Illustration botanique : Trouver son style avec les fleurs sauvages

1. Bienvenue !: Je suis tellement excité de te voir. Ce cours va être tellement amusant. J' espère que vous êtes prêt à en apprendre davantage sur l'illustration botanique. Et j'espère que vous êtes excité de voir un peu sur votre style d' illustration botanique . Andi, dans ce cours, nous allons aller de l'illustration botanique très traditionnelle où nous utilisons, je veux dire, vraiment, vraiment, je suis allé complètement à la vieille école. On va utiliser des épingles. Teoh faire très détaillée, très victorienne esque botanique illustration et bien sûr c'est moi. Donc ils seront lettre, mais à l'intérieur va aller de ça jusqu'à la couleur pure de l'eau. Et ça va être amusant de service. Et j'espère que vous êtes excité de voir non seulement Watts les styles d'illustration. Ah, mais aussi celui que vous aimez le plus. Et puis on va finir avec un projet de classe qui les intègre tous. Donc, l'idée est que nous allons faire un fond de couleur d'eau atmosphérique très lâche. Nous allons ensuite ajouter un peu plus de détails avec l'aquarelle. Et à la toute fin, nous allons ajouter des détails avec nos douleurs à la fontaine. Donc j'espère que vous êtes super excité et je vous verrai dans les prochaines vidéos 2. S'inspirer: Avant de commencer, je pense qu'il est vraiment important de se rappeler que chaque artiste a une histoire, et plus important encore, chaque pièce a une histoire. Donc je vais parler un peu de l'inspiration, parce que je le sens, mais comprendre ce qui nous inspire sur un sujet que nous pouvons comprendre un peu plus sur nous-mêmes. Mais aussi nous pouvons comprendre quelle histoire nous voulons raconter. Je vais partager ce qui m'a inspiré à créer ce cours. Et j'espère que vous pourrez prendre ce temps pour réfléchir à ce qui vous a inspiré à prendre les chiffons . Donc, chaque année au Cap, d'environ Août à Septembre, il très légèrement parce que la nature n'a pas top non. Mais nous obtenons un phénomène printanier étonnant, qui est connu comme, eh bien, saison des allergies. Je veux dire, les allergies détestées, mais c'est beau. Chaque année, les nouveaux maquereaux et marguerites sortent pleinement en vigueur. Il y a des marguerites et de la couleur aussi loin que l'œil peut voir. Et si vous savez quoi que ce soit sur les balles faibles, Finn boss est généralement une couleur vert si il gris, et tout d'un coup c'est juste plaie est jaune et violet et blanc et arts magnifiques. Donc c'est ce qui m'a inspiré à peindre ça, euh, en ce moment, et j'ai pensé que tu savais ce que je vais partager ? C' est un cours parce que j'apprécie tellement ça. Et j'ai l'impression de ne pas le tenir. Astuce ce ce cours donc ensemble, nous allons explorer le printemps au Cap et le printemps, où que vous soyez. Laissez-vous inspirer. Faites ce que vous aimez et dessinez ce que vous aimez. Si vous voulez dessiner quelque chose avec des compétences que vous avez apprises dans la section transversale du projet , c'est une petite différence. Sentez-vous libre. J' espère que vous pourrez prendre ce temps pour réfléchir et réfléchir à ce que vous aimez illustration botanique. 3. FOURNITURES: Ok, donc pour ces cours, tu auras besoin de papier d'eau et d'un pinceau. Tout fera l'affaire. Ce pinceau est un tacle doré sur brosse synthétique et le papier cellulose. Vous aurez besoin de contenants d'eau propre et sale et beaucoup de papier pour toutes vos créations . Quelques épingles avec de l'encre imperméable , de la peinture au crayon , de la T est facultatif. J' ai aussi ces super prendre des douleurs, dont un pailleté il y a complètement optionnel. Mais ils sont vraiment jolis, monsieur. Je pensais vous donner des bonbons pour les yeux. Rappelez-vous, juste pour utiliser ce que vous avez, Andi aussi conseil pro. Si vous allez utiliser des douleurs métalliques pré avec eux, comme des siècles avant que vous voulez les utiliser. Et n'oubliez pas l'enthousiasme et l'esprit aventureux. Tu vois, tu sais 4. Stylo et à l'encre: Donc on va commencer par placer notre fleur. Donc on va faire une sorte de demi-cercle pour la partie qui contient le pollen. Et ils allaient faire une forme d'oeuf pour les pédales parce que les pédales qui sont sur le côté vont être plus larges. Les