Les astuces d'amélioration du piano jazz 1

1. introduction: Bonjour, et bienvenue à mon premier cours sur les tricks d'improvisation pour piano jazz J'ai créé ce cours pour qu'en tant que soliste de jazz débutant ou intermédiaire, vous ayez un tas d' astuces avec lesquelles vous pourrez travailler Que ces astuces soient harmoniques, mélodiques, rythmiques ou une combinaison des deux, je suis là pour vous Parfois, dans le monde de l'improvisation, on nous dit de simplement utiliser nos oreilles. Mais en tant qu'improvisateur débutant, nous ne savons peut-être pas nécessairement ce que cela signifie, et nous devrions avoir certains concepts et dispositifs techniques avec lesquels nous pouvons travailler pour nous lancer dans le monde de l'improvisation C'est pourquoi j'ai créé ce cours. Nous allons aborder des sujets fantastiques tels que les tons de couleur, harmonie des accords, les gammes B bob et bien d'autres encore Il y aura également un projet pour ce cours, lequel vous allez utiliser vos deux astuces préférées au cours de ces cours et les appliquer exclusivement en solo. Vous allez vous enregistrer en vidéo et la soumettre à la section des ressources du projet de ce cours, puis je vous ferai part de mes commentaires. Le prochain cours donnera plus de détails sur ce projet, alors assurez-vous de le consulter. Ce premier cours sur le piano jazz est donc conçu pour les étudiants de niveau débutant à intermédiaire, afin que vous ayez suffisamment de concepts pour vous lancer dans l'improvisation Il existe également un deuxième cours, décrit des astuces complètement différentes, et qui s'adresse davantage aux joueurs avancés Donc, si vous trouvez que ce cours vous a apporté beaucoup de choses et que vous souhaitez continuer dans la même direction d'apprentissage, j'ai ce deuxième cours disponible, alors n'hésitez pas à y jeter un œil. Merci d'avoir suivi ce cours. J'espère que tu t'amuseras bien, et je te verrai au prochain cours. 2. Projet du cours: Le projet de ce cours est relativement simple. Vous allez suivre chacun des cours proposés et évaluer chaque astuce sur dix, dix, si vous l' aimez le plus, et zéro, c' est que vous ne voulez jamais explorer cette astuce en particulier. Les deux astuces qui obtiennent les meilleures notes, vous les appliquerez exclusivement en solo. Alors, qu'est-ce que je veux dire par exclusivement ? Je veux dire, tu n'es autorisé à utiliser ces deux astuces que tout le temps. Vous pouvez passer par une ou deux formes de chanson, en d'autres termes, par toutes les progressions d'accords dans la tête d'une chanson de jazz, une ou deux fois, une ou deux fois, ce qui est assez courant pour le solo, et vous pouvez le faire sur une composition originale ou un standard et vous pouvez le faire sur une composition originale ou un ou un transition entre les deux astuces est peut-être l'un des éléments les plus difficiles de ce projet Si vous débutez dans l'improvisation jazz, je vous recommande d'appliquer l' une des astuces pour deux à quatre mesures, puis de passer à la suivante pour deux à quatre mesures supplémentaires. Ainsi, lorsque vous aborderez l'une de ces nouvelles astuces et que vous y passerez, vous serez toujours en train de passer à un rythme et probablement avec un nouveau changement de cordon également Maintenant, il n'y a rien de mal à ajouter des pauses. Si tu te reposes un, deux ou quatre battements , c'est bon. Essayez simplement de vous assurer que vous n'ajoutez pas de battements supplémentaires ou que vous êtes en retard pour le changement de câble. Le changement de cordon la main gauche devrait tout de même se faire relativement à temps. Gardez les choses simples, pour la plupart. Votre main gauche peut simplement tenir des cordes, que ce soit pour deux temps, quatre temps ou même huit temps. De cette façon, vous pouvez vraiment vous concentrer sur l'improvisation de votre main droite Ce projet vise à vous montrer non seulement quelles sont vos deux astuces préférées, mais également comment les appliquer dans un scénario du monde réel. Je crois qu'il est important d'avoir quelques astuces d'improvisation que vous connaissez vraiment très bien, puis d'élargir votre répertoire d'improvisation à partir de Ainsi, non seulement vous allez jouer un solo dans un scénario qui ressemble un peu plus à un scénario réel, mais en même temps, vous allez apprendre à faire transition entre différentes astuces. En tant qu'improvisateurs de jazz, nous pensons généralement à plusieurs choses à la fois et choisissons parmi un ensemble d'idées ce que nous ressentons le plus à ce moment-là Maintenant, si vous avez l'impression de ne pas être un grand improvisateur, et c'est pourquoi vous suivez ce cours, gardez à l'esprit que vous improvisez tous les jours. Lorsque vous parlez à quelqu'un, vous ne le scénarisez pas à l'avance. Vous préparez un repas et vous décidez d' ajouter un peu d'épices, ce qui n'était pas prédéterminé au réveil. Tout le monde peut donc improviser. Il s'agit simplement de vous mettre à l'aise, d'improviser sur votre instrument et d'avoir une collection d' idées avec lesquelles vous pouvez travailler Après tout, c'est le but de ce cours. Vous allez donc vous enregistrer en train de jouer ce solo. Quel que soit le téléphone ou l'appareil que vous possédez, il est probablement suffisant. Nous avons juste besoin d'une vidéo et d'un son de base, suffisamment clairs pour que je puisse vous voir, entendre le solo, pour pouvoir vous donner un feedback. Après avoir enregistré votre solo, vous pouvez télécharger sur Video ou YouTube, puis fournir un lien public dans la section des ressources du cours pour ce cours. À partir de là, je passerai en revue votre vidéo, vous ferai part de ce que vous avez vraiment bien fait et vous proposerai éventuellement des points à améliorer. Maintenant, gardez à l'esprit que vous n'êtes pas obligé de jouer une mélodie dans ce cadre Vous n'êtes pas obligé de faire le solo classique, où le head est la mélodie associée à l'harmonie Le solo improvise au fil des changements d'accords, puis revient à la mélodie finale avec des Vous n'êtes pas obligé de passer par cette forme de chanson complète. Tu es le bienvenu. Mais dans l' ensemble, j'aimerais vraiment que vous vous concentriez sur l'improvisation au fur et à mesure des modifications apportées à Cord Je pense donc avoir clarifié tous les détails. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à nous contacter. J'espère que ton projet te plaira. Assurez-vous de l'enregistrer un jour où vous vous sentez vraiment dans la zone, et ne vous y attardez pas tout de suite. Suivez le cours dans son intégralité, pratiquez le matériel, et une fois que vous aurez l'impression que vous avez vraiment quelque chose à montrer et à évaluer, enregistrez-vous et soumettez-le. Commençons par ces astuces. Je te verrai au prochain cours. 3. Les bases: OK, il est donc important que nous commencions à passer en revue certaines des bases. Alors que vous suivez ces leçons, si je commence à devenir un peu théorique, je n'ai pas besoin de passer en revue ces principes de base au fur et à mesure. C'est donc une leçon très importante à suivre. Si vous avez l'impression d'en être à un stade avancé ou intermédiaire, vous pouvez peut-être ignorer cette étape, mais cela ne fait pas de mal de le regarder quand même, juste pour vous assurer que toutes les lacunes en matière de connaissances, pour ainsi dire, sont comblées avant de commencer ce cours. Alors allons-y. abord, je voudrais simplement parler ce dont nous allons principalement discuter, à savoir une progression de 251 accords dans une tonalité majeure, et nous allons également aborder les touches mineures, mais il est un peu plus facile de commencer par le majeur, et nous avons de nombreux concepts qui peuvent s'appliquer aux deux Alors, qu'est-ce que je veux dire par tout cela ? Commençons par une échelle majeure. CD E FG ABC est notre gamme de do majeur. Et nous avons des degrés d'échelle 123 à 4567 disponibles, D mi fa sola T, en d'autres termes Si je devais construire un accord à partir de chacune de ces notes en sautant des notes deux fois et en restant fidèle à la gamme, ne jouant aucun tranchant ou bémol qui n' existe pas dans Donc, dans le cas du do majeur, je dois m'en tenir aux notes blanches. Nous avons ce qu'on appelle un accord, un accord à deux, un accord à trois, un accord à quatre, un accord à cinq, un accord à six et un accord à sept accords trois, un accord à quatre, un accord à cinq, un accord à six et un accord à sept Dans chaque gamme majeure, cela correspond à une gamme majeure mineure, mineure, majeure, majeure, mineure, diminuée, majeure. À partir de là, on peut ajouter un saut supplémentaire, on obtient le septième majeur. Maintenant, un accord majeur avec un demi-ton éloigné de l'octave deviendra un accord majeur de septième L'accord 02 est une septième mineure, qui est un accord mineur avec une septième mineure, qui se situe à une tonalité éloignée de l' Nous avons une autre septième mineure, autre septième majeure, une septième dominante, qui est un accord majeur surmonté d' une septième mineure, à un ton de notre octave Un accord de septième mineur, puis un accord à moitié diminué, souvent appelé sept bémol mineur. On l'appelle ainsi parce qu'il ressemble beaucoup à un accord de septième mineur, mais le cinquième est aplati Pour ce qui est de l'appeler un accord de septième à moitié diminué, pensez-y de cette façon Un accord de septième entièrement diminué est composé de tiers mineurs uniquement Les demi-tons à la fois. Un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois. Et cet intervalle, B à A bémol, est appelé septième diminué. Y ? Eh bien, si bémol pointu est une septième majeure. B to A est une septième mineure. Donc, si je n'appelle pas cela un sol dièse, si je l'appelle un A bémol, B to A sera automatiquement une sorte de septième, BC DEG A. Mais quel type de septième, quel type de septième allons-nous l'appeler ? Eh bien, s'il s'agit d'un demi-ton inférieur à un septième mineur, on parle de septième diminué. Donc, s'il s'agit d'un accord de septième entièrement diminué, nous avons un accord diminué avec une septième mineure. C'est ce qu'on appelle une septième moitié diminuée Beaucoup d'entre nous préfèrent le septième et le cinq mineur, simplement parce que cela explique vraiment un peu plus clairement ce qui se passe C'est un accord mineur à sept, mais le cinquième a été aplati Pendant la majeure partie de ce cours, nous nous concentrerons sur une progression normale d' un accord à 25 ans Vous obtenez le mineur sept, dominant sept, puis le majeur sept. Maintenant, j'utilise souvent des inversions. Les deux peuvent être la position racine. Les cinq accords auront tous les mêmes notes, mais le ré et le fa seront probablement déplacés vers le bas assez fréquemment, puis nous aurons un Je ne dis pas que ces doublages sont les meilleurs à utiliser pour une progression de 251 accords, mais pour simplifier les choses au cours de la leçon, je pense que ce sera relativement simple je pense que ce sera relativement Cela couvre donc notre progression de 251 accords. Maintenant, je voudrais parler rapidement d'un sujet que je ne vais pas vraiment expliquer profondeur dans le cours, mais qui vaut la peine d'être connu. Et ce sont les modes, en d'autres termes, les gammes que nous jouons par-dessus chacun de ces accords. Je vais donc le passer en revue et expliquer ce qui se passe, et n'hésitez pas à faire recherches supplémentaires sur ces trois modes également, mais les astuces que je vais vous montrer vous donneront tellement de kilomètres que tous ceux qui jouent ce genre de choses, ce rôle normal, le mode Dorian, le mode mix lidian, ils sont géniaux, ce sont d'excellents modes, ce sont de bonnes échelles mais vous aurez beaucoup plus d'outils avec lesquels travailler. Alors parlons-en. En ré mineur sept, nous allons utiliser le ré dorian, qui est une gamme mineure naturelle Dans ce cas, le ré naturel mineur aurait un si bémol, mais nous allons le jouer avec une sixième majeure. Donc, d'après notre gamme majeure, nous aurions un si en ré majeur. Nous allons donc prendre ce B et remplacer le si bémol par un B. Donc, ce que nous obtenons dans la partie inférieure de l'échelle, c'est un son très faible, mais en haut, c'est un son un peu plus fort et plus clair Le mode Dorian offre donc beaucoup de nuances émotionnelles, c'est pourquoi je l'aime beaucoup Ensuite, nous passons à nos cinq accords, le mode mixdan. Dans ce cas, il s' agit d'une gamme majeure, mais avec un sept mineur ou un sept plat, qui convient à notre accord, car souvenez-vous qu' un accord dominant est un accord majeur avec un sept Cela ressemble donc beaucoup à une gamme en sol majeur, mais au lieu d'un fa dièse, nous allons jouer un fa naturel. Vous aurez besoin de connaître vos gammes majeures, et je vous recommande de pratiquer toutes vos gammes majeures, qu'elles soient naturelles, harmoniques ou mélodiques mineures Avant de vraiment approfondir tout cela, si vous êtes un joueur classique au préalable, cela peut vous aider, sinon, commencez par vous concentrer sur le majeur et mineur naturel, puis progressez à partir de là. Vous pouvez donc le faire sur n'importe quelle œuvre d'art. Voici donc un sept, un, trois, cinq et sept de notre gamme majeure A. Si j'aplatis le septième, j'obtiens un septième dominant, et je vais prendre cette gamme majeure et aplatir le sol aigu jusqu' à un G. D'accord. C'est donc votre accord dominant, gamme majeure avec un sept bémol Et