Tout sur les gammes de blues

1. Introduction: Salut, et bienvenue dans mon cours. Tout tourne autour des gammes de blues. Si vous avez toujours voulu approfondir le son du blues, ou si vous jouez déjà avec des gammes de blues et que vous souhaitez en savoir un peu plus sur leur fabrication et sur les autres façons de les utiliser, et sur les autres façons de les utiliser ce cours est fait pour vous. À la fin du lycée, j'étais obsédée par le son de la gamme Blues au point où, lorsque j' ai commencé mon programme de jazz, j'ai dû me détendre en voulant utiliser cette gamme C'est une balance super polyvalente. Et à mon avis , c'est un peu comme Bumper Bowling ou Paint by Numbers. Bumper Bowling, c'est lorsque vous jouez au bowling et qu'ils tirent les rails vers le haut pour que vous ne puissiez pas mettre la balle dans le caniveau Parfois, ils utilisent ces tubes gonflables. Donc, quoi que vous fassiez avec la gamme de blues, vous allez faire tomber quelques quilles. Ça va toujours sonner bien, ou ça va être peint en chiffres. Il y a une photo, en noir et blanc. Il y a tous ces chiffres. Le numéro 18 est orange, donc votre aquarelle, vous prenez l'orange, vous avez peint en orange, et une fois que vous avez terminé, vous n'avez pas eu à vous soucier de ce que vous feriez avec les couleurs, tout était fait pour vous et c'est fantastique. Encore une fois, c'est le pardon de la gamme Blues. Une fois que tu l'as appris, tu commences à réaliser que je n'aurais pas dû essayer de jouer en solo en utilisant une gamme mineure ou une gamme majeure par le haut. Si je voulais ressembler à l'un de ces guitaristes de rock ou de blues , créer un solo absolument incroyable, alors commencer par la gamme Blue est un excellent point de départ Je crée ce cours, non seulement pour les musiciens de blues, mais aussi pour les musiciens qui étudient la pop, rock, parfois le hip hop, le R&B et la soul. Vous allez gagner beaucoup de temps dans les autres genres, donc je ne veux pas que vous pensiez que c'est spécifique au blues Vous allez apprendre à prendre gammes majeures et mineures de base, les transformer en gammes pentatoniques, puis à les transformer en gammes bleues Vous comprenez pourquoi les notes ont été éliminées des gammes majeures et mineures, et pourquoi nous ajoutons cette note supplémentaire aux gammes pentatoniques, connues sous le nom de note bleue À partir de là, cela fonctionnera un peu comme mon cours d' improvisation pour piano jazz, où je vais vous montrer des choses amusantes que vous pouvez faire avec la gamme bleue, mais ce ne sera pas mon cours le plus complet sur le blues Il s'agit simplement de couvrir cette échelle et de quelques astuces amusantes que vous pouvez y faire. Pour votre projet de cours, vous allez essayer de jouer un peu en solo dans un environnement de blues ou dans un environnement qui complète ces gammes de blues. devez faire un très long solo, cela peut prendre une à deux minutes Vous allez vous enregistrer, télécharger sur YouTube ou une vidéo, et fournir un lien public dans la section des ressources du projet de ce cours. Si vous connaissez déjà la forme du blues, ou si vous travaillez sur un blues seul, avec un professeur ou avec des amis, essayez d'appliquer votre solo sur cette chanson. Mais encore une fois, pour être clair, parce que je n'ai pas étudié la forme complète du blues et toutes ses variantes. Je ne m'attends pas à ce que tu le saches. Donc, passer du do dominant sept au F dominant sept ou, en fait, n'importe quelle progression d'accords dominants à quatre accords fonctionnera parfaitement Donc, si vous êtes prêt à en savoir plus sur les gammes de blues, façon dont vous pouvez les appliquer et sur la manière dont elles vous aideront à devenir un meilleur joueur et un meilleur soliste, alors vous êtes au bon endroit J'espère que vous vous amuserez dans ce cours, et je vous retrouverai au premier cours. 2. Projet du cours: Pour votre projet de classe, vous allez jouer un solo en utilisant des gammes de blues. Vous pouvez utiliser certaines des astuces que je vous ai données ou simplement manger des nouilles et vous amuser dans la balance Je vous recommande de faire une progression d'accords de sept en do dominant sept vers sept accords de fa dominant deux sens et en solo par-dessus tout Maintenant, si vous connaissez la forme du blues ou si vous travaillez sur une chanson de blues seul, avec votre professeur ou avec vos amis, vous pouvez absolument utiliser cette progression d'accords Mais comme il ne s'agit pas d'un cours complet sur le blues et que je n'ai pas décrit la forme du blues à 12 mesures et ses variations, je ne peux pas m'attendre à ce que vous le sachiez. Il suffit donc de passer de 1 à 4 ou de faire progresser les accords avec les accords dominants Il s'agit donc du premier accord d'une gamme majeure, mais avec un sept sons dominants jusqu'au premier accord d'une gamme majeure, avec un sept sons dominants Cela peut être en C. Ou en E. Cela peut être dans la tonalité que vous jugez appropriée. Les pianistes adoreront le do fa et le sol . Les guitaristes adoreront le mi a et le ré, et les cornistes vous adoreront si vous apprenez le blues en si bémol ou en mi bémol Mais comme beaucoup de mes exemples de cours sont en C, je le recommande vivement comme point de départ plus facile. Vous pouvez donc également le faire en tant que blues mineur. Do mineur sept à fa moins sept. Vous devez tenir compte des gammes disponibles pour votre solo. Ainsi, par exemple, si vous jouez un blues en do majeur, les options pour votre main droite seraient la gamme bleue en do majeur, la gamme bleue en do mineur ou la gamme bleue en sol majeur. Mais si vous faites quelque chose qui ressemble à un blues mineur, où vous choisissez un do mineur sept à un fa moins sept, options d' échelle B, bleu en do mineur, blues fa mineur ou blues en sol mineur. En d'autres termes, le blues varie entre un, quatre ou cinq. Encore une fois, n'hésitez pas à revoir le cours sur des échelles bleues super imposantes. Mais pour l'instant, n'hésitez pas à rester très simple. Un blues en do majeur vous donnera la gamme de blues en do majeur comme meilleure option, et un blues en do mineur vous donnera une gamme de blues en do mineur comme meilleure option. Donc, à titre d'exemple rapide, un blues majeur peut ressembler à ceci. Très bien, j'ai presque commencé à prendre une forme de blues complet. Mais pour l'instant, encore une fois, vous pouvez simplement passer de un à quatre, de un à quatre, mais si vous connaissez votre forme de blues, n'hésitez pas à l'utiliser également. De plus, si vous jouez dans un groupe de rock ou un groupe pop, vous pouvez également utiliser la progression d'accords de l'une des chansons sur lesquelles vous travaillez Gardez simplement à l'esprit quelle est votre clé de base d'origine. Si vous jouez une chanson pop en la mineur, utilisez votre gamme bleue en la mineur. Si vous jouez une chanson rock en mi bémol majeur, essayez vos gammes de bleu en mi bémol majeur ou en mi bémol mineur. À titre d'exemple mineur, do mineur sept à fa mineur sept, vous obtenez quelque chose comme ceci. C'est bon. Prends n'importe laquelle des astuces que je t'ai données et joue pendant une à deux minutes. Assurez-vous de vous enregistrer en solo, puis vous allez le télécharger sur YouTube ou Video et fournir un lien public dans la section des ressources du projet de ce cours. À partir de là, je vais vous dire ce que je pense que vous avez le mieux fait, et je vais également vous donner quelques points à améliorer. Mais d'une manière ou d'une autre, vous aurez des commentaires de ma part. Je suis curieuse de voir quels concepts vous avez préférés, ceux que vous intégrez dans vos solos et comment vous naviguez dans la gamme des Blues Maintenant, ce n'est pas l'un de ceux qui suivent le cours et enregistrent instantanément le projet de cours. Je vous recommande de le pratiquer suffisamment jusqu'à ce que vous soyez vraiment à l'aise pour partager quelque chose dont vous êtes fier. N'oubliez pas de ne pas vous enregistrer un jour où vous ne le ressentez pas. Vous devez vous assurer que vous êtes vraiment prêt à passer devant une caméra. Vos idées sont fraîches. Tu as hâte d'enregistrer. C'est le jour où vous souhaitez réaliser ce projet. Il n'y a pas de calendrier pour cela. Il n'y a pas de précipitation, assurez-vous de vous amuser. Voilà pour le projet de cours. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à nous contacter. Je te retrouverai au prochain cours. 3. À propos des gammes de blues majeures: Parlons de la principale échelle bleue. C'est pour qui ? Comment est-il fabriqué et comment l'appliquons-nous ? Passons-en en revue une par une. À qui s'adresse cette balance ? Cette gamme peut être utilisée par des instrumentistes qui utilisent des instruments aigus ou des chanteurs, et ils peuvent l'utiliser dans un environnement mélodique ou solo Essentiellement, le solo est généralement un peu plus rapide ou un peu plus flashy, mais c'est un peu pareil Habituellement, nous parlons de notes uniques, naviguant dans cette gamme bleue avec des rythmes emblématiques de ce style, en l'occurrence le blues Donc, pour démontrer rapidement sans trop expliquer les choses, cela peut sembler un solo. Quelque chose d'un peu plus rapide qui passe par cette échelle bleue, mais un peu plus lent. Vous pouvez maintenant commencer à ajouter des mots et créer une mélodie vocale ou l'appliquer à la guitare, au piano, quel que soit votre instrument à tonalité, et obtenir une sorte de mélodie instrumentale à partir de Encore une fois, des chanteurs ou des instrumentistes qui cherchent à créer des mélodies de blues ou des solos de blues Maintenant, je dis blues parce qu'il n'est pas nécessaire d'utiliser cette gamme dans le blues. l'ensemble, dans le cadre de ce cours, c'est ainsi que je vais l'enseigner, mais vous pouvez utiliser la gamme bleue pour créer des mélodies ou des solos dans des styles pop, rock, hip hop, R&B, etc. Mais pour le moment, nous allons nous concentrer sur l'environnement du Blues. Comment est fabriquée la balance ? Eh bien, il y a en quelque sorte trois étapes. Nous voulons d'abord jouer une gamme majeure. Dans ce cas, nous commençons par le do majeur. C, puis la formule est toujours la même pour les gammes majeures. C'est p tone, tone, epi demi-ton, ptone, apt, eptone, pasemon Cela vous donne une échelle majeure. À partir de là, nous allons nous débarrasser de la quatrième note. Et la septième note. Maintenant, pourquoi choisissons-nous ces notes ? Je vais expliquer brièvement pourquoi la suppression de ces notes rend cette gamme plus sûre, puis nous parlerons de l'ajout une note supplémentaire connue sous le nom de note bleue. Dans le Blues, l'accord principal que nous utilisons est le septième accord dominant. Dans ce cas, étant donné que nous parlons de la gamme de do majeur, nous allons utiliser le septième en do dominant comme fil de référence. Nous devons donc commencer à examiner chacune de ces notes individuellement et nous demander comment sonnent-elles avec le cordon Je veux que vous gardiez à l'esprit que les demi-tons, qu'ils soient joués comme ça ou déplacés par une octave, ont un son plutôt croustillant Nous essayons de nous débarrasser des sons croustillants, mais nous pouvons garder des sons comme D et E côte à côte Ce n'est toujours pas le meilleur son. Encore une fois, si vous le déplacez d' une octave ou de deux octaves, il est toujours considéré comme un ton aux fins de cet exercice Mais nous allons envisager des tons plus colorés. Tellement croustillant en demi-teinte. Pas très bien. Ton coloré. Acceptable. Donc, si nous revenons à notre accord et que nous jouons notre gamme de do majeur, nous pouvons déjà supposer que le do, mi et le sol seront les gardiens Ils sont essentiellement dans notre accord et ne peuvent pas sonner mal avec notre accord. G sonne bien. Il y a un G ici. E sonne bien. Il y a un E ici et C sonne bien. Il y a un C ici. Passons à la deuxième note de la gamme, qui est D. Donc, en do dominant la septième, nous avons ce D en face. Voyons dans quelle mesure cela va à l'encontre de ces notes. La tonalité C à D est donc une tonalité déplacée. Et vous vous souvenez peut-être que les tons sont colorés. Nous pouvons le garder. Passons de l'autre côté. D et E s'affrontent également. Et encore une fois, c'est sur un ton décalé. Donc D va bien. Cela serait considéré comme une note plus colorée dans la gamme. Donc, après E, dans notre gamme, nous obtenons F, vérifions-le avec notre accord, abord en les jouant ensemble. Ça ne sonne pas vraiment bien, mais voyons ce qui se passe. Nous avons donc E dans la main gauche qui entre en conflit avec ce F d'un demi-ton déplacé Et quand je dis ça, je veux juste dire un demi-ton, séparé par une octave Et plus vous les séparez, plus ils sonnent bien, d'ailleurs. Voici un demi-ton plus bas. Si je monte ici, ça n'a pas l'air si mal. Quoi qu'il en soit, je m'éloigne. Nous avons donc ce E dans la main gauche. Et puis F dans la main droite. Cet intervalle d'un neuvième mineur, un demi-ton déplacé, ne marchera pas C'est trop croustillant, donc nous allons éliminer F de la balance Nous avons mentionné que G est un gardien. A est à côté de G d'un ton, et il est à côté