Hirondelle grange à l'aquarelle : masterclass avec Paul Cheney

1. Introduction: Bonjour, bienvenue. Je m'appelle Paul. Je suis aquarelliste depuis près de 15 ans. Aujourd'hui. Je vais t'apprendre à peindre cette hirondelle arborescente. C'est un excellent tableau pour les peintres de niveau intermédiaire. Cependant, si vous êtes un peintre débutant et que vous souhaitez vous lancer. N'aie pas peur. C'est un excellent moyen d'apprendre de nouvelles choses. Comme pour tous mes projets, vous n'avez pas besoin de savoir dessiner. Je vous propose un plan simple que vous pouvez simplement tracer sur votre papier aquarelle. En plus de cela, il existe deux photos de référence. L'une est une photo haute résolution à partir de laquelle nous allons peindre, et l'autre est l'image finale en haute résolution de ma peinture que vous pouvez utiliser comme feuille de route pour voir où vous allez. Nous commençons cette peinture par de beaux lavages nets d' aquarelle et de rose. Et nous progressons progressivement jusqu'aux détails les plus fins qui donnent vie à cette peinture. Je suis très content de la façon dont ce tableau a été créé. Et j'espère qu'une fois ce projet terminé, vous pourrez dire la même chose à propos de votre peinture. Et lorsque vous aurez terminé, assurez-vous de l'avoir publié dans la section Projets et ressources afin que vous puissiez inspirer d'autres personnes et que je puisse vous faire part de vos commentaires sur votre peinture. J'apprécie vraiment que vous soyez ici et que vous ayez suivi ce cours. Cela représente beaucoup pour moi. C'est très inspirant et ça me donne envie de continuer à peindre et d'en faire plus. 2. Le premier calque: Donc, pour commencer, la première chose que nous allons faire est d' établir des couches de base sur notre peinture. Nous allons donc commencer par la zone claire ici. Et c'est un peu blanc cassé. Ce n'est pas du papier blanc. Donc, si vous regardez l'arrière-plan de l'image de référence, ce serait du presse-papier. Il y a donc une différence de valeur assez importante entre les deux. La zone la plus claire et la plus claire se trouve ici, l'obscurité se trouve ici. Et puis je dirais le troisième ici et il y a un peu d'écho sépia, désolé, une Sienne brûlée. Sienne brûlée, couleur orange. Nous allons juste dire couleur orangée ici. Nous laisserons la partie orangée à plus tard. Nous remettrons la partie supérieure à plus tard. Et pour l'instant, nous allons simplement établir la forme de base de cette zone ici. Et nous allons le faire en appliquant une couleur blanc cassé. Blanc cassé. Qu'est-ce que nous utilisons pour le blanc cassé ? Passons à notre palette et voyons. Ma couleur blanche cassée préférée est, je crois que la seule est le titane chamois. D'habitude, j'en ajoute juste pour le réchauffer un peu. Je vais ajouter un peu de cru. Nous avons ici de la Sienne brute ou de l'ombre brute, l'une de celles pour la mettre en lien. Je mettrai une photo du tube dans la vidéo plus tard. J'oublie toujours. Je la confonds toujours. En dessous. Nous avons une zone un peu plus sombre, donc je vais utiliser une teinte probablement neutre. J'ai déjà confondu certaines choses ici, en toute transparence. C'est la deuxième fois que je fais ce tableau ou une fois et demie. La première, j'ai oublié d'appuyer sur le bouton d'enregistrement. Nous y voilà donc encore une fois. Très bien, j'utilise donc ma brosse à poils d' écureuil, qui contient beaucoup d'eau, beaucoup de pigments. Et je vais juste le faire, je ne vais pas m' inquiéter à ce sujet. Nous ne voulons pas nous en inspirer. Nous peignons dessus, et nous peignons à l' aquarelle en particulier. La peinture à l'aquarelle, c' est de l'eau , elle est très lâche, elle est très humide. Mon pinceau a une pointe fine dessus. Si ce n'est pas le cas, n' hésitez pas à utiliser un pinceau plus petit pour cette section ici. Mais nous avons cette couleur blanc cassé qui coule un peu sur le dessus. J'ai pesé trop d'eau en haut, puis en redescend. On peut le mélanger en dessous. J'utilise des crayons hydrosolubles. Je vais essayer de faire attention ne pas trop diluer ça. Il y a beaucoup d'eau ici pour protéger ces zones et j'envoie de la lumière. Mais encore une fois, ils ne sont pas presse-papiers. Ils sont juste légèrement blancs cassés. Agréable et facile. Numéro que tu fais ça parce que tu aimes ça. Essayez donc de réduire le niveau de stress au minimum. Et profitez simplement du fait que aquarelle est si souple et si facile à poser. Divisez les valeurs ici en y ajoutant une couleur un peu plus foncée. Je vais prendre très peu de cette teinte neutre parce que c'est un C très intense, beaucoup trop. Mais diluez ça un peu. Et nous allons en apporter une partie ici, en la gardant vers le bas. Et maintenant, on a l' impression qu'il y a du jaune plus foncé. Ils sont un peu plus foncés ici. Et peut-être un onglet ici, juste pour le fun. Je pense que cela suffira. Ce n'est pas le cas, c'est à peu près l'essentiel de notre toute première couche ici. J'ai donc mis une teinte neutre dedans. Je vais le retirer. Cette zone, là-haut. J'y reviendrai plus tard et je le définirai avec un pinceau plus clair. Vous pouvez le faire maintenant si vous le souhaitez, mais je vais m'en tenir à cela pour le moment. Je vais prendre une serviette en papier et tamponner un peu ici , juste pour alléger la partie inférieure. Il faut toujours l'assombrir, mais il est plus difficile de l'éclaircir. C'est pareil ici. Ma teinte neutre s'est un peu répandue. Cette zone a été mouillée. Oh, nous y voilà. D'accord. Nous n'avons pas besoin de nous inquiéter de quoi que ce soit d'autre. Parce qu'en fait, cette zone est en bas, d'accord. Supposons que nous n'ayons pas à nous soucier de quoi que ce soit d'autre parce que nous avons défini la forme de base de notre première couche. Nous allons donc le laisser sécher. Et en toute franchise, quand je dis « laissez sécher », je vais le sécher avec un sèche-cheveux ou éteindre mon appareil photo, puis revenir et tout sera sec. Si vous comptez utiliser un sèche-cheveux, je vous recommande un réglage de la chaleur et de l'air. La raison en est que si vous mettez beaucoup d'air, vous voyez ces pagaies mouillées ici et je commence à souffler. Tout va se terminer de cette façon. Je peux simplement utiliser la chaleur et je tiens debout juste ici et je la déplace légèrement pour désactiver l'audit et l'audit. Et nous reviendrons et tout sera sec comme par magie. Et nous allons passer à la couche suivante. 