puis, pour ce qui est de notre accord, il suffit d'utiliser une vieille gamme majeure normale C'est un peu ennuyeux, alors je vais également vous donner plein d'autres options. Mais je dois dire que si vous jouez la gamme majeure de la bonne façon, cela ne devrait pas sembler ennuyeux. C'est juste un peu plus difficile à accepter, car lorsque vous êtes un joueur débutant, cela n'a pas l'air ringard et un peu trop foin Mais ce que je recommande, c'est que si vous voulez utiliser cette gamme majeure, essayez de résoudre vos lignes sur quelque chose d'un peu aventureux, peut-être comme le D, qui est le neuvième, ou le A, qui est le 13 ou le 6 dans ce cas Alors, de quoi est-ce que je parle de neuf ou treize ans ? Nous devrions probablement aussi décoder certains de ces éléments. Donc, notre réduction, un, deux, trois, quatre, 567, compte sept notes, puis une fois que nous atteignons huit, nous répétons à nouveau notre première note. C'est l'octave. Mais si je continue, je pourrais appeler cette note un neuf, ce qui équivaut à deux. 11 est égal à quatre, et 13 est égal à six. Sur un accord dominant, vous entendrez souvent ces neuf, onze et treize Sur un accord majeur, vous entendrez souvent neuf et six. Le 11 que vous entendrez normalement est un 11 aigu. Il est rare de voir un accord majeur avec un 11 normal. La raison en est que F, dans ce cas, entre en conflit avec E dans ma main gauche C'est comme si je jouais à ça, mais juste en me séparant un peu. Ça a toujours un mauvais son. Donc normalement, nous finirons par jouer à ce qu'on appelle le mode Lydien. J'ai envie de faire marche arrière juste une seconde. Il n'est pas rare de jouer en mode lidian avec un seul accord, s'il est majeur Certains disent que le son est encore plus clair que celui de la gamme majeure, et qu'il nous donne juste un peu plus de couleur Donc, si nous avons une gamme de do majeur, CDE FG ABC, nous devons augmenter notre quatrième degré d'échelle Nous finissons donc par obtenir un fa dièse, et en tirer des sons vraiment sympas. Maintenant, nous pourrions passer en revue les différents modes d'église. Je ne pense pas que ce soit nécessairement ce que nous devons faire, mais encore une fois, je veux juste m' assurer que toutes les failles sont comblées. Passons donc en revue assez rapidement, et bien sûr, cela est enregistré, afin que vous puissiez revenir en arrière et le vérifier continuellement. Mais vous avez les principaux, Dorian sur deux, Mx un lidian sur cinq et Ionian ou Major sur le vôtre et Ionian ou Major sur Et bien sûr, le Lydian, avec ce quatuor pointu, fonctionne aussi bien Je pense qu'il est important que nous passions revue les différents modes d' église liés à chacun de ces accords. Alors, abordons-les rapidement. Nous avons une échelle majeure construite à partir du numéro un, appelée Ionian Nous avons une gamme mineure naturelle avec une sixième surélevée au-dessus de nos deux accords, qui s'appelle Dorian Nous avons une gamme mineure naturelle avec un deux à plat. Voici le mi mineur, voici le mi phygien. Mineur naturel avec un deux bémol. Le lydien est une gamme majeure avec un quatre pointu. Le mix lidian est une gamme majeure avec un sept plat. Alien est un mineur naturel, et puis nous avons Locrian, qui est un mineur naturel avec un plat deux et un plat Ce que vous voudrez le plus savoir, c'est le mixoldien dorian, le lean, le lydien et le ionien, je suppose, la gamme majeure. C'est un excellent point de départ, mais nous allons vouloir explorer les couleurs de ces autres modes, probablement un peu plus que notre Donc, comme je l'ai déjà mentionné, nous prenons la première, la troisième, la cinquième et la septième note d'une gamme majeure pour obtenir un accord de septième majeur Si j'ajoute ensuite quelque chose au-delà des huit, nous arrivons à l'échelle neuf, dix, 11, 12, 13, 91113, 91113 équivalent à deux, quatre et six Dans certains cas, nous les appellerons deux, quatre et six, dans d'autres cas, nous les appellerons 911 et 13. Sur un accord majeur, vous entendrez neuf et six. Et le 11 sera normalement un 11 pointu. Normalement, cela penche vers ce son lidien, car lorsque vous avez un accord de septième majeur avec un 11 normal, le tiers majeur et ce 11 finiront ce son lidien, car lorsque vous avez un accord de septième majeur avec un 11 normal, par se heurter Sur un accord de septième mineur, nous allons en avoir neuf, 11 et 13 ou six Différentes personnes ont des préférences différentes. Mais ce que je peux vous dire avec certitude, c'est qu' à propos d'un accord dominant, vous allez entendre ces extensions supérieures utilisées 911 et 13 au lieu de 24 et 6. Donc, si vous voulez en savoir plus sur le moment où il faut nommer Accord en fonction des nombres inférieurs, 246 ou des nombres supérieurs, 91113, je vous recommande consulter le livre de piano jazz de Mark Levine Mais c'est dingue. Il y a beaucoup de choses à passer au crible, et j'espère que ce cours vous donnera plein de choses vraiment géniales pour commencer, un choses vraiment géniales pour commencer peu comme du jazz paint by numbers. Beaucoup d'astuces qui finiront par vous sembler faciles, mais pour votre auditeur, cela l'obligera à se tordre un peu l'oreille et à se demander Whoa, que fait-il à ce Donc, oui, je recommande d' apprendre votre gamme majeure, apprendre votre gamme mineure naturelle. Et puis les autres modes dont nous avons parlé sont très importants. L lidian Dorian, mixdan, et encore une fois, Ionian est majeur, et Alian est Maintenant, il y a beaucoup de mots fous là-dedans. Je parie que tu en as marre. Peut-être pas, mais peut-être. Alors répétez après moi. Je n'aime plus vraiment la musique. Ionien, Dorian Phrygien, Lydien, Madian, Allan Locrian. C'est ce que j'ai appris au lycée. Alors j'espère que cela vous aidera. C'est comme une petite astuce facile à retenir. Je suis donc ionien. Ce n'est pas Dorian. Frigan est phrygien Comme Lydian. La musique est mixdienne A est Allan, et Locrian serait plus long. Je n'aime plus vraiment la musique . H. Donc, ça y est. Nous avons parlé de notre progression de 251 accords. Nous avons parlé du mode Dorian sur deux, mélange de lidian sur cinq et la gamme majeure sur un ou de l'échelle lidienne Pour ce qui est du minor 251, sur un seul accord, vous aurez plusieurs options différentes Les deux et les cinq peuvent être un peu plus complexes. Consultez donc la leçon intitulée Locrian Sharp two and altered scales, car c'est elle qui vous montrera ce qu'il faut jouer dans cette atmosphère plus complexe d' une progression de 251 accords mineurs Mais je pense que nous avons abordé les bases pour vous aider à démarrer avec bon nombre de ces leçons, et vous n'avez pas non plus à les suivre dans l'ordre. Je veux dire, assez souvent, je fais un petit retour en arrière, comme dans la dernière leçon, nous en avons parlé, mais en réalité, vous pouvez les parcourir dans ordre qui vous intéresse le Donc, s'il y a un certain sujet dont vous avez déjà entendu parler et que vous constatez que l'une des leçons porte sur ce sujet, commencez par là. Je veux éveiller votre intérêt. Je veux que vous ayez suffisamment d'ambition et de passion pour que vous le pratiquiez réellement, que vous l'intériorisiez vraiment et que vous puissiez l'utiliser correctement. Voilà pour notre leçon d'introduction de base. J'espère avoir couvert tout ce dont nous avions besoin. Il y a tellement d'éléments de base dans la musique que l'on se demande par où commencer ? Nous pourrions parler d'un demi-ton composé de deux notes l'une à côté de l' autre ou d'un ton avec une note entre les Mais ce serait une leçon très complète pour nous en ce moment si je devais aborder l'ensemble de la théorie musicale. Je pense donc vous avoir donné toutes les informations dont vous aurez besoin pour suivre le reste de ce cours afin que toute petite lacune dans vos connaissances puisse être comblée par cette leçon ici. Josh, arrête de parler de l'essentiel. Passons aux choses amusantes. OK. Allons-y. 4. Les gammes pentatoniques: Très bien, alors parlons de votre premier tour d'improvisation pour piano jazz Nous allons commencer par parler principales gammes pentatoniques et façon dont nous pouvons les utiliser pour améliorer un peu notre jeu Donc, tout d'abord, pour définir ce qu'est une gamme pentatonique, c'est-à-dire cinq notes de notre gamme majeure, une, deux, trois, cinq et six en termes de degrés d'échelle, ou D Ray M ainsi et a. Et on l'appelle gamme pentatonique parce qu'elle Donc, pendant le nôtre, nous allons faire quelque chose d'un peu sournois Nous allons augmenter notre gamme pentatonique majeure d'un ton C'est vraiment la première astuce de ces gammes pentatoniques si vous avez un accord de septième majeur, jouez votre gamme pentatonique majeure Tout d'abord, écoutons comment cela sonne. Super jazzy, non ? Voici donc ce qui se passe. Nous avons la deuxième note ou neuvième comme racine de cette gamme pentatonique Nous avons notre troisième majeur. C'est important pour nous de définir l'harmonie de la main gauche, notre quatuor ou notre onzième tranchant, pour obtenir un son plutôt lydien Donc deux, trois principaux , quatre, puis nous obtenons notre six et notre sept. avons donc un neuf. Nous avons un 11. Nous avons un 13. Hein ? C'est où ? Là-bas. Et puis nous avons notre troisième et notre septième. Le troisième et le septième ancrent donc vraiment la tonalité de la main gauche Et puis nous avons aussi de beaux tons de couleurs. Donc juste un son vraiment cool. Essayez donc cela avec votre septième accord majeur. Jouez une gamme pentatonique majeure en augmentant d'un ton. Parlons maintenant de ce que nous pouvons jouer sur un accord de septième mineur Donc, dans ce cas, allons-y comme nous le ferions pour un 251. Donc, au lieu de jouer en do mineur sept, je jouerai en ré mineur sept pour notre exemple de sept mineur. Finalement, le sol dominant sept pour notre exemple des sept dominants, et comme je vous l'ai montré, le do majeur sept pour notre exemple des sept majeurs. Passons donc à D, l' astuce consiste à jouer sur une gamme pentatonique jusqu'à un quart parfait Donc, à partir de D, nous remontons parfaitement à la quatrième place, nous avons G. Et encore une fois, un nous avons G. Et encore une fois, son très jazzy, très beau . Tout fonctionne. Jetons un coup d'œil à ce qui se passe sous le capot. La racine de cette gamme pentatonique est donc notre 11 ou quatre au-dessus de notre accord, qui est une sorte de source de résolution très constante sur un J'ai fait suffisamment de transcriptions pour que de nombreux pianistes de jazz terminent ces quatre points à la fin d'une sorte de petite trans solo C'est coloré, mais si nous pensons à cette gamme pentatonique en sol, avons l'impression de terminer sur la racine, mais en réalité, nous terminons par rapport à D sur une tonalité de couleur Nous avons donc ce 45, six majeur nous donnant une sorte de son dorien, une gamme mineure ou une gamme mineure naturelle avec un six majeur, n'est-ce pas ? Ensuite, notre racine est un peu moins courante dans certaines de ces gammes pentatoniques , car en jazz, la racine est la note la plus sûre, et nous recherchons souvent un son plus coloré, mais dans ce cas, cela fonctionne Et puis notre neuvième. Nous avons un 11, un 13, un neuf, puis nous avons notre cinq et notre racine un peu plus sûrs cette fois, mais cela nous donne une certaine variété par rapport à notre accord unique Lorsque vous improvisez sur un accord de septième mineur, essayez un accord pentatonique jusqu'à une Pour récapituler, au cours de la septième majeure, nous sommes en train de trouver un ton Pour notre septième mineure, nous pensons à une quatrième. Maintenant, pour l'accord dominant, nous allons jouer même pentatonique que celle que nous avons jouée sur Mais ce n'est pas du tout une aventure, mais je voudrais expliquer rapidement pourquoi nous allons l' utiliser , puis d'autres options que vous Donc, sur un accord en sol dominant, vous joueriez un sol pentatonique majeur Maintenant, cela nous donnerait un, deux, trois, cinq et six points sur notre corde Ce qui est bien, c'est que nous en avons une troisième, nous aide à définir la tonalité. Nous avons un neuvième et un 13e ou un deux et un six, qui nous donne de la couleur, mais nous sommes très attachés à cette racine et à cette cinquième. Si vous avez déjà étudié l'harmonie dominante et les options que nous avons pour improviser en plus de cela, vous vous rendrez compte très vite que c'est dans la dominante que nous nous en tirons le plus Nous pouvons être très aventureux avec les choix d'échelle que nous utilisons, par exemple une gamme modifiée ou une tonalité complète Je dirais donc que les astuces que j'utilise le plus parmi ces trois sont celles pour le septième accord majeur et le septième accord mineur. Pour le dominant, si vous êtes bloqué, vous pouvez utiliser le même pentatonique Et ce qui est vraiment bien, c'est que dans un 251, vous pensez que deux joueurs jouent un pentatonique construit partir des cinq ou plus d'un quart des Pareil pour les cinq accords. Et puis pour le premier, tu le changes. Il n'arrête donc pas de dire simple pour les deux et les cinq, mais peut-être trop simple. Au fur et à mesure que vos oreilles se dilatent, essayez d'autres choses. Et l'autre point, c'est ce septième accord à dominante en sol Quelles sont les chances que ce soit juste un accord normal à dominante sol ? Très souvent, dans le jazz, nous pouvons finir par obtenir quelque chose comme 11 pointu ou 13, ou autre chose, peut-être