Faire sa marque : Techniques de création de marques faciles et expressives au stylo et à l'encre

1. Introduction: charger tes amis et accueillir Teoh un autre cours. Et je suis tellement excité que tu sois là. Nous allons examiner les techniques de pensée et nous allons aussi voir comment différents outils de pensée peuvent créer des effets différents et comment vous pouvez l'utiliser pour adapter un style de pensée qui vous convient vraiment et qui vous rend vraiment heureux, parce que le style ne devrait pas être seulement sur ce que vous pouvez bien faire, mais aussi sur ce qui vous fait sentir bien, Donc, nous allons regarder les brash casseroles et leurs forces et faiblesses, et les forces et les faiblesses sont fines doublures et broches à point bille allaient également créer de nouveaux motifs et parler de la façon de créer différents effets à l'aide de ces stylos et faire un peu de comparaison et de contraste entre eux. Nous allons également trouver comment utiliser ces exercices comme exercices d'échauffement ou exercices d'inspiration pour que vous puissiez être créatif même si vous ne vous sentez pas particulièrement créatif, et ensuite nous allons devenir fruités, et nous allons utiliser tous les que nous avons examiné précédemment et essayer d'utiliser les forces des différents outils pour créer des projets libres et stylistiques très expressifs . Andi. Ensuite, nous allons voir comment nous pouvons vraiment jouer avec les propriétés de ces outils et comment nous pouvons les exploiter pour qu'ils répondent beaucoup mieux à nos goûts personnels, comme dans la peinture sur le petit dos biaisé où nous utilisons la broche plus comme un pinceau. Donc, je suis excité de vous voir, et je suis très excité de voir ce que nous créons avec ce cours. 2. FOURNITURES: encore une fois. Donc, cette vidéo va vous montrer tout un tas d'outils que vous pouvez utiliser comme un compte-gouttes médical . Andi, stylos normaux. Le Mana jusqu'à présent ? Ouais, le monde était habitué à la violence. Donc nous allons vous montrer des choses qui vont de vraiment farfelu, comme un compte-gouttes médical à un liner fin. Et je vais simplement mentionner des choses que vous pouvez utiliser pour l'encre. Et le but de cette vidéo est de ne submerger personne. Le but est de montrer combien d'outils différents existent et aussi les dangers des haut-parleurs d'encre, Incas un outil dangereux, surtout pour les mains comme la mienne, Um qui sont nous avons des casseroles à bille simples. On a des broussailles qu'on a Pourquoi ? Pour les poêles à gel. Et j'ai l'impression que quand tu regardes YouTube et que tu vois ce qui se passe, tu vois des choses comme ces beaux et beaux stylos à plume ainsi que ces incroyables douleurs calligraphiques, que j'en fais un en ce moment. Et j'ai l'impression que c'est vraiment, vraiment écrasant parce que vous êtes comme, suis-je censé utiliser l'encre normale Amma supposée utiliser fantaisiste ce qui est censé se passer et la plupart du temps, c'est ce que je trouve à propos de INC est que je fais un labyrinthe et oui, vous pouvez voir qu'un adolescent était nécessaire. Vous n'avez pas vraiment besoin d'eau pour cette vidéo. Mais ce qui est toujours bon d'avoir un coup de main quand vous êtes en kig, surtout quand vous pensez avec Stevie Et, euh, fondamentalement, cette vidéo montre juste qu'il y a tellement de façons d'utiliser l'encre et il y a tellement beaucoup de fournitures que vous pouvez utiliser, et je ne veux vraiment pas que vous vous sentiez submergé. Je dis que c'est le jour parce que vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre eux dans cette vidéo. Comme je n'ai aucun problème avec vous en utilisant les outils que vous souhaitez, parce que les points de la classe sont sur l'exploration. Mais le but de cette vidéo et le point de la classe si vous vous sentez débordée, est que vous pouvez enlever la plupart de ces outils et simplement utiliser ce que vous avez à portée de main. Donc on va regarder surtout des doublures fines, des stylos à bille et des épingles à pinceaux. Et si vous voulez essayer l'une des techniques avec une douleur fantôme ou tout autre approvisionnement, hésitez pas 3. Comprendre vos outils: Bonjour encore, chers amis, et maintenant nous allons regarder trois outils différents que nous avons mentionnés dans la vidéo Supplies . On va regarder un micro pinceau, pas de finale sur un stylo et un stylo à bille. Vous pouvez diviser votre page en trois panneaux différents, et ainsi vous pouvez voir une comparaison directe entre les trois techniques différentes. Donc la première chose qu'on va faire est de tracer des lignes droites vers le bas. Il n'y a pas vraiment de technique ici. Vous n'avez pas à les faire des lignes parfaites. C' est juste pour comparer les trois outils différents. C' est juste pour montrer à quel point il est difficile de contrôler chaque broche. Ainsi, par exemple, la douleur au pinceau est assez difficile à contrôler. La ligne avec la finale vous donnera toujours la même ligne avec peu importe ce que vous faites. Et la douleur du point de balle vous donnera comme une sorte de variable entre les deux, mais c'est beaucoup plus proche de l'honneur final. La technique suivante est littéralement simplement taper le papier avec la pointe de votre épingle, qui s'appelle trébucher et pointiller, est une technique vraiment amusante, et elle est souvent utilisée pour l'ombrage et vous verrez cela dans une vidéo ultérieure. En ce moment, nous n'essayons pas vraiment de faire des formes ou des formes qui essayaient littéralement de s' habituer à nos approvisionnements. Donc encore une fois, si vous utilisez autre chose que ces trois fournitures ou outils, faites-nous beaucoup de colonnes comme vous le souhaitez. Faites aussi peu que vous le souhaitez et sortez vos outils et essayez les différentes techniques juste pour voir comment vous faites face à eux et pour avoir une idée pour eux. Donc, par exemple, encore une fois, contrôle devient une chose ici parce que vous pouvez voir que la douleur de la brosse a très peu contrôle, avec beaucoup de variation entre les points individuels, La fine donne à nouveau des points vraiment, vraiment uniformes. C' est un outil de pointillage incroyable, et le stylo à bille vous donne. Alors maintenant, nous obtenons à voir la brillance de la broche de brosse, donc la meilleure façon d'utiliser une broche de brosse est d'embrasser le fait que c'est une brosse, et se comportera de telle sorte que lorsque vous mettez une légère pression sur elle, les lignes seront très minces et où vous mettez beaucoup de pression sur elle, les lignes seront très épaisses. Maintenant, si on contracte ça à une fine doublure. Les lignes sont assez régulières, même si je lève et pousse ma main de haut en bas. Donc, la seule façon de vraiment obtenir de la variation