de ce si bémol d'un demi-ton. Mais voyons pourquoi nous pouvons conserver le A, même si ce demi-ton croustillant est en train d' déplacé Je ne voulais pas vous parler de tout cela en même temps, mais il y a une autre sorte de subdivision de la règle, qu'il est généralement admis qu'une septième majeure sur demi-ton en dessous d'une octave sonne mieux qu' une sonne mieux qu' Sur un demi-ton au-dessus d'une octave. Maintenant, que ce soit ces notes, do vers B ou do dièse, si je descends la note du haut d'une octave, on obtient un demi-ton B descend d'une octave, je passe du B au C aigu d'une octave, je reçois du do à Ainsi, bien qu'ils soient tous les deux demi-tons, une fois qu'ils sont déplacés la façon dont ils sont déplacés peut sonner différemment Septième majeur, acceptable, mineur neuvième, inacceptable dans ce cas. Alors, suis-je en train de dire que vous ne pouvez jamais utiliser un neuvième mineur dans toutes les situations ? Non Mais pour les besoins de la construction de cette échelle, oui, nous ne voulons pas utiliser la neuvième mineure. Nous avons donc ce A que nous pouvons conserver, car encore une fois, il entre en conflit avec le sol d'un ton, donc il est coloré, et il conflit avec ce si bémol d'un demi-ton, mais c'est une septième majeure, un demi-ton en dessous de l'octave demi-ton en dessous de l' Nous allons donc garder le A. Ensuite, c'est le B, le pire, parce qu'il entre en conflit avec ce si bémol ma main gauche et le C de ma main gauche Maintenant, un C à B aurait probablement été acceptable, mais si bémol face à B, nous avons maintenant un autre neuvième mineur. Nous allons donc éliminer la quatrième note d'une gamme majeure, Fa, et la septième note de cette gamme majeure, B dans le cas de notre gamme de do majeur ? Nous n'y sommes pas encore tout à fait. nous reste donc une gamme pentatonique, Penta, qui représente le chiffre cinq, car nous avons cinq notes différentes dans Et comme c'est une sorte de tradition, nous ajouterons la note de tête, l'octave, mais ce n'est pas une sixième note, c'est juste une sorte de fin de gamme Nous avons donc une gamme pentatonique en do majeur, maintenant nous devons la rendre un peu bleue Mais j'ai une question pour toi. Quand tu penses au blues, quelle émotion penses-tu ? Est-ce que c'est heureux ? Est-ce gourmand ? Est-ce qu'il a peur ? C'est probablement triste. Alors, comment ajouter quelque chose d'un peu triste à notre échelle ? Eh bien, pensez à un accord majeur, en sol CE, et à un accord mineur, en do bémol G. Qu'est-ce qui rend cet accord mineur ? C'est la note de milieu. Dans ce cas, le mi bémol. Il s'agit de la tonalité ou de l'ambiance de l'accord, et comme vous le savez probablement, accords et les gammes sont liés Nous allons emprunter la troisième note à notre gamme de do mineur ou à notre accord mineur, même idée Nous finissons par obtenir un CD D. Nous commençons par une gamme majeure dont nous allons emprunter la tierce mineure à la gamme mineure, et nous sommes de retour sur la bonne voie pour ce son majeur. E, G, A, C. Encore une fois, ni F ni B, nous les avons omis Ça finit par sonner comme ça. Vous remarquerez peut-être qu'en haut, j'ai aimé un petit hoquet ou une sorte de bégaiement C'est parce que nous nous sommes débarrassés de deux notes et que nous n'en avons ajouté qu'une. Il est donc assez habituel, lorsque vous atteignez le haut de la page, de répéter en quelque sorte la première série de notes, vous pouvez simplement jouer. C'est comme ça qu'une fois ce battement supplémentaire, donc en général, cette petite répétition en haut signifie que vous commencerez et finirez en même temps qu'une gamme majeure. Donc, ces deux gammes en même temps ne sonneront pas très bien, mais pour vous le démontrer, je vais vous les montrer. Ça ressemble à ça. Ils commencent et terminent donc en même temps cause de ce petit hic au sommet C'est ainsi que l'échelle est fabriquée, mais vous devez maintenant savoir comment l'appliquer. Ce que je veux que vous considériez, c'est que quel que soit le blues dans lequel vous vous trouvez, comme un blues en do majeur, vous finirez par utiliser une sorte de gamme de blues en do, au moins à un moment donné. Est-ce un blues majeur ? Est-ce un blues mineur ? Eh bien, cela déterminera si vous utilisez une gamme de blues majeure ou, comme nous en parlerons dans le prochain cours, une gamme de blues mineure ? Donc, C est une note vraiment sûre. Si vous jouez un blues en do, le do sera une note très sûre, elle aura l'air très résolue. Peut-être parfois un peu trop sûr, mais dans l'ensemble, ce sera une bonne façon de rentrer chez soi. Donc, parce que nous nous sommes débarrassés de deux des notes qui frottaient le plus notre accord principal dans le blues, vous pouvez jouer d'autres accords Bien sûr, c'est nécessaire, mais nous prenons en compte l'accord le plus fondamental, nous construisons notre gamme en fonction de cela, comme point de sécurité De cette façon, au moins, nous commençons et terminons notre blues avec des idées solides. Donc, comme la gamme est assez sûre en termes de sélection des notes, si vous voulez vraiment impressionner votre public ou jouer la gamme avec le plus de flair, tout dépend des rythmes que vous appliquez à la gamme. Vous pouvez même y aller très simplement avec certaines de ces notes, et si votre rythme est assez bon, vous en tirerez de bonnes idées. Cela étant dit, tout ne devrait pas être rythmé tout le temps. L'espace est crucial. Lorsque vous prononcez une phrase, réfléchissez longueur d'une phrase et au moment où vous avez besoin de respirer. C'est généralement le bon moment pour faire une petite pause dans votre solo. La dernière chose que je veux mentionner concerne la note bleue. Maintenant, certains d'entre vous ont peut-être remarqué un petit problème. Cet accord, le do dominant sept, et la note bleue que nous ajoutons, en mi bémol dièse, entrent en conflit avec mon mi bémol d'un demi-ton Maintenant, c'est acceptable parce que c'est une septième majeure. Mais dans l'ensemble, nous ne voulons pas trop nous y attarder Si je le fais, on finit par avoir « C'est plutôt branché », mais il faut en quelque sorte travailler son oreille pour capter ce genre de son. Donc, la règle générale avec cette note bleue est qu' elle doit contourner ou être une note de grâce ou un slip note par rapport à l' une des D'accord ? Est-ce que cela vous semble familier ? Est-ce que ça commence à ressembler au blues ? Je n'ai pas joué une seule note en dehors de cette gamme de blues, et je n'ai fait que créer certaines de ces notes de grâce à partir de la note bleue Pour l'instant, un point de départ serait de jouer une septième dominante en do et de jouer dans cette gamme bleue avec certaines de ces petites notes de grâce sur le mi bémol à côté de cette note bleue. Avant même de commencer à changer d'accord, familiarisez-vous vraiment avec le son de votre accord maison, en do dominant sept Et si vous ne savez pas ce qu'est un accord de septième dominant, voici l' explication en cinq secondes. C'est un accord majeur Trouvez votre octave au-dessus, donc do jusqu'à do, puis descendez d'un ton Il s'agit d'un accord majeur avec un sept plat ou d'un accord majeur avec un sept mineur Même accord, juste des terminologies différentes. Ça y est. C'est à cela que sert l'échelle bleue, comment elle est fabriquée et voici les bases de son application. Passons au cours suivant et parlons de la gamme bleue mineure. 4. À propos des gammes de blues mineurs: Très bien, parlons de la gamme de blues mineure. Encore une fois, nous allons parler de son destinataire, de manière de créer l'échelle et de la manière de l'appliquer. Encore une fois, cette gamme s'adresse aux chanteurs ou aux instrumentistes qui jouent d'un instrument à tonalité élevée, vous soyez trompettiste, guitariste ou pianiste Vous pouvez utiliser cette balance et en tirer de bons sons. Vous pouvez appliquer ce son à une mélodie ou à un solo. C'est en grande partie à quel point tu es tape-à-l'œil. Je ne dis pas que chaque solo doit être tape-à-l'œil, mais en général, solos utilisent plus d'idées et jouent des choses que vous ne pouvez pas nécessairement chanter aussi facilement Une mélodie sera un peu plus facile à chanter. Il s'agira de prendre en compte les pauses nécessaires pour respirer, et ce ne sera généralement pas trop virtuose Ça va être un peu plus simple. Maintenant, vous n'allez pas être obligé d' utiliser une échelle bleue dans le Blues. Ça sonne très bien dans le jazz. Ensemble, le jazz et le blues sont connus sous le nom de Hard Bop. Si vous voulez écouter une fusion de jazz et de blues, jetez un coup d' œil à Hard Bop, Bobby Timmons, Horace Silver, great places to start, Art Blakey and the Jazz Messengers, si vous Vous pouvez appliquer cela au RMB, à la soul, au hip hop, à la pop, au rock Et je veux mettre à nouveau l' accent sur la pop et le rock. Ces gammes de blues sonnent à merveille. Les Beatles les utilisaient. Beaucoup de grands groupes utilisaient ces styles et bien d'autres encore. Donc des tonnes de styles différents, instrumentistes ou chanteurs, solos ou mélodies Il est très polyvalent. Si vous apprenez cela, vous allez certainement finir par l'utiliser un peu. C'est quelque chose qui m' vraiment imprégné pendant longtemps, en particulier la gamme bleue mineure. Je l'ai surjoué pendant des années dans mon groupe de funk rock, mais il convenait parfaitement à ce style de Cela m'a permis d'avoir un lien très personnalisé avec cette balance et de vraiment comprendre toutes ses petites nuances. Comment est fabriquée la balance ? Eh bien, nous devons maintenant commencer par une échelle mineure. Certains savent peut-être que le do majeur a une gamme relativement mineure. Pensez à un parent comme à un parent, avec le même ADN. Combien d'objets pointus et tranchants ai-je en do majeur ? Aucune Si je commence par la sixième note, dans ce cas, A, je peux obtenir ma gamme mineure, ma gamme mineure relative. Maintenant, il existe une autre façon de créer une gamme mineure, c'est de prendre votre gamme majeure, aplatir les troisième, sixième et septième notes Il existe différents types de gammes mineures, mais c'est ce que l'on appelle la gamme mineure naturelle, et c'est en quelque sorte le point de départ de nombreuses autres variations et d'autres types de gammes mineures. Donc, comme j'ai utilisé le do majeur dans le dernier cours, adoptons cette deuxième méthode et aplatissons nos troisième, sixième et septième notes à partir de notre gamme de do majeur sixième et septième notes Maintenant, comme nous l'avons fait auparavant, nous devons prendre un accord. Dans ce cas, sur un blues mineur, vous utiliserez probablement un accord de septième mineur, mais voici le hic La gamme de bleu mineur sonne bien sur un blues majeur. Voici le son d' accord dominant. Écoute ça. Ça sonne toujours bien. Mais dans le cadre de ce cours, nous allons parler de cette gamme bleue mineure sur un accord de septième mineur Nous allons conserver notre do de notre gamme de do mineur ainsi que le mi et le sol, et nous allons également garder le si bémol. Nous pouvons conserver quatre notes de notre gamme mineure, et elles décrivent en fait cette septième mineure. Maintenant, nous ne parlons que du D, du F et du A bémol. Nous recherchons des demi-tons qui pourraient entrer en conflit avec l'accord de notre main gauche. Voici à nouveau cet accord, en regardant le ré. Eh bien, il y aura une septième majeure entre ce mi bémol et D. En d'autres termes, c'est un demi-ton qui a été Maintenant, s'agit-il d'un neuvième mineur, le très mauvais demi-ton déplacé dont nous avons parlé tout à l' Non Mais nous allons quand même nous en débarrasser parce que c'est toujours ce demi-ton Mais ce que je dois vous dire, c'est que j' utilise tout le temps la neuvième ou la deuxième note, cette note D en l' occurrence. Ça ne te donnera pas cette note de neuvième mineure. Donc, si je joue quelque chose comme There's that D, et que ça sonne à mes oreilles, ça sonne bien. Vous pourrez donc le rajouter plus tard. Mais pour l'instant, nous allons nous débarrasser du D.F. C'est totalement sûr. C'est un ton éloigné du mi bémol, qui est dans notre accord, et c'est un ton loin du sol, qui est dans notre accord. Donc ça flotte en quelque sorte entre eux. Vous entendrez beaucoup d' artistes jouer cette quatrième note de do mineur, le fa, dans ce cas, un peu comme si j'en faisais trop, mais vous pouvez voir que c'est quand même assez sûr Je ne fais que flotter là-bas. Nous allons donc garder le F, le A à plat. Ce sera notre principal adversaire, car dans notre cordon, nous avons un G et un A à plat, ils sont à un demi-ton l'un de l'autre. Mais regardez ce qui arrive quand je le déplace d'une octave, on obtient le neuf mineur Encore une fois, nous ne voulons pas ce neuvième son mineur. Bien que le ré puisse être un peu indulgent avec nos notes éliminées, la bémol est ce que l'on pourrait appeler une note d'évitement Éloignez-vous simplement de cela, et vos solos et mélodies sonneront mieux, moins selon les paramètres que je vous enseigne en ce moment Maintenant, à titre de mise en garde, je tiens à mentionner que ce A bémol n'est pas une note que vous ne pourrez jamais jouer Tu peux totalement jouer. Cela dépend