3. Peindre l'aile: Nous pouvons donc voir que notre peinture est maintenant sèche et que tout ce qu'elle a fait, c'est qu'elle nous a donné une forme très simple, un meuble, en gros, ce que nous voyons est un tas d'eau séchée. D'accord. Et je dis cela parce que je tiens à répéter encore et encore, autant que possible, pour que les choses restent simples. vous le simplifiez, plus la peinture sera souple, plus vous dessinerez en détail. Nous finirons par faire des choses détaillées là où c'est important, en établissant un lien avec l'oiseau. Et c'est dans le visage et dans les yeux. C'est là que nous essayons de le ramener à la maison. Et en laissant le reste de la peinture libre, nous l'aidons à établir ce lien avec la peinture. Si l'ensemble du tableau est très détaillé, cela en retire quelque chose. Je veux dire, pas tout ce qu'il peut, mais je trouve que c'est le cas. Et cela rend également la peinture moins agréable à faire et à réaliser J'adore ne pas savoir exactement ce qui va se passer lorsque vous déposez votre peinture. Nous allons donc faire la même chose pour la couche suivante. Si nous regardons notre aile, nous avons des zones plus claires ici. Comme là-dedans. Il ne sera pas peint exactement comme ça. En gros, je mets ces formes, donc je connais la direction de mon coup de pinceau. C'est tout ce qui va m'inquiéter. Je ne vais certainement pas me lancer dans une histoire détaillée sur les ailes ici. Je ne veux pas faire ça. Il en sera de même ici, sauf, bien sûr, que ce sera d'une couleur différente. Donc, la première chose que nous allons faire est de faire comme nous l'avons fait ici. Nous appliquons comme une couche de base très légère que nous appliquerons une autre couche par-dessus pour donner plus de définition. Maintenant, nous allons mettre une couche de base ici pour les couleurs plus claires. Nous devons donc déterminer quelle est cette couleur plus claire. se trouve que je sais que c' est de la Sienne brûlée, édulcorée. Maintenant, nous pouvons ajouter de l' ocre jaune, de l'ombre brute, comme vous voulez, de la terre de Sienne brute. Mais dans la plupart des cas, nous voulons qu'il reste beau et souple. Je n'ai pas parlé de ce pinceau dans l'introduction. Je regarde juste le tableau. Et c'est juste que, tu sais, c'est juste plus facile à utiliser, un peu plus petit. Je suppose que j'utiliserais le plus petit pinceau possible. Et c'est principalement pour ces zones périphériques, comme ça. Je suis donc en train de suivre et de définir la forme de notre peinture. Donc, en fait, je vois à quel point cela se passe de manière lâche. C'est ici que c'est le plus important , où c'est le plus léger. J'ajoute donc plus d'eau. Il s'agit d'une brosse à cheveux en zibeline, brosse cheveux en zibeline Kolinsky. Et elle tient, encore une fois, tout comme une brosse à poils d'écureuil contient beaucoup d'eau et de pigments. Vous pouvez donc être un peu plus petit. Je vais aller droit au bord parce qu'il fait noir de toute façon. Et pareil ici, il fait très sombre. Nous pouvons ajouter un peu de sépia si nous le voulons à ce stade, car il fait sombre de toute façon, et nous le définirons plus tard. Et cela nous aide simplement à savoir où vont les choses une fois que la peinture sèche. Parce que si je perds mes marques de crayon, je ne saurai pas quelle forme prendront ces ailes. Et en fait, tu sais quoi ? Comme je transgresse tellement les règles, je pourrais essayer d'en mettre encore plus tant que c'est fou alors qu'il fait plus tant que c'est fou encore humide sur la première couche. Faites le vieux mouillé sur mouillé. J'adore ces noms que les gens se font. Je veux dire, en gros, je suppose que c'est ce que c'est, mais c'est drôle. Parce que même si je peins mouillé sur mouillé, je peins comme je le fais elle-même. Mais courtissez-vous, c' était beaucoup de pigments. Tu sais d'où ça vient. Bon, maintenant je ne veux pas en avoir, je veux définir ces zones ici. Je ne veux pas que ce soit juste mélange flou et flou. J'ai donc eu de l'eau potable. Ce que je fais, c'est ajouter, encore une fois, un autre mot amusant, des fleurs. Ce que fait la fleur, c'est qu' elle absorbe les pigments qui sont de petits grains de sable imaginaires, qui sont essentiellement de la saleté. Et c'est le cas, vous mettez de l'eau et cela expulse ces pigments. Nous pouvons donc le voir se produire ici lorsque nous avons cela dedans et que cela repousse ces pigments. Quand il sèche, il nous donnera un aspect plus net, plus précis, à notre peinture et cela aura plus précis, à un bel effet, je pense. Je suis d'accord, mais un autre pinceau différent que je n'avais pas mentionné ici exactement dans le même pinceau, mais au numéro deux. Et pendant que je le fais, je vais m'emparer, donc ceci ici et je vais le faire. Edge va saigner de partout si je ne le fais pas. Maintenant, nous avons la ligne dure, donc je vais juste nettoyer l'eau. Tu sais quoi ? Eh bien, j'ai commencé maintenant, allons-y. D'accord. Nous allons donc suivre cette voie et nous allons faire cette différence ici. J'ai donc du sépia maintenant. Et ce que je fais, c'est suivre ce que j'ai