avec des doublures fines est d'acheter beaucoup de dureté finale. Donc c'est une option très valide, mais plusieurs outils sont acquis, donc là j'ai utilisé un 0,8 et un point à, et la douleur du stylo est, je ne sais pas. Je me sens comme il est plus expressif, mais il est aussi très, très similaire à la finale Aina, Donc, le panneau de brosse réagit différemment à la vitesse. Donc ici, je fais très, très rapidement des lignes pour que vous puissiez voir comment les différents outils vont réagir à la différence. Mais ce que je viens de faire montre maintenant que vous obtenez comme un très bel effet de brosse sèche de la broche de brosse alors que vous obtenez une ligne très fiable de la ligne fine. R. Même si vous scintillez très vite sur un stylo à bille, vous donnera presque comme une boule d'encre en haut de la ligne et ensuite se rétrécira beaucoup comme une ligne de crayon où vous obtenez le plus de pression en haut, et puis il peut le faire comme il soulever légèrement et donner une légère texture, ce qui est assez agréable si j'essaie de faire un bloc solide à partir de ces outils. Il est super facile avec une broche de brosse parce que vous venez de pousser vraiment dur et il vous donne une belle couleur plate avec un minimum d'effort, effort, ce qui est encore une fois un très, vraiment agréable avantages sur une broche de brosse. Si vous êtes une personne qui aime travailler avec un contraste élevé avec les poux dans les ombres sombres, cependant, la doublure fine donne une belle sorte de texture. Le seul problème est que vous devez littéralement colorer dans le bloc que vous voulez obscurcir, et vous pouvez le faire avec différentes techniques. Mais si vous le faites juste en coloriant, vous pouvez soulever le papier et commencer à colorer le papier, ce qui signifie que le papier fait des petites boules de peluches, puis il affaiblit réellement le papier et vous pouvez réellement passer par le papier en fonction de l'épaisseur ou de la qualité. Votre papier l'est, et le stylo à bille fait quelque chose au milieu. Votre papier l'est, Monsieur, le stylo à bille ne fera pas tirer le papier aussi rapidement parce qu'il pousse le papier vers le bas plutôt que d'attendre le papier parce que le petit appareil à bille aime vraiment , pousse l'encre dans le page. Mais vous obtiendrez beaucoup de texture que vous pouvez ou ne pas être en mesure de voir ici en fonction du fait que vous poussez dans la page de sorte que vous obtiendrez une texture très, très bizarre, très, très bizarre, très, très grattante. Mais encore une fois, c'est peut-être quelque chose que vous voulez, alors vous avez juste besoin de considérer ce que vous voulez réellement pour l'illustration ou la pièce d'art que vous faites ici. Je fais juste des éclosions parce que je pensais que je montrerais une autre technique d'ombrage parce que vous ne voudrez peut-être pas faire un bloc solide. Vous pouvez simplement afficher l'ombrage à travers une légère variation dans l'ombre. Et là encore, nous pouvons voir que ça va bien. Liner est le champion de la ligne uniforme et est probablement le plus utile en termes d' éclosion parce que la variation de ligne que vous obtenez avec la douleur de la brosse, vous pouvez réellement voir en ce moment où je pousse et gauche et pousse et gauche, est beaucoup, et c'est très difficile à contrôler pour quelque chose qui ne semble que vraiment bon. S' il est uniforme comme l'éclosion avec un revêtement fin, vous pouvez voir qu'il y a un effet très, très minime pour pousser la lumière et l'obscurité en poussant doucement, essentiellement en soulevant le papier. Et c'est ce qui crée la nuance plus claire plutôt que le nub qui change réellement de forme. Et il en va de même pour le stylo à bille. Donc, pour éclosion de la douleur du stylo à bille et trouver Lina, je me sens à part personnellement sont de meilleures options. Maintenant, je vais faire un de mes trucs préférés. Je jure que c'est comme un tour de fête magique, et j'aime toujours. Je veux dire, vous pouvez l'utiliser pour tant de choses, comme les toits de maisons, maillots ou de chandails, selon ce que vous êtes dans le monde, que ce que vous les appelez , paniers. Je veux dire, ça s'appelle paniers tissés, et c'est si simple et si bon. C' est une technique très simple où vous allez juste trois lignes vers le bas, trois terres à travers, trois lignes vers le bas, trois lignes à travers et sur la ligne suivante. Vous faites juste trois lignes à travers et trois Lansdowne, donc vous aimez alterner, ce soit à travers ou vers le bas, et c'est vraiment gentil et simple, et ça nous mène à la prochaine partie du cours, qui cherche à utiliser des formes très simples pour faire des motifs complexes. 4. Création de marques: Ok, donc j'espère que vous avez déjà pour l'excitation qui va arriver. Je veux dire, ce n'est pas si excitant, mais je trouve que pratiquer avec de nouveaux outils, même de vieux outils est vraiment amusant, parce que la façon vraiment excitante de voir comment vous pouvez rendre les choses plus intéressantes. Et le premier truc que je vais te donner pour ça, c'est d'utiliser ce que tu aimes. Donc, si vous êtes un co pick, marquez une personne, essayez de dessiner des formes de Marcus. Et si vous êtes un crayon de couleur sorte de crayon, pourrait ne pas fonctionner très bien parce qu'il a un espace de cire, ce qui pourrait affecter les épingles. Mais vous pourriez peut-être dessiner des petites formes que vous voulez rose à l'intérieur. J' adore l'aquarelle. Donc, fondamentalement, ce que je fais ici est juste de faire de petites formes d'aquarelle juste pour me divertir , parce que j'ai l'impression d'avoir un peu de couleur dans cela fait sentir moins comme une bêche et plus comme une œuvre d'art. Plutôt comme une exploration. Pouvez-vous dire que j'ai l'attention d'un écureuil ? Je veux dire, c'est vrai et embrasse juste. Embrasse juste qui tu es. C' est de ça qu'il s'agit. Si vous êtes une personne qui préférerait une approche plus minimaliste et veut faire un petit bloc ou un graphique. N' hésitez pas à le faire aussi. Faites tout ce qui vous aide à profiter de ce processus le plus. Donc, en gros, on va juste les laisser sécher et je reviendrai. Hooley, tu vas bien. Nous allons donc utiliser le même format que la vidéo précédente, qui faisait la douleur au pinceau au tout début, la ligne fine au milieu et le stylo à bille à la fin juste que vous pouvez voir la comparaison. Donc, je suis, littéralement pendant peu voir les formes, et il fait pour les échelles toutes les échelles de moment ou les tuiles de toit. C' est à vous de décider. C' est comme ça que vous avez interprété. Et il s'agit de s'amuser tout en apprenant de nouvelles choses. Donc, le liner fin, parce qu'il est très uniforme et n'est pas très sensible à la pression, il fait vraiment vraiment belles