simplement de l'accord joué avec ou contre Dans un blues mineur, le deuxième accord est généralement , dans ce cas, le fa mineur sept Si je suis en do mineur, le do mineur est mon premier accord, et généralement, le fa mineur est mon deuxième accord. Et regardez la note que nous recevons. Un appartement. Eh bien, maintenant le A bémol sonne parfaitement bien. Vous devez tenir compte du contexte dans lequel l'accord est joué et les notes qui se produisent dans la main droite Maintenant, je ne dis pas de jouer une gamme bleue en do mineur sur do puis une gamme bleue en fa mineur sur F. Vous pourriez. On ne peut pas toujours s'en tirer comme ça, mais le blues est un genre assez indulgent, et la gamme en particulier est très indulgente Donc, même si je vous ai dit que certaines notes sont des notes nulles, ce ne sont pas toujours des notes nulles. Nous parlons simplement du contexte de cette gamme par rapport à ce que vous appelleriez un accord unique En do mineur, C est le seul. C'est le cas, donc il accueille notre seul accord, qu'il s'agisse d'une septième mineure, d'une septième dominante ou d'une septième majeure Si nous sommes dans la tonalité de do, tout accord de do est un type d'accord unique. Je voulais donc le mentionner. L'accord et la gamme, nous ne parlons que l'accord home base et de l'accord home base pour le Nous avons donc maintenant la gamme pentatonique en do mineur. Pour moi, ça ressemble un peu à un M. Un peu en zigzags C'est une échelle très symétrique en C. Je recommande donc de commencer par là. C'est un excellent endroit. Les guitaristes préféreront que vous appreniez éventuellement le blues en la mineur, le blues ré mineur et le blues en mi mineur Mais pour le moment, en tant que pianistes, C est un excellent point de départ Nous finissons donc par obtenir cette gamme pentatonique en do mineur, mais où est la note bleue ? Dans la gamme bleue majeure, nous avons parlé de la nécessité d'ajouter une note supplémentaire pour en faire la gamme bleue. Eh bien, la même chose s'applique. Nous allons ajouter notre note bleue, mais nous avons déjà un son un peu triste à cause de cette troisième mineure. Nous n'essayons pas de faire pleurer le public, mais cela doit paraître un peu triste. Alors, que puis-je ajouter pour améliorer cela ? Ajoutons quelque chose d'un peu sinistre. Ce serait donc le triton. Dans ce cas, vous pouvez entendre ce genre de son hanté du triton Nous allons ajouter cela, mais encore une fois, cela ne sonne pas particulièrement bien en soi. Il est donc censé ramasser, soit vers le haut, soit vers le bas. Dans cette échelle. Éloigner d'un demi-ton cette note bleue est donc un excellent point de départ, puis vous pouvez vous diversifier et avancer sur la gamme vers le haut ou vers le Maintenant, je tiens à mentionner quelque chose ici. Supposons que nous ayons adopté l'autre méthode du majeur qui nous donne une gamme en la mineur. Ils ont les mêmes notes. Si nous suivons rapidement le même processus, je voudrais vous montrer quelque chose que je trouve important à propos de la note bleue. Donc, en do naturel mineur, nous nous sommes débarrassés de la seconde et des six notes. Si je faisais la même chose en la mineur, je me débarrasserais du B et du F, ce qui nous donne une pentatonique mineure Maintenant, la note bleue, qui se situe entre le quatrième et le cinquième de notre gamme mineure. C'est un, deux, trois, quatre, cinq. Voici le triton, le quatrième augmenté, cinquième diminué, comme vous voulez. C'est la même note bleue que nous avions. À partir de la gamme bleue principale. Blues en do majeur. La note bleue est en ré dièse mi bémol. Un petit blues. La note bleue est toujours en ré dièse mi bémol. Vous pourriez donc penser que la note bleue est le triton parce qu' elle est plus profonde dans ce type de son tragique, ou vous pourriez simplement la voir comme la même note bleue que celle plus profonde dans ce type de son tragique, ou vous pourriez simplement la voir que vous aviez sur la gamme de blues majeure relative, Nous avions donc ces notes pour la gamme bleue majeure, et ces notes pour la gamme bleue mineure. Ce sont les mêmes. C'est de la même manière que le do majeur vous donne les notes pour la mineur. majeur vous donne les notes d'un blues en la mineur ou vice versa. Pourquoi ne t'ai-je pas appris ça alors ? C'est tellement rapide. Toute cette classe aurait pu être simplement de tout décaler vers le bas, donc ça commence sur A, et voilà. Mais je veux que vous compreniez pourquoi certaines notes sont éliminées, et je veux que vous sentiez vraiment que chacune de ces notes de la gamme bleue a une fonction. Base d'origine, mineur, amusant, coloré, une sorte de son flottant, relativement stable, amusant, petit tiré vers notre racine, et puis il y a une racine dans le bleu. La note est un peu de cette saveur sinistre que vous saupoudrez dedans Avec ces notes de grâce. D'accord, c'est ainsi que je pense de l'échelle bleue. Chaque note occupe une place particulière dans mon cœur en ce qui concerne la façon dont je visualise sa stabilité, sa couleur ou son instabilité. C'est ainsi que vous créez une petite échelle bleue. Parlons maintenant de la façon de l'appliquer. Tout comme lors du dernier cours, je veux que vous preniez vraiment en compte le fait que si vous jouez un blues en do mineur ou un do blues quelconque, le do est votre point de départ. Donc, en tant que fonction dans cette échelle bleue, considérez vraiment C comme votre maison. Encore une fois, la note bleue ne sera pas tant utilisée pour retenir son son pour atteindre une note latérale dans la gamme, et il y a une note un demi-ton au-dessus et une note un demi-ton en dessous qui sont toutes deux disponibles dessous Encore une fois, comme cette gamme est tellement sûre, vous pouvez atterrir sur n'importe laquelle de ces notes, vous pouvez commencer sur n'importe laquelle de ces notes à l' exception de la note bleue, mais vous connaissez sa fonction, mais vous connaissez sa fonction, s'agisse d'une note ascendante ou descendante. Mais comme la gamme est tellement sûre, c'est vraiment une question de rythme. Peu importe ce à quoi tu joues, tu sais, c'est comme du Bumper Bowling. Vous soulevez les rails latéraux, vous lancez une balle, vous allez faire tomber des quilles. Cela pourrait même devenir ennuyeux parce que c'est tellement sûr. Alors, que pouvez-vous faire pour pimenter le tout ? Assurez-vous d' appliquer des rythmes amusants. Il ne s'agit pas d'un cours sur le swing, mais en général, vous ne voulez pas jouer votre gamme bleue avec un rythme droit. Peut-être que dans le rock, dans la musique latine ou dans la pop, cela peut fonctionner, mais dans le jazz, le R&B, la soul et le blues, en général, vous devriez opter pour le swing Alors considérez-le comme long, court, long, court, long, court, long. C'est presque comme une valeur de deux, puis une valeur de un. Un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois. Une fois que vous avez cela, vous devez y penser comme un et deux, trois, quatre, et un et deux, trois, quatre et un. En tant que base rythmique, vous devez vous assurer que vous vous balancez Et puis à partir de là, vous voulez en quelque sorte créer des astuces rapides amusantes, des astuces de phrasé amusantes Nous parlerons de certains d'entre eux plus tard dans ce cours. Mais le genre d'idée comme Okay. Alors, gardez les rythmes originaux, maintenez les rythmes frais, jouez vraiment de façon rythmique dans cette gamme, et vous en tirerez le meilleur parti Vous pouvez donc presque penser à cela comme à de la peinture par numéros. L'un de ces livres que vous ouvrez, c'est juste une image en noir et blanc tous ces chiffres, et disons que 13 est vert Vous utilisez donc votre petite aquarelle pour peindre cette partie en vert, puis huit en orange Vous utilisez donc une couleur d' aquarelle différente pour l'orange. Et la prochaine chose que vous savez, c'est que vous avez cette grande, belle et colorée photo. Quoi que vous fassiez, si vous suivez ces instructions, vous ne pouvez pas vous tromper, et c'est un peu comme l'échelle bleue. En général, si vous suivez cette série de notes, dans un blues, cela va sonner très bien. Sur un blues majeur, vous pouvez utiliser la gamme de bleu majeur ou la gamme de bleu mineur. Les deux sonnent bien. Mais sur un blues mineur où vous jouez des accords de septième mineur, je vous recommande vivement de n'utiliser que la gamme de bleu mineur, le blues majeur Au-delà de ce son mineur, ça sonne plutôt mal, mais le son mineur. Ça a l'air absolument génial. Voici la gamme Minor Blues. C'est pour qui ? Comment est-il fabriqué et comment l'appliquer ? Commençons par approfondir les détails au cours des prochains cours. Nous avons abordé nos notions de base. Maintenant, je peux vous montrer un tas d' astuces amusantes et de façons de penser à la gamme bleue, afin que vous puissiez en tirer le meilleur parti. Je te verrai au prochain cours. 5. b3 b7: Oh, commençons par parler de quelque chose de très simple que vous pouvez appliquer à la gamme des bleus mineurs. Nous allons travailler avec le blues en do mineur. Voici nos notes. Do mi bémol, fa fa dièse, sol, bémol, C. Je veux que vous restiez vraiment près de chez vous sur ce point. Lorsque nous jouons un do, si nous augmentons d'une note sur la gamme bleue, nous obtenons un mi bémol. Si nous descendons d'une note, à partir de C, nous obtenons un B bémol. Restreignons-nous en commençant à expérimenter dans cette gamme bleue mineure en restant près du do et en ne déplaçant qu'une note plus haut ou une note plus bas. Je vais créer une progression du cordon de la main gauche de do mineur sept à fa mineur sept. Do mineur avec un si bémol supplémentaire, fa mineur avec un mi bémol supplémentaire. Dans la main droite, je vais vous montrer le kilométrage que vous pouvez parcourir avec ces trois billets Fait amusant, j'ai l'impression que ces trois notes composent 80 % des mélodies des Red Hot Chili Peppers Anthony Keats adore ce petit groupe de notes. Je voulais juste le mentionner en quelque sorte. Passons à une petite expérimentation avec ces trois notes uniquement. Cela ressemblerait à ceci. très simple, et cela fonctionne très bien pour les mélodies vocales, surtout si vous n'avez pas une gamme très large en tant que chanteur Maintenant, une autre chose assez amusante que vous pouvez essayer est de que vous pouvez essayer est jouer le si bémol et le mi bémol ensemble. Donc ce genre de chose et ensuite vous pouvez aussi le séparer à partir de là, ce qui ressemblerait à ceci. Quoi qu'il en soit, je pourrais continuer à m' attarder sur ces trois notes. Ils sont tellement simples et pourtant si efficaces. Ainsi, lorsque j'ai commencé à jouer dans la gamme bleue mineure, une grande partie de mon travail en solo partait de cet espace très confortable, simple et sûr au sein de ces trois notes Maintenant, pour la plupart des astuces que je vais vous montrer, nous allons commencer par le point de vue du blues mineur, puis nous allons nous rendre compte que cela fonctionne réellement dans l'environnement majeur du blues sur le même jeu de notes. Permettez-moi de vous le démontrer. Donc C Major Blues. Si je devais jouer le do avec les deux notes environnantes, nous obtiendrions A et D. Vous verrez que ça sonne bien, mais l'effet n'est pas tout à fait le même. C'est bon, mais c'est un peu neutre. Et si je prenais les mêmes notes sur la gamme bleue mineure, ces notes que nous venons de prendre. Mais au lieu de jouer en do mineur sept, je joue en mi bémol majeur sept, les mêmes notes que le do mineur. Il s'agit de l'échelle majeure relative. Donc, en mi bémol majeur, nous allons essayer le même effet. Ce n'est pas aussi efficace que lorsque nous le jouons sur un accord mineur, mais il est certainement meilleur que ce type de son dans la gamme bleue majeure Alors jetez-y un coup d'œil. Ça ressemble à ça. Et maintenant je vais passer du mi bémol majeur 7 au 7 en mi bémol majeur, un à un quatre en mi bémol majeur. Ça ressemble à ça. Donc, Still sonne bien. Vous pouvez donc utiliser ces trois notes. Je recommande de commencer par le son de blues mineur parce que c'est facile à conceptualiser. D'accord, j'ai la base, le haut d'une note ou le bas d'une note ou potentiellement les deux si je les divise. Ensuite, vous pouvez superposer ces notes à la majeure relative, dans ce cas, en mi bémol majeur J'ai donc voulu commencer par quelque chose de simple. C'est ça. C'est un cours de courte durée. Ce ne sont que ces trois notes, un point de départ un peu sûr et amusant. Vous n'avez donc pas à avoir l' impression de devoir déchirer ces lignes bleues Vous pouvez simplement commencer par des choses simples. C'est tout pour ce cours. Je te verrai dans le prochain. 