mentionné dans la description du cours, regardez d'abord la vidéo. Parce que si tu veux suivre et rester en contact avec moi, ce serait comme : « Oh, c'est lui, je fais ça ». Oh, puis il a changé d'avis. C'est lui qui l'a fait. Il se passe tellement de choses lorsque vous peignez librement comme ça. Tu dois juste en avoir beaucoup, tu dois les inventer au fur et à mesure, sinon ça n'a pas l'air très beau. Vous pouvez donc voir que j'ai essayé d'y mettre mon eau, mais elle a déjà séché aussi vite. Je dois donc surveiller cette zone et y mettre un peu de temps. Nous y voilà. Nous allons le mettre là et nous allons le laisser comme ça pour le moment. Nous allons le laisser sécher. Je suis désolée. Maintenant que je l'ai dit, nous allons juste aborder cette question un peu plus haut dans ce domaine. D'accord. Maintenant, nous allons le laisser sécher et nous reviendrons. Et nous allons ajouter une autre couche à cela et définir un peu plus le corps allons d'abord traiter toutes les zones brunes, puis nous reviendrons sur la zone supérieure. 4. Peindre la seconde partie de l'aile: D'accord, notre peinture est maintenant belle et sèche. Et jetons un coup d'œil et voyons ce que nous avons. J'aime bien la façon dont ça se présente ici. J'aime la façon dont ces pigments sont apparus ici. À eux seuls, ils ont donné l'impression de ce à quoi ressemble cette texture chez notre oiseau. Maintenant, nous avons ici l'une de ces fleurs. J'aime bien ça, mais malheureusement ça va être dissimulé parce que je pense que nous avons besoin de plus de valeur. Eh bien, c'est sûr que nous le faisons ici. Je ne suis pas sûr à 100 % de vouloir changer cela. Je sais qu'il y a quelques morceaux d'ailes dedans et la photo originale, mais j'aime bien son apparence, sa beauté et sa légèreté. Nous allons donc voir à quoi cela ressemble. Je pense donc que nous allons commencer par mélanger Sienne brûlée, peut-être de l'ombre brûlée, et nous verrons si cela le rend assez foncé en passant par-dessus tout et en nous donnant toujours cette couleur plus chaude. Ensuite, nous allons juste faire cette zone là-haut. Alors je vais venir ici et je vais mettre la peinture sur cette zone là-haut. Ensuite, avec une brosse humide et de l'eau propre, je vais en retirer lentement une partie. Eh bien, pas lentement, car nous voulons le faire avant que la peinture ne sèche. L'autre chose que je viens remarquer, c'est que notre aile est là. Donc c'est comme ça, ou une aile ici. Nous avons fait un petit boo-boo. Je vais vous montrer un petit truc ici. Ce que nous pouvons faire s'appelle soulever des charges. Et j'utilise un pinceau synthétique ou un pinceau déjà usé, avec de l'eau propre dessus, qui n'est pas mouillé parce qu'il est humide. Et je pousse ces pigments vers le bas. Maintenant que nous obtenons cette forme, cela fait deux choses. Quand on fait ça. Premièrement, nous donnons à la forme la bonne couleur, mais ces pigments doivent aller quelque part. Certains d'entre eux, bien sûr, passent au pinceau. C'est nous qui ne nous entassons pas ici. Nous avions plus de pigments ici qui seraient vraiment définis et qui définiraient déjà notre avantage pour nous. L'autre chose que nous devons faire est d'en parler ici. Il suffit, tu sais, de trouver la bonne forme en même temps. Bon, passons maintenant à cela. Donc, ce que nous allons refaire, c'est mélanger nos couleurs ici. Je pense que nous allons utiliser de la terre Sienne brûlée et du bois brûlé ensemble. Donc, brûlez du bois pour la couleur foncée et du bois de Sienne pour la chaleur. Et nous allons passer en revue tout ce que nous avons ici. Ensuite, nous allons utiliser de l'eau propre et essayer de l'extraire vers le bas pour donner l'impression que leurs plumes absorberont ensuite de la terre de Sienne brûlée et que nous allons la mettre ici. Définissez ces formes ici. OK, et un peu plus haut, juste pour la couleur et la cohérence, peut-être un peu plus bas. Et puis ce sera tout pour cette couche. Et peut-être que ce sera tout pour cette section, toute la section de l'aile. OK. Alors prenons de la Sienne brûlée, mettons-la ici, et nous allons récupérer du bois brûlé ici, mélanger ces deux couleurs de manière belle et riche. Beaucoup de pigments. Vous pouvez voir que c'est une peinture de qualité artistique de bonne qualité. Lorsque vous pouvez les conserver sur la palette, vous n'avez pas besoin de toujours les sortir du tube. C'est juste du gaspillage de peinture. Je ne lâche jamais tout ça. Je les laisse toujours comme ça. Ce sont des peintures de bonne qualité. Et j'obtiens un pigment très saturé, comme celui-ci une valeur plus foncée, si vous allez l'obtenir, et je ne suis pas sortie d'un tube. Nous allons passer en haut. Vous pouvez voir que nous avons à peu près réussi cette couleur, ce qui est génial. C'est une petite section de Lehman. Maintenant, je vais un peu lentement, donc il se peut que je doive le faire. Ce que je devrai probablement faire, c'est recommencer parce que ça va sécher. Et puis, avant qu'elle ne sèche, je n'en aurai pas assez, n' aurai pas ces formes d'ailes et je veux récupérer un peu de cette peinture quand je la mettrai là-haut. Donc, ce qui s'est passé, c'est qu'il y a du sang ici un peu lentement, mais ce n'est pas grave. Un peu d'eau potable maintenant. Mais c'est ici. Nous procédons donc un peu différemment car c'est déjà sec. J'ai mis de l'eau propre et on va faire le truc mouillé sur mouillé. J'ai juste besoin de plus de pigment que d'eau. Cela pourrait avoir un effet très intéressant. Je pense aussi qu'il ne fera pas assez sombre. Alors, tant qu'il fait encore humide, je vais ajouter un peu de sépia là-haut. J'aime bien son apparence. Je vais donc adoucir un peu ces bords. Très beau. Maintenant je pense que ça va être génial. Nous allons récupérer une partie de notre processeur