Illustration abstrait animée avec Cinema 4D pour le mouvement et le design Web

1. Introduction: Bienvenue, les gars. Je m'appelle Paul et Sheila. Est-ce que c'est vraiment perdu. Crito, c'est parce que je vais partager avec vous comment je crée une illustration abstraite dans Cinema 4D. Je vais vous montrer quelques équipes importantes et comment créer votre illustration 3D. Qu'il est important de connaître Cinema 4D car ce tutoriel est toujours destiné à un utilisateur intermédiaire et provisoire de Cinema 4D. À la fin de ce tutoriel, non seulement vous serez en mesure de faire exactement ce que j'ai convenu dans ce tutoriel, vous pourrez également en savoir plus sur certains éléments importants pour tirer parti des outils de mon poney et obtenir le résultat souhaité. Tout ce que j'utilise dans ce tutoriel provient de Cinema 4D. J'ai donc hâte de commencer. On se voit en classe. 2. Processus de formes abstraites: Bienvenue. Dans cet épisode, je souhaite vous montrer comment créer ces formes abstraites et utiliser les outils de Cinema 4D. Je vais vous montrer le processus. Et je vais créer une ou deux de ces formes. Et vous pouvez créer le vôtre. que j'ai déjà complétés sont également joints à ces causes fichiers de projet des formes abstraites du serveur . Nous pouvons donc faire bon usage du barrage ou vous pouvez créer le vôtre. Mais voici le processus par lequel je vais commencer à parler d'un processus que je n'utiliserais pas sur les feuilles de repère que j' ai créées. Certains d'entre eux. Comme vous pouvez le voir, certains de ces navires ne sont que des formes de base assemblées. Je veux donc juste vous montrer à tous ce que sont ces formes simples. Au lieu de 40 ans de configuration simple, Western utilisera la même configuration ici, mais en attendant, nous pouvons utiliser cette opération dans Nu Sigma Body. Alors, par où commencer ? C'est simple, Ali, suffit de comprendre le type de navire il suffit de comprendre le type de navire que vous voulez appeler. Au départ, nous allons utiliser une bouteille d'un millilitre. Muda va le remailler. C'est une forme totalement simple qui fait le processus. Donc, pour commencer, je vais créer l' un d'entre eux. Donc, utilisez la spline. La spline. Je vais donc les déposer dans le modificateur débloqué, puis dupliquer le dîner quand en dupliquerai un autre et le mettre entre les deux ici. Je vais donc le faire glisser un peu vers le bas. Alors, voyez-vous quand un système plus régional voit qu' il contrôle le repos ? Je vais donc le faire glisser vers le, pour décider. Je tue toujours, c' est intégré au B2C. J'augmente le cygne. Cinq heures de grève. Je ne peux pas l'utiliser pour augmenter celui-ci, je l'ai fait aussi. Vous devez vous assurer de suivre simplement le processus clé. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme le mien. Si vous comprenez le processus, vous allez accueillir votre maison comme vous le souhaitez. Nous pouvons donc le dupliquer. Et les ADD se sont tournés vers leurs amis, recherche d'un autre bouclier ou quelque chose comme ça. Alors Smoky G, supprime-le d'abord. Dois-je faire en sorte que ce ne soit pas une simple coordonnée. Baker, c'est moi qui suis au milieu. Nous maintenons donc Alt pour partager le même emplacement. Nous devons donc le subdiviser un peu, car nous avons besoin d' une grande division du sel chaque fois que nous voulons travailler avec et, vue de dessous, ceux-ci apparaissent intelligemment. Je pense donc que je vais créer une autre feuille pour cette année. Je peux également augmenter l'éditeur de subdivisions. Donc, pour l'instant, il ne nous reste plus qu'à créer un seul objet et à ajouter le reste des objets à manger. Donc, ce que je voulais dire, c'est que je sélectionne la