Accords et progressions d'accords 301

1. Intro: Bonjour, et bienvenue dans mon cours sur les accords et les progressions d'accords, niveau trois Ce cours est vraiment conçu pour s'appuyer sur le matériel des cours individuels et des cours individuels. Nous allons passer à un niveau avancé, et nous allons aborder de nombreux sujets vraiment intéressants qui vous mèneront très loin en tant que compositeur et en ce qui concerne l'harmonie de vos compositions ou en tant et en ce qui concerne l'harmonie de vos compositions ou interprète et vos choix harmoniques dans vos performances. Certains des sujets que nous aborderons porteront sur l' extraction des accords de septième à partir de gammes. Nous allons parler d'harmonie parallèle, de voicings sans racines, de voicings drop, d'extensions supérieures et bien d'autres choses encore Ce cours devient vraiment un peu plus coloré. Nous allons nous plonger dans le langage de l' harmonie du jazz, mais je vais également vous donner quelques astuces que vous pouvez appliquer à la pop, au rock, au classique et à bien d'autres choses encore Il s'agit vraiment de vous aider faire passer votre langage harmonique à niveau supérieur et à surmonter certaines des barrières et des limites de l'harmonie. Il s'agit vraiment de vous aider à faire passer votre langage harmonique au niveau supérieur tout en éliminant les barrières entre les styles et les genres afin que vous puissiez vraiment vous sentir libre en tant que compositeur, particulier dans vos choix de langage harmonique. Donc, si vous appréciez le contenu des cours individuels et individuels, je suis certain que cela vous aidera à atteindre un niveau d'harmonie tel que vous aurez impression d'avoir beaucoup de travail à faire. Il y aura beaucoup de choses que vous pourrez pratiquer, et vous serez capable de réfléchir à ce matériel pendant des années Cela dépend vraiment de la profondeur laquelle vous souhaitez approfondir votre étude en harmonie. Maintenant, il va y avoir un projet dans le cadre de ce cours, et c'est relativement simple. Ce que vous allez faire, c'est prendre l'un de vos sujets de cours préférés dans ce cours et l'appliquer à une progression d'accords que vous avez déjà jouée Supposons qu'il y ait une chanson pop que vous aimez vraiment jouer ou une composition sur laquelle vous travaillez et qu' à un moment donné, elle utilise, disons, une progression à quatre accords Eh bien, je veux que vous preniez l'une des choses que nous avons abordées et que vous l'appliquiez à cette progression d'accords afin de pouvoir commencer à la développer encore davantage Bien sûr, à partir de là, vous allez vous enregistrer et le soumettre pour que je puisse le vérifier. Mais il y aura un cours complet qui décrira tous les détails de ce projet, alors assurez-vous de consulter ce cours. Pour moi, ce cours est le plus amusant, mais c'est aussi celui qui demande le plus de travail. Assurez-vous donc d' être prêt à vous entraîner. Si vous prenez des cours particuliers, présentez une partie de ce matériel à votre professeur afin qu' il puisse vous aider à le développer au Préparons-nous à passer au premier cours. Je t'y verrai. 2. Projet de classe: Il va donc y avoir un projet pour ce cours. Comme pour le niveau deux en un, vous allez reprendre votre concept préféré cadre de l'un de ces cours. Vous allez l'appliquer à une progression d'accords sur laquelle vous avez déjà travaillé Supposons que vous travailliez sur une chanson, qu'il s'agisse d'une composition originale ou d'une chanson que vous apprenez comme une reprise. Supposons donc que votre progression d'accords soit en do mineur, bémol majeur, en fa mineur, en sol majeur Eh bien, vous pourriez intégrer des voix déracinées pour que cela finisse par sonner comme Si vous recherchez quelque chose de jazzy, cela pourrait être une excellente option Mais si vous vous imaginez dans le futur arranger des cors et des pièces pour orchestre, alors peut-être que le drop voicing vous convient mieux Encore une fois, prenez le cours qui vous intéresse le plus, celui qui vous semble le plus bénéfique, et assurez-vous d'appliquer le contenu de ce cours Donc, une fois que vous aurez choisi ce concept et que vous l'aurez mis en pratique un peu, vous pourrez vous enregistrer vous-même. Il s'agira d'un enregistrement audio ou vidéo, et vous le téléchargerez sur le support qui vous convient le mieux. En général, je recommande YouTube, Vmeo ou, s'il s'agit d'audio, quelque chose comme SoundCloud Et vous allez me fournir un lien public par le biais de votre soumission de projet. Je vais suivre ce lien pour voir ce que vous avez enregistré, et je vous donnerai quelques commentaires pour le meilleur ou pour le pire. Je vais vous dire ce que vous avez bien fait, ainsi que certains points à améliorer et comment vous pourriez développer ce matériel à l'avenir. Maintenant, cela devrait surtout être amusant, mais ce sera un peu difficile. Assurez-vous donc de vous entraîner à l'avance, assurez-vous d' enregistrer ce projet un jour où vous vous sentez vraiment dans la zone. Et, bien sûr, si vous avez des questions cours de route, n' hésitez pas à nous contacter. J'ai hâte de voir ce que vous soumettrez, et je vous retrouverai au prochain cours. 3. Extraction des accords de 7ème (majeur): Salut tout le monde, et bon retour. Commençons par parler des accords de septième majeur, des accords de septième mineur, et nous passerons en revue les accords dominants de septième dont nous avons parlé dans le Ensuite, nous allons utiliser une gamme majeure pour extraire ces accords, plus un type d'accord supplémentaire dont nous parlerons Donc en do majeur sept. Commençons par C. C'est une jolie clé conviviale. Nous avons un accord majeur, puis l'octave descend d'un C'est ça. C'est la formule pour créer un septième accord majeur C'est une façon de comprendre cette forme particulière. Maintenant, prenons cette formule et appliquons-la à quelques autres accords. Disons un bémol majeur. Voici notre octave d'un demi-ton. Un sept en bémol majeur. B flat. Voici notre principal accord. Voici notre octave, d' un demi-ton Si bémol majeur sept. L'autre façon de penser à un accord de septième majeur est de recommencer à construire des éléments à partir de tiers majeurs et de tiers mineurs Ils continuent donc à alterner dans ce cas, où nous avons C, quatre demi-tons en haut, un tiers majeur, trois demi-tons , un tiers mineur, puis encore une fois, en hausse de quatre demi-tons, hausse de quatre demi-tons Ainsi, trouver une note d'un tiers majeur, d'un tiers mineur, d'un tiers majeur vous donnera également un accord de septième majeur Je trouve que c'est un peu maladroit construire ses cordes à partir de tous ces petits éléments de C'est une excellente méthode sur laquelle vous pouvez vous appuyer si vous êtes complètement bloqué. Mais je vous recommande mémoriser vos principales formes d' accords, vos formes d'accords secondaires, accords secondaires, puis de comprendre que juste en dessous de l' octave se trouve Si c'est un demi-ton en dessous de l'octave, ce sera une septième S'il s'agit d'un ton inférieur à l'octave, c'est une septième mineure Nous combinons donc des accords majeurs ou mineurs avec des septièmes majeures ou mineures Je pense que c'est le moyen le plus simple, mais il vous faudra un certain temps pour mémoriser les différentes formes d'accords Après tout, il s'agit du troisième cours sur ce sujet. J'espère donc qu'à ce stade, vous avez payé vos cotisations et que ces accords majeurs et mineurs sont prêts à être utilisés Ensuite, parlons du septième accord mineur. Utilisons à nouveau C. Voici notre accord en do mineur Voici notre octave, ton ci-dessous, et nous obtenons le numéro sept en do mineur Essayons-le en mi bémol. Voici notre accord mineur. Voici notre octave sur un ton. Mi bémol mineur sept. Encore une. Faisons un si mineur plus délicat Voici notre octave sur un ton. Il y a 7 en si mineur. Et encore une fois, nous pouvons construire ce cordon en utilisant des tiers majeurs et des tiers mineurs. Un peu maladroit, mais c' une excellente ressource si vous êtes bloqué B, en haut d'un tiers mineur, en haut d'un tiers majeur, en haut d'un tiers mineur. En d'autres termes, trois demi-tons en hausse, quatre demi-tons, en hausse de trois demi-tons. Donc trois, quatre, trois ou troisième mineur, troisième majeur, troisième mineur. Cela vous donne également un accord de septième mineur. À partir du mi, jusqu'à un tiers mineur, tiers majeur, un tiers mineur. Mi mineur sept. Un plat, un tiers mineur en haut, tiers majeur, un tiers mineur. Nous obtenons un appartement moins sept. Mais encore une fois, je préférerais apprendre vos accords mineurs, puis essayer de voir le septième par rapport au fait qu'il se trouve juste en dessous de votre octave Ce sont donc des accords de septième majeur, des accords de septième mineur. Nous avons discuté précédemment de l'accord de septième dominant, qui est un accord majeur avec une septième mineure, un ton inférieur à l' On pourrait le considérer, encore une fois, comme troisième majeure, une troisième mineure, une troisième mineure, mais je vais arrêter de parler de choses à cet égard. Encore une fois, je voulais juste vous donner un autre contexte pour pouvoir réfléchir à ce genre de choses. Mais idéalement, accord majeur avec un ton inférieur à l'octave. Voilà votre septième position dominante. Un autre exemple pourrait être le fa majeur. Voici votre octave, ton ci-dessous. Vous obtenez F dominant sept. Il y aura un autre type d'accord de septième dont nous parlerons brièvement Mais passons maintenant à l'utilisation de notre gamme de do majeur pour extraire tous les différents accords de septième disponibles dans cette gamme ou dans cette tonalité C'est donc un point de départ convivial en do majeur. Nous finissons par obtenir notre premier accord en do majeur sept, ré mineur sept Mi moins sept, fa majeur sept, sol dominant sept, A moins sept, B moins sept, plat cinq. Nous en reparlerons dans une seconde. Revenons au numéro 7 en do majeur. Alors, qu'est-ce qu'un accord mineur de sept plats à cinq ? Eh bien, souvenez-vous qu'un accord est construit à partir d'une racine, d'une troisième, d'une cinquième et d'une septième Un sept bémol mineur implique donc que la cinquième, la troisième note de cet accord, est aplatie Donc, dans ce cas, nous avions un si mineur sept bémol cinq, il y a la forme du si mineur sept. Si nous aplatissons ce cinquième, nous obtenons sept bémol cinq en si mineur Cet accord peut également être appelé un septième accord à moitié diminué. Je vais expliquer brièvement pourquoi. Mais dans ce cours, nous allons parler de sept plats cinq mineurs. Et dans de nombreux palmarès de jazz, de pop, théâtre musical, c'est le terme que vous allez voir. Parlons donc de l'accord de septième à moitié diminué, qui est l'autre nom du cinq bémol mineur Comme nous l'avons vu, un accord diminué est constitué de tiers mineurs, un, deux, trois demi-tons, un, deux, Et si je passe à un autre, deux ou trois demi-tons, je finis par obtenir un septième accord diminué C'est parce que nous avons un cordon réduit avec ce que nous appellerions un septième diminué. Voici notre octave. Un demi-ton majeur vers le bas, un demi-ton mineur vers le bas, un autre demi-ton vers le Nous entrons dans le sixième territoire, mais si je veux dire que c'est un septième, vous diriez que c'est un septième diminué. Donc, accord diminué, septième accord diminué, vous obtenez un septième accord diminué. Mais dans le cas de notre accord de septième mineur à cinq bémol réduit ou à moitié, j'utilise la septième mineure, un ton inférieur à l'octave Donc, tout ce qui concerne ce cordon n'est pas complètement diminué. C'est à moitié diminué. C'est une corde diminuée avec une septième aplatie. Techniquement, ce n'est même pas à moitié diminué. C'est diminué des trois quarts , mais c'est exactement comme ça qu'ils l'appellent. Un accord de septième