Illuminez de manière créative une photo dans Adobe Lightroom et ACR - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

1. Relight une image dans Lightroom et l'ACR: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour le déjeuner, réallumez de manière créative une image dans Adobe Lightroom et Adobe Camera Raw. En plus de l'enseignement d'Illustrator et Photoshop, la conception graphique pour la série de cours de déjeuner comprend également des cours de retouche photo et de gestion de photos. Ils sont enseignés à la fois pour Lightroom Classic et Adobe Camera Raw car les deux applications partagent le même code de base. Cela signifie qu'au sein d'une classe, vous allez simplement vous concentrer sur l'application que vous préférez utiliser. Ce que nous allons faire aujourd'hui, c'est de rallumer quelques images tournées à Tokyo, et nous allons déplacer la lumière autour pour créer une image plus convaincante. Vous pouvez suivre parce que dans la zone du projet de classe, vous verrez que je vous ai donné un lien pour télécharger les deux images sur lesquelles je travaille en tant qu'images brutes complètes, afin que vous puissiez suivre pendant que nous travaillons. Maintenant, alors que vous travaillez sur ces vidéos, vous pouvez voir une invite qui vous permet de recommander ce cours aux autres, s'il vous plaît, si vous aimez la classe, faites deux choses. Tout d'abord, donnez une recommandation à la classe et n' écrivez que quelques mots sur ce que vous appréciez dans la classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe qu'ils peuvent aussi apprécier. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires, je regarde et réponds à tous vos projets de classe. Donc, si vous êtes prêt, commençons maintenant et nous allons commencer dans Lightroom et la deuxième image sera faite dans Adobe Camera Raw. 2. Retouche dans Lightroom: C' est l'image sur laquelle nous allons travailler dans Lightroom, et je vais rééclairer l'image afin que nous regardions plus ce qui se passe au premier plan ici et moins ce qui se passe en arrière-plan. Pour cette image, je vais commencer par la recadrer parce que cette publicité ici est probablement la chose la plus légère de l'image et ça attire mon œil, et ce n'est pas une bonne chose parce que ça ne va pas faire partie de l'image finale. J' ai mon icône de verrouillage cliqué ici et j'ai l'ensemble original. Cette image va maintenant être recadrée au format d'image qu'elle était à l'appareil photo. Si je le regarde avec tout un tas d'autres images dans une rangée, cela ne va pas changer le ratio d'aspect, donc il ne va pas vraiment ressembler à ce qu'il a été recadré. C' est un secret entre toi et moi. Regardons les correctifs du panneau de base. Il y a quelques corrections que nous pouvons faire ici. Nous allons commencer par regarder l'exposition, je vais réduire un peu l'exposition sur toute l'image juste pour commencer sur le ciel parce que je peux ramener l'exposition plus tard ici. Je vais aussi le rendre un peu plus bleu car images prises après la nuit ont tendance à avoir un ton bleu pour eux. On apportera un peu de couleur au premier plan plus tard. Regardons le point blanc, Alt ou Option, cliquez sur le point blanc. Eh bien, ces faits saillants spéculaires vont être très difficiles à éliminer, sinon impossible. Vous pouvez apporter votre support blanc dans une tentative de les minimiser, mais cela ne va pas vraiment aider l'image beaucoup, sont probablement juste des pixels soufflés. Nous allons regarder à nouveau les noirs, Alt glisser ou Option glisser sur un Mac sur les noirs. Je veux des noirs dans l'image parce qu'il est tourné après la nuit. Je suis relativement satisfait de cette quantité de noir dans l'image. L' autre ajustement que je vais faire ici avant de partir ici est la vibrance, car en augmentant la vibrance, je peux augmenter la saturation des couleurs sous-saturées, donc certaines de ces zones plus légères dans l'image, venir retour un peu plus coloré qu'ils ne l'étaient. Le reste de l'image que je vais corriger avec un filtre