pédales les plus proches de nous vont être réduites, ce qui signifie qu'elles vont être plus grossières et plus courtes, et celles qui sont loin de nous seront également sous un angle différent. Mais c'est en quelque sorte le même genre d'effet que pour le raccourcissement. On va commencer par le pollen et les pétales. On va utiliser un stylo plume 0,5. Vous pouvez utiliser n'importe quelle broche que vous aimez. Vous pouvez utiliser un stylo à bille si vous le souhaitez. Ce sont les règles de Disney, mais c'est un avantage à avoir une épingle plus épaisse et plus mince, et vous verrez que juste pas pour commencer par ce que vous pensez ouverture, et vous faites peu voir les formes et vous plein dans ce genre de demi-cercle, et ensuite nous commençons à mettre dans les pétales. Maintenant, la fosse als ah, aléatoire mais ont aussi une certaine forme. Donc tu vas vouloir une sorte d'ovale très, très allongé, et on va essayer de faire en sorte que l'ovale n'ait pas de côtés parfaits. Donc nous allons essayer d'y ajouter des petites courbes parce que les courbes le rendent plus naturel parce que dans la nature rien n'est parfait et vous verrez que ce que je fais avec que j'ai fait comme de petites courbes. J' ai aussi ajouté une autre ligne, sorte que cette ligne supplémentaire va ressembler à l'impitoyable plié. Et cela, aussi, ajoutera à cet effet de la farine, étant naturelle et en quelque sorte insouciante sur. Et oui, et vous notez aussi que quand vous faites les fleurs sur le bord même de la piddle, il y a un peu comme une irrégularité, presque comme une petite frange. Et ce n'est qu'une partie de la façon dont les pétales se forment et ajoute un peu de réalisme à l' image. Un autre vent prototype pendant une fleur est de ne pas faire le tour, donc vous verrez que quand je l'ai fait, les pétales allaient les faire dans des directions opposées. Donc nous allons en faire un sur le dessus d'un sur le fond, puis les côtés, puis les côtés, et ensuite remplir au fur et à mesure que nous allons. Et si vous avez l'impression que l'un des pétales est trop éloigné l'un de l'autre, vous allez ajouter des pétales supplémentaires qui sont en quelque sorte des demi-pédales qui semblent être sous d'autres pédales. Et c'est quelque chose que vous avez les fleurs. Mais il est agréable de les ajouter en dernier parce qu'ils peuvent combler toutes les lacunes qui semblent peut-être trop larges. Ensuite, on va ajouter le petit morceau de verdure qui tient tout ensemble, et on va ajouter la tige. Le stock ne devrait pas non plus être droit vers le haut et vers le bas comme il n'y a pas de lignes droites dans la nature pour la feuille. J' ai juste fait une version allongée sur les pédales. Donc maintenant, on va passer à l'ajout des lignes finales. Donc, pour cela, j'utilise un point à noter et écran Wyman Le canon est que je veux vous montrer que j'ai changé la cartouche d'encre en kaban ng parce que l'encre de carbone est faite à partir d'un pigment et n'est pas base de mourir. Donc, il n'a pas été fané, et il résistera également à mettre un léger lavage dessus. Donc, il va mettre de la couleur de l'eau dessus. En d'autres termes, donc j'ajoute juste quelques petites petites vues, et ensuite vous verrez. J' ajoute des lignes droites autour de la circonférence du pollen, et maintenant on va ajouter des détails aux pédales. Donc les pétales ont les petites lignes qui vont de la base à la pointe, et ils donnent beaucoup d'informations sur la direction de la pédale, ce soit une erreur de pli, qu'il soit penché, un peu vers le haut, et vous pouvez voir qu'ils, dans un monde parfait, auraient une très droite au milieu, puis une sorte de course autour de l'âge de la pédale, puis une de l'autre côté de la pédale. Donc, pour donner une direction, vous pouvez simplement plier les lignes et jouer avec où elles vont. Donc, par exemple, pour ceux que je fais maintenant, où la pédale est légèrement courbée vers le haut, vous pouvez voir que la direction que j'ai choisie mon épingle est la direction que je veux que le papal le déplace. Donc, pour ceux qui sont bons à venir vers nous, vous pouvez voir que j'ai fait les trois lignes presque incurvées aux droits de sorte qu'il semble que la pédale monte et passe vers nous et pour ceux de l'œil gauche, les courbes à la gauche