Harmonie romantique 101

1. Introduction: Salut, et bienvenue à mon premier cours sur l'harmonie romantique. Nous allons explorer l'harmonie de l' ère romantique et des compositeurs tels que Chopin, List, Roch Mannof, Debussy, Eric Set Qu'il s'agisse d'explorer les accords que de progressions d'accords courantes ou même de certains modèles que nous pouvons utiliser dans le cadre de ces progressions d'accords, nous aborderons ces compositeurs utilisent si souvent, de discuter de la façon dont ils sont utilisés dans le cadre progressions d'accords courantes ou même certains modèles que nous pouvons utiliser dans le cadre de ces progressions d'accords, l'harmonie romantique sous différents angles À la fin de ce cours, vous devriez être aise avec certaines progressions d'accords que vous connaissiez auparavant et avoir compris comment les colorier qu' elles ressemblent un peu plus à un compositeur de l'ère romantique Je tiens à rendre hommage à deux compositeurs modernes qui utilisent beaucoup l'harmonie romantique dans leurs compositions Et ces compositeurs sont Chili Gonzalez et Up Beving. Ce sont deux de mes compositeurs vivants préférés à ce jour, et après avoir étudié leur musique plus loin au fil des ans, je me suis rendu compte de l'influence de l'ère romantique sur ces deux compositeurs. L'une de vos premières étapes avant de suivre ce cours est donc de vous assurer que vous avez écouté de la musique classée comme de la musique de l'ère romantique Je ne parle pas simplement de musique qui donne envie d'être romantique. Je parle de musique qui reprend spécifiquement une partie de l'esthétique de l'ère romantique, en particulier, dans ce cours, l'harmonie de cette époque. Ainsi, comme beaucoup d'entre vous, la musique romantique est venue après la musique classique. Nous reprenons donc les principes fondamentaux de l'harmonie occidentale classique, et nous allons y ajouter des éléments afin d'obtenir un son plus coloré et romantique. Maintenant, il va y avoir un projet dans le cadre de ce cours. Pendant que vous suivez les cours, je veux que vous preniez note de l'appareil ou de l' astuce harmonique que vous préférez, quel que soit le nom que vous voulez lui donner. Si vous trouvez que l'accord des six mineurs vous convient vraiment, prenez-en note Une fois que vous aurez défini votre astuce préférée, vous pourrez l'appliquer à une progression d'accords, soit à partir de l'une de vos propres compositions originales à partir d'une composition précédente d'un autre artiste ou compositeur En appliquant l'astuce harmonique que vous aimez le plus dans le cours, vous allez prendre cette progression d' accords et finir par le rendre un peu plus romantique Alors peut-être que les accords sont un, quatre, cinq, un en do mineur Et sur les quatre accords, vous allez ajouter ces six. Il s'agit donc d'un accord mineur à six cordes. Maintenant ça ressemble à ça. Un accord semblait donc un peu plus romantique, mais bien sûr, vous pouvez appliquer de nombreuses astuces à différents accords Peut-être que maintenant nous en avons un en inversion, plat six diminué, quatre mineurs six, cinq Domino sept, un plat neuf, puis revenons à la racine Ce serait un excellent moyen de prendre ces quatre accords et d'appliquer certaines des astuces d' harmonie romantique des différents cours de ce cours Maintenant, je vais passer en revue ce projet beaucoup plus en détail lors du prochain cours, alors assurez-vous de faire attention à cela. Je crois donc qu'une grande partie de la musique moderne s'inspire de l' harmonie du jazz, de l'harmonie classique et des astuces harmoniques classiques de la pop. Mais je pense que l'ère romantique et son harmonie luxuriante sont encore un peu inexploitées Donc, si vous voulez avoir un son un peu unique en tant que compositeur et simplement ajouter de très belles couleurs à vos progressions d'accords harmoniques, alors ce cours aura certainement quelque chose pour vous aider à développer votre vision artistique dans cette Personnellement, j'utilise toutes les astuces harmoniques de astuces harmoniques ce cours dans mes propres compositions. Je pense donc que cela vous donnera beaucoup de choses sur lesquelles travailler. Je suis très passionné par ces sons, et j'espère que vous les apprécierez également. Voilà pour cette intro. Je te verrai au premier cours. 2. Projet du cours: Et d'accord, pour le projet, pour ce cours, vous allez trouver l'une de vos progressions d'accords préférées, soit à partir d' une de vos propres compositions originales, soit à partir d' une chanson que vous avez reprise ou que vous appréciez en parallèle, il s'agisse d'une chanson des Beatles, d'une chanson de Lady Gaga importe qu'il s'agisse d'une chanson des Beatles, d'une chanson de Lady Gaga ou d'une chanson country Prenez une progression d'accords, probablement quatre accords, et essayez d'appliquer certaines des astuces d' harmonie romantique que je vous ai données dans ce cours Maintenant, bien sûr, le minimum est d' appliquer au moins une de ces astuces, mais je vous encourage à en appliquer plusieurs. Donc, si la progression des accords est en do majeur, ré mineur, fa majeur, sol majeur, peut-être que vous essayez quelque chose comme première inversion en do majeur, le ré mineur sept, fa majeur six, le sol sept bémol neuf, puis revenez au do majeur Maintenant, il n'est pas nécessaire qu'il y ait autant de modifications, mais plus vous pourrez en ajouter, plus vous pourrez puiser dans le son de l'ère romantique. Une fois que vous avez choisi la progression d'accords que vous souhaitez modifier, je veux que vous vous enregistriez en train de jouer la progression d'accords originale, puis la progression avec les changements romantiques Maintenant, si vous souhaitez fournir plus d' une progression d'accords, je ne vais pas vous en empêcher, mais assurez-vous de la limiter à deux progressions d'accords différentes Une fois que vous vous serez enregistré jouer à cette progression originale, ainsi qu'à la version modifiée l'aide de ces astuces romantiques, je veux que vous téléchargiez cette vidéo sur YouTube ou Vmeo preniez un lien public et que vous l' indiquiez dans votre soumission de projet Donc, ce à quoi cela ressemble se trouve dans la section de description du projet, suffit d'y télécharger le lien. Donc, comme vous ne pouvez techniquement pas fournir de fichier vidéo dans Skillshare, vous ne pourrez que fournir le lien, alors assurez-vous qu' il s'agit d'un lien public Maintenant, en termes de qualité vidéo, il n'est pas nécessaire que ce soit super fantastique. Quel que soit le téléphone que vous avez, il est probablement suffisant pour la qualité vidéo et audio dont j'ai besoin. Je n'ai pas non plus besoin de voir ton visage. Tant que je vois vos mains, je n'ai pas une tonalité parfaite Cela m'aide vraiment à voir les inversions que vous jouez et à voir visuellement les progressions d'accords, ce qui me permet de mieux comprendre comment vous aider Une fois que j'aurai pris connaissance de votre contribution, je serai en mesure de vous faire part de mes commentaires, et nous pourrons discuter ce que vous avez vraiment bien fait, des points à améliorer et de ce que vous pensez globalement du projet et du cours. Maintenant, assurez-vous de réaliser ce projet un jour où vous vous sentez vraiment dans la zone. Je ne veux pas que ça soit forcé. Cela devrait être une expérience amusante. Assurez-vous donc d'être prêt à passer devant la caméra, assurez-vous d'être prêt à jouer et, bien sûr, faites les recherches et de diligence raisonnable à l'avance pour vous assurer de savoir avec quelle progression vous souhaitez travailler et comment vous souhaitez la modifier. En d'autres termes, avant de soumettre votre projet, assurez-vous de vous entraîner. Voilà pour ce projet de cours. Bien entendu, si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter. Et si, en ce qui concerne le partage des compétences, vous ne m'avez pas encore suivi et que vous avez apprécié ce cours, n' hésitez pas à me suivre car j'en ai beaucoup d'autres à venir prochainement. 3. À propos de l'ère romantique: Alors, qu'est-ce que l'ère romantique ? Eh bien, il a existé entre 1820 et 1900, et il nous a donné certains des meilleurs compositeurs, écrivains et artistes visuels à ce jour L'ère romantique consistait à mieux apprécier les beautés de la nature tout en explorant les profondeurs de la personnalité humaine Les émotions ont été célébrées plutôt que la raison et les sens ont été célébrés plutôt que l'intelligence. Il s'agissait vraiment de comprendre comment ressentir et, à travers notre art, comment faire en sorte que les gens se sentent. Parmi les plus grands noms de musique romantique figurent Chopin, List, Brahms, Wagner, Verdi, Schumann, Schubert Schubert Ce sont probablement des noms que vous avez entendus de temps en temps, mais ils ne sont peut-être pas aussi courants que des noms comme Beethoven et Néanmoins, ces compositeurs ont pris de nombreuses notes de l'ère classique et l' ont portée à un niveau supérieur. Mais d'une façon un peu étrange, dans la mesure où la musique romantique était à certains égards plus simple que la musique classique, mais à d'autres égards, elle était beaucoup plus florissante, comme à l' époque baroque, pré-classique Au milieu de l'ère romantique, nous avons affaire à des ornements très détaillés compositeurs tels que List et Chopin Mais vers la fin de l'ère romantique, les choses se sont vraiment résumées aux éléments de base d'un compositeur qui se démarque comme étant l'un des meilleurs, Eric Satie Nous, Eric Sat, sommes en quelque sorte arrivés à la fin de l'ère romantique, donc on pourrait dire romantique tardif ou début de la modernité. Pour moi, il est en quelque sorte le point de division lorsque nous sommes passés à l'ère moderne suivante. Maintenant, pour moi, la musique de l'ère romantique me tient particulièrement à cœur, surtout au niveau harmonique Beaucoup plus de couleur a été ajoutée à l'harmonie, mais nous nous sommes appuyés sur cette base occidentale de cadences parfaites, plagales, de cadences trompeuses, toutes les bases harmoniques que nous avons obtenues de certains des meilleurs compositeurs de l'ère classique. Nous avons ensuite pu colorier, presque oserais-je dire, d'une manière similaire mais nous nous sommes appuyés sur cette base occidentale de cadences parfaites, de cadences plagales, de cadences trompeuses, toutes les bases harmoniques que nous avons obtenues de certains des meilleurs compositeurs de l'ère classique. Nous avons ensuite pu colorier, presque oserais-je dire, d'une manière similaire au jazz. Maintenant, est-ce que je veux dire que Chopin ressemble à Charlie Parker ? Non, absolument pas. Mais les règles sont devenues un peu plus souples. Nous ajoutions des six et sept aux accords, le neuf, explorant ainsi beaucoup plus l'harmonie diminuée Et pour moi, parce que l'harmonie me tient tant à cœur, la richesse de cette harmonie l'ère romantique me parle vraiment J' aime donc vraiment les compositeurs et les compositions issues de Maintenant, je mentirais si je disais que la France n'a pas eu un grand impact sur l'ère romantique. En fait, Chopin, qui est polonais, a même déménagé en France pour l'étudier le plus en profondeur parce qu'il appréciait tellement la musique française Mais cela étant dit, ce genre limitait évidemment pas à la France. En fait, Chikovski, un compositeur russe, a également eu une grande influence sur cette époque Les compositeurs romantiques ont donc repris une grande partie des principes fondamentaux de la musique baroque pour les faire revivre. Je parle ornementation et d'improvisation, mais en reprenant ces principes fondamentaux et en les développant sur la base de tout ce que nous avons appris de la musique classique Maintenant, ce qui est intéressant, c'est que cela ne ressemble pas simplement davantage d'ornements et d'improvisation ajoutés à la musique classique Il y avait tellement plus de couleur dans l'harmonie et les mélodies que la musique romantique se démarquait vraiment à elle seule. Et une autre astuce courante que on pouvait observer dans le jeu de mélodies à cette époque était de se séparer un peu plus de l'harmonie Si je joue un accord et une note mélodique exactement en même temps, qui peut dire qu'il ne s'agit pas simplement d'un accord plus gros ? Maintenant que l'harmonie de l' ère romantique colorait beaucoup plus les accords, voici un autre exemple Je joue un accord de do majeur avec un A en même temps. Et les jouer ensemble reviendrait à jouer, dans ce cas, un six en do majeur, un accord peu fréquent à l'époque classique Mais si je sépare et joue maintenant ma note mélodique un peu avant ou après mon accord, elle se distingue davantage en tant que note mélodique Alors que l'harmonie devenait de plus en plus intense, nous devions trouver un moyen de séparer cette couleur d'harmonie ou la couleur de la mélodie répondant à l'harmonie et agissant avec harmonie Comparée à la musique classique, la musique romantique repose sur une harmonie plus luxuriante et plus colorée. Les mélodies étaient plus détachées et dissonantes, et en général, était plus responsable interprète était plus responsable d'interpréter la musique comme J'espère donc que ce cours permettra d' approfondir certaines des astuces harmoniques utilisées par ces compositeurs afin que vous puissiez les utiliser dans vos propres compositions, improvisations et productions Pour qu'en fin de compte, vous puissiez vraiment profiter de cette harmonie luxuriante de l'ère romantique. Maintenant, l'utilisation des astuces harmoniques de l'ère romantique est certes l'une de mes armes secrètes Lorsque j'improvise, si je veux que les choses ne sonnent pas trop classiques, mais aussi qu'elles ne sonnent pas nécessairement comme de la musique de film pour piano, l'harmonie romantique atteint vraiment le point idéal qui permet aux gens de ressentir vraiment beaucoup d' émotions sans avoir à trop réfléchir à ce que vous jouez Je pense donc à l' harmonie de l'ère romantique, quelque sorte ma recette secrète dans mes improvisations, et je suis très heureuse de partager cela avec vous dans ce cours afin que vous puissiez également exploiter ce son Voilà donc un aperçu de l'ère romantique. Je recommande vivement d'y réfléchir davantage et de l' étudier en dehors du contexte de la musique romantique. De plus, je recommande vivement de consulter leur musique pour tous les noms de compositeurs que j'ai mentionnés. Vous devez vraiment vous demander quel est le son de cette musique afin de pouvoir utiliser au mieux les astuces harmoniques que je vais vous enseigner dans le cadre de ce cours. Voilà pour ce qui est de l'aperçu de l'ère romantique. Nous sommes sur le point de nous plonger dans ces astuces harmoniques. Enfilez vos bottes théoriques, Enfilez vos bottes théoriques car nous sommes sur le point de plonger en profondeur. Je te verrai au prochain cours. 