ici avec une brosse plus fine. Pour venir ici. Il est important que vous ayez plus de pigments que d'eau, sinon fleuriront. Fleurissez à nouveau. N'oubliez pas que cela signifie que vous repoussez les pigments. Nous les voulons. Parfois, c'est ce que vous voulez dans ce cas, mais ce n'est pas le cas. Nous pouvons toujours adoucir cela plus tard si votre peinture l'est déjà. Si vos bords sont trop tranchants ici, ne vous inquiétez pas. J'espère qu'il y a assez d'eau dedans et que nous utiliserons maintenant une brosse à sécher pour en récupérer un peu. Je suis juste en train de taper sur ce bord pour le décomposer un peu. C'est un tout petit bout d'eau. Je ne veux pas pousser la couleur sépia vers le bas, c'est en tirer une partie vers le bas et une partie de cette forme d'aile. Nous avons donc ajouté la valeur la plus foncée en bas, et celle-ci est très sombre ici et remonte là-dedans. Alors regardez ça, à quel point ces CPA sont riches , ils finissent par obtenir vos couleurs préférées. Le mien, c'est du sépia, de l'indigo. J'adore les ocres. J'adore leur chaleur. Je pense à l'époque où j'étais au lycée, à la peinture à l'huile. Et tout tournait autour des tons de terre et d'autres choses du genre. Vous adoucissez un peu les choses là. Je pense que je vais laisser ça comme ça. OK. Maintenant, nous devons simplement prendre du sépia avec de l'eau. Quand en ajouter un peu. J'y dessine mon numéro. Excusez-moi s'il ne faut pas beaucoup plus d'eau que ça. Et maintenant, venez ici. Je l'ai légèrement touché pour qu'il saigne. Je ne vais pas trop m'inquiéter. Il suffit de le mettre et de diluer avec de l'eau propre. Pour ne pas avoir une forme trop dure. Il joue un rôle ici, il s'en sort très bien. Ces deux valeurs vont en quelque sorte de pair, lorsqu'on les touche ici, et de cette façon lorsqu'on les touche ici, et de cette façon, elles s'adouciront d'elles-mêmes. Encore une fois, de l'eau propre. Maintenant, voici. Nous avons donc ici nos formes. Les ailes sont-elles définies ? Donc, c'est un peu plus doux qu'autrement. Ils sont plus doux que ça de ce côté. Alors cela suffit à donner l'impression de ce que nous voulons. Je vais appliquer un peu de teinte neutre sur mon pinceau. J'essaie juste de faire correspondre les valeurs ici. Maintenant que j'ai dit cela, il faut garder à l'esprit que je regarde cela et, pour le bien de ce cours, pas à 100 %, mais surtout pour ne pas semer la confusion chez les gens. Vous pouvez utiliser, par exemple, quand je dis valeur, ce dont je parle, c'est de la noirceur de cette zone. Donc, par exemple , ici, si j'utilise du bleu, mais c'était la bonne couleur. Et mais c'était la bonne valeur, désolée, mais la mauvaise couleur. Peu importe. Dans ce genre de peinture. Parce que c'est le cas, la valeur est plus importante que la couleur, lorsqu'il s'agit d'aimer, reconnaître des objets et des sujets, etc. Certains d'entre eux sont des plumes cassées ici. Je mets donc un peu d' eau sur mon pinceau et je touche progressivement certaines de ces zones. Je ne tiens pas du tout mon pinceau très fort. Très lâche. Et ça n'aide pas. Gardez ma peinture ici dans notre tableau, cette valeur ici dans nos peintures. Je veux dire plus clair que sur la photo. Je vais donc ajouter de l'eau propre. Je touche juste l'un ou l'autre côté , sinon les zones les plus sombres sont là. Et en les soulevant ici, il y a une zone plus sombre là-bas. Parce que c'est ce à quoi il s'intègre très bien là-bas. Mets-en un peu là-haut. Pendant que nous sommes ici, prenez un peu d'indigo et quelle est notre intégrale ? 0, beau et humide, bien. Bouteille Squirt. Un peu plus. Et nous le faisons. Maintenant, nous allons en récupérer une partie et nous allons simplement nous occuper de ces zones ici. J'en ai choisi un nouveau, il fait un peu plus chaud que celui qui s'y trouve. Hum, et n'ayez pas peur de monter dans l'aile et d'y associer ces deux couleurs. Essaie de t' en procurer une bonne quantité. Nous y voilà. Faites-le légèrement glisser vers le haut pour donner l' impression qu'il s'agit de plumes. Il y a une ligne très fine ici. Oups. De cette façon, je pense que lorsque vous mettez une grosse goutte de couleur foncée, n'ayez pas peur de prendre votre temps et de l'esquisser un peu. Ce n'est pas parce qu'il n'en montrera aucune que les couches sous-jacentes ne seront pas visibles, car c'est une couleur unie. Apportez-en un peu ici. Regardez comme c'est sombre, évidemment. Nous sommes sur le point de commettre certaines erreurs maintenant. Je pense que ce que nous allons faire ensuite, c'est de faire la zone bleue violette autour d'ici. Je pense que nous allons le faire en deux sections. Nous allons d'abord faire la partie de l'aile ici. Laissez-le sécher de cette façon, nous n'aurons pas à nous inquiéter trop du saignement, alors que c'est un droit très différent. Donc, si c' est humide et que nous commençons à peindre en bleu plus foncé puis que ce bleu entre dedans, nous perdons cette séparation. ce que nous voulons C'est une caractéristique très importante de ce tableau. Nous allons donc d'abord faire cette partie, laisser sécher, puis nous passerons au visage. Ensuite, nous ferons les retouches et c'est terminé. 