de sorte qu'il semble que la pédale monte et encore. Mais il tourne toujours vers la gauche et vous pouvez en quelque sorte ajouter une sensation beaucoup plus sombre à la partie de l' ALS de la fosse qui est courbée vers le haut. Donc, n'importe quel petit volant que nous avons ajouté en ajoutant des alignements denses. Donc juste plus de lignes parce qu'ajouter plus de lignes, ajoute Thean Yuzhin hors d'un frisson et nous faisons le même genre de chose sur le congé. Onda ajoutera également quelques détails sur la tige. Juste que tout se sent comme il a parfaitement rendu Bean. Et vous avez vraiment pensé à ajouter des détails à chaque partie de la fleur à nouveau. Maintenant, pour la partie amusante encore, cette partie est complètement facultative, mais je ne peux pas dire non à un bon, meilleur bling. Donc la couleur que je vais ajouter est l'école comme la sirène Schomer, ce qui me rappelle les colibris, les plumes de poitrine. Andi, je ne sais pas. Ça me fait juste me sentir très heureux quand je le regarde. Donc c'est la guerre, comment elle l'a choisie, et fondamentalement nous allons juste enlever nos lignes directrices. Normalement, les rasoirs très bien. Juste être très doux parce que c'est du papier aquarelle, donc vous ne voulez pas pousser trop loin dessus, car alors cela peut interrompre la vérité du papier. Ensuite, nous allons utiliser quelque chose de rond. J' ai utilisé une boussole, mais littéralement. Tu peux juste ramasser n'importe quoi et tracer un cercle, et on va aller aux pieds. Ajouter des paillettes. Donc le gros plan que je partage maintenant est de montrer qu'avec toutes les douleurs métalliques, si vous ne prêtes pas avec eux et que les laisser devenir cette consistance épaisse Mulki, gooey, ça va être trop mince. Et ils ont tendance à réagir vraiment, vraiment facilement avec de l'eau en termes de off. Si vous ajoutez un autre calque dessus, il a tendance à devenir vraiment, vraiment strié très rapidement. Assurez-vous donc qu'avant d'utiliser une peinture métallique, il a ce genre de texture laiteuse et crémeuse avant de commencer à peindre. Sinon, ajoutez plus d'eau ou attendez un peu plus longtemps juste pour deux activations, de sorte que l'étape est complètement facultative. Tu n'as pas besoin de faire ça. Vous auriez pu vous arrêter tout de suite, et ça aurait donné une sensation sérieuse, mais j'aime mon bling, monsieur. J' ai ajouté ceci. Vous pouvez également ajouter un plan. Quel lavage de couleur si vous le souhaitez. 5. Stylis, encre et aquarelle: bonjour encore. Ok, donc dans cette classe, on va faire un exemple très intermédiaire. Donc, nous allons faire une illustration botanique qui est dans l'ancien style, mais avec la couleur, parce que la couleur est magique. Donc je l'ai cherché en utilisant un jaune avec lequel je suis mélangé. Un peu d'entre vous peut utiliser le rouge ou l'orange juste pour lui donner quelques dizaines chaudes, parce que je me sentais comme ça le rend un peu plus naturel. Et puis je vais retourner à mon enfant littéral de l'ancienne école et crée une fleur, une image de marguerite qui est littéralement, Juste ainsi. On a commencé avec un peu de poids sur l'aquarelle sèche, et maintenant on va attendre le poids. Alors que le jaune est encore attendre, j'ai décidé d'ajouter un peu plus d'orange parce que les fleurs ont en fait un très beau noyau orange près du beau centre de pollen, que j'ajoute maintenant. Donc la couleur que j'ai choisie s'appelle Mars Black de Shrink A. Et c'est le pigment est PB 11 et je vais lui permettre de faire son truc. La raison pour laquelle j'ai choisi ceci est parce que c'est en fait un beau noir granulé, ce qui signifie qu'il se comporte un peu de manière erratique. Mais il reflète aussi la nature un peu plus. Vous pouvez utiliser n'importe quel noir. Ça n'a vraiment pas d'importance. C' était juste ma préférence personnelle, et je l'ai ajoutée. Et parce que granulé il se disperse en fait et devient assez léger. J' ai donc ajouté un peu plus. Soyez prudent avec le noir et assurez-vous que lorsque vous faites du poids sur lequel vous pouvez réellement voir cette texture sur le papier. Parce que si vous pouvez juste voir l'éclat de l'eau, je pense que ça pourrait être pour elle, et vous finirez avec une belle miss. Mais rappelez-vous que