un neuf plat que nous ajoutons comme couleur au-dessus de l'accord dominant Et cela influencera ce que vous allez jouer sur cet accord en termes de choix de gamme pentatonique Je dirais donc qu'entre les deux accords, nous avons quelque chose de très coloré et jazz peint par numéros sonne vraiment cool Au-delà des cinq accords, nous avons quelque chose de très sûr, mais je recommande d'être moins prudent au fil du temps Essayez quelques approches chromatiques, et certaines des autres astuces que je vais vous montrer seront combinées cette gamme de gamme vanille plus sûre que nous avons sélectionnée ici Et encore une fois, après la septième majeure , peut-être ma préférée. Improvisez en gardant les deux à l'esprit, les deux sont donc à la base de notre pentatonique majeure Et la raison pour laquelle j'aime tant celui-ci, c'est que j'ai découvert pendant des années qu'il m'était très difficile d'improviser sur un accord majeur de septième sans que cela ne sonne un peu Nous pourrions utiliser une sorte de blues run ou peut-être la gamme lydienne Mais cela élimine la racine et le cinquième nous donne beaucoup de couleur tout en décrivant notre tonalité. Il contient donc de nombreuses astuces vraiment géniales. Je recommande d'essayer une progression de 251 accords dans les 12 touches sur vos deux touches, joueur pentatonique jusqu'à un quart, sur vos cinq, un joueur pentatonique sur la racine des cinq Et sur un seul accord, jouez une pentatonique qui monte d'un ton ou qui commence au deuxième degré de la gamme J'espère donc que cela vous sera utile. Tout cela est tiré du livre de piano Jazz de Mark Levine, en plus de quelques explorations personnelles. Si vous voulez en savoir plus à ce sujet, consultez le chapitre sur les gammes pentatoniques de ce livre Je suis sûr que c'est probablement aussi dans le livre Jazz Theory du même auteur. Mais c'est sûr que c'est ce que contient le livre de jazz pour piano. Ce livre peut être très dense en termes de théorie. J'espère donc vous avoir aidé à décoder et à extraire certaines des meilleures informations concernant ces gammes pentatoniques et la façon dont nous pouvons les utiliser pour améliorer notre jeu informations concernant ces gammes pentatoniques et la façon dont nous pouvons les utiliser pour La dernière chose que je voulais dire, c'est que pendant des années jouer dans un groupe de rock et à jouer de la musique funk et pop, j'ai constamment utilisé des gammes pentatoniques plus associées à Si je joue en do majeur sur une gamme pentatonique en do majeur, c'est tellement rafraîchissant d' avoir pratiqué ces gammes pendant de nombreuses années elles n'ont pas été appliquées aussi bien que je l' aurais souhaité, découverte de certaines de ces astuces m'a permis d'utiliser exactement les mêmes échelles, mais en les modifiant légèrement. Et ouah, est-ce que cela vous permet de jouer du jazz ? Aide à faire ressortir les tons de couleur. Et vous atterrissez sur des notes qui, normalement , semblent résolues, mais tout d'un coup, vous tombez sur une tonalité de couleur, et cela incite votre cerveau à trouver nouveaux points, failles et côtelettes vraiment sympas Et j'espère que vous pourrez tous utiliser cela à votre avantage. Tout cela étant dit, passons à l'astuce suivante. 5. Les tons de couleur: C'est bon. Le prochain truc d'improvisation jazz que je voudrais vous laisser est l'idée des tons de couleur Encore une fois, nous allons utiliser une progression d'accords majeurs de 251 pour discuter des tonalités de couleur que vous allez utiliser Pendant la majeure partie de ce cours, nous allons couvrir les 25 principaux cours. mineurs de 25 ans ont tendance à devenir un peu plus complexes, mais je vais les aborder d'une manière ou d'une autre, mais pour accords mineurs de 25 ans ont tendance à devenir un peu plus complexes, mais je vais les aborder d'une manière ou d'une autre, mais pour ce plat, ce sont le septième accord mineur, le septième accord dominant et le septième accord majeur Nous allons travailler un peu sur les types de deux et de cinq qui existent dans les tonalités mineures, mais concentrons-nous sur les patates de la réunion pour le Le premier accord avec lequel nous allons travailler est encore une fois, « Do Major Seven Et je me souviens que dans mon atelier de jazz à l'Université York, une grande guitariste et notre animatrice d'atelier, Loren Lowsky Il m'a dit d'arrêter de jouer des chansons aussi bluesy, et il avait totalement raison. C'était mon parcours. J'étais vraiment concentré sur le blues. Il m'a donc dit d' essayer d'utiliser des tons de couleur. Et pour moi, c'était un moment un peu bizarre. Parlons-en donc. Que sont les tons de couleur ? Mais nous avons notre accord de base, le do majeur. Et au fur et à mesure que nous en ajoutons un septième, nous commençons déjà à ajouter un peu plus de couleur au-dessus de l'accord Peut-être que nous en ajoutons également un neuvième. Peut-être que nous ajoutons également un 11 et un 13. Mais sur un accord majeur, ce 11, c'est une sorte de note vide ne sonne pas très bien parce qu'il entre conflit avec notre mi d'un Nous allons donc l' augmenter jusqu'à un fa dièse. Maintenant, oui, le fa dièse entre en conflit avec le sol d'un demi-ton, mais le sol n'est pas une note cruciale dans Nous pourrions simplement jouer une voix plus basée sur une coque, C E B. F sharp ouvre vraiment ce type de son lidian Je vais donc toujours garder le G dans la main gauche pour que la voix soit très simple Je voulais juste expliquer pourquoi je trouve que le fa dièse fonctionne, même s'il entre en conflit avec le sol d'une sorte de demi-ton déguisé, alors que le fa est un peu une Ce quatrième, par exemple, ou 11e, nous en utiliserons un peu sur un accord mineur, mais sur un accord dominant ou trop majeur, vous avez tendance à essayer de l'éviter ou 11e, nous en utiliserons un peu sur un accord mineur, mais sur un accord dominant ou trop majeur, vous avez tendance à essayer de l'éviter . Qu'est-ce qu'on finit par obtenir ? Nous obtenons un accord mineur de septième à un demi-ton de la racine Sur un do majeur sept, je joue en si mineur sept. Certaines choses que vous pouvez essayer avec ce sept en si mineur sont de zigzaguer dans les accords Obtenez un son vraiment cool. Vous pouvez également essayer les diads. Donc, racine et cinquième du mot, troisième et septième, cinquième et racine, septième et troisième, en alternance. Cela peut aussi sembler vraiment génial. Bien sûr, vous pouvez simplement le linéariser. Donc, il suffit de parcourir les différentes notes au fur et à mesure, et peut-être de résoudre un problème un peu amusant en dehors de ça. Vous remarquerez peut-être, si vous êtes vraiment intéressé, que le tour que je vous ai donné pour les tours pentatoniques sur un accord majeur n'est pas si différent de ce que je vous montre en ce Donc, si nous prenons la pentatonique en ré majeur, il n'y a qu'une seule note différente de notre accord à sept en si mineur que nous C'est le E, qui se trouve être le troisième accord que nous jouons Nous jouons donc en si mineur 7 avec un E supplémentaire, et dans ce cas, le B n'est pas en bas. C'est au sommet. Voici notre pentatonique en ré majeur. Vous vous débarrassez du E, et vous avez juste une inversion du si mineur sept. Les deux idées sont étroitement liées. Si vous avez l'habitude d'utiliser des gammes traditionnelles, vous avez beaucoup plus de possibilités de réduire les intervalles dans votre improvisation Pentatonic va ouvrir d' autres bennes ici et là Donc, quand nous partons, et encore une fois, je parle dans la tonalité de D à ce stade, mais un, deux, trois, passez au cinq, six, passez au un, donc nous sautons quelques notes en cours de route. Et puis, lorsque vous utilisez des tons de couleur, c'est principalement comme des sauts, parfois aussi de grands sauts Selon le niveau de couleur et de couleur que vous souhaitez donner à votre improvisation, si vous voulez qu'elle soit très éclatante, utilisez les Si vous le voulez plutôt bondissant, utilisez les gammes pentatoniques Et si vous voulez garder un style plus serré, plus de demi-tons et de tons, concentrez-vous sur des modes plus traditionnels, comme Lydian, Mixdan, Alian Cela couvre donc les tons de couleur de la septième majeure. Passons maintenant au septième accord mineur. Si je devais jouer en ré mineur et ajouter des tons de couleur, nous obtiendrions un sept, un neuf, un 11 ou quatre, et un 13 ou six. Nous finissons donc par obtenir un septième accord majeur à un ton de la racine Donc, si je joue en ré mineur sept dans ma main gauche, je vais improviser sur les notes du do majeur sept dans la main droite Encore une fois, essayez les mêmes astuces. Vous pouvez essayer d'alterner un motif en zigzag, ce qui peut sembler plutôt cool Vous pouvez essayer toutes les autres notes de l'accord de manière ascendante Donc C vers G, E vers B, g vers C, B vers E, ou racine cinquième, troisième, septième, cinquième racine, septième, troisième. Vous pouvez donc essayer ce bloc. Vous pouvez également essayer de le faire de manière ascendante ou descendante. Et encore une fois, vous pouvez essayer de linéariser cela, puis de trouver votre moyen de vous en sortir en vous servant d'une note d'accompagnement qui pourrait bien fonctionner Donc, pour un accord de septième en ré mineur, je voudrais peut-être me résoudre à un A. Dans ce cas, il n'est pas disponible dans cet accord à sept en do majeur, mais je le rendrai Je suis donc en train de lire les notes de cet accord, et à un moment donné, lorsque je suis proche de A, je me résous au A. Donc c'est ce que je jouerais sur un accord de septième mineur. Vous pensez, en baissant d'un ton, à jouer une septième majeure sur la septième mineure de la main gauche. Enfin, encore une fois, le plus difficile à aborder est l'accord dominant Donc, ce qui rend l'accord dominant difficile à improviser en termes de tons de couleur, c'est que très souvent, vous allez obtenir un accord dominant qui est modifié d'une manière ou d' une autre. Peut-être que c'est un neuf plat, un neuf pointu , un 11 pointu ou un 13 plat. L'idée ici est que l' option la plus sûre pour nous serait le sept plat en tant que couleur, probablement le neuf, mais vous devriez peut-être considérer que vous pourriez avoir besoin de l'un des neuf voisins, le neuf plat ou le neuf pointu, mais en gros, nous opterons pour le neuf Le 11 est un peu risqué. Je me concentrerais probablement davantage sur le 11 pointu, puis sur le 13 aussi, qui peut être un 13 plat. Ces tons de couleur seront donc absolument extraits de l' accord sur lequel vous jouez Un bon point de départ est de jouer un septième accord majeur à partir de la racine, jouer un septième accord majeur à partir de la racine, mais attention à ce 11 Il s'agit généralement d'une note vide au-dessus d'un accord comme celui-ci Vous pouvez donc envisager d'affiner le 11 ou de vous concentrer sur la troisième majeure, ce qui vous donne une voix déracinée pour n'importe qui, en dehors de ces voix déracinées en dehors de ces voix déracinées Oui, pour l'accord majeur, je suis très sûr de dire qu'un accord de septième mineur sur un demi-ton accord de septième mineur sur un vous donnera de très bons résultats. Pour un accord de septième mineur, descendre un ton et jouer une septième majeure vous donnera également d' Mais pour l'accord dominant, vous devrez vraiment le prendre au cas par cas, voir quelles sont les modifications, le cas échéant, rapport à cet accord dominant, puis faire quelques recherches pour voir, d'accord, quelles sont les tonalités de couleur les plus logiques Je veux un sept, un neuf, un 11 et un 13, lesquels existent de la façon la plus complémentaire qui me convient le mieux. Donc, c'est tout pour les tons de couleur. Nous partons du septième. Nous essayons de trouver un type de 791113, modifiez-le Et ce que vous allez obtenir, c'est juste toute la couleur de cet accord ou la couleur du jazz par-dessus Donc, vous voudrez peut-être adopter cette approche et l' associer à certaines des autres astuces de cette vidéo juste pour pimenter les choses. Donc, si je joue un 251 en do majeur, pour les deux, peut-être que je pense juste, Dorian, aux cinq Peut-être que je suis à fond. Et puis sur le C, je vais essayer certaines de ces tonalités de couleur. Alors utilisez-les de façon confuse, juste pour pimenter votre improvisation. Et c'est ce que j'ai à dire à propos des tons de couleur. Passons à l'astuce suivante. 