6. Notes de grâce et notion de corde ouverte: Passons maintenant aux notes de grâce et concepts de cordes ouvertes dans la gamme bleue. Nous allons commencer par la gamme de do mineur naturel. Nous allons nous débarrasser du deux et du plat six, et nous allons ajouter notre triton, quatre pointu ou le cinq plat Nous revenons à notre gamme de blues mineur, dans ce cas, le blues en do mineur. Avant d'ajouter cette dernière note, nous avions la gamme pentatonique mineure, puis nous avons ajouté cette note, les quatre dièse s'agit de votre note bleue, Il s'agit de votre note bleue, qui sera utilisée comme note de grâce, une note qui glisse vers les notes voisines. Mais avant d'en arriver là, voyons comment cette note sonnerait en tant que note de départ d'une phrase et en tant que note finale d'une phrase. Dans la main gauche, je vais placer le do mineur sept au fa mineur sept comme une légère progression d' accords comme nous le démontrons En commençant par le fa dièse au début d'une ligne, cela commence très tendu, mais cela se résout. Maintenant, finissons-en avec ce fa dièse. Hum. Ça n'a pas l'air génial, non ? Essayons encore une fois. Ça n'a pas vraiment l' air génial. Nous n'avons donc pas vraiment envie d' atterrir sur cette note bleue. Je pense que c'est un peu comme des blagues. Par exemple, si vous commencez une blague très mal, mais que vous la finissez bien, vous pourriez tout de même avoir quelques rires. Alors que si tu commences vraiment bien une blague et qu'elle explose à la fin, ça va être assez terrible dans l'ensemble. C'est un peu comme terminer sur une mauvaise note, et dans ce cas, soyez très prudent quant à cette note bleue pour ce qui est de la terminer dans vos lignes. Maintenant, nous n'envisageons même pas vraiment de trop commencer par cette note ou de la terminer en dehors du contexte de son utilisation comme note grise. Vous pouvez commencer par là, mais glisser, glisser vers le haut. Ou glissez vers le bas. Et très souvent, lorsque vous glissez vers le haut, vous déplacez une ou deux notes supplémentaires vers le haut, et lorsque vous glissez vers le bas, vous déplacez généralement une note ou deux vers le bas. Ce n'est pas une règle stricte, mais gardez-la généralement à l'esprit. Après avoir fait ces petites diapositives ou ces notes de grâce, vous allez déplacer une note supplémentaire dans la même direction. Écoutons-le dans le contexte d'un court solo. Ça a l'air plutôt bleuté. Mais avant passer à la gamme bleue majeure, je voudrais parler de ce concept de cordes ouvertes dans l'environnement du blues mineur, car il nous aidera à traduire ensuite dans l'environnement du blues majeur. Alors, qu'est-ce que le concept de chaîne ouverte ? Eh bien, imaginez les guitaristes qui jouent en solo lorsqu' ils effleurent la corde la plus grave, où ils effleurent la corde la plus grave, E est la note de la guitare, puis ils ralentissent sur les cordes A Ils effleurent donc toujours une corde ouverte, qui est juste un E qui résonne en quelque sorte en dessous de tout le reste lorsqu'ils jouent sur des cordes plus hautes Donc, dans le cas du blues en do mineur, cela nous donnerait un do inférieur à tout le reste. Cela crée un rythme homophonique, homophonique, c'est-à-dire le même rythme Une partie ne fait qu'émettre une seule note et l'autre partie se joue en solo Nous pouvons avoir notre note plus basse, comme ce serait le cas à la guitare, avec une belle racine grave, ou nous pouvons prendre cette racine et superposer d'une octave Au lieu de cela, nous pourrions avoir un C supérieur dans ce cas. Maintenant, il n'est pas nécessaire que ce soit un rythme homophonique exact. Je vais suivre quelques notes. Je voudrais peut-être tenir un C. Je pourrais jouer un do sur tout, mais parfois, il est normal de le tenir pendant deux ou trois notes, surtout si vous jouez du matériel plus rapide. Faisons donc un court solo, lequel j'utiliserai le concept de cordes ouvertes avec des C et des aigus. Voici comment ça sonne. Nous allons passer de C moins sept à F moins sept, quelque chose comme ça. Ça a l'air plutôt sympa, non ? C'est plutôt bluesy C'est donc parce que cela vient de ce concept de cordes ouvertes sur les guitares, selon lequel ils font soit de la guitare slide, soit choisissant des frettes individuelles, peu importe ce que c'est Mais ils effleurent cette corde ouverte pour renforcer le son de leur solo Passons maintenant à l'environnement majeur du blues, nous aurions une gamme de do majeur, quatre ou sept. Nous avons maintenant la pentatonique en do majeur, tout comme les carillons à vent. Ensuite, nous allons ajouter le tiers mineur. Un son un peu mineur pour le blues. C'est logique que ce soit le blues. Ça devrait être un peu triste. Nous allons donc choisir la note qui fait de notre accord en do majeur un accord en do mineur, le son mineur le plus fondamental À une échelle mineure. Nous avons donc maintenant notre gamme bleue en do majeur, et nous savons où se trouve notre note bleue. La même chose s'applique. Tu ne veux pas terminer sur la note bleue ? Bien que cela semble encore tendu pour terminer sur cette note, je pense que cela sonne un peu mieux que lorsque nous étions dans l' environnement mineur, car ces accords dominants créent déjà tellement de tension que cela ressemble essentiellement à un neuf aigu dominant Un peu comme le Jimmy Hendrix Purple Cord. Cela étant dit, nous voulons tout de même l' utiliser comme note de grâce. Vous pouvez commencer ou terminer avec, mais vous voulez en quelque sorte l' avoir comme outil de ramassage Cela ressemblerait donc à ceci : dans le contexte d'un C dominant sept et d'un F dominant sept, vous obtenez beaucoup de scoops Les scoops ont un son tellement emblématique dans le blues Je dirais que pour le moment, attendez un peu ces notes de grâce, et plus tard, vous pourrez les utiliser avec plus de goût Réfléchissons maintenant au concept de chaîne ouverte dans cet environnement. OK, donc si je devais choisir C, ma racine, comme chaîne ouverte, j'ai cette cuillère ou cette cuillère disponible, et je suis très proche du s que je bourdonne, ou j'ai un s haut, et maintenant je suis très loin, donc ces étirements deviennent Peut-être que tu pourrais utiliser deux doigts. Mais ce n'est tout simplement pas aussi confortable que l'étirement que nous avons fait dans un environnement mineur, qui était plutôt un quatrième ou un cinquième. Et si je prenais simplement les mêmes notes de ma gamme bleue mineure, et que je les utilisais par-dessus cet environnement majeur où domine sept et le fa dominant sept. Cela fonctionne donc de deux manières différentes. Le premier est le mineur parallèle et le second est le mineur relatif. Ne vous inquiétez pas trop pour les terminologies, je vais vous les expliquer Le parallèle mineur est donc la gamme mineure qui commence également en do mineur. C'est le blues en do mineur, celui que nous utilisions auparavant ? Parallèle car les échelles sont parallèles les unes aux autres. Vous pourriez jouer une gamme en do mineur et une gamme en do majeur en même temps, et elles fonctionneraient en parallèle l'une avec l'autre. Si je fais les mêmes astuces pour la gamme bleue mineure que je vous ai montrée avec la corde ouverte, cela ressemblerait à ceci. En règle générale, cela vous montrera tout de suite que sur un blues majeur où vous utilisez des cordes dominantes dans votre main gauche, la gamme de bleu mineur sonne bien. N'hésitez pas à utiliser la gamme de bleu en do mineur sur un do majeur. Vous pouvez également utiliser la gamme bleue en do majeur. Cela va nous ramener à la question de cette mineure relative. Qu'est-ce qu'un mineur apparenté ? Les notes en do majeur sont identiques à celles en la mineur. C'est donc presque comme si leur ADN était le même. C'est comme s'ils étaient parents. La mineur est donc notre mineur relatif en do majeur. Le blues en do majeur possède cette série de notes. Un blues mineur aura le même ensemble de notes. Utilisons donc ce concept de blues en la mineur et le concept de cordes ouvertes dans le blues en la mineur jouer sur un son de do majeur, du do dominant au fa dominant. OK, maintenant, A va être notre racine, et nous allons aller à Scoop Comme nous l'avons fait il y a un instant dans notre note de grâce, mais nous allons les associer comme ci-dessus ou ci-dessous. Ça ressemble à ça. Ça a l'air plutôt cool. Ce qu'il faut garder à l'esprit, c'est que lorsque vous utilisez le blues mineur relatif, cela va sonner un peu plus majeur parce que vous jouez les mêmes notes que le blues majeur relatif au blues en do majeur. Tu te concentres juste un peu plus sur ces A. Lorsque vous utilisez le blues en do mineur, le parallèle mineur, le son sera un peu plus mineur. Il y aura un mélange de majeur et de mineur, mais d'une manière qui ne soit pas trop conflictuelle. Encore une fois. Pour moi, ça a l'air cool. Et puis nous avons l'autre option. Un son un peu plus puissant. Pour récapituler, lorsque vous êtes dans un environnement mineur, utilisez votre note bleue pour monter ou descendre, en continuant souvent dans la même direction, et vous pouvez associer une racine au-dessus ou dessous de ce que vous jouez pour créer ce son de corde ouverte Dans un environnement majeur, nous n'utilisons pas un accord de sept majeurs Nous allons utiliser l'accord dominant à sept, ce qui est très courant dans le blues Vous pouvez soit utiliser les mêmes astuces que nous venons de faire pour le blues en do mineur, qui sonne bien, soit le blues mineur relatif, dans ce cas, un blues mineur. Et ça sonne bien aussi. Juste un son un peu plus puissant. Voilà pour Grace Notes et le concept de cordes ouvertes. Je te retrouverai au prochain cours. 7. Slingshots: Passons maintenant à ce que j' appelle des lance-pierres Est-ce un terme officiel ? Non. Est-ce que j'utilise ce terme depuis de nombreuses années et mes étudiants ont pu facilement reconnaître à quoi il ressemble ? Oui, alors parlons-en. En gros, ce que vous allez faire, encore une fois, c'est commencer par l' environnement des gammes de blues mineures. Nous allons prendre et encore une fois, voir du blues mineur. Nous allons prendre la troisième note F, et nous allons appliquer une certaine tension à la note bleue avant de passer en revue toutes les notes jusqu'à la racine. OK, donc c'est une première note plus longue. Remettez le lance-pierre sur la note bleue , puis la pierre ou tout ce qui se trouve dans votre lance-pierre s'enfuit, est projetée, quel que soit Vous pouvez répéter cette première note plusieurs fois, ce qui peut sembler plutôt cool. Dans le contexte, cela ressemblerait à ceci. Alors c'est tout. Maintenant, décomposer cela rythmiquement, ce sera comme des triplés à l'intérieur, des paires de notes de huitième, et ça deviendra un peu complexe Au lieu de cela, vous avez presque envie de le verbaliser. D&D Dad. D&D Dad. D D D da ou quelle que soit la fin. Au lieu de cela, si cela ne fonctionne pas, nous pouvons également faire que je joue en un clin d'œil pour sorte que je joue en un clin d'œil pour que nous ayons un rythme un peu ancré, et je veux que vous essayiez de vous joindre à moi. Si vous n'êtes pas devant votre instrument, allez-y. Va sur ton piano et essaie de me rejoindre à deux, trois ou quatre. Continuez comme ça. Encore deux. Ce genre d'idée. Vous pouvez également, encore une fois, simplement le tenir. La première note est donc maintenue. L'essentiel ici est que le lance-pierre lui-même est assez rapide, lorsque vous maintenez Ba Ba. Ba Ba Ce genre d'idée. Encore une fois, ce que nous pouvons faire, c'est que lorsque nous étions en do mineur, nous jouions ce lance-pierre jusqu'à la racine du blues mineur Mais si nous sommes dans la gamme majeure relative, dans ce cas, en mi bémol majeur, où les notes de la gamme de blues sont les mêmes, mais maintenant c'est une gamme de blues majeure, nous utiliserions le même lance-pierre que dans la Donc, en commençant par le fa, d'accord, on a l'impression que l'accent est mis sur le sixième de mi bémol majeur, C. Mais encore une fois, nous le considérons comme du blues en do mineur. Ainsi, lorsque nous faisons un lance-pierre en do mineur, nous nous concentrons sur la racine Lorsque nous sommes dans une catégorie relativement majeure, nous nous concentrons sur l' atterrissage sur les six. Mais je n'y pense pas tant que ça. Je pense simplement à cela comme à la relation majeure et à la manière dont les deux fonctionnent ensemble. Encore une fois, avec les accords dominants, par exemple, do dominant sept et fa dominant sept, va de même pour le dernier cours où vous pouvez faire un parallèle ou un parallèle relatif avec le blues en do mineur Ce qui sonne bien. Ou le lance-pierre relatif, qui est la lance-pierre la gamme de blues en do mineur ou le lance-pierre de la gamme bleue en la mineur lorsque vous jouez dans un Et généralement, dans un blues en do majeur, vos accords seraient les suivants : do dominant sept, fa dominant sept et sol dominant sept Ainsi, lorsque vous êtes dans cet environnement, vous pouvez toujours penser à la petite échelle bleue pour vous aider. Maintenant, il n'est pas nécessaire que les lance-pierres se trouvent exactement à cet endroit. Je trouve qu'ils fonctionnent vraiment bien là-bas. Mais prenez n'importe quelle note. Supposons que nous revenions à un accord en do mineur à sept, et que je joue le sept plat. Ce serait notre son Nous avons le si bémol, qui ramène le coup de fronde vers un do , puis qui passe en revue les notes Maintenant, vous pourriez inclure cette note bleue, mais je suis passée à la pentatonique juste parce qu'il y a le bon nombre de notes, sinon je vais atterrir sur ce fa dièse ou j'ajoute une note supplémentaire, ce qui me semble un peu trop maladroit et encombré OK, maintenant je devais