avec allé sur l'esprit Si vous faites manquer son amende. Vous avez juste besoin d'un morceau de serviette de cuisine et vous pourriez juste vous effacer les erreurs. Ah, si seulement la vie pour le pire. Tellement facile. Donc, la partie suivante est fondamentalement une répétition de ce que nous avons fait dans l'écoute précédente, et ce qui est vraiment cool, c'est que je l'ai fait dans une version beaucoup plus grande afin que vous puissiez voir exactement ce qui se passe. Juste au cas où vous auriez envie d'un peu plus d'instructions, alors nous commençons par la ligne plus grande. Alors rappelez-vous, c'est la pince de 0,5. Donc, nous allons commencer avec les pédales et encore une fois nous allons faire des formes ovales et vous verrez que je préfère personnellement faire une ligne et vous savez, vous pouvez obtenir cet élan, puis faire l'autre ligne et laisser un léger espace entre le deux afin que je puisse donner le bord de la pédale qui légèrement dentelée Regardez à nouveau. Ne faites pas tout le chemin plutôt commencer un côté et ensuite passer à une autre partie de la fleur afin que les pédales soient dans une bonne direction et que nous ne finissions pas avec une sorte de fleur asymétrique . Cool. Donc on va juste ADM ou de ces petits demi-cercles. Et cette fois, au lieu de les faire tous face vers le haut, on va faire toutes ces petites vues dans toutes les directions. Et vous n'avez pas besoin de remplir tout le milieu de la fleur parce que c'est ce que le granulé peint le stylo granulé a donné une texture, et maintenant nous mettons juste l'accent sur cela et lui donnons un peu de plein. Donc on passe à autre chose, et c'est le point de Nerb. Donc, quelle que soit la douleur que vous utilisez, utilisez une version plus petite de cela, et fondamentalement vous allez commencer au milieu et tirer quelques lignes. Donc ceux qui sont tout droit au milieu et dans ceux qui courbent autour de la courbe de la pédale de chaque côté et être libre, être lâche, laissez-les commencer avec beaucoup de pression et puis juste laissé votre broche pour terminer la ligne et laissez ça au milieu. Mais vide. Cela lui donne un peu d'espace pour l'imagination du spectateur. Rappelez-vous que l'art est une collaboration entre vous et votre public, il est donc toujours bon de leur laisser l'impression d'avoir un rôle à jouer. Et puis j'ai ajouté quelques petites lignes supplémentaires sur les côtés des pédales pour lui donner de petits plis juste pour que les pétales aient l'impression d'occuper un espace de trois D plutôt que d'être à plat sur une page. Et on va continuer ça jusqu'à ce qu'on ait fini de se souvenir de ne pas faire de lignes solides pour le détail, travailler dans les fleurs, de partir de l'intérieur et de la fille vers l'extérieur, et de partir du bord de la piddle et d'aller vers l'intérieur. Amuse-toi bien. Profitez-en. C' est très thérapeutique maintenant. Je vais juste aller dans et ajouter quelques petits demi-cercles juste pour donner une variation au milieu de la fleur et surtout, mettre un peu de détails autour du bord parce que ces fleurs ont tendance à avoir beaucoup plus de détails autour la circonférence du pollen. Alors prenez un peu de temps à quelques touches finales, profitez de votre travail, admirez et je verrai dans la prochaine vidéo. 6. Aquarelle juste: Bonjour. Bonjour et bienvenue dans le plus lâche de tous les styles d'illustration. Donc, nous allons commencer par le jaune que vous voulez. J' ai commencé avec le jaune parce que les fleurs jaunes semblaient beaucoup plus faciles à gérer et beaucoup plus faciles à voir parce que les fleurs blanches, autant que je les aime, impliquent une technique de peinture. Froid, façon de peinture négative. Vous ne peignez pas le blanc parce que dans la peinture à l'aquarelle, vous avez tendance à utiliser le papier comme le blanc Andi. J' aime vraiment ne pas avoir un fond qui aurait évidemment besoin pour les fleurs sauvages . Donc, nous commençons par le jaune et fondamentalement vous faites une forme très rugueuse. C' est en fait beaucoup plus facile à voir avec l'orange et vous faites une marguerite. C' est une sorte de regarder loin de toi, Andi. Ça va être mouillé sur sec, donc tu auras du papier sec, et ça te donnera ces belles lignes nettes. Mais alors vous