4. Mineur 7 Appartement 5: Parlons de l'accord mineur à sept plats à cinq. C'est vraiment le fondement harmonique l'ère romantique, en particulier dans le domaine de la musique mineure. C'est donc un cours par lequel nous devons commencer, dont nous devons parler et que nous allons développer. Voyons donc comment cet accord sonne, comment il est construit Nous allons le placer dans certaines progressions afin que vous puissiez l'entendre dans son contexte Alors voilà. Ça ressemble à ça. Hmm. C'est un peu mystérieux. Il présente certaines des caractéristiques d' un accord diminué, mais il est un peu plus doux à cause de cette septième mineure appliquée sur le dessus Maintenant, pour récapituler brièvement l'harmonie diminuée, nous allons donner un cours distinct dans le cadre de ce cours sur l'harmonie diminuée Je vais donc rester bref. Mais en gros, n'importe quelle note, si vous montez de trois demi-tons ou d'un tiers mineur, puis de trois demi-tons ou d'un tiers mineur, puis de trois demi-tons ou d'un tiers mineur, vous obtenez un accord vous Le son d'un accord diminué est dissonant. Ce n'est pas censé être résolu. En d'autres termes, vous ne finiriez généralement pas une chanson sur un accord diminué C'est un peu comme si vous preniez une phrase et que vous ne la finissiez pas correctement. Au fait, je n'avais pas froid. Voici donc le son. Il s'agit d'un B à moitié diminué de sept ou d'un mineur de sept à cinq. On l'appelle sept bémol mineur parce qu'un accord de septième mineur est un accord mineur dont le ton est inférieur à l'octave Nous avons pris le cinquième et nous l'avons aplati Nous avons donc pris un accord mineur à sept. Et nous avons aplati le cinquième. moitié diminuée de sept fait référence à l'idée qu'il ne s'agit pas d'un accord diminué avec un sept diminué, mais d'un accord diminué avec une septième mineure Donc, si nous considérons cela comme notre racine, c'est notre troisième. C'est notre appartement 5. Voici notre octave. Il s'agit d'une septième majeure. C'est une septième mineure, et c'est une septième diminuée. Maintenant, la façon dont vous notez le septième diminué est très importante Donc, si si si si dièse est un sept majeur, vers A est un sept mineur, si vers la bémol serait votre sept diminué. Maintenant, à cause de ce type de septièmes aplaties ou de septièmes diminuées, souvent dans les accords diminués, souvent dans les accords diminués, vous verrez une combinaison Et si vous étudiez la musique depuis un certain temps, vous savez, ce n'est généralement pas très courant. Nous nous en tenons aux objets tranchants ou aux objets plats. Mais les accords diminués sont tellement diminués. Ils sont tellement écrasés qu'ils finissent par utiliser touches tranchantes et plates pour être notés, simplement parce qu'ils sortent du cadre habituel de la façon dont nous construisons des accords sur la base tiers majeurs et de tiers mineurs combinés Cela ressemble donc à ceci, mais comment fonctionne-t-il ? Eh bien, à cette époque, nous commencions à ajouter plus de notes aux accords. Nous pouvions voir des accords de septième dominants, composés de quatre notes, et même Beethoven ajoutait plats à ces accords de septième dominants Alors que le classique commençait à ajouter de la couleur à leurs accords, et que l'ère romantique allait encore plus loin, la façon dont nous allons commencer à étudier notre harmonie est de passer en revue tous les accords en un mineur naturel avec un saut supplémentaire Maintenant, la musique romantique n'a peut-être pas autant utilisé les accords du septième que le jazz Il y avait six accords, nous en ajoutions neuf, et il y avait des tonnes d'harmonie diminuée Mais pour l'instant, ce sera sûr si nous l'étudions d'un seul coup de plus. Nous passons donc par une mineure naturelle, commençant par une mineure de sept ans. C'est ici. Les deux accords étaient déjà là, si mineur sept bémol cinq. Nous y reviendrons. Do majeur sept, ré mineur sept, mi moins sept, fa majeur sept, sol dominant sept et A moins sept. Maintenant, étudier l'harmonie de cette façon est certes un peu plus proche façon dont vous étudieriez l'harmonie du jazz Tous ces accords ne seront pas utilisés dans la musique romantique, mais je voulais vous montrer que ces deux accords, en l'occurrence le si mineur sept bémol cinq, ont été construits très naturellement hors de la gamme simplement en ajoutant un saut supplémentaire Donc, la façon la plus courante pour nous d'utiliser cet accord, ces deux accords fantaisistes, serait dans une progression d'accords prédominante 251, si mineur sept bémol cinq, mi, dominant sept, dominant sept, Je vous recommande donc, lorsque vous commencez à apprendre cet accord, ce cinq à sept bémol mineur, de le considérer comme un accord à deux. Si vous aimez certaines progressions d'accords mineures, disons que c'est un, six, deux, cinq, essayez-la avec cette version des deux accords, et vous verrez déjà que cela ajoute un peu plus de mystère et de nuances, l'harmonie romantique Par exemple, un, six, deux, cinq, un. Il convient de mentionner que j'explique en détail comment cet accord peut être utilisé pour moduler entre différentes tonalités, mais tout cela est abordé dans mon cours complet sur les modulations harmoniques Et même dans le contexte de ce cours, nous pouvons facilement comprendre comment l'utiliser comme modulateur, car il fonctionne presque toujours comme un double accord. Donc, si je joue un accord mineur, disons que je suis en si mineur et je viens de jouer un tas de musique en si mineur Si je change maintenant cet accord en si mineur, sept bémol cinq, ne fonctionnera plus vraiment dans le cela ne fonctionnera plus vraiment dans le monde diatonique du si mineur Maintenant, il fonctionne comme un double accord en mineur, comme nous en avons discuté Ainsi, par exemple, si mineur, fa dièse dominant si mineur. Maintenant, ton oreille est en si mineur. Changeons-le. Si moins ont un plat cinq à deux contre les cinq E dominants, puis vers la mineur. Maintenant, si cela vous prête à confusion, je vous recommande de consulter le cours que j'ai sur les modulations harmoniques où je détaille un tas de choses Mais je voulais en quelque sorte alterner entre ces deux cours parce que je pense qu'ils sont très liés Maintenant, Shopen est un compositeur qui se distingue son utilisation fréquente de cet accord Et je vous recommande de jeter un coup d'œil à son prélude en mi mineur, car c'est vraiment l'une de ses pièces les plus simples à apprendre, et l'harmonie de ce son mineur à sept bémol cinq apparaît assez clairement Maintenant, ce qui est cool, c'est la façon dont il utilise ces cordes, c' est qu'il passe d'une corde différente à une corde mineure à sept plats cinq J'ai donc quelques exemples, et je ne sais pas s'il les fait spécifiquement, mais je vais vous en donner quelques uns différents. Si nous avions sept en si majeur, et que nous augmentions simplement notre note de fond. Nous avons maintenant le do mineur sept et cinq, et encore une fois, nous pouvons l'utiliser dans un contexte 251 ou potentiellement dans un autre contexte. Moins sept accords. Ainsi, le si moins sept passe facilement à ces cinq plats mineurs, et même les accords mineurs de base peuvent être changés sept à cinq plats mineurs ou même en septièmes accords diminués Vous pouvez augmenter n'importe laquelle de ces notes d'un demi-ton, et vous obtiendrez un cinq bémol mineur Ce qui est également cool, c'est que si vous baissez l'une de ces quatre notes, vous obtenez un septième accord dominant Ainsi, les accords diminués, avec juste une petite torsion, peuvent être intégrés à d' autres accords très fondamentaux pour vous aider à mieux façonner votre progression même manière que nous pouvons utiliser ces accords pour entrer dans le cinq plat mineur, nous pouvons également prendre un cinq plat de moins sept et le transformer en l'un de ces autres accords, majeur sept, mineur sept, sept dominant ou sept entièrement diminué Je vais maintenant jouer quelques 251 progressions d' accords dans une tonalité mineure Par exemple, B moins sept plat cinq, E dominant sept, c'est une inversion, mais toujours A moins sept. Ensuite, je vais passer de cette clé à une autre clé. Je vais même ajouter une mélodie par-dessus simplement parce que je veux que vous entendiez le son de cet accord dans son contexte, mais je vais parler par-dessus pour vous donner une idée de ce à quoi je pense fur et à mesure que je parcourt cette harmonie Nous allons régler trois ou quatre pulsations, quelque chose comme ça. Allons-y. Un mineur est notre clé. C'est le nôtre, de deux à cinq, plat neuf. Nous en reparlerons plus tard. Essayons encore une fois. Un. Deux contre cinq. Mineur. Faisons en un sept et cinq mineurs. Maintenant, ce sont les deux en sol mineur. Voici nos cinq livres en sol mineur. Nous sommes maintenant en sol mineur. Passons aux quatre accords. Faites-le mineur sept bémol cinq, 25 en si bémol mineur. Refaisons le même tour en passant aux quatre accords Mineur sept, plat cinq. Cinq. Maintenant, nous sommes en do dièse moins sept, peut-être un peu trop coloré à la fin, mais vous voyez l'idée. Je prenais donc mon accord mineur et je le changeais en un accord mineur de sept bémol cinq, ou je prenais mon accord de quatre mineur et je le changeais en un moins sept bémol Une fois que j'ai le nouvel accord moins sept bémol cinq, je fais essentiellement une progression de 251 accords, quelle que soit la nouvelle tonalité dans laquelle je joue Maintenant, cette corde n'est pas exclusive à la progression d'accords 251. Si vous avez déjà étudié le jazz, vous comprendrez qu'il s'agit d'une progression que beaucoup de gens connaissent. C'est généralement un très bon point de départ. Mais si vous aimez d'autres progressions d'accords mineurs qui utilisent ces deux accords, n'hésitez pas à remplacer les deux accords n'hésitez pas à remplacer que vous avez par ce quinté mineur de sept bémol, et vous devriez être capable d' entendre immédiatement votre penchant vers ce son harmonique Maintenant, une grande partie de ce que nous allons faire dans le cadre ce cours consiste à prendre cette corde et à l'inverser. Parce que c'est un élément fondamental du son de l'ère romantique, nous voulons en quelque sorte extraire le plus de jus possible de cette orange. Lorsque nous passons à l'inversion suivante, il fonctionne maintenant comme un accord légèrement différent Et lorsque nous le soulevons à l'inversion suivante, il fonctionne à nouveau comme un autre cordon. Je vais donc expliquer brièvement de quoi je parle en ce moment, mais je dois laisser beaucoup de place pour développer ces concepts dans les cours suivants. Voici donc mon numéro sept et cinq en si mineur. Si je fais entrer cela dans la première inversion, nous devons nous rappeler que nous sommes en la mineur en ce moment. Alors c'est quoi cet accord Cela ressemble à un ré mineur, mais avec un accord de six, un accord de six mineur construit à partir de la quatrième note On pourrait dire que c'est le sept à cinq bémol mineur dans la première inversion, mais cela ressemble tellement un accord à quatre cordes de l'ère romantique dans une tonalité mineure Encore une fois, un six mineur a été construit à partir du quatrième. Donc quelque chose comme un, quatre, un devient un, quatre et le six revient à un. Maintenant, je passe un peu au cours suivant, mais je voulais vous montrer comment cet accord, le sept bémol mineur, finit par nous donner d'autres accords très fondamentaux que nous utilisons également autant Encore une fois, je veux essentiellement que vous considériez ce sept à cinq plats mineurs comme le principal son harmonique de l'ère romantique, moins spécifiquement dans la musique mineure. Nous avons expliqué que cet accord est un accord diminué avec un sept mineur, un ton inférieur à l' Nous avons parlé de son fonctionnement en tant que deux accords, et je vous ai montré comment cela sonne dans le cadre d'une courte improvisation et en utilisant quelques modulations différentes Encore une fois, si vous souhaitez étudier comment il est utilisé comme modulateur, consultez le cours qui traite spécifiquement de la compréhension des modulations harmoniques Continuons donc à approfondir notre exploration de l'harmonie romantique dans le prochain cours. Je t'y verrai. 5. Accords de 6e mineur: Non, d'accord, parlons des accords mineurs à six cordes. abord, nous allons parler de la façon construire un accord de six cordes mineures, où vous les verrez souvent dans le cadre d'une harmonie diatonique et de la façon dont ils fonctionnent généralement dans des progressions où vous les verrez souvent dans le cadre harmonie diatonique et de la façon dont ils fonctionnent généralement dans Tout d'abord, parlons de la façon dont vous créez un accord mineur à six cordes. Vous pouvez presque deviner comment vous prendre, car ce que nous allons faire, c'est prendre un accord mineur et en ajouter un sixième au-dessus de la racine Cependant, il se peut qu'il ne fonctionne pas comme vous le pensez. Donc, si je devais prendre un CD en do naturel mineur en mi bémol FG, un bémol, un C bémol, un C. Vous remarquerez que le do mineur plus la sixième note. Cette gamme vous donne ce que vous pourriez supposer être un accord mineur à six cordes Mais un accord de six mineur n'a pas en fait six mineur ou de six bémol, c'est-à-dire un demi-ton au-dessus du cinquième Il a un ton supérieur à ce cinquième. C'est donc notre son. Alors maintenant, tout à coup, ce A ne vient pas do naturel mineur, du do harmonique mineur. On pourrait dire que cela vient de do mélodique mineur ou de do Dorian, mais en réalité, pour moi, ce n'est pas ainsi que je le pense Ce six accords mineurs ne fait généralement pas office d'accord unique Il agit plutôt comme un accord à quatre cordes. Et parlons de pourquoi. Disons donc que nous sommes en do naturel mineur. Les deux accords mineurs que je reçois sont l'un, dans ce cas, en do mineur et les quatre en fa mineur Et si je prends l'un ou l'autre de ces accords, que je prends la note supérieure et que je monte d'un cran dans la gamme, do mineur nous donnera ce six mineur ou ce six bémol, fa mineur nous donnera ce ré, dans ce cas, le six majeur, donc il y a un véritable accord mineur à six J'ai toujours pensé qu' un accord de six mineur était un accord mineur plus l' intervalle d'un sixième mineur, et on additionnait un accord mineur plus l' intervalle d'un sixième mineur, le tout Mais il s'agit d'un accord mineur plus un six majeur, un ton au-dessus de la note supérieure de cet accord si vous êtes en position racine Revenons donc un instant en arrière et comment le sept bémol mineur et cet accord de quatre en tant que six mineur sont liés l'un à l'autre Encore une fois, si je suis en do mineur, mes deux accords, si j'ajoute un saut supplémentaire, nous donneront sept bémol cinq en ré mineur Donc, un accord à deux est un accord à moitié diminué ou un accord mineur à sept plats à cinq. Si nous mettons cela dans la première inversion, nous y sommes déjà. J'ai donc expliqué que ce cinq mineur à sept plats est en quelque sorte le son de l'ère romantique, mais comment en tirer le meilleur parti ? Eh bien, même si nous le mettons dans la première inversion, nous finissons par obtenir ce quatre accords sous forme d'accord mineur à six accords Ce sont donc des sons très interchangeables qui ont des saveurs similaires. Plus loin dans ce cours, nous parlerons des deux autres options disponibles avec ces inversions du sept et cinq mineurs Nous avons donc discuté de la façon de le faire. C'est un accord mineur dont le ton est au-dessus de la note supérieure. Il fonctionne comme un quatuor d'accords Commençons par l'écouter dans différentes progressions d'accords C'était donc la première sorte d'harmonie romantique dans laquelle je me suis plongée, et c'était juste une progression de 14 accords ou ce que l'on pourrait appeler une cadence plagale mineure Nous avons 6 en do mineur à fa mineur. Et je pense que si j' aime tant ce son, c'est en partie parce que j'aime vraiment le son d' un neuf sur un accord mineur Fonctionne très bien sur un seul accord, dans ce cas. Donc en do mineur plus un D, puis on obtient ce fa mineur plus un do mineur neuf sur un, F moins six, construit à partir des quatre. Essayons-le dans le contexte d'une progression d' accords de 1 à 4 Donc, une petite cadence plagale, mais l'un aura ce neuf au-dessus, et le quatre aura ce six Donc, avec une mélodie dans la main droite, cela semble très mystérieux, obsédant Il a ce son romantique, mais il ne fait jamais trop noir. Cela laisse toujours un peu de place au mystère. Maintenant, si nous étendons un peu cette progression d'accords au lieu de 14, 1414, essayons quelque chose comme un, quatre, cinq, L'une des premières progressions d'accords que la plupart des musiciens occidentaux rencontreront lorsqu' ils apprendront le solfège Donc quelque chose comme un, quatre, cinq, dominant, retour à un. Nous avons donc h. Écoutez à nouveau ce deuxième accord. Waouh. Magnifique. Cinq, revenons-en à un. Voici donc les six accords mineurs utilisés dans différentes progressions d' accords Je ne veux donc pas passer sous silence l'idée même des modulations Je l'ai mentionné brièvement, et je ne veux pas trop vous taquiner avec ça Comme je l'ai mentionné, il existe un cours complet à ce sujet. Je n'essaie pas de t'y pousser. Je dis juste que si ce genre de choses vous intéresse, il y a plein d'autres informations à ce sujet. Mais comme un accord n'a généralement pas ce six majeur, nous avons ce six plats Cela doit venir d'un autre endroit. Et comment fonctionne l'accord moins six ? Fonctionne comme un quatre, et nous en avons parlé. Dans la gamme mineure naturelle, il y a deux accords mineurs Il y a le un et le quatre, et l'un ne fournit pas ce type d'accord, ce six accords mineurs Il doit donc fonctionner comme un quatre. Donc, si vous tombez d'une quatrième touche, cela vous amène à une nouvelle touche mineure. Donc, disons que je suis en do mineur 151. Maintenant, je vais y ajouter ces six. Maintenant je suis en sol mineur. Je pourrais faire la même chose, lancer un six en sol mineur. Maintenant je suis en ré mineur. C'est un moyen vraiment très fluide passer d'une touche mineure à l'autre. Et vous pouvez littéralement utiliser quelques touches, et ce n'est pas épuisant. Il fonctionne presque aussi bien que j'ose le dire, un septième accord dominant en termes de modulation vers une destination mineure Le septième accord dominant sonnerait un peu plus comme ça . Ce qui sonne bien également. C'est un peu plus tendu. Mais ce six accords mineurs qui tombent d'un quart permet une modulation de transition super fluide, quel que soit le nom que vous voulez Je vous recommande donc de prendre quelques progressions d'accords que vous aimez et qui utilisent à un moment donné un accord mineur à quatre accords et d'essayer de le remplacer par cet accord mineur à six accords et de voir si cela vous rapproche un peu plus C'est tout pour ce cours. Je te verrai dans le prochain. 