à moitié diminué, et pour le noter, vous auriez un chiffre romain minuscule, un petit signe de degrés, un cercle en exposant avec une barre oblique une Donc, si jamais vous voyez ce symbole de cordon, c'est la même chose que le sept et cinq mineur. Je recommande donc de mémoriser les différents accords disponibles dans la gamme majeure Vous n'êtes pas obligé de le faire pour chaque balance dès le départ dans le prochain cours, nous allons parler de trois types différents de gammes mineures. Tous les cordons disponibles sur ces balances sont trop longs pour être mémorisés. Je recommanderais donc de commencer par mémoriser le contenu principal, puis de continuer à partir de là Nous avons donc fini par avoir le majeur sept, moins sept, moins sept, majeur sept, le dominant sept, mineur sept plat, le majeur sept, le majeur sept. Essayons cela dans une autre clé. Allons-y avec le sol majeur. G, ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton Voici notre balance. Essayons-le. Sol majeur sept, A moins sept, B moins sept, do majeur sept, D dominant sept, mi moins sept, fa dièse moins sept, bémol cinq, sol majeur sept. Nous allons également l'essayer dans une autre clé. Fa majeur à partir de fa, ton, demi-ton, ton, ton, ton, ton, demi-ton Voici notre gamme de fa majeur. Extrayons les accords. Majeur sept, mineur sept, mineur sept, majeur sept, dominant sept, moins sept, mineur sept plat, majeur sept. Vous remarquerez donc que lorsque j' étais dans la tonalité de sol majeur, toute note en fa majeur devait être en fa dièse. Je dois rester fidèle à cette clé ou à cette échelle. Et quand j'étais en fa majeur, tous mes si bémol devaient être en si bémol parce que je reste fidèle à la gamme de fa majeur. Alors c'est tout. Nous avons parlé de tous les septièmes accords disponibles dans une tonalité majeure Nous l'avons appliqué à trois clés principales différentes. Encore une fois, je vous recommande de mémoriser ces accords dans une gamme majeure avant passer à autre chose et de mémoriser les accords disponibles dans les trois types de gammes mineures dont nous parlerons bientôt, en particulier parce que nous parlons Les noms d'accords sont de plus en plus denses et complexes, et vous ne voulez pas vous sentir dépassé par cela Une grande partie de ces informations est ici à titre de référence, mais en même temps, je veux être en mesure de vous expliquer les choses au fur et à mesure afin que vous puissiez comprendre, mais sachant que cela prendra du temps à mémoriser, vous aurez également cette ressource sur laquelle vous pouvez vous appuyer. Passons maintenant à l'extraction des accords de septième à partir de trois types différents de gammes mineures Je te verrai au prochain cours. 4. Extraction des accords de 7) (naturels/harmoniques/mélodiques mineurs): Bien, parlons de l'extraction accords de septième de la gamme mineure naturelle Nous allons commencer par utiliser un mineur naturel, puis nous appliquerons le même concept une ou deux autres clés. Voici donc notre gamme mineure en A naturel, comme nous l'avons vu dans les cours précédents, et nous allons commencer par notre première note et la suivre de deux sauts Maintenant, comme certains d'entre vous, passionnés , le reconnaîtront peut-être, ce seront tous les mêmes accords que ceux que nous avons vus dans notre gamme de do majeur Un mineur ou un mineur naturel dans ce cas, et le do majeur partagent exactement les mêmes notes. Ils devraient donc avoir exactement les mêmes accords partant d' un endroit différent Nous ne partons donc pas d' un septième accord majeur. Nous commençons par un accord de septième mineur. Nous obtenons donc A moins sept, si mineur sept bémol cinq, do majeur sept, ré mineur sept, mi moins sept, fa majeur sept, sol dominant sept, sol dominant sept, puis revenons à A moins sept. Cette gamme a un son un peu plus doux, et à mon avis, c'est parce que les cinq accords, dans ce cas, E sont une septième mineure Il n'a pas le son exigeant ou dominant que nous donne un septième accord dominant construit à partir du cinquième En d'autres termes, les cinq accords étant un sept dominant nous le verrons dans les deux prochaines gammes, mais nous avons un son un peu plus doux en choisissant ce sept en mi mineur construit à partir de notre cinquième note Encore une fois, si je ne donne pas le nom des lettres, mais juste les qualités des accords, on obtient moins sept, mineur sept bémol cinq, majeur sept, moins sept, moins sept, majeur sept, majeur sept, dominant sept, puis retour à moins sept Je pense que la progression naturelle de la mémorisation de tous les accords disponibles dans vos gammes mineures commence le plus facilement à partir de la gamme mineure naturelle, car elle utilise les mêmes accords que la gamme majeure, mais Il n'y a donc pas de nouveaux noms fantaisistes pour le moment. Et encore une fois, c'est juste le même ordre, mais remanié à partir d'un point de départ différent Une autre chose qui mérite d'être mentionnée est que le septième accord, dans ce cas, sol dominant, est l'endroit où réside notre accord dominant Très souvent, nous voyons des accords dominants construits à partir du cinquième degré de la gamme, mais dans ce cas, nous les voyons construits à partir du sept plat ou de la septième mineure Encore une fois, il s'agit d'une tonalité inférieure à notre point de départ A ou inférieure à l'octave Donc, si nous avons de A à A comme échelle, un ton en dessous correspond au sept plat ou au sept mineur. Nous avons donc cet accord dominant, et il a en quelque sorte ce sondage jusqu'à l'accord de septième mineur. Beaucoup de vieux films de boxe des années 80 utilisent ce genre de musique de danse ou comme les années 90. Il y a donc toujours un accord dominant. Cela nous ramène toujours à une seule corde sensible. Il est simplement déplacé à un autre endroit de la gamme, il est donc construit à partir du plat sept ou de la septième note de cette gamme. Et encore une fois, il offre juste un son plus doux. Au lieu de cette dominante de cinq contre une mineure, nous obtenons cette dominante plate de sept contre une mineure. Encore une fois, écoutez, plus le son est fort, plus le son est doux. Alors c'est tout. Dans la gamme mineure naturelle, sont les accords que nous obtenons, et nous allons les essayer dans deux autres tonalités Commençons par utiliser le ré naturel mineur. Si je commence par le ré et que je monte le ton, ton, le demi-ton, le ton, le ton, demi-ton, puis que j' aplatis les troisième, sixième et septième notes, sixième et septième notes, je finis par obtenir Il a donc un B bémol. Donc, chaque fois que je dois jouer un si bémol pendant que je lis ces accords, il faut que ce soit un si bémol. Passons-les en revue. Nous obtenons le ré mineur sept, mi mineur sept bémol cinq, le fa majeur sept , le sol moins sept, bémol majeur sept, dominant sept, retour au ré mineur sept. Notez que c'est le même ordre, moins sept, moins sept, plat cinq, majeur sept, moins sept, moins sept, majeur sept, dominant sept, retour au septième accord mineur Essayons une autre clé. Il est important que nous continuions sur cette lancée. Essayons G natural minor cette fois. G, ton, ton, demi-ton. Ton, ton, ton, demi-ton. Aplatissez les trois, aplatissez les six, aplatissez les sept. Il y a notre gamme mineure naturelle, le sol mineur naturel avec des B plats et des E plats. Donc, vraiment, vous pourriez passer par là où chaque accord commence en blanc, blanc, blanc, blanc, puis vous recherchez tout ce qui doit être changé Commencez par votre gamme majeure, ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, ton, ton, demi-ton Pour passer à une gamme mineure naturelle, vous devez aplatir trois, six et sept Et puis, encore une fois, vous pouvez parcourir ces quatre formes d' accords avec toutes les notes blanches, puis effectuer les ajustements nécessaires en fonction de la tonalité dans laquelle vous vous trouvez Et remarquez que j'ai utilisé les termes clé et échelle de manière interchangeable. C'est un peu la même chose, mais une gamme est jouée de façon linéaire Et une clé, c'est juste ce bouquet de notes, rien que de penser aux différentes notes disponibles Ainsi, lorsque nous disons que nous extrayons à partir d'une clé ou d'une balance, c'est relativement interchangeable Alors c'est tout. Nous avons parlé de la gamme mineure naturelle, manière d'extraire tous les accords de septième qui y sont disponibles Encore une fois, il s'agit d'une bonne progression naturelle. Une fois que vous avez mémorisé tous les accords de septième disponibles dans une tonalité majeure, je vous recommande ensuite de passer aux gammes mineures naturelles, car les mêmes accords viennent les mêmes accords C'est la seule différence. Ensuite, nous allons extraire les accords de septième de notre gamme mineure harmonique, sinon U dans la classe 2.2 Très bien, commençons donc à extraire les septièmes accords disponibles dans la gamme mineure harmonique Nous allons commencer par utiliser le C mineur comme clé de départ. Nous avons donc un E pour aplatir un plat. Encore une fois, souvenez-vous que c'est comme si commenciez par une gamme majeure, mais que vous avez aplati la troisième et la sixième note Nous avons maintenant notre gamme mineure harmonique. À partir de là, nous pouvons parcourir chacune des notes de cette gamme et ajouter deux sauts Nous sautons donc une note sur la balance à la suivante sautant une note dans la gamme, en passant à la suivante, nous allons le faire à partir de chaque degré d' échelle en do harmonique mineur Donc, ce que nous finissons par obtenir c'est sept en do mineur majeur pour commencer. Habituellement, notre seul point d'accord est un lieu de repos. C'est un lieu de résolution, mais ce son n'a rien de résolu. C'est ce que j'appelle l'accord de soap opera. C'est un peu comme si Brad était à l'hôpital et Jimmy s'était cassé la jambe. Passage à la scène suivante. C'est donc très dramatique, pas très résolu, mais cela a sa place. Nous avons donc eu ce sept majeur mineur, nommé ainsi parce qu'il s'agit d'un accord mineur avec une septième majeure, un demi-ton en dessous de l'octave. Mineur majeur sept, suivi du mineur sept bémol. La suivante est vraiment délirante. Sept et cinq majeurs. C'est très proche du numéro 7 en mi bémol majeur. Mais la cinquième, souvenez-vous, nous avons une racine troisième, cinquième et septième. Le cinquième a été affûté. C'est donc mi bémol majeur sept, cinq dièse. Ensuite, les choses redeviennent un peu plus normales. Nous avons le fa mineur sept, dominant sept, le sol bémol, majeur sept, le si diminué sept, puis revenons à ce sept en do mineur majeur. La gamme mineure harmonique est très utilisée dans la musique classique et dans les époques antérieures et suivantes. Donc, l'ère baroque et romantique. En général, ce que beaucoup de profanes qualifieraient de musique classique , la gamme mineure harmonique qui est beaucoup utilisée Et à cette époque, les compositeurs n'avaient pas autant de marge de manœuvre quant aux types d'accords qu'ils pouvaient utiliser pour apaiser leur public Certains de ces accords vraiment endiablés, comme le Major Seven Sharp Five, n'ont tout simplement pas été beaucoup utilisés La gamme mineure harmonique, dont on extrait les accords de septième, n' est donc extrait les accords de septième, n' pas aussi courante que d'extraire les accords de septième de la mineure naturelle et la gamme suivante dont nous allons parler , la Mais pour le contexte, il est tout de même important de vous assurer que vous comprenez tous les différents accords qui peuvent être disponibles dans ce type de gamme, car en fin de compte, je souhaite ne rien laisser au hasard. Je veux que tu puisses avoir une ressource revenir au cas où tu serais bloqué. Si vous aimez vraiment le son harmonique des gammes mineures, vous aimez l'aventure et que vous voulez jouer avec ce son en utilisant des accords de septième, ce cours est à votre disposition