échelles. La seule chose est, vous pouvez voir que j'ai commencé à venir du côté droit où je commençais à partir du côté gauche parce que mes ventes sont devenues un peu irrégulières. Donc, soyez conscient de cela, parce que les brevets peuvent très facilement devenir inégaux. La douleur du stylo à bille prend un peu plus de temps. Ce n'est pas aussi rapide que la ligne fine, mais c'est vraiment, vraiment amusant. C' est une technique assez laborieuse, monsieur. Je l'ai craché, mais n'hésitez pas à prendre votre temps et à en faire son uniforme le plus possible. Essayez de le mettre en décalage. Essayez de voir ce qui se passe quand ce n'est pas uniforme. Donc la prochaine chose qu'on va faire est de faire ces nuages passionnants, petits, très, très, petits, très, très,très illustratifs, et ils sont super faciles. Alors où nous avons fait le petit C est auparavant ? Maintenant, vous commencez avec une grosse boucle, et soit il fait comme une forme M, puis faites-la glisser autour et gonfler la queue. Ou, vous savez que vous pouvez commencer avec la houle sur le bas, puis ajouter la forme C vers le haut. Le truc, c'est , avec ces nuages, personne ne sait vraiment à quoi ils ressemblent parce que leur imaginaire et ils sont illustratifs, donc vous pouvez les faire comme vous le souhaitez. Et c'est vrai, ce qui est vraiment, vraiment amusant, et vous pouvez continuer à les faire presque comme Azzan gribouiller. Si vous une fois je veux dire, je pourrais probablement faire toute une page de ces choses en écoutant de la bonne musique, et je serais tellement excité, et alors je pensais que ça aurait été en rapport avec ça. Mais vous savez, vous pouvez également l'utiliser dans le cadre d'une illustration réelle ou d'un motif. Peut-être que c'est une chambre ou un papier peint. Peut-être que c'est le ciel à une grande aventure en ballon. Ou peut-être que c'est juste un motif abstrait que vous mettez aussi. Une couleur différente, comme un rose vif. Et tout à coup, il n'y a plus de nuages. Mais maintenant quelque chose de différent et beaucoup plus abstrait. C' est très cool comment des formes très simples peuvent devenir autant de choses différentes. Alors maintenant, on va aller avec la douleur au pinceau. J' ai fait tout le chemin à travers, puis tout le chemin du retour et puis tout le chemin à travers, et on l'a ramené au point de panier que je vous ai montré précédemment. Donc, ce point de tissage de panier est en fait la chose la plus simple, et c'est vraiment amusant, et il fonctionne très bien pour les trois stylos. Et je pense que c'est quelque chose qui le rend assez spécial parce que vous allez littéralement à trois heures, trois heures, trois, trois fois et vous alternez les lignes, et toutes les soudain, vous avez quelque chose de vraiment amusant et il peut ressembler à n'importe quoi. Ça peut ressembler à de la paille sur un toit, ou ça peut ressembler à un mur, comme si je savais que tu pourrais le changer et les faire en sorte de briques si tu les mettais dire, par exemple, tout le bon chemin au lieu de faire alterner, en bas, en haut, en bas. Mais c'est quelque chose qui est si simple parce que c'est si agréable, parce que trois lignes, seulement trois lignes et les changer peuvent rendre quelque chose qui semble si complexe. Et je pense que c'est quelque chose qui est vraiment sympa avec les épingles et l'encre. Donc, je suis là, juste faire littéralement juste soulever de haut en bas pendant les squiggles avec la broche de brosse, vraiment embrasser son pouvoir pour me donner une certaine variation de ligne. Mais aucun outil n'est plus correct à utiliser que l'autre. Cela dépend de ce que vous souhaitez transmettre. Donc, par exemple, pendant cela avec quelque chose qui ne donne pas beaucoup de variation de terrain comme le liner fin crée toujours un Patton vraiment intéressant et j'ai vu des gens faire belles choses avec hey, en utilisant, vous savez, cette belle technique de squiggle avec des doublures fines et il peut sembler absolument magnifique. Je veux dire, ça pourrait être autre chose aussi. Ça pourrait être un brevet aléatoire. Ça pourrait être le brevet sur un clamshell, et honnêtement, ça a l'air si beau. Et avec un stylo à bille, vous obtenez ce niveau de contrôle supplémentaire. Je me sens, parce qu'il a encore ce relâchement sur une broche de brosse en termes de il glisse très facilement travers le papier par rapport à la doublure fine. Mais ça vous donne aussi le contrôle de la fine doublure, donc j'ai l'impression que vous obtenez, genre, le meilleur des deux mondes. Mais encore une fois, à part, je suppose que, selon ce que vous voulez, pour ou contre, vous n'obtenez pas cette variation de ligne. Et je pense que c'est pourquoi c'est si cool de le faire avec différents outils, parce que vous pouvez voir qu'il y a tellement de subtilité qui est ajoutée en utilisant un média différent . Et c'est vraiment intéressant. Si vous savez quel genre de techniques vous allez utiliser dans une illustration sur une paix non , alors vous pouvez en quelque sorte tester vos outils pour voir ce qui se passe. Ok, donc celle-là est assez amusant. Celui que je pensais était que je sais que c'était en quelque sorte inspiré par un autre exercice d'art que j'ai vu, qui est là où vous vous réchauffez en faisant des blobs aléatoires de couleur et ensuite en faisant une image. Alors j'ai commencé par essayer de vous montrer comment faire, euh, un brevet vraiment cool juste en clignotant la broche le long en très courts coups très libres. Et pendant que je le faisais, j'étais genre, Wow, ça ressemble à une année chiot. Alors j'ai pensé, tu sais quoi ? Faisons ça. Faisons un chiot. Parce que pourquoi pas ? Pourquoi pas ? Um, vous savez, juste profiter des persists autant que possible. Donc, pour la seule règle que j'ai vraiment pour le faire paraître bien est de s'assurer que vous ne faites pas de lignes parfaites. Donc, en termes de comme le tissage du panier, vous voulez vous assurer que les lignes sont parfaitement droites. Dans ce cas, vous voulez faire le contraire complet. Vous voulez vous assurer qu'ils sont aussi aléatoires que possible et une bonne façon de le faire est en fait de travailler dans différents domaines plutôt que de faire des lignes droites. Donc, par exemple, vous verrez que j'esquisse l'oreille d'abord dans cet exemple particulier, puis je passe à l'œil, puis je vais faire le museau, et ensuite, vous verrez que je reviendrai. Et comme je fais le pour, même si je vais de haut en bas, je ne vais jamais dans des lignes parfaitement droites parce que j'ai l'impression que c'est un très bon moyen de rendre quelque chose assez uniforme. Et la nature n'est jamais, jamais uniforme. C' est comme si la seule règle de la nature est que ce n'est pas uniforme, et ici nous pouvons voir comment le revêtement fin est en fait un