire glisser ce calque pour se trouver sous tous les calques Cyclops et je vais ajouter une ombre au sol qui ressemble un peu à du blob et qui va l'accent sur les changements de mouvement que notre Cyclope fait à chaque image. C'est beaucoup de zhuzh mais des ajouts relativement simples qui améliorent vraiment ce sur quoi nous avons travaillé. Appuyez sur Play et voyons comment tout cela s'est réparti. [RIRES] C'est tellement amusant. Il y a juste une dernière chose dont je me rends compte que je manque et c'est la façon dont la lumière se reflète sur la boule disco lorsqu' elle tourne. Je veux vraiment ajouter une partie de cette magie. Sur un nouveau calque, encore une fois, 17 nouvelles images, je vais utiliser ce pinceau appelé contrôle du bruit, et il a cet effet de splutterie. N'importe quelle brosse avec ces éclaboussures de différentes tailles fonctionnerait. Je vais trouver certaines des couleurs que j'ai utilisées dans la boule disco, et je vais rendre ma taille de pinceau assez grande. Si je place ce calque sous le Cyclope et au-dessus de l'arrière-plan plus sombre, je vais simplement disperser la couleur réfléchie dans la pièce. Je vais également changer l'opacité de chacune de ces images au fur et à mesure. Je le fais parce que je pense qu'ils sont trop brillants quand ils sont à pleine opacité et que je les préfère à 29 %. Je vais m'assurer de corriger cela pour chaque image car si ce n'est pas le cas, cela ne paraîtra pas cohérent. C'est un très bon rappel de l'importance de la cohérence de la génération de mouvements. Voyons ce que ça ressent quand tout notre travail acharné se réunit et appuyons sur Play. Nous avons notre bal disco, nous avons nos confettis, et surtout, nous avons notre danseur fantaisiste et merveilleux. Il est temps de partager cela avec le monde entier. Pour une part de joie pure et ça va améliorer la journée de tout le monde. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon où nous allons parler de l'exploitation et du partage de votre travail. [MUSIQUE] 9. Exportation et partage: [MUSIQUE] Je suis tellement fier de vous et je suis tellement excité de voir votre danseur et leurs mouvements. Je peux à peine me contenir moi-même. Je veux juste voir cette section de projets de classe pleine de danseurs. Dès le début, nous avons créé cette animation dans la taille qui est intentionnellement parfaite pour partager sur Instagram Reels, Stories ou TikTok. Mais avant d'aller aux paramètres d'exportation, je veux m'assurer que la fréquence d'images est vraiment bonne pour n'importe quelle musique que vous espérez jumeler avec notre danseur qui va exporter la mienne à sept secondes parce que C'est juste. [MUSIQUE] Une fois que vous avez choisi votre fréquence d'images, passons à l'icône Exporter, qui est la boîte avec la flèche qui en sort en haut à droite de mon écran. Lorsque vous sélectionnez cette option, ce menu déroulant apparaîtra avec quelques options. Cliquez sur « Exporter », qui est par défaut un JPEG ou un PNG. Il s'agit d'une image au format fixe. Exportez-le définitivement comme ça aussi parce que j'aimerais voir votre dessin original. Il y a beaucoup d'autres options. L'un de ceux qui m' enthousiasment, c' est le time-lapse, qui est un enregistrement génial de votre processus de création et une façon vraiment amusante de partager votre flux de travail avec d'autres personnes. J'aimerais le voir affiché avec le reste de votre projet de classe si vous êtes prêt à le partager. Enfin, l'option d'exportation pour laquelle nous sommes tous là, les paramètres d'exportation de mouvement. Nous pouvons le laisser sous forme de MP4, qui est un paramètre vidéo général, ou nous pouvons le créer sous forme de GIF ou de séquence PNG. Je vais l'enregistrer en tant que fichier vidéo MP4. Ensuite, nous déterminons la taille du fichier. Automatic maintient la taille du fichier, qui dans notre cas est haute résolution et vraiment grande. Exportez définitivement une copie comme celle-ci pour vous-même. Mais à des fins de partage, nous souhaitons également exporter une version prête pour le Web. Cela rend la taille