pour vous en servir comme référence Essayez les choses dans une autre clé. En commençant par le sol majeur, le sol, le ton, le ton, demi-ton, le ton, le ton, le demi-ton, le bémol et le trois, le plat et Nous avons maintenant notre gamme mineure harmonique en sol mineur. Passons en revue les différents accords qui pourraient être disponibles dans cette gamme particulière, en commençant par le sol mineur sept, la moins sept, le bémol cinq, le si bémol majeur sept, le cinq dièse Encore une fois, voici le numéro 7 en si majeur. Nous affûtons le cinquième. Do mineur sept, ré dominant sept. Mi bémol majeur sept, fa dièse, diminué de sept, puis retour au sol mineur majeur sept. Vous pouvez le faire sur n'importe quelle note du piano ou, si vous n'êtes pas au piano, quel que soit l' instrument sur lequel vous jouez, trouvez une note, créez une gamme majeure, aplatissez la troisième et la sixième Maintenant c'est harmonique, puis passez par cette échelle. Donc, quelle que soit la note sur laquelle vous vous trouvez sur la gamme, il suffit de sauter trois sauts et vous finirez par obtenir le septième accord. Pour en revenir à l'exemple de C, si nous augmentons d'un saut dans la gamme, d'un saut dans la gamme, d'un saut dans la gamme, nous obtenons le septième accord disponible Encore une fois, je recommande de jouer avec cet accord et les septièmes qu'il contient, peut-être plus tard , parce que vous n' entendez pas certains de ces accords aussi souvent, car en fin de compte, dans la gamme mineure harmonique, nous n'en extrayons pas autant d' accords de septième que certaines autres gammes disponibles peut-être plus tard , parce que vous n' entendez pas certains de ces accords aussi souvent, car en fin de compte, la gamme mineure harmonique, nous n'en extrayons pas autant d' accords de septième que certaines autres gammes En parlant de cela, nous allons maintenant parler de extraction des accords septièmes de la gamme mineure mélodique Tout d'abord, nous allons devoir parler de ce qu'est une gamme mineure mélodique Quels sont les accords de base que nous pouvons en extraire ? Ensuite, nous parlerons également des septièmes accords qui y sont également disponibles Je te verrai en classe 2.3. Parlons maintenant de l'extraction d' accords à partir de notre gamme mineure mélodique Décomposons les choses un peu plus, cependant, car nous n'avons pas vraiment trop parlé la gamme mineure mélodique qui a précédé cela Décomposons les choses un peu, cependant, car nous n'avons pas parlé de la gamme mineure mélodique jusqu'à présent. C'est relativement simple. Nous avons une gamme mineure naturelle, comme une gamme mineure naturelle, et comme la gamme mineure harmonique où la septième note est élevée, nous élevons également la sixième note. À ce stade, c'est presque une échelle majeure. C'est comme une gamme majeure où la troisième note est plus basse qu'un demi-ton. Mais bien entendu, nous ne voulons pas y penser dans un contexte à grande échelle. La partie inférieure de la gamme semble encore assez mineure, mais le haut sonne un peu plus fort. Ainsi, selon l'endroit où vous jouez sur la balance, vous pouvez ressentir différentes émotions. La gamme mineure mélodique, lorsqu'elle est pratiquée par des musiciens classiques, vous montez dans la gamme, vous augmentez les sixième et septième notes Et en descendant, vous jouiez la gamme mineure naturelle. Ils s'aplatissent en redescendant. Nous n'avons pas trop peur de la jouer comme une gamme ou de l'utiliser dans un contexte classique. Nous allons l' aborder davantage par son nom secondaire, la gamme jazz minor. Nous allons toujours garder le sixième levé, nous allons toujours garder le septième levé. C'est avec cette échelle que nous travaillons. Nous n'avons donc pas parlé d' extraire les accords de base, ce que nous devrions faire avant de parler de l'extraction Parlons donc d'abord des accords de base. Nous allons commencer par A. Nous finissons par obtenir un mineur, puis un si mineur, un do augmenté. Ré majeur, mi majeur, fa dièse diminué, sol dièse diminué, retour en la mineur. Ce qui est vraiment cool et unique cette gamme, c'est que nous avons deux accords mineurs séparés par un ton, deux accords majeurs séparés par un ton et deux accords diminués Un si mineur, séparé par un ton. Voilà les accords mineurs Ensuite, nous obtenons le C augmenté qui divise un peu les choses. Mi majeur en mi majeur, séparé par un ton. Fa dièse diminué, sol dièse diminué, séparés par un ton, puis retour en la mineur. Donc, si vous jouez et que vous aimez vraiment le son d'un accord diminué, d' un ton à un autre accord diminué, peut-être dans les deux sens, peut-être dans les deux sens, vous avez un peu de contexte et vous pourriez comprendre : OK, cela vient de la gamme mineure mélodique ou de la gamme mineure de jazz Maintenant, ajoutons quelques notes supplémentaires par-dessus. Nous avons donc eu ce mineur augmenté, majeur, majeur, diminué, diminué. Une fois les septièmes ajoutés, les choses vont devenir un peu plus complexes Passons donc à une gamme mineure mélodique et à l'extraction d'accords des septièmes accords disponibles dans cette et à l'extraction d'accords des tonalité, en commençant par la mineur majeur sept, le si moins sept, le do majeur sept, Voici donc le numéro 7 en do majeur. Nous sommes en train d'affiner ce cinquième. ré dominant sept, mi dominant sept, fa dièse mineur sept bémol cinq, dièse, moins sept bémol cinq, retour en la mineur majeur sept. Supposons, par exemple, que vous aimiez vraiment le son du fa dièse, moins sept bémol cinq et du sol dièse, moins sept bémol cinq étant à une tonalité l'un de l'autre. Quelque chose comme Et tu joues juste avec ce son, mais tu ne sais pas d' où il vient. De quelle échelle cela fait-il partie ? Eh bien, maintenant tu sais, c'est la mélodique mineure. Et encore une fois, il y a beaucoup de ces accords côte à côte qui sont de la même qualité Nous avons D dominant et E dominant l'un à côté de l'autre. Fa dièse mineur sept bémol cinq et sol dièse mineur sept bémol cinq, également situés l'un à côté de l'autre. Cette gamme mineure mélodique offre donc des opportunités uniques Mais avant de conclure, je voudrais l'essayer dans une autre tonalité. Utilisons le ré mélodique mineur cette fois. À partir de D, nous allons monter ton, ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, ton, demi-ton Voici notre gamme majeure, aplatissez la troisième, maintenant c'est la gamme mineure mélodique Passons en revue les différents accords de septième disponibles en ré mélodique mineur, commençant par le numéro sept en ré mineur majeur Mi mineur sept, fa majeur sept, dièse cinq, sol dominant sept, A dominant sept, si mineur sept bémol cinq, do dièse mineur sept bémol cinq, et retour au ré mineur majeur sept. Je suis sûr que cela va être un peu intense pour certains d'entre vous, spectateurs . Après tout, nous en sommes au troisième volet de ce cours, et on s'attend à ce que vous ayez fait preuve de diligence raisonnable pour mettre en pratique les matières des premier et deuxième cours disponibles Cela étant dit, il n'est pas vrai que chaque nouveau cours proposé dans le cadre de ce cours sera assimilable instantanément. Le matériel devient de plus en plus dense, de plus en plus complexe, et on attend davantage de vous en tant qu' étudiant et de la pratique que vous consacrez à ce matériel. fait, tout ce matériel est censé servir de référence. Ainsi, au fur et à mesure que vous progressez en tant que compositeur et en tant qu'interprète, et que vous élargissez votre palette , votre palette harmonique, pour ainsi dire, si vous voulez être en mesure de savoir rapidement ce qui s'offre à vous, en termes de choix harmoniques , vous pouvez vous appuyer sur ces classes. Cela étant dit, Everything in 2.1, 2.2 et 2.3 sert plutôt de référence. Nous allons en découvrir une partie au cours du cours Mais je suis particulièrement enthousiasmé par le prochain cours , car il sera très axé sur les applications, quelque chose que vous pourrez commencer à appliquer très bientôt, et il vous donnera un son très raffiné et professionnel. Je te verrai au prochain cours. 5. Modulations et dominantes secondaires: Bien, ensuite, parlons des modulations et de la dominance secondaire . Je suis excitée. C'est l'une des astuces harmoniques de composition que j'utilise le plus, et plus vous l'utiliserez, plus cela aura du sens, plus cela vous sera accessible Parlons donc d'abord de ce qu' est une modulation , puis de dominance secondaire en tant que forme de modulation. La modulation consiste essentiellement à démarrer sur une seule touche. Supposons donc que nous commencions en sol majeur, et je voudrais passer à une autre gamme ou tonalité. Par exemple, je voudrais peut-être passer en mi mineur. Mais la question est : comment puis-je accéder au mi mineur ? C'est un peu comme si la porte était verrouillée, et j'ai besoin d'une sorte de clé pour pouvoir ouvrir la porte. Eh bien, ce que nous allons utiliser, c'est un cordon particulier comme clé. Ainsi, lorsque nous avons parlé auparavant d'une septième corde dominante, en d'autres termes, une corde majeure avec un sept plat, un ton en dessous de l'octave, cette corde a chuté d'un cinquième, et c'est ainsi que le problème s'est résolu Eh bien, quelle que soit votre destination, disons, encore une fois, que c'est en mi mineur. Vous vous trouvez juste un cinquième au-dessus de votre destination, dans ce cas, B, et vous jouez un septième accord dominant construit à partir de cette note Donc, encore une fois, nous sommes en sol majeur, et je voudrais passer au mi mineur. Je vais utiliser B dominant 7 pour y arriver. Écoutons-le juste un moment. Je vais faire une toute petite composition, et vous verrez comment ce si sept nous amène en mi mineur. Nous sommes maintenant en mi mineur. Maintenant, le mi mineur était un choix très précis ma part, car il se trouve que c'est la gamme mineure relative. Avant de mentionner, souvenez-vous que si vous commencez une gamme majeure sur la sixième note, puis que vous continuez jusqu' à la sixième note, en gardant les mêmes notes que dans votre gamme majeure. Donc, dans ce cas, nous avions le sol majeur. Maintenant, nous choisissons Mi mineur. En partant de la sixième et en allant jusqu'à la sixième, vous obtenez la gamme mineure relative. Donc, dans ce cas, le mi mineur a un tranchant, et c'est la gamme mineure relative au sol majeur. Je nous ai donc retirés du sol majeur. mi mineur en utilisant cinq cordes en mi mineur, la septième corde dominante construite à partir de la cinquième, et cela nous y emmène magnifiquement. Passons maintenant en sol majeur pendant un moment et redécouvrons quels sont les cordons disponibles Sol majeur, A mineur, si mineur, do majeur, ré majeur, mi mineur, fa dièse diminué, puis nous revenons au sol majeur. Ainsi, à l'exception du fa dièse diminué, tous les autres accords mentionnés seraient d'excellentes destinations pour votre modulation En d'autres termes, si je suis en sol majeur et que je veux que la partie suivante de ma chanson sonne comme si elle avait une nouvelle composition, et peut-être que je ne veux pas la garder majeure, peut-être que je veux avoir un son mineur. Eh bien, je voudrais passer à l'un de ces accords disponibles dont nous venons de parler en utilisant les cinq accords dominants de cette destination Je vais vous donner un autre exemple. Nous sommes toujours en sol majeur, et nous voulons en venir à ce troisième accord Mais nous ne voulons pas que cela sonne comme une volonté de revenir à G. Nous voulons que B sonne comme la nouvelle pâte. J'ai peut-être toute une partie centrale d'une chanson que je voudrais écrire en si mineur. Alors, comment puis-je accéder à la catégorie B minor ? Eh bien, j'utiliserais l'accord des cinq. Dans ce cas, F sharp. B est donc notre destination. Un cinquième parfait, sept demi-tons au-dessus, est en fa dièse. Donc, si je joue un fa dièse, une dominante