6. L'harmonie du quartal: Très bien, notre prochain tour d'improvisation jazz est donc entièrement basé sur l'harmonie quartale. Si vous n'avez jamais entendu parler de l'harmonie quartale, vous vous demandez peut-être, Josh, qu'est-ce que cela signifie ? Harmonie quadriennale ? Nous construisons nos accords à partir des nôtres, ou à partir de quarts Nous avons donc C F B flat. Un quatrième en C parfait nous amène et un F en haut un parfait nous amène en si bémol. Alors, comment pouvons-nous utiliser ce type de son ? Pour nous aider à improviser. Eh bien, il existe certains degrés d'échelle où nous pouvons utiliser certains accords quartaux en fonction de l'accord que nous utilisons dans notre Voici un exemple. Encore une fois, nous allons faire un 251 dans la tonalité de do majeur. Ré mineur sept, sol dominant sept, do majeur sept. Commençons par le C, et je vais vous montrer pourquoi dans une seconde. Nous allons nous demander , indépendamment de chaque note de la gamme de do majeur, quels accords quartaux ont du sens tout en restant fidèles à la gamme, c' est-à-dire quels accords sont diatoniques sens tout en restant fidèles à la gamme, est-à-dire quels accords sont diatoniques Dès le départ, CF si bémol enfreint une règle, car dans ce cas, nous avons un si bémol, qui ne provient pas de notre gamme de do majeur. Donc, sur un accord majeur de septième, nous ne jouerions pas vraiment sur ce premier degré de gamme Mais le diplôme du deuxième barème correspond à la DG C. C'est très bien. Ils sont tous en do majeur. Le troisième degré de l'échelle convient également. Le quatrième ne l'est certainement pas. Nous avons un mi bémol, qui est tiré de notre gamme mineure. Et un B flat. Sur notre cinquième échelle de degrés, G, ça marche, plus de six, ça marche et plus de sept. Nous avons donc deux, trois, cinq, six, sept. Ecrivez ça. Mémorisez-le. Sur un accord majeur, vous pouvez jouer des cordes à deux, trois, cinq, six Ce qui est vraiment cool, c'est que si vous savez, par exemple, dans la tonalité de C, j'ai D, E, G, A et B disponibles pour ces cordons quartaux, ce sont ces mêmes cordons quartaux qui sont disponibles entre les deux et les cinq, et puis dans ce cas, bien sûr, aussi Donc, sur D, je peux jouer D E G A B sur le sol, je peux jouer D E G A B et sur l'accord C, D E G A B. Mais approfondissons un peu et voyons comment cela se rapporte à chaque accord, car nous n'en jouons pas toujours 25 Oui, ils sont abondants dans le jazz, mais il se peut qu'un accord mineur passe à un autre accord mineur Qui sait ? Ainsi, sur notre septième accord majeur, comme je l'ai mentionné, les degrés d'échelle que vous souhaitez mémoriser sont deux, trois, cinq, six et sept En plus de votre accord de septième mineur, vous pensez à un, deux, quatre, cinq et six majeur, dans ce cas, le si au-dessus de notre accord à sept en ré mineur. Encore une fois, cela souligne le son de Dorian que nous aimons tant sur un accord mineur de jazz Encore une fois, mémorisez un accord mineur de septième, un, deux, quatre, cinq et un accord majeur six Au-delà de l'accord dominant, c'est en fait le plus simple Et découvrez comment cela se rapporte à la pentatonique. N'oubliez pas qu'en ce qui concerne l'accord dominant de la section pentatonique, j'ai mentionné que vous pouviez simplement utiliser le pentatonique En d'autres termes, pour essayer de résumer un peu plus les choses, vous joueriez le sol pentatonique en sol majeur plutôt que le sol sept Eh bien, les notes de pentatonique en sol majeur seraient G A B D E, et ce sont également les degrés d' échelle que nous obtenons. Avec notre harmonie d'accords. Il y a donc quelque chose de tellement simpliste dans la façon dont nous traitons ces accords dominants au début, mais une fois que les choses commencent à être modifiées, cela devient un peu plus collant, un peu plus délicat un peu C'est donc un peu facile à retenir. Donc, au-dessus de l'accord dominant, nous pensons à un, deux, 356, tout comme la gamme pentatonique a des degrés d'échelle Donc, pour récapituler. Sur notre septième accord majeur, nous avons deux, trois, cinq, six, sept. Sur la septième mineure, nous avons un, deux, quatre, cinq six majeurs, et sur notre accord dominant, nous finissons par obtenir cinq, six, un, deux, trois, ou pour réorganiser un, deux, 356 il en soit, vous pouvez voir qu'à partir d'un 251, vous jouez les mêmes accords quartaux parce que vous restez fidèle à la tonalité de votre accord En d'autres termes, le numéro 7 en do majeur ne permettra de jouer que certains accords quartaux au-dessus du centre de la touche En do majeur sept, nous avons deux, trois, cinq, six , sept, et nous devons les utiliser plutôt que deux et cinq. Mais la relation entre la racine de ces accords, les deux accords les cinq accords change C'est pourquoi j'ai évoqué l'idée de penser, un, deux, quatre, cinq, six, un, deux, trois, cinq, six ou 56123, puis au septième majeur 23567 Je vais même vous faire un autre petit récapitulatif juste pour m' assurer que cela a du sens Tout ce sur quoi vous devez vous concentrer est de noter la qualité des accords, puis les degrés d'échelle sur lesquels vous pouvez jouer ces accords d'accords Vous allez donc écrire, par exemple, Septième majeur, deux, 3567, Septième mineur, un, deux, 456, et septième dominant, un, deux, 356 Une autre chose qui mérite d'être mentionnée est que ces trois accords avaient un deux, un cinq et un six disponibles Pour utiliser ces accords d'accords. Donc, au-dessus de C, nous avions deux, cinq et six de C disponibles. Sur D, nous en avions deux, cinq et six disponibles sur cet accord Et puis, avec notre accord de sol, nous en avions deux, cinq et six disponibles. Donc, si vous paniquez et que vous vous demandez, quels sont les degrés d'échelle que je peux jouer par-dessus ce type d'accord ? Eh bien, au lieu de la septième majeure, septième mineure et de la septième dominante, en tant que plan de secours, vous pouvez en choisir deux, cinq et six. Essayons donc d'en appliquer une partie. Par exemple, sur un accord de septième mineur, nous pensons à deux, trois, quatre, cinq et six Il existe différents modèles que nous pouvons utiliser dans notre main droite pour les aligner sur l'organisation, en quelque sorte pour rompre l'harmonie des accords. Nous pouvons essayer de monter ou de descendre. Hein ? Nous pouvons essayer le Straight Blocked avec un rythme amusant, peut-être. Ça a l'air vraiment cool. Comment j'appelle l'extérieur et l'intérieur ? Hein ? Nous pensons donc à l'extérieur, à l'intérieur, à l'extérieur, à l'intérieur. Et ainsi de suite. Vous pouvez donc essayer de monter, de descendre, de l'extérieur à l'intérieur, vous pouvez essayer Vous pouvez également l'essayer chromatique. Donc, même quelque chose comme Le claviériste de Cat Empire me vient à l' Il a été une grande source d'inspiration pour moi lorsque je jouais dans mon groupe de rock. Et dans beaucoup de ses solos, il utilise cette astuce assez fréquemment, juste pour vraiment augmenter cette tension Et il n'arrête pas de le construire , puis une sorte de truc de blues chic ou quoi que ce soit d'autre qu'il va faire. Donc oui, ce sont des moyens de vous aider à démarrer. Vous pouvez également essayer les accords oraux main dans la main si vous travaillez avec un bassiste, et vous pouvez ainsi obtenir des sons vraiment puissants et colorés Donc, si vous aimez vraiment ce son, je vous recommande de consulter McCoy Je tiens à dire qu'il a popularisé ce son. Je ne pense pas qu'il était nécessairement le premier, mais il l'utilise beaucoup de différentes manières. Et comme nous le savons en tant que musiciens de jazz, l' une des meilleures façons d'apprendre est la transcription Écoutez un peu de McCoy Tyer. Essayez de trouver des cas où vous entendez ce son , puis transcrivez-le pour voir exactement comment il l'utilise Cela étant dit, je pense que je vous ai donné de nombreuses façons de commencer. Et oui, amusez-vous bien. L'harmonie quartale sonne très différemment de toute sorte d' harmonie traditionnelle construite à partir de tiers Donc, à tout non-joueur de jazz, il va probablement se tordre un peu l'oreille et se demander : que joue-t-il ? Ou à quoi joue-t-elle ? Qu'est-ce que c'est ? Donc Quartal Harmony. Tu en retires beaucoup. Vous ne pouvez pas en abuser, comme beaucoup de ces astuces, mais elles se marient très bien avec la plupart des autres astuces que je vais vous montrer dans ce cours, en parlant d'elles. Passons à l'astuce suivante. 7. Les tons de remplissage: La prochaine astuce que je veux vous apprendre, c'est l'idée de remplir les cordes. Prenons donc un accord comme le numéro 7 en do majeur. Si j'improvise à partir du troisième, qui est le mi, je devrais peut-être ajouter des tonalités de corde avec un peu de chromatisme ou des demi-tons avec un peu de chromatisme ou des En d'autres termes, le mi peut se remplir jusqu'à sol en demi-tons ou jusqu'à C. Mais vous pouvez même entendre la façon dont je l'ai joué il y a plus de notes qui descendent pour remplir tiers majeur que de notes qui remontent pour remplir ce tiers mineur d'accord majeur, le tiers allant jusqu'à la racine est plus grand que cet exemple d'accord majeur, le tiers allant jusqu'à la racine est plus grand que le troisième jusqu'au cinquième Vous pouvez également essayer certains rythmes. Peut-être que du troisième au cinquième, vous avez un équivalent à Blue Monk. Sur le si bémol sept, puis sur le mi bémol sept. Mais revenons à notre exemple en do majeur 7. Et si je commençais par E et que je voulais passer à C, ça vaut peut-être le coup parce que si j'y vais, me reste encore une note à écrire, non ? Donc, ce rythme du da da da da fonctionne à la hausse, mais dum da. OK, et juste une note. Donc ça a l'air plutôt mauvais. Vous pouvez donc essayer d'ajouter un triplet. Dump D va monter ? Ou d d d da da da en descendant, da da da so triple da ou da da triple. Donc, ajouter un triplet sur les plus grands sauts entre les tons de base peut également aider Soles refait simplement un 2, 5, un et un do majeur de base , et je vous donne quelques exemples. Donc, cinquième, jusqu'à la troisième. Maintenant, c'est amusant. C'est le sept plat de g dominant jusqu'à la racine. Et il n'y a qu'un seul nœud entre les deux. Nous avons donc fait un gros remplissage du cinquième jusqu'au troisième, plat sept jusqu'à la racine, puis le cinquième jusqu'au troisième. C'était juste en utilisant ce seul concept, et puis nous avons Sounds pretty nice. Et je n'essaie même pas d'ajouter des rythmes spéciaux ni aucune des autres astuces dont nous avons parlé Ce n'est qu'un exemple de base. Je vais t'en donner une autre. Allons-y et encore une fois, c'est au hasard. Passons de la racine à la troisième. Ensuite, nous allons l' inverser. Nous passerons du plat sept au cinquième avec les mêmes notes. B. Et puis le troisième, jusqu'à la racine. Nous avons donc la racine de d jusqu'au tiers mineur, septième de G sept jusqu'au cinquième, puis le troisième jusqu'à la racine. Maintenant, il existe une sorte de ton d'approche ou de remplissage chromatique vraiment cool que nous pourrions également y ajouter Remarquez, nous avons pointé du d jusqu'à la racine, plat sept à cinq, puis j'ai sauté un peu, sans sauter, mais en faisant un pas vers ce E. Mais et si je mettais le mi bémol en montant ? Cette note est tirée de l'idée d'un ton d'approche, mais nous l'avons maintenant comprise. R Le son est très chromatique , très serré, mais je vous ai donné de nombreux exemples, allant des tons de couleur aux astuces pentatoniques qui peuvent ouvrir la voie à une improvisation beaucoup plus audacieuse ou angulaire. Maintenant, je vous ai donné quelque chose d'un peu plus petit, l'idée de ces notes de fond ou d'approche d'avant. Maintenant, vous avez des aspects potentiellement sautillants et anguleux votre improvisation, et vous pouvez également utiliser de petits mouvements vraiment raffinés. Donc, pour donner un exemple, passons en revue deux, deux, cinq. Je vais commencer par quelques tons de couleur puis commencer à ajouter un peu de chromatisme Et vous verrez que c'est vraiment complémentaire et très contrasté à la fois. Nous obtenons donc quelque chose comme OK. Vous pouvez donc entendre qu'il y a eu de gros sauts, troisième, de quatrième et de cinquième dans la première moitié, puis dans la seconde moitié, c'était essentiellement chromatisme J'ai donc dû l'inclure simplement parce que c'est tellement contrasté. faut savoir comment improviser en utilisant petits intervalles, des gammes régulières, ce qui est un peu un mélange, de la pentatonie, qui s'étire un peu, puis des tons de couleur, qui s'étirent un peu . Et l'harmonie quartale est potentiellement encore plus tendue que cela, parce vous vous déplacez par f. Vous pouvez donc prendre chacun des quatre exemples que je viens de vous donner, et vraiment les aborder de cette façon, en comprenant, d'accord, dans quelle mesure je veux que mon solo soit angulaire ou bondissant Et comment est-ce que je veux évoluer à l'intérieur comme à l'extérieur ? Est-ce que je veux commencer par de petits demi-tons et progresser jusqu'à l'harmonie des accords ou peut-être l'inverse Ou peut-être êtes-vous en train de découvrir que vous aimez vraiment l'un ou deux de ces sons bien plus que les autres, et que vous choisirez de vous spécialiser dans ce type de son, comme McCoy Tiner avec les quatrièmes et Horse Silver avec toute la gamme de tons, ainsi de suite Quand tu joues et quand tu joues en solo, les gens disent vraiment : Oh, mec, je reconnais tous ces quarts de ce joueur qui doivent être le nom de ton joueur en solo parce qu'ils reconnaissent Je pense donc qu'il est très important savoir comment faire des allers-retours entre les improvisations à petits intervalles et les improvisations à intervalles plus longs et se spécialiser éventuellement dans une ou deux d'entre elles, afin que votre style soit vraiment axé sur un son plus spécifique Cela étant dit, je pense que vous devriez aborder toutes les astuces de ce cours, puis, à partir de là, voir celle qui vous plaît le plus, afin de pouvoir contribuer à développer votre style Encore une fois, remplissez les tons, et si vous voulez commencer par un standard de jazz qui les utilise, jetez un coup d'œil à Blue Monk de Felonius Monk, il en utilise une bonne partie et analyse un peu les chansons Demandez-vous : Alors, d'accord, il passe du troisième au cinquième, d'accord ? C'est donc une belle astuce, de la troisième à la cinquième, puis il y a le coup Techniquement, vous passez du troisième au cinquième, puis vous passez du cinquième au sept plat. Il utilise donc quelques variantes de cette astuce et se demande ce que vous aimez le plus. Alors pars de là. Je suis sûr que cette astuce sera utilisée à un moment ou à un autre dans votre improvisation. Donc, même si vous dessinez un blanc, commencez par un ton d'accord. C'est toujours un bon point de départ, puis il suffit remplacer quelques demi-tons par un ton d'accord voisin, ce qui peut vous donner un peu plus de temps pour réfléchir à votre prochaine idée Que cette idée vous fasse gagner du temps ou que vous choisissiez de vous spécialiser dans ce domaine et vraiment vous saturer dans ce son, je suis sûr que vous en tirerez un grand profit Passons à l'astuce suivante. 