pouvez faire un peu humide sur un poids pour ajouter quelques accents à vos fleurs. Ce qui est vraiment important, c'est que le bureau des fleurs, directions différentes et que les fleurs sont différentes en taille, qu'il donne l'illusion hors de l'espace et le fait que les fleurs ne sont pas comme plantées parfaitement dans un jardin, mais sont sauvages et libres. Et puis, pendant que les fleurs attendent encore, on va ajouter un peu de vert. Donc, pour faire un beau vert qui semble plus naturel pendant prendre vert directement du palais , plutôt prendre. Donc, dans ce cas, j'ai pris une variété et Hugh, qui est en fait un vert marin. Et puis j'ai ajouté un jaune quinacrine, qui est comme un brownie. Bonjour. Vous pouvez utiliser le jaune OK, vous pouvez utiliser n'importe quelle sorte de jaune terne, et cela rend juste le modèle de look vert et plus naturel parce que les palettes ont tendance à avoir ce brillant, brillant, vert vif, ce que je veux dire, vous pouvez l'utiliser. C' est bon, mais ce n'est pas très naturel. Et c'est ce que j'allais chercher dans cette pièce d'illustration particulière. J' ai aussi mis quelques fleurs qui sont fermées de sorte qu'il donne l'idée de croissance. Et peut-être que l'histoire est que ce encore plus belles choses à venir. Donc fondamentalement, j'ai décidé que le jaune était comme un peu léger, donc si vous voulez, une fois que tout est sec, vous pouvez passer avec la deuxième couche Mais attention parce que les jaunes peuvent être très opaques. Et cela signifie que les couches peuvent en fait enlever une partie de la vibration de la couleur de l'eau . Si vous voulez explorer des idées comme la capacité et comment lire des tubes et toutes ces belles choses explorant les aquarelles. Une autre classe que j'enseigne en voyage de compétences pour que vous puissiez vérifier ça. Donc je me sentais vraiment mal parce que je sentais que les fleurs violettes étaient négligées et je faisais beaucoup de jaune et beaucoup d'orange, qui, qui, ironiquement, ne sont pas en fait mes couleurs préférées, monsieur. J' ai pensé, tu sais, que je vais être un peu girly, et je vais m'éclabousser et me traiter avec un peu de violet. Donc c'est un mensonge Lick. C' est très doux parce que je l'ai beaucoup dilué avec de l'eau. Et encore une fois, vous allez juste faire ces formes très lâches, en vous assurant qu'ils sont confrontés à des directions différentes sur ce qu'ils sont de différentes tailles. Donc, pendant qu'ils sèchent légèrement parce que vous ne voulez pas qu'ils y soient à nouveau, si vous voyez la brillance sur le papier, ce sera à l'esprit. Mais si vous pouvez commencer à voir la texture, vous pouvez généralement sentir qu'elle va être assez sèche , et je viens d'ajouter un peu de violet plus foncé aux fleurs parce qu'elles ont tendance à être Dhaka au fond. Et encore une fois, j'ai utilisé le vert et je suis juste aimer l'écran parce que c'est si facile à mélanger. Et c'est vraiment sympa si tu mets un peu de vert. Et pendant qu'il est encore attendre, parce que alors vous pouvez voir qu'il se répand en fait dans la farine et rend la technique même mawr aéré et lâche et hors. C' est assez délicieux de regarder l'aquarelle faire son truc, et dans cette technique, vous n'aurez pas autant de contrôle que les autres. Mais je pense que c'est un peu hors de la beauté de l'aquarelle. Donc, pour cela, profitez-en et ayez beaucoup de morceaux de papier de rechange parce que c'est très addictif et il va en faire une tonne. Mais aussi, si vous faites une erreur et que vous avez l'impression de l'avoir foiré, laissez-le sécher parce que la plupart du temps c'est comme ou nous l'avons raté. Mais en fait, il a juste besoin d'un peu de ah George ici dans un Donc, par exemple, j'ai ajouté une autre fleur au sommet. Ils quand j'ai senti que le tableau était un peu vide et un peu confiné au bas de la page. Et c'est toujours agréable de donner un peu de profondeur en mettant des tiges les unes derrière les autres et en mettant des feuilles les unes devant les autres et de s'amuser, en profiter. 