sept, un accord majeur dont le ton est inférieur à l'octave, ce sera le son ou l'accord qui nous mènera Voici un exemple. Je vais donc commencer cet exemple par le sol majeur 151, afin que nous ayons vraiment l' impression d'être en sol majeur, puis je vais jouer les cinq en si mineur. C'est peut-être aussi le bon moment pour le mentionner, car si mineur est notre accord à trois par rapport à G, notre touche principale, nous disons que nous utilisons les cinq des trois C'est la même chose que de dire les cinq en si mineur. C'est juste un peu plus fidèle à façon dont nous parlons d'harmonie avec ces chiffres romains. Nous allons donc faire une modulation de cinq sur trois. Essayons-le. Un Cinq, un, 53. À tous les trois. Maintenant, on dirait que nous sommes en si mineur. Vous allez donc entendre ces termes cinq sur trois, cinq sur six, cinq sur cinq. Ils ne parlent que l'idée d'atteindre l'accord des trois, des six ou des cinq en utilisant le cinq de cette destination, n'est-ce pas ? Donc, si je suis en sol majeur et que je veux passer aux deux accords, mineur, j'utilise les cinq de ces deux accords Donc la mineure, c'est cinq, c'est le mi dominant, ce qui nous amène à la mineure. Maintenant, la grande question est souvent comment revenir au sol majeur tic, tic, tic, tic, tic, tic et je suppose que ce sont les cinq accords d'un Beaucoup de gens se demanderont comment revenir au sol majeur. C'est assez simple. la plupart des cas, il vous suffit de jouer le cinq contre un, et cela vous ramènera à un. Vous jouez donc le cinq en sol majeur, le sept dominant, et cela vous ramènera au . C'est l' idée de base des modulations, et les modulations dont nous avons parlé sont appelées accords dont nous avons parlé sont appelées En d'autres termes, un septième accord dominant qui n'est pas construit à partir des cinq de notre touche principale En d'autres termes, les cinq d'entre nous. C'est le cinq des deux accords, les cinq des trois accords ou les cinq des quatre accords, ainsi de suite Encore une fois, vous ne voulez tout simplement pas atterrir sur cette corde diminuée, cela ne vous donnera tout simplement pas un son résolu lorsque vous arriverez à cette corde diminuée Donc, en général, cela fonctionne mieux lorsque votre destination est un accord majeur assez simple ou un accord mineur peut également fonctionner avec les accords de septième majeur et de septième mineur dont nous avons Dans un cours précédent, nous avons également expliqué comment cet accord de septième dominant est composé des cinq de notre tonalité principale et du sept diminué. De la clé de notre maison. Dans le cas du do majeur, c'est comme fusionner un accord en sol majeur et un accord en si diminué Donc, si la dominante à cinq accords en sol sol ou même en sol abaisse une quinte pour se résoudre, nous pouvons également déterminer que l'accord diminué construit à partir de la septième note aime tirer un demi-ton vers le haut, et qu'il peut faire monter un demi-ton vers un accord majeur ou mineur nous pouvons également déterminer que l'accord diminué construit à partir de la septième note aime tirer un demi-ton vers le haut, et qu'il peut faire monter un demi-ton vers un accord majeur ou mineur. La même philosophie s'applique donc. Pour en revenir au sol majeur, nous choisissons n'importe quelle touche sur laquelle nous voulons moduler Disons que c'est D, le cinq. Eh bien, vous devriez simplement jouer un accord diminué un demi-ton en dessous de votre destination dessous Et cela vous permettra d' atteindre votre destination. Même idée, si j'en opte pour un et que j'essaie d' atteindre mes six mi mineur, je pourrais moduler en utilisant un cordon tranchant en ré pour me tirer dans le cordon en mi mineur Comme je l'ai dit, les accords diminués font monter un demi-ton vers un nouvel accord majeur ou un accord mineur Mais en général, ils sonnent le mieux si vous vous adressez à votre accord mineur Non pas qu'ils ne sonnent pas bien sur un accord majeur, mais vous entendez simplement une harmonie beaucoup plus réduite dans le réglage des touches mineures Je vais donc donner quatre ou cinq exemples aléatoires de modulations utilisant nos cinq accords dominants, notre dominance secondaire ou un accord diminué, pour remonter demi-ton vers une nouvelle destination Essayons-le. Tout va être en sol majeur pour le moment. Passons donc au quatre, qui est le do majeur . Je l'ai donc simplement transformé en accord dominant, car il se trouve que le sol dominant est le cinq en do majeur. Je ressemblerais donc à ça. Ça a l'air sympa, et j'ai l' impression d'être en C maintenant. Essayons encore une fois. Cette fois, nous allons passer au mi mineur, et encore une fois, nous utiliserons un accord diminué un demi-ton Ça a l'air sympa. En voici un autre en sol majeur. Pour la mineur, utilisons simplement un accord réduit juste entre les deux, car cela fait monter d'un demi-ton en la mineur dans Donc, insérez la septième corde diminuée de nos deux dans la corde du tube. En voici une autre. Sol majeur, passons en revue les cinq des six. Voici l'accord à cinq, si dominant ou mi mineur, accord 06. Une dernière. Nous sommes en sol majeur. Je vais jouer le cinq des cinq. En d'autres termes, une dominante nous amène au D, passons à la dominante D pour revenir à G. Ainsi, les accords de septième dominants peuvent agir comme modulateurs en faisant tomber un cinquième dans une nouvelle touche et les accords de septième diminués ou diminués peuvent agir comme modulateurs en tirant un demi-ton sur une nouvelle touche, et la destination, la touche vers laquelle vous vous déplacez, sonnera mieux si c'est passons à la dominante D pour revenir à G. Ainsi, les accords de septième dominants peuvent agir comme modulateurs en faisant tomber un cinquième dans une nouvelle touche et les accords de septième diminués ou diminués peuvent agir comme modulateurs en tirant un demi-ton sur une nouvelle touche, et la destination, la touche vers laquelle vous vous déplacez, sonnera mieux si c'est par rapport à la clé de votre domicile. Donc, en sol majeur, vous devriez probablement moduler en la mineur en si mineur, majeur, en ré majeur ou en mi mineur Il s'agit de modulations dominantes secondaires avec une petite touche de modulations diminuées J'espère que cela vous a plu. Utilisez-le beaucoup. Et si vous voulez un artiste qui soit le maître dans ce domaine, jetez un coup d' œil à la musique de Bach, car il presque chaque seconde modulait presque chaque seconde mesure dans une nouvelle tonalité Donc, si vous travaillez avec un professeur, faites une analyse harmonique de l'un des préludes et fugues de Bach ou de quoi que ce soit d'autre de Bach, vous finirez par apprendre certaines de ses astuces de modulation Je te verrai au prochain cours. 6. Harmonie parallèle: Ensuite, nous allons parler de l'harmonie parallèle. Et encore une fois, pour changer de touche, cette fois nous allons travailler en mi majeur et en mi mineur. Donc E. Ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, ton, demi-ton Notre gamme en mi majeur possède quatre tranchants. Si j'aplatis trois, six et sept, j'obtiens la gamme mineure naturelle Et encore une fois, à ce stade, vous devriez probablement remarquer que si nous élevons la septième ou la sixième et la septième, nous obtenons d'autres types de gammes mineures, respectivement, les gammes mineures harmoniques et les gammes mineures mélodiques Alors, qu'est-ce que l'harmonie parallèle ? Eh bien, tout d'abord, il y a ce que l' on appelle le parallèle majeur et le parallèle mineur. Et c'est assez simple dans l' ensemble, si quelqu'un dit : «  Quelle est la gamme mineure parallèle du mi majeur », vous diriez que c'est le mi mineur. Ou au contraire, si quelqu'un dit : «  Quelle est la majeure parallèle de la mineure », vous diriez « majeure ». Ainsi, en partant de la même racine, il passe simplement du majeur au mineur ou vice versa. Voici donc le mi majeur, le mi mineur, et ils nous donnent des accords différents Ou dans le cas de la gamme mineure naturelle, mineure, diminuée, majeure, mineure, mineure, majeure, majeure, mineure Alors que nous travaillons sur des progressions d'accords, disons un, quatre, cinq, un, nous échangeons peut-être un ou deux accords avec le parallèle Voici un exemple. Mi majeur, A majeur, si majeur , retour à E. Il s'agit d'une progression d'accords de 1451 en mi Faisons en sorte que les quatre accords soient mineurs, en les empruntant à la gamme mineure parallèle car en mi naturel mineur, les quatre accords seraient Nous en avons donc un, qui est majeur, quatre est mineur, cinq est majeur, revenons au mi majeur. Vous obtenez des sons vraiment loufoques, et certains d'entre eux semblent vraiment appropriés. D'autres ont l'air un peu aventureux. Et Radio Head est un excellent exemple d'un groupe qui le fait très bien. Si vous commencez à analyser certaines des progressions d'accords qu'ils ont utilisées, vous verrez rapidement qu'ils adorent utiliser ce son d' harmonie parallèle Alors jetez-y un coup d'œil, faites quelques études en parallèle. Mais reprenons cela dans le contexte : un, quatre, cinq, un en mi majeur, mais le quatre est un accord mineur Oh. Il se tord et tourne. Ça commence en majeur, puis ça semble mineur, puis c'est majeur. J'aime utiliser l'harmonie parallèle dans le cadre d'un récit, en particulier lorsque je compose des partitions ou que je compose pour un film Donc, si vous pensez au thème principal d'une histoire, et qu'elle commence par être joyeuse, puis elle devient triste et un peu mystérieuse, puis elle redevient heureuse, et le film entier se termine Cela pourrait être une bonne progression pour résumer en quelque sorte le thème général Et sans trop en dévoiler, c'est un peu comme une préfiguration Vous ne racontez pas à l' auditeur toutes les étapes l'histoire, mais en même temps, vous faites allusion à des choses en modifiant légèrement cette harmonie Donc, encore une fois, nous sommes majeurs. Ça devient mineur. Et termine ensuite en majeur. C'est donc vraiment amusant de jouer avec. C'est une sensation moins ancrée. En d'autres termes, c'est moins diatonique, fidèle à une touche, mais c'est très amusant de jouer avec Cela peut vous faire sortir un peu de votre zone de confort et vous obliger à jouer avec quelque chose que vous auriez peut-être pas essayé autrement Même les Beatles l' utilisaient, comme le nombre de fois où ils passaient d' un accord à un accord à sept accords majeurs Alors quelque chose comme « Hey Jude » me vient à l'esprit. plus important. Septième étage majeur. J'utilise des inversions, quatre majeures contre une. Mais d'où vient l'accord « flat seven » ? Encore une fois, la gamme mineure naturelle va nous permettre d'obtenir cet accord plat à sept cordes qui est un majeur Donc, dans le cas où je vous montrais juste un fa majeur, dans la gamme de fa mineur, le septième accord est en mi bémol majeur, donc ils l'empruntent C'est une harmonie parallèle. Le premier majeur est fidèle au fa majeur. Ils tirent cet accord en fa mineur ou techniquement, peut-être en fa micalidien ce dont nous n'avons pas parlé Il y a de nombreuses façons d' interpréter ce genre de choses. Mais pour les besoins de cette vidéo, nous allons dire du fa naturel mineur à l'accord antérieur, puis vice versa C'est donc une sorte de sous-dominante qui utilise l'harmonie parallèle En d'autres termes, un pour un, et cet accord a été emprunté à la gamme mineure parallèle Il y a tellement d'options différentes qui s'offrent à vous. Donc, avec ce genre de choses, je vous recommande vivement de jouer avec vous-même et de voir si l'un de ces types de changements parallèles vous convient, car en fin de compte, c'est une astuce à laquelle vous pouvez revenir sans cesse, que vous pouvez continuer à utiliser, et plus vous l'utiliserez sans en abuser, vous contribuerez à votre style elles par vous-même et de voir si l'un de ces types de changements parallèles vous convient, car