gauche. S'agit-il d'eau froide, le générateur de volume alors en vacances ? Je l'avais si dense que je pouvais le voir un peu plus clairement. Ça a fait des Juifs. Nous devons modifier les sites Boot Jack. Donc, l'un d'eux est Koie. À partir de maintenant. Auparavant, nous avions la sphère, puis Dequeue. Que ce soit en commun ou en fonction du volume, c' est l'arrangement qui compte. Il est donc important de prendre note de l'arrangement. Ou si vous voulez soustraire un mélange, certains éléments clés de l'aorte. Je veux donc soustraire le cisaillement au fur et à mesure. Voir. Assurons-nous donc d' ajouter ce dessus lisse au STM pour ne faire pour le moment qu'une mesure de volume additive. Nous sélectionnons donc le générateur de volumes et maintenons le bouton en attente. Nous avons ajouté de la mesure. Donc, à l'heure actuelle, nous avons le maillage, car CO d'autrefois était un objet à assouplir. Votre ordinateur portable ou votre ordinateur sur lequel vous utilisez ses pensées. Il s'agit tous d'une mémoire ou d' un choix de mots plus élevés , afin de vous assurer de garder l'absence de biais relativement nouvelle, car c'est important. Donc, comme vous pouvez le voir, elle a dû l'utiliser. Cinema 4D est un oiseau pour moi, papa m'épargne un long temps de calcul. Je peux donc transmettre la sortie à EOC. Je peux le baisser un peu. Comme tu peux le voir, je pense que je suis dingue avec ces autres femmes. Ce que je vais faire maintenant, c'est le rendre modifiable. C'est juste mon éloge. Voir. Donc, après avoir appuyé sur C, vous pouvez voir tout de suite que s'il cesse d'être éligible, il ne me reste plus qu'à passer à la section et à utiliser la régression. Parce que lorsque vous travaillez avec ce type de méthode à la place de notre corps ralentira votre ordinateur à la place de notre corps. Vous devez donc vous en souvenir pour pouvoir au moins marcher plus vite. Je vais donc devoir prendre de nouvelles mesures. Et pour l'instant, je vais juste me concentrer sur cette remesure en Z et je veux aussi la retirer. Donc, ce que je voulais dire, c'est que lorsque vous vous concentrez sur le nombre de polygones, vous obtenez une mesure de zéro degré. Un mélange auquel participe votre parent adoptif est important. Cela fait, je pense également que vous pouvez vous assurer d'augmenter votre adaptation afin qu'il soit plus proche du navire lui-même. Il faut donc lui donner du temps. Je peux augmenter le B2 actuel. Il faut donc lui laisser le temps de calculer. Oui. Nous avons maintenant notre navire de céréales. Vous pouvez voir maintenant que les images de zèbres s'opposent vraiment à un excellent travail numérique. Cartilage doux et léger, le rendant modifiable. Je pense que nous allons marcher avec eux plus que le précédent. Voici donc le processus à suivre pour créer des odeurs, le coût des quarts de travail. Vous pouvez donc continuer, créer un grand nombre de vos propres feuilles supplémentaires. Vous pouvez utiliser différentes formes primitives disponibles. Il fonctionne également bien avec la rate et offre également une vue du bas du Powerball. Alors, s'il vous plaît, essayez-le et je vous verrai dans le prochain épisode. 3. Ajouter les détails avec Adobe illustrator: Bienvenue les gars. Je ne me suis pas contenté de rester au bord des bassins versants jusqu'à Alpha. J'ai créé des détails supplémentaires à l'aide d' Adobe Illustrator. Nouveau point. Adobe Illustrator est un logiciel vectoriel qui mixe les crédits et qui est automatiquement simple unimodal qui mélangeait le crétois sur une feuille simple et complexe. Plus facile, les ONG sont deux conseils nécessaires. Donc, si vous souhaitez utiliser Cinema 4D pour créer ces détails de spline supplémentaires, c'est peut-être un peu