croiser un doigt, donc les doigts pour tous ces différents lance-pierres disponibles peuvent devenir un peu Il y en a des tonnes disponibles. Mais ce que je dirais, c'est de faire ce qui me semble juste. Si vous avez l'habitude de pratiquer les gammes, vous savez probablement que les doigts les plus longs jouent sur notes noires et les doigts plus courts sur les notes blanches, et vous devriez être à l'aise croiser les doigts à ce stade. C'est pourquoi j'ai le plus long doigt vers le haut sur ce billet noir, un doigt vers le bas. C'est un peu exagéré. Tu pourrais passer à deux et un. J'aime la sensation d'un et deux. Je suis très à l'aise avec la traversée, donc tout dépend de vous et de votre niveau de confort. Vous pouvez donc même passer par la gamme pentatonique, commencer par chaque note et faire un Cela ressemblerait à ceci. Et vous pourriez ajouter la note bleue, mais il suffit de regarder quand vous atterrissez dessus, cela sonne un peu mauvais de temps en temps. Cela ressemblerait à ceci. Le concept, c'est de jouer une note, de tirer une note vers le haut dans la gamme bleue et de faire descendre trois notes supplémentaires. C'est le lance-pierre qui recule et se relâche. Si vous n'êtes pas encore habitué à jouer à des jeux rapides dans la gamme bleue, c'est un excellent point de départ, car plupart du temps, la main est bien serrée, et le concept peut être décomposé de manière à ce qu'il ait du sens. Nous avançons d'une note puis de trois vers le bas. Et le rythme peut être un peu souple. Vous pouvez jouer avec votre propre rythme de lance-pierres. C'est celui que j'aime utiliser, soit en le tenant, soit en le tapotant deux fois, puis en lançant une fronde Mais n'hésitez pas à explorer, à expérimenter et à voir ce que vous pouvez créer vous-même. Le tir en fronde ne m' a jamais été enseigné officiellement. C'est en quelque sorte la façon dont je visualise cette sorte de figure rythmique J'espère donc que cela a du sens pour vous. J'espère vraiment que vous pourrez l'utiliser dans vos improvisations, car c'est l'une de mes choses préférées lorsque j'improvise, dans le J'espère que tu t' amuseras bien et je te verrai au prochain cours. 8. Phrasage 3: Ensuite, parlons de la formulation des trois. Il existe de nombreuses façons d'appliquer phrases de trois dans nos gammes de blues, à la fois majeures et mineures, alors abordons cette question. Qu'est-ce qu'une phrase ? Vous verrez souvent ces insultes legato sur des notes, ces insultes legato sur des notes, Tant que toutes les notes sont différentes, ce serait un marquage de phrase. Et vous pouvez penser à une phrase comme à une phrase. À un moment donné, lorsque nous parlons, nous avons besoin de respirer, et il est souvent logique de le faire à la fin d'une phrase. Une phrase fonctionne de la même manière. Cela nous permet de ne pas trop nous balader dans la musique et de faire des pauses de temps en temps pour que faire des pauses de temps en temps pour le contenu mélodique que nous créons soit digeste pour Les phrases peuvent comporter cinq ou sept notes. En général, il s'agit probablement d'environ 10 à 12 notes ou moins. est qu'une estimation, mais vous ne voulez pas trop vous attarder sur vos phrases, sinon vous perdrez l'attention du public C'est comme un petit enfant qui essaie de vous raconter une histoire balades, des balades et des balades, et à un moment donné, vous arrêtez simplement Les pauses sont une bonne chose, et c'est très important, que vous écriviez des mélodies ou en solo Ainsi, une phrase de trois notes sur la gamme bleue peut ressembler une petite poche de trois notes, elles n'ont pas besoin d' être côte à côte, comme je le fais. Vous pouvez opter ou simplement choisir trois notes dans la gamme bleue, puis trois autres notes, puis trois autres notes. Et maintenant tu travailles vraiment uniquement avec des phrases de trois. Maintenant, je ne parle pas de triplés. Maintenant, ces phrases peuvent fonctionner comme triplés ou comme des notes de huitième Vous pourriez trouver d'autres moyens de les faire fonctionner, mais je pense que ce sont les deux moyens les plus efficaces. triplets seraient trois notes par battement, une, deux, trois, quatre, un, deux, ou trois, quatre, un, deux, trois, quatre, puis un moyen de s'en sortir Vous pouvez également utiliser des notes de huitième, une et deux, trois , quatre, une et deux, et trois, et quatre, et un et deux, et trois, et quatre, un et deux, trois et quatre, et un. Vous pouvez donc faire des triplets, vous pouvez faire des notes de huitième, vous pouvez descendre, vous pouvez monter ou vous pouvez commencer à Cela ne ressemblera pas à du phrasé lorsque vous effectuez une sélection aléatoire, sauf si vous accentuez le premier de chaque Donc, si je fais un, deux , trois, quatre, un, deux et trois, il semblerait que je n' entends pas vraiment les trois. Mais si je commence à y aller, et à accentuer da da da. Maintenant, vous pouvez vraiment entendre ces groupes de trois. Encore une fois, dans le contexte, un et deux, trois et trois. Quatre, un et deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre et un. Les triplets ou les notes de huitième fonctionnent tous les deux. Vous pouvez également le faire dans le contexte de la pentatonique mineure ou de la gamme de blues Personnellement, je trouve que cela fonctionne un peu plus facilement dans la gamme pentatonique, mais vous pouvez également le faire dans la gamme Blues de deux manières Encore une fois, la gamme pentatonique n' a pas de fa dièse dans ce cas, vous faites donc simplement trois phrases sans le Si vous souhaitez inclure le fa dièse, vous pouvez le faire exactement de la même manière que nous venons de le faire et jouer quelques fa dièse, mais cela ne sera pas aussi efficace que la seconde méthode Laissez-moi vous montrer les deux. Cela semble toujours bien, mais nous nous attardons un peu trop sur cette note bleue à mon goût. Essayons-le maintenant avec Grace Notes. Un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois. C'est un peu plus délicat parce que vous allez avoir ces notes de grâce, qui ressemblent maintenant à quatre notes, mais la note de grâce devrait simplement donner l'impression trébucher dans une note. Un, deux, trois. OK ? De plus, je trouve que j'ai tendance à accentuer un peu ce son lorsque je joue. Donc, quand je formule les trois, j'ai envie d'accentuer les moments où je ne devrais pas Gardez donc à l'esprit qu'il faut un peu plus de contrôle mental pour que cela fonctionne. Jusqu'à présent, nous avons utilisé cette formulation trois dans l'environnement mineur, elle fonctionne également dans l'environnement principal L'une des deux méthodes. Nous pouvons passer à la majeure relative. Dans ce cas, le numéro 7 en mi bémol majeur serait notre principal accord. Donc ça sonne bien. Encore une fois, c'est le blues majeur relatif à notre blues en do mineur, mais nous pourrions également expérimenter avec le majeur parallèle. C dominant sept contre F dominant sept. On peut l'essayer avec des triplés. Triple triple triple triple triple triple triple ou huitième nœud. Nous pouvons également l'essayer. Un, deux, trois et quatre, et un et deux, et trois, et quatre, et un. Maintenant, si c'est trop difficile dès le départ, je vous recommande d' applaudir les deux manières différentes que vous allez jouer , en formulant trois Triple, triple, triple. Si vous obtenez un coup de pied en même temps sur tous les battements principaux, triple, triple, triple, triple Point de départ relativement facile. Mais maintenant, si je continue, un, deux, trois et quatre Nous allons applaudir sur un, deux, trois et quatre, mais accent, en d'autres termes, jouez plus fort, tous les trois, je veux dire des battements, mais ce sont des demi-battements Donc un et deux, trois et quatre, et un et deux, et trois et quatre, et un et deux, et trois, et quatre, et un. Il faudra 3 barres pour que la barre accentuée que vous comptez soit alignée avec celle qui est en train d'être cassée Maintenant, au piano, si vous ne jouez qu'un seul accord, c'est un excellent point de départ, et ensuite, vous voudrez pouvoir travailler sur vos commutateurs d'accords Commençons par un seul accord. Un, deux, trois et quatre, un, deux et trois, et quatre, un, deux, trois, quatre et un. Essayons maintenant de changer. Tous les quatre temps, la main gauche passe du do mineur sept au fa moins sept. Ça ressemble à ça. Sur deux, trois et quatre et un, deux, trois et quatre, et, un et deux, et trois, et quatre, et un. À partir de là, vous pouvez étendre davantage vos accords en vous orientant vers des progressions d'accords plus longues ou peut-être en changeant d'accord tous les deux phrasé à trois fonctionne donc sur des gammes majeures de pentatonique et Il fonctionne sur des gammes de pentatonie mineure et de blues mineur. Vous pouvez créer des motifs ascendants, descendants ou chaotiques et se déplacer partout, mais assurez-vous simplement accentuer toutes les En d'autres termes, jouez fort, doux, doux, fort, doux, doux, doux, sorte que si vous jouez de manière vraiment aléatoire, vous pouvez toujours sentir les phrases de trois. Mettons tout cela dans le contexte d'un solo. Nous allons commencer avec un C dominant sept et un F dominant sept. Cela ressemblerait à ceci. Il ne s' agissait donc que d'une petite rafale de ces trois. C'est bon. C'est donc l'idée de base. Il existe de nombreuses façons de l' appliquer et je les ai détaillées, tellement de façons différentes que je recommande de l'essayer de chaque façon et de voir ce qui vous appliquer et je les ai détaillées, tellement de façons différentes que je recommande de l'essayer de chaque plaît le plus, ce qui vous plaît le plus, ce que vous trouvez le plus facile comme point de départ Nous avons passé en revue la majeure, la mineure, l'ascendante, la descendante et la randomisation de ces phrases J'espère que tu en tireras le meilleur parti. J'ai tendance à m'en servir un peu, et ça ne s'arrête pas au blues. Vous entendrez cela dans la musique pop et rock. C'est certainement une technique qui vaut la peine d'être apprise, car elle vous permettra de gagner beaucoup de temps J'espère que vous avez apprécié ce cours sur le phrasé de Threes, LLC dans le prochain cours 9. Rapide et Flashy: Parlons d'une astuce rythmique amusante que vous pouvez appliquer à vos gammes de blues, semblable aux lance-pierres, Ce que nous allons faire, c'est jouer une note qui commence en haut de notre ligne. Encore une fois, nous sommes dans un vieux blues sympathique en do mineur à ce stade. Commençons par un do aigu, et nous allons travailler sur quelques notes. Tu vas jouer un triplet. Si vous ne savez pas comment fonctionnent les triplets , c'est plutôt une question, mais nous allons jouer une huitième note, puis un triplet de 16e note, puis un tas de huitième notes. Ça ressemble à ça. Maintenant, vous pouvez le modifier autant de manières que vous le souhaitez, mais parlons de la version de base pour commencer Nous allons jouer n'importe quelle note de notre gamme bleue. Dans ce cas, nous commençons en C, puis nous allons descendre une note, puis revenir en arrière avant de descendre deux fois. Il suffit de s'habituer à cette sensation. Un S pour accélérer. Quand je pratiquais ce genre de choses, j'étais cette enfant qui rendait mes parents fous à force de répéter, au point que c'était pratiquais ce genre de choses, j'étais cette enfant qui rendait mes parents fous à force comme « OK, mets des écouteurs ». Je suis reconnaissante d'avoir toujours joué au clavier parce que je le faisais pendant environ 15 minutes. Maintenant tu t'énerves, non ? Mais fais-le. Si votre entraînement est si répétitif que cela agace un peu quelqu'un d'autre qui vous écoute, vous faites probablement quelque chose de bien Alors rejoignez-moi. Faites-le plusieurs fois. si nous pouvons l'accélérer lentement. Si tu ne peux pas suivre, c'est bon. Tu dois y consacrer du temps. Si vous suivez le rythme très bien, nous continuons à accélérer. C'est à peu près aussi vite que vous le souhaitez. Une fois que vous aurez fait cela, vous allez prendre deux autres notes. Ça peut être de la gamme du blues ou de la gamme pentatonique. Maintenant, dans cette gamme de blues mineure, j'aime beaucoup ces petits triangles, partir de la racine, et c'est au quatrième que vous me verrez faire ce son le plus. Maintenant, avant de commencer à déplacer cette figure rythmique, comme sur la première note de la gamme et sur la quatrième note, essayez-la simplement sur la racine haute et descendez sur toute la gamme de blues mineur Cela ressemblerait à ceci. Peut-être que vous êtes dans une tonalité différente, peut-être que vous êtes en mi mineur. Cela peut ressembler à ceci. Vous devrez modifier le doigté en fonction de avec quoi vous êtes à l'aise et la touche que vous utilisez N'oubliez donc pas de jouer avec lui jusqu'à ce que vous trouviez le doigté qui vous convient Dans le contexte d'un solo, essayons un do mineur sept ou un fa mineur sept d. Cela peut sembler comme ça, en commençant par un jeu aléatoire. OK, tu entends ce petit morceau rapide ? Je l'essaie donc à différents endroits de l'échelle. Je vais ajouter quelques notes de grâce. Les choses commencent vraiment à sembler bluesy, et c'est là