7. Projet de classe : Landscape: Cool, Cool, Cool. Ok, donc pour cette partie de la classe, on va faire un paysage, donc les fleurs sont absolument belles. L' une des choses les plus étonnantes du Cap occidental est chaque septembre quand les fleurs sortent , et ce ne sont pas les fleurs individuelles qui le rendent beau, mais c'est plus que l'atmosphère et le sentiment de ce champ géant qui est juste plein la vie et la couleur et tout comme une célébration de la nature, ce qui me rend vraiment heureux. Et je pense que c'est ce que j'essaie de transmettre avec ce paysage, qui, à mon avis, est vraiment important. Avant d'aller en paix, vous devriez toujours penser à quelle émotion je veux dans des pots sur cette pièce à nouveau ? Nous avons donc commencé avec un vert qui avait beaucoup de jaune dedans pour qu'il soit chaud et se sentait vraiment proche. Et puis je voulais repousser les buissons et, euh, juste le reste du terrain plus loin, juste pour que tu puisses ressentir à quel point c'est immense. Pour ce faire, j'ai ajouté un peu d'eau, puis j'ai ajouté du bleu, ce qui a rendu le vert un peu plus frais et un peu plus comme une couleur d'ombre. Et puis j'ai ajouté encore plus de bleu, et ça m'a donné une sorte de virage encore plus sombre pour que ça puisse créer un peu plus frisson. Donc, conseil pro chaque fois que faire quelque chose avec la nature est d'être aléatoire. Donc vous avez vu quand je faisais les arbres, ou est-ce que les buissons vous feraient pas vraiment d'arbres au Cap ? De toute façon, euh , ouais, donc tu veux juste le rendre aussi aléatoire que possible et tu veux juste le rendre aussi lâche que possible, selon le style. Donc nous avons commencé avec quelque chose de très rigide, et j'ai pensé que vu que nous nous dirigeons vers ce paysage, j'allais le rendre beaucoup plus lâche. Vous pouvez le rendre aussi lâche ou aussi détaillé que vous le souhaitez. La seule chose est de faire attention à ne pas le surmenage. Il y a une différence entre quelque chose qui est vraiment détaillé et quelque chose qui est surchargé . C' est quelque chose avec lequel je me bats tous les jours. Alors, n'avez pas l'impression d'être seule. J' ajoute toujours trop de détails. Et puis je suis comme qui ? Peut-être pas, et je pense que c'est quelque chose qui est difficile à décider. Le style que vous voulez faire est de décider si quelque chose est surchargé ou si vous avez un style détaillé. Une bonne façon de vérifier est souvent orteil. Demandez aux gens et obtenez une sorte de deuxième opinion à ce sujet. Mais rappelez-vous aussi de demander aux gens en qui vous pouvez faire confiance pour une opinion honnête mais aussi une opinion gentilleparce que vous ne voulez pas que Teoh détruise les espoirs et les rêves de votre petit enfant qui crée cette belle œuvre d'art. Mais rappelez-vous aussi de demander aux gens en qui vous pouvez faire confiance pour une opinion honnête mais aussi une opinion gentille parce que vous ne voulez pas que Teoh détruise les espoirs et les rêves de votre petit enfant qui C' est encore beaucoup, peu importe ce que quelqu'un dit à ce sujet, parce que vous l'avez créé et créer quelque chose comme il n'y avait rien avant est toujours quelque chose pour être fier. Ok, donc pour le ciel, on a fait un léger et surréaliste Ian Wash. Tu peux utiliser n'importe quel bleu clair qu'elle aime. Vous pouvez aussi juste vraiment, vraiment diluer n'importe qui que vous aimez et ensuite faire des nuages. Les nuages semblent vraiment redoutables, mais vraiment, c'est juste froisser une serviette en papier et tapisser. Donc encore une fois, essayez de le rendre aléatoire et essayez d'écraser les serviettes. C' est irrégulier parce que vous ne voulez pas que vos nuages soient comme les lignes larges parfaites dans le ciel. Même si parfois les cartes agissent de cette façon la plupart du temps. La représentation des nuages dans leur esprit est quelque chose de moelleux, alors ne les laissez pas tomber. Gardez-le au hasard, mais obtenez ainsi pour les fleurs à nouveau. Nous allons essayer de faire le petit hors comme un travail impressionniste. Vous verrez tout ajouter des détails mouvementés plus tard, ce qui est là où ce stylo et ce dedans entrent en jeu parce que c'est juste le genre de personne supplémentaire que je suis. Mais pour cette partie, essayez de choisir quelque chose qui est mais plus opaque juste parce que nous le mettons après avoir mis sur le vert. Donc peut-être utiliser un raid de cadmium et un jaune de cadmium mélangé ensemble ou tout