difficile, car les outils de Cinema 4D ne sont pas aussi avancés que ceux d'Illustrator. Il vous suffit donc d'une heure pour créer les formes que vous souhaitez importer dans Cinema 4D . Donc, si vos utilisateurs et une opération audio 26 plus récente sont plus récents, Washington, vous n'avez pas besoin de sauver votre Vashem inférieur de rues. Hum, personne ne pouvait le faire auparavant. Je n'aurai donc qu'à faire, juste après avoir travaillé sur vos fichiers, de les regrouper par couches, car c'est important. Les régimes mous les regroupent par couches. Je peux classer ces icônes ensemble, ces icônes ensemble et préparer leur dose pour créer une nouvelle couche. Je peux l'appeler icône. Je peux leur proposer des membres de ce groupe en particulier, un travail et l'icône qui s'y trouve. C'est donc important. Pourquoi ? Parce que si vous ne regroupez votre visage dans Illustrator, cela devient un peu compliqué quand vous l'importez pour désactiver le corps. Une raison étrange que j'ai reçue dans vous l'importez pour désactiver le corps les versions les plus récentes, je pense que je veux ranger D est le plugin. J'espère que oui. Alors laissez-moi vous montrer comment je m'y prends. Donc, après un regroupement, assurez-vous de l'enregistrer en tant que fichier Illustrator standard. Ensuite, j'ouvre mon corps d'approbation et ils se dirigent simplement vers l'objet de l'image. Donc, ce que j'ai fait, c'est regarder où je l'ai enregistré, une belle sélection. Il va donc apporter ces menus dans lesquels vous pourrez personnaliser à votre guise. Vous pouvez le laisser par défaut. Donc, je vais juste dire, accord, ce qu'il va importer directement, même s'il va importer, voyons voir, le matériau que vous ne vouliez pas créer peut facilement créer ces matériaux, n'est-ce pas ? Cinéma 4D ? Mais c'est ce que je vais faire. Et faisons-le à nouveau. Donc les années 80. Alors je peux venir ici. Il existe de nombreuses options. Je peux modifier l'offset de Lilia. Je ne sais pas pourquoi le mien est de ne pas entrer et c'est Shoot. D'accord. Allons y jeter un œil. D'accord. Oui, ça marche. Vous pouvez maintenant voir un visage dans la hiérarchie ou par cheveux. Je suis capable d'ajuster le décalage afin que vous puissiez modifier cette répartition des pièces de la même manière. Donc, en ce qui concerne les dettes, je parle de l'extrusion, je ne vais pas m' occuper des données pour le moment. Je vais juste garder celui-ci en a deux autres, désolé, à 0,5. Et je peux même faire appel à nos élèves. Et ainsi de suite. Et je vais le faire maintenant, c'est juste le rendre modifiable en appuyant sur C pour pouvoir le séparer. Comme vous pouvez le constater, nos couches sont correctement nommées telles quelles. Nous n'avons donc pas de couches. Il nous sera difficile de déterminer laquelle est spécifique ou non. s'agit donc que d'un simple conseil sur la façon d'ajouter des détails supplémentaires à votre travail. Je vais l'utiliser dans Illustrator. À partir de là, vous pouvez simplement créer un composite dans votre scène. Il est donc très important de le noter. Ce n'est donc pas tout ce qu'il faut pour tout créer. Dans Cinema 4D. Vous pouvez également utiliser d'autres applications comme un quiz. Alors merci. Au revoir et à la prochaine. 