très bon outil pour ceux-là. Je vais souvent utiliser un revêtement fin dans mes illustrations pour faire pour, parce que j'ai l'impression que ce niveau de contrôle est vraiment agréable. Et aussi ces doublures fines particulières sont à base de pigments. Et s'ils sont à base pigmentaire et imperméables, cela signifie que vous auriez pu dessiner votre chien entier en dessous et ajouter de la couleur sur le dessus . Une fois que vous avez été satisfait de votre croquis, il vous permet de mélanger votre processus avec, car il est également très important de suivre le formulaire. Donc vous verrez que précédemment je faisais directement vers le bas parce que c'était la direction de la pour. Et puis en arrivant au Farid et en me dirigeant vers le nez, je l'ai changé pour ça. J' ai déménagé du Faryd vers le bas. Ça semble être une chose vraiment, vraiment évidente à faire. Mais même avec quelque chose comme une ligne fine A où les lignes sont uniformes, il a toujours ce sens de la directionnalité. Et vous pouvez encore une sorte de CIA effilant la ligne lorsque vous avez quitté la broche, même si elle est beaucoup plus minuscule que les brosses. Donc, oui, ce sont mes chiens. Vous n'avez pas besoin de dessiner des chiens Si quelque chose d'autre vous inspire, laissez-le libre et profitez. Et je vais vous laisser les trois dernières formes. À la toute fin, vous verrez ce que je leur ai fait. Mais, euh, ouais, on va passer après ça à faire quelques trébuchements, et après ça je serai très heureux de te laisser prendre les trois formes du fond dans tes propres mains et tu vois ce que vous faites avec eux. Et si vous souhaitez partager la page dans la section projet, ce serait super cool. Comme à nouveau. Je suis tellement heureux que vous partagiez tout ce qu'elle veut tout ce que vous êtes fier , parce que rappelez-vous que vous avez créé quelque chose à partir de rien, et c'est quelque chose que seule une personne créative peut faire parce que les créateurs créent. Et tu devrais être fier de ça, même si ce n'est pas sûr. Par exemple, ce que vous sentez votre meilleur travail, ISS meilleur travail est très subjectif. Alors maintenant, on va passer au pointillage. Stippling est ah, mais d'une nuit peut en général. Donc vous verrez que la vidéo s'accélérera plus tard parce que je ne veux pas que vous mouriez de l'ennui. Et comme c'est très, j'ai des sentiments mitigés à propos de l'embrayage. Donc, lorsque vous essayez de marcher sur la forme, vous devez garder la forme à l'esprit. Et l'une des façons de le faire est de pointer la ligne extérieure de la forme avance. Ce qui veut dire que le pointillage s'insère dans ma petite zone de sécurité. Je suis capable de dessiner l'image à l'avance et ensuite ajouter les Turcs d'ombrage. Donc, les photos que je fais généralement avec trébuchement je suis assez fier. Et l'année dernière, au cours d'un 1er octobre de mon portrait préféré était en fait un portrait d'animal de compagnie que j'ai fait avec pointillage. Mais ça prend aussi tellement de temps, et je suis si impatient. Et je sais qu'être impatient n'est pas quelque chose que tu devrais être quand tu ne l'es pas. Mais c'est aussi une partie de ce que je suis en tant que personne, et je ne peux pas m'échapper, euh, mais c'est bon. Alors, quel pointillage vous pouvez voir avec le liner fin. C' est plus facile. C' est beaucoup plus lent, mais beaucoup plus facile, et vous pouvez voir que j'ai dessiné l'extérieur du genre de sphères sur vraiment une sphère à biaiser . Mais c'est fondamentalement une sphère, et ce que vous faites avec pointillage, c'est que vous commencez par un point très, très léger , point, rivière point et essayez de le garder aussi aléatoire que possible parce que vous essayez de montrer et sombre plutôt que, euh, une forme réelle à la scène. Ensuite, ce que vous faites est d'ajouter de plus en plus de points dans les zones que vous souhaitez ombrer . Et ce qui rend le jeu vraiment bon, c'est quand vous ajoutez les points aussi aléatoirement que possible. Donc, comme avec pour c'est une très bonne idée de s'assurer que vous bougez votre main beaucoup et ne pas le faire dans les lignes exactes, comme vous pouvez le faire pour la technique si vous voulez le faire, si vous voulez qu'il ressemble de cette façon ou si vous faites peut-être comme un objet fait par un homme où les lignes et les angles sont vraiment, vraiment proéminents, cela pourrait être très efficace. Mais en général, lorsque vous ajoutez de l'ombrage avec pointillage, la règle est d'ajouter votre premier calque, puis d'ajouter plus de petites agrafes à la zone que vous voulez être votre calque intermédiaire, puis ajouter encore plus aux zones ce sont vous des zones de braquage. Et c'est pourquoi cela prend tellement de temps parce que vous devez le construire si lentement. Mais cela donne aussi l'air vraiment, vraiment bon sur. C' est aussi un beau filet de sécurité car il vous permet d'ajouter des choses si progressivement qu'il fait transitions magnifiquement douces si vous le faites d'une manière très patiente. Donc, avec les trois derniers petits blocs que j'ai créés apparaissent, Ah, coeur et une certaine texture juste en utilisant des symboles plus, Formats, symboles mathématiques et autres symboles sur l'ordinateur ou du texte sont vraiment, vraiment utile pour créer des modèles vraiment intéressants. Alors allez souder, faire financer les mathématiques et amusez-vous et partagez-le ci-dessous si vous le souhaitez. Ce serait vraiment amusant de voir ce que vos esprits créatifs ont créé, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. Projet de classe : Obtenir la fruité: Ok, donc bienvenue dans la section des projets de classe de la classe. Hum, donc maintenant on va regarder les fruits. J' ai choisi des fruits parce que libre à quelque chose qui est très accessible. Et c'est quelque chose qui n'est pas vraiment lié à un choix stylistique. Je suppose qu'il y a plusieurs façons de peindre un fruit. Allons, Ah, faisons ça. Je suis sûr qu'il y a un truc philosophique, comme il y a plusieurs façons d'éplucher une orange parce qu'il y a plusieurs façons d'éplucher un chat est juste une métaphore très dérangeante. Je suis sûr qu'il y a un truc philosophique, comme il y a plusieurs façons d'éplucher une orange parce qu'il y a plusieurs façons d'éplucher un chat est Alors allons-y. Il y a plusieurs façons d'éplucher une orange. Donc, nous avons commencé avec un peu de couleur d'eau parce que je sentais que j'avais vraiment aimé utiliser les couleurs d' eau comme arrière-plan dans la partie précédente de la leçon. Et j'ai pensé, tu sais, continuons, tu sais ? Je veux dire, littéralement, je vais te parler de l'avertissement de trop bonne chose . Mais pour l'instant, on va juste ignorer cet idiome, et on va juste dire, j'adore l'aquarelle et allons-y. Vous n'avez