en fin de compte, c'est une astuce à laquelle vous pouvez revenir sans cesse, que vous pouvez continuer à utiliser, et plus vous l'utiliserez sans en abuser, vous contribuerez à votre style en tant que compositeur au point où, lorsque quelqu'un d'autre utilise la même astuce, vous pouvez rapidement l'identifier ou, au moment de composer, vous voudrez peut-être utiliser cette astuce C'est dans le fond de votre esprit. Ce serait un son parfait pour ce que je recherche en ce moment, puis vous utiliserez cette astuce d' harmonie parallèle pour y parvenir. Voilà, une harmonie parallèle avec quelques exemples. Encore une fois, toutes ces vidéos sont plutôt courtes. Dans l'ensemble, il y a tellement de place à explorer. Alors, s'il te plaît, joue avec. Parcourez-le méthodiquement. Vous pourriez jouer en remplaçant les deux accords par la tonalité parallèle et faire pendant quelques semaines, puis essayer avec trois accords, puis les quatre accords Et ainsi de suite. Vous pouvez même évaluer chacun d'entre eux au fur et à mesure. Plus tard, vous pourrez regarder en arrière et vous dire : j'ai beaucoup aimé quand j'ai remplacé les six accords, quand je l'ai fait mineur au lieu du majeur ou quand je suis passé au six bémol, en l' empruntant beaucoup aimé quand j'ai remplacé les six accords, quand je l'ai fait mineur au lieu du majeur ou quand je suis passé au six bémol, en l' à la tonalité mineure au lieu des six classiques, ce genre d'idée Passez donc en revue toutes les permutations, toutes les possibilités, évaluez-les, puis comprenez que c' est probablement sur ce qui vous convient le mieux que vous voulez concentrer votre attention harmonique lorsque voulez concentrer votre attention harmonique vous composez votre propre matériel Je vous verrai dans le prochain cours 7. Voix sans racine: Passons maintenant aux voix d' accords déracinées. Sans racines, ce qui signifie que notre accord n' a ni racine ni pâte. C'est donc comme un accord en do majeur sans le do majeur. C'est un peu plus complexe que cela, mais c'est ce que nous entendons par « sans racines Et la sonorisation des accords est juste la façon dont nous structurons un accord. Quelle note se trouve en bas ? Est-ce que j'utilise une inversion ? Suis-je vraiment en train de répartir les notes sur le piano, ou s'agit-il d'une sorte d'accord très serré sonorités d'accords déracinées sont donc vraiment fondamentales dans l'accompagnement du jazz, et vous pouvez les prendre dans de nombreuses directions différentes vous pouvez les prendre dans de nombreuses directions Si vous êtes un joueur de jazz débutant et que vous recherchez un moyen simple de structurer vos accords, c'est un excellent Décomposons donc d'abord nos accords majeurs, puis nos accords mineurs, et enfin nos accords dominants Commençons donc par le majeur. Tout est en quelque sorte lié aux accords majeurs de septième, à ce son plus jazzé Mais techniquement, nous allons appeler ces neuf accords majeurs Nous allons résoudre ce problème au fur et à mesure. Voici donc notre accord en sol majeur. Ce que nous allons faire, c'est simplement prendre cette note du bas , notre racine, et la remplacer par un demi-ton en dessous, qui est notre septième majeur, et un ton au-dessus, qui est notre neuf Vous pouvez également le considérer comme le degré d'échelle numéro deux. Nous allons parler davantage de cette idée de neuf, puis éventuellement de 11 et 13 extensions dans la classe numéro huit. Donc, ce que nous finissons par obtenir, c'est la forme ici. Le septième, le neuvième, le troisième, le cinquième. C'est pourquoi nous l' appelons le 9 en sol majeur. Nous travaillons avec l' extension la plus haute, et on suppose assez souvent que les extensions inférieures seraient également incluses Donc, s' il y a un neuvième dans le cordon, on suppose que très souvent un septième est inclus. Cela finit par avoir des rendements décroissants. S' il y a un 13 dans le cordon, on ne suppose pas qu' il y ait un 11, un neuf et un sept. Mais pour neuf accords ou des accords que nous appelons neuf mineurs ou neuf majeurs, il est très souvent prudent d'inclure ce septième Nous allons donc donner à ces accords le nom de leurs neuf titres Nous avons donc ici cet accord de neuf en sol majeur que nous avons décomposé, puis j'ai dû mettre la racine quelque part Peut-être travaillez-vous avec un bassiste, et il jouera ce sol, ou peut-être avez-vous le luxe d' utiliser votre main gauche pour fournir le root, tandis que la main droite peut fournir le son déraciné Nous obtiendrions donc des sons comme un son assez simple, mais en vous montrant simplement que vous pouvez déplacer ces accords Maintenant, si vous jouez avec un bassiste et qu'il couvre vos racines à votre place, vous vous concentrez uniquement sur la voix déracinée de la main gauche, puis sur le rôle que vous alliez attribuer à votre main gauche, puis sur le rôle que vous alliez attribuer à Peut-être que vous jouez la mélodie, peut-être que vous improvisez, mais vous avez les mains libres pour en faire ce que vous voulez sur le plan musical Nous dirions donc que cette voix déracinée est exprimée à partir du sept ou du septième En d'autres termes, la note inférieure de cet accord est la septième note de la gamme ou la voix de la septième, Nous avons donc la racine dans la main gauche. Nous avons nos neuf accords majeurs, une voix déracinée provenant des sept accords de la main droite C'est une bouchée, mais au fur et à mesure que vous commencez à démêler l' harmonie, nous devons commencer à inclure tous ces autres termes pour préciser la façon dont nous exprimons nos accords et le type d'accord que Maintenant, il existe un autre moyen faire entendre un accord déraciné, partir du troisième Et c'est relativement simple. L'idée est que, disons, notre main gauche fournit la racine, à partir de ce moment, vous allez jouer la troisième, la cinquième, dans ce cas, la septième et la neuvième majeures. Et encore une fois, la septième majeure étant un demi-ton en dessous l'octave et la neuvième étant un ton au-dessus Voilà notre son. C'est vraiment simple. C'est très linéaire. Nous avons notre racine, troisième, cinquième, septième, neuvième, exprimée de gauche à droite Nous pourrions légèrement séparer les mains. Et lorsque nous faisons cela, nous commençons à voir que la main droite joue en fait un septième accord mineur Il joue en si mineur sept. Cela montre donc le pouvoir qu' un bassiste a sur le son de notre harmonie Je joue un accord à sept en si mineur. Le bassiste intervient et dit : «   Non, maintenant c'est un neuf accord en sol majeur ». Donc, juste un petit conseil : avec ces accords du troisième pour les neuf majeurs et des neuf accords mineurs, vous allez avoir dans votre main droite une sorte de septième Et c'est intéressant de constater que c'est inversé. Donc, sur ce neuf en sol majeur, ma main droite joue un accord mineur à sept, et sur un accord mineur à neuf, Rooless, ta main droite jouera un Nous y reviendrons dans un instant. Nous avons donc un accord majeur à neuf accords, voix sans racine tirée du 77935, encore une fois, un accord majeur, demi-ton vers le haut pour cette racine que nous demi-ton vers le haut Assurez-vous qu'il y a une racine quelque part, de préférence. Et puis l'autre voix provient des troisièmes, trois, cinq voix majeures 79 Et puis nous avons nos neuf voix principales déracinées parmi les sept et la voix des trois Nous pourrions faire la même chose avec neuf accords mineurs. Maintenant que nous avons parlé un peu de ces accords déracinés, je vais passer en revue cette partie un peu plus rapidement, et lorsque nous atteindrons la domination, nous devrons à nouveau ralentir les choses Ensuite, parlons des neuf accords mineurs sans racine. Nous allons les commander de la même manière. Je vais vous montrer comment l'exprimer à partir du septième, puis à partir du troisième, commençons par le sept. Nous allons donc utiliser le sol mineur cette fois, en gardant les choses sur G. Cette fois, je vais prendre la racine et remplacer par un ton au-dessus et un ton en dessous. Notez que le ton ci-dessus est le même que celui de l'accord majeur, sans racines Mais dans ce cas, nous passons d'un ton dessous parce que nous voulons le sept plat. Nous voulons le même sept que nous aurions eu dans notre accord de septième mineur Voici donc la forme que nous obtenons. Et avec la main gauche, nous allons juste fournir la racine. En bref, je vais vous montrer cette astuce de house dont je parlais tout à l'heure, qu' il s'agisse de garage britannique ou de house classique, tout ce qui consiste à échantillonner des accords Disons que je suis en train d'échantillonner un son d'accord. En d'autres termes, je prends un extrait audio uniquement avec ce Et je vais le présenter à nouveau de haut en bas et créer une sorte de modèle. Peut-être que c'est là. Voilà le truc. Vous prenez ces neuf accords mineurs, voix déracinée des sept En d'autres termes, un de ces types d' accords, et vous le déplacez Vous pouvez presque le faire au hasard. Choisissons simplement quelques notes de la main gauche au hasard. Ici, ici, ici, ici. Ils ne sonnent pas particulièrement bien. Ce n'est pas diatonique Ce n'est pas fidèle à une tonalité, mais écoutons-le. Ça a l'air plutôt bien. Il y a donc une petite astuce que vous pouvez essayer si vous êtes producteur de musique et que vous aimez vraiment la house music ou le garage britannique. Mais pour en revenir à la théorie de base, il s'agit de notre neuf voix déracinée en sol mineur parmi les sept Si nous l'exprimons à partir du troisième, cette fois, nous obtiendrons le plat trois, cinq, sept ou neuf. Et j'appelle ce plat trois et ce plat sept, non pas parce que c'est spécifiquement sur un plat, mais encore une fois, par rapport à la gamme majeure, s'agirait d'un troisième plat et d'un septième plat aplati par position initiale de cette majeure Il y a donc le son. La main gauche couvre la racine. Appartement trois, cinq, appartement 79. Et encore une fois, dans cette main droite, on dirait que je joue le numéro 7 en si bémol majeur. Mais dans le contexte de la main gauche, qui fournit un sol, c'est maintenant le sol mineur neuf, sans racines, exprimé par Le voici donc une fois de plus. Sol mineur neuf, voix déracinée dès les sept, et sol mineur neuf, voix sans racines, dès le troisième Nos neuf accords majeurs et nos neuf accords mineurs sont un peu plus simples que les accords dominants, mais il n'y a qu'une petite chose supplémentaire à faire pour pimenter un peu ces accords dominants Avertissement rapide, les accords dominants, comme nous l'avons déjà mentionné, sont censés agir comme une tension Nous allons donc ajouter de la couleur à ces doublages. Commençons par exprimer les choses à partir du septième. Passons au do majeur car ces touches sont un peu plus complexes, et nous allons nous en tenir à une touche un peu plus simple. Voici notre principal accord. Si je monte d'un ton, il y a notre neuf, et un ton plus bas, c'est notre sept plat. N'oubliez pas qu'un accord de septième dominant est majeur, mais avec un sept plat, un ton inférieur à notre racine Ce serait donc la voix de base de la voix rootless à dominante C provenant des sept. Mais nous allons prendre le cinquième, qui n'est essentiellement qu'une note de fond dans notre accord, et nous allons le remplacer par le sixième ou ce que nous apprendrons plus tard s'appelle le 13 Donc le plat sept, le neuf, troisième majeur et le 13. Voici notre son. Ça devient assez jazzy, assez coloré. Et même si c'est assez tendu, c'est comme une version colorée du temps, car le jazz possède toujours cette grande fusion où les choses ne semblent pas trop majeures, trop mineures ou trop tendues. Il y a toujours ces couleurs créent une certaine complexité dans l'harmonie, et cela va en quelque sorte l'encontre de cette façon très définie de concevoir un son comme joyeux, triste ou autre. fait de colorer un accord comme une astuce