4. Configuration du projet et explication d'éclairage: Bon retour les gars. Dans cet épisode, je veux terminer et expliquer comment j'ai configuré l'éclairage. Et aussi tout le même point et Michelle parle vraiment, alors j'espère que vous avez appris quelque chose au fil de notre voyage. Donc oui, c'est ma scène qu'ils ont créée et saluée par qui ? Boston et objets abstraits. Comme vous pouvez le constater ici, récemment, la plupart d'entre eux ont au moins un modèle de maillage utilisable qui ne ralentirait pas mon ordinateur. C'est très important, comme je l'ai expliqué dans la leçon précédente car lorsque vous travaillez avec des modèles très denses tels que vous, vous utilisez ces célèbres vues vers le bas Misha pour It's quite stick a little memory speed et votre ordinateur. Donc, si vous ne faites pas très attention, si vous chargez de nombreuses recherches sur votre ordinateur et que vous essayez de le réactiver. Et parfois ça me donne le béguin. Je suis aussi qu'il peut y avoir beaucoup de missiles. Il est donc parfois préférable, après avoir utilisé le bureau BLM, de vous assurer de bien l' intégrer avant de l'intégrer. C'est un peu plus loin. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai configuré la même chose. Je vais donc simplement discuter du projet en laissant un petit commentaire trop bouleversant. Et les aliments extérieurs, j'en utilise 1 400 en 1920, c'est juste une blessure Kristen, c'est juste une blessure Kristen, je pense qu'avec ces voyelles basses, ça a l'air d'être le cas. C'est tout. Oui, j'active le matériau de couverture, non ? Si je le fais souvent, c'est parce que parfois je n'aime pas appliquer toutes les connaissances nécessaires à tout. Je vais donc simplement choisir une carte de base de bactéries. Il envoie son costume facile à porter pour qu'il soit appliqué automatiquement sur tous les autres matériaux. Je n'applique aucune matière exceptionnelle, et je suis d'accord à ce sujet. Et j'allume le moteur Blue Whale, active l'ego de la pollution. Je n'en ai pas vraiment besoin. Je passe donc à la caméra. Vous pouvez voir que nous avons péché en le tuant. Allongez-vous. Cliniquement, Conrad , nous le devons aussi. Donc, la façon dont j'utilise l'extrémité vocale de 300, c'est comme si c'était super, dites-lui que vous pouvez le voir de loin. Donc je dis aussi : Oh, ça a l'impression d'être tabassé. C'est donc exactement ce que j'utilise comme paramètre. Personnellement, le vôtre n' est peut-être pas totalement différent du mien. Il n'a pas besoin d' être exactement le même. Je suis juste en train d'expliquer comment je procède à ma scène. Donc oui, il est dans la même configuration. Je fais très attention à ces barres pour qu'elles soient la largeur de la croûte de police. Je suis, ça peut être un arrière-plan V3. Et les formes. Je ne pense qu'à moi. J'adore tout simplement, connecter tout ce que j'adorerais. C'est donc l'une des meilleures que j'ai reçues d'une ligne à laquelle vous avez également accès, je l'adore vraiment. Donc, si je frappe c'est mort, mes oncles ne façonnent pas, alors ajoutez-le. Donc, si vous voulez, je suis désolée, dans cet épisode, je ne veux pas vraiment monter sur les navires pour en sortir un après la commande. La raison en est que j'ai beaucoup d' autres tutoriels dont j'ai parlé. J'aime donc me contenter de répéter. Donc, vous voulez vraiment savoir si je chante ensemble. Vous pouvez injecter certains de mes précédents tutoriels. Et je suis certainement très utile. Alors j'ai tout rassemblé. Maintenant, réjouissez-vous. Personnellement, je les utilise pour fournir son inventaire en ingénierie parce que cela doit être, je pense, vraiment central DC. Je crois fermement qu'après Cinema 4D, je vais tenir bon. Ce qui change, ça commence vraiment, Mickey Hall de différence dans les rendus. Je veux dire, votre référence standard. Il produit donc également des résultats étonnants par rapport aux versions précédentes. J'utilise donc le moteur de rendu Cinema 4D standard. Donc, la lumière, juste une simple lampe de zone. C'est celui-ci que je considère comme le méchant. C'est aussi simple que de voir quelle est la dose de lumière individuelle. Voici donc l'IN1 de cette ville. J'ai dit : « Voyons