5. Peindre l'aile arrière: Bon retour. Je suis très content de la façon dont tout cela est séché ici. Ça a l'air fantastique. Je ne pense pas que nous allons changer grand-chose, voire rien du tout. Comme je l'ai mentionné, nous allons venir ici et mettre une couche de base de cette couleur ici. Cette couleur, il y a une sorte de couleur violette si l'on en vient à la palette, très similaire à celle que nous avons ici, avait été mélangée auparavant. Pour créer cette couleur, j'ai utilisé des carbones, tous violets et un peu de bleu jachère. Obtenir la bonne couleur, même si cela n'a pas vraiment d'importance. Vous obtenez la bonne couleur. Ish. Nous y voilà. C'est suffisant. Si c'était le cas, colorions le violet outremer. C'est à peu près ce que représente cette couleur. Ce serait donc une excellente alternative à utiliser pour cela. Mais encore une fois, mélangez un bleu et un rouge, vous obtiendrez le violet que vous aimez et diluez ce violet carbonyle et ce bleu. Attention aux carbones tout violets. C'est un pigment super, super intense, très foncé, un peu comme l' indigo dans sa façon de réagir. Vous aurez donc besoin de beaucoup d'eau. Encore une fois, il s'agit de notre couche de base, nous ne faisons donc que définir la forme. Alors faites en sorte que ce soit super, super simple. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Mettez la marchandise sur le papier. C'est donc un peu plus sombre que je ne le pensais. Je vais donc le diluer un peu et utiliser l'eau propre pendant qu'elle est encore humide. Il commence déjà à sécher. Je veux dire, ça doit être très sec ici et de couleur très claire. Et je vais essayer d'effacer ces traits de crayon pendant que j'y suis. C'est à peu près ça pour ça. Je vais juste insister un peu parce que j'ai changé de brosse parce que mes autres brosses sont de véritables brosses à cheveux et des brosses à cheveux en zibeline onéreuses. Et si je devais m'en servir et m'y opposer, j'abîmerais les poils très fins et je devrais acheter n'importe quel pinceau. Je ne veux pas faire ça. D'accord. Alors c'est tout pour ça. C'est tout je veux que tu fasses, c'est de le laver très légèrement pour définir la forme. Oups, j'ai fait une huée, boo. Je vais juste changer la forme, mais c'est parti. Et c'est bien. OK, alors laisse sécher. Une fois que c'est sec, revenez. Nous allons faire une autre couche ici et une zone de plus en plus sombre autour de là. Nous n'allons pas nous donner la peine de dire peut-être que nous allons surtout savoir comment ça se passe. Nous allons mettre une zone plus foncée autour du visage. Pour faire attention, vous avez délimité cette petite zone en dessous où il y a comme du sépia ou du brun. Ensuite, nous utiliserons de l'indigo ici. Et puis, bien sûr, nous trouverons une sorte de couleur orange ici, sous le bec. Assurez-vous que votre bec est bien défini pour savoir où il se trouve. Ensuite, nous reviendrons et nous vous verrons dans une minute. 6. Peindre la tête et la seconde couche d'aile arrière: Bon retour. Je n'ai pas mis longtemps à sécher, surtout parce que j'utilise un sèche-cheveux. Je suis allée nettoyer mon eau. C'est une autre chose que je voulais te rappeler de faire. Gardez votre eau propre. Votre eau est boueuse. Cela rendra vos peintures boueuses et fera tout ce que vous pouvez pour vous aider. J'ai donc suivi et j'ai dessiné un peu plus par bec, simplement parce que c'est un angle tellement amusant que je voulais m'assurer de ne pas mettre de la peinture au mauvais endroit. Je vais donc faire de même avec cette zone orange ici. Je vais juste m'assurer de bien voir tout cela. Ici, autour de l'œil. Nous avons une zone blanche et je l'ai un peu assombrie, la tache noire là et nous allons avoir des zones plus sombres autour de l'œil ici. Mais pour cette zone, en gros, nous allons garder toutes ces zones à l'extérieur. Peignez le pourtour avec du bleu. Nous voulons laisser un peu de blanc autour de l'œil pour pouvoir le remplir plus tard. Passons maintenant à notre palette. Pinceau, pinceau. Je suis descendu à un, qu'avons-nous ici ? Deuxièmement, avoir une armée vraiment réduite. Mais si vous regardez la taille de ces zones par rapport à la brosse. De plus, il s'agit d'un pinceau de très haute qualité qui retient beaucoup d'eau et beaucoup de peinture. Essayez donc d'utiliser le pinceau de la meilleure qualité possible. Un appareil qui peut contenir suffisamment d'eau et de peinture pour que vous puissiez vous déplacer sans avoir à revenir et à vous retrouver avec plein de stries et d'autres objets. Vous voulez une belle couche propre. Donc, le contour de la tête est un peu plus bleu. Donc, si nous revenons à notre couleur violette, nous pouvons simplement y ajouter du bleu. Et je pense que nous sommes assez proches. ne fera peut-être pas assez sombre Il ne fera peut-être pas assez sombre une fois que nous l'aurons sur le papier, mais nous verrons. Commençons donc par une zone où il fera plus sombre. Ensuite, nous pouvons dire, d'accord, voyez à quel point c'est léger. C'est super pour ici. Et en fait, il y a un peu plus de violet dedans que ça. Encore une fois, peu importe. C'est plutôt une question de valeur. Donc, si le vôtre est plus bleu, plus, plus violet, ne vous inquiétez pas. Je ne vois pas à quoi ça ressemble maintenant. Maintenant, nous utilisons cette zone comme petite zone de test parce que nous allons repeindre Il fera de toute façon très sombre, donc peu importe. Je pense que c'est plutôt bien. C'est un peu, c'est un peu plus. Le violet est une couleur rouge prête à l'emploi dans l'exemple fini. Mais pour l'instant, nous allons le faire. Je vais tout faire dans cette couleur, puis j'en ajouterai d'autres plus tard. Ce pinceau est même un peu petit je pense. Mais j'ai déjà commencé. Alors, j'y vais. Encore une fois, essayez de ne pas trop vous inquiéter à ce sujet. Bien entendu, vous devez accorder plus d'attention aux domaines les plus délicats. Je vais essayer de laisser une petite zone de surbrillance autour de la tête que nous pouvons voir dans notre peinture. Je suppose que je ne devrais pas fredonner, dois-je aller chercher de l'eau potable ? Cette zone là-haut ? Appuie un peu dessus. On peut venir ici si on veut, parce qu'il va faire plus sombre de toute façon. Donc, si ça se chevauche un peu, c'est mieux que ça ne se chevauche pas. Je vais en prendre un peu plus. Violet. Cette zone, ici. J'essaie juste de faire ressortir