harmonique ouvre vraiment un peu la palette quant à la façon dont nous pouvons interpréter ces sons Donc, encore une fois, ce serait do, dominant sept, sans racines, voix des Exprimons-le dès la troisième fois. Voici notre C avec notre base, trois ou juste l'extrémité gauche. Tu peux y penser d'une façon ou d'une autre. Cinq, sept et neuf. Mais encore une fois, notre cinquième, nous allons le remplacer par ce sixième ou treizième. Voilà le son. Donc, si je fais des allers-retours entre eux, la voix des sept, la voix du troisième, la voix des sept, la voix du troisième, vous pouvez même voir cette voix d'accord On dirait que tu improvises. Je joue juste les accords. Monter, monter , monter, monter. Mais tu dois t'entraîner à faire ce genre de choses pour être sûr de toi. Donc, ce que je recommande, c'est que si vous aimez le son de ces voix déracinées, commencez par pratiquer toutes les majeures du chant Vous pouvez le faire de manière chromatique. Hein ? Déplacement par demi-tons. C'est une façon de le faire. Vous pouvez également le faire avec un schéma particulier, par exemple, trois demi-tons vers le haut, trois demi-tons vers le bas, un vers haut. Et si vous continuez ainsi, vous finirez par revenir à C, et vous aurez couvert les 12 touches. Vous pourriez faire la même chose avec les voix mineures. Vous pouvez les exprimer dès que vous êtes à l'aise avec le septième, vous pouvez également les exprimer à partir du troisième. Et si vous n'êtes pas un musicien de jazz, mais que vous aimez le son de ces accords, je me concentrerais d'abord sur les neuf accords majeurs et les neuf accords mineurs La dominante est très colorée. Vous pouvez toujours l'utiliser, mais c'est probablement plus approprié si vous jouez du jazz ou un style dérivé du jazz. Donc, petit récapitulatif. Nous avons parlé de ces accords sans racines, d' accords qui n'ont pas Nous trouvons un moyen de fournir cette racine soit dans notre main gauche, soit avec notre basse. S'il y a un bassiste, ma main gauche peut jouer l'accord, ma main droite peut improviser ou Mais s'il n'y a aucune base, et c'est à moi de décider, si je joue simplement avec un chanteur, par exemple, ce serait à moi de fournir cette racine, puis fournir la voix des accords sur laquelle ils chanteront ensuite par-dessus Voilà ce qu'est un accord déraciné. Nous en avons disséqué les versions majeures, mineures et dominantes, toutes deux interprétées à partir de la septième et de la troisième En d'autres termes, le septième est en bas de l'accord ou le troisième en bas de l'accord, si l' on exclut ce que fait cette main gauche Donc majeur, voix du sept, majeur, voix du troisième, voix du troisième, mineur , voix du troisième, voix du troisième, voix du septième, dominante, voix du troisième, voix du troisième. Tout comme lorsque nous avons parlé des accords dominants bien plus tôt dans ces cours, j'ai mentionné que vous pouvez les pratiquer en descendant par Donc en do dominant, voix à partir du troisième, fa dominant, voix à partir du troisième jusqu'à ce que vous reveniez au C. Nous perdons donc sept demi-tons à fois, soit un cinquième parfait . Alors jetez un œil à ceci. Si nous exprimons l'accord du troisième puis du septième et que nous continuons à alterner, nous finissons par obtenir cette partie chromatique vraiment cool avec la note inférieure de la main droite Vérifiez ceci. Do dominant à partir du troisième, fa dominant à partir du sept, bémol dominant à partir du troisième, mi bémol dominant à partir du sept. s'agit donc simplement d'une façon différente pratiquer ces accords, où, encore une fois, nous considérons que les choses diminuent d'un quinzième Donc C, F, B bémol, Mi bémol. Mais bien sûr, vous pouvez zigzaguer un peu pour ne pas parcourir de très nombreuses octaves au piano, et la main droite joue ces accords dominants Le premier accord C est la voix du troisième. L'accord F suivant est la voix de la septième, l'accord suivant en si bémol est la voix de la troisième, ainsi de suite Voilà ce que sont les sonorités d' accords déracinées. C'est ainsi que vous pouvez les mettre en pratique, et maintenant vous comprenez comment vous pouvez les appliquer. Je te verrai au prochain cours. 8. Voix tombées: Bien, parlons des drop voicings. Un concept très simple. Peu de musiciens les connaissent, mais les pianistes de jazz ont tendance à les utiliser beaucoup . Nous allons donc prendre un truc de leur livre. C'est ici. Nous avons quelque chose comme un accord à sept en do majeur. Et si nous considérions une section de cordes ou une section de cuivres, nous identifierions la note supérieure comme étant celle du premier joueur. Il s'agirait du deuxième joueur, du troisième joueur et du quatrième. En d'autres termes, c'est la première trompette qui obtient les notes les plus hautes. La deuxième trompette joue un peu plus bas, troisième trompette, la quatrième trompette, ou le premier violon, le deuxième violon C'est le rôle général de ces titres. Plus le chiffre est bas, plus la pièce est haute ou plus elle est importante. Nous allons donc considérer que même si c'est la racine de l' accord, c'est la première note Pour les voice drop, nous pensons à des choses peu à l'envers, comme c'est le cas pour un, deux, trois et quatre, par opposition à root, troisième, cinquième et septième Beaucoup de termes dans le domaine de la musique, nous allons donc devoir effectuer ce genre de changement dans notre espace de tête pour le plaisir de ces drop voicings. suffit donc considérer que l'une de ces notes de milieu, techniquement, Il suffit donc de considérer que l'une de ces notes de milieu, techniquement, pourrait être la note de tête, mais qu'elle a tendance à mieux fonctionner avec les notes de milieu, elle va être supprimée. Nous allons donc prendre le deuxième, numéro un, deux, trois, quatre, nous allons en perdre deux. En d'autres termes, cette note va descendre dans la main gauche. Ma main gauche serait donc probablement déjà jouer une sorte de root comme base. Je vais maintenant déposer ce G dans la main gauche. Regarde à quel point cette voix d'accords est étalée. Je vais peut-être le déplacer ici. Est-ce une voix d'accord que vous auriez choisie pour un accord à sept en do majeur ? C'est vraiment simple. Do majeur sept. La main gauche joue une racine, perds deux. Et comme vous pouvez probablement le deviner, nous pourrions également en perdre trois. Rappelez-vous, un, deux, trois, nous allons descendre ce E dans la main gauche. Vous pouvez voir que c'est un peu grumeleux, cependant. Il y a une grosse chaîne de notes ici, large de quatre notes. Alors que lorsque nous en perdons deux, nous n'obtenons jamais ces quatre, nous obtenons trois notes ici. Nous obtenons trois notes, mais nous n' obtenons jamais cette largeur de quatre notes. C'est donc un sentiment un peu plus égal en termes d'espacement. Vous pouvez donc en déposer deux. Tu peux en déposer trois. Je commencerais par ceux-là pour le moment. Vous pouvez le faire avec des accords de septième mineur. Ici, passons au mi mineur sept, abandonnons deux ou trois. Et vous pouvez également le faire avec les accords déracinés dont nous avons parlé lors du dernier cours Voici le numéro neuf en do majeur, la racine dans la main gauche, et je vais en laisser deux, ce qui, dans ce cas, est E. Une voix magnifique. Je pourrais aussi en perdre trois, selon l' ampleur de vos étirements. Donc je fais tomber ce D, un, deux, trois dans la main gauche. Si vous pouvez vous étirer un peu plus d'une octave, c'est également une option pour vous Et ça sonne vraiment bien quand on parle dès le troisième. Alors, laisse-en deux. Regarde à quel point cette voix est diffuse et laisse-en trois. Nous avons le G dans la main gauche. Et vous pouvez commencer à expérimenter, prendre des accords que vous aimez vraiment et commencer à déposer certaines notes du milieu dans la main gauche Maintenant, je ne dis pas que vous ne pouvez pas supprimer la note du bas ou du haut. C'est juste un peu moins courant. Commencez par déposer deux et trois, voyez ce que vous ressentez, puis essayez d' expérimenter d'autres idées dans le cadre dropvoicings, comme du haut ou la note du bas Alors c'est tout. C'est tout ce que tu as à faire. Prenez certaines de vos formes d'accord préférées, surtout s'il y a quatre notes dans la forme, et essayez de déposer l'une de ces deux notes centrales, deux ou trois dans la main gauche Maintenant, votre voix d'accord est plus étalée. Et même si à la volée, cela peut prendre un peu de puissance de traitement. Si vous êtes producteur de musique arrangeur de cor ou arrangeur de cordes, c'est un excellent moyen de vous y prendre lentement en tant que compositeur et de vous assurer que toutes vos voix sont correctement réparties Si vous faites ce genre de choses à la volée, je vous recommande passer à un type de drop voicing en particulier sur un grand nombre d' accords différents et de vous habituer à ce que vous ressentez Par exemple, voici neuf en do majeur déraciné, voix du troisième Je vais en perdre trois. En d'autres termes, le cinquième vers le bas dans la main gauche. Maintenant, je me concentre sur le fait que la main gauche joue une cinquième place parfaite. La main droite omet le deuxième doigt. Je vais essayer cela sur des accords de neuf majeurs et de neuf accords mineurs pour illustrer quelque chose comme ça Je joue doucement. Je me donne une impulsion supplémentaire sur chaque accord pendant que je réfléchis à l' accord que je veux passer au suivant Maintenant, ce n'était qu' un type de voix. Au fur et à mesure que vous serez de plus en plus à l' aise avec cela, vous pourrez vous sentir libre de les développer afin de les avoir facilement disponibles dans vos compositions. Et pendant que vous jouez seul ou avec d'autres musiciens, c'est un autre cours que je prendrais très au sérieux. Vous pouvez en tirer beaucoup de kilomètres. Encore une fois, que vous soyez compositeur, ranger interprète, tout le monde en a besoin. C'est la seule chose que tout le monde ne pratique pas. Donc, si vous voulez payer vos cotisations et élever au-dessus de certains autres musiciens, je prendrais ce cours très au sérieux et habituerais à jouer avec des voix libres Je vous verrai au prochain cours 9. V7sus4: Et discutons de l'idée d'une tension prolongée grâce à l'utilisation d'un accord dominant à sept sus Encore une bouchée, décomposons-la. Nous avons parlé des accords dominants de septième, un accord majeur avec une septième située un ton en dessous de l'octave, connu sous le nom de septième mineure ou sept bémol Nous avons également parlé des accords sus, où nous prenons la note centrale d'un majeur ou d'un mineur et nous la déplaçons vers le haut ou vers le bas jusqu'à une note pertinente dans cette gamme Dans le cas de cet accord majeur, il s'agirait d'un demi-ton vers le haut par rapport à la note centrale ou d'un ton vers le bas par rapport à cette Nous allons donc associer ces deux sons nous avons le septième dominant avec notre sus, le troisième, suspendu jusqu'au quatrième Et où est-ce que cela va se résoudre ? Cela se résoudra au cordon dominant, qui est toujours tendu, puis ce cordon dominant tombera d'un cinquième. J'utilise probablement trop ce son, et je pense qu'il est important d'en abuser lorsque vous êtes vraiment obsédé par un son ou que vous aimez vraiment un son C'est comme si vous étiez chef, vous vouliez en quelque sorte abuser un peu de chaque épice, afin de vraiment connaître intimement cette épice et, bien sûr, de réduire les dépenses et d'équilibrer votre Cela étant dit, c'est un son que j'ai beaucoup utilisé. Cela sonne donc vraiment bien dans une tonalité mineure. Nous pourrions avoir quelque chose comme une mélodie mineure, une courte mélodie. Maintenant, essayons cet accord à cinq sus. Voici donc notre E dominant sept sus quatre. progression des accords était donc de 157, sus quatre, jusqu'à 57 En d'autres termes, dominant sept, sus quatre, jusqu'au sept dominant, puis inversement. C'est essentiellement une cadence vraiment élégante et parfaite. Un, une version de cinq, cinq, puis retour à un. Et parfois, c'est amusant de ne même pas les résoudre. Donc, prenez l'un de ces sept accords sus dominants et revenez directement à votre seul accord Donc quelque chose comme ça. Cela peut sembler génial. Et vous pouvez également l'essayer avec votre cadence trompeuse. Un, 57 sus quatre, puis vous pouvez soit le résoudre à cinq, puis passer au six, soit vous pouvez simplement passer directement au six. Je vais le décomposer. Voici la nôtre. Voici nos 57 fils. Et puis jusqu'à ce six, dans ce cas, six bémol en fa majeur. 