voir, à moins que ce ne soit rapidement ». Comme parfois, si vous voulez vraiment tester le rendu, il est préférable de réduire la résolution. Cela peut être rapide ou cela dépend du type d' ordinateur que vous utilisez, temps, vous savez, c'est à vous, Castiel, en y mettant beaucoup de Juifs. Eh bien, tu peux, tu peux l'essayer. Donc, je peux voir la lumière du milieu, elle vient directement du côté gauche, ça prend vraiment beaucoup de péché et j'adore vraiment que Nick soit sorti de la cellule garde le rendu sans même garde le rendu sans même utiliser de fête enseignée où agent indien, qui s'éteint. Je l'adore comme ça. Je crée donc une deuxième lampe pour contrebalancer ces autres aspects. Lorsque je la fabrique avec des produits de cette couleur coquelicot, je choisis simplement la mienne. Le vôtre est peut-être différent de ce que je pense, mais le test suggère 60 éclairages de la zone de la cité-État. Et celui-ci, je m'assure que l'ombre est une surface. Dans le second, je n'inclus aucune ombre. Je me souviens de ce que j'ai dit tout à l'heure. Je n'ai pas activé les comportements de tension. L'occlusion de l'image n' est donc pas activée. Donc, parce que je veux vraiment que ce ne soient que des ombres claires sans que tout le moteur de rendu n' y ajoute des ombres supplémentaires. Regardons-le donc avec la deuxième lumière et regardons jusqu'à la deuxième lumière. Maintenant, comme vous pouvez le constater, il est très courant qu' une deuxième lumière soit égale à c. Maintenant que l' éclairage est de plus en plus beau par rapport à la précédente, vous pouvez voir maintenant que les Oxford Honors, nous revenons en petit r parce que ce sont, ce sont les lumières. Salvo est comme si les Hégéliens s'allumaient, rebondissaient vraiment et créaient vraiment ce rendu effrayant. C'est donc à peu près ce que j'ai vraiment fait avec l'éclairage. Juste une configuration d'éclairage simple. Et j'ai juste ajouté quelques lumières oscillantes pour laisser la partie supérieure de nos cheveux illuminer tout sur la partie inférieure. Allumons donc la caméra. auxiliaire de base. Et un fond comme la densité doit être faible. Justice ou 65 ans. Celui-ci est ainsi, le voici. C'est juste notre fin qui a vraiment préparé le terrain. Je le déplace simplement différemment, selon le type de personne regardée ici , en train de le faire. Il est simplement important que l'essence de notre stratégie perde les frictions. Gardez donc les choses très simples. Et vous utilisez ces applications d'animation ou vous utilisez suffisamment de rendu pour créer votre costume. Je vais créer de belles formes abstraites. Vous pouvez y ajouter un nouvel élément de produit, par exemple s'il était destiné à un site Web d'achat, au lieu que je ne montre que des formes personnalisées en vérités éternelles sur des modèles, comme des bugs, comme un panier d'achat, comme, euh, comme d'autres objets qui peuvent vraiment être fabriqués. Ou le D était vraiment une capture de ce qui est vraiment un portrait. C'est juste subtil, nous ferons en sorte que les gens comprennent ce que vous vouliez dire, mais pas vraiment, vraiment sous cette forme générique. Donc, pour être abstrait, il faut que cela soit là pour vraiment montrer la créativité qui existe ou n'est-ce pas ? C'était donc le but. Et dans le prochain épisode, je vais expliquer comment je procède à l'animation, à l' lumières, à l'application de la charge d'émission, rendu. Merci donc d'être restée dans les parages jusqu'à présent. Alors rendez-vous dans le prochain épisode. 