8. Les notes de grâce et les tons d'approche: C'est bon. Ensuite, vient l'idée des notes de grâce, parfois appelées notes glissantes ou applications de la note bleue dans la gamme bleue, où nous faisons glisser un demi-ton sur une autre note. Approach Tones est un autre nom que vous entendrez. Il porte de nombreux noms différents. Mais ces notes de grâce ou ces tons d' approche, parlons-en. Encore une fois, nous allons passer en revue un deux, cinq, un en do majeur, mais je recommande de l' essayer avec des tonalités différentes. Je garde les choses en C pour ce cours parce que je ne peux pas présumer du niveau de compétence de quiconque, et je veux m' assurer que certains des concepts les plus difficiles ou les plus complexes peuvent être utilisés par les pros, mais en général, tout peut également être utilisé par un joueur débutant ou intermédiaire. Donc, si 251 et do majeur ne vous semblent pas assez aventureux, essayez ces astuces et d'autres touches Je pense que je vous propose une approche assez large où vous pouvez l'essayer vous-même, et oui, vous amuser à l'explorer. Bien, parlons donc de ces notes de grâce ou de ces tons d'approche. L'idée est donc que si nous avons un accord comme le ré mineur sept, je pourrais jouer ces notes de manière linéaire. Très facile au piano, un peu plus fort au cor. Il faut vraiment pratiquer toutes les notes et tous les accords et les faire connaître. Si vous connaissez vos accords au piano, vous pouvez simplement jouer la forme , puis la linéariser. Commençons donc par le ré mineur sept. Sur un accord en ré mineur à sept, nous pouvons essayer quelque chose comme une sorte de petit run up au début de notre ligne d' improvisation ou de notre Mais c'est parfois très amusant d'essayer ça avec un demi-ton avant la première note C'est tellement vrai. Cela commence en do dièse puis mène en D puis remonte à travers le cordon. Et souvent, vous entendrez un triplet exprimer ce genre d'idée Et n'hésitez pas à vous amuser et à choisir le lick, le riff ou le chop que vous voulez en haut Mais en commençant par ce demi-ton qui mène à la corde, cela ne fait que créer ce frottement, cette dissonance qui se dissipe rapidement, et vous pouvez ensuite vous lancer dans des astuces colorées et amusantes Je recommande donc également d'essayer cela non seulement avec les cordons de position racine, mais aussi avec toutes les inversions de ce cordon Donc, sur la septième inversion en ré mineur, nous obtenons donc ce E qui menait à notre fa, puis remontait. Je crois que je suis allé aux neuf là-bas, mais le même concept s'applique. Nous allons entrer un demi-ton dans cette tierce mineure, puis envolons en quelque sorte à travers quelques notes et amusons vers le haut Deuxième inversion, même idée. Voici notre accord. Maintenant, nous sommes d'entrer dans une sorte de son qui ressemble à une gamme de blues. Certaines de ces astuces vont donc déjà se chevaucher Les échelles bleues seront disponibles plus tard dans le cours, alors restez à l'affût. Il s'agit donc du cinq plat qui entre dans le cinq et qui remonte ensuite par une inversion de l'accord Et n'oublions pas que, comme il s'agit d'un accord à quatre accords, il y a une troisième inversion En commençant par le C cette fois. Nous finissons donc par obtenir ce genre de son, les six majeurs nous menant au sept bémol, puis à travers nos accords. Nous finissons par obtenir quelque chose comme ça, donc nous faisons ressortir l'éclat de cette sixième majeure. Ils ont tous un son très différent selon l' inversion que vous utilisez, et vous aurez accès à des notes qui ne sont pas disponibles dans la gamme autrement. Si voici notre échelle dorienne en D, nous avions le mode or. Nous avions un do dièse, en fait, maintenez-le à moins d'un octavta, en do dièse, ce qui nous a menés en position racine Nous avions un E qui nous menait à la première version, une note déjà disponible, puis un bémol qui nous emmenait dans la deuxième inversion, puis un B, qui est, encore une fois, déjà disponible, nous emmène dans la troisième inversion. Les notes que je viens de décrire sont les notes d'approche en demi-ton ou les notes de grâce qui nous emmènent dans la Cour Maintenant, nous avons ce mode Dorian plus cette note, plus cette note, puis nous commençons à dire : OK, eh bien, dans certaines circonstances, peut-être que s'il s'agit d'une gamme B bop, j'ajouterai un fa dièse, et puis tout d'un coup, toutes les notes seront disponibles pour vous, mais pas d'une manière confuse où vous les associez à différents concepts OK ? La gamme Blues permet utiliser temporairement cette note de cette manière. La gamme Dorian Bop me permet d'utiliser cette troisième majeure plutôt qu'une sonorité mineure et finalement, tout devient chromatique, mais Donc, en utilisant ces tonalités d' approche, vous pouvez en quelque sorte avoir l'illusion d'avoir compris tout ce chromatisme et, au fil du temps, cela vous aidera à donner un sens à tout Essayez donc d'utiliser ces tonalités d' approche de cette manière linéaire , mais il existe également d'autres manières de les utiliser. Et si nous voulions essayer, disons, notre dominante en sol cette fois, quelque chose comme si nous improvisons et que nous avons Alors voilà, je vais monter d'un demi-ton dans chaque note C'était peut-être un peu banal et un peu trop net, mais je voulais vraiment illustrer le concept de base du demi-ton dans le sept, du demi-ton dans le cinquième, du demi-ton dans le troisième, du demi-ton dans la racine, racine, et vous pouvez les jouer comme ça où ils glissent assez rapidement, ou un peu plus comme ils glissent assez rapidement, une ligne de huitième note. D'accord. Et encore une fois, sur le septième accord majeur, vous l'avez probablement compris. C'est toujours le même genre d'idée. Nous prenons un demi-ton dans la position racine dans l' une des inversions, dans la deuxième inversion ou dans la troisième inversion, ce qui est vraiment amusant lorsque nous arrivons à ouvrir un sept plat pour nous mener à un sept majeur Il existe donc de nombreuses combinaisons différentes. Si je veux dire quoi que ce soit, il existe de nombreuses combinaisons différentes, selon le type de cordon que vous utilisez. Mais ces notes d' approche demi-ton ont tendance à très bien fonctionner, surtout si vous les utilisez comme micro, exemple à la fin d'un rythme et laissez les tonalités du fil retomber sur le rythme principal Vous pouvez essayer de l'inverser , mais vous n'obtiendrez pas tout à fait le même effet Nous avons donc un et deux, trois et quatre, un et deux, trois et quatre. Ça a l'air sympa. Et si je commençais le rythme 3 sur une note bizarre, un et 23 ça sonne toujours bien. Mais je recommande d' essayer de vous prioriser, quel son préférez-vous ? Préférez-vous que les tonalités d' approche ou les notes de grâce soient décalées, optimistes ou rythmées par le rythme, quel que soit le nom que vous voulez lui donner ? Ou préférez-vous qu'il s'agisse d'un beat ou d' un chiffre comme Beat 1, Beat 2, 3 ou 4 Alors explorez, expérimentez. Demandez-vous ce que vous préférez d'un point de vue stylistique , car lorsque vous improvisez , vous devez non seulement prioriser vos tricks préférés dans ce cours, mais aussi votre approche préférée pour chaque trick De cette façon, vous développez votre propre style , puis à partir de là, vous trouverez probablement d'autres astuces que vous pourrez utiliser pour les compléter afin vraiment vous aider à solidifier votre style lorsque vous improvisez Alors c'est tout. Je sais que c'est un concept simple, mais vous pouvez le comparer à d'autres idées. Essayons donc de l'appliquer , par exemple, l'harmonie des accords que nous venons d'explorer dans la dernière vidéo Sur un accord de septième en ré mineur, mes accords seraient de un, deux, quatre, cinq et six en majeur par rapport à ce D. Disons que je voulais juste prendre un de ces accords, comme ce cordon en mi quartal construit à partir du deuxième degré de ré, et je vais commencer par un demi-ton, puis peut-être passer à un demi-ton, puis peut-être Augmentons un peu l'anti. Du demi-ton vers l'harmonie cordale, demi-ton vers le bas dans nos tons de couleur, en complétant ou comme un ton de fond entre notre note et notre destination, un ton entre notre note et notre destination Nous finissons donc par avoir des sons vraiment jazzy, mais en gros, je pense à mi quartal do majeur à sept ou à des tons de couleur, juste deux petits demi-tons pour relier le tout. Voilà. Nous commençons déjà à relier les choses entre elles. Je voulais donc vous montrer que cette approche tonifie ou même remplit les notes, ce que nous avons brièvement abordé ici. L'idée est que si vous êtes sur une note et que vous essayez éloigner d' un ton, vous pouvez souvent simplement insérer un demi-ton entre les Mais cela ressemble beaucoup à un ton d' approche ou à une note de grâce. C'est comme si D remplissait le do ou le D, puis je vais utiliser un ton d'approche pour le C. C'est le même concept, puis je vais utiliser un ton d'approche pour le C. C'est le même concept, juste une façon différente de le voir. L'idée est qu'il existe une infinité de possibilités quant à la manière dont vous pouvez connecter toutes ces différentes idées. Commencez à explorer, commencez à expérimenter. Utilisez votre ton de grâce, votre note de glissement, quel que soit le nom que vous voulez, en conjonction avec l'harmonie des accords, les conjonction avec l'harmonie des accords, gammes pentatoniques, les tons de couleur et tout ce que nous aborderons dans C'est un dispositif de connexion que nous pouvons utiliser un peu par-dessus tout. Pour moi, c'est comme le sel dans la cuisine. Vous pouvez utiliser un peu trop de sel dans la plupart des plats, et c'est trop cuit, mais en général, c'est une épice très universelle, non ? Donc, c'est ça. C'est la note de grâce, le ton d'approche ou le slip note ou quel que soit le nom que vous voulez Il porte de nombreux noms différents, mais l'idée de prendre un demi-ton par rapport à l' endroit où vous commencez et de commencer par ce demi-ton, puis d' atteindre votre destination de départ Encore une fois, l'exemple le plus simple était un do dièse tirant sept points en ré mineur. OK. Donc, une autre chose que je voulais mentionner à propos des notes de grâce, c'est pourquoi elles sont appelées notes de grâce, pourquoi elles sont appelées notes de glissement ou pourquoi elles sont appelées tonalités d'approche ou notes d'approche. Pour moi, c'est tout à fait logique, mais je veux le décomposer. Une note de grâce, vous agrémentez la note principale de la présence d'une autre note Peut-être que c'est nous qui attribuons à ce sol la présence d'un fa dièse ou d'un slip note Pourquoi glisser, c'est passer d'une touche à une autre. Vous entendrez souvent un slip note à la campagne, je dis « pas de slip », c'est un slip note. Peut-être que Slip None utilise des notes. Je ne sais pas Mais l'idée est que vous passez d'une note à l'autre, facilement lorsque vous passez du noir au blanc, un peu moins facilement lorsque vous passez du blanc au noir, mais il suffit d' utiliser deux doigts et le fonctionnement est assez similaire Et puis approchez une note, alors que nous approchons d'une note provenant d' une autre destination. Donc je veux dire, allez. C'est logique, non ? Nous abordons le C à partir d'un B. Donc oui, il porte de nombreux noms différents, mais ils ont tous un sens dans leur contexte. L'autre chose que je dois mentionner également est que vous pouvez les utiliser spécifiquement sur les tons de couleur et obtenir des résultats vraiment colorés. Donc, après sept en do majeur, comme nous en avons parlé dans la section sur les tons de couleur, nous finissons par obtenir un accord de sept en si mineur Choisissez donc une note au hasard, disons que c'est la zone D. Ou disons que c'est le t-shirt. Je vais donc passer en revue ces notes, mais juste en cours de route, en prenant le fa dièse jusqu'au fa dièse. Et vous pourriez recommencer, en inversant quelque chose comme ça. Disons que voici notre principal accord. Je l'ai inversé plusieurs fois. Voici notre accord maintenant Nous avons donc maintenant pris une simple inversion de nos tons de couleur et je suis pris une simple inversion de nos tons de couleur et passée à la première note de cette inversion avec un demi-ton menant à une note d'approche avec une note de graisse avec un slip note, quel que soit le nom que vous voulez. Donc, entre l'essayer sur toutes les inversions de votre accord que vous jouez et toutes les inversions de la corde qui représente les tons de couleur, il y a tellement de possibilités, et vous pouvez vraiment laisser les gens deviner comment vous en arrivez à une grande partie de ce une grande partie de Je l'appelle parfois peinture jazz en chiffres , simplement parce que si vous suivez ces astuces simples, vous devriez avoir l' air d'un joueur de jazz très rapidement, ou si vous êtes déjà un joueur de jazz, cela peut même vous donner une nouvelle approche que vous n'auriez pas abordée normalement de cette façon Vous finissez donc par vous tordre l'oreille et l' ouvrez de manière nouvelle et créative Donc, oui, amusez-vous bien avec ça, et passons à l'astuce suivante. 