autre jaune opaque ou grade de rémunération mélangé avec un rouge ou jaune plus transparent. Et puis je suis entré avec le même jaune, faisant plus de fleurs. Alors rappelez-vous ce que les fleurs de vous serez en mesure de voir que j'ai utilisé comme une représentation très, très presque enfantine des fleurs où c'est juste une sorte d'étoile. Il est juste des pétales qui viennent loin d'un point, et parfois j'ai fait une étoiles pleines ont parfois fait 1/2 étoile, et ceux-ci sont pour représenter les fleurs qui sont face loin de nous ou face directement le haut par rapport aux fleurs qui sont en nous regardant directement. Et puis il y a aussi ces magnifiques petites fleurs roses mignonnes qui apparaissent entre les marguerites, et j'ai juste une sorte de fléchettes dans quelques couleurs pour ceux. Alors maintenant, on y va. Je suis allé avec la version finale de la douleur, le 0.2. Non. Et je fais des versions minuscules des deux fleurs précédentes qu'on a dessinées. Donc ils sont minuscules et ils vont avoir l'air très enfants au début. Mais ce que vous pouvez faire est que vous pouvez ajouter une variation dans la direction des fleurs. Donc, par exemple, ceux que vous me voyez font maintenant Ah, tout droit, nous regardant directement genre de fleurs. Et puis je passe à faire une sorte de 3/4 fleurs, où vous aurez des pétales plus petits face au spectateur et de longs pétales orientés vers l'extérieur. Et puis j'ai aussi ajouté un peu de détails. Les buissons aussi. Et encore une fois, c'est juste au hasard, absolument juste de petits tourbillons que je dessine avec mon stylo sans trop y penser, juste pour donner l'idée globale cohésive de ce étant un travail complet qui est fait avec le intention off, ayant détail ajouté, avec stylo et aquarelle aquarelle aérée la couleur et le je suppose pour moi l'émotion de la paix. Donc, si vous le vouliez, vous pourriez voir que la version précédente hors cela était également très bien. Comme si tu aurais pu le laisser très lâche, très libre, et c'est à toi de décider. Rappelez-vous que toute personne enseignant n'importe quelle forme d'art le fait toujours dans son style. Donc c'est à vous de décider si c'est pour vous ou pas pour vous. Donc, vous pouvez voir ce que l'air des fleurs vient de dessiner. Que les pédales sur le haut et le bas de la fleur sont beaucoup plus courtes que celles sur les côtés. Et cela lui donne une sorte de dimension, montrant que les fleurs regardent légèrement vers le haut et légèrement loin de vous, ne dessinant que la moitié des fleurs et pas nécessairement le pollen. Une partie de la fleur lui donne également une dimension donnant sur l'extérieur. Certaines fleurs sont orientées vers le spectateur. Certains d'entre eux ne le sont pas, et cela le rend plus naturel et moins artificiel. Et je pense qu'une fois que tu auras fait toutes tes fleurs, on peut dire que ça a été fait 8. Projet de classe : Lettre d'amour Wildflower: les paysages sont une forme d'art à l'intérieur et à l'extérieur. J' ai donc pensé que je mettrais une version alternative à travers le projet ici, juste pour les gens qui ne trouvent peut-être pas de paysages pour être leur tasse de profondeur. Donc j'ai pensé que je créerais un peu d'amour pour vous les gars. Donc, pour cela, vous avez juste besoin de très, très brièvement faire une chose à la recherche d'enveloppe. Et j'ai utilisé du titane buff et puis j'ajoute un peu d'ambre brûlé juste pour lui donner ce petit look démodé. Et puis j'utilise cette couleur lilas que j'avais avant et juste vaguement à nouveau, combinant complètement toutes les techniques que nous avons faites avant, très lâchement, ajoutant des fleurs de couleur à l'eau et très, très enfantin très gratuit. Et j'ai ajouté un peu de violet plus foncé pour donner ce délicieux centre à ces fleurs et dans un peu sec. Donc, il est très important que vous laissez sécher ça parce que si vous ajoutez le vert que nous allons ajouter tout à l'heure ou ces lignes définissant, c'est juste une fois de plus un mélange de titane buff et d'ombre brûlée avant qu'il ne soit sec, vous allez faire un un peu de désordre. Je veux dire, c'est peut-être votre style et peut-être ce que vous voulez, mais c'est pour créer de belles lignes nettes et pour vraiment embrasser le beau vitrage que la couleur