un peu plus cette couleur. D'habitude, je m'en approche de très près quand je fais des détails comme ça. Mais en même temps, j' essaie de ne pas me mêler de la vidéo. Des sacrifices que nous faisons. Je vais prendre un peu de mon indigo et le mélanger dedans parce que je veux commencer à entrer dans cette zone plus sombre maintenant et en augmenter la valeur. C'est encore humide, donc ça saigne bien. Ne vous inquiétez pas de la façon dont il se connecte à la zone blanche qui s'y trouve. Nous le retrouverons plus tard. Joue. C'est suffisamment humide pour qu'il saigne. Tu as des épingles. Parfait. D'accord. D'accord. Arrête. Maintenant, ce truc, au-dessus de ses yeux ressemble un peu à un petit casque à peu près le mettre dedans pour le moment et nous l'adoucirons plus tard, juste pour que je sache où je veux en venir avec tout. Un peu plus de détails ici. OK, maintenant je vais passer directement à l'indigo. Je suis en dessous. Oups, tout va droit au but. Indigo a besoin d'un peu d'eau. D'accord. Maintenant, retirons le pinceau plus propre. C'est donc humide. Nous ne voulons pas qu'il fasse trop humide, ce qui provoquerait de grandes fleurs. Je veux juste un amorti pour que certaines de ces zones puissent se fondre un peu mieux. Nous avons besoin que ces valeurs soient importantes car elles ne sont que des ombres sous la tête. Permet à la tête de ressortir davantage. Ça nous aide à aller de l'avant. Regarde ce que j'ai fait là-bas. Prenez de l'avance. Ne prenez pas d'avance sur vous-même. D'accord. Fabriquons certaines de ces deux couleurs ensemble parce que nous voulions les obtenir. Une autre zone que nous ne voulons pas oublier est cette zone. Nous allons donc prendre un peu de notre bleu, mais plus encore. Ça y sort du violet, du violet fou, du violet fou. Et rester en ligne avec cette ligne blanche est là. Pour maintenir cette séparation. Nous allons juste créer cette forme ici. Maintenant. Il y a un peu de brun sur le bord, là où se trouve l'aile. On peut donc toujours mettre du sépia si on le souhaite. Je pense que je suis allée trop près pour m'allonger là-dedans. C'est une couleur un peu plus cool ici. Et donc de l'eau propre, nous allons la diluer en même temps. C'est ce que nous avons. Nous pouvons venir ici et mettre certaines de ces formes pour définir notre aile. Très léger Je ne veux pas en faire trop. Vous n'avez pas besoin d'y inscrire tous les détails de l'image originale. Juste ce qu'il faut. D'accord. Alors maintenant, qu'est-ce qu'il se passe ici au-dessus de sa tête Ça a l'air un peu bizarre. Je sais qu'il y a plus de blanc là-dedans, mais je ne pense pas que bonne idée si nous n'y mettons pas la bonne quantité de détails, il y aura deux personnes confuses ce soit une bonne idée si nous n'y mettons pas la bonne quantité de détails, il y aura deux personnes confuses qui essaieront de comprendre ce qui se passe. qui essaieront de comprendre ce qui se passe. Nous voulons que ce soit assez clair. OK, je vais prendre un peu de ce sépia, le mélanger ici. Encore une fois. Pour trouver cette zone ici. Ça a l'air un peu plus agité. J'ai à peine touché ça là-dedans. D'accord. Laissons ça sécher. Et puis, en fait, avant de le faire , mettons une couche en dessous. Reprenons donc certaines de ces couleurs d'avant, certaines de nos couleurs de mélange CPM, car se trouvent certainement en dessous. Ensuite, c'est un peu comme si nous allions utiliser le capuchon par-dessus. Désolé, c'est notre Sienne brûlée que nous enfilons maintenant. Ensuite, nous mettrons le sépia autour. En fait, pendant qu'il est encore mouillé, je veux avoir le même look. Nous allons le faire tout de suite. Cela l'aidera à saigner en C, ça remonte là-dedans quand on commence à le toucher. Nous voulons une bonne valeur noire pour cela. Et je pense que nous devons détruire le haut de notre zone sombre. Il y a de l'indigo, c'était un peu plus. Donc ça a l'air bizarre. Bizarre. C'est bien d'en mettre une autre couche pour l' assombrir de toute façon. Alors, qu'est-ce que ça marche, laisse-le toucher légèrement. Ensuite, nous ajouterons une touche plus importante en reprenant davantage notre couleur de Sienne brûlée. Et ils se mélangeront. Dans un peu de ce bleu. Ils essaient de combler une partie de cette lacune. Nous y voilà. Je pense que c' est un peu plus articulé. Oups, j'ai oublié toute cette zone ici. Remplissez-le tout de suite. Je pense que nous avons besoin d'un peu plus de définition ici. Ça commence à sécher suffisamment pour qu'on puisse l'ajouter. Je pense que ce que nous allons faire, c'est que nous allons prendre notre aile , parce que si je me heurte à un obstacle, mais je pense que cela doit se passer un peu plus de cette façon . Alors je vais essayer. Ils ne contiennent pas trop de pigments. Oui. Je vais essayer de prendre un peu de temps pour y aller. Ça n'avait tout simplement pas l'air bien. 7. Ajouter l'orange et le sous-corps: OK, nous avons donc atteint notre objectif ici. Je pense que nous avons une bonne définition. Cela sortira beaucoup plus une fois que nous aurons créé notre zone orange. Passons donc à la zone orange. Allons voir la palette et voyons ce que nous avons. Donc, en gros, c' est de l'orange cadmium et je pense que c'est probablement bien. Couche de base Nous allons simplement le remplir comme avant. Mettons une légère couche de lavage. Eh bien, nous pouvons tout faire en une seule fois. Peut-être pas. Nous allons voir ces zones. C'est donc définitivement trop léger pour tout. Cependant, je pense qu'il faut ajouter un peu de jaune, comme on l'appelle ocre jaune, qui est en fait une terre de Sienne brute, mais c'est à peu près la même chose. D'accord. Ça, là-dedans , attention au bec. Encore une fois, il suffit de remplir ces zones du mieux que nous pouvons. J'ai pris une brosse plus grande, principalement