9. Échelles Blues: R Très bien, donc je suis particulièrement heureuse de parler de cette leçon, car nous allons approfondir les gammes de blues. Il existe des gammes de blues majeures et des gammes de blues mineures. Commençons donc par le majeur, puis au second semestre, nous allons essayer le mineur. Ainsi, une gamme de blues dérive d'une gamme pentatonique. Ah, ça y est encore, les gammes pentatoniques. Encore une fois, juste pour récapituler, une gamme pentatonique dans le cas d' une gamme pentatonique majeure est très similaire à une gamme majeure, mais il n'y a pas de quatrième degré d'échelle, pas de fa, pas de septième degré, pas de T. Nous finissons donc par obtenir un, deux, trois, cinq, six, C'est notre gamme pentatonique ou notre gamme pentatonique majeure, mais ce n'est pas encore une gamme de blues Il faut ajouter la note bleue. Et la note bleue, dans ce cas, est le troisième mi bémol mineur. Pourquoi est-ce la note bleue ? D'après ce que j'ai compris, nous ajoutons la note bleue pour ajouter un peu de cette touche mineure. Le blues. On ne dit pas qu'on a le blues quand on est de bonne humeur, n'est-ce pas ? En général, si vous ne vous sentez pas très bien, vous dites : « J'ai le blues ». Nous allons ajouter un peu de ce son mineur, de ce tiers mineur. Ce que nous finissons par obtenir, c'est ceci. Remarquez un petit hoquet en haut. Ce genre d'idée. C'est intentionnel, car une gamme majeure normale compte sept notes et une gamme bleue six. Hein ? Nous avons éliminé deux notes, mais nous n'en avons ajouté qu'une. Donc, pour notre gamme de blues majeure dure le même temps, les mêmes battements qu'une gamme majeure, nous faisons une sorte de petit hoquet au sommet Permettez-moi de vous montrer que je vais jouer une gamme de do majeur dans ma main gauche et une gamme de blues en do majeur dans la main droite avec ce peu. Encore une fois, je n'arrête pas de dire que c'est un hoquet, mais c'est une répétition ou une sorte de retour à la note supérieure avant de redescendre. Essayons ça. Allons-y. Ça n'a pas l'air génial, mais ils finissent en même temps. Donc, en général, c'est ainsi que nous jouons notre gamme bleue lorsque nous nous entraînons, et vous devriez la pratiquer avec du swing. Et si vous voulez savoir comment vous balancer correctement, très rapidement pour récapituler, sur des rythmes droits, vous pensez à diviser chaque battement en deux et à accentuer les chiffres Deux, trois et quatre. rythmes oscillants, vous pensez à un triplet, où les deux premières notes sont liées et la troisième non, mais elle est mais elle est La fin est accentuée. En d'autres termes, nous divisons le battement en deux tiers et un tiers, et c'est la dernière moitié du temps, le d, qui est accentuée 02, trois et quatre, et un, deux, trois et quatre. Essayons-le donc sur un Major 251. Ré mineur sept, sol sept, majeur sept, la clé du peuple. Cela ne semble donc pas tout à fait jazzy, mais cette gamme peut vous permettre de passer à 251, comme vous venez Explorons également l'idée de la petite échelle bleue. Donc, de la même manière que le do majeur se rapporte à un mineur naturel. La gamme de bleu en do majeur se rapporte à la gamme de bleu en la mineur. Cette fois, nous avons une gamme mineure ou gamme mineure naturelle sans deux ni six, et nous avons ajouté le triton Le triton, à mon avis, nous avons déjà ce son mineur Ajoutons quelque chose de plus sinistre et un peu plus sérieux, comme ce triton Mais je voudrais profiter de ce petit moment pour parler de cette note bleue que nous avons ajoutée aux deux gammes, le mi bémol. Ce n'est pas une note sur laquelle nous voulons nous attarder. Nous ne voulons pas trop jouer sur cette note. Considère ça comme une épice. Il ne faut pas trop saler votre plat, mais le sel fonctionne généralement bien dans de nombreux plats différents. Donc, vous m' auriez vu utiliser ce mi bémol comme un scoop ou une note de grâce, comme nous en avons parlé dans l'une des autres leçons ici, une note voisine Et j'aime aussi associer cela à A. Donc le sixième dans le cas d' un 251 majeur ou la racine, dans le cas d'un 251 mineur. OK. Passons donc en revue cette petite échelle bleue. Ou vraiment. Nous allons quand même faire ce petit hic au sommet Et dans notre main gauche, nous en aurons 25, un, une voix très simple en la mineur Nous avons donc un si réduit de sept ou un si mineur sept plat cinq, un mi dominant sept. J'utilise une deuxième inversion, puis un sept mineur. Essayons ça. Et si je devais atterrir sur cet appartement en mi et me concentrer vraiment dessus ? Écoutons à quoi cela pourrait ressembler. Cela fonctionne en quelque sorte, mais il faut vraiment savoir où se situe ce seuil pour en faire trop Et encore une fois, en utilisant trop de cette épice. Parlons de quelques astuces simples que vous pouvez utiliser dans votre échelle bleue. En commençant par la gamme pentatonique, débarrassant de cette note bleue pendant une minute, vous pouvez essayer de monter ou de descendre par Ou encore une fois, vous voulez souvent trouver un petit moyen de vous sortir d'une séquence ou d'une astuce répétée qui est sur le point d'être trop utilisée, n' astuce répétée qui est est-ce pas ? Nous voulons trouver un moyen de nous en sortir et de résoudre naturellement ce son. Nous pouvons également essayer parcourir en zigzag les notes de la gamme pentatonique, en utilisant de temps en temps cette note bleue pour atteindre l'une des Donc, avec juste la gamme pentatonique, on finit par obtenir. Donc, encore une fois, c'est un rythme sophistiqué, mais je vais zigzaguer de haut en bas à travers ces Comme je l'ai dit, nous pourrions aussi utiliser une note de grâce de temps en temps ici, pour finir par obtenir Voici donc quelques astuces que vous pouvez essayer. J'aime aussi beaucoup utiliser dans la gamme bleue mineure le plat sept, G, dans ce cas, et le plat trois, C, et les utiliser pour quelque sorte entourer la racine. Donc, vous avez compris. Et si vous aimez ce son, je vous conseille de jeter un coup d'œil à John Madeski de Medesky Ils ont contribué à populariser le jazz funk, et c'est ce qui m' a vraiment fait découvrir le Et aussi Horace Silver, Bobby Timmons, n'importe quel joueur de hard bop Et beaucoup de solistes, qu'ils jouent du sac ou Tous les solistes d'Art Blakey and the Jazz Messengers un excellent point de départ pour le Hard Bop Mais si vous aimez l'idée de mélanger le blues et le jazz, jetez un œil au Hard Bop en tant que Si vous aimez l'idée de mélanger le funk et le jazz, commencez par Medesky Martin Wood, et John Schofield est également excellent, également Voici donc mes notes sur la gamme bleue majeure et mineure. En résumé, la gamme bleue majeure est une gamme majeure moins quatre et sept, ce qui nous donne une note pentatonique et ajoute une troisième mineure comme note N'oubliez pas de l'utiliser avec parcimonie pour vous en remettre aux voisins. Et la gamme bleue mineure provient d'une gamme mineure naturelle, moins deux, moins six plats, et nous ajoutons le triton Et encore une fois, utilisez-le comme une épice. Et aussi, comme je l'ai mentionné, essayez d'associer cette cuillère avec un A ci-dessus ou la cuillère vers le bas avec un avoir ce genre de diade avec deux notes qui se produisent m' aide en quelque sorte à imiter l'idée d' une corde ouverte à la guitare lors d'un solo, ce qui n'est pas rare pour un guitariste de blues C'est ça. C'est la gamme que je trouve un peu trop longue quand j'ai commencé à jouer du jazz. Je vous recommande, une fois que vous serez à l'aise avec cela, essayer des astuces plus avancées. Ne vous laissez pas trop enfermer dans ce son, mais il est tellement interchangeable, du rock à la pop, du hip hop, du funk au jazz La gamme bleue, et à mon avis, particulièrement la gamme bleue mineure, est une pépite d'or lorsqu'il s'agit d'improviser N'en abusez pas. Et oui, amusez-vous bien. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 10. Les voix sans racine: La prochaine étape consiste à utiliser des voix sans racines de manière plus linéaire afin que nous puissions en tirer le meilleur parti dans notre improvisation . Maintenant, vous ne savez peut-être pas ce qu' est une voix sans racines. Tout d'abord, je vais vous l'expliquer. Nous avons deux principaux types de voix déracinées. Disons que dans les grandes lignes, nous allons entrer dans certains détails. Vous pouvez donc faire entendre un accord déraciné généralement à partir du troisième ou du septième Vous pouvez vraiment l'exprimer à partir de n'importe quoi, mais dans ce cas, seront nos deux principaux domaines d'intérêt. Commençons par le do majeur. Voici notre accord en do majeur. Pour le déraciner dans la main droite, on laisse tomber la racine, mais cela ne suffit pas Nous voulons de la couleur. Nous allons entourer cette racine des deux notes qui s'en rapprochent le plus dans la gamme correspondante. Dans ce cas, la gamme de do majeur se rapporte à l'accord de do majeur C'est le son que nous finissons par obtenir. Nous avons une septième, une neuvième, une troisième majeure et une cinquième parfaite. C'est donc ce que disent les sept. En d'autres termes, le sept se trouve au bas de l'accord. Vous pourriez le penser, mais Josh, tu as une racine dans la main gauche. Eh bien, parfois c'est un bassiste qui joue cette note pour vous, et si vous jouez du piano solo, dans certains cas, vous aurez vous-même cette racine dans votre main gauche Mais la corde dans la main droite est toujours déracinée, et c' Nous pouvons également l'exprimer dès le troisième. Cela ressemble à un accord en mi mineur à sept, mais ce que nous avons vraiment, c'est en do majeur, le tiers majeur, le quintet parfait, le septième majeur et le neuvième Donc la voix des sept, voix des trois. Je vais vous expliquer quelques astuces en do majeur, puis nous les appliquerons à nouveau sur un accord de septième mineur et un accord de septième dominant pour voir quel type de kilométrage nous pouvons en tirer Donc, dès la septième, nous retrouvons cette forme, et il y a des patterns vraiment amusants que nous pouvons jouer maintenant que nous avons quatre notes dans notre accord J'aime zigzaguer, alterner vers le haut ou vers le bas, ou avoir des quarts construits selon cette forme en alternance ou avoir des quarts construits selon cette forme en Ou à l'envers. Vous pouvez donc en tirer des sons vraiment sympas. Et puis, une fois que vous vous êtes habitué à l' exprimer à partir du troisième, en appliquant les mêmes techniques, en zigzaguant vers le haut, zigzaguant vers le bas ou en alternant les quintes disponibles Et si nous partions de ces astuces prononcées le 7, puis de la voix du troisième et que nous voyions ce que nous pouvons en tirer ? Faisons d'abord un zigzag en montant. Ralentissons un peu. Première forme. Deuxième forme. Retour à la première forme et à l'octave plus haut et deuxième forme et à l'octave Ou vous pouvez également l' essayer par voie descendante. C'est alors que nous le linéarisons et le décomposons selon ce motif en zigzag Passons à la version la plus à moitié bloquée là où nous en avons. Alors, que s'est-il passé là-bas ? Je prenais la première forme, en alternant la quatrième, la deuxième, en alternant les cinquièmes, encore une fois, puis je l'inversais complètement vers le bas Souvent, dans notre main gauche, si nous jouons dans un petit combo, tant que pianiste, nous finirons par avoir ces voix déracinées. Ils ne sont pas rares. Et si nous paniquons et que nous ne savons pas quoi jouer dans notre main droite, ces quatre notes sont parfaitement acceptables et nous travaillons sur différentes manières de les permuter et de modifier leur ordre Peut-être que vous voulez faire trop bas, trop bas aussi. Bien sûr, nous pouvons simplement faire de la montée ou de la descente. Trouvez différentes manières de les jouer, mais l'idée est d'utiliser vos voix déracinées disponibles dans la main gauche pour vous donner quelques notes rapides dans la Trompettistes, saxophoniste. Ils ne l'auront pas aussi facilement disponible. Maintenant, bien sûr, s'ils font preuve de diligence raisonnable et s'entraînent avec différents types de formes d'accords, sans racines, enracinés, etc., alors ils devraient avoir tout cela relativement prêt à l' Mais en tant que pianiste, le simple fait de regarder notre main gauche décode les choses Il nous montre les notes disponibles, puis vous pouvez créer un modèle en utilisant ces notes. Mais encore une fois, essayez vos sonorités du septième et du troisième Parlons du septième accord mineur. Fonctionne de la même manière. Donc, dans ce cas, nous avons le ré mineur sept. OK. Voici donc notre accord mineur Nous allons entourer la racine de la neuvième et de la septième mineure. Encore une fois, ils proviennent tous les deux de la gamme mineure naturelle dans ce cas, mais ils proviennent de la gamme de ré mineur. Les mêmes astuces s'appliquent donc. Il y a donc notre alternance de quatrième voix à partir de la septième. Ou dans le cas du doublage à partir du troisième, nous finissons par obtenir une troisième, une cinquième, une septième mineure et neuvième en ré mineur. Cela ressemble à un accord de septième majeur U un