157 sus en fa majeur ou 57 sus. Fa majeur sept. Un son vraiment magnifique. Je l'utilise beaucoup. 57 suss. 57 contre six. Cette fois, je suis la voix déracinée des sept. Vous pouvez commencer à assembler toutes ces choses. L'une de mes choses préférées à propos l'harmonie, c'est que vous apprenez tous ces concepts, puis qu'il existe une infinité de possibilités quant à la manière de les fusionner. Cela dit, une fois que vous avez appris comment vous aimez fusionner ces éléments, vous avez finalement trouvé votre son et vous pouvez le développer à partir de là. Faisons encore quelques uns de ces accords dominants à sept suss avant de passer Essayons plusieurs touches différentes. Passons au sol mineur. Un, 57 ans. 57. Revenons-en à un. Essayons encore une fois. Un, 57 sus, directement aux six cadences trompeuses. Passons au do mineur en tant que nouvelle clé. En fait, c' est une opportunité plutôt intéressante alors que nous sommes juste en sol mineur. Passons simplement à un accord à dominante en sol. Maintenant, cela va nous mener à C, avec une baisse d'un cinquième. Nous sommes donc en do mineur, dans ce cas. Allons-y quatre sans racines. Un quatuor mineur, sans racines, 57 sus se résout à l'accord dominant Et puis, encore une fois, vous pourriez suivre une cadence trompeuse ou retrouver le chemin vers une telle Dans ce cas, je suis devenu déraciné, la voix des sept. s'agit donc des sept accords dominants suspendus et de différentes manières Il s'agit donc des sept accords dominants suspendus et de différentes manières de l'appliquer à vos propres compositions, improvisations, performances Où que vous appliquiez ces éléments, je vous verrai dans le prochain cours 10. Extensions supérieures: Parlons des extensions des cordes supérieures. Nous savons que nos cordes sont composées d'une racine, d'une troisième et d'une cinquième. Parfois le septième. Nous avons même brièvement discuté de la neuvième. Nous en avons abordé 13, et il y en a aussi un 11 pour compléter les informations. Un, trois, cinq, sept, neuf, 11, 13. J'espère que vous êtes doué pour vos nombres impairs, car ils apparaissent un peu en harmonie. Un, trois et cinq sont donc fondamentaux. 79, 11 et 13 sont un peu comme les couleurs. Voici notre gâteau à la vanille. Voici le glaçage. Voici le petit message sur le dessus du gâteau, et maintenant nous avons jeté des cerises dessus. Nous avons ajouté du fudge, tout le reste pour décorer un peu plus le gâteau n'est qu'une analogie, mais pour moi, elle fonctionne. J'espère que cela fonctionnera pour vous. Donc un, trois, cinq, 7911, 13. Nous pouvons également commencer à jouer avec les types de sept, neuf, 11 et 13. Je vais utiliser le 7 dominant en do comme exemple d'accord de base, et nous allons d'abord discuter des 9, 11 et 13 et de la manière dont nous pouvons les modifier un peu Le 13 peut être appelé 13 plat en l'aplatissant d'une note Nous ne l'appellerions pas un 13 pointu qui est déjà le même que notre appartement sept. Il va y avoir un certain chevauchement ici. Nous voulons donc nous assurer de surveiller les domaines dans lesquels ces termes peuvent se chevaucher et de déterminer quelle devrait être notre priorité. Nous pouvons donc avoir un appartement 13. Nous pouvons avoir un 11 pointu. Très épicé Vous n'auriez pas un 11 plat parce que c'est le même que votre troisième majeur Cependant, votre neuf, dans ce cas, D peut être un neuf net. Ou un neuf plat. Vous n' auriez pas le neuf aigu s' il s'agissait d'un accord mineur, car vous avez déjà ce tiers mineur dans la main gauche Donc, vous ne considérez pas cela comme un neuf. C'est juste un tiers de plus dans ce cas. Vous allez apprendre beaucoup de ces choses au fil du temps. Je pourrais consacrer 25 minutes à ce cours réexpliquer que vous pouvez avoir un 13 plat, mais vous pouvez avoir un 13 net, mais vous n' allez pas sortir de ce cours en y allant, c'est tout. Je l'ai. C'est dans ma mémoire pour la vie maintenant. Quoi qu'il en soit, vous devrez entraîner un peu vous entraîner un peu et l'appliquer dans différentes situations pour vraiment comprendre les nuances de la façon dont nous pouvons nommer les cordons dotés de ces extensions supérieures. Il vous faudra donc un certain temps pour bien comprendre les nuances de la façon dont vous allez nommer les cordons dotés ces rallonges supérieures et de leurs modifications. Mais persévérez. Finalement, cela s'installe, et je vous donne quelques règles de base pour commencer que vous pouvez considérer comme assez sûres. Encore une fois, septième accord dominant avec un 13 plat ou un 13 régulier, 11 pointu ou un 11 régulier, neuf pointu, un neuf régulier ou un neuf plat Et puis vous pouvez également commencer à appliquer certains de ces éléments aux accords de septième majeurs et aux accords de septième mineurs Voici le numéro 7 en do majeur, pointu 11. Nous avons donc un neuf, un sept et un 11 pointu. Remarquez que j'ai dit Do majeur 7 Sharp 11. Je pourrais aussi l'appeler Do majeur 9 Sharp 11. Très souvent, les sept et les neuf sont incorporés dans de nombreuses sonorités de jazz différentes On suppose donc que si vous avez un neuf, vous aurez probablement un sept, et si vous avez un sept, vous aurez probablement un neuf. Donc, en fin de compte, ce que j'espère que vous en retirerez, c'est que nous pouvons avoir des extensions supérieures d' accords étiquetées comme sept, neuf, onze et treize Et en gros, si nous jouons à tous ces jeux, regardez ceci. Nous avons une gamme de do majeur juste en sauts. Si je devais prendre ces trois notes supérieures et les réduire, je dirais que c'est une gamme de do majeur, à laquelle il manque un haut C. Maintenant, nos accords et nos gammes ont commencé à se chevaucher en quelque sorte Nous pourrions avoir une corde si dense qu'elle utilise chaque note cette gamme relative. Voici ce que nous pourrions appeler le do majeur 13. Vous pouvez dire « ajouter 11 », « ajouter neuf ». Il y a tellement de manières différentes nommer cet accord Mais encore une fois, en fin de compte, il s'agit de chaque note d' un accord en do majeur Nous avons donc atteint le point où l'harmonie et la mélodie, gammes et les accords commencent à C'est un bon endroit, car il ne s' agit plus que de revenir en arrière et d' approfondir les détails de tout ce que je vous ai donné jusqu'à présent dans le cadre de ce cours. Je vous recommande vivement de prendre quelques progressions que vous aimez déjà et d' essayer d'en ajouter des neuf, onze et treize pour voir comment cela vous convient Peut-être qu'il suffit de prendre deux accords sur une progression de quatre accords Essayez d'ajouter un peu de couleur. Peut-être que l'un d'eux obtient un 11 et un autre cordon peut en ajouter un neuf et un 13. Au fil du temps, encore une fois, vous pourriez les classer toutes et dire : « J'aime neuf, dix sur dix Mais je n'en utilise pas beaucoup de treize. Eh bien, c'est bon. Commencez par vous concentrer sur le fait d'être un maître dans l'art d'ajouter des neuf aux cordes, comprenant comment cela va changer le son de l' Et puis, une fois que vous commencez à vous ennuyer avec ce son, lancez-vous peut-être dans le onze ou le treize ou autre type de son que j'ai proposé dans le cadre de ce cours fin de compte, il y a beaucoup de choses que vous pouvez passer au crible dans ces trois cours Et l'idée est que si même la moitié ou les trois quarts du matériel vous interpelle, vous serez en mesure d'utiliser ce matériau pour définir votre style en tant que compositeur et interprète Alors c'est tout. Extensions supérieures, sept, neuf, 11 et 13. Je te verrai au prochain cours. 11. Préparation à l'harmonie de jazz: Ce prochain cours, je vais être relativement bref, car nous courons le risque de prendre ce concept et de le transformer en un cours à part entière. Mais ce dont nous allons discuter, c'est de la préparation à l'harmonie du jazz. Si vous êtes musicien de jazz, certains de ces termes vous viendront tout naturellement. Si vous n'êtes pas musicien de jazz, je ferai de mon mieux pour résumer les choses au fur et à mesure. Donc, dans cette gamme en do majeur, il existe un tas d'autres gammes, dont l'une dont nous avons parlé est une gamme mineure naturelle. Vous commencez une gamme majeure sur la sixième note, puis vous montez jusqu'à la sixième note et vous obtenez une gamme mineure naturelle. Mais nous n'avons pas parlé de prendre une gamme majeure et de commencer par la deuxième note jusqu' à la deuxième note ou de la troisième note jusqu'à la troisième note. Chaque gamme majeure contient un tas d' autres échelles cachées ou ce que nous appelons des modes cachés. Nous avons donc ce que nous appellerions C Ionian, D Dorian Il y a tous ces termes fantaisistes pour les autres gammes qui sont cachés dans vos gammes majeures ou mineures. Je vais vous donner une approche pour extraire l'harmonie de tous ces différents types de modes, mais nous ne pouvons pas tout aborder dans ce cours Encore une fois, nous allons être brefs et je vais vous donner une approche que vous pouvez utiliser. Supposons que nous travaillions avec ce second mode, D to D ou dans ce cas, D Dorian Nous allons commencer par choisir notre D et passer en revue quelques sauts vers le haut, puis nous allons passer en revue chacun des différents accords disponibles dans ce mode en particulier En tant que musicien de jazz, vous pourriez vous dire : ce mois-ci, je veux vraiment me plonger dans le son de Dorian, qui est essentiellement une gamme mineure naturelle, mais avec une sixième surélevée ou une sixième majeure Nous avons donc un son mineur en bas et un type de son majeur en Vous apprendrez ainsi à connaître le mode lui-même et son son son, notamment par rapport à une gamme majeure ou mineure, mais aussi à connaître l'harmonie que vous pouvez extraire de ce mode en particulier. Alors c'est tout. Il s'agit essentiellement de la même approche que celle que nous avons adoptée jusqu'à présent. Mais si vous voulez savoir quelle est l'harmonie disponible dans un mode Dorian, il vous suffit de parcourir la gamme et de continuer à appliquer vos septièmes accords en sautant trois fois au-dessus Voici D, trois sauts. Voici notre premier accord qui est disponible. Voici E, trois sauts. Ce serait notre deuxième accord disponible. Ainsi, par exemple, mineur sept, majeur sept, dominant sept, moins sept, moins sept plat cinq, majeur sept. Ce sont tous les mêmes accords qui sont disponibles dans la gamme majeure Encore une fois, je viens de le réorganiser. Je vous recommande donc, si vous voulez devenir un musicien de jazz confirmé, commencer à étudier les différents modes qui se situent dans les gammes majeures et mineures. Commencez probablement par votre gamme majeure, et votre gamme mineure mélodique généralement un excellent point de départ Et si vous souhaitez approfondir vos connaissances sur ces modes et sur d'autres types de pratiques d' improvisation jazz , n'hésitez pas à consulter mon cours intitulé jazz piano Improvisation TiCS, qui couvre n'hésitez pas à consulter mon cours intitulé jazz piano Improvisation TiCS, qui couvre un très large éventail de trucs et outils que vous pouvez utiliser pour improviser dans le jazz Dans le cadre de ce cours, nous avons discuté de l' idée de base qui consiste à comprendre qu'il existe de nombreuses gammes cachées dans notre gamme majeure de base, et que chacune de ces gammes cachées ou ce que nous pourrions appeler des modes possède son propre ensemble d'accords qui méritent d'être mémorisés si vous trouvez qu'il s'agit d'un son particulier que vous utilisez Si vous utilisez constamment ce son Dorian, ce mode Dorian, alors pourquoi ne pas apprendre l'harmonie associée à ce mode en particulier ? C'est ça. Comme je l'ai dit, je voulais être bref. Vous comprenez le concept, et peut-être qu'à l'avenir, je développerai un cours complet sur l'harmonie du jazz, mais pour le moment, cela devient peut-être un peu trop approfondi et sort du contexte de ce cours en particulier. Alors c'est tout. C'est votre préparation à l'harmonie du jazz Je te verrai au prochain cours. 