à cause des patients. Ne vous inquiétez pas si vous touchez trop les autres zones, ce serait bien si elles donnent un aspect beaucoup plus naturel, en particulier lorsque les couleurs sont plus foncées , elles devraient ressortir. Vous pouvez voir qu'il commence à monter en dessous. Maintenant, souvenez-vous d'un pinceau plus petit, et je pense que nous pouvons probablement utiliser un peu du mélange de sépia et de terre de Sienne brûlée que nous avions. Il suffit de l'ajouter. Encore une fois, nos valeurs , des formes plus sombres. Il n'y avait donc pas beaucoup de peinture dessus, donc ça a séché très vite. Je ne veux donc pas de lignes comme ça. Je suis juste en train de mouiller mon pinceau. Maintenant, je vais le diluer et y ajouter un peu plus de milieu et peut-être même un peu de Sienne brûlée . C'est beau et humide. Alors, les couleurs saignent bien. C'est important car il s'agit d'une forme. J'ai perdu mes traits de crayon, donc je vais juste m'en sortir. Et ce n'est pas grave. Je peins assez souvent une pratique appelée peinture directe, mais je n'ai pas du tout de lignes. Et c'est un excellent moyen d'apprendre. Il suffit d'y aller. Ne vous inquiétez pas, que vous peigniez des œuvres ou non. Vous n'essayez pas de créer un chef-d'œuvre. Vous essayez simplement de découvrir comment la peinture sèche et ce qui s'est passé, définissant vos formes et vos valeurs. Quoi qu'il en soit, ce que je voulais dire, c'est que vous finissez par perdre vos traits de crayon. Si c'est quelque chose que vous avez pratiqué, c'est très pratique. Il est important de garder ces zones claires claires. Alors quoi, nous allons devoir y ajouter une autre couche pour le définir correctement. Si nous ne le faisons pas, alors ça va avoir l'air vraiment drôle, comme si nous avions besoin de ces ombres là où il y a des ombres. Sans parler du fait qu'en tant que personnage qui est descendu comme ça, il faut un peu plus de noir en bas. Nous y voilà. Ce n'est certainement pas assez sombre . Je vais juste grandir. Il ne fait certainement pas si sombre. Revenons à la bouche et à une couleur plus foncée. J'ai mélangé du sépia et de la Sienne brûlée. Là-bas. Nous y voilà. C'est ce que nous essayons d'accomplir. Il fera presque un peu plus sombre, mais je ne vais pas m'inquiéter pour le moment. On dirait qu'il doit continuer à y aller. Voici donc un excellent exemple d'une valeur qui fonctionne, pas correcte parce qu' ici, elle n'est pas si brillante. Nous allons donc laisser cela un peu plus loin. Nous y voilà. Il suffit de pousser les pigments pour obtenir les zones les plus sombres là où je les veux et les zones les plus claires là où je les veux. Je pense que nous pouvons laisser ça comme ça. Maintenant. Nous pouvons alors y aller , en gros, notre œil, quelques zones plus sombres et le bec. Comme ces zones sont si petites et si liées entre elles dans cette peinture humide, elle va saigner. Ça va avoir l'air désordonné. Je vais donc le laisser. Et je le ferai. Mettons notre dernière couche ici, sur la poitrine. Tant que nous sommes ici. Pour cela, nous avons une couleur plutôt cool. Je vais faire le ménage. J'ai besoin d'un peu d'espace pour les palettes ici. Je vais donc revenir à notre première séance, à retirer l'orange de mon pinceau. Pas orange. C'est en fait une sorte d'ombre cool. Nous allons donc prendre notre buff en titane. Et un peu pour la fraîcheur. Juste une noisette, pas trop d'indigo. Cela nous donnera une sorte de couleur verte et froide qui se dégage en dessous. Nous y voilà. Cela devrait bien faire l' affaire. Levez le doigt et touchez. Et ils essaient de faire en sorte que ces couleurs se mêlent les unes aux autres pour que cela paraisse plus naturel. Maintenant, bien sûr, il y a des lumières et des ténèbres différentes ici. Nous allons y arriver. Donc, on se contente de le diffuser. Voyez où tout cela va, qu'est-ce qui va où ? pinceau plus petit, un peu plus. Indigo. Trouvez cette zone ici. Encore une fois, nous touchons aux autres couleurs. Tu les fais saigner. Vous n'avez donc pas ces lignes. Ça fait des allers-retours au-dessus d'eux. Nous obtenons donc l'ombre que nous voulons sans toutes les lignes. En ajoutant ce bleu, je vais indiquer certains personnages qui m'intéressent. Juste un tout petit peu. Pas trop. C'est pareil ici. Maintenant, nous pouvons voir que notre lumière arrive ici. Vous pouvez y voir les zones que la lumière atteint. Notre ombre est là. Ça marche vraiment bien. Combien y a-t-il de Sienne brûlée, brûlée ? En retouche dans certains de ces domaines. Nous y voilà. Je pense que nous avons besoin d'un peu plus de densité ici, d'un peu plus de valeur. Là-bas. Je l'aime bien. OK, je vais essayer ça rapidement. Nous reviendrons. Et quand vous vous occupez des yeux, potentiellement du bec, le bec ne sera en fait que de l'ombre. Je pense donc que nous allons d'abord faire les yeux, puis nous verrons ce qu'il reste de cette petite zone blanche. Et nous allons placer cette balise avec beaucoup de soin. 8. Les détails finaux: OK, bien au sec, belles formes ici. Je n'aime pas ça, ces petites lignes que j'ai insérées dedans, j'aime le relâchement de tout reste et je trouve que ce genre de contraste est un peu fort. Je ne vais pas trop insister là-dessus. J'ai zoomé un peu ici pour que nous puissions voir ce que nous faisons de plus. Et je vais peut-être en faire plus dans la vidéo ici. Nous allons essayer de faire de l'art maintenant. Nous n'allons pas essayer. Nous allons peindre notre œil. Et en gros, si nous regardons l'œil sur la photo, regardez-le de près. Ce qui définit une bonne partie de l'œil, c'est la ligne blanche qui l'entoure. Nous avons donc essentiellement une zone sombre sur notre visage. Et je vais laisser la ligne blanche assez grande parce que nous pouvons toujours y entrer, mais nous