5. Explication et rendu d'animation: Bon retour les gars. Dans cet épisode, je veux vous montrer que je réalise cette animation simple avec la compensation. C'est une animation simple et n'importe qui peut vraiment la créer. Et je voulais juste vous montrer le processus, de sorte que, si je vous voyais, vous vouliez créer des choses similaires pour vous, ou vous donner envie de créer des animations graphiques. Ces corrélations en ajoutant du CO2 pour lui donner une chance. Comme vous pouvez le constater, l'animation vous plaira. Tout est rendu en utilisant le rendu standard de Cinema 4D et c'est super rapide. Croyez-moi, c'est super rapide par rapport au précédent rendu, n'importe quel gène qui prend vraiment beaucoup de temps. Comme vous pouvez déjà le constater, il s'agit d'un rendu propre. Alors allons-y. Laisse-moi juste te montrer ce qui a été fait rapidement. Et EF est le péché. Et tout ce que j'ai fait, c' est de sélectionner les changements importants que je voulais animer. Cela va voir un groupe, ceux que je veux animer, dont je vais vous parler, des tubes manométriques et vous verrez tout ce que tubes manométriques et vous verrez c'est que j'ai mis tout le monde sur des perles ensemble à l'aide d'une fracture. Vous pouvez le trouver fracturé mais devenir trois graphiques supplémentaires. Vous pouvez voir une fracture ici. C'est donc vraiment une ouverture, organisez-moi à une réunion, tout le monde passe des moutons individuellement. Je les mets tous ensemble et je crée l'ambiance. Vous pouvez donc également faire de même. Je mets une ambiance directe. C'est à peu près tout ce dont je me suis passé. Et je passe à la liste et je m' assure d'avoir un effecteur aléatoire. Donc, après avoir ajouté l'effecteur aléatoire, j'appelle la position parce que j' anime intentionnellement la position que vous considérez comme le positionnement des enfants comme étant zéro. Et j'arrive aussi à la fin. Je veux que ça se répète. Et parfois, il vaut mieux que vous arriviez à la fin, comme si vous le mettiez au cadre 121. Cette image ne se répète donc pas, mais vous ne pouvez pas vraiment faire grand-chose en le sachant parce que l'animation est vraiment, vraiment fermée. Remets-le à zéro. Alors je déconne. Donc, vous définissez l'image-clé, vous enregistrez une fois que j'ai tout sélectionné, tous les paramètres, puis vous vous assurez que vous avez enregistré. Ensuite, vous passez au milieu, c'est-à-dire au 60. Ensuite, dans Garcia, le modèle à effets aléatoires, je dessine simplement un nombre aléatoire. Vous pouvez également faire de même pour la peinture, mais je voulais que ce soit quelque chose d'aussi simple que l'ancienne parce que je ne voulais pas qu'elle s'éloigne du cadre. Il suffit donc de faire quelque chose de relativement simple. Il en va de même pour ce premier mot. Et vous pouvez vraiment faire beaucoup de magie géniale avec eux. Si vous venez au centre commercial dans la vie politique, elle examine, dites-lui simplement pour vous montrer la toux F. Ainsi, vous pouvez voir toutes les touches l'appeler individuellement. Désolée. Il suffit de venir ici pour le partager. C'est ainsi que ça se passe. Donc, en ce moment, vous pouvez voir le F Cove. Je peux sélectionner les deux, comme Muscly à ce sujet. Je peux passer à l'animation. Vous pouvez jouer avec les F cos make extended to lead to just to read. Ce type d'effet différé dépend du type de champ sur lequel vous vous trouvez. Faites-le démarrer brusquement au fur et à mesure qu'ils descendent. Vous bénéficiez de la facilité nécessaire. Cela dépend du type de sentiment que vous recherchez. C'est ainsi que j' anime le premier, puis le second, puis le second, dont les dissensions sont vraiment illimitées, si vous remarquez, eh bien, laissez-moi le rejouer. C'est donc d. Ce vaisseau suit également le même occipital. Donc, je les ai tous jetés dans la fracture. J'utilise l' effecteur ordinaire ici. J'ai donc eu un vecteur parfaitement