gradué, filtre radial et la brosse de réglage. Commençons par le filtre gradué. Cliquez dessus. Dans Adobe Camera Raw, vous devrez définir certains paramètres ici. Dans Lightroom, vous n'avez pas à le faire. Si vous voulez réinitialiser ceci dans Lightroom, il suffit de double-cliquer sur le bouton Effet ou sur le mot Effet ici, et ce ray le définit. Je vais ajouter un peu de contraste. Je vais diminuer l'exposition d' environ un demi-stock parce que je veux commencer à assombrir un peu le ciel. Il suffit de cliquer et de faire glisser vers le bas, maintenez la touche Maj enfoncée comme vous le faites pour que vous le contraindiez à une ligne droite, une ligne horizontale. C' est là que le filtre est appliqué à pleine puissance et qu'il passe entre ces deux barres pour ne pas être appliqué du tout. Si vous voulez ajouter des zones à cela, vous pouvez le faire en utilisant le pinceau ici, afin que nous puissions cliquer sur le « Pinceau », puis nous pouvons simplement épingler les zones de l'image que nous voulons ajouter à cet effet. Si vous vouliez que quelque chose de similaire se produise également autour de l'avant de cette image ou du bas de l'image, vous pourriez entrer et brosser cet effet. Ainsi, vous pouvez faire un filtre gradué qui a également un pinceau d'ajustement ajouté. Ensuite, je clique sur « Terminé », et je vais apporter un deuxième filtre gradué exactement les mêmes paramètres. Il suffit de déposer celui-ci sur le dessus parce qu'il n'y a rien à dire que vous ne pouvez pas laisser tomber plusieurs filtres gradués. Maintenant, en plus de brosser le filtre, vous pouvez effacer le filtre de certaines zones, donc je vais cliquer sur « Effacer ». Je vais cliquer sur ces lumières ici parce que je ne veux pas qu'elles soient affectées par ce filtre assombrissant. Je pourrais aussi venir peut-être dans des domaines comme celui-ci et les supprimer. Nous disons effectivement que l'arrière-plan ne sera pas éclairé. Nous allons ancrer en arrière-plan, mais nous allons nous assurer que ces zones où il y a des lumières et où les choses intéressantes se produisent ne seront pas affectées par ce filtre. Je suis juste en train de courir tous les endroits où je suis des données intéressantes qui pourraient être affectées par ce filtre que je ne veux pas avoir affecté par le filtre, et si je vais trop loin, comme je l'ai fait ici, je vais juste Va chercher le pinceau à nouveau. J' obéis à la brosse, ils sont exactement les mêmes. Il vous donne juste la possibilité d'ajouter différents paramètres à eux. Comme cette brosse vers le bas et je vais juste retourner dans le filtre dans les zones où je voulais qu'il apparaisse, juste en m'assurant qu'il est appliqué là. Maintenant, vous pouvez également aller et éditer l'autre filtre, cliquer sur « Modifier » et ramasser le deuxième filtre qui est derrière ici, et passer par la même chose avec votre brosse. Vous pouvez effacer ces zones de l'effet du filtre et ajouter d'autres zones si vous le souhaitez. Maintenant, avec cette brosse, vous pouvez ajuster le flux au fur et à mesure que vous travaillez. Donc si vous allez trop loin, vous pouvez juste peindre l'effet sur, je vais juste ajuster le débit ici. Je pense que c'est un peu trop intense ici, l'effet négatif, mais allons effacer le filtre de ces zones, juste en nous mais allons effacer le filtre de ces zones, assurant que nous obtenons beaucoup de lumière là où nous le voulons dans l'image. Vous pouvez continuer à travailler avec ces filtres gradués, en ajoutant dans l'obscurité, puis en le supprimant aux endroits où vous voulez rester assez léger dans l'image. Une fois que vous avez fait cela, cliquez sur « Terminé ». Maintenant, nous allons allumer la partie inférieure de cette image à l'aide d'un filtre radial. Cliquez sur le « Filtre radial ». Encore une fois, si vous utilisez Adobe Camera Raw, vous devrez définir certains paramètres avant de pouvoir l'appliquer. Dans Lightroom, peu importe, vous pouvez simplement aller de l'avant et appliquer le filtre, faire glisser le filtre. Nous pouvons peut-être dire