digeste pour être téléchargée sur diverses plateformes. Une fois que j'ai trié tout ce fichier MP4 prêt pour le Web, je peux appuyer sur le bouton « Générer des cadres ». Cela peut prendre une minute, surtout si vous avez un iPad de génération plus ancienne comme moi. Mais une fois que nous avons fini de créer notre film, il nous donne cet aperçu de nos vidéos. Appuyez sur « Play », assurez-vous d'être satisfait de ce que vous ressentez , puis appuyez sur le bouton « Exporter ». Cela vous offre un large éventail d'options en fonction des applications et des appareils dont vous disposez. pouvez toujours l'AirDrop sur votre téléphone ou votre ordinateur, ou vous pouvez le partager avec Dropbox ou d'autres programmes de partage de fichiers ou si vous disposez plateformes de médias sociaux sur votre appareil, vous pouvez le partager directement sur les applications de ce paramètre d'exportation. Vous souhaitez également enregistrer la vidéo sur votre iPad ou votre tablette, ou l'exporter sur votre ordinateur afin pouvoir l'ajouter à votre projet de classe. Accédez à la section Projets et ressources, vous pouvez cliquer sur ce magnifique bouton vert « Créer un projet » et télécharger votre vidéo avec des mots sur le processus, votre time-lapse, tout ce que vous voulez partager, je veux le voir. n' existe actuellement aucun moyen de jumeler la musique avec votre animation directement dans Adobe Fresco, mais il existe tellement applications différentes qui vous permettront de le faire une fois que vous l'avez exportée hors de Fresco. Vous pouvez également, c'est probablement la version la plus simple, télécharger directement sur Instagram ou TikTok et l' associer à la musique qui vous enthousiasme le plus dans cette application. Ensuite, une fois que vous l'avez publié et partagé avec le monde entier, vous pouvez enregistrer cette vidéo depuis TikTok ou Instagram, et elle inclura la musique et vous pouvez utiliser ce fichier pour la télécharger sur votre section projets de classe dans Skillshare. Célébrons ensemble. C'est tellement excitant. Si vous décidez de partager votre soirée dansante sur les réseaux sociaux, n' oubliez pas de marquer Skillshare @Skillshare, mais aussi moi-même, Sarah-Ann-Nelson sur TikTok et Instagram. S'il vous plaît, faites-moi savoir si vous êtes prêt à me laisser partager votre création géniale avec le monde entier. J'adore mettre en vedette des étudiants sur Instagram et sur Skillshare. Nous l'avons fait. C'est tellement excitant. [RIRES] J'ai hâte de voir vos danses et d'entendre parler du processus de création de votre animation. Restez là pour quelques brèves réflexions finales et peut-être même un peu de soirée dansante. [MUSIQUE] 10. Réflexions finales: [MUSIQUE] Vous l'avez fait. Vous avez créé une animation du début à la fin. Vous avez appris à utiliser Adobe Fresco si vous êtes tout nouveau dans ce domaine. Vous avez appris à utiliser les chemins. Vous avez appris comment utiliser les cadres et donner vie à toute une pièce, pas seulement une chose, mais plusieurs choses à la vie et les faire travailler ensemble de cette manière vraiment magnifique. Est-ce que c'est cool ? Je suis tellement fier de toi. Je suis tellement impressionné, je suis tellement excité. J'ai hâte de voir ce que vous avez fait. Veuillez le poster dans la galerie des projets de classe et nous faire part de votre expérience. Partagez vos photos, partagez vos time-lapses. Je veux tout voir. Je veux tout célébrer et j'ai hâte de vous célébrer. J'espère que vous vous sentez autonomisé, encouragé que cela amène votre monde du jeu créatif ou de votre carrière créative à un autre niveau. J'espère que vous avez eu le sourire au visage tout le temps que vous écoutiez la meilleure musique. Veuillez passer en revue ce cours. Dites-moi ce que je peux faire pour améliorer votre expérience tout en continuant de grandir et d' explorer votre chemin créatif. J'adore entendre ce qui a fonctionné pour vous et ce qui peut être amélioré. Merci beaucoup d'avoir fait ce voyage avec moi. J'ai hâte de vous voir dans un autre cours. Jusqu'à la prochaine fois. [MUSIQUE]