6. Accords de 6e majeure: OK, donc dans le dernier cours, nous avons parlé des accords mineurs à six cordes. Parlons maintenant des six accords majeurs. Et ce qui est cool , c'est qu'ils fonctionnent un peu plus librement. En d'autres termes, vous pouvez les utiliser sur plus grand nombre de degrés d'échelle que dans l'exemple mineur. Donc, si nous devions passer par une gamme en do majeur, restons très simples et ajoutons un pas de plus au-dessus de chacun de ces accords. Passons en revue et examinons type de six accords que nous obtiendrions Et garder un accord de moins six, encore une fois, c'est comme un accord majeur ou mineur, plus une sorte de six, généralement un six majeur Mais ce qui est génial avec l'accord des six majeurs, c'est qu' il fonctionne en fait à trois endroits différents, et nous allons en parler Donc, si vous connaissez les accords de septième, ils fonctionnent de manière très similaire, mais vous ne choisissez pas le septième nœud d'une gamme ou d'un mode, vous choisissez la sixième note Nous finissons donc par obtenir un six majeur, un six mineur, un six plat mineur parce que ce n'est qu'un demi-ton au-dessus de notre nœud supérieur Un autre six majeur, un autre six majeur, un autre six mineur. C'est comme un six diminué. Je ne sais même pas comment tu appellerais ça. C'est comme un septième accord dominant lors de la première inversion. Appelons ça comme ça et un autre accord majeur à six cordes. Ainsi, à trois endroits différents sur trois degrés d' échelle différents, nous avons obtenu un accord majeur à six, construit à partir du quatre et du cinq Vous verrez donc ces accords utilisés un peu plus librement. Avant, dans le dernier cours, nous avons expliqué que le six mineur ne fonctionne réellement que comme un accord pour quatre mineurs Que vous le moduliez ou le mettiez en progression, c'est généralement sa fonction Mais maintenant, les six accords majeurs peuvent être utilisés à trois endroits différents sur trois degrés d' échelle différents, le un, le quatre et le cinq Maintenant, je n'ai pas toujours aimé le son d'un accord majeur à six cordes. Je sais que cela semble fou de dire je n'aime pas le son de ce type d'accords. Vous voulez finir par tous les intégrer , ou la plupart d'entre eux. n'est pas parce que vous êtes chef que vous devez aimer toutes les saveurs. Mais éventuellement, vous trouverez peut-être un plat qui met en valeur cette saveur d'une manière qui la révélera en quelque sorte à votre palais Mais j'adore le son des accords de septième mineur, comme ACE G. Eh bien, si je le mets juste dans la première inversion, j'ai un six accords majeurs Et quand je m'en suis rendu compte, je me suis sentie un peu stupide. Comment puis-je autant aimer un accord de septième mineur alors que ce n'est pas sa première inversion, dans ce cas, un six majeur ? Je me suis donc dit que j' aimerais en savoir un peu plus fonctionnement de ce cordon afin de pouvoir l' apprécier encore plus. Maintenant, l'endroit où j' aime le plus utiliser les six principaux est toujours celui des quatre accords Donc, si vous prenez une cadence de 141 joueurs ou une progression d'accords et que vous essayez de lancer ces six points sur Donc, un majeur, do majeur. Six majeur sur quatre, soit six en fa majeur, dans ce cas. Et puis revenons à l' une d'elles, cela ne fait qu'ajouter peu plus de couleur à cette progression que nous avons entendue tant de fois. Maintenant, les six que nous ajoutons veulent s'afficher. À ce troisième de nos accords. Et ce qui est vraiment cool avec ces deux accords, majeur et six en fa majeur, c'est qu'ils fournissent presque tous les degrés de gamme de la gamme en do majeur Nous pourrions donc avoir le do majeur. Dans ce cas, le ré mineur sept, mais nous le considérons comme un fa majeur six dans la première, la deuxième et la troisième inversion. Ensuite, nous avons une première inversion en do majeur, six en fa majeur, une deuxième inversion en do majeur, puis en fa majeur six lors de la première inversion. Maintenant, ce si n'est fourni dans aucun de ces accords, vous pouvez donc jouer quelque chose comme sol majeur ou un autre accord contenant ce si, puis vous reviendrez en do majeur Ainsi, quelle que soit votre note mélodique, condition qu'il ne s'agisse pas du septième degré de la gamme, vous pourrez jouer un ou les quatre accords avec un six majeur pour soutenir cette note mélodique Je m'éloigne un peu, mais ce que je veux dire, c'est que si quelque chose comme ça vous intéresse, jetez un coup d'œil à Barry Harris, qui est compositeur et musicien de jazz Il était le roi de ce genre de choses, notamment en utilisant une harmonie diminuée et six accords. Je tiens donc à mentionner que ces six accords imprègnent le jazz et qu'ils sont très utiles pour harmoniser presque toutes les notes de notre gamme majeure Faisons donc une progression d' accords de 1451. Je vais faire de l' un des accords un six majeur, puis au fur et à mesure que je le parcourrai à nouveau, je passerai du quatre accords au six majeur Ensuite, au fur et à mesure que je le repasse, je passerai des accords à cinq cordes aux six cordes majeures et pour terminer, nous les essaierons toutes en tant que six cordes majeures Donc d'abord, je vais te faire nettoyer l'oreille avec un simple, quatre, cinq, un, un, quatre, cinq, pour revenir à un. C'est bon. Mettons un six sur le premier. Essayons encore une fois. Maintenant, mettons un six sur le quatre. Ça y est. Mettons un six sur un accord de cinq cette fois. Maintenant, mettons-le sur chacun d'entre eux. Alors on y va ? Ça a l'air génial. Je me déplace certainement beaucoup plus quand ils en ont tous six Mais encore une fois, mon endroit préféré, juste pour jouer l'accord de base, quatre, cinq, c'est quand c'est sur cet accord à quatre Et encore une fois, je pense que la raison pour laquelle je l'aime tant, c'est parce que sur un seul accord, j'adore le son d'un neuf Peu importe qu'il s'agisse d'un événement mineur ou majeur. Ce neuf a l'air magnifique. Et si nous maintenons ce neuf là, alors que je joue mon accord suivant, un majeur, il fonctionne désormais comme un six Donc, pour moi, il se trouve un peu au même endroit dans mon cerveau qu'un neuf construit à partir de celui-ci. Cela permet de contrôler une partie de cette saveur supplémentaire. Le voici, puis revenez. Vous verrez cet accord beaucoup utilisé dans Claire D Lun dès ses débuts C. Une autre chose que je voudrais mentionner à propos de cet accord de 46, c'est que si vous le mettez dans la première inversion, vous obtenez une alternative vraiment intéressante à un accord à six, dans ce cas, un accord mineur devient cet accord ici voudrais mentionner à propos de cet accord de 46 c'est que si vous le mettez dans la première inversion, vous obtenez une alternative vraiment intéressante à un accord à six, dans ce cas, un accord mineur devient cet Donc un, six, cinq, un. Il s'agit simplement d'une alternative unique à un accord de base à six, ou dans ce cas, à un accord mineur construit à partir du sixième degré de la gamme Si nous le mettons ensuite dans l'inversion suivante, vous finissez par obtenir un en bas avec deux accords mineurs au-dessus Donc, si vous alternez simplement entre une et cette forme ici, vous finissez par obtenir une sorte de son Disney à la manière de Slash Chord C'est très brillant et joyeux, mais ça ne va jamais trop loin. Je recommande donc également d'explorer certaines des inversions de ce type d'accord à quatre, où vous ajoutez un six, puis passez à d'autres options, et encore une fois, même un accord de septième mineur Prenez donc une progression d'accords majeurs dont vous savez qu'elle utilise un accord à quatre et remplacez-la par ce six accords majeurs Vous pouvez à nouveau le faire sur un ou sur les cinq. Comme point de départ, je recommande simplement d'essayer les quatre options, mais ce sont toutes les trois des options parfaitement viables, et vous les verrez toutes utilisées absolument dans la musique romantique. Alors amusez-vous bien avec le son de ce six accords majeurs construit à partir d'un, quatre ou cinq Essayez de le trouver dans la nature, amusez-vous avec, jouez avec, habituez-vous à son son parce qu' il ne mène nulle part. Je te verrai au prochain cours. 7. Mineur 7 Plat 5 (2e inversion): Passons maintenant à la prochaine inversion d'un accord mineur à sept plats à cinq Disons encore une fois que nous sommes en do mineur, mes deux accords, en ré mineur sept bémol cinq Si je le mets dans la première inversion, on obtient un accord en fa moins six Maintenant, si je le mets dans la prochaine inversion, je dois être honnête, c'est un fil difficile à nommer. Il est construit à partir de l'appartement 6. Il s'agit d'un accord majeur à six avec un cinq plat. Je n'ai donc pas trouvé de nom original pour cet accord, et j'espérais vraiment qu' il y en ait un, comme l'accord de Tristan ou l'accord napolitain ou autre, mais je n'ai Je l'ai parcouru, lu et parlé à d'autres théoriciens de la musique et à d'autres pianistes, mais Je n'ai rien trouvé. Mais c'est mon alternative préférée aux six accords plats lorsque vous jouez dans une tonalité mineure Par exemple, do mineur, bémol majeur, sol majeur, disons un, six, cinq, un. Écoutez-le avec ce nouvel accord. Magnifique. J'adore ça. C'est si mystérieux. Et encore une fois, c'est le même son, similaire, de toute façon, au cinq bémol mineur parce que c'est juste une inversion de cet accord Donc, si je devais le nommer, je dirais qu'il s'agit d'un accord à six majeur six plats à cinq plats Construit à partir du six plat, c'est un six majeur avec un cinq plat. Mais c'est tellement une bouchée. Je dirais qu'il suffit de le considérer comme la deuxième inversion d'un accord mineur à sept bémol à cinq Je sais que c'est encore une bouchée, mais c'est le moindre des deux maux Donc, si nous sommes ici sur notre cinq-plat mineur et sur notre première inversion, deuxième inversion, nous avons ce six bémol au bas de cet accord Trouvons donc quelques progressions d' qui utilisent un six plat dans la progression, et nous allons changer notre accord majeur habituel pour cet autre six, six majeur, 55, quel que soit le nom que nous lui donnons, Cord 55, quel que soit le nom que nous lui donnons, , le Faisons donc A un, six, quatre, cinq. Changeons les clés. Passons au ré mineur. Donc, notre habituel un, six, quatre, cinq sera maintenant un, six, quatre, cinq, retour à un. Maintenant, ce qui se passe lorsque je montre ces progressions, c'est brièvement cela ressemble à une harmonie romantique, puis on en revient à une sorte d'harmonie de base Mais si nous commencions à combiner toutes les différentes idées au fil du temps, nous pourrions obtenir quelque chose qui a toujours une touche un peu plus romantique. Cela pourrait donc finir par ressembler à un, six , quatre, cinq, retour à un J'ai utilisé quelques techniques dont nous n'avons pas encore parlé, mais je voulais vous montrer que lorsque chaque accord a sa propre petite influence romantique, vous restez un peu plus longtemps dans cette mare Cet accord et les quatre cordes en tant que mineur à six cordes sont donc également des cadences excellentes et trompeuses Et si vous ne savez pas ou si vous ne vous souvenez pas de quoi il s' agit, disons que nous avons une progression de 151 cordes. Eh bien, les cinq n'ont pas besoin de revenir à l'un. Supposons que nous contournions le six ou, dans ce cas, le C'est une initiative vraiment amusante. Nous pouvons également contourner le quatre, et encore une fois, nous en ferons un six accords mineurs Un, cinq, jusqu'à quatre. Avec une mélodie, un, cinq. Et même cela vous ramènera à un, ou vous pourriez en faire un quatre ou un 51. Il y a de nombreuses options à partir de là. Je pense donc que la première fois que j'ai utilisé cette corde, c'était en fait pour une cadence trompeuse, quelque chose comme un, cinq, puis une variation d'un accord Cela peut sembler vraiment cool avec un mouvement contraire, les mains droites se déplaçant vers le bas alors que les mains gauches se déplacent vers le haut, puis une petite transition vers les cinq. Tu peux juste flotter ici pendant un moment. Tout le monde veut en revenir à l'un, mais c'est à vous de choisir quand cela se produira. Nous sommes donc ici dans l'appartement 6. Voici ces cinq. Ensuite, revenons à notre seul accord Maintenant, vous remarquerez qu'à la fin de cette progression, je n'ai pas vraiment mis le root dans la main gauche. J'ai pris le troisième à la place. Donc, cette idée selon laquelle un accord est moins résolu ou qu'il flotte en quelque sorte jusqu'au dernier accord, cette racine ancrée dans la main gauche, est également assez courante à l'ère romantique, et nous en reparlerons plus dans le prochain cours, donc je vous y verrai 8. Accords I/I flottants: Ainsi, en harmonie romantique, lorsque nous jouons notre seul accord, qu'il s'agisse d' un accord majeur, majeur ou mineur , il est très courant de ne pas nécessairement jouer le root dans la basse ou en tant que pianiste de la main gauche Cela était également très vrai pour la musique classique, en particulier pour la musique classique ultérieure. Mais en général, ils commençaient une chanson sur un accord et la terminaient sur un seul accord, et bien souvent ils l'ancraient avec une racine Dans la musique romantique, même le premier accord ne doit pas nécessairement être ancré Claire Dalun de Debussy en est un bon exemple. Nous commençons par et ça sonne bien. Personne n'a jamais remis en question le son de ce dicton : quelque chose ne va pas. Mais si vous regardez la main gauche, F est la note la plus basse. Il s'agit essentiellement d'un premier accord de déflat majeur inversé. Le son n'est pas le même lorsque vous le mettez à la terre. Écoutez. Cela semble très finalisé, presque comme une petite berceuse pour enfants Mais maintenant, les choses circulent un peu plus. Nous avons vue sur ce lac de cristal. Je laisse un peu plus de place votre imagination pour ressentir l'émotion que cela suscite Cela est vrai pour les accords majeurs et les accords mineurs. Si nous devions jouer une progression d' accords, disons que nous sommes en ré mineur, un, six, quatre, cinq, donnons-lui un son un peu plus romantique L'un avec le troisième à la basse, notre élégant accord à six cordes plates Nos quatre en tant que six mineurs et cinq dominants. Nous n'en avons pas encore parlé de variantes, donc je vais rester plus simple. Et puis est-ce que je veux que la chanson continue ? Si c'est le cas, j'ai peut-être un accord avec un cinquième dans la main gauche ou un accord avec un troisième dans la main gauche Mais si je termine, je pourrai enfin mettre cette racine dans la base. Donc, dans le cas d'une tonalité mineure, nous avons expliqué que les six accords mineurs ne fonctionnaient pas vraiment bien sur un Ce n'est ni natif ni diatonique, comme si c'était fidèle à une touche. Le quatre accords l'est, mais pas le seul accord. Alors, que puis-je faire avec un seul accord pour le rendre plus romantique Eh bien, c'est l' astuce, laissez-le flotter un peu plus et détendez-le en remplaçant la note de basse par la troisième ou la cinquième de cet accord En fait, il est également assez courant d' mettre un septième dans la main gauche. Donc, sur un do mineur, avoir quelque chose comme un si bémol. Parce qu'en fin de compte, si nous l'inversons suffisamment de fois, c' est un accord majeur à six cordes. Et vous vous souvenez peut-être que les six majeures jouent un rôle important dans le son de l'harmonie romantique. Vous pouvez donc jouer avec cela comme vous le souhaitez. Si vous placez le sept plat dans la main gauche, vous avez une inversion du six majeur. Si vous mettez un A dans la main gauche, vous avez maintenant un sept points cinq mineurs, qui peut créer une sorte de modulation. Je ne veux pas être trop technique et trop dense pour le moment, mais tout ce que je veux dire, c'est que sur un accord en do mineur ou en do majeur, explorez d'autres notes que le do dans la basse à moins que vous ne finissiez le morceau, puis vous pouvez enfin leur donner un accord terminé Voilà pour ce cours. Je te retrouverai dans le prochain. 