propre. Je n'ai donc animé que les axes d, z, z. Donc, ce que j'ai fait, c'est passer à la maladie de l'effecteur ordinaire et à la seule maladie de Nike. Ce que j'ai fait ensuite, c'est m'assurer que l'effet de sa vente est illimité. Ville linéaire. Passons directement à la caméra et je vois le chemin de l'animation. Bien que. Je suis juste anémique. Je le fais ici depuis le début pour qu'il ne s'y retrouve pas. Donc, de la deuxième à la sixième image, j'ai commencé à être anémique, j'ai besoin de tout robuste vers le bas. Alors détendez-vous. C'est ainsi que j'ai animé ce cercle, de la même manière que le premier que j'anime. Il s'agit simplement d'une animation linéaire. De droite à gauche. Et pour ce qui est du Plus, je veux dire, désolée. Oui, et le truc proximal. Oh, je l'ai fait à peu près relativement. C'est simple. Je parle de la faisabilité des deux clés. L'éditeur, la visibilité et la nuit. Un soda à volonté, s'il vous plaît. L'individu pourrait simplement lui donner un sous-espace. Donc, dès le début, je m' assure que celui-ci est éteint. Comme vous pouvez le voir ici, le pouls est éteint. Donc, quand il atteint 49, je m'assure qu'il est allumé. Alors revenez. Elle est éteinte. C'est ainsi que je suis anémique. Tu as effacé Steel Running Mate. Les joueurs sont désormais dans la géographie de Fernanda de manière égale, vous pouvez avoir de la chance avec ça. Nous pouvons ouvrir et fermer. s'agit donc que d'un simple rendu défectueux, d'une animation. Et la chose suivante que j'ai faite, dernière chose que j'ai faite, c'est de ne pas m' assurer des paramètres de mon projet. la conférence de presse, il s'est rendu dans le gestionnaire d'attributs pour s' assurer que mon nombre d'images par seconde est source 24. La raison pour laquelle je l'ai fait comme ça, parce que je veux qu'il soit 5 s, 5 s 12, prêt ? Et je tiens à répéter le reste. Et ainsi de suite. De plus, je passe à la sortie et je m' assure que tout est réglé sur toutes les images. Alors je l'enregistre. Je m'assure de l'enregistrer au format PNG intentionnellement, je vois, mais en PNG, le même mélange que celui qui passe par le canal alpha, notre district, nos fichiers. Je m'assure donc que l' anti-lésion est au mieux. C'est donc tout. C'est simplement grâce à de simples conseils dans notre rendu de la scène. Et aussi la fréquence d'images, je m' assure qu'elle est de 24. Ensuite, je le diffuse dans Cinema 4D. Mais quand je le publie, voici comment nous en sortons. Parce que j'ai vu avec nous le PNG. Comme vous pouvez le constater, je considère les canaux alpha rendus pour céder à l'image 128 sont également renommés deux fois. La dernière chose que j'ai faite, c'est l'adapter à une demi-journée et pouvoir toujours utiliser le canal Alpha pour changer les attentes en surface. J'ai donc choisi intentionnellement d'utiliser le noir. Alors je le publie. Et c'est ce que j'ai obtenu. Je crois fermement que nous avons de la longueur une ou deux choses à partir de ce sont mes photos. Je vais faire un tutoriel rapide. Je veux vraiment montrer comment se déplacer et maintenant j'ai la pierre. Peut-être souhaitez-vous des tutoriels étape par étape plus détaillés dans notre acte. Chacun de ces pop en particulier, vous avez la référence lors de la soirée en majuscules, nous sommes un gros concert. Et il veut que je vienne. Je suis toujours ouvert à la collaboration et ainsi de suite, à l'acquisition de nouvelles connaissances. Je vous remercie donc beaucoup d'avoir suivi ce cours. Je suis très, très reconnaissante. Et si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter sur ma plateforme de réseaux sociaux et aussi sur mon thème, le CRB Keq pour moi. J'ai ouvert mes portes pour travailler. Merci beaucoup et à bientôt. Au revoir.