qu'il faut vraiment creuser cette échelle bleue Beaucoup d'étudiants me diront Pas de pause, juste jouer », et c'est un bon point de départ. Mais comment parvenez-vous à jouer des rythmes rapides et tape-à-l'œil Eh bien, j'espère que vous pourrez tirer parti de ce rythme , tout comme les lance-pierres dont j'ai parlé tout à l' heure Encore une fois, il existe deux manières d'appliquer cette même gamme de bleu mineur à différents accords. Nous pourrions avoir C dominant ou F dominant. Nous sommes maintenant dans un environnement de blues majeur, mais nous jouons toujours du blues mineur. Vous pouvez également le faire sur le blues majeur, mais le blues en do majeur a les mêmes notes que le blues en la mineur. Pensez-y comme un blues mineur. Ça. Tu vois ce petit lance-pierre. Ça y est. Alors, que diriez-vous de cette figure rythmique que je vous enseigne maintenant ? Et puis un lance-pierre. Les lance-pierres tirent donc une note puis redescendent rapidement. Est-ce que cette figure rythmique part d'une note de tête et descend en zigzag. Je bégaie vers le bas, puis tu peux choisir de prendre d' autres notes par la suite, si tu le souhaites. Encore une fois, pour ceux d'entre vous qui travaillent visuellement avec des partitions, c'est comme une huitième note, triplet de 16e notes, puis quelques notes de huitième supplémentaires selon durée pendant laquelle vous souhaitez prolonger cette ligne Devenez vraiment bon dans ce domaine, forcez-vous à faire des solos où vous utilisez cet appareil rythmique, peut-être deux à trois fois en solo ou plus, mais vous devez vous assurer de ne pas avoir recours aux astuces que vous avez l'habitude Vous pourriez vous dire pendant les deux ou trois prochaines minutes, pendant que je joue en solo, je vais essayer d'utiliser cette petite astuce rythmique autant de fois que possible N'hésitez pas à en faire trop. Si vous vous entraînez, ce n'est pas comme si vous étiez dans un environnement de performance live, et personne ne vous jugera en disant que vous avez fait cette astuce trop de fois. Le moment de faire ces astuces trop souvent, c'est lorsque vous vous entraînez. Je recommande vivement vous responsabiliser et de vous dire : «   D'accord, je dois faire cette astuce x fois quand je fais ce solo, disons une page ou un titre de chanson. Assurez-vous d' utiliser régulièrement cette astuce afin de pouvoir l'utiliser un peu dans vos solos pour une touche rythmique impressionnante J'espère que vous avez apprécié ce rythme que vous pourrez ajouter à vos gammes bleues, LCU lors du prochain cours 10. Note de bas de page: Ce cours suivant est relativement court car le concept est assez facile à saisir. Je vais vous donner un exemple de gamme de bleu mineur qui reste fidèle à la gamme de bleu mineure, puis je vais vous donner un exemple de gamme de bleu majeure qui s'écarte légèrement notes de la gamme bleue, mais je pense quand même que cela vaut vraiment la peine d'être exploré Si nous passons à notre gamme bleue en do mineur, et regardons simplement les cinq premières notes. Ce que vous remarquerez peut-être, c'est que la première note, la deuxième note et 345, la cinquième note, créent un accord mineur Nous avons l'occasion unique de descendre la note supérieure demi-ton et de rester fidèles à ce son mineur en gamme bleue Ce que nous pouvons faire, c'est jouer un accord mineur en descendant, baisser la note supérieure d'un demi-ton, puis recommencer tout au long des trois Maintenant, je préfère terminer sur le mi bémol plutôt que sur le do. Cela ressemble un peu moins à un exercice. Mais ça sonne toujours bien. Vous pouvez jouer avec le rythme, quel qu'il soit. Jouez avec ce rythme, amusez-vous bien. Mais c'est tout. C'est le truc, il suffit de prendre un accord mineur et la tonalité mineure dans laquelle vous vous trouvez Nous avons donc établi une sorte de son, disons, une sorte de son. Ça a presque l'air un peu bandish. Je pourrais imaginer une section de klaxon faisant une ligne comme ça. Mais ça y est, comme je l'ai dit, un accord mineur super simple avec une note de tête descendante, tu peux terminer sur le mi bémol, le do, tu peux même terminer à mi-chemin si tu Vous pouvez jouer avec différents rythmes, mais c'est une astuce très simple qui vous permettra de gagner du temps Maintenant, pour ce qui est de la gamme bleue majeure, oui, nous avons cet accord dans les cinq premières notes de cette gamme Nous avons toujours notre principal point d'accord dans ce cas. Mais nous n'avons pas vraiment cette note de tête disponible pour descendre. Et si nous empruntions la note bleue à la gamme bleue en do mineur, ce fa dièse, et que nous utilisions la note bleue. D'après notre gamme bleue en do majeur. Maintenant, celui-ci va être un peu plus bloqué. Cela me rappelle un peu vieux saloons ou certaines des vieilles chansons de Mario Mais si nous jouons les deux notes supérieures jusqu'au pouce, les baissons d'un demi-ton, jusqu'au pouce, les abaissons d' un demi-ton, jusqu'au pouce, et alors vous pourriez jouer quelque chose qui se rapproche un peu plus de ce son se rapproche un peu plus de ce Vous verrez Oscar Peterson le faire souvent, qui est un très célèbre pianiste de jazz. L'un des meilleurs. Il fait ce genre de doubles notes bleues où vous passez à la note bleue de la gamme bleue mineure à la gamme bleue majeure. C'est également courant dans certaines fins de blues où l'on obtient ce genre de : Dans ma main droite, je passe par la note bleue en fa dièse, et dans ma main gauche, je passe par le mi bémol vers le bas, la note bleue des gammes de blues majeures À la même heure. Vous obtenez un son très opportun. Nous sommes en train de le condenser en ceci. Pour récapituler, quelle que soit la tonalité dans laquelle vous vous trouvez, disons que c'est en do mineur, vous jouez une tonalité en do mineur cassée, descendante, abaissez la note supérieure d'un demi-ton, puis Je suppose que tu pourrais le faire dans l'autre sens. Ce qui peut aussi sembler vraiment cool. Vous pouvez donc déterminer de quelle manière vous voulez faire cette astuce, mais les deux sont disponibles, ou peut-être dans les deux sens. Maintenant, ça a l'air un peu brouillé mais c'est toujours très bleu Alors, pour notre exemple principal, disons que nous sommes en do majeur. La main gauche joue un accord à sept en do dominant, ce qui est très courant dans le blues pour utiliser un son dominant dans un blues majeur Ma main droite va jouer un accord majeur construit à partir de cette même racine construite à partir de C. Je joue les deux notes du haut, puis la note du bas, la racine Je baisse les deux premières notes d'un demi-ton, je rejoue la racine, puis je les abaisse encore d'un À partir de là, vous pouvez soit simplement jouer votre pouce une fois de plus, soit trouver un moyen d' arrêter ce son avec une petite ligne de blues. Comme je l'ai dit, ce cours est assez court et agréable, mais il y a un petit tour de gamme bleue mineur, ainsi qu'un tour de gamme de bleu majeur , qui se limite aux premières notes de votre gamme bleue. C'est simple, mais c'est efficace. J'espère que cela vous a plu et je vous verrai au prochain cours. 11. Zig-Zags: Oh. Un autre concept simple qui se présente à vous. Nous allons parler du zigzag sur les notes d' une gamme pentatonique Reprenons avec la gamme pentatonique en do mineur. Encore une fois, la gamme pentatonique est très similaire à la gamme bleue, que je suis en train de maintenir enfoncée, mais elle ne contient pas de note bleue n'y a pas le triton, quatre pointu, le cinq plat, peu importe le nom que vous voulez. C'est donc comme une gamme mineure sans deux ni six plats. C'est l'autre façon de voir les choses. Nous allons simplement prendre ces notes pour ce prochain concept. Vous pouvez utiliser la gamme bleue complète, mais je peux presque vous promettre que vous apprécierez davantage le son avec une gamme pentatonique Ces zigzags peuvent fonctionner vers le haut ou vers le bas. Commençons par notre gamme pentatonique en do mineur, où le do est notre note inférieure, et nous allons commencer à zigzaguer Nous remontons deux notes dans la pentatonique mineure, puis nous descendons d'une, deux, d'une note vers le bas, vers le haut, d'une note vers le bas, ainsi de suite Il fonctionne également en mode descendant. Do, deux notes en pentatonique mineure, une note en haut, en bas, à, en haut, une, en bas, en haut, une, en bas, deux en bas. Maintenant, en soi, je peux sonner très bien. Mais si vous lui appliquez un rythme amusant, cela peut sonner encore mieux. Cela peut ressembler à ceci. Et là encore, vous remarquerez que je suis en train de sortir du schéma. En général, lorsque vous utilisez l'une de ces astuces dans le cadre de l'échelle bleue ou des concepts que je vous montre, vous devez les utiliser avec parcimonie, puis trouver un moyen de les résumer Avec la gamme bleue, en y ajoutant le F aigu, cela peut ressembler à ceci. Ça a toujours l'air bien, mais quand on arrive ici, c'est tellement encombré Donc, encore une fois, je pense que le son de la pentatonique mineure sera un peu meilleur Maintenant, il s'agit d'un cours sur les échelles bleues. Que faites-vous pour me montrer des astuces pentatoniques, Josh ? C'est un peu pareil. Tu omets juste une note Si je vous disais, jouez ce tour avec la gamme bleue, mais ne jouez pas avec le fa dièse. Si vous ne saviez jamais ce qu'est une gamme pentatonique, vous ne vous le diriez pas, mais ce n'est qu'une gamme pentatonique On pourrait le considérer comme une sorte de variation de l'échelle bleue. Encore une fois, il existe trois façons de l'appliquer. Sur un accord de septième mineur, jouez une gamme pentatonique mineure sur la racine de Donc pentatonique en do mineur. Dans ce cas, vous pouvez zigzaguer vers le haut ou vers le bas. C'est à vous de décider, et encore une fois, de varier les rythmes. Il fonctionne également en do majeur de blues. Et encore une fois, nous utilisons un accord dominant totalement acceptable. Et ça sonne bien aussi. Enfin, vous pouvez passer à la version relativement majeure, mi bémol majeur, et cela sonne bien également. Remarquez que lorsque je fais la démonstration d' un grand nombre de ces concepts, je passe simplement d'un accord à un accord à quatre accords Un sept bémol majeur à la quatrième note de la gamme de mi bémol majeur, ce qui nous donne un sept bémol majeur. Lorsque j'ai commencé à improviser, beaucoup de mes idées de la main droite étaient interprétées en plus d'une simple progression d'un, quatre, un ou quatre accords, puis vous pouvez étendre ces progressions d'accords à certaines de vos préférées Si vous n' avez pas encore de favoris, j'ai de nombreux cours sur les accords et les progressions d'accords, alors n'hésitez pas à les consulter Il y a donc un zigzag la gamme pentatonique ou la gamme bleue, mais probablement sur la gamme pentatonique parce que, soyons honnêtes, Tu peux zigzaguer vers le haut, tu peux zigzaguer vers le bas. Vous pouvez même essayer de plus grands zigzags sautant d'une manière ou d'une autre. Supposons donc que j'ai choisi le do majeur du blues en do mineur, puis le mi bémol en mi bémol majeur de la même gamme. Vous pourriez créer un son comme si vous pouviez commencer à expérimenter ce genre de choses et n'hésitez pas à avoir votre propre point de vue, à expérimenter ce genre de choses et n'hésitez pas à avoir votre propre point de vue, que vous changiez les notes que je vous montre ou que vous changiez les rythmes. Essayez simplement de vous assurer, pour apprendre vos gammes de bleu, de rester dans les notes de la gamme bleue autant que possible. C'est tout pour Zigzag, LC, dans le prochain cours. 