9. Teintes de pédalier: Ensuite, parlons des sons de pédale ou des drones, où nous maintenons une note statique en bas de la main gauche lorsque nous changeons d'accord au-dessus Il n'est certainement pas rare de prendre certains de ces accords romantiques dont nous avons parlé, comme les accords mineurs à six, moitié diminués de sept et à sept accords, et de les jouer par-dessus ce drone de la main gauche Donc, si nous devions prendre une progression d'accords de 1451 en mi mineur, nous pourrions obtenir quelque chose comme ça Première inversion en mi mineur, six en si mineur, si quatre, puis retour à la première inversion en mi mineur. Mais avec un bourdonnement E en dessous de tout cela, cela donne une sensation très différente abord, je vais jouer cette progression d'accords avec les racines fournies dans la main gauche, EA, B E, puis je vais lancer le E pour la deuxième fois, et vous pouvez voir à quel point c'est très différent sur le plan émotionnel Allons-y. Voici le E dans la main gauche. Vous pouvez même peut-être descendre jusqu'aux six et jouer à la même chose. Cela crée simplement cette tension persistante et ajoute un peu de couleur, mais en même temps, donne une sensation très différente et constitue en quelque sorte une façon de recycler ou de réutiliser l' harmonie que nous avions entendue tant de fois une, quatre, cinq, À ce moment-là, on pourrait presque dire : « C'est trop fait ». Alors, que pouvons-nous en faire ? C'est un peu nouveau ? Eh bien, dans ce cas, quelque chose de très simple. Il suffit de garder la racine d'un accord enfoncée dans la main gauche pendant tout ce temps. Essayons une progression d'accords différente, légèrement plus aléatoire. Mineur. Nous allons maintenant jouer les deux accords, le sept-cinq bémol mineur dans la troisième inversion, ce qui permet de garder le mi en bas, le mi fa dièse A C. Ensuite, je vais jouer le ré diminué Il s'agit d'un accord diminué assez aléatoire. Je n'y pense pas vraiment en relation avec le mi mineur. Je pense juste qu'à ce stade, vous pouvez commencer à jouer avec une harmonie un peu diminuée tant que vous la résolvez correctement. Ensuite, nous allons passer à la deuxième inversion de ce sept bémol cinq en fa dièse mineur. Il s'agit d'une troisième inversion des deux accords construite sur le sept plat, puis enfin, de la deuxième inversion de ces deux accords, le sept mineur Avec la main gauche statique ou bourdonnante comme ton de pétale, ça finit par sonner Et peut-être que ça ne se résout pas en mi mineur, peut-être que ça va ailleurs, mais ce n'est qu'un autre exemple. Maintenant, bien sûr, cela fonctionne avec une harmonie majeure. Passons au sympathique vieux do majeur et jouons avec certains des accords nous avons parlé dans la tonalité majeure Maintenant, n'oubliez pas que les accords diminués sont toujours disponibles, alors peut-être jouons-nous un si diminué de sept Peut-être jouons-nous les quatre accords en tant que six majeurs, puis les cinq accords dominants en tant que sus Et encore une fois, , peut-être que nous avons la main gauche qui bourdonne d'avant en arrière et que nous alignons la main droite Cela peut ressembler à ceci. Passage chromatique, mais vous voyez l'idée. Vous pouvez commencer à jouer avec cela en utilisant d' autres appareils conventionnels dont vous disposez pour les accords, qu' il s'agisse d'accords vocaux ouverts Et c'est ce qui se produit en sol majeur, dans la quatrième mesure, après avoir fait ce genre de main gauche continue à voix ouverte en mi bémol mineur Il continue donc à prendre 3 bars. Et au quatrième bar, il finit par faire quelque chose de différent. Il finit par le jouer à sept voix plates et diminuées depuis le B ou on pourrait dire que c'est un sept voix plates et diminuées depuis le B ou on pourrait dire que peu difficile à aimer, c'est là que les gens se disputent, non ? Par exemple, voici B diminué de sept. Si nous omettons le fa et que nous évoquons ensuite cette note centrale, il pourrait s'agir d'un accord vocal ouvert en si diminué. Mais les trois notes qu' il fournit dans ce cas sont le si bémol, le do bémol et le ré naturel. Cela ressemble donc à un accord réduit en A bémol. Et encore une fois, cette idée selon laquelle les quatre accords, généralement mineurs, sont interchangeables avec l'accord diminué, me semble plus logique Nous avons donc ce mi bémol en bas, puis il joue essentiellement un A bémol diminué. Mais encore une fois, il réorganise un peu les notes et les rend un peu plus ouvertes Donc, quels que soient les appareils harmoniques que vous préférez, essayez-les avec un son de pédale. Ainsi, vous maintenez la racine vers le bas dans la main gauche tandis qu'en haut, soit votre main gauche ou droite, vous modifiez cette harmonie dans certaines de vos progressions d'accords préférées avec certains de vos styles de jeu préférés C'est un concept assez simple. Ce cours est donc un peu plus court et laisse beaucoup de place à l'expérimentation. Alors sortez, essayez quelques pédales, également appelées drones, et je vous verrai au prochain cours. 10. Harmonie diminuée: Non OK, parlons d'une façon dont les accords de septième diminuée sont utilisés dans l'harmonie romantique, et cela sonne fantastique et c'est assez simple Commençons par décomposer ce qu'est un septième accord diminué Eh bien, un accord de septième diminué est un accord à quatre notes composé de tiers mineurs ou de trois demi-tons, de trois demi-tons, trois demi-tons En d'autres termes, la distance entre la note du bas et la suivante est de trois demi-tons. Cette note à la suivante est composée de trois demi-tons, ainsi de suite Si vous montez de trois demi-tons supplémentaires, vous vous retrouvez à la racine La base est donc en quelque sorte un accord mineur. Tu aplatis la note de tête. C'est ce qu'on appelle maintenant un cinquième diminué ou un cinquième aplati. Et s'il s'agit d'une septième majeure, du do à si, d'un demi-ton par rapport à l'octave, et que c'est une septième mineure, do à si bémol, un ton éloigné de l'octave, alors le baisser une autre fois bémol est une septième Il s'agit donc d'un septième accord entièrement diminué. Maintenant, où trouvons-nous ce cordon en particulier ? Eh bien, si nous devions examiner toutes les cordes en do majeur, nous trouverions l'accord diminué au septième degré Par rapport au do majeur, il y a un A mineur. Si je devais me déplacer entre les cordes en la mineur, la deuxième corde fournie est notre corde B diminuée dans ce cas, et aucune des autres cordes n'est diminuée Ainsi, dans une tonalité majeure, un accord diminué se trouve sur la septième note, et dans une tonalité mineure naturelle, l'accord diminué se trouve sur la deuxième note de la gamme Mais remarquez que je ne parle pas d' une septième place diminuée. Je voulais d'abord savoir où se trouve notre accord diminué dans ces gammes, mais maintenant extrapolons-le en accords de septième entièrement diminués Maintenant, en guise de remarque, je tiens à mentionner que la diminution de l'harmonie est plus souvent associée à des touches mineures, car il s'agit d'un son très obsédant et mineur Ainsi, lorsque vous optez pour un accord unique ou quel qu'il soit, mais en général, disons pour un accord mineur, vous restez dans cette atmosphère plus sombre Bien sûr, une histoire peut passer de triste à heureuse, mais plus vous êtes extrêmement heureuse et extrêmement triste, plus cette histoire peut être décousue Et l'harmonie, en fin de compte, nous fournit une histoire ou une sorte de carte de l'histoire de n'importe quel morceau que nous écoutons. Donc, si vous étudiez l'harmonie diminuée dans la musique classique occidentale, vous constaterez le plus souvent que l'accord diminué se transforme en un accord mineur, tandis que l'accord dominant de septième se transforme en accord majeur Vous n'êtes pas obligé de le faire. Vous pouvez utiliser des accords diminués pour passer en majeur ou en mineur C'est juste un point de départ si vous étudiez l'harmonie classique, alors je voulais m' assurer de l'avoir mentionné. Donc, dans notre tonalité majeure, do majeur, le B a été diminué. Et si je monte d' un tiers mineur, j'obtiens ce sol dièse, qui ne provient pas d'une gamme de do majeur. On pourrait dire, dans une certaine mesure, cela vient de la gamme harmonique majeure, mais je dois être honnête, je ne pense presque jamais à la gamme harmonique majeure. Et je pense que la plupart des musiciens évitent en quelque sorte cette échelle, et s'ils ne le font pas, ils font probablement quelque chose d'assez prolifique Donc, vous pouvez déjà voir que cela ne correspond pas vraiment au moule en matière d'harmonie majeure, mais nous devons en quelque sorte étirer les choses un peu. Mais les accords diminués sont censés représenter la tension de toute façon Donc, si nous jouons des notes extérieures, tant que nous pouvons le justifier par une théorie à l'appui, nous pouvons avoir une intention de la tension qui sous-tend cette décision. Cet accord de septième diminué, septième en si diminué, pourrait se transformer en do majeur J'ai déjà mentionné dans d'autres cours les différentes manières dont la diminution de l'harmonie peut se résoudre. Ce n'est pas vraiment ce que nous faisons dans ce cours. Nous sommes en quelque sorte en train de demander comment prendre une corde diminuée pour revenir à celle de notre tonalité principale, dans ce cas, en do majeur Ainsi, cet accord de septième diminué est construit à partir des septième, deuxième, quatrième et six degrés d'échelle plate C'est vrai pour le major. C'est également vrai pour les mineurs. Les choses ont simplement changé. Comme le mineur relatif du do majeur est en la mineur, à un saut, et que ces accords sont construits à partir de sauts, nous finissons par avoir cette relation entre sept, deux, quatre et six plats Je vais vous montrer qu'en la mineur, l' accord de septième en si diminué est le deuxième, le quatrième, le sixième plat et degrés de la septième gamme majeure qui viennent d'être réorganisés. OK, donc, je vous ai donné assez de théorie pour maintenant vous plonger dans les choses. Voici la viande et les pommes de terre de la classe. Commençons par en parler. Et c'est à dire que les sept, deux, quatre et six degrés d'échelle plats associés à cet accord diminué peuvent être utilisés selon l'harmonie fonctionnelle ou la progression d'accords à laquelle vous êtes habitué Supposons que vous ayez un accord construit à partir du quatrième degré de la gamme et que vous ayez l'habitude d'en faire un accord mineur. Eh bien, maintenant, un accord diminué est également disponible pour vous car le quatrième degré de gamme est l'une des notes de cet accord diminué, et les accords diminués sont comme n'importe quel accord diminué composé essentiellement de quatre accords diminués essentiellement de quatre Cette septième diminuée en B est une septième diminuée en ré, une septième diminuée en fa est une bémol ou en sol dièse diminuée. Si vous y réfléchissez de cette façon, B a diminué septième lors de la première inversion. On pourrait appeler cela le B diminué de sept, première inversion, mais il se trouve également toutes les notes exactes du ré diminué de sept. Donc, lorsque vous jouez une progression d'accords, disons que nous sommes en la mineur 14, cinq, un. Le quatre, dans ce cas, est mineur, mais nous pouvons en faire un septième accord diminué Essayons-le. Un, quatre, sept, cinq, ramenés à un, semblaient déjà plus tendus, plus sombres, plus mineurs et généralement plus romantiques C'est donc un exemple où les quatre accords sont échangés contre un septième accord diminué Mais comme je l'ai mentionné, le deux, le quatre, le six plat et le septième majeur dans ce cas peuvent tous être échangés Maintenant, la septième majeure n'est pas vraiment aussi fondamentale. Par exemple, lorsque nous pensons aux progressions d'accords prédominantes, 251, 451 et 651, nous obtenons les mêmes degrés d' échelle. Je parlais justement de deux en la mineur, de quatre en la mineur et du six en la mineur Nous pouvons donc utiliser n'importe laquelle de ces trois notes dans nos progressions d'accords prédominantes En d'autres termes, quelque chose 51, un accord 51. Nous pouvons utiliser ces trois degrés d' échelle, deux, quatre et six plats plats comme accords réduits au lieu de ceux que vous jouez habituellement Maintenant, il se trouve que les deux sont déjà diminués, mais vous pouvez simplement en faire un septième complètement diminué. Disons que nous en avons un, quatre, cinq, un. a donné cet exemple où nous pourrions opter pour un moins quatre, cinq, un. Nous pourrions également en essayer un , six, cinq, un. Maintenant, le six bémol dans cette tonalité mineure est en fa majeur, mais nous pourrions le définir en fa, diminué de sept. Essayons-le. Un, six plat, diminué, cinq. Revenons à un. Maintenant, la corde à deux est déjà diminuée. En la mineur, les deux sont diminués. Donc, si vous faites un 251, vous travaillez déjà avec une sorte d'accord réduit, mais cela dépend de la fidélité à la tonalité souhaitée et de la gamme à partir de laquelle vous accédez à ces notes J'ai mentionné que le sept et cinq pièces mineures, construit à partir du deuxième degré, est très fondamental dans le son de la musique romantique. Donc, dans le cas du si diminué sept bémol cinq, nous obtenons les notes B, D, F et A. Maintenant, cela fonctionne en deux, cinq, un dans une tonalité mineure, mais nous pouvons également jouer un septième accord entièrement diminué basé sur ce second numéro Le degré de la deuxième gamme peut contenir le sept bémol mineur ou le septième accord entièrement diminué en tant que prédominant Un, deux, sept mineurs, cinq , un ou 12 , sept, 51. Donc, si vous avez l'habitude de jouer un 251, 451 ou 651 dans une tonalité mineure, essayez d'échanger cet accord si vous avez l'habitude de jouer un 251, 451 ou 651 dans une tonalité mineure, ou 651 dans une tonalité mineure, de 24 ou 6 avec un accord de septième entièrement diminué Maintenant, tout ce concept ouvre également vraiment la voie à l'idée de changer d'accord sur place Donc, les quatre accords, disons dans une tonalité mineure, sont généralement des accords mineurs, mais je veux qu'ils soient diminués Je peux échanger entre cet accord mineur et cet accord diminué avant d'avancer Cela ressemblerait à ceci. Un mineur, quatre. Réduisons-le à cinq, puis revenons à un. C'était donc mineur un, mineur quatre, diminué de sept sur quatre, cinq, un. Donc, une sorte de tension prolongée avant d'atteindre cette cadence parfaite de 51 Un, six, un autre exemple. Réduisons-le à cinq, puis revenons à un. Maintenant, nous avons également parlé de l' accord mineur à sept plats à cinq en deuxième inversion Si moins sept bémol, première inversion, deuxième inversion, cela nous donne une sorte de son à six accords plats tout à fait unique Hein ? Vous n' allez donc pas appeler cela un plat six, plat cinq, ajouter six. Comme si ça devenait vraiment compliqué. Nous allons donc simplement dire les sept et cinq mineurs lors de la deuxième inversion. Nous avons donc maintenant un accord, un accord plat à six. Nous faisons l' inversion fantaisiste de moins sept à cinq secondes pour obtenir une valeur diminuée, puis une inversion de cinq, puis de nouveau une. Tout cela pour dire que vous voulez un 65 plat avec une progression d'un accord Mais vous avez trois options pour le type d'accord vous souhaitez jouer sur ce six degrés plats Eh bien, vous pouvez échanger entre eux. Parfois ça marche, parfois ça ne marche pas aussi bien. Mais en général, cela ne fait que vous donner cette tension prolongée. Et tant que vous poursuivez avec cette cadence de cinq contre un, les choses devraient sonner relativement bien Je voulais donc prendre un moment pour mentionner que si vous avez deux options pour vos quatre accords vos six plats ou quoi que ce soit d'autre, essayez-en quelques-unes ensemble et voyez si elles fonctionnent Maintenant, en général, un 751 n' est pas une progression d'accords classique prédominante Cependant, dans une tonalité mineure, si nous sommes en la mineur, passer à cet accord de septième réduit construit à partir du septième degré de la gamme puis au cinq, semble tout à fait naturel, car ces quatre notes du septième accord diminué, si je devais ajouter un mi en dessous, nous obtiendraient un son neuf plat entièrement dominant, qui constitue également une grande partie du son de l'ère romantique Nous y reviendrons plus en détail dans un autre cours. Je voulais donc mentionner que c'est presque comme si vous jouiez les notes les plus hautes d'un neuf plat dominant , puis que vous jouiez la septième note dominante avant de revenir à une note. Encore une fois, il s'agit d'une tension prolongée, et tout dépend de la façon dont vous voulez y penser. Si vous voulez le considérer comme un accord de septième diminué, en passant au cinq puis en revenant au un, cela fonctionne Dans ma tête, c'est logique. Mais je pense aussi que c'est une préfiguration du son dominant à sept bémol neuf. Si je suis ici sur le sol dièse diminué de sept et que je passe au mi dominant, nous entendons toujours ce fa persistant de On dirait que cela sonne ensemble comme ce neuf à sept plats dominants, un accord chic à cinq . Et puis revenons à l'un d'eux. Nous avons donc abordé un, deux, cinq, un, où le deux est un septième diminué, un, quatre, cinq, un, où le quatre est un sept diminué, un, un, six, cinq, un, où le six plat est un sept diminué, et 17, cinq, un ou le sept était un septième diminué. Maintenant, nous sommes dans une tonalité mineure depuis un moment. Si nous devions simplement revenir à la majeure, je voudrais mentionner, encore une fois, que cela fonctionne, mais cela peut être un peu contradictoire Et je pense que le meilleur exemple qui me vienne à l'esprit est Clare Delun de Donc, si nous devions prendre quelque chose comme un accord en ré bémol majeur, sachant que les accords réduits disponibles sont le do, le mi bémol, le sol bémol et le bémol double bémol ou la bémol, ce serait notre sept, deux, quatre et six bémol Si nous devions réfléchir à l'accord le plus courant parmi les options disponibles, il s' agirait du quatre accords : un, quatre, un, une cadence plagale Alors, qu'a fait Debussy ? Il a obtenu ce quatrième degré de gamme et joue un accord réduit à partir de cette série de notes Nous avons donc celui-ci , puis le diminué. Cette septième place diminuée s'appuyait sur le quatrième degré d'échelle. Puis il revient à un accord. Encore une fois, 14, un, mais au lieu d'un accord de quatre majeur, il en a fait un septième réduit Deb C nous a donc montré que nous pouvions prendre cette corde diminuée au quatrième degré de la gamme et revenir directement à un Mais pour l'instant, je veux rester dans ce type d'environnement prédominant, un, cinq, un, et ce quelque chose sera l'un de nos accords diminués Bien sûr, vous pouvez ramener les accords diminués directement à un, n'hésitez pas à le faire Mais je pense que ces progressions d'accords prédominantes sont tellement liées à l'harmonie occidentale qu'elles nous fournissent généralement de bonnes bases sur lesquelles nous appuyer. Essayons-les donc tous individuellement. 