pas besoin de l'utiliser avec une base aquarelle. Vous pouvez vraiment, vraiment utiliser. Comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser des marqueurs de tapis ou, si vous êtes une personne qui préférerait cela pendant des croquis très rugueux, très légers au crayon en dessous. Andan ajoutant de la couleur à l'aide de votre encre, c'est parfait. Et si vous voulez faire le droit dans l'encre, oui, c' est parfaitement. Tout est une question de pratique, et il s'agit de s'amuser. Donc tout ce que tu ressens serait amusant. C' est ce que vous devriez faire, parce que cette partie est très stylistique, et c'est très, très ouvert et très, très gratuit. Et j'ai l'impression qu'en tant que professeur, j'ai toujours envie de vous laisser explorer l'art d'une manière qui vous permet de financer l'art. Et je sens que, vous savez, quand je donne des commentaires sur les sections de projet aussi, j'aime vraiment voir comment quelqu'un interprète les compétences que j'ai appris à faire, quelque chose qui était unique, c'est plutôt qu'une copie de le mien. Mais je suis plus qu'heureux de mettre mes affaires là pour que vous puissiez les copier. Si vous vous sentez perdu et que vous ne savez pas vraiment par où commencer dit que vous pouvez deviner. On a des raisins, des bleuets, un très petit salaire et un tout petit beignet, qui va devenir une noix de coco, et à chaque fois, les limites, la balance est ce n'est pas vraiment une chose qu'il jouait un grand rôle ici. Ce que je me concentrais vraiment était de regarder des choses qui avaient des textures de peau différentes pour que nous puissions avoir beaucoup de plaisir, ajouter de l'encre à eux et voir comment nous pourrions rendre le Texas différent. Avertissement de l'outil de haute technologie. L' outil qui est mon aquarelle Doolittle préférée est mon hydra, qui se trouve être vert vif non pas parce que c'est ma couleur préférée ou quoi que ce soit, mais juste parce que c'est un sèche-cheveux radio génial et j'ai vraiment les cheveux longs, et c'est très puissant, et il est venu en vert, donc sous pression, vous pousser hors de la zone de confort, prononcé ou amusez-vous. Bref, monsieur, j'ai simplement séché les fruits, et maintenant vous me verrez toucher parce que vous avez toujours besoin de caresser vos fruits. Mais en fait, l' un de ce que je faisais est de sentir si la température est fraîche, parce que si le papier est frais au toucher, cela signifie que même si la couche supérieure de l'aquarelle est sèche, les couches inférieures sont non. Donc je vais faire un look très pop art à cette paye. Et c'était parce que j'étais en fait très inspiré par l'utilisation de la broche au pinceau lors de l'exercice précédent lorsque je faisais mes trois dernières formes, et j'ai vraiment aimé la façon dont ce salaire est sorti. Et je n'avais jamais fait un salaire de cette façon avant parce que j'ai senti que ces lignes devaient stocker et le contraste à élevé. Mais en fait, j'aime un peu le domaine stylistique, Donc j'ai pensé que je vais essayer à nouveau sur un vous savez, Second Try et MAWR paix complète. Disons que, même si ce n'est pas vraiment une pièce complète, elle fait encore partie de l'exploration. Mais j'ai vraiment pu l'affiner plus. Et je pense que j'ai vraiment eu le look que je voulais vraiment, parce que je n'ai laissé que les lignes épaisses de la douleur au pinceau dessus et j'ai juste fait un salaire très expressif. Pour la noix de coco, je voulais aussi avoir des lignes plus fines parce que je ne voulais pas qu'elle soit aussi épaisse parce qu'elle est blanche. Pour la noix de coco, je voulais aussi avoir des lignes plus fines parce que je ne voulais pas qu'elle soit aussi épaisse parce qu'elle est Donc je ne voulais vraiment pas enlever le blanc du papier et, vous savez, vous savez, faire en sorte que le fruit ne ressemble pas à un Corgan. Donc ce que j'ai fait là, c'est que j'ai juste dessiné quelques lignes pour donner la texture de la noix de coco quand elle est coupée en deux. Et puis j'ai donné une ligne de contour au fond des noix de coco, comme profondément à l'intérieur du fruit pour lui donner ce look arrondi et ensuite lui a aussi donné une très belle fée à l'extérieur, parce que l'extérieur des noix de coco est très et c'était vraiment amusant parce que c'était vraiment lâche. C' est juste littéralement dessiner des squiggles. Et j'ai vraiment apprécié à quel point ça me sentait libre. Alors j'ai pensé, OK, tu sais quoi ? En fait, je vais tout sortir avec nous, et je vais rendre la noix de coco aussi libre que possible. Alors j'ai dessiné Ah tout un tas de cercles de connexion, et c'était vraiment amusant. Et puis, comme je l'ai dit précédemment, je pense que le pointillage est vraiment amusant et un très bon moyen de créer des formes. Alors j'ai pensé, OK, ça ressemble vraiment à la peau du citron. Et c'est en fait pourquoi il a choisi le citron en particulier parce que je voulais utiliser le pointillage sur ce citron dès le début. Donc j'ai pris un stylo à bille parce que je pensais, vous savez, la ligne fine a eu ses moments, et aussi j'ai une sorte de haricot prêchant l'incroyable nous hors de la belle manière pour trébucher. Mais pour être juste, le stylo à bille ajoute également un champ très intéressant à l'étape parce qu'il ajoute un peu moins d'une marque contrôlée, donc vous verrez que les marques que je fais parfois si j'utilise très fost très dur pointillage , il fait presque comme une forme de virgule plutôt qu'une forme d'arrêt complet. Et cela peut aussi rendre votre dessin un peu plus expressif. Et, par exemple, sur la partie inférieure de la pointe du citron, vous pouvez effectivement voir que l'utilisation de cette technique lui permet d'être beaucoup plus sombre, avec beaucoup moins réel comme pointillage. Mais aussi il vous donne cette sensation de rondeur parce que la peau de citron est assez brillante et assez ronde, et il a une sorte de ce n'est pas seulement des points. Ce n'est pas seulement de petits Stupples comme, par exemple, et la pomme est très, très lisse. Donc, un beau trébuchement lisse serait idéal. Mais un citron a encore un peu de texture, donc je voulais vraiment essayer de le transmettre aussi bien. Et je me suis beaucoup amusé. C' était bien, euh, euh, et vous pouvez voir que j'ai mis un peu plus dedans parce que j'ai ressenti ça à nouveau. J' essayais vraiment d'obtenir cette texture du citron, et je pense que c'est quelque chose à considérer quand vous choisissez l'outil que vous voulez utiliser. Donc, par exemple, si j'utilisais chez Apple et que je voulais faire cette rondeur parfaite, Ah aurait probablement utilisé la ligne fine dans resté parce que c'est que nous Free et sur sorte de petit mouvement de film off stylo à bille sur la peau de citron pourrait avoir été un peu distrayant sur la pomme et a fait la pomme