de l'eau nous permet de le faire . C' est encore une fois très lâche parce que les enveloppes vieillissent différemment dans les différentes zones. Alors pendant que tu me vois loin, je suis encore occupé à mélanger ce vert. Utilisez un vert qui n'est pas directement de la casserole. Essayez de le mélanger avec quelque chose comme un jaune, même un bleu juste pour le rendre légèrement différent. Et maintenant ça va ajouter des feuilles parce que les fleurs semblent un peu vides et tu sais qu'ils auraient besoin d'un feuillage pour les tenir et, tu sais, le remplir avec autant d'amour que possible, non ? Et nous allons juste laisser le stri et encore une fois, nous adoptons vraiment la technique de superposition sur la couleur de l'eau avec ça. Et j'y vais aussi avec mon point de vue, parce que c'est évidemment un très petit dessin détaillé. Et j'ajoute dans mes petits demi-cercles pour le centre des fleurs. Et cela donne beaucoup de définition et créera un contraste hors détail par rapport à l' aquarelle libre libre qui attirera l'œil du spectateur vers les fleurs et créera vraiment les points focaux de l'image. Parce que là où il y a le contraste le plus élevé est la façon dont l'œil va être dessiné en premier et comme le paysage, nous allons utiliser des formes de représentation très lâches de fleurs. Et si tu fais les pédales assez larges, on va y ajouter quelques petites lignes pour que la pédale soit plus détaillée, comme on l'a fait en première classe. Et c'est vraiment là que vous déciderez ce que vous voulez prendre des trois leçons précédentes et que vous le mettiez en bon usage pour faire quelque chose qui est votre style. Donc, sur le bord des fleurs à nouveau, j'ai fait des petits amis comme des protubérances. Oui, juste pour faire paraître les fleurs moins dessinées sur Mawr. Biologiquement correct, je suppose. Et je vais juste entrer, ajouter quelques détails finaux autant ou aussi peu que vous le souhaitez et profiter du processus. C' est très thérapeutique. C' est très amusant, et laissez-vous inspirer par ce qui vous a attiré à ces coûts en premier lieu. Alors publiez n'importe quel projet que vous avez fait soit l'une des leçons, soit l'un des projets de la classe , soit les deux, soit tous. Quoi que vous ayez eu du plaisir à faire, partager votre travail est un stimulant de confiance incroyable. Et je crois en vous. 9. Quoi ensuite ?: Oh, mon dieu. Tu l'as fait jusqu'à la fin. Bien joué. Je suis tellement excité de vous rencontrer ici de l'autre côté. Et j'espère que vous avez passé un très bon moment. Ok, alors qu'est-ce qui se passe ? Espérons que vous vous sentirez courageux et inspiré et partagerez votre projet de classe dans la section projet ci-dessous. Honnêtement, je ne laisserai que des commentaires très encourageants parce que j'ai l'impression que la critique est d' encourager ce qui est bon ? Ne pas se concentrer sur les négatifs. Et je suis vraiment excité de voir ce que vous avez fait et ce qui vous a inspiré à propos de la classe et comment vous avez traduit ce cours dans votre style. Andi, amuse enfin ton travail. Affichez-le. Faites quelque chose avec elle s o dans la vidéo ci-dessus. Tu vois ce que je fais de mon travail. Monsieur, en fait, j'ai fait don des illustrations que j'ai faites et j'en ai fait un peu plus que ce que nous avons vu dans cette classe. Et je le donne à un magasin dans les parcs nationaux sud-africains qui les vendra pour contribuer à la conservation de ces magnifiques fleurs en Afrique du Sud. Et ce qui est vraiment sympa, c'est que la pièce est mise avec un peu plus elle bande afin que la personne puisse non seulement obtenir une belle morue et un beau message et un peu d'amour de quelqu'un d'autre. Mais ils peuvent aussi prendre l'œuvre d'art puis dîner. Accrochez-le. Je ne sais pas. Envoyez-le à un ami qui raccroche dans votre propre maison. Rebelle dans la beauté que vous avez créée, il n'a pas besoin de l'être. Ce que ton esprit dit est bon. Vous avez créé quelque chose à partir de rien et c'est donc l'art et c'est bon. Alors profitez-en. Alors j'espère vous voir dans une autre classe très bientôt. Continuez à apprendre. Continuez à profiter. Gardez l'art. Et j'espère que vous passerez une journée incroyable. Semaine, mois, année. Go crée. D' accord. On se voit. Au revoir.