qu'il affecte l'extérieur de l'image, en dehors de ce cercle plutôt qu'à l'intérieur. Vous pouvez voir ce qui se passe. Ce que je voulais faire est d'inverser le masque parce que je veux que ce filtre affecte le premier plan et ces gens qui traversent cette intersection achalandée de Tokyo. Maintenant, en plus d'augmenter l'exposition pour compenser le fait que j'ai diminué l'exposition sur l'image principale, j'ai également ajouté un peu de contraste, je vais ajouter un peu de jaune aussi, encore une fois, ajouter un peu de couleur, et se réchauffe dans la partie avant de l'image, ce qui en fait un endroit plus attrayant à regarder. Je vais aussi jeter un peu de clarté à cela et je pourrais aussi ajouter un peu de netteté ici aussi. Maintenant, comme le filtre gradué, vous pouvez également brosser ces effets de clarté. Je vais au pinceau et je vais au pinceau pour les yeux. Vous pouvez utiliser les yeux ou les deux peindre sur les pinceaux. Je peux maintenant peindre cet effet à partir de ce filtre radial à l'extérieur de la zone où se trouvait le filtre radial, j'y ajoute juste. Vous pouvez augmenter votre quantité de plumes lorsque vous le faites juste pour obtenir un effet de plumes agréable et vous ne la peignez pas trop fortement avec des bords forts. Donc, cela apporte un peu de légèreté et de luminosité supplémentaires dans l'image ici. Une fois que vous avez peint votre effet et que vous avez le filtre radial dans les plaques, vous pouvez évidemment ajuster l'un de ces curseurs ici pour affiner le résultat, et cliquer sur « Terminé » lorsque vous êtes satisfait de ce que vous avez. Encore une fois, si vous voulez appliquer quelque chose de plus à l'imagerie, vous pouvez aller au pinceau de réglage. Ici, je vais apporter un peu plus de clarté et de contraste, mais pas d'exposition. Je vais double-cliquer sur le mot exposition à zéro, ajouter un peu de clarté, tester ma brosse, je pense qu'il veut avoir une assez grande plume, et je peux utiliser le crochet, ouvrir et fermer les crochets pour dimensionner mon pinceau et je suis juste gong pour peindre cela sur l'image, vous pouvez voir où il utilise la superposition du masque d'ombre. L' utilisation de ces pinceaux vous permet de peindre sur des effets supplémentaires, et je suggère que vous le faites en petits morceaux. Peut-être frapper tout avec un pinceau, puis faire Terminé, puis ajouter un effet supplémentaire si vous avez besoin dans l'image avec un autre coup de pinceau. Chacun de ces coups de pinceau peut être édité, suffit de cliquer sur l'outil approprié pour afficher l'outil, puis aller chercher la broche que vous épinglez pour démarrer les traits, alors voici la broche pour celui-ci ici. Tout le monde que vous ajoutez, si je clique pour en ajouter un nouveau, alors il va avoir sa propre épingle, et donc vous pouvez les éditer à tout moment en localisant simplement la broche et en cliquant dessus, c' est celui-ci, c'est celui que je viens d'ajouter, et vous pouvez ajouter des multiples de ces brosses, vous pouvez ajouter plusieurs filtres radiaux, plusieurs filtres gradués, et chacun d'eux peut être ajusté en cliquant sur le type de filtre, puis aller chercher son broche. Avec les filtres gradués, nous en avons deux, il y en a un et voici juste assis derrière c'est le deuxième. Jetons un coup d'oeil à l'avant et à l'après, que vous pouvez obtenir dans Lightroom en appuyant sur la touche Backslash, donc c'est l'avant et c'est l'après. Je vous ai donné cette image comme une image NG journée complète, sorte que vous pouvez suivre et vous pouvez également l'utiliser pour votre projet de classe. Pour projet de classe sera d'ajuster une ou l'autre des images que je vous ai données dans Lightroom ou Adobe Camera Raw et de poster une copie de votre image traitée comme votre projet de classe. Bien sûr, si vous avez une image que vous voulez rééclairer, vous pouvez l'utiliser. Dans la vidéo suivante, je vais à une image similaire, prise au même endroit à Tokyo, différentes choses se passent dans l'image, mais dans ce cas, nous allons regarder les