semblait avoir plus de texture qu'il ne le fait réellement. Encore une fois, cela dépend de ce que vous voulez dire sur votre sujet, vos fruits. Donc maintenant, nous passons au bâton, et je pense que la banane est sortie comme ma préférée parce que j'ai pu utiliser le noir si librement et à la douleur soudaine juste vraiment allé avec la forme parce que je savais qu' avec la banane, vous savez que vous voulez qu'il fasse cette liberté de forme vraiment visible parce que vous une fois cette motion balayante. Ainsi, par exemple, pointiller sur une banane, c'est bien, mais c'est encore un peu trop contrôlé. J' ai l'impression qu'une banane est, et cela peut sembler un peu étrange, mais encore une fois, je suis un artiste, donc j'ai le droit d'avoir plus d'interprétation. Mais j'ai l'impression qu'une banane est vraiment lisse. Donc, quand vous ouvrez la banane en haut et que vous tirez vers le bas la peau, c'est un mouvement si doux. Et j'ai juste senti que Stippling ne correspondait pas à la sensation d'une peau de banane. Et puis je suis allé dans les bleuets. Andi, les bleuets étaient vraiment, vraiment amusant aussi, parce que je savais que je voulais essayer le regard balayant sur un objet arrondi parce que dans l' exemple précédent, et vous pointiller sur le objets arrondis et j'ai pensé , OK, je veux voir ce qui se passe si nous faisons comme une sorte de pop art plus picturale, plus lâche, et ça a vraiment fonctionné très bien. La douleur au pinceau est en fait si polyvalent parce que vous pouvez obtenir ces petites lignes minces que j'ai utilisé pour faire les petits conseils de la myrtille. Et puis je pourrais utiliser de très belles lignes épaisses pour donner des poids au corps de la myrtille . Alors rappelez-vous encore que les poids de ligne est également l'associer au poids de ce qu'il représente. Ainsi, par exemple, si vous voulez que l'ombre soit lourde, vous utiliserez des poids de ligne d'effet ou, si vous voulez que le corps du fruit soit lourd, alors que vous voulez que les petits conseils des bleuets ressemblent très doux à nouveau. Et maintenant, nous arrivons aux groupes. Pour être honnête, j'aime absolument la couleur que j'ai utilisée pour ces, et je sais que je fais un cours d'encre noire et blanche. Mais la couleur est une partie tellement profonde de ma vie et de mon amour pour l'art que je ne peux pas m'empêcher être heureux et avoir de la chaleur comme ces gars de couleur de toute façon, donc pour cela j'ai décidé , OK, je vais suivre la forme du fruit avec des lignes de contour. Rappelez-vous donc toujours que vos lignes de contour ont besoin d'ajouter des informations que vous êtes conscient. Ajoutez des lignes à un orteil de diagramme, ajoutez des lignes. Pourquoi tu le fais ? Qu' est-ce que tu fais ? Qu' est-ce que tu réalises ? Ainsi, par exemple, si vous regardez le raisin gauche, le raisin le plus bas, il y a une ligne de contour tout en bas qui montre une sorte d'ombre qui contourne le bord du raisin. Mais ensuite, sur le dessus de ce raisin particulier, il y a presque comme voir des formes. Et cela représente un plan différent et vous verrez à nouveau que ces formes de voir sont ensuite reflétées dans le raisin au-dessus sur le même plan, mais pas dans le troisième viol, qui ne montre pas ce plan. Et puis j'ai juste joué autour d'ajouter d'autres coups de pinceau aux noix de coco. Et puis j'étais heureuse. Donc, quand vous êtes heureux avec vos fruits, petit noyau affiché ci-dessous et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 6. Projet de cours : donner une créance: cool, donc bienvenue de retour et bien fait pour faire jusqu'à présent. Nous avons donc joué avec différentes textures et techniques et avons fait quelques fruits. Et maintenant, nous allons aller voir comment nous pouvons développer les différentes techniques que vous avez utilisées et aussi comment vous pouvez en faire quelque chose avec lequel vous êtes plus à l'aise . Donc, je suis vraiment à l'aise avec l'aquarelle. Mais Inc peut se comporter de la même manière si vous appliquez de l'eau avec elle. Donc, nous allons regarder ça dans un petit peu. Mais pour l'instant, j'ai pensé développer l'idée que ah, la douleur au stylo bille se comporte très de la même manière qu'un crayon. Donc, si vous êtes très à l'aise avec le dessin au crayon, cela pourrait être un bon endroit pour commencer. Et peu importe, si vous êtes une personne qui aime avoir un croquis avant de commencer à mettre un support permanent comme l'encre directement sur le papier, les crayons sont une option absolue. Chauves-souris, j'ai pensé que je vous montrerais comment vous pouvez aussi utiliser un stylo à bille. Donc, je fais la fin un croquis. J' ai une photo de référence. Je ne vais pas suivre un à strictement parce que vous verrez juste maintenant comment j'ajoute un peu de texture au moelleux, juste comme des plumes qu'ils ont quand ils sont si mignons. Andi, , gros, je vais juste me faire une personne très, très, très légèrement avec mon stylo à bille pour me donner un dessin. qui est sympa avec un stylo à bille, c'est horrible. Les broches que nous avons utilisées sont les plus légères lorsque vous lui donnez la touche de plume la plus légère. Excusez le jeu de mots légèrement maladroit, mais de toute façon, le but est que vous pouvez voir que, par exemple, j'ai fait la tête, mais à plus étroit, et vous pouvez toujours voir ces lignes. Mais en mettant un peu plus de pression sur les lignes que vous voulez garder, celles-ci deviennent plus d'une texture plutôt que quelque chose qui nuit à l' image globale de Theo . Et vous pouvez voir que j'ai recommencé. Vous pouvez voir que j'utilise mes mains pour m'assurer que les proportions étaient correctes et dans la lingue coincée , la tête et le corps à peu près la même taille. Et quand j'ai dessiné, vous avez pu voir que j'ai dessiné le corps un peu plus petit, et cette ligne est toujours là. Mais tu verras, la fin de ça, tu ne le remarqueras même pas. Et c'est ce qui est si agréable d'utiliser différents types d'encre et différents types d' outils d'encrage qui ont des avantages différents et de les utiliser dans un seul dessin. Maintenant, il n'y a absolument aucune raison de ne pas entrer directement. Et si vous êtes une personne qui est vraiment douée pour voir la lumière et le ton et utiliser une douleur au pinceau, vous allez directement et dessinez ça et vous faites une égratignure rapide,rapide rapide, et expressive. Ce n'est absolument rien de mal à ça. Et en fait, je suis assez jalouse si c'est ce que vous êtes, parce que je trouve ces œuvres si significatives et si amusantes. Et monsieur ah, c'est très excitant. Andi, j'aimerais être ce supposé habeas et excitant dans ma vie. Mais j'avais une personne qui a besoin d'un dessin compulsif pour avoir l'impression que je vais aller bien faire ça et tout