17, cinq, un. Maintenant, nous avons un, deux, cinq, un, un, quatre, cinq, un, un, un, six, cinq, un. La dernière fois, nous allons simplement les ramener à un seul, juste pour vous montrer comment cela sonne. Un, sept, un. Un, deux, un. Un, quatre, un. Et un appartement six, un. Ils fonctionnent tous, et ils produisent un son très contrasté entre ces accords Je sais donc que nous avons abordé beaucoup de choses dans ce cours, et je pense que ce cours sera le plus difficile de ce cours N'hésitez donc pas à le consulter autant de fois que nécessaire. Présentez ces concepts à votre professeur. J'espère que vous pourrez prendre des cours de musique privés si vous n'en discutez pas avec vos amis musiciens pour voir dans quelle mesure vous pouvez approfondir votre compréhension de ces accords de septième diminués et de leur fonctionnement dans le cadre d'une harmonie romantique La dernière chose que je voudrais dire pour récapituler c'est que vous devez vous souvenir des degrés 7, 24 et 6 sur l'échelle plate car elles fonctionnent à la fois dans des environnements majeurs et mineurs. Si vous voulez jouer un accord basé sur le septième degré de la gamme, le deuxième, le quatrième ou le six plat, un accord de septième diminué peut être une excellente option Encore une fois, si vous voulez un son diminué, mais que vous voulez le son habituel , par exemple quatre accords, quatre accords, alors échangez entre les deux Un, quatre, quatre en moins, cinq, un. Une tension prolongée, il n'y a rien de mal à cela. C'est tout pour parler de certains des fondements de la façon dont les accords de septième diminués sont utilisés dans l'harmonie romantique J'espère que cela vous a plu. Je te verrai au prochain cours. 11. Majeure de coloration: OK, tu as réussi l'un des cours les plus faciles. Après ce septième cours d'harmonie réduit, je suis sûr que vous avez le cerveau un peu surchargé Nous allons donc baisser les choses d'un cran, rester un peu plus simples Et pour ce cours, ainsi que pour les deux suivants, nous allons simplement parler de la façon dont nous pouvons colorer nos accords. Ce cours va expliquer comment colorier les accords majeurs. Commençons donc à en parler. Maintenant, il y aura plus d'options disponibles que ce que je vous montre. Mais si je commence à vous montrer toutes les manières possibles colorier tous les accords principaux, dominante majeure mineure qu'il s'agisse d'une dominante majeure mineure ou de sept, vous n' allez pas vraiment les digérer autant Je vais donc vous en donner quelques-uns qui, selon moi, sont les plus couramment utilisés et ceux que j'utilise le plus en tant que compositeur Je tiens également à mentionner que ces colorisations ne sont pas exclusives à l'ère romantique En fait, la musique classique et même la musique baroque utilisent également ces couleurs, mais l'ère romantique les utilise simplement plus souvent et plus librement. Nous avons déjà abordé l'idée selon laquelle un six peut être ajouté à un accord majeur Cela peut être sur le un, le quatre ou le cinq dans une clé majeure. Donc, en do majeur, je pourrais avoir un six en do majeur, un six en fa majeur ou un six en sol majeur. Et comme ce six accords majeurs peut être trouvé à nombreux endroits différents dans les progressions d'accords, vous le verrez utilisé sur 14 et 5 degrés d'échelle comme alternative, dans ce cas, aux anciens accords majeurs classiques Je voulais donc d' abord aborder cet accord , car il peut être joué sur une, quatre ou cinq degrés d'échelle, vous allez finir par le voir un peu plus. Alors, comment ça sonne ? Cela semble majeur, mais avec ces six ajoutés, il y a deux façons de le voir. Je pense que c'est comme ajouter un la, ce qui est un son assez important, non ? Donc, si nous avons de la pâte à mélanger ainsi en pensant au solfège ou 135, nous ajoutons un ou ces six M est la note la plus fondamentale pour déterminer l'harmonie, M ou moi, quel que soit le type de tiers que vous avez. Mais je crois que cette sixième note, quelle que soit la gamme que vous jouez, confirme la tonalité ou la met au défi Ainsi, un accord majeur avec un six majeur extra joyeux, un accord majeur avec un six plat défie en quelque sorte un accord mineur avec un six mineur très triste, un accord mineur avec un six majeur une sorte de défi un accord mineur avec un six majeur une Et dans les deux cas, que nous ayons un majeur avec un six mineur ou un mineur avec un six majeur, il y a une sorte de mystère dans l'accord parce que nous mélangeons le majeur et le mineur de manière harmonieuse Ça a l'air bien. Mais c'est un son intrigant, n'est-ce pas ? Nous avons les deux en même temps, donc c'est un peu mystérieux. Cependant, pour contester cela, on pourrait dire qu'un accord majeur à six est simplement un accord mineur de septième dans la première inversion J'ai donc commencé à penser aussi des choses qui se trouvaient de l'autre côté de la clôture. Pouvons-nous considérer ce six accords majeurs comme un son plus mineur ? Eh bien, c'est un septième accord mineur dans la première inversion ? Mais en fin de compte, je ne pense pas que septième accord mineur sonne particulièrement mineur Je pense que les trois premières notes décrivant une triade majeure atténuent en quelque sorte le son de cet accord mineur Donc, pour moi, un accord majeur à six cordes me trotte toujours dans la tête, un son très puissant Il fait beau, il fait beau. C'est comme si tu venais de te réveiller. Je trouve donc que les six accords majeurs sonnent plutôt bien. Il y a cette sorte d'optimisme, et c' est un peu comme si les nuages s'étaient séparés et que le soleil se levait. Maintenant, une autre note vraiment sûre à ajouter est un neuf ou deux. C'est un peu la même idée. Donc, si je prends une gamme majeure et que j' élimine les degrés quatre et sept, j'obtiens une gamme pentatonique majeure Et vous remarquerez que si j'abandonne simplement le ré, cela correspond à un accord majeur à six, juste avec un root supplémentaire au-dessus L'autre note vraiment sûre de cette gamme pentatonique est donc le degré de la deuxième gamme En fait, si je joue toute la gamme pentatonique même temps, vous verrez que ça ne sonne pas mal. Super coloré. C'est un peu dense et un peu groupé, mais ça sonne bien. C'est pourquoi je vais aborder cette colorisation en second lieu C'est un jeu de mots, je suppose, parce que c'est la deuxième note de notre gamme Donc, juste le neuf en lui-même, également très optimiste. Il y a beaucoup d'espoir associé à ce son, et encore une fois, il s'agit d'un son assez puissant. Écoutons donc une progression d' accords majeurs de 451 accords terminant sur ce son Cela ressemblerait à ceci. Quatre, cinq, un. Encore une fois, je suis super optimiste, mais en même temps pleine d'espoir, encourageant, heureux, jeune Il contient tellement de descripteurs géniaux que vous pouvez y jouer et voir ce qui vous convient le mieux Cela nous amène à la dernière colorisation que je trouve très importante, la septième colorisation majeure Pour ce qui est de notre accord majeur, nous sommes en train de sortir de ce son pentatonique pour en extraire le septième degré de notre gamme Je ne crois pas que l'ajout d'une septième majeure donne à un accord un son plus majeur, car si vous y réfléchissez, nous ajoutons maintenant nos trois notes supérieures, un accord mineur complet. Donc, le do majeur et le mi mineur se produisant en même temps vous donnent sept en do majeur. La septième majeure ajoute donc un tout petit peu de tension, mais elle est super légère. C'est comme si tu passais une très bonne journée et que tu te cognais un orteil, c'est quand même une très bonne journée Maintenant, peut-être que vous voulez juste considérer cela comme un son vraiment important, et c'est très bien aussi. Mais ce T, ce septième degré d'échelle, le ton principal de la musique classique , doit généralement mener à de la pâte. De plus, parmi les trois colorisations que je vous ai données, c'est la seule qui, lorsque vous commencez à inverser le mot, vous obtenez un demi-ton dans ces inversions vous obtenez un demi-ton Et ce demi-ton va être assez croquant et tendu. Mais pour ce qui est de la tension dans un accord, je pense que c'est l'une des manières les plus légères de l'appliquer . Elle reste très colorée, et au bout du compte, les trois notes inférieures restent un accord majeur, donc il sera plus majeur que mineur Maintenant, je ne vous encouragerais pas à jouer ces trois couleurs en même temps sur un accord Ça aurait l'air bien. Nous finissons par obtenir ce qui est bien. Mais pour commencer, si vous voulez vraiment intérioriser le son de ces couleurs, commencez par ajouter une seule couleur à votre accord, puis deux, et si vous le faites depuis assez longtemps et si vous le faites depuis assez longtemps, essayez les trois Alors peut-être que vous voulez le son de nos deux et de nos six ensemble ou peut-être de notre six et de nos sept ou de nos deux et de nos sept. Il existe de nombreuses options différentes. Je veux donc que vous réfléchissiez aux sons que vous aimez le plus individuellement, puis que vous commenciez à les associer. Vous pouvez également le faire en inversions, et c'est à ce moment-là que vous commencez vraiment à entrer dans cette sorte de son coloré flottant d'harmonie romantique Donc, si je prenais ce que on appelle généralement un accord majeur à 69 Nos six et nos deux sont interchangeables avec le degré neuf de l'échelle. Et je l'ai mis dans la première inversion. Maintenant, cela ne ressemble pas vraiment à un accord en do majeur, mais nous le considérons comme une première inversion en do majeur à ajouter 69 Comme vous pouvez le constater, vous pouvez approfondir ce vortex rempli de toutes ces colorisations et de toutes ces inversions et Mais en fin de compte, je crois que les compositeurs de l' ère romantique ont trouvé leurs sons préférés grâce à l'expérimentation. Bien sûr, un peu de théorie comme ce que je vous enseigne en ce moment. Mais je ne peux pas vous donner toutes les différentes manières d'explorer cette question. Cela dépend de vous. Je vous ai donc donné la figurine articulée ou la poupée, et maintenant vous devez utiliser votre imagination pour réfléchir à la façon de jouer avec. Cela étant dit, ce sont excellents moyens sûrs de commencer par colorier vos accords principaux Vous pouvez donc ajouter deux, parfois appelés neuf, six ou septième majeur, et même commencer à les combiner de différentes manières. J'espère que vous vous amuserez à ajouter de la couleur à vos accords, et je vous verrai dans le prochain cours où nous parlerons de coloriage d'accords mineurs 12. Coloriage mineur: Parlons de la façon de colorer vos accords mineurs. Ils semblent donc un peu plus appartenir à l'ère romantique. Donc, encore une fois, je tiens à mentionner la musique classique et la musique baroque. Ils n'ont pas hésité à ajouter de la couleur, mais ils n'ont pas vraiment réussi à imprégner leurs compositions de ces accords colorés et de ces harmonies colorées, alors que les compositeurs romantiques ont en quelque sorte ouvert les vannes dans accords colorés et de ces harmonies colorées, alors que les compositeurs romantiques ont en quelque sorte ouvert les vannes Alors, lorsque nous avons colorié nos accords principaux lors du dernier cours, j'ai expliqué comment l'utilisation de la gamme pentatonique nous offrait des choix très sûrs où vous pouviez graver toutes les notes d'une gamme pentatonique, et cela sonnait toutes les notes d'une gamme pentatonique, j'ai expliqué comment l'utilisation de la gamme pentatonique nous offrait des choix très sûrs où vous pouviez graver toutes les notes d'une gamme pentatonique, et cela sonnait bien. Donc, il est certain que l'ajout d'un peu de couleur à partir de cette échelle serait tout à fait sûr. Eh bien, il s'avère qu'une gamme pentatonique majeure possède toutes les mêmes notes qu' une gamme toutes les mêmes notes qu' pentatonique mineure, juste une note en dessous de cette gamme juste une note en Donc, dans ce cas, la pentatonique en do majeur se rapporte à une pentatonique mineure, la même manière qu'une gamme en do majeur se rapporte à la mineure relative, une mineure naturelle Donc, si je prenais toutes les notes d'une gamme pentatonique mineure, découvrons en quelque sorte quelles couleurs y sont disponibles. Nous finissons par obtenir le quatre, ainsi que l'appartement sept. Alors prenons-les un par un et discutons de la façon dont ils coloreront vos accords mineurs Maintenant, le quatre sur un accord mineur est en fait l'un de mes sons préférés les plus récents Ce qui est cool , c'est que vous pouvez jouer un accord mineur et simplement jouer une note supplémentaire dans la même position de main Alors écoutons-le un instant et voyons ce que nous en pensons. Pour moi, ça refroidit un peu le cordon. Je ne dis pas que c'est un accord très cool. Je pense que c'est le cas, mais je veux dire, littéralement, nous avons l'impression de devenir mineurs et de désamorcer la tristesse ou le type de terreur ou toute autre émotion que vous considérez comme mineure Nous sommes en train de le désamorcer un tout petit peu. Vous pouvez donc y penser comme : Oui, ma journée m' semblé assez mineure aujourd'hui, peu triste ou j'ai eu un peu peur à un moment donné Mais au moins j'ai pris ma collation préférée pendant que c'est arrivé. Une étrange analogie. Mais je suppose que je dis juste que cela enlève un peu de sérieux ce son mineur et ajoute une sorte de couleur neutralisée à ce son Ensuite, nous obtenons le sept plat également à partir de l'échelle pentatonique Et pour moi, cela ajoute une touche légèrement majeure. Vous pouvez donc le considérer comme un do mineur plus un mi bémol majeur. Cela nous donne, dans ce cas, le do moins sept moins sept parce que nous ajoutons le sept bémol, un ton inférieur à notre octave à notre accord mineur. Donc, si vous êtes en do mineur sept, au départ, vous pourriez dire que cela sonne jazzy, mais nous ne pouvons pas dire que cela sonne Le jazz n'existait pas encore. Alors, qu'en pensent-ils ? Eh bien, pour moi, cela semble un peu moins mineur et il y a un son un peu plus important en haut. C'est aussi un accord majeur à six cordes, non ? Si nous le mettons simplement dans la première, la deuxième ou troisième inversion, nous obtenons un septième accord mineur C'est donc même là que je suis en conflit en tant que professeur, parce que la septième mineure et la septième majeure étaient utilisées dans l'harmonie romantique, mais ces six accords, majeur six et mineur, étaient également beaucoup utilisés Un compositeur pensait-il donc un accord majeur à six accords comme à un accord mineur de septième, première inversion ? Eh bien, cela dépend du contexte, et je ne l'ai pas compris avant de commencer à improviser. Mais si je voulais jouer un accord de septième mineur, disons, un accord ré mineur sept dans la première inversion, et c'est ce que je pense, alors c' est le sentiment qui se dégage de cet accord. C'est la septième première inversion mineure. Mais quelqu'un qui fait une analyse harmonique pourrait dire : non, non, non, il s'agit d'un accord majeur à six cordes construit à partir du quatrième degré de la gamme Eh bien, cela ouvre beaucoup de place à des débats académiques avec l'intention des compositeurs. Mais je tiens à mentionner encore une fois que vous choisissez de penser ces accords en termes de façon de les appliquer. Cela dépend entièrement de vous. Je peux donc décrire les choses sous tous ces angles différents, mais je pense qu'il vaut mieux commencer