12. Clichés de lignes et progressions Asc/Desc: Ensuite, nous avons une sorte de mélange d'astuces variées. J'ai hâte de suivre ce cours car ce sont des astuces qui ne relèvent pas de la théorie classique dont nous avons parlé, mais en même temps, des dispositifs harmoniques que j'utilise très fréquemment. Commençons donc par discuter des clichés. Il y en a quatre que j' utilise très fréquemment, et nous allons commencer par en parler. Ils sont très simples. Tu as un accord majeur Vous déplacez la note du haut d'un demi-ton, déplacez à nouveau d'un demi-ton, puis d'un puis Maintenant, dans ce cas, il s'agit en quelque sorte de définir un septième accord dominant. Vous finirez donc probablement par résoudre ce problème d'un cinquième au profit d'une nouvelle idée à partir de ce moment-là. Nous avons donc eu la meilleure note en remontant. Nous pourrions également déplacer la note du bas vers le bas. Baisse d'un demi-ton, baisse d'un demi-ton, baisse d' un demi-ton. Encore une fois, cela fonctionne également avec les accords mineurs. Do mineur, demi-ton, haut, haut encore, comme certains d'entre vous ont peut-être commencé à l'entendre, cela ressemble un peu à James Bond Mais c'est là-bas. C'est donc comme une variante du cliché de la ligne ascendante mineure Nous pourrions également prendre un accord mineur et faire descendre la note inférieure d'un demi-ton Remarquez que c'est toujours quatre, deux, trois, quatre. L'une d'elles est donc notre note de départ. Ensuite, nous le déplaçons. Et puis nous avons la note du bas qui se déplace peut-être également vers le bas. Alors c'est tout. Ce sont des clichés Vous pouvez les faire avec des accords majeurs, des accords mineurs, et vous pouvez également avoir une sensation ascendante en élevant la note supérieure d'un demi-ton ou une sensation descendante en abaissant la note du bas d'un abaissant la note du Ensuite, je voudrais parler des progressions d' accords ascendantes Et je parle ici de l' idée de prendre, par exemple, une gamme majeure comme le do majeur et d'avoir un accord associé pour chacune de ces notes de base de la main gauche Alors peut-être qu'en do, nous allons utiliser un accord en do. Je ne dis pas que nous continuons à utiliser tous les différents accords disponibles Nous allons être plus sournois que ça. Nous allons utiliser beaucoup d'accords en do et aussi beaucoup d'accords en sol, nos accords fondamentaux à un et à cinq Donc, quand je joue ce D, je vais jouer mes cinq accords parce qu'il y a un D dedans Revenons au seul accord. C'est un E en do majeur. Je continue à suivre certaines règles d'avant. Peut-être que nous passerons à un accord en fa, puis à un accord en sol. Peut-être un accord en ré mineur avec un A. J'improvise juste un peu, mais j'essaie de ne pas toujours jouer l'accord associé à la racine de la main gauche Donc sur ce A, je ne joue pas en la mineur. Je joue en ré mineur, un accord différent qui contient un A. Pour un si, je vais jouer une inversion du sol majeur, puis nous reviendrons au do majeur. Cela ressemble à Cela ressemble donc nous avons donc cette main gauche qui monte ce que nous avons donc cette main gauche qui monte sur toutes les notes de notre gamme majeure Même chose avec une gamme mineure, et j' aime particulièrement ce son. Quelque chose comme ça. Ré mineur, mi diminué, ré mineur, sol mineur, A mineur. Sol mineur. La majeur, ré mineur. est donc moi qui utilisais la gamme mineure harmonique en ré dans ma main gauche. Cela sonne également très bien en descente. Bref, si je suis de retour en do majeur, il suffit d'inverser l'ordre. C, G B, D mineur A, C G, fa majeur, C E, G D, retour en do majeur. Encore une fois, dans le contexte, cela peut ressembler à ceci. Mais encore une fois, la version mineure de M ears semble encore plus cool. Vérifions-le. Nous avons donc D mineur, A moins C, G moins B bémol, D moins A, sol mineur, D moins F, A E, puis nous résolvons en ré mineur. Alors maintenant, nous commençons à sortir un peu des sentiers battus. Nous ne faisons pas de cadences de base prédominance ou de pré-sous-dominance Nous adoptons un concept comme le fait qu'une ligne de base parcourt toutes les notes d'une gamme de manière séquentielle et que nous choisissions des accords la main droite qui sont plus audacieux que le simple fait de monter d' un accord à la fois Nous choisissons de nombreuses inversions différentes et nous jouons avec celle que nous aimons le plus pour obtenir le son que nous recherchons dans cet exercice en particulier Ce n'est là qu'un exemple. Vous pouvez déplacer la main gauche par sauts et essayer d'y associer une certaine progression L'idée ici est de sortir des sentiers battus. Nous avons donc discuté des clichés sur les lignes, ainsi que d'un ensemble très spécifique de progressions d'accords ascendantes et descendantes par rapport à une main gauche qui Je recommande de continuer à jouer un peu en dehors du bac à Bien qu'il soit important pour nous d'inculquer continuellement ces principes fondamentaux au point qu'ils deviennent intuitifs pour nous, il s'agit également d'être créatif et de s'amuser Alors sortez des sentiers battus, n'hésitez pas à expérimenter, et je vous verrai au prochain cours. 13. Commencer par le je ou le i: Vous arrivez maintenant à la fin de ce troisième cours, et je veux continuer à essayer de vous inciter à penser en dehors des règles. Encore une fois, il est fondamental plupart des musiciens apprennent ces règles, qu'ils puissent s'y rabattre ou qu'ils sachent quand ils enfreignent les règles afin qu'ils puissent peut-être s'y intéresser un peu. Mais dans ce cours, je voudrais vous donner une autre façon de simplement prendre certaines des informations que je vous ai données et d'en tirer le meilleur parti. Nous allons donc prendre une progression d'accords très simple, comme un, cinq, six, quatre en do majeur, et nous allons parler du fait que les progressions d'accords ne doivent pas toujours commencer par C'est ici. Un, cinq, six, quatre. Essayons de réorganiser ces cordes, donc nous commençons par le deuxième accord, qui était cinq, un, cinq, six, quatre Cinq était donc notre deuxième accord. C'est ici. Donc, cinq, six, quatre, un. Cette fois, essayons de commencer par les six, pour obtenir six, quatre, un, cinq, et je vais également appliquer une mélodie de base dans la main droite Donc six, quatre, 05. Nous en avions donc six, quatre, un, cinq, et enfin, nous pouvons commencer par les quatre. Le concept est donc que vous pouvez prendre n'importe laquelle des progressions d'accords que vous avez apprises, en particulier les plus longues qui utilisent, par exemple, quatre, six ou huit accords, et simplement commencer la progression d' accords sur le deuxième accord , le troisième accord ou le quatrième accord Et bien souvent, vous allez obtenir d' autres progressions d'accords vraiment géniales qui ne commencent pas par J'ai beaucoup d'étudiants qui vont venir me demander, sur la base de certaines chansons, pourquoi la progression des accords fonctionne, même si elle ne commence pas sur une Je ne m'inquiéterais pas trop du pourquoi et je me concentrerais simplement sur le fait que si ça sonne bien, ça sonne bien et ça marche avec. Mais bien souvent, lorsque nous ne commençons pas par un, nous changeons les accords, et vous finirez par découvrir qu'il s'agit simplement d'une permutation ou d'une variation d'une autre progression d' En d'autres termes, il s'agit d'une progression d'accords vraiment basique ne commence pas par un seul Alors c'est tout. Revenez en arrière, remaniez certaines de ces progressions d'accords À ce stade, c'est un peu comme quatre pizzas pour le prix d'un. Je ne recommanderais pas de manger dans une pizza quatre pour le prix d'un s' il y en a une à proximité. Mais dans ce cas, chaque progression d'accords, si elle comporte quatre accords, nous finirons par en tirer au moins quatre progressions d'accords différentes Encore une fois, vous pouvez même parcourir ces différentes cordes, essayer d'expérimenter un peu, mais encore une fois, vous allez gagner beaucoup de temps grâce à cette simple idée de remanier les cordes pour obtenir de plus en plus de progressions d'accords à partir des bases que je vous ai enseignées dans le cadre de vous allez gagner beaucoup de temps grâce à cette simple idée de remanier les cordes pour obtenir de plus en plus de progressions d'accords à partir des bases que je vous ai enseignées dans le cadre de ces cours. Je vous verrai dans notre vidéo de synthèse. 14. Outro: Félicitations. Vous avez atteint la fin du cours Cords and Cord progressions à trois contre un Si vous êtes parti d' un contre un et que vous vous retrouvez maintenant à terminer trois contre un, vous méritez toutes nos félicitations vous avez parcouru un très long chemin. Si, en particulier, le cours en tête-à-tête était nouveau à l'époque, pensez à quel point ce matériel est avancé par rapport à ce que vous avez commencé. Maintenant, si vous êtes un étudiant de niveau intermédiaire qui s'est lancé, j'espère que certaines des précisions que nous avons dans le cadre de ces cours vous aideront à créer un rock harmonique ou deux que vous n'aviez pas encore étudiés auparavant. En d'autres termes, j' espère vous avoir donné un nouvel angle pour réfléchir à certains de ces concepts ou simplement vous avoir enseigné de nouveaux concepts que vous ne connaissiez pas ou que vous ne saviez pas que vous deviez connaître. Qu'il s'agisse de voix directe ou de voicings sans racines, qui vous aident à l'orchestration ou à l'harmonie jazz, ou de quelque chose comme l'harmonie parallèle, très couramment utilisée par des groupes utilisée Il y a vraiment beaucoup de sujets que nous avons abordés, et ils pourront être appliqués à de nombreux styles de musique différents. Cela étant, assurez-vous de commencer à expérimenter la façon dont vous appliquez ce matériau. Qui a dit que la musique pop ne pouvait pas utiliser de voix déracinées ? Qui peut dire que la musique classique ne devrait pas utiliser davantage d'harmonie parallèle ? à vous de décider comment manier cet instrument d'harmonie J'espère donc que vous vous amuserez et que ferez des expériences en même temps. Maintenant, n'oubliez pas qu'il existe un projet pour ce cours. Assurez-vous de revenir en arrière et de consulter le cours qui décrit tous les détails de ce projet afin de comprendre ce que vous soumettez. J'espère que tu t'es bien amusée. J'ai eu beaucoup de plaisir à parcourir ce matériel. J'espère que vous avez été mis au défi et j'espère que vous relèverez le défi de vraiment développer et de développer ce matériel afin que vous puissiez l'utiliser de la manière qui vous convient le mieux Encore une fois. pour la fin de cette série de cours. J'espère que vous vous êtes bien amusé en cours de route et que vous méritez vraiment toutes nos félicitations, et que vous méritez vraiment car ce n'était pas une mince affaire. Nous avons abordé de nombreux sujets, et j'espère qu'au moins deux des cours vous ont plu et que vous êtes vraiment enthousiastes à l'idée étudier davantage l'harmonie C'est tout pour le moment. Je te retrouverai au prochain cours.