ajustements dans Adobe Camera Raw. 3. Adobe Raw: C' est l'image sur laquelle nous allons travailler dans Adobe Camera Raw. Il est tourné dans la même position que l'image que nous avons regardée dans Lightroom. C' est juste un peu différemment encadré et nous avons quelque chose d'un peu plus excitant qui se passe de ce côté de l'image et non pas les piétons que nous avions auparavant. Je vous ai donné cette image pour que vous puissiez y travailler vous-même et suivre. Bien sûr, nous pouvons le faire dans Lightroom ou Adobe Camera Raw parce que les paramètres de modification dans Adobe Camera Raw et le module de développement dans Lightroom sont les mêmes, ils sont juste placés à des endroits différents. Nous allons commencer avec cette image et je vais y ajouter un peu de bleu, donc on dirait qu'il a été tourné le soir. Un peu de lumière bleue dedans en faisant simplement glisser sur la température. Je vais vérifier mes blancs et noirs, Alt ou Option glisser sur la diapositive blanche. Nous avons beaucoup de points saillants spéculaires ici et ils vont être vraiment difficiles à supprimer de l'image. Peut-être, vous pourriez juste dire, écoute, je vais juste vivre avec ces faits saillants et même pas m'ajuster pour eux. Si tu veux, tu peux faire tomber les blancs un peu. Mais ces faits saillants spéculaires dans ces zones de l'image. Vous pourrez les voir sur l'image en cliquant ici sur l' avertissement d'écrêtage de surbrillance et ce sont les zones rouges qui se trouvent ici. Ce sont des zones qui sont juste des pixels soufflés causés par le fait que ce sont des néons lumineux. Je vais juste éteindre ça, l'avertissement de coupure de surbrillance. Faisons en sorte que ça se déclenche. Vérifions les Noirs. Alt ou Option glisser sur la diapositive noire, Nous voulons des noirs dans l'image, donc je vais juste tirer les noirs sur un peu. Encore une fois, si vous cliquez ici sur l'avertissement de cliché d'ombre, vous verrez des marqueurs bleus où il y a un écrêtage d'ombre, et il y a un découpage d'ombre ici dans les zones que nous venons de faire noir. Pas vraiment inquiet à ce sujet, mais c'est ce que font ces petits indicateurs. C' est comme ça que tu les éteins s'ils deviennent vraiment ennuyeux. Le seul autre ajustement que je veux faire à ce stade ici est de dynamiser, parce que c'est un ajustement que nous n'aurons pas à faire dans le filtre gradué ou le filtre radial plus tard. Je vais stimuler un peu la vibrance. Cela va juste ajouter un peu de couleur dans les zones de couleur saturées. Passons maintenant au filtre gradué. Je vais cliquer sur le filtre gradué ici pour le lancer. Dans Adobe Camera Raw, vous devez définir quelque chose ici avant de pouvoir l'utiliser. Dans Lightroom, c'est bien, vous pouvez simplement descendre et mettre un filtre vers le bas sans aucun paramètre, mais Adobe Camera Raw, cela ne fonctionnera pas. Je vais juste laisser tomber l'exposition ici environ un demi-arrêt, cliquer et faire glisser vers le bas. Ajoutez la touche Maj, elle va arriver en ligne droite. Je vais appeler ça bon. Je vais en ajouter quelques. Je vais juste cliquer sur un autre outil, revenir au filtre gradué et ajoutons un nouveau. Cliquez et faites-le glisser vers le bas, assurez-vous qu'il est en ligne droite. Ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez aussi simplement cliquer sur « Nouveau » pour en ajouter un nouveau et cela suffit de le basculer dans le nouveau mode. Je vais en ajouter un autre ici. Maintenant, avec l'un de ces éléments, vous pouvez supprimer des zones de l'application du filtre gradué en accédant à l'outil Pinceau. Lorsque vous cliquez sur l'outil Pinceau, vous avez un plus et un moins. Plus vous permet d'ajouter quelques zones à l'effet du filtre, donc je pourrais ajouter ce bâtiment ici. Moins me permet d'enlever des zones. Je pourrais vouloir ne pas sombre et certaines de ces zones dans l'image. Ce que je vais faire, c'est juste les brosser avec la brosse moins juste pour m'assurer qu'ils ne sont pas assombris avec cette compensation d'exposition. Probablement, ce