avec un objectif plus étroit jusqu'à ce que vous compreniez ces sons, puis vous pouvez commencer à les inverser et à les modifier comme bon vous semble Le son de ce septième accord mineur est donc un peu plus joyeux en plus de ce son mineur C'est une colorisation douce. Ce n'est pas particulièrement brillant. Bien que la majeure puisse être associée à un son brillant. Ça ne semble pas très brillant. Qu'est-ce que tu en penses ? C'est votre septième accord mineur. Nous avons parlé de toutes les manières dont nous pouvons colorier les notes de la gamme pentatonique mineure Jouons-les tous ensemble. Ça commence à se neutraliser à un moment donné. Je suis sûr que si vous deviez réarranger ces notes, vous pourriez trouver un moyen de vous convaincre qu'il s'agit d'un accord majeur quelconque, peut-être que le mi bémol majeur en ajoute six, en ajoute C'est un peu la même offre, non ? Mais nous la considérons comme la gamme pentatonique en do mineur. Ainsi, plus vous ajoutez de couleurs, moins le son est majeur ou mineur. Cela se fraie un chemin dans ce genre de territoire plus neutre entre le triste et le heureux, l'effrayant et l' éclairé ou la façon dont vous voulez penser aux mineurs et aux penser aux mineurs Commençons donc à nous éloigner de cette pentatonique mineure et revenir aux deux ou aux neuf de notre accord mineur J'ai donc mentionné que le quatre est un peu plus récemment l'un de mes sons préférés à ajouter à un accord mineur Mais pendant des années, ce son de deux ou neuf ans a été mon préféré en majeur et en mineur, mais surtout en mineur. Voyons comment il sonne Ici, c'est comme deux choses assez mystérieuses. Et écoutons-le sous la forme d'un neuf sur l'octave. Toujours très mystérieux, assez ouvert. C'est l'un de ceux-là, mais comment l' ont-ils fait ? Je suppose que nous ne le saurons jamais. C'est comme l'une de ces cordes transitionnelles au cinéma, où c'est mineur, mais où il y a un peu ce point d' interrogation persistant après Encore une fois, cela refroidit un peu les choses, mais contrairement aux quatre, je pense que le neuf permet de garder les choses sacrément mineures Il suffit d'écouter. C'est toujours triste, mystérieux. Il y a ce point d'interrogation. Donc, pour moi, le neuf ressemble un peu plus cette question posée à la fin de l'idée de quelque chose de mineur. Maintenant, nous pouvons également ajouter les six majeurs, dans ce cas, A à notre accord de do mineur Et nous avons expliqué que cette couleur est très populaire dans l'harmonie de l'ère romantique, mais qu'elle ne fonctionne pas aussi bien qu'un accord Ainsi, le A naturel n' est pas disponible en do naturel mineur ou en do harmonique mineur, alors qu'il est disponible dans la version ascendante du do mélodique mineur Le son de cet accord de six cordes mineures n'est généralement pas si clair , du moins à mes oreilles Je veux donc que vous y pensiez pour le moment, encore une fois, comme une sorte de quatre accords Donc six en do mineur, quatre en sol mineur. Vous voyez à quel point cela se résout ? Nous avons donc discuté de sa fonction en tant que quatre accords, mais parlons maintenant de sa couleur Donc, pour moi, c'est la couleur la plus mystérieuse on puisse ajouter au mineur. J'ai dit que le neuf est mystérieux, et c'est le cas. C'est un type de mystère très sombre, comme des crimes non résolus, alors que les six, pour moi, c'est comme : qu'est-ce que l'univers ? Quel est le but de la vie ? C'est une sorte de mystère bien plus vaste. Vous pouvez donc même ajouter les deux. Voici un do mineur, ajoutez 69. C'est triste, c'est très mystérieux. C'est très coloré. Mais encore une fois, c'est ainsi que j'interprète le son. Je ne m'attends pas à ce que tout le monde l'interprète de la même façon. Après tout, la coriandre peut goût différent selon les personnes. Alors pourquoi l'harmonie ne pourrait-elle sonner différemment selon les personnes ? Il y aura sûrement certains sons sur lesquels nous pourrons nous mettre d'accord , comme les sons majeurs et mineurs, bonheur et la tristesse. Mais lorsque vous commencez à entrer dans ce territoire où vous ajoutez de la couleur, cela peut être perçu légèrement différemment selon les personnes. Pour faire une autre analogie, j'ai un ami qui manque de couleur. Il voit les couleurs légèrement différentes de celles des autres. Cela ne nuit pas à sa qualité de vie. Cela donne simplement une perspective différente sur les couleurs. Et comme l'harmonie peut être colorisée, je crois que c'est le même genre d'idée que différentes oreilles puissent percevoir ces couleurs différemment. Je ne veux pas que vous vous sentiez enfermée, mais si vous êtes d'accord avec moi sur le fait que certains de ces sons sont mystérieux ou un peu plus graves ou quoi que ce soit d'autre, utilisez-le comme point de départ Si vous n'êtes pas d'accord, écoutez attentivement ces sons, voyez comment vous les interprétez et utilisez-les comme point de départ pour percevoir ces couleurs. Nous avons donc parlé d' ajouter un quatre, un sept plat, un neuf ou deux et un six à vos accords mineurs et de la façon dont ils sont tous utilisés dans une harmonie romantique de nombreuses manières différentes Encore une fois, n'hésitez pas à réorganiser les notes, travailler avec des inversions, à les répartir sur votre instrument Et bien sûr, cela ne s'applique pas uniquement au piano. Je peux les appliquer à la musique chorale, à la guitare ou l'orchestration ou à la manière dont vous souhaitez utiliser et appliquer ces couleurs Voilà pour colorier vos accords mineurs. Je vous verrai au prochain cours, ou nous allons parler de la coloration accords dominants de septième. Je t'y verrai. 13. Coloriage dominante 7ème: Bien, parlons de la façon de colorer les accords dominants de la septième Maintenant, je voudrais commencer par dire que la fonction d' un accord de septième dominant en dehors de certains genres, comme le blues, est censée être en quelque sorte tendue Cela représente la tension. Ce son semble vouloir aller quelque part. À résoudre. Et en général, c'est une baisse d'un cinquième. Ainsi, en la mineur, un, deux, trois, quatre, cinq, dominant sept nous ramène en la mineur ou le mi dominant sept nous ramène en mi majeur, car le mi est la cinquième note de ces gammes majeure et mineure. Je tiens donc à mentionner qu'un accord majeur coloré avec ce sept plat est maintenant tendu, mais qu'à ce moment-là, il joue un rôle différent C'est pourquoi je n'ai pas mentionné le sept plat comme couleur à ajouter à un accord majeur Il a désormais son propre nom. C'est un accord de septième dominant ou, dans certaines cultures, un accord majeur à sept cordes mineures. Alors, comment ajouter de la couleur à cet accord déjà relativement coloré et assez tendu Eh bien, je voudrais revenir en arrière pendant une seconde et simplement parler de ce qui fait qu' une gamme majeure sonne majeur et de ce qui fait qu'une gamme mineure sonne mineur. Ainsi, dans une clé majeure, do re Mfa sola la pâte, notre pâte sert Rey est pour moi un tremplin haut en couleur, ce qui lui donne un air majeur. C'est une grande partie de ce son majeur. Fa veut en quelque sorte se contenter de moi. Il est un peu tendu et flotte jusqu'au so, qui est un son flottant plus stabilisé. La, le sixième degré d'échelle, confirme en quelque sorte ce son majeur. Si je joue juste de la pâte , cela ne semble pas mineur. C'est comme Hokey Pokey Old Western. Cela semble assez important. Et puis nous avons T, qui est une autre note tendue, et dans ce cas, il veut généralement tirer vers le haut jusqu'à obtenir de la pâte. Les sons les plus importants de notre gamme majeure seraient donc le troisième, moi et le sixième. Donc, si nous y réfléchissons, prenons maintenant un accord avec moi et jouons ceux qui dépassent le septième accord dominant à partir de cette tonalité. Permettez-moi donc de vous expliquer. Nous sommes en do majeur. Voici notre septième accord dominant, le sol dominant sept Et si je prends La et moi du do majeur, rappelle que c'est en do majeur ce sol sept ou sol dominant sept veut aller. Ce sont d'excellentes façons de colorer cette corde dominante afin que l'oreille soit prête à affronter ce point d'atterrissage majeur Donc, si j'ai un G dominant sept, ajoutez-en six ou parfois appelé 13. Nous avons ce E, qui préfigure cette résolution majeure Nous pouvons également ajouter un A, ce qui est encore une fois une préfiguration La résolution majeure en do majeur. mi et le A sont donc Le mi et le A sont donc les sons les plus importants de la gamme de do majeur. Donc, sur un sol dominant sept, E et A sont de très bonnes couleurs à ajouter, si vous voulez le résoudre en un accord majeur la même manière, nous pouvons parcourir notre gamme mineure, et nous avons le mi bémol et le bémol, le M et le layo ou le plat trois et le plat six, de nombreuses façons d' expliquer tout cela. Ce sont, encore une fois, les sons les plus mineurs cette gamme mineure. Tout cela est sans doute vrai, mais je pense que c'est assez convaincant de mon côté, et mes étudiants ont généralement tendance à être d'accord. Nous avons donc encore une fois, je vais passer en revue chacune d'entre elles, mais nous avons une sorte de base stable, une couleur qui nous amène à un son très mineur. Après tout, c'est ce qui détermine un accord majeur ou mineur, cette troisième note Fa est une belle sorte de son flottant stabilisé jusqu' au cinquième, ce qui est encore une fois une autre sorte de virgule flottante stabilisée, mais c'est un peu plus fondamental pour cet accord. Lay, le six, c'est assez mineur. Nous avons le plat sept, qui est une traction souple vers le haut pour notre pâte haute. Juste une façon de penser à toutes les notes de cette gamme mineure naturelle. Mais vous pouvez entendre que, encore une fois, si je me contente de jouer de la pâte, voir et de la poser, cela semble assez mineur. Nous n'avons même pas besoin de ce troisième. Donc, avec le troisième, c'est définitivement mineur et avec le six plats, maintenant nous nous penchons un peu sur ce son mineur. Faisons donc le même type d'expérience. Voici cette troisième mineure et voici cette sixième mineure en do mineur. Je vais jouer un sept dominant en sol, qui est le sept dominant en do, n'est-ce pas ? Donc, C un, deux, trois, quatre, cinq, qui soutient notre septième accord dominant Voici notre appartement 3 et notre appartement 6 à partir de la clé de notre domicile. Comment allons-nous y faire référence par rapport à notre accord de septième en sol dominant ? Eh bien, ce serait l'appartement six ou l'appartement 13, un, cinq en haut. Il y a notre six ou le neuf plat juste au-dessus de la racine de ce septième accord dominant Encore une fois, si je joue ce neuf plat, ai l' impression d'être le six en do mineur. Et si je joue ce treizième ou sixième plat en sol dominant sept, si j'ai l'impression que c'est le tiers mineur de do mineur. Ce que je veux dire, je sais que cela peut être un peu complexe, mais si vous considérez que le trois et le six les degrés d'échelle majeurs et mineurs les plus déterminants, lorsque vous êtes sur un accord de septième dominant, essayez de jouer le troisième ou le sixième de votre touche principale Peut-être que c'est une troisième ou une sixième majeure ou peut-être une troisième ou une sixième mineure, et cela préfigurera votre point d'atterrissage Mais ce n'est pas obligatoire. Par exemple, vous pouvez jouer un neuf et passer à un accord majeur ou un plat 13 et passer à un accord majeur. Et bien que ce soit une possibilité en harmonie romantique, encore une fois, je veux vous donner un point de départ fondamental afin que vous puissiez prendre vos décisions en toute confiance avant de vous lancer dans toutes ces possibilités infinies Donc, encore une fois, disons que nous sommes dans une mineure. Quel est notre septième accord dominant ? Un, deux, trois, quatre, cinq, c'est le 7 à dominante E. Quelles sont les notes qui font que le son de A mineur est le plus mineur ? Ce serait M et L, le plat trois et l'appartement six. Donc, sur un mi dominant sept, ces notes, je recommande de commencer par choisir l'une ou l'autre, mais vous pouvez choisir les deux. C'est déjà un son très sombre et mystérieux. Ensuite, nous allons le résoudre avec un son mineur. Mais si je choisis le tiers majeur et le sixième majeur de la touche d' accueil, encore une fois, nous sommes en A, donc dans ce cas, la majeur, un, deux, trois, quatre, cinq, six, moi et a. Nous ajoutons cela à notre dominante en mi. Cela ne semble pas si mineur. Cela semble un peu plus important. Il y a un petit présage. À cette résolution majeure. Cela fonctionne donc comme point de départ. Et encore une fois, si vous voulez ajouter un neuf plat à un accord de septième dominant puis le résoudre en majeur, vous pouvez le faire Mais n'oubliez pas qu'il s'agit d'un très petit tapis pour votre auditeur C'est comme dire : prépare-toi à un petit chapeau, psychopathe. C'est en fait majeur. Il y a donc un peu plus de contraste lorsque vous faites quelque chose comme ça. Mais si c'est ce que vous recherchez, alors cela fonctionne totalement. La dernière colorisation d' un accord dominant de septième que je vais vous donner est un peu plus tendue, mais elle est également plus neutre entre vos points d'atterrissage, qu'ils soient majeurs ou mineurs Et c'est le sharp four ou le sharp 11. Si nous devions revenir à ce sept dominant en E, E to A serait un quatrième parfait. Donc, en affûtant ce quatrième, nous obtenons un quatre pointu. Écoutez ce son. C'est très tendu. Maintenant, cet accord peut passer à un accord, mineur ou majeur, mais il est tellement tendu dès le départ que cela peut souvent être une belle colorisation lorsque vous faites quelque chose comme une cadence trompeuse sans revenir à la vôtre . Nous pouvons donc avoir quelque chose comme E, sept dominant, 11 pointu, aller au sept majeur en fa majeur ou une autre destination. Cela gâche un peu le terrain de jeu. Nous avons donc expliqué que le neuf plat et le 13 sur un accord dominant nous ramènent souvent à un accord mineur, ou que le neuf et le 13 sur un accord de septième dominant nous ramènent souvent à un accord majeur Le Sharp 11 donne une impression un peu plus brouillée et laisse encore quelques possibilités au compositeur Pour les musiciens de jazz, vous savez que très souvent, un sept dièse 11 ou un sept bémol 5 dominant, idée très similaire fonctionne souvent sous la forme d' une substitution de tritons où elle se résout en un Nous sommes donc là pour écouter. Je n'ai pas besoin que tu y penses maintenant. Nous parlons d'harmonie romantique. Mais si vous ne vouliez qu' une seule possibilité, vous pourriez essayer de prendre ces sept points forts dominants d'un demi-ton pour obtenir une sorte de septième majeure ou un accord majeur avec la couleur de Bien qu'il s'agisse d'un cours sur l'harmonie romantique, et que ce soit un peu hors contexte, je voudrais juste vous donner une option assez solide, cette idée selon laquelle le 11 dièse dominant pourrait être utilisé comme une sorte de deux sons dominants plats, qui nous ferait descendre d'un demi-ton à un accord majeur ou à un accord mineur avec la colorisation En fin de compte, je veux que vous considériez ce Seven Sharp 11 dominant comme une sorte de nettoyant pour palette que vous pouvez emporter à peu près n'importe où C'est très tendu. Donc, n'importe quel accord majeur ou mineur avec des couleurs appropriées soulagera cette tension d'une manière telle que nous sommes vraiment reconnaissants de ne pas être assis sur ce son dominant de sept aigus 11 Nous constatons que ce son est très utilisé dans le néosul d' aujourd'hui, où ces accords se déplacent en quelque sorte un peu partout Elles sont toutes si tendues et colorées que c'est un véritable tourbillon d'harmonie, et on ne sait jamais où cela va nous mener ensuite Autre anecdote amusante, le Dominant seven flat 13 Sharpnine C'était comme l'un des accords préférés de Jimmy Hendrick , l'accord violet Il est donc utilisé du rock au néosul, en passant par le jazz et l'harmonie romantique Ce Dominant Seven Sharp 11 laisse les choses assez ouvertes quant à ce que vous en ferez ensuite. La principale chose dont je voulais parler dans le cours d' aujourd'hui sur la coloration de ces accords de septième dominante est donc cours d' aujourd'hui sur la coloration de ces accords de septième dominante est l'idée de penser à la touche de base d'accueil et à ce qui la fait sonner majeure ou mineure Les degrés des troisième et sixième échelles sont ces grands facteurs déterminants. Lorsque nous associons le troisième et six à notre septième accord dominant sur cette tonalité, nous obtenons un 13 et un neuf Et la façon dont nous colorons ces 13 et 9 aidera à préparer l'oreille de l'auditeur à la destination vers laquelle il se dirige Sur une septième dominante, si vous ajoutez un neuf ou un 13, obtiendrez souvent un accord majeur Et si vous ajoutez un neuf plat et un 13 à votre septième position dominante, cela se traduira souvent par un accord mineur Mais encore une fois, tu n'es pas obligée. C'est juste un excellent point de départ. Donc, de tout ce que je viens de dire, ce qui est le plus populaire dans la musique romantique, c'est le sept neuf qui domine. Nous voyons cela tout le temps, des variations et des inversions, qui se résolvent assez souvent à des aspects mineurs Mais encore une fois, parce qu'il est tellement utilisé , les compositeurs s'ennuient. Et ils se transformeraient également en accords majeurs. Mais je veux que vous considériez toutes les colorisations dont nous avons parlé dans ce cours comme des options totalement viables Je commencerais par le neuf plat, habituerais à ce son et je partirais de là. La dernière chose que je veux mentionner à propos de ce neuf plat, c'est qu' un accord de septième dominant intègre un son atténué Et si je transforme cet accord diminué en un accord de septième entièrement diminué, et que la septième diminuée joue un rôle important dans ce son romantique, alors nous les assemblons, et nous obtenons un accord dominant de sept bémol neuf majeur plus un septième entièrement diminué, un son magnifique et tendu qui veut Résoudre. Voilà pour ce cours sur coloration de vos accords dominants de septième, amusez-vous bien avec ça N'oubliez pas que les accords dominants sont déjà tendus Vous pouvez donc ajouter la couleur que vous voulez sans trop de répercussions , à condition les résoudre correctement. J'espère que cela vous a plu. Amuse-toi bien, je te verrai au prochain cours. 