ne pouvons pas. Eh bien, nous pouvons vraiment tricher et utiliser de la gouache, mais idéalement, nous ne le faisons pas, nous pouvons finir par le faire et c'est très bien. Mais c'est plus facile si nous laissons cet espace défini. Ce que tout le monde aime entendre, Oups, c'est qu'on fait très attention. Nous y voilà. Voyons voir, nous avons un globe oculaire géant, n'est-ce pas ? Maintenant, nous allons simplement le faire, nous n'allons pas nous inquiéter de ce reflet dans les yeux parce que je pense que c'est trop distrayant. Je vais y laisser un petit espace. Je pense que ça marche. Je vais laisser une ligne blanche tout autour. Je vais juste regarder dans les yeux. Ça a l'air vraiment drôle. Donc, si vous avez cette grosse tache là-dedans et que c'est comme si, eh bien, elle ne correspond pas exactement à ce qu'il cherche. Nous le mettrons plus tard avec de la gouache, alors remplissons-le et ne nous en soucions pas. Une chose de moins sur laquelle insister. D'accord. Je sais ce que tu penses. Ça a l'air drôle. C'est le cas, n'est-ce pas ? Cette zone est un peu plus grande. Maintenant que nous avons une seule ligne, ou nous pouvons simplement la contourner et la réduire continuellement un peu plus. En fait, nous allons le laisser comme ça pour le moment. Passons à l'autre œil. Et j'expliquerai plus tard pourquoi nous allons le quitter. Je pense que nous sommes allés trop loin. Voici la ligne blanche. Nous sommes allés trop loin dans cette voie et cela devrait se réduire davantage ici. Je vais donc régler ça plus tard. bien de faire de petites erreurs comme ça , car elles ne sont alors pas corrigées. Je vais déplacer cette ligne, remettre dedans après avoir trouvé que j'avais l' air un peu drôle. D'accord. Alors laisse ça comme ça pour le moment. Je connais l'œil, ça a l'air drôle. C'est bon. Nous allons le réparer. Venons-en à notre bec. En fait, laissons le bec pour le moment. D'accord. Laissons le bec et finissons juste sa coiffure. Je vais enlever un peu de cette peinture. Maintenant, il y a essentiellement de l'eau potable et je suis juste en train de toucher ce bord. Je veux que ça disparaisse. Je ne veux pas que ce soit, tu sais, c'est une sorte de petite colline graduelle qui contourne la mienne. En même temps, nous pouvons toucher cette ligne blanche et assouplir l'ensemble comme une immense blancheur de cette zone. Nous y voilà. Ombre intérieure un peu plus foncée et rends-la plus graduelle. Tout aura plus de sens une fois le bec terminé. Maintenant, devons-nous passer au bec ? Je suis désolée pour ça. Nous allons juste utiliser du sépia et un peu d'indigo. Il n'y a pas beaucoup de peinture dessus ou sur le disque. Peu à peu, il devient très difficile de voir ce qui se passe ici. Et je vais juste tracer cette ligne en dessous pour essayer de trouver la forme du bec. Nous y voilà. Il a, parfois, c'est bien de prendre son crayon et de voir que c'est l'intérêt. À quoi bon ? Alors ? Je ne veux pas d'une phrase qui aille de pair avec ce point. Nous y voilà. Là-bas. Maintenant, ce point ressemble à un point parce qu'il y a une ombre noire en dessous. Prenons donc un peu d'indigo, ou en gros, traçons légèrement la ligne que nous avons tracée. La valeur la plus foncée. Et la raison pour laquelle nous l'avons fait est qu'il est simplement plus facile de corriger les erreurs ou quelque chose comme ça. Si nous avons moins de couleur que plus de couleur. Maintenant, je sais, vous savez, que ce n'est pas le cas, nous ne voulons pas de lignes dures là-dedans. heure actuelle. Nous sommes simplement en train de définir la forme de ce bec parce que c'est une partie très importante de l'oiseau. Et je pense que si nous ne le faisons pas bien, cela pourrait rendre notre oiseau vraiment drôle. Ce n'est pas ce que nous voulons. Ma tête n'est pas dans le tableau. Mais si c'est le cas, je suis désolée, mais là, j'en suis content. n'est pas fou pour les yeux, mais nous allons le réparer. Ça a juste l'air énorme et de forme étrange. Ce que nous allons faire a en fait une idée de la façon de le réparer. Nous allons le remplir et nous allons revenir et retoucher à la gouache. Et tout le sera, eh bien. gouache est un médium opaque, essentiellement une peinture blanche opaque. Et grâce à cela, nous pouvons ajouter des zones de mise en évidence. Il va saisir ce pinceau ici et le pousser un peu vers le bas. Une partie de notre mission I Rescue donne à sa tête un peu plus de forme. Souvenez-vous que nous l'avons déjà mentionné, c'est à quoi ressemble ce petit casque étrange. Golf. D'accord. Il est presque garé au milieu. On dirait que c'est là et qu'on nous a demandé de quoi d'autre nous avions besoin. Nous devons mettre une ombre sous nos yeux ici. Nous avons donc juste Indigo pour cela. Nous en avons un ici aussi. D'accord. Nous y arrivons, nous y arrivons. Trouvez-le un peu plus. Ce que nous devons faire, c'est abaisser la ligne ici. D'autres sont des lignes blanches et nous allons le faire avec Gouache, tube of Gouache Studio. Bon sang, peu importe marque, c'est juste de la peinture blanche épaisse. Celui-ci est de Lucas, qui est en fait une entreprise allemande, je crois. Et ils font également de très bonnes peintures à l' aquarelle. Ici, nous cherchons à essayer de nouvelles peintures. J'ai Daniel Smith ici et il se trouve qu'elles sont facilement disponibles, mais j'ai essayé les peintures Lucas et en fait ma lumière jaune cadmium est Lucas et elle est géniale. Ils ont de gros tubes géants. Je suis juste en train de tamponner. Et je vais y mettre la zone la plus importante. Et voilà, regardez ça. Maintenant, nous pouvons en mettre un peu ici, en bas. Voici là. Soudain, leur oiseau nous regarde. De merveilleuses choses magiques. Nous y voilà. Très content de cela. Je pense. Si je peux me permettre, nous avons presque terminé.