12. Dyades pentatoniques: Parlons des diades pentatoniques. Tout d'abord, qu'est-ce qu'un diad ? Eh bien, si vous savez à ce stade qu' une triade est un accord de trois notes, tri représentant trois, un diade est un accord de deux notes, mais ce n'est pas vraiment un accord mais ce n'est pas C'est juste un intervalle, la distance entre deux notes. Maintenant, est-ce une diade courante ? Pas nécessairement. Les diades se situent généralement à une octave environ. Un diade très courant que vous verrez est un saut ou un troisième, comme le fait de gravir les échelons d'une gamme majeure En tiers ou à la baisse sur une échelle majeure en tiers. Cependant, dans une gamme pentatonique, certaines notes sont omises, ce qui signifie que nous n'aurons pas toujours des sauts ou des tiers Donc, pour passer en revue CE, GAC est notre échelle pentatonique en do majeur C passe de d à E, D passe de E à G, en se souvenant qu'il n'y a pas de F, donc ce n'est même pas une option Nous avons donc déjà un quart d à G cinq demi-tons. C'est une rame parfaite E saute g à A correspond à un quart, G saute à C correspond à un quart et A saute C jusqu' à d représente un quart Ensuite, nous revenons à C to E, comme au point de départ. Donc, si je divise chacun d'entre eux, C au E, du D au G, E au A, vous finissez par avoir des zigzags, dont nous avons déjà parlé Mais dans ce cours, je vais vous encourager à les essayer bloqués. Ce genre d'idée. Parfois, cela peut sembler très culturel, comme de la musique indigène, de la musique orientale, ou si vous le balancez comme des jigs irlandais Par exemple, quand on joue en mode bloqué, tu le reconnais ? Tu vois ce que je veux dire ? Mais si nous en jouons juste un petit morceau dans un solo, cela peut sembler plus jazzy et coloré Vérifiez ceci. Ça n'a pas l'air si mal. Vous devriez le faire avec la gamme de blues. Une fois que vous aurez commencé à ajouter cette note bleue, vous aurez une certaine dissonance Vous allez également obtenir des formes vraiment croquantes comme D saute D vif jusqu'à E. Ce ne sont pas tout à fait les diads que nous recherchons Nous cherchons quelque chose d'un peu plus harmonieux, pour que ces tiers et ces quarts sonnent bien Maintenant, si jouer à quelque chose comme ça est un peu trop tôt. cause des notes que vous n'êtes pas autorisé à jouer, cela demande un peu d'entraînement. Alors ce que vous pouvez faire, c'est simplement rester dans une zone. C vers E, D vers G, puis peut-être jusqu'à A et D. Cela peut être une réduction supplémentaire. Ce genre d'idée, cependant, vous restez près d'une zone, vous vous saturez vraiment à cet endroit de l'échelle, puis vous vous étendez à partir de là Sur l'échelle pentatonique majeure, nous commençons par la troisième, puis nous avons un tas de forêts Parlons de la gamme pentatonique mineure. Je vais descendre en A parce que la pentatonique en A mineur a toutes les mêmes notes que la pentatonique en do majeur Maintenant, nous commençons par A, passe de C à D. En nous souvenant qu'il n'y a pas de b sur cette échelle Ce n'est même pas une option. Nous en avons donc un quatrième pour commencer, suivi du troisième C à E, puis les autres seront tous des quatrièmes jusqu'à ce que vous atteigniez un point A à D tout en haut La même philosophie s'applique. Peut-être que dans ce cas, nous jouons un mineur à un sept en ré mineur, il suffit de rester dans une zone. Cela ne sonne donc pas tout à fait bluey ou jazzy à ce stade. Je pense que là où vous allez vraiment tirer le meilleur parti de cette astuce, c'est juste une petite quantité en solo. Donc quelque chose comme. Quelque chose comme ça. Une autre chose qui peut sembler plutôt cool est ce genre d'effet de pluie, quelque chose comme ça. Vous pouvez donc jouer avec. Encore une fois, si vous êtes doué pour cette version bloquée, vous serez meilleur pour les zigzags, et si vous êtes doué pour les zigzags, vous serez meilleur avec cette version bloquée Rappelez-vous que le zigzag consiste essentiellement à jouer cette forme, puis cette forme, puis cette forme puis la forme, mais en cassant Ensuite, vous pouvez continuer. Alors c'est tout. Pour les diades pentatoniques N'oubliez pas de les utiliser avec parcimonie, et ils peuvent ajouter une couleur jazzy vraiment amusante à vos et ils peuvent ajouter une couleur jazzy vraiment amusante à Bien que ce cours soit sur l'échelle bleue, comme je l'ai mentionné, je pense que la pentatonique fonctionnera le mieux pour cette astuce en particulier Après tout, la pentatonique est toujours composée de notes situées dans la gamme bleue, un peu plus restreinte sans la note bleue Essayez vos diades pentatoniques et voyez si vous Je te verrai au prochain cours. 13. Harmonie quartale: Ensuite, voyons comment l'harmonie quartale est liée à vos gammes de blues Si vous ne savez pas ce qu' est l'harmonie chorale, discutons-en brièvement Habituellement, dans les accords, nous avons une note puis une troisième, soit une troisième mineure, trois demi-tons, soit une troisième majeure, soit une troisième majeure Et puis un autre type de troisième, peut-être trois demi-tons ou quatre demi-tons, tout dépend du Il y a ces tiers majeurs, quatre demi-tons, et ces tiers mineurs, trois Mais il n'y en a qu' un quatrième parfait. Vous pouvez avoir une quatrième augmentée et une quatrième diminuée. On ne les voit pas beaucoup, mais lorsqu'on parle de quatrièmes, il s'agit généralement de cinq demi-tons C un, deux, trois, quatre, cinq. J'ai progressé de cinq, et voici ma quatrième place parfaite. Si vous avez deux quarts parfaits empilés, cinq ou cinq, cinq ou cinq, vous obtenez ce que l' on appelle l'harmonie quartale Vous remarquerez peut-être que ces trois notes sont fidèles à la gamme pentatonique ou blues en do mineur La gamme bleue en do mineur comprend un do, un fa et un si bémol. Y a-t-il des endroits où nous pourrions jouer un accord quartal tout en restant fidèles à nos gammes de blues mineures ou majeures ? C'est ce dont nous allons discuter dans ce cours. Nous pouvons construire une harmonie ortale à partir de la racine, la quatrième ou de la cinquième lorsque nous utilisons une tonalité mineure Nous revenons au do mineur sept en fa moins sept. Je pouvais jouer ces accords bloquant un son très coloré. On peut les jouer cassés. Ascendant ou descendant. Certaines options s'offrent à vous. Donc, ce que j' aime beaucoup, c'est monter, passer à la forme suivante, descendre, monter à la forme suivante, monter, descendre, ce qui peut sembler très désorientant, mais vous ne quittez jamais vraiment cette descendre, ce qui peut sembler très désorientant, mais vous ne quittez jamais Vous jouez des notes qui y sont fidèles, mais cela sonne un peu plus jazzy Encore une fois, il s'agit d'une de ces zones grises où le jazz et le blues fusionnent. Encore une fois, sur un pentatonique mineur ou un blues, vous pensez à une harmonie cortale construite à partir de la racine, de la quatrième Vous pouvez jouer aux joueurs bloqués, cassés en ascendant, en descendant cassé, ou vous pouvez encore les jouer en montant, mais en descendant ou en descendant et en descendant À partir de là, vous pouvez simplement commencer à proposer des tonnes de variations comme bon vous semble. Maintenant, lorsque nous sommes dans un environnement d'échelle bleue majeur, les degrés d'échelle seront différents. Encore une fois, je vais utiliser le do dominant 7 pour notre accord. Et ce que vous remarquerez tout de suite, c'est que le premier accord satisfait la racine et le sept plat, mais que le quatrième n'est pas Ce n'est pas dans ma gamme bleue principale. Encore une fois, si nous devions filtrer harmonie d' accords qui ne joue que des notes de la gamme majeure du blues, nous obtiendrions les degrés deux, trois et six Je parle de la gamme majeure quand je dis cela, d'ailleurs, comme les deuxième, troisième et sixième notes en do majeur , troisième et sixième notes Alors pensez-y de cette façon. Nous en avons deux, trois et six. Encore une fois, nous pouvons remonter à travers nos formes brisées, en montant chaque forme Nous pouvons les parcourir en descendant chaque forme. Celui-ci est un peu plus délicat. Ou nous pouvons descendre à travers chaque forme au fur et à mesure que nous nous déplaçons vers le bas. Assurez-vous de préparer la forme avant de jouer la forme cassée Sinon, cela ressemble à un fouillis de notes, ou nous pouvons parcourir ces formes tout en remontant notre schéma cassé Et encore une fois, vous pouvez le diviser, en descendant, en montant, en descendant, ou même en jouant vos notes extérieures suivies de la note intérieure Il y a tellement de façons de résoudre ce problème. Je vous recommande vivement de commencer avec tout cela bloqué, et vous pouvez même créer des rythmes homophoniques, ce qui semble vraiment cool Cela ressemblerait à ça. Je suis donc en train de me fracasser les deux mains au même rythme et de déplacer ma main droite T à travers certaines de ces différentes formes de chortal. Il s'agit donc d'une harmonie chorale dans le contexte de gammes pentatoniques ou Si vous voulez avoir un son un peu jazzé au milieu d'un solo de blues, c'est une bonne astuce à essayer Et encore une fois, vous êtes fidèle à ces gammes pentatoniques. Donc, en fin de compte, vous avez toujours l' impression d'être dans ce monde bleu, mais vous devenez un peu plus coloré, un peu plus jazzy J'espère que cette astuce vous a plu. Essayez-les, bloquées. Et puis toutes les différentes variations que je viens de vous montrer, que vous vous déplaciez entre les formes vers le haut ou vers le bas , jouiez chaque forme de manière ascendante ou descendante, que vous jouiez chaque forme de manière ascendante ou descendante, vous avez des tonnes de façons d'appliquer votre harmonie d'accords dans le contexte de vos gammes pentatoniques ou de blues J'espère que ce cours vous a plu et je vous verrai au prochain. 14. Superposer les gammes de blues: Parlons de gammes de blues super imposantes. Qu'est-ce que je veux dire quand je dis «   super imposer une balance » ? Eh bien, nous en avons parlé dans l' improvisation pour piano jazz Trix One avec nos gammes pentatoniques Nous allons maintenant extrapoler les choses en échelles bleues, et je vais vous donner encore plus d'options Mais qu'est-ce que je veux dire par cette superimposition ? C'est juste l'idée que nous pensons à un blues, par exemple, en do majeur, mais que nous jouons peut-être une gamme de blues. Cela est centré sur F. Il y aura trois options solides pour les majeures et trois options solides pour les mineures. Commençons par parler de la superposition bleu lorsque vous êtes dans un blues majeur Imaginons que nous jouions du blues en do majeur et que nous jouions un septième accord dominant en do majeur Eh bien, jusqu'à présent, les options dont nous avons parlé seraient la gamme bleue en do majeur, qui est la plus évidente. Techniquement, la gamme bleue en do mineur fonctionne également. Maintenant, ce n'est pas complètement une superposition pour le moment car nous nous concentrons toujours sur C, mais vous avez déjà deux options Ouvrons un peu les choses en vous proposant trois autres gammes de bleu que vous pouvez jouer sur cet accord à dominante do Maintenant, une chose que je tiens à mentionner c'est que vous allez devoir vous habituer à ramener F. F est un peu en conflit avec cet accord. Mais sur les deux notes que nous avons éliminées de la gamme pentatonique en do majeur, fa et le si, parce que le B entre en conflit avec mon si bémol et mon do, c'est un peu comme si je jouais ces trois notes en même temps Est-ce que le F n'est vraiment conflit qu'avec mon E dans la main gauche. C'est toujours contradictoire, pas autant que cela en a l'air Donc, si nous pouvons nous sentir à l'aise d'entendre ce fa contre notre accord de do dominant, alors cela ouvre vraiment les choses À partir du quatrième degré de l'échelle, dans ce cas, F est un excellent point de départ. Nous pouvons jouer une gamme pentatonique majeure à partir de cette note, et analysons tous les degrés d'échelle par rapport à ma main gauche Nous commençons donc par la quatrième note de C. Donc quatre, cinq, six bémol dans le six majeur, notre do racine et nos deux ou neuf D. Ce sont presque toutes des notes vraiment sûres. Le fa, pas autant, et le si bémol, bien que ce ne soit pas nécessairement aussi sûr, on peut appeler cela un 13 bémol, qui, sur un accord dominant, peut sonner vraiment bien Mais encore une fois, la fonction de cette note est de glisser soit vers les six, dans ce cas, une note très sûre, soit vers le bas jusqu'aux cinq, une autre note très sûre. Alors pourquoi pouvons-nous nous en tirer avec ces quatre si nous nous en sommes débarrassés avant ? Eh bien, l'idée est que cela va sembler un peu contradictoire, mais si toutes les autres notes fonctionnent si bien, et que nous n'avons qu'une seule note conflictuelle, alors l'équilibre penchera toujours vraiment vers les consonnes ou les solos qui vers les consonnes ou les Donc, pour vous donner une idée, cela pourrait ressembler à ceci. accord, coloré et un peu différent de notre gamme bleue habituelle en do majeur. Ensuite, nous pouvons également réessayer sur le quatrième degré de l'échelle, l'échelle bleue mineure. Nous finissons donc par obtenir le quatrième degré de l'échelle. Encore une fois, nous allons simplement passer cela en revue pour le moment. Ce n'est pas terrible, mais ce n'est pas le meilleur son au monde. Cet appartement 6 ou cet appartement 13. Pourquoi est-ce que cela fonctionne ? Eh bien, un 13 plat sur un accord dominant est une extension supérieure. Après tout, un accord dominant est censé représenter la tension Donc, pour l'instant, nous pouvons nous en tirer comme ça, mais nous avons besoin que cela soit résolu rapidement. Et nous y voilà. La note suivante de notre gamme bleue en fa mineur est le sept plat de notre touche d'accueil, un son bien résolu. Pour en venir à la note bleue, cette note sonne mal Mais c'est subjectif, d'ailleurs, mais vous allez pouvoir descendre jusqu' à l'appartement sept ou remonter jusqu'à la racine, ce qui est vraiment bien. Ensuite, nous obtenons notre tiers mineur avec notre clé d'accueil. Mais nous jouons un septième accord dominant. Nous considérons donc cela comme un Sharp Nine. Nous avons donc un neuf net et un 13 plat. Cela fonctionne presque comme une échelle modifiée, mais pas tout à fait. Et si vous ne connaissez pas les gammes modifiées, elles fonctionnent très bien sur les accords dominants et créent une tension et des couleurs amusantes Donc, pour vous montrer rapidement à quoi cela ressemblerait, commençons par voir les blues majeurs. Voici le blues en fa mineur. C'est donc un peu plus en dehors de notre sélection de notes habituelle, mais cela fonctionne toujours. Enfin, sur cet accord dominant, nous pourrions jouer la gamme bleue mineure à partir du cinquième degré