14. V7sus: C'est bon. Ensuite, parlons de la suspension de votre septième accord dominant. Mais d'abord, nous devons parler de ce qu'est une suspension. Ou, en fait, il y en a deux types, donc nous allons passer en revue les deux. Il y a donc ce qu'on appelle SS deux et SS quatre. Pour la jeune génération qui sait que nous sommes méfiants, nous ne nous méfions pas de ces cordons. Ils sont suspendus. Voyons donc ce qui se passe sous le capot de ces cordons SS. En termes simples, vous pouvez suspendre un accord majeur, un accord mineur, un septième accord, n'importe quel accord qui en possède un Donc, lorsque nous examinons le do majeur, le do majeur, notre tiers de cet accord est la note centrale, E. De même, lorsque nous avons le do mineur, nous avons le mi bémol comme troisième Les SS 2 et SS 4 consistent à suspendre ou essentiellement déplacer le tiers de l'accord vers le haut d' une note dans la gamme diatonique ou vers le Ainsi, les cinq premières notes du do majeur, CDEF, sont très similaires aux cinq premières notes du do mineur, CDE bémol FG cinq premières notes du do mineur, CDE bémol Une seule note change. E devient mi bémol. Ainsi, lorsque nous suspendons ce troisième mi bémol ou mi bémol, nous pouvons le suspendre jusqu'à la quatrième note de l'une ou l'autre de ces gammes, il s'agit de la même note. Donc, ce serait votre SS quatre parce que c'est la quatrième note de ces gammes, ou vous pouvez les suspendre en tant que SS deux. La deuxième note de do majeur et de do mineur est un D. Donc, la deuxième note de SS remplacerait la troisième en mi bémol ou mi bémol. En gros, au lieu de la première troisième et de la cinquième note d'une gamme majeure ou mineure, vous avez les premières quatrième et cinquième notes. Ou le premier, le deuxième et le cinquième. Donc SS quatre, sus deux. Si cela a du sens jusqu'à présent, examinons comment nous pouvons désormais suspendre un accord de septième dominant et comment nous pouvons utiliser cette suspension Maintenant, avant de parler de la façon dont vous pouvez suspendre un accord de septième dominant, je voudrais d'abord mentionner qu'il existe une sorte de sus par défaut Par exemple, si vous voyez des CSS, à quoi font-ils référence ? Est-ce SS Two ? Est-ce que c'est SS Four ? Eh bien, quatre a tendance à être la valeur par défaut. Et si je l'explique à mes étudiants, imaginez que je dise que vous êtes entré dans une pièce et qu'un piano y était suspendu . imagineriez-vous suspendu au-dessus de vous ou en dessous de vous ? Très probablement ci-dessus. Il est suspendu. Des cordes ont été tirées, le piano est levé, il est suspendu en l'air La suspension par défaut, si cela peut aider à se souvenir, passe donc si cela peut aider à se souvenir, de la troisième à la quatrième. La valeur par défaut est donc sus quatre. Donc, quand on dit « sus », je veux que tu penses à « sus quatre ». C'est essentiellement la même chose. Les musiciens de jazz utilisent souvent les deux, mais je m'éloigne, nous n'allons pas entrer dans ce domaine. Il existe également d'autres types de suspensions. Si vous avez étudié le contrepoint classique, vous reconnaîtrez que les suspensions peuvent être utilisées dans tous les types de domaines pour créer une nouvelle harmonie Mais pour le bien de ce cours, nous allons juste parler du vieux sus ou sus four normal. Mais nous l'appliquons à un septième accord dominant. Commençons donc à nous lancer dans ce domaine. accord de septième dominant étant encore une fois un accord majeur avec un sept plat ou un sept mineur, encore une fois, nous prenons le troisième accord, dans ce cas, le B et le suspendons jusqu'à un C. Maintenant, dans la musique classique, il existe une sorte d'audace très courante cette dominante et la dominante régulière, puis revenons à l' et la dominante régulière, puis revenons Et cela nous donne l'une des phrases mélodiques les plus courantes, qui est la pâte à points Alors, c'est ici. Tu as entendu cette petite pâte à pois ? C'est comme moi, faire, faire de la pâte rouge, faire de la pâte. Ce sont des méthodes très courantes pour terminer une phrase mélodique en raison de la popularité de la cadence parfaite Mais au lieu de 151, nous essayons maintenant quelque chose comme cinq sus 51. Donc, sur notre accord de septième dominant, encore une fois, dans ce cas, nous avons G, la quatrième note, C, D et F, et bien souvent cela se transforme en un septième accord dominant. À partir de là, vous pouvez choisir de revenir à une majeure ou à une mineure ou vous pouvez vous déplacer de manière trompeuse Sus dominant, puis à l'une de nos options de sonorité les plus romantiques Cependant, ce que j'aime vraiment l'accord suss dominant dans la musique romantique, c'est qu'il ne se résout pas souvent Il va juste s'attarder et se déplacer ailleurs. Nous finissons donc par obtenir des sons comme 57 sus une inversion de deux secondes, mineur sept, un cinq plat. 57 sus pour une première inversion, sept en cinq bémol mineur, ce qui est le même que nos quatre moins six ou 57 sus pour un accord peuvent être majeurs ou mineurs, ajoutent la couleur à Mais il n'est pas nécessaire de résoudre 57 s l'accord dominant et ensuite quelque part ailleurs. En d'autres termes, considérez-le simplement comme un remplacement du septième accord dominant C'est une tension plus persistante et un peu plus colorée, et un peu plus colorée, mais je ne l'ai pas incluse dans le dernier cours où nous colorons les accords de septième dominants parce que ce le dernier cours où nous colorons les n'est pas vraiment un accord de septième dominant, n'est-ce n'est pas vraiment un accord de septième dominant Nous n'avons pas ce tiers majeur. Je le considère donc comme un son à part entière, juste pour que vous puissiez en quelque sorte compartimenter le fait de colorier un accord de septième dominant, d' avoir un accord de septième dominant suspendu, puis éventuellement de combiner Maintenant, si vous deviez les combiner, je vous recommande de les colorier avec un neuf plat. Nous avons donc G dominant sept, sus quatre. Nous sommes à 57 ans, même idée, nous allons ajouter un appartement, le neuf. Mettons-le dans une progression. Nous allons jouer un, quatre, cinq, puis nous allons obtenir un six plat trompeur, qui est notre deuxième inversion, moins sept, plat Je vais passer en revue. Nous avons donc le mineur sept et cinq. Nous avons D, moins sept, cinq, première inversion, deuxième inversion. Et cet accord est l'un de mes préférés, mais c'est une bouchée Encore une fois, nous n' allons pas appeler cela un six majeur six plat cinq. C'est juste que c'est trop. Donc, deuxième inversion, moins sept et cinq. Nous sommes là pour les inversions. Endroit idéal pour déménager en termes de cadence trompeuse. Voici donc le son sans que je parle. Alors tu pourras peut-être l'emmener ailleurs . Et puis revenez. Très bien, nous avons donc ce septième accord dominant qui est si populaire dans la musique classique, dans la musique romantique et dans tous les nouveaux genres que on peut penser au pop rock, au funk ou C'est vraiment très populaire. Cette suspension sur le septième accord dominant est également un mouvement assez courant, mais le fait de ne pas le résoudre est en quelque sorte ce qui le rend unique Prenez cet accord suspendu et déplacez-le de façon trompeuse ailleurs ou revenez directement à celui qui peut être un son tellement amusant à utiliser Et encore une fois, en ajoutant un neuf plat. Maintenant, nous sommes vraiment dans ce territoire d'harmonie romantique. Je vous recommande donc de vous frayer un chemin jusqu'ici. Commencez par travailler sur des cadences trompeuses avec des accords de septième dominants réguliers, puis essayez avec la version suspendue de ces accords, puis voyez si vous aimez le son d' ajouter un neuf plat en plus de tout cela puis voyez si vous aimez le son d' ajouter un neuf plat en plus de ajouter un neuf plat Alors c'est tout. Pour ce cours sur les accords Dominant Seven SS, je vous retrouverai dans le prochain cours 15. Grappes harmoniques: H. Parlons d' un dispositif harmonique très utilisé à l' époque romantique, à savoir les clusters. Qu'est-ce qu'un cluster ? Eh bien, ce genre de Décomposons-le. Il s'agit essentiellement de prendre des notes , de les rapprocher les Nous ne travaillons donc pas trop avec les sauts ou les quartes conventionnels ou tout autre type d' harmonie auquel nous serions habitués autrement Alors qu'un groupe est généralement composé de trois notes ou plus, commençons par prendre des sons dissonants de deux notes et utilisons-les comme base pour nos Ce dont je parle, ce sont secondes mineures et les secondes majeures. Discutons-en et voyons comment ils fonctionnent afin de pouvoir les utiliser au sein de nos clusters. Donc, un demi-ton, c'est la moitié du chemin. Deux notes proches l'une de l' autre peuvent être très obsédantes. C'est très dissonant et pas très agréable à entendre. Mais une seconde majeure est un peu plus douce, un peu plus colorée. Nous allons donc utiliser les secondes majeures comme principal type de dispositif de clustering dans nos accords dominants majeurs et mineurs Quel que soit l'accord auquel vous souhaitez ajouter ces deux, cette colorisation d'une seconde majeure est un excellent point de départ Maintenant, je ne dis pas que quelques secondes ne sont pas envisageables. Je dis simplement que vous obtiendrez un son coloré plus sûr avec les secondes majeures et un son coloré plus dissonant avec les secondes mineures Je dis souvent que les secondes majeures sont colorées, secondes mineures sont croustillantes, mais au final, elles sont toutes les deux très colorées Sachant que nous pouvons conserver à la fois les tons et les demi-tons, nous pouvons commencer par inverser l'un de nos septièmes Donc, si je prenais un accord à sept en do majeur et que je le mettais en première inversion, j'ai maintenant un petit groupe en haut, l'un de ces demi-tons Si je le mets dans la deuxième inversion, j'ai toujours ces deux notes côte à côte, et dans la troisième inversion, vous les verrez au bas de l'accord Et d'après mon expérience, c'est là que vous verrez le plus de demi-tons et de tons se trouver sous la base de nombreux accords de base , comme les accords de Et ce que j'ai remarqué, c'est que ce ton au bas d' une forme harmonique est très courant à l'époque romantique. En fait, si vous voulez en voir beaucoup, je vous recommande d' étudier l'harmonie de Claire Dalun de Debs Il utilise beaucoup ces clusters. Donc, si je prenais cet accord à sept en do majeur que je le mettais en première, deuxième ou troisième inversion, il y a un excellent exemple d' une sorte de partie inférieure plus groupée de cet Encore une fois, ce n'est peut-être pas comme un groupe complet car il ne s'agit que de deux notes, mais nous pouvons définir un groupe sous forme de demi-tons ou de tons. Ainsi, même si le groupe est petit, il est toujours là et exerce une certaine tension sur la base de ce cordon. Il fonctionne également pour les accords de septième mineur. La première inversion ressemble à un six majeur, deuxième inversion, la troisième, nous trouvons ce ton en bas, et c'est quelque chose que vous verrez un peu plus que ce demi-ton de base au bas d'un accord Le point de départ du ton laisse les choses très ouvertes, et vous pouvez commencer à vraiment jouer avec différentes idées et colorisations au sein de ces groupes Maintenant, si je vous disais que les clusters sont simplement un ensemble de notes situées les unes à côté des autres dans une gamme, votre point de départ pourrait être de prendre quelque chose comme une gamme mineure et de tout jouer en même temps. Mais c'est trop tendu. Nous pouvons donc maintenant utiliser la gamme pentatonique et les jouer toutes en même temps y a donc pas de D ou de A, pas de deux ni de six. Et maintenant, on se sent plus en sécurité. Et c'est vrai pour les gammes pentatoniques mineures et pentatoniques majeures Vous pouvez écraser toutes ces notes, et elles sonneront relativement bien. Cela revient donc à entrer dans cette zone grise où, si j'ai ces trois notes ici et ces notes ici, cela semble assez groupé Mais c'est aussi juste une façon de colorer notre accord majeur avec un six, un deux ou un neuf Il y a donc une zone grise du genre. Lorsque nous colorons suffisamment un accord, il doit devenir de plus en plus groupé, à moins que vous n' espaciez vraiment ces sons sur le piano Mais là n'est pas le problème. Nous permettons au son d'être un peu plus dense et de le regrouper en conséquence. Je vous recommande d'essayer comme point de départ d'ajouter vos neuf. Donc, si vous avez un accord majeur, commencez par la racine et le troisième avec les neuf ou deux entre les deux Vous commencez déjà avec un cluster, puis vous pouvez choisir de le colorier comme vous le souhaitez ci-dessus. Il y en a peut-être un cinquième et un septième. Peut-être qu'il n'en a pas de cinquième, mais qu'il en a un six, un sept et un autre neuf. Et trois autres, tu peux choisir comment tu veux colorier à partir de là. Cela fonctionne également pour les accords mineurs. Mais maintenant, au lieu d' un ton et d'un ton, nous allons avoir un ton et un demi-ton. Nous avons donc équilibré un peu de cette couleur et un peu de ce croquant comme base. Si je prends ce son et que j' ajoute un cinquième et un septième, peut-être un neuvième et demi-ton au-dessus pour un autre tiers mineur, vous pouvez voir que nous devenons très colorés mais aussi très mais aussi très Au fur et à mesure que vous vous familiarisez avec ces sons groupés, vous pouvez commencer à jouer avec d'autres types de gammes Peut-être que vous aimez le son de l'ensemble de la gamme de tons. Vous pouvez jouer toutes les notes de l'ensemble de la gamme de tons. Vous obtenez un son très coloré, et il s'agit certainement d'un gros groupe de notes dense. que je veux dire dans ce cours, c'est que si vous coloriez vos accords, mais que vous avez l'impression qu'ils commencent à devenir un peu trop denses, c'est très bien C'est tout à fait acceptable dans le cadre d'une harmonie romantique. Nous le voyons tout le temps, et c'est un excellent moyen de sortir des sons plus prévisibles des accords led, majeurs et mineurs de base, accords led, majeurs et mineurs quelle que soit l'inversion que vous avez l' habitude d'entendre. Maintenant, je recommande de garder vos clusters un peu plus bas que votre mélodie Sinon, vous allez masquer un peu la mélodie. Si j'ai un accord en do mineur et que ma note mélodique est en mi bémol et que je place mon cluster dessus, vous pouvez toujours entendre que ce mi bémol est au-dessus, mais cela est un peu masqué par les notes situées juste Alors que si je devais colorier, disons que je viens de taper les cinq premières notes de do mineur de ma main gauche avec ce mi bémol sur le dessus, en écoutant, c'est beaucoup plus séparé et ça sonne Enfin, je dirais que si vous aimez vraiment ce type de son avec ce groupe en haut, mais que vous savez que cela un peu trop la note supérieure, déposez simplement la note de haut en bas dans votre main gauche, et cela vous aidera à séparer un peu plus note supérieure de votre mélodie C'est ce qu'on appelle Drop Two. C'est très courant dans l'orchestration et dans le piano jazz Je ne veux pas entrer trop en profondeur, mais c' est le concept de base. La note située à la seconde du haut est supprimée pour séparer un peu plus la mélodie Voilà les clusters harmoniques. Vous pouvez les trouver dans les inversions de vos accords de septième, dans vos gammes pentatoniques, ou vous pouvez simplement les ajouter où vous le souhaitez, à condition qu'ils vous sonnent bien, en vous souvenant que les sons produiront un son plus lâche et plus coloré, tandis que les demi-tons son plus lâche et plus coloré, tandis que les demi-tons seront un peu plus difficiles à inversions de vos accords de septième, dans vos gammes pentatoniques, ou vous pouvez simplement les ajouter où vous le souhaitez, à condition qu'ils vous sonnent bien, en vous souvenant que les sons produiront un son plus lâche et plus coloré, tandis que les demi-tons seront un peu plus difficiles à entendre pour l'auditeur, mais coloré tout de même. J'espère que vous avez apprécié ce cours sur les groupes harmoniques, et je vous reparlerai du prochain. 