tiers ou un tiers mineur dans ce cas. Nous pouvons donc essayer les mêmes astuces. Alors, que se passait-il là-bas ? Prendre la voix du septième, alterner les quarts, voix du troisième, alterner les quintes, la voix du septième, alterner les quatres, voix du troisième, alterner les quintes , alterner les quintes, puis inversée pour descendre Nous pourrions donc avoir des zigzags, ou tous ascendants. Bien sûr, cela fonctionne pour la descente. Vous pouvez donc en tirer des astuces d'improvisation vraiment intéressantes, en reprenant la forme de base de votre main gauche, la forme déracinée, et dans votre main droite, en la alignant, en montant, en descendant, en zigzaguant, descendant Les possibilités sont immenses ici. Alors expérimentez, amusez-vous, mais cela suffit pour démarrer. J'aimerais quand même parler du septième accord dominant, mais c'est un peu plus délicat. Parlons-en. Ainsi, dans le cas d'un 251 en do majeur, nous finissons par obtenir septième place du sol comme septième accord dominant Maintenant, si je devais exprimer cette voix déracinée à partir des sept sur la base de ce que nous avons fait, vous auriez un accord majeur et vous entoureriez cette racine par le neuvième et dans ce cas, le sept plat parce que c'est un accord de septième dominant Nous avons le plat sept, le neuf, troisième majeur et le cinquième au sommet. Mais souvent, avec ces voix déracinées dominantes, vous finirez par obtenir un 13 au lieu de Les mêmes astuces s'appliquent en montant à partir des sept, montant à partir du troisième Décomposons-les, 793-133-1379, encore plus précisément : plat 79, troisième majeur, 13 ou six, troisième majeur, 13, plat sept, puis jusqu' encore plus précisément : plat 79, troisième majeur, 13 ou six, troisième majeur, 13, plat sept, puis Vous finissez donc par obtenir quelque chose qui serait simplement ascendant ou descendant Mais encore une fois, les zigzags sont linéaires ou sont bloqués en alternance. Dans ce cas, vous obtenez un triton et un cinquième parfait, mais vous n'avez pas vraiment besoin de penser aux intervalles L'idée est qu'une fois que votre main est en position, vous pouvez alterner les options de vos doigts. Je joue donc la note inférieure dans la troisième note inférieure. Et puis la deuxième note du bas et la note du haut. Donc, quelle que soit la façon dont vous voulez y penser, vous prenez la forme bloquée puis vous alternez toutes les autres notes. Voix du septième, voix du troisième, voix du septième, voix du troisième, ainsi de suite. Assurez-vous donc de pratiquer vos accords déracinés dans les différentes options d'accords disponibles Septième dominante avec modifications, sept mineur à cinq accords, septième mineur, septième dominant, septième majeur, septième majeur, septième mineur majeur, tout ce sur quoi vous voulez travailler Travaillez sur ces sonorités déracinées à quatre notes. Essayez certains de ces modèles. Vous en tirerez des astuces vraiment intéressantes, et vous aurez l'impression que vous faites bien plus que ce que vous faites. Vous pensez à deux formes, en appliquant un motif de doigt, Bingo Bango, ça sonne bien Mais en réalité, cela ressemble à un déluge de notes, de couleurs et d'astuces. Alors essayez-le, amusez-vous bien avec. Passons au prochain tour d'improvisation. 11. Les échelles de tons entières: C'est bon. Ensuite, parlons de l' ensemble de l'échelle des tons. Qu'est-ce que l'ensemble de l'échelle des tons ? C'est une gamme composée de tons entiers. Jetez-y un coup d'œil. Un bon exemple serait C, l'atone vers le ré, de l'atone vers le mi, l'atone vers le fa dièse, jusqu'au sol dièse ou en si bémol, puis de nouveau jusqu'à C. Mais comment utiliser toute cette gamme de tons ? Il peut très souvent être utilisé dans la musique classique et contemporaine comme une sorte de passage mystérieux ou pour ajouter un peu de magie à une phrase ou à une mélodie Mais dans le jazz, il y a quelques modèles que nous pouvons utiliser et qui fonctionnent très bien. Permettez-moi donc d'abord de vous dire quand l' utiliser , puis de vous donner quelques idées sur la façon de l'utiliser, mais, bien sûr, n' hésitez pas à expérimenter. Cette gamme fonctionnerait très bien sur un accord dominant et sur les variations d'un accord dominant. Maintenant, si nous jouons, par exemple, en do sept, le problème avec cette sonorisation en ce moment , c'est qu'il va y avoir un conflit entre ce fa dièse et ce sol dièse dans la main gauche, , cette septième majeure et cette neuvième mineure Vous pouvez essayer de faire de la voix sans le cinquième. Ensuite, vous obtenez un très bon complément à cet accord dominant Mais là où vous verrez que l'ensemble de la gamme de tons est le plus souvent utilisé, c'est sur un accord dominant avec un 11 pointu ou un 13 plat Dans ce cas, lorsque nous avons notre carapace en mi bémol et en si bémol pour nos troisième et septième, fournissant notre racine en bas, c'est vraiment simple, il suffit d' essayer le 11 ou le bémol pointu pour remplacer le sol dans ce cas Nous allons donc simplement travailler avec cette voix simple pour le moment Il ne s'agit pas d'un cours complet sur les voicings, mais peut-être qu'un jour je le publierai, et j'espère que cela sera utile à ce moment-là Mais pour l'instant, nous allons garder les choses vraiment simples dans la main gauche. Parlons de quelques modèles que vous pouvez essayer avec toute cette gamme de tons. Il s'agirait simplement d'une alternance. avant en arrière. Donc, si vous connaissez votre balance, vous allez commencer par le haut vers le bas ou cela fonctionnera dans l'autre sens. Sautez-en une, revenez-en une. Sautez vers le bas, un. Sautez vers le bas, un vers le haut, un vers le bas, un vers le haut, un vers le bas, un vers le haut. Hein ? Mais même dans ce cas, cela semble un peu ennuyeux. Alors improvisez un rythme par-dessus. Je peux avoir l'air plutôt cool. Vous pouvez également travailler avec des accords augmentés. Parce qu'un accord augmenté est construit à partir de tiers majeurs, et ces tiers majeurs complètent l'idée de remplir deux tons Donc, deux tons, c'est un troisième majeur. Ensuite, si vous déplacez un accord augmenté par tons, vous ne finirez par jouer que des notes provenant de cette gamme complète de tons Vous pouvez donc essayer simplement de monter, par exemple, ou de monter, de descendre Encore une fois, cela fonctionne dans l' autre sens, vous pouvez essayer de descendre ou maintenant je descends alors que toute la ligne descend, mais les cordons eux-mêmes descendent, montent, descendent , c'est vrai, vous continuez de cette façon Je vous recommande donc de passer d'abord par tous les différents cordons bloqués, juste pour voir quelles sont toutes vos options. Et si vous n'êtes pas familier avec les cordons augmentés, c'est un excellent moyen de les pratiquer avec une application. Donc vous montez, vous descendez, vous les entraînez simplement lentement, en vous assurant d'avoir toutes les formes de base. Et puis à partir de là, vous pouvez commencer à linéariser, ainsi de suite Donc, entre le type de version alternée de l'échelle. Et en utilisant vos accords augmentés, vous pouvez obtenir des sons vraiment sympas en utilisant toute cette gamme de tons au-dessus d' un accord dominant sans quinte ou une sorte de quinte modifiée, qu'il s'agisse d'un cinq aigu, qui est également un 13 plat, ou d'un cinq plat, qui est également un 11 pointu Je veux juste expliquer cela rapidement parce que pour certaines personnes, cela peut être un peu confus, alors allons-y. Voici la voix de ma septième place dominante en do, et voici ma cinquième Si j'affine mon cinq, c'est comme un six plat ou un 13 plat N'oubliez pas que ces deux chiffres sont interchangeables. De plus, si j'aplatis mes cinq points au point le plus pointu, cela équivaut à un quatre ou 11, car quatre et 11 sont interchangeables Donc, quand je parle d'un accord dominant avec un 11 pointu ou un 13 plat, c'est ce à quoi je fais référence Mais encore une fois, cinq ont été modifiés, qu' ils soient élevés jusqu'au 13 ou abaissés jusqu'au 11. Donc, bien sûr, je dois également mentionner que si vous avez un accord augmenté, n'apparaît pas beaucoup dans le jazz, mais s'il s'agit simplement d'un accord en C augmenté, bien sûr, vous pouvez utiliser toute cette gamme de tons Mais là où vous le verrez le plus souvent utilisé , c'est sur un accord dominant, en particulier avec les modifications que j'ai mentionnées C'est donc une bonne utilisation de l'ensemble de la gamme de tons. Et encore une fois, nous pouvons procéder à certaines de ces notes par demi-tons. Je ne le ferais pas pour tous , car vous ne faites que remplir une gamme chromatique CD E F sharp sont donc les quatre premiers. Donc, si je faisais le C D par un demi-ton, en passant en mi par un demi-ton, en fa dièse, par un en fa dièse, Maintenant, j'ai juste une gamme chromatique. Choisissez donc un ou deux endroits. Choisissons-les au hasard. Disons que c'est le E et le A bémol. Alors maintenant, vous obtenez une petite variation vraiment cool de l'échelle. Cela fonctionnera mieux dans certains cas que dans d'autres. Et en découvrant les gammes B bop, dont nous parlerons plus tard, vous pourrez peut-être comprendre pourquoi certaines de ces notes chromatiques fonctionnent parfois et pourquoi elles ne le sont pas en fonction de la partie du rythme sur laquelle elles tombent Hmm. J'y reviendrai plus tard. Donc, si vous vous posez des questions à ce sujet, passez maintenant à la section de l' échelle bebop Mais comprenez simplement que dans l'ensemble, sur l'ensemble de l'échelle des tons, vous pouvez vous amuser. Vous pouvez utiliser un demi-ton étrange, mais commencez par essayer de maîtriser l'ensemble de la gamme de tons de base, quelques modèles que je vous ai donnés, et c' mais commencez par essayer de maîtriser ensemble de la gamme de tons de base, quelques modèles que je vous ai donnés est parti de là J'espère que cela vous aidera un peu et vous donnera de l'inspiration. La personne que j'ai entendue l' utiliser le plus et qui m'a le plus intéressé est Horace Silver Je vous recommande de regarder une partie de sa musique et de voir si vous pouvez trouver ce genre de. Et il le fait souvent, une version alternée de cette gamme avec une sorte de rythme funky, presque inspiré par le latin Mais au lieu de vous donner une chanson précise à un moment précis, soyez du genre, regardez-la ici. Je veux que tu essaies d' entendre ce genre de choses. Essayez-le vous-même pour que lorsqu'un autre joueur le joue, vous vous dites : « Oh mon dieu, c'est comme si je m'entraînais sur toute la gamme des tons Eh bien, c'est parce qu'ils utilisent toute la gamme de tons. Commencez donc par Horace Silver, jetez un œil à lui. Des dizaines d'artistes, des tonnes de musiciens l'utilisent plutôt que ces accords dominants modifiés, je veux dire, en particulier juste les cinq, donc le 13 plat ou le 11 pointu Donc oui, voyez si vous pouvez repérer cette gamme utilisée dans le cadre d'une improvisation ou peut-être même dans une tête quelconque et expérimenter Il n'y a vraiment que quelques motifs à retenir au piano. Un peu de pratique suffit donc pour utiliser cette balance. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 12. Les échelles bebop: C'est bon. Ensuite, parlons des échelles B bop. Les trois gammes B bop que nous allons aborder aujourd'hui sont le B bop de Dorian, le B bop mixte et le B bop majeur Vous vous souviendrez peut-être que dans la leçon matérielle préliminaire du début de ce cours, les modes dorien, mixdien et ionien ont tous été abordés Et bien sûr, quand je parle du mode ionien, je ne parle en fait que de la gamme majeure Donc, pour récapituler rapidement, dans le cas de nos 251 et do majeur, nous jouerions en ré dorian, tout en blanc, une gamme mineure naturelle avec une sixième majeure, puis un sol Mx lidian une gamme majeure avec un sept plat ou une septième mineure, encore une fois, tout en blanc, en restant fidèles à la tonalité de do majeur, puis en do ionien ou do majeur en do majeur Nous allons donc commencer par les deux accords. L'échelle B bop de Dorian va ajouter une troisième majeure. Je sais C'est dingue. Nous allons ajouter un tiers majeur à une gamme mineure. Mais la raison pour laquelle cela fonctionne est la façon dont l' échelle BBop est L'avantage d'ajouter une note supplémentaire à une gamme majeure ou mineure ou à l'un de ces modes est que vous disposez désormais de huit notes. Vous pouvez faire quelque chose de cool avec ces huit notes, et parlons-en. La plupart d'entre nous abordons les gammes bebop demandant vraiment quelle note je joue Est-ce un battement bas, un, deux, trois ou quatre, dans le cas de 44, ou un rythme optimiste, l'un des N entre nos Écoutons d'abord l'échelle , puis voyons comment l'appliquer. Cela signifie que votre troisième type est déguisé. Ça a l'air jazzy. Ça a l'air cool. Pourquoi est-ce que ça marche ? Eh bien, ce que nous avons, c'est sur Beat 1, nous avons D. O Beat 2, nous avons F. Sur Beat 3, nous avons G, sur Beat 4, nous avons un B. Un et deux, et trois et quatre. Ce sont toutes des notes assez sûres avec notre accord. Nous obtenons une racine très sûre. troisième mineure fait ressortir le son mineur, la quatrième, qui sonne bien sur un accord mineur, et pour souligner ce son de Dorian, nous avons Toutes les notes en 1-2, trois et quatre, et nous finissons par obtenir un mi, fa dièse A et un C. Maintenant, certaines de ces notes en mi fa dièse A et sonnent toujours très bien il est vrai, sur l'un de nos