que vous feriez avec cela, est de le faire pour chacun de ces filtres gradués. J' ai ce correctif de filtre gradué, allons à Modifier et prenons un autre de ces filtres, c'est celui-ci ici. Encore une fois, allez dans le pinceau, cliquez sur « Moins », et brossez-le simplement sur la zone affectée par ce filtre, qui va être légèrement différente de la zone affectée par l'autre. Parce que ces filtres sont appliqués de manière cumulative, chacun d'entre eux va éliminer ces zones de l'image. Vraiment, si vous voulez ramener des détails dans ces zones de l'image, ramener la légèreté, vous devrez supprimer cet effet de tous ces filtres. Allons à Modifier, et cliquez à nouveau sur le troisième et faisons exactement la même chose. Je vais le faire rapidement. Tu vas t'en occuper un peu plus. Nous travaillons avec une brosse assez grande, je ne veux pas trop fouiller ça avec une petite brosse, vous voulez des bords agréables et doux. Maintenant que nous avons fini avec cela, cliquez simplement sur un autre outil pour l'éteindre. Regardons le filtre radial. Si vous travaillez avec une version d'Adobe Camera Raw ou Lightroom qui ne possède pas de filtre radial, vous pouvez obtenir à peu près le même effet en utilisant le pinceau de réglage. Vous voulez juste le brosser dans une direction circulaire. J' ai juste traîné une ellipse peu profonde ici. Cliquez sur « Masque » pour voir ce qui est affecté. Ce qui est affecté, c'est tout ce qui est en dehors de la zone de ce cercle. On veut qu'il soit à l'intérieur. Cliquez sur « Inside ». Vous pouvez voir clairement que c'est la zone que nous allons affecter avec ce filtre. Ce que nous voulons faire est de contrecarrer une partie du bleu que nous avons ajouté, et ajoutons un peu de jaune là-dedans, le genre et la chaleur que vous pourriez attendre des phares de voiture, des lampadaires et certains de ces néons. Je vais augmenter l'exposition ici. Je pourrais augmenter le contraste pour y avoir une zone plus croustillante. On dirait que j'ai pris mes faits saillants avec moi, je ne voulais pas faire ça. Vous pouvez également ajouter un peu de clarté ici, donner à cela un look plus croustillant. Vos yeux vont être conduits vers les zones les plus légères et les plus focales de l'image. C' est la zone que vous voulez que les gens regardent, alors c'est la zone que vous devez chauffer avec des choses comme Clarity. Dehaze est un filtre qui ajoute également un peu de clarté à l'image, et cela pourrait très bien faire ici. J' aime vraiment le résultat de l'utilisation de Dehaze ici. Je vais l'utiliser. Si vous ne l'avez pas, appuyez simplement sur l'image avec beaucoup de contraste et de clarté. Si on est assez doués avec ça, on peut brosser quelques extras ici. Vous avez un outil Pinceau ici, et vous pouvez ainsi brosser certains effets supplémentaires de ces filtres dans des zones qui se trouvent à l'extérieur du filtre. Je pourrais juste me brosser un peu sur la piste. Je voulais vraiment utiliser la publicité plus que la piste elle-même. Je pourrais également m'assurer que, parce que ce masque a un bord doux dessus, si je veux que cette zone soit vraiment incluse dans le fixe, je peux ajouter un peu de l'effet de filtre ici. Je voudrais peut-être aussi rendre ces bandes le long la route un peu plus légères peut-être plutôt que bleu foncé. Mais vous pouvez voir l'effet que vous pouvez créer ici. Comme avec le filtre gradué, vous pouvez appliquer plusieurs instances du filtre radial. Si vous n'avez pas de filtre radial, mais aussi si vous souhaitez ajouter des réglages supplémentaires, allez simplement dans la brosse de réglage. Ici, regardons peut-être soutenir un peu l'exposition, en ajoutant un peu de contraste ici. Je ne veux rien faire pour les Highlights, mais je veux Clarté et Dehaze. Cela fonctionne à peu près de la même manière que le filtre radial était. Vous pouvez utiliser les crochets pour augmenter ou diminuer la taille du pinceau. Vous pouvez également ajouter une plume à la brosse. Vous voulez un peu de plumes ici. Vous pouvez l'utiliser comme brosse supplémentaire. Ce