va s'arranger et oui, ok, donc ce qu'on va essayer et maintenant c'est que je t'ai montré un très, très sale récipient d'eau. Mais c'est de l'encre noire, monsieur. Ça n'a pas d'importance. Ce n'est pas de l'aquarelle. Il n'a pas besoin de la même fraîcheur sauf si vous voulez faire un lavage. Le contraste blanc et noir, mais je vais juste l'utiliser pour diluer le stylo. Donc, pour faire cette méthode, vous venez littéralement de tremper la douleur directement dans l'eau et ensuite l'utiliser comme vous utiliseriez un pinceau parce que c'est une épingle à pinceau. Donc c'est vraiment génial. Et ça marche vraiment, très bien. C' est un peu, euh, suspect différent, donc vous devrez le tester, ce qui est ce que je fais ici. C' est pour ça que j'ai ouvert sur une autre page avant de le faire sur mon vrai canard, parce que tu ne veux pas ruiner ton dessin. Non pas que ça ait pris du temps pour faire le croquis, et ce serait vraiment une bonne pratique pour moi de devoir le refaire. Mais je voulais aussi voir la variation que je pouvais obtenir. Donc vous verrez que je suis vraiment désolé. Ce n'est pas sur la liste des fournitures, mais j'ai improvisé des petits morceaux et j'ai décidé que c'était très, très doc. Je voulais donc essayer une technique différente, qui utilisait un pinceau. Donc j'ai juste un pinceau synthétique normal, pas cher, bon marché , jours heureux, et j'ai juste attendu et avec le papier et fait un peu de poids sur où technique où j'ai pris le pinceau et mettre un manteau une couche d'eau sur le papier, puis trempé à mon pinceau dedans. Donc, c'est là que Inc se comporte beaucoup comme une couleur et une broche de brosse est tout à fait un avantage parce qu'il se comporte littéralement comme un lavage humide sur humide. Et l'enquête se déplace et vous pouvez le voir. Comme j'ai changé un peu le papier à propos de mettre mon doigt dessus, l'encre s'est déplacée vers le bas et son magique et beau. Et j'aime tellement ces effets. Et maintenant, j'essaie juste de voir si je pose le stylo en premier. Quoi ? Ajouter la seconde eau ressemblera. Donc c'est vraiment amusant d'explorer les autres. Et encore une fois, cela correspond à tout le thème de cette classe, qui est d'explorer vos outils et de voir comment ils fonctionnent, parce que ce sera très différent à dire. Par exemple, si vous avez un baril qui est squishy parce que si vous avez un baril que vous pouvez écraser, alors il est très facile de contrôler la quantité d'encre libérée et cette technique fonctionne beaucoup mieux, mais je n'ai pas que maintenant, donc je voulais voir comment je pouvais obtenir une lumière inondé avec les outils que j'avais. Il est également très important de vérifier comment vos différents outils interagiront les uns avec les autres . Monsieur, ce que je fais sur le côté, c'est que j'ai utilisé mes outils et que j'ai laissé l'encre sécher complètement et ensuite j'ai ajouté un lavage clair de ce qui a été dit. Je veux dire, c'était moins clair que annoncé auparavant parce que j'avais déjà contaminé l'eau avec de l'encre noire. Mais ça m'a toujours montré qu'ils ne se propagent pas et qu'ils sont résistants à l'eau au moins et probablement étanches en eux-mêmes. J' ai donc vraiment aimé l'exemple où j'avais mis un lavage d'eau sur et ensuite utilisé un poids sur technique où en trempant la pointe de ma douleur dans la zone humide. Donc j'ai pensé utiliser ceci pour les canetons pour le type de plumes, mignon entraîneur d'acuité, et j'étais vraiment heureux de la façon dont les résultats sur la page précédente avaient disparu. Alors j'ai pensé, tu sais quoi ? Laissez-nous rouler avec, et je pense que c'est quelque chose qui est vraiment amusant quand vous expérimentez et jouez dans un carnet de croquis et puis trouvez quelque chose que vous aimez vraiment. Donc ici, je suis fondamentalement juste ajouter l'encre directement aux zones qui, je pense, auraient besoin d'un peu de texture ou d'un peu d'ombre. J' ai donc beaucoup ajouté à la partie inférieure de l'aile Boots, et maintenant je suis en quelque sorte en train d'ajouter beaucoup sous son œil, et je veux que le haut soit très, très lumineux et lâche, donc j'ajoute de plus en plus d'eau. Vous n'avez évidemment pas besoin de faire ça de quelque façon que ce soit. Vous pouvez dessiner une plume pour une texture similaire. Vous pouvez le faire avec un stylo à bille et le faire dans un style très esquisse, et vous pouvez également utiliser un style très peinture en utilisant la brosse directement sur le papier sans attendre. Tout dépend de ce que vous aimez et de ce que vous vous sentez à l'aise. Donc, je me sens très à l'aise avec utiliser un peu d'eau pour le faire ressembler plus à la couleur de l'eau , parce que je me sens comme ça correspond plus à ce que j'aime, et je pense que je serais très heureux de voir vos ajouts sur ce petit canard fait dans quelque chose que vous vous sentez à l'aise avec. Et je pense qu'en partageant des choses comme ça dans les sections du projet, vous obtenez non seulement de voir la variété des façons dont la même chose peut être encrée, mais aussi de voir comment d'autres personnes l'ont interprétée et ce qu'ils pensent le plus important. Donc, pour moi, je voulais vraiment lui donner une texture lâche, moelleuse, moelleuse, mignonne, et j'ai senti qu'en rendant l'encre aussi lâche que possible, cela représenterait le style. Mais quelqu'un d'autre pourrait vouloir transmettre quelque chose d'autre comme vous pourriez être vraiment intéressé , disons, par exemple, partager la brillance sur le bec et les pieds. Peut-être parce que vous savez que ces parties sont les plus associées à l'eau, et vous voulez juste vraiment montrer ce genre de poids dureté brillante et contraste avec le pour um, je ne sais pas. Cela dépend de vous et de la façon dont vous interprétez votre sujet et de ce que vous voulez que le spectateur ressente ou voit à propos de l'histoire que vous dépeignez parce que, oui c'est un canard, et il ne semble pas qu'il ait une histoire, Mais il y a quelque chose qui vous a attiré à dessiner cette créature particulière. Je veux dire, évidemment, dans cette classe, c'était parce que je l'ai dessiné. Mais en réalité, vous serez attirés par des sujets qui vous intéressent et que vous trouvez fascinants. Et je pense qu'en se concentrant sur ce qui vous a attiré vers le sujet particulier, vous pouvez commencer à penser à l'histoire que vous essayez de raconter avec votre œuvre d'art. Et ça peut être simple. Ça n'a pas besoin d'être une histoire gigantesque qui n'a pas besoin d'être une épopée du Seigneur des Anneaux. Ça peut être littéralement comme si j'avais vu ça et c'est peut-être tout. Et puis j'ai pensé dessiner ça et voir si je pouvais dépeindre ce mignon nous dans mon propre style. Et c'est à peu près ce que mon processus de pensée était