de la gamme Je pense que celui-ci fonctionne le mieux. Commençons par en parler. Nos degrés d'échelle par rapport à notre main gauche sont de cinq, ce qui est une consonne, un son agréable, plat de sept, un son agréable, notre racine Et puis il y a la note bleue sur notre note vraiment loufoque, la note aiguë ou le double plat J'en arrive à ce neuvième, et j'adore le son du neuf, ou il s'agit de prendre une voie vraiment sûre. Et puis encore une fois, nous avons cette quatrième, comme je l'ai dit, vous devez vous y habituer pour ces échelles bleues superposées Ensuite, nous reprenons notre route. Donc, encore une fois, nous n'avons qu'une seule note qui sonne un peu bizarre, mais maintenant nous avons accès à la neuvième, et j'adore vraiment ce son. Cela ressemblerait à ceci. On dirait presque que nous jouons en solo sur la touche d'accueil. C'est assez proche. Il a beaucoup de notes similaires, mais en général, il sonne vraiment coloré et vraiment génial. Maintenant, nous allons passer à un son bleu mineur, mais je vais tout vous dire tout suite, dans la mesure où nous allons utiliser les trois mêmes gammes par-dessus notre accord de septième mineur Parlons-en. Alors maintenant, les quatre ne sonnent pas si mal. D'accord ? Ce quatre se trouve à mi-chemin entre notre cinquième et notre appartement trois Voici donc F. Il n'est pas trop proche de ces autres notes de notre accord à sept en do mineur C'est donc super acceptable. Parlons de la gamme bleue en fa majeur et de la relation entre ces degrés d'échelle et l'accord de la main gauche Nous avons donc le do mineur sept dans notre main gauche, et la gamme bleue en fa majeur nous donnerait le quatrième quinzième acceptable le six plat sous forme de note bleue dans le six. Parlons-en brièvement. Ce six plat va sembler assez contradictoire. Mais encore une fois, c'est la note bleue. Ce n'est pas un lieu de repos. Nous sommes juste en train de nous en sortir. Bien sûr, il est très prudent de descendre jusqu'au cinquième. C'est dans notre corde sensible Le fait de ramasser va nous donner un peu un son de type Dorian, un son mineur avec un six majeur C'est donc un excellent moyen de créer une gamme bleue sonne un peu plus jazzy Nous sommes dans ce six majeur, suivi de la racine, puis du neuvième, puis nous revenons à ce F. Cela va sonner particulièrement bien. Essayons-le. Oh. Ça a l'air sympa. Et maintenant, juste pour être clair, vous pouvez également considérer cela comme la petite échelle bleue construite à partir des deux. Ce sont toutes les mêmes notes. Mais souhaitez-vous centrer votre son davantage sur le 11 ou le quatre ? Si c'est le cas, considérez-le comme la gamme bleue en fa majeur. Ou voulez-vous le centrer davantage sur le neuf ? Si c'est le cas, considérez-le comme du blues en ré mineur. Ce sont tous les mêmes trucs, les mêmes trucs. Mais la façon dont vous percevez la gamme que vous jouez peut vous aider à accentuer certaines notes. Ensuite, nous avons la gamme bleue en fa mineur. Relions donc notre gamme bleue en fa mineur à celle en do mineur. Nous partons du quatrième degré de l'échelle, encore une fois, c'est sûr grâce à l' appartement six ou à l'appartement 13. Ce son n'est pas particulièrement bon, mais si vous utilisez cette note pour passer à la note suivante de notre gamme de blues, qui est dans ce cas le sept bémol en do mineur, cela semble résolu. F à travers le bémol A jusqu'au bémol B ou B bémol à travers le A bémol jusqu'au F. Nous sommes donc sur ce plat sept. Ensuite, nous avons la note bleue, qui est B. B entre en conflit avec si bémol, et le do n'a pas d'importance. Nous ne sommes pas censés rester ici trop longtemps. Nous descendons jusqu' au sept, une note très sûre, ou jusqu'à la racine, une note extrêmement sûre Ensuite, nous avons le tiers mineur de notre touche d'accueil, suivi du quatrième encore une fois. Auparavant, ce tiers mineur s'appelait un neuf de requin au son d'un accord dominant J'adore ce son d'ailleurs. Très tendu, très coloré. Mais avec un accord de septième mineur, cela semble maintenant plus résolu. Cette gamme bleue en fa mineur sonne donc particulièrement bien sur un accord en do mineur Essayons-le. Ça ressemble à ça. Ça a l'air génial. Cela semble coloré, une option parfaitement solide. Enfin, nous allons parler l'échelle bleue mineure construite à partir de la cinquième, dans ce cas, G. Relions encore une fois nos degrés d'échelle au do mineur. Nous avons le cinquième, qui est sûr, le sept plat, qui est sûr, le root, super sûr. neuf plat est la note bleue, donc peu importe qu'elle soit conflictuelle, car elle résout jusqu'au neuf ou jusqu'à la racine J'adorerais le son d'un neuf, comme je l'ai dit. C'est donc un son excellent, surtout sur les accords mineurs. Retour au quatrième et jusqu'au cinquième. Ce sont toutes des options super sûres, donc cela va sonner particulièrement bien. Essayons un court solo construit à partir de cette gamme bleue en sol mineur au-dessus de notre main gauche, do mineur sept. Ça ressemble à ça. Ce sont donc d'excellentes options pour commencer, mais ce ne sont pas les seules options qui existent. Je vous encourage à jouer un accord de septième majeur, de septième mineur ou de septième dominant dans votre main gauche et à parcourir toutes les gammes bleues majeures et mineures existantes. Et demandez-vous quels sont ceux qui décrivent les tons de couleur et les tons sûrs que vous préférez le plus. Par tons sûrs, je fais référence aux tons d'accords et par tons colorés, je parle des autres notes de la gamme Par exemple, j' aime beaucoup le son d'un neuf. Peut-être que tu aimes vraiment le son d'un 13. Vous pourriez donc avoir envie de superposer des échelles de bleu différentes de celles des miennes Mais je voulais vous donner suffisamment d'options pour commencer. Vous avez trois gammes de bleu que vous pouvez superposer à un accord de septième dominant ou mineur, et n'oubliez pas que lorsque vous ralentissez dans un blues majeur, vous pouvez utiliser le blues majeur ou le blues mineur C'est juste très indulgent de cette façon. Voilà, en superposant des échelles bleues. Amuse-toi bien avec ça. Vous en tirerez des tonnes de kilomètres, et n'oubliez pas de l'appliquer Je joue souvent un solo et je me concentre vraiment sur les racines des accords, mais ça peut sembler génial de faire cette super imposition Amusez-vous bien en superposant vos écailles bleues, et je vous verrai au prochain cours 15. Le riff: Pour terminer certaines de ces applications Blue Scale, je vais vous montrer l'une de mes astuces préférées. Cela a également été inclus dans le deuxième cours d' improvisation au piano jazz Ça me plaît beaucoup, mais je vais faire une toute nouvelle vidéo à ce sujet Nous pourrions donc aborder ce même concept sous des angles légèrement différents . Cela ressemble donc à ceci. Qu'est-ce que je fais là-bas ? Décomposons-le. C'est une astuce que j'utilise presque exclusivement dans l'environnement à échelle bleue mineure, mais vous pouvez essayer de la même manière dans un environnement à échelle bleue majeure. Parlons des deux. Vous allez simplement descendre dans votre gamme bleue mineure, quelle qu'elle soit, disons que c'est C. Maintenant, en même temps, vous allez descendre dans les notes de votre do mineur. Ou si vous êtes dans la gamme bleue en mi mineur, ce serait un accord en mi mineur Quelle que soit la racine de votre gamme bleue, il s'agit du même accord relatif Je vais donc commencer avec ma main gauche sur le do, et au fur et à mesure que je descends sur cette petite échelle bleue, je vais me joindre à moi avec ma main droite sur le mi bémol, main gauche vers le bas sur l'échelle bleue. Les deux mains se déplacent vers le bas, les mains droites, en jouant un autre ton d'accord, do , sol a bémol C. T. Maintenant, quand je joue avec ma main droite uniquement, je joue à somme, deux et quatre, somme, deux et cinq, euh, deux et quatre. Et puis encore une fois, somme, deux et quatre, somme, deux et cinq, somme, deux et quatre, somme. Nous n'avons pas beaucoup parlé du nombre de doigts dans ce cours, alors gardez à l'esprit que c'est un, deux, trois, quatre, cinq. Peu importe la main , la somme est toujours un, Pinky est toujours cinq Vous pouvez donc jouer au rythme de celui-ci. Il n'est pas nécessaire que ce soit ce type de données statiques. Tu peux avoir le rythme que tu trouves avec dua du ta. Ou n'importe quelle figure rythmique avec laquelle vous voudrez jouer Dans ce cas, la main gauche peut être c moins sept à f moins sept ou C dominant à F dominant. N'oubliez pas que la gamme de bleu mineur fonctionne sur un bleu majeur ou un bleu mineur , vous pouvez donc vous en tirer avec les deux. Essayons-le donc avec ces accords dominants. Très bien, essayez de rassembler quelques astuces pour que vous puissiez voir comment tout cela commence à se compiler. J'ai donc essayé cela sur C mineur sept en fa mineur sept. Cochez cette case. Cela fonctionne. Je l'ai essayé sur C dominant sept à F dominant sept. Cochez cette case. Cela fonctionne également. Je vais passer à la catégorie majeure relative, dans ce cas, mi bémol majeur, représentée par un mi bémol majeur sept, puis par un mi bémol majeur sept. Jetez un œil à ceci. Ça sonne bien aussi. Encore une fois, pour le contexte, si je pense que le do est la racine que je veux jouer, je pourrais jouer en do mineur sept à fa mineur sept. Tout cela est mineur. Je pourrais jouer le C dominant 7 contre le F dominant 7. Maintenant, j'ai le majeur à gauche et le mineur à droite, ou je pourrais avoir la progression relative de un à quatre vers l' avant, mi bémol majeur de sept à sept en la bémol majeur, puis la même astuce fonctionnerait dans cet environnement majeur. Nous l'avons fait fonctionner sur les accords de septième mineurs, les accords septième dominants et les accords de septième majeurs Il vous suffit de regarder où vous placez ces cordons par rapport à la balance avec laquelle vous travaillez. Certaines de ces clés seront plus indulgentes. J'aime beaucoup jouer ce riff en do mineur. Je trouve certaines autres touches assez difficiles, rien qu'en termes de doigté. Si c'est le cas et que vous constatez que vous trébuchez sur vos doigts, ralentissez simplement le riff. Cela pourrait ressembler à ça. Comme si c'était simple, sporadique. En même temps, vous pouvez simplement vous attarder sur certains de ces domaines comme So prendre de petites poches de ce riff, faire varier et simplifier les choses Nous avons donc essentiellement mélangé une gamme bleue et un accord même temps, l'accord jouant un peu plus lentement sur ces notes, et la gamme bleue se déplaçant simplement vers bas des notes de manière consécutive C'est tout pour le riff. Je te retrouverai au prochain cours. 16. Outro: Félicitations pour avoir terminé ce cours sur Blue scales. Vous devriez maintenant mieux comprendre comment les gammes bleues sont créées, comment elles fonctionnent et quelles sont les meilleures façons les appliquer dans vos solos Ces gammes vous permettront de parcourir des tonnes de kilomètres dans votre solo et dans vos lignes mélodiques, vous jouiez dans un groupe de blues, un groupe de rock, dans votre solo et dans vos lignes mélodiques, que vous jouiez dans un groupe de blues, un groupe de rock, un groupe pop, et cela couvre également Oubliez que vous avez un projet de cours. Je veux que vous vous assuriez de revoir le cours, en décrivant tous les détails de ce projet Bref, vous allez vous enregistrer, faire un solo, utiliser la gamme Blues, puis le télécharger Video ou YouTube et partager un lien public dans la section des ressources du projet de ce cours Je voudrais vous faire part de vos commentaires sur votre solo, alors assurez-vous de soumettre le projet afin que je puisse vous aider Si vous voulez en savoir plus sur moi et mon parcours musical, vous pouvez vous rendre sur Cook Hyphen Music point C, où vous pourrez consulter mon portfolio musical, ma biographie et bien plus encore Si vous voulez découvrir une partie de la musique pour piano solo que j'ai créée et voir ce que je fais en tant que compositeur, vous pouvez vous rendre sur la boutique en ligne Cokusic. De plus, si vous souhaitez consulter le contenu de mes vidéos sur YouTube, vous pouvez me trouver sur youtube.com slash at Cook Sur ma chaîne YouTube, je publie des projets passionnels, matériel pédagogique supplémentaire et des enregistrements de moi-même interprétant mes œuvres pour piano solo. Si vous voulez me trouver sur les réseaux sociaux, vous pouvez vous rendre sur Instagram ou Tik Tok et me trouver sur Let's Cook Music. Sur les réseaux sociaux, je m'intéresse un peu plus aux coulisses avec un aperçu de ce que je fais en tant compositrice et en tant que professeur Je tiens à vous remercier d' avoir suivi ce cours, car plus il y a d'étudiants qui suivent mes cours, s' inscrivent et s'engagent, mes cours, s' inscrivent et s'engagent, plus je suis enthousiaste à l' créer du contenu de cours pour vous. Cela devient donc une boucle de feedback amusante où vous m'inspirez et, Cela devient donc une boucle de feedback amusante espérons-le, je vous inspire J'espère que vous aurez du plaisir à appliquer le matériel que vous avez appris dans ce cours, et je vous verrai dans le prochain, happy Practicing.