pinceau prend l'effet que nous avons appliqué avec ce filtre radial et nous l'ajoutons à nouveau dans l'image. C' est comme le doubler si tu veux. Surtout, dans les zones où se trouvait le filtre radial, nous ajoutons juste un peu plus à l'image. Vous pouvez pomper certains des domaines sur lesquels vous voulez attirer notre attention ici. Il suffit de l'alléger et d'attirer votre regard sur la zone de l'image qui vous intéresse le plus, à savoir ce détail au premier plan ici et toutes les voitures, les lumières et l'action qui se passe ici. Si je faisais cela moi-même et essayais d'être un peu plus prudent que je ne le suis plutôt que rapide, j'appliquerais probablement ce pinceau d'ajustement en quelques étapes. Je pourrais prendre le pinceau d'ajustement avec un correctif assez fort et frapper peut-être quelques zones claires, puis je pourrais le faire descendre avec une taille plus petite ou moins d'un correctif, juste remonter certains de ces paramètres, puis appuyez sur d'autres domaines avec cela. Vous pouvez le faire plusieurs fois. Bien sûr, avec la brosse de réglage unique que j'utilise en ce moment, tous les ajustements que j'apporte aux curseurs affectent partout où se trouve cette brosse. C' est tous ces domaines. Si je recule Clarity ou Dehaze en ce moment, tout ça est touché par le vent de Clarity ou Dehaze. Ce que vous devez faire est d'ajouter un nouveau pinceau , puis vous aurez la chance d'ajouter de nouveaux paramètres. En fait, je vais le faire maintenant. Je vais essayer d'utiliser Dehaze un peu, remonter la taille de ma brosse, épingler et juste courir sur quelques-uns de ces endroits où je vois, peut-être un peu de flou dans l'image et je peux frapper ça avec Dehaze. J' ai trop de Dehaze maintenant parce que la seule chose que je faisais était de dénoyer l'image, je peux le remonter. Vous pouvez terminer cette image avec une vignette. Nous allons dans l'onglet Effets ici, et voici notre vignette post-récolte. Même si nous n'avons pas recadré l'image. Il est toujours judicieux d'utiliser une vignette post rogné juste au cas où vous modifiiez l'image ultérieurement, recadrant, et cela permettra de s'assurer que la vignette apparaît réellement autour de ce qui reste de l'image une fois que vous l'avez recadrée. L' autre vignette disponible dans la correction de l'objectif ne fait pas la même chose. Je vais juste ajouter un peu de vignette de priorité de surbrillance à l'image ici. Allons à Snapshots, je vais simplement ajouter un instantané pour la finale, et revenons à l'importation. C' est à quoi ressemblait l'image lorsque nous l'avons importée dans Adobe Camera Raw. Quelques minutes plus tard, nous avons réussi à relancer l'image pour créer quelque chose qui ressemble davantage à ce que j'ai vu quand j'étais dans cet endroit. Votre projet pour cette classe sera de prendre une ou l'autre des images que je vous ai données, leurs images brutes complètes, les ouvrir dans Lightroom ou Adobe Camera Raw et éditer l'image pour la relancer. Publiez une copie de votre image relit comme projet de classe. Bien sûr, vous pouvez également le faire avec une image de votre choix. Si vous avez une image que vous souhaitez utiliser, allez-y et utilisez-la à la place. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris quelque chose sur relance des images dans Adobe Camera Raw et Lightroom. Si vous avez apprécié le cours et quand vous voyez une invite à lui donner un pouce, s'il vous plaît faites deux choses pour moi. Si vous aimez le cours, donnez-lui un pouce et écrivez quelques mots sur les raisons pour lesquelles vous appréciez la classe. Ces recommandations sont utiles pour les autres utilisateurs de Skillshare. Cela les aide à trouver et à identifier les classes qu'ils pourraient aussi vouloir prendre. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et à vos questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Je m'appelle Helen Bradley, merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de Graphic Design for Lunch. J' ai hâte de vous voir bientôt dans un prochain épisode.