ici, c'était quelque chose que je pensais pouvoir vraiment mettre en évidence comment pourrait être utilisé de différentes manières. Et c'était aussi quelque chose que j'ai senti que je pouvais partager d'une manière qui nous a permis d'utiliser tous les outils de réflexion que nous avions appris jusqu'à présent dans ce cours sur la façon dont nous pouvions voir comment ils pouvaient travailler ensemble harmonieusement pour créer une belle petite image . Et à part ça, c'était mignon, monsieur. C' était une victoire, et j'étais vraiment content. Et je suis en fait très content de la façon dont ça sort à la fin. Parce que ce que je fais maintenant, c'est parce que j'ai dû attendre qu'il sèche. Et ça n'a pas pris si longtemps parce que c'était un lavage très lâche, très doux et humide. Mais en gros, vous attendez juste que le petit canard sèche, et ensuite vous pouvez ajouter ses petits pieds et la sangle entre les orteils. Mais en gros, vous attendez juste que le petit canard sèche, Je me sentais nécessaire d'avoir ce genre de brillance, mais aussi dans la référence plus loin. Il faisait très sombre, mais j'ai aussi senti qu'il avait besoin d'avoir une texture différente. Donc, même si la référence ce que j'avais eu, comme un canard qui avait des pieds jaunes orange, je l'aurais probablement abordé de la même manière. Parce qu'avec je pense que c'est légèrement différent de l'utilisation de la couleur, l'accent est mis sur la création de texture ou la création d'un contraste. Donc en ce moment je travaille sur le I et ce qui est vraiment, vraiment sympa à propos d'une broche de brosse, c'est que pendant que nous travaillions sur les pieds. Je pourrais vraiment utiliser beaucoup de pression et le pousser droit vers le bas dans le papier et très, très facilement remplir une grande surface avec une couleur unie. Et en ce moment, j'utilise la plus légère des touches parce que je veux utiliser la pointe très, très loin de la brosse pour obtenir ces lignes délicates et délicates. Et bien sûr, avec nous, j'aurais pu utiliser la ligne fine aussi. Mais je voulais faire correspondre la couleur des pieds et de l'œil pour qu'il y ait un peu d'équilibre . ce moment, je vais dans la ligne fine de toute façon parce que je voulais avoir plus de contrôle sur les mots de ligne . Andi. Je voulais le peu comme des écailles. Je suppose que ce n'est pas vraiment des échelles. C' est une sorte de peau qui est à l'échelle. Je ne sais pas, mais d'une façon ou d'une autre, fois c'est un match nul, les pieds de canard et la peau sur les orteils. Et je pensais que la meilleure façon de le faire serait d'utiliser les belles lignes uniformes que vous pouvez obtenir en utilisant un briquet fin. J' ai vraiment, vraiment apprécié la capacité de faire des lignes très soignées et très contrôlées, surtout ici où je veux vraiment montrer une qualité de trois D aux pieds en utilisant des lignes de contour qui sont toutes dans une direction. Monsieur, je commence toujours d'un côté et je me déplace de l'autre côté, et aussi cela peut ajouter une sorte d'ombrage aux petits orteils pour voir que je n'utilise qu' environ la moitié de l'orteil. Je ne dessine que sur environ la moitié de l'orteil et c'est de sorte que vous obtenez cette sensation de lumière et d'obscurité parce que dans la lumière extrême et la luminosité extrême. Ainsi, par exemple, si vous avez une application où vous pouvez changer les photos que vous prenez, disons, par exemple, avec votre téléphone cellulaire. Si vous mettez la luminosité ou l'exposition tout le haut, vous perdez de la texture. Et bien que nous nous sommes rencontrés, pas consciemment eu conscience de cela inconsciemment, nos yeux interprètent la lumière et l'obscurité comme celle-ci sans même comprendre comment cela se passe. Et je pense qu'il est vraiment important de se souvenir de ces petites astuces que votre cerveau utilise pour comprendre la lumière et l'obscurité pour ensuite ajouter à votre dessin. Ainsi, par exemple, le côté de la petite visite que la lumière n'est pas directement sur, Nous aurons beaucoup plus de texture que le côté que la lumière est directement sur. Et maintenant, je veux que tu desserres complètement ton poignet. Si vous allez le faire, vous pouvez le faire de différentes manières. Donc peut-être dans une autre vie, dans une autre chronologie, j'ai fait ce petit canard et j'ai utilisé des petits morceaux que j'ai utilisés sur les chiens dans les vidéos précédentes. Mais en ce moment j'ai vu cette technique et j'ai vraiment pensé, OK, je veux essayer ça. En fait, il a été utilisé pour bien faire sur un dos de moutons. Mais j'ai pensé, tu sais quoi ? Je vais essayer quelque chose de nouveau parce que c'est le but de notre essai. C' est que tu veux grandir en essayant de nouvelles choses, et si ça ne marche pas, ça ne marche pas. Mais dans ce cas, j'ai eu beaucoup de chance parce que ça a fonctionné et fondamentalement je viens de desserrer Marist et vous littéralement juste une sorte de gribouillis. Vous griboulez et c'est vraiment, vraiment amusant et vraiment, vraiment, vraiment gratuit et genre de thérapeutique. Et j'étais comme si je pouvais faire ça toute la journée. J' étais genre, OK, attends, attends. Tu dois te calmer. Vous devez ne pas surmenage parce que les points de gribouillis qui montre les petits canards pour ou plumes moelleuses est la magie. Hum, et si vous ajoutez plus de gribouillis à ça et que vous le rendez moins simple, vous allez totalement enlever de ce moment excitant parce que vous pouvez totalement avoir trop de bonnes choses. Et je pense que les artistes professionnels le font vraiment, très bien. Ils savent exactement quand s'arrêter. Et quand la nouveauté de leur technique est sur le point de s'user. plaît, vousplaît,partagez vos petits canetons ci-dessous parce que je veux voir quelles techniques vous avez utilisé et ce que je peux apprendre de vous. 7. Conclusion: Hourra ! Vous l'avez fait. Tu es à la fin. Je suis si fier de toi. Et je suis tellement heureux d'avoir passé ce temps avec vous et d'avoir partagé une petite partie de votre parcours créatif avec vous. Et j'espère que dans cette classe, vous avez vu quelques-uns des avantages et des inconvénients des différents outils nous avons utilisés et vous avez aussi trouvé une certaine inspiration pour la façon dont vous n'avez pas besoin d'utiliser les outils de manière traditionnelle. Vous pouvez utiliser les outils de n'importe quelle façon qui profite année et votre style. Et j'espère que vous avez vu quelques exercices que nous pouvons utiliser pour réchauffer et tester de nouvelles fournitures et que vous êtes prêt et attendez de passer au niveau supérieur avec tout ce qui pourrait vous inspirer. J' espère vous voir bientôt. Et je vous souhaite le meilleur des jours. semaines, les mois, années n'ont pas le temps génial, les gars. Cinq