16. Harmonies créatives: Dans le cadre de votre exploration de l'harmonie romantique, je vous recommande également d' essayer des progressions d' accords non conventionnelles et non diatoniques En d'autres termes, jouer des accords qui ne sont pas vraiment liés à l' accord précédent ou à votre touche d'accueil Un bon exemple pourrait être en do mineur, l'un des accords dont nous disposons est un accord en mi bémol majeur Et si je l'essayais comme accord en mi bémol mineur ? C'est un son très différent. Et ce type d'expérimentation était de plus en plus courant au fur et à mesure que l' ère romantique avançait Aujourd'hui, on entend beaucoup le son dans le cinéma moderne. Au cinéma, nous n'en avons pas besoin, ces grandes progressions d'accords emmènent toujours quelqu'un à travers un voyage complet Il est fort possible que John Williams soit excellent dans ce domaine, mais parfois, nous n'avons besoin que de deux accords. Voici un exemple de chanson que j'ai écrite pour un court métrage intitulé The Rage, où j'ai pris une triade en fa mineur et une triade en mi majeur, et j'ai à peu près basé le thème principal petit changement harmonique de ces deux accords Ils ne sont pas vraiment liés les uns aux autres, mais cela peut être très efficace. Et dans ce cas, je garde la note centrale commune à ces deux accords, ce qui permet justifier ce changement harmonique Mais encore une fois, c'est vraiment non diatonique. Ce n'est pas fidèle à une clé. Le thème ressemble à ceci. Même mouvement ici de la mineur à la bémol majeur. Le fait est donc que j'essaie de vous encourager à jouer progressions d'accords qui n'ont pas nécessairement de sens dans une Encore une fois, ils ne sont pas diatoniques. Je pense donc qu'il y a deux manières principales aborder cette question pour commencer à lui donner un sens. Ensuite, comme pour la plupart des règles musicales, vous pouvez simplement ouvrir les vannes et faire ce qui vous semble juste ou ce qui sonne Mais voici deux approches que vous pouvez essayer. La première est, disons que nous sommes en la mineur naturel, ABCDEF GA Les accords disponibles sont ceux-ci ici. Donc la mineur, le si diminué, le do majeur, le ré mineur, le fa majeur, le sol majeur et la mineur. Prenons n'importe lequel de ces accords, sauf A mineur, et changeons simplement sa qualité Nous avions donc un mineur, un ré mineur. Changeons-le en ré majeur. Prenons le fa majeur et changeons-le en fa mineur. Maintenant, plus vous le faites dos à dos, plus cela devient choquant, mais cela peut tout de même fonctionner un peu mieux si vous vous en tenez à la racine des notes disponibles dans votre touche d'accueil Remarquez que je n'ai joué aucun accord qui démarrait sur les notes noires. C'est en quelque sorte la deuxième étape. C'est un peu plus choquant parce que vous extrayez notes qui ne sont même pas liées à la touche d'accueil Et peu importe que vous jouiez en majeur, mineur ou dominant, rien de tout cela ne fonctionne vraiment techniquement de façon diatonique de toute façon, donc il y a beaucoup de place pour Ainsi, que vous choisissiez un accord qui commence sur l'une des notes de cette tonalité et que vous changiez simplement sa qualité ou que vous choisissiez une note provenant de l'extérieur de la tonalité, ces deux options peuvent constituer des options pour explorer une nouvelle harmonie À titre d'exemple de cette deuxième option, prenons A à do dièse à fa dièse. Do Sharp fera majeur, F dièse fera mineur. En fait, à bien y penser, ça ressemblera à un cinq contre un en fa dièse mineur. Essayons-le. Eh bien, cela semble certainement ancré en fa dièse mineur. Mais encore une fois, à ce stade, vous pourriez utiliser autre appareil ou une autre modulation pour revenir en A mineur. À ce stade, c'est vraiment à vous de décider. Tout ce cours, c'est juste pour vous dire d' explorer des choses que vous auriez peut-être pas essayées autrement. En termes d'accords, en termes d'harmonie, commencez à être vraiment créatifs, commencez à être vraiment créatifs, choisissant des notes en dehors de votre gamme ou en choisissant des accords sur les mêmes notes qui sont disponibles dans votre touche d'accueil, mais en modifiant simplement leur qualité Encore une fois, si vous utilisez des accords de moins six mineurs sept plats cinq ou des accords dominants de sept plats neuf, vous choisissez des accords qui ressemblent un peu plus à ceux de l'ère Ce sont donc d'excellentes options lorsque vous explorez nouvelles options harmoniques en dehors de votre touche d'accueil diatonique Alors c'est tout. Si vous voulez faire preuve de créativité dans vos choix harmoniques, je vous verrai au prochain cours. 17. Accords à voix ouverte: Oh d'accord, parlons de la façon dont Harmony, romantique, aborde les accords voix ouverte. Bref, les possibilités sont nombreuses et ils font preuve de créativité. Mais je voudrais vous donner un très bon exemple Rock Mononof dans l'une de ses chansons, Avant d'entrer dans le vif du sujet, je voudrais d'abord expliquer ce qu'est un accord à voix ouverte Ainsi, un accord à voix étroite ou fermée serait une position fondamentale ou une inversion d'une triade de base Il peut également s'agir d'un accord de quatre ou cinq notes, mais nous ne réorganisons pas les notes en dehors des anciennes inversions accord vocal ouvert, si nous revenons à nos triades de base prend la note centrale de cet accord et le déplace d' une octave vers le haut Ainsi, certains modèles standard peuvent osciller d'avant en arrière, ou dans le cas de quelque chose comme trois, quatre, un, deux et trois Un, deux et trois se terminent. Maintenant, il existe de nombreuses possibilités de qualités d' accords auxquelles vous pouvez appliquer cela Par exemple, si vous prenez un accord de septième dominant et considérez que le do est très important dans le do dominant sept, le septième est très important En plus de ce tiers majeur, vous pouvez omettre le cinquième et retrouver à jouer au root au septième tiers Encore une fois, il s'agit d'une position racine, mais vous pouvez également les inverser. Une triade basique Si nous prenons une première inversion en do mineur dans ce cas et que nous augmentons notre note centrale en sol d'une octave, nous finirons par obtenir ce résultat Un son magnifique pour cette première triade en do mineur à inversion. en va de même pour cette version à trois nœuds de notre septième accord dominant Le CEB bémol deviendrait mi bémol C. Maintenant, nous prenons le si bémol et le déplaçons d'une octave vers le haut C'est un très long tronçon, mais cela ressemblerait à ceci. Il contient toutes les notes dont nous avons besoin pour le septième son dominant en do. Maintenant, bien sûr, il y a d'autres options. Alors, que ferais-je dans le cas de cet accord à quatre notes si je voulais conserver toutes les notes dans un accord à voix ouverte ? Eh bien, je pourrais prendre mes deux notes centrales et les faire monter d'une octave comme option Maintenant, j'aurais un C B flat E puis un crossover. À ce G en haut. Et le rythme fonctionne vraiment bien, un et deux, et trois, un et deux, et trois se terminent. Si vous êtes à trois, quatre ou un, deux, trois quatre bouts, vous pouvez commencer à zigzaguer un peu pour compléter ce quatrième temps. Comme vous pouvez déjà le constater, nous commençons à faire preuve de créativité en ce qui concerne l'accord Combien de notes contient-il ? Et l'essentiel que nous essayons de faire est de prendre notes moyennes et de les faire monter d'une octave Nous ouvrons la voix de l' accord, d'où le nom open LAG de Rochman Andov expliquons donc un peu ce qu'il fait dans les deux premières mesures, où il prend une triade en mi bémol mineur à voix ouverte et en voix ouverte et fait quelque chose d'un peu unique Une triade standard en mi bémol mineur serait mi bémol, sol bémol , si bémol Et pour ouvrir la voix, nous augmenterions le sol bémol d'une octave Cela ressemblerait à ceci. Maintenant, si je voulais donner plus de poids à cet accord, je pourrais envisager de jouer une octave complète vers le bas avant de jouer les deux notes supérieures Il ajoute ensuite une racine et une quinte supplémentaires en haut avant de redescendre à cette octave pondérée dans le bas de gamme Ça finit par sonner comme ça. n'est donc qu'un exemple de la façon dont vous pouvez modifier un accord à voix ouverte pour le rendre un peu plus complexe Vous pourriez même envisager d'ajouter plus de notes à partir de la gamme elle-même plutôt que de vous contenter de tonalités d'accords Donc, quelque chose comme So this crée une sorte de contre-mélodie dans cette partie de ténor avec notre pouce ou tout autre doigt que vous pourriez avoir sur le dessus de cet accord à voix ouverte, laissant de la place à une mélodie plus appropriée ou plus régulière dans la main droite pour compléter cette contre-mélodie dans la main droite pour compléter Sinon, votre main droite pourrait jouer des accords, et cette zone dont j'ai parlé pourrait être votre mélodie principale Supposons que votre mélodie principale soit Sofa me do 54321. Vous pourriez finir par obtenir quelque chose comme ça. Et puis un autre type de développement à partir de là. Donc, que cette partie supérieure de l'accord à voix ouverte crée une contre-mélodie plus simple ou même votre mélodie principale Et je trouve que des compositeurs comme Chopin feraient ce genre de choses, parce qu'ils sont gauchers, ils adorent montrer ce dont cette main gauche est capable Même son prélude en si mineur me vient à l'esprit. Là où il l'a, cela ressemble au même concept de cet accord à voix ouverte plus élaboré Ce n'est pas tout à fait pareil. Il ne fait que progresser dans les tons d'accords, mais le simple fait de vous montrer que vous pouvez avoir les accords dans la main droite et la mélodie dans la gauche ouvre vraiment ce concept pour les accords à voix ouverte également Pour récapituler, les voix ouvertes peuvent fonctionner sur des triades standard, quatre notes ou même des accords de plus de quatre notes, mais vous devez commencer à faire Ils peuvent fonctionner avec des inversions. Donc, si nous prenons simplement une première inversion en do majeur standard, élevant la note centrale d'une octave, cela fonctionne de la même manière Nous pouvons ajouter une octave vers le bas pour créer du poids. Et puis, une fois que nous atteignons le sommet, nous pouvons soit jouer plus de sons d'accords pour extrapoler un peu plus ce son, soit jouer avec des notes de la gamme et/ou des accords pour créer un peu plus de mélodie, que ce soit une contre-mélodie, une sorte de mélodie secondaire, ou peut-être que la main gauche brille vraiment et qu'elle lance la mélodie lance la peu plus ce son, soit jouer avec des notes de la gamme et/ou des accords pour créer un peu plus de mélodie, que ce soit une contre-mélodie, une sorte de mélodie secondaire, ou peut-être que la main gauche brille vraiment et qu'elle lance la mélodie principale le haut de cette voix ouverte. Cela peut vraiment aider à donner un sens à la musique lorsqu' ils ont ces grandes parties ouvertes et luxuriantes de la main gauche. Et si vous comprenez les bases des accords à voix ouverte, vous pouvez voir comment ces compositeurs se sont appuyés sur ces principes fondamentaux pour que vous puissiez donner un sens à tout sur ces principes fondamentaux pour que vous puissiez cela, et cela vous aide vraiment lorsque vous essayez de mémoriser ces parties de la main gauche Voilà pour les accords à voix ouverte dans une harmonie romantique, je vous verrai au prochain cours 18. Outro: Félicitations pour avoir terminé ce cours sur l'harmonie romantique. Ce cours n'était pas nécessairement facile à suivre Je vous recommande donc vivement de revoir bon nombre de ces cours pour vous assurer que vous comprenez parfaitement le matériel que je vous ai présenté J'espère que, maintenant que j'ai atteint la fin trouvé quelques idées harmoniques qui vous ont vraiment plu Pour moi, la découverte de cet accord mineur de sept et cinq bémol et de ses inversions a vraiment ouvert mes improvisations et compositions et a fini par les rendre beaucoup plus romantiques Encore une fois, je crois que l'harmonie romantique est encore relativement peu exploitée dans la musique moderne, et peut-être qu'il y aura une nouvelle vague de compositeurs qui utiliseront ce type d'harmonie, et peut-être que vous serez l'un d'entre eux. Je ne sais pas, mais ce que je sais , c'est qu'on me pose souvent des questions. Quelle est cette belle chose que tu as faite là-bas avec cet accord ? Et d'habitude, je ne fais que voler des tours à ces compositeurs romantiques. Et maintenant, gardez à l'esprit que je dis vol, mais techniquement, des progressions d'accords harmoniques, il n'y a aucun droit d'auteur sur ce genre de Donc, si vous aimez le cours sonore , n'hésitez pas à l'utiliser. N'oubliez pas que vous avez un projet pour ce cours. Assurez-vous donc de le soumettre. Et si vous n'êtes pas sûr des détails, consultez le cours dédié aux détails du projet. Je vais vérifier votre projet. Je vais vous faire part de mes commentaires et j'ai hâte de voir ce que vous soumettrez. Si vous voulez en savoir plus sur moi en tant que compositeur et professeur, vous pouvez vous rendre sur Cook hyphenmusic.ca, où vous trouverez des liens vers les plateformes de réseaux sociaux sur lesquelles je suis présente. vous trouverez des liens vers les plateformes de réseaux sociaux sur lesquelles je suis présente Vous pourrez entendre une partie de la musique que j'ai composée pour le cinéma et les jeux vidéo, ainsi que certains de mes projets personnels qui me passionnent. Vous trouverez également un lien vers le magasin de musique Cook où vous pourrez trouver certaines des musiques que j'ai composées pour piano solo, et bien sûr, certaines de ces musiques utilisent de nombreuses astuces de ce cours. Vous pourrez donc voir comment je les utilise de première main J'essaie également d'ajouter des produits au magasin. Habituellement, il s'agit de trucs originaux liés à la musique, alors n'hésitez pas à y jeter un œil également Enfin, vous pouvez également me trouver sur YouTube à l'adresse youtube.com slash at Cook Vous pourrez y visionner des tutoriels que je n' inclus pas nécessairement dans mes cours, ainsi que des vidéos de moi jouant du piano, des musiques que j' ai créées pour des clips musicaux , des jeux vidéo, etc. J'essaie vraiment de développer cette chaîne YouTube. Donc, si vous aimez ce que j'ai présenté sur cette chaîne, abonnez-vous. De plus, si vous êtes passionné par ce qui est présenté dans ce cours, assurez-vous de l'apporter à votre professeur de musique privé. Maintenant, si vous n'avez pas encore de professeur, je dirige une école de musique en ligne, et vous pouvez en apprendre davantage à ce sujet sur cookmusicschool.ca. J' y ai des professeurs partageant les mêmes idées qui enseignent tout, des instruments classiques aux instruments de groupe , en passant instruments classiques aux instruments de groupe toutes les formes de technologie musicale, y compris la conception sonore, le mixage, mastering et étant dit, je veux que vous transmettiez les informations de ce cours à votre professeur afin qu' il puisse vous donner son propre point de vue sur la façon dont il perçoit ces astuces harmoniques. Ils peuvent également présenter des astuces ne sont pas fournies dans ce cours. Il est donc très important que si vous, A, ne comprenez pas complètement certains éléments de ce cours, ils soient en mesure de vous aider un peu plus, surtout si vous avez un style d'apprentissage particulier, mais ils soient également en mesure de vous donner un aperçu de la façon dont ils l'utilisent dans leurs propres compositions et de ce qui les passionne le plus au sein du de l'harmonie à l'époque romantique. Comme toujours, merci d' avoir suivi ce cours. Plus il y a d'étudiants qui s'inscrivent aux cours que je propose, plus je suis passionnée par la création de nouveaux cours, et j'en ai encore beaucoup venir, alors restez à l' Maintenant, vas-y. Amusez-vous bien avec ces astuces romantiques d' Harmony, et je vous verrai dans le prochain cours.