downbeats Le neuvième, j'adore ce son, le sept plat, j' adore ce son. Le cinquième est assez banal, et le tiers majeur doit être utilisé avec goût car c'est un son majeur mélangé à un son mineur Nous devons donc avoir une Voici ce qui est vraiment cool dans le fonctionnement de ces gammes bebop Je vais vous expliquer cette échelle, mais gardez à l'esprit qu'elle s'applique aux trois types d' échelles BBop que nous allons aborder Donc, si je commence par l'une des notes dont nous avons parlé, la racine, le sept plat, la quatrième ou la 11e, la sixième ou la 13e. Si je commence sur l'une de ces notes sur un temps bas, je peux simplement continuer à avancer pas à pas vers le haut et vers le bas, je peux pivoter quand je veux, et je ne vais frapper ces notes que sur des temps bas. Jetez-y un coup d'œil. D, D F, G B. Vous verrez. D F, G, B, G, B, D, F, D, F , G, B, G F, D. Ainsi de suite. Comme nous avons huit notes, nous pouvons effectuer ces pivots à tout moment et n' appuyer que sur le downbeat, les quatre notes dont nous venons Maintenant, si vous commencez une phrase à partir d'un ton optimiste, l'un des ns, vous devriez commencer par l'une des autres notes dont nous avons parlé, mi fa dièse, A ou C. Donc un, deux, trois et quatre, et un et deux, trois et quatre Mais il finit par faire la même chose. En commençant en fa dièse sur un n, je vais soit tirer vers le haut jusqu'à G au battement, selon un ou deux, soit descendre jusqu'à F au battement, encore une fois, un ou deux, peu importe ce qui se passe. Je suis donc toujours en train d'atterrir sur ces quatre notes sur les downbeats, et sur ces quatre notes sur les upbeats Tant que je commence ces quatre sur un rythme bas, ou ces quatre sur un rythme optimiste Cela devient assez théorique. C'est un peu difficile à comprendre. Peut-être que cela vous vient facilement. Peut-être que tu le sais déjà. Mais je recommande d' écouter cette vidéo plusieurs fois et de l'appliquer d'abord en quelques touches simples, puis de l'appliquer à vos chansons, puis de l'essayer avec les 12 touches. Peut-être deviens d'abord un maître du Dorian Bebop, et pour Mix Lidian, utilise Pour les îles Ioniennes ou majeures, utilisez une autre astuce. Une fois que vous serez vraiment à l'aise avec Dorian Bebop, passez à Mx lidian, Ionian ou major De plus, cela va sans dire, mais ces gammes fonctionnent très bien dans le B Bop. Je ne suis pas un expert du bebop. Je préfère le hard pop, le cool jazz , le medium swing et quelques autres styles différents. B Bop est quand même génial. Si vous voulez vous spécialiser dans le B Bop, concentrer sur le chromatisme dont nous avons parlé, les notes d' approche en demi-ton, tons de fond, ce genre de choses, ainsi que sur ces ciels Bbop, vous allez apprendre une grande partie de cette langue très rapidement grâce à cela apprendre C'est le B bop de Dorian vers le B bop mixolydien. Ce qui est cool dans la relation entre le B bop dorian et le b bop mixdien, c'est qu' ils partagent les entre le B bop dorian et le b bop mixdien, c'est qu' ils partagent En mixtien, nous finissons par avoir un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept plat, sept majeur, puis nous revenons à nos racines Mais remarquez que c'est toujours le fa dièse de notre touche d'accueil, nous avons ce triton avec notre Dorian et notre mixa C'est ce que nous avons ajouté à ces deux éléments. Les mêmes règles s'appliquent, mais passons en revue et voyons quelles notes atterrissent sur les downbeats et quelles notes atterrissent sur les upbeats Nous finissons par obtenir littéralement les notes de corde dominantes sous forme de notes qui atterrissent sur les battements, et nous finissons par obtenir les six cordes mineures qui tombent entre les fissures Ce sont toutes les mêmes notes, d'ailleurs, au cas où vous ne l'auriez pas remarqué, elles sont simplement inversées. Avant d'avoir ces quatre notes pour notre mode Dorian, prenez le DNF vers le haut, ce sont maintenant les notes qui atterrissent sur les Des notes basses pour le b bop dorian, puis des notes basses pour le b bop Le même accord s'applique à ces quatre. Nous obtenons un mi fa aigu AC pour les notes optimistes de Dorian Bop et un E F aigu AC pour les notes rythmiques mixdan Bop Oh. C'est un peu une bouchée. Encore une fois, passez par là, allez-y doucement. Écoutez ces petites phrases, ces petites choses que je dis encore et encore. J'espère ne pas le lire trop vite, mais je pense que, que je parle très lentement, moyennement vite, peu importe ce que c'est, vous aurez besoin de le digérer plusieurs fois. Revenons donc à notre bebop Mx Lidian. Échelle, les mêmes règles s'appliquent ? Vous devez commencer par l'une de ces quatre notes sur les downbeats Encore une fois, G, B, D F. Vous obtenez B, B, G, B, D, F G F D. Cela ne cesse de vous mettre sur notes vraiment prudentes en matière de downbeats Mais nous trouvons ces couleurs vraiment cool entre les deux, et bien sûr, nous ajoutons ce F vif. Encore une fois, qu'est-ce qui en fait un accord dominant ? C'est le noyau principal avec le sept plat. Pourquoi ajoutons-nous les sept majeurs ? Parce que nous pouvons nous baser sur la façon dont nous l'utilisons, l'utiliser sur un rythme optimiste, qu'il se résolve jusqu'à la racine ou jusqu'au plat sept sur un rythme bas Voilà les gammes B Bop en un mot. Toute cette idée de me concentrer sur ce que je joue sur les downbeats ? À quoi est-ce que je joue sur Upbeats ? Si vous parvenez à maîtriser cela, vous en tirerez beaucoup de profit Mais c'est là que ça devient un peu délicat. Les notes que nous avons reçues pour le BBop de Dorin et le BBop de Mxdan sont essentiellement les mêmes, à partir de différents points de la partir Ils sont tous blancs avec un fa dièse. L'échelle principale du bebop ne permet pas cela. C'est en do majeur. Avec un six plat ou une sixième mineure en route. Et je crois que cela s'explique par le fait que cela met vraiment l'accent sur les upbeats sur un septième accord complètement diminué lié à la tonalité de do majeur Donc, en do majeur, notre corde diminuée est si diminué. Si nous voulons le réduire complètement, nous obtenons un sol dièse, qui confère également son type de son à l'harmonique mineure Ainsi, lorsque nous sommes dans une gamme majeure, il y a un certain attachement à cette sixième mineure et à la façon dont elle est liée à l'harmonie diminuée qui s'entremêle entre nos notes principales Quelles sont nos principales remarques ? Nous obtenons C, E, G A, un, trois majeurs, cinq principaux six. C'est donc un magnifique accord à six en do majeur. Et ce qu'il y a entre les deux. Encore une fois, tout cela a diminué, le neuvième ou les deux, le quatre, le six plat et le septième majeur. La même règle s'applique donc. Si je commençais sur un do, un sol ou un A sur un beat, je jouerai toujours ces quatre notes sur un downbeat A G, A, C, E, C A, G E. Vous pouvez pivoter à n'importe quel point, et cela fonctionnera toujours. Mais voici le plus délicat. Comment passer des deux premières gammes fa dièse à cette troisième gamme en sol dièse ? En d'autres termes, comment puis-je passer des bbop doriennes et mélanger les notes bebop lidiennes, qui sont identiques, aux notes Bbop majeures, auxquelles une note supplémentaire différente a été ajoutée Eh bien, j'ai quelques approches à vous proposer. Encore une fois, si nous examinons les notes disponibles, sur les temps bas de la gamme Dorian si bob, voici nos quatre notes, et vous remarquerez que l'une d'entre elles se sur les temps bas la gamme Dorian si bob, voici nos quatre notes, et vous remarquerez que l'une d'entre elles chevauche avec la gamme bBob en do majeur C'est cette note, le G, le cinquième de notre touche d'accueil, ou en relation avec le Dorian BB ou quatrième note Si je pars d'ici à partir de D, et que je commence, par exemple, par le D et passe par le même chemin que celui dont nous venons de parler. Vous pouvez simplement continuer à zigzaguer quand vous le souhaitez. Je suis sur E, puis je peux passer à D ou F à ce stade. Ah, mais alors je ne suis pas sur l'une de ces quatre notes à mon rythme Nous devons donc envisager d'essayer de passer à cette note supplémentaire qui a été ajoutée à la fin de nos 25, nous mener à la note unique. Je vais t'expliquer. Le fait est que je vais essayer d'atteindre ce fa dièse à la fin. Donc des 25. Nous finissons donc par avoir D F, D, B, G, G, B, G, voilà. Je suis sur le fa dièse au bout de la ligne. Et maintenant je pourrais me garer jusqu'au G. Pas vrai ? Je ne vais pas descendre en fa parce que ce n'est pas l'une des notes disponibles sur un rythme bas, mais je pourrais aller de cette note ajoutée au sol, puis utiliser la gamme majeure de B Bob, donc C'est donc l'idée, d'essayer d'accéder à cette note ajoutée, cette note supplémentaire dans le Doran B bop et de mélanger le litan B bop à la fin de vos 25 lignes pour que, lorsque vous atteignez votre accord, vous puissiez tirer sur le cinquième de votre touche d'accueil, dans ce cas, G, puis commencer à parcourir l'échelle B bop en C. Maintenant, ce ne sera pas toujours aussi vous puissiez tirer sur le cinquième de votre touche d'accueil, dans ce cas, G, puis commencer à parcourir l'échelle B bop en C. Maintenant, ce ne sera pas toujours à cette note supplémentaire dans le Doran B bop et de mélanger le litan B bop à la fin de vos 25 lignes pour que, lorsque vous atteignez votre accord, vous puissiez tirer sur le cinquième de votre touche d'accueil, dans ce cas, G, puis commencer à parcourir l'échelle B bop en C. Maintenant, ce ne sera pas toujours aussi pratique où à la fin de la ligne 25, nous pouvons accéder à la note supplémentaire qui a été ajoutée. Donc, si vous finissez par vous retrouver sur l'une des autres notes, je vais vous recommander deux astuces. Le premier est un triplet. Je vais vous montrer pourquoi. Nous finissons donc par obtenir So I'm on this C, et je suis sur le point de jouer mon accord de do, mon seul accord, et mes options sont de remonter ou de descendre pas à pas jusqu' à des notes qui ne devraient pas être sur le Mais si j'avais fait un triplet vers la fin, ça aurait peut-être marché un peu mieux Je ne suis pas sûr de pouvoir rejouer exactement la même ligne, mais avec la même approche, serait quelque chose comme ça. Tu as entendu ce petit livre que j'ai vu ? Essayons encore une fois la même chose. Je vais donner quelques exemples pour que vous puissiez vous faire une idée, et je vais y aller un peu plus lentement. En commençant par F, l'une de nos notes basses les plus stables, nous avons F, F, B, B. Mettre un triplet juste à la fin de la ligne 25 m' a permis de me frayer un chemin sur un C, E, G ou A sans avoir à terminer la ligne sur notre note ajoutée que nous avons ajoutée au Dorian et à mélanger les gammes Lian B Ça devient un peu collant. Et au moment où vous improvisez les choses sont vraiment difficiles à comprendre à la volée Vous devez donc le pratiquer de manière préventive et posséder d'abord une clé Peut-être que c'est C. Je pourrais vous recommander si bémol, afin que vous puissiez jouer avec des cornistes assez rapidement. Mais quelle que soit la clé, tu veux posséder ces deux clés. Tu veux posséder le Dorian Bop. Vous devez posséder le cinq, le Mixing Bop, et trouver un moyen de passer correctement à celui-ci Encore une fois, terminez sur la note ajoutée du bop Dorian et Mx dan B à la fin du 25 Ou si vous n'êtes pas dans cette situation, vous n'êtes pas sur cette note, essayez un triplet juste à la fin, afin de tomber gracieusement sur l'une des notes stables de votre gamme bebop majeure Et l'autre astuce que vous pouvez essayer consiste simplement à sauter. Très souvent, nous nous retrouvons à la fin de notre ligne de 25 sur l'une de ces notes optimistes, car vous serez à la fin du quatrième temps avant de passer à quatrième temps avant votre rythme un et d' utiliser votre accord de sept en do majeur dans ce cas Vous pouvez donc voir que cette note fait déjà partie de notre corde sensible que nous essayons d'atteindre Donc, si je termine à la fin du quatrième temps sur ce mi, puis que je passe à mon seul accord, et que je dois aller quelque part préférence étape par étape dans ce cas, mes options sont D ou F. Alors pourquoi Puisque j'y suis déjà, sautez simplement vers le bas ou sautez vers le haut. Littéralement, vous pourriez même sauter sur n'importe laquelle de ces notes basses. Nous finissons donc par obtenir quelque chose comme ça. D, F, G, B, G, B, D, B, puis il y a le passage de C à E. Et ensuite, nous pouvons modifier notre gamme majeure de B bob à partir de là. Je vais vous faire une autre démonstration. Cette fois, commençons par G. G, F, D, B, D, F, D, B, A. Je suis passé du C au A. D'accord. Pratiquez donc le super lent. J'espère que cette dernière partie a eu du sens, car c' est la partie la plus difficile à comprendre pour moi. Les deux et les cinq partagent les mêmes notes, mais l'un ou non. Et sur la base du fonctionnement de ces gammes, où nous devons être très attentifs à ce qui se passe sur les temps bas et à ce qui se passe sur les rythmes optimistes, vous devez avoir un plan de jeu pour passer à cette nouvelle série de notes pour la gamme de bebop majeure Et à moins que vous ne tombiez sur la note ajoutée que nous avons ajoutée au Dorian et Mx Lidian Bop, vous devrez utiliser un triplet, un saut ou un saut pour trouver votre chemin vers le beat 1 en tant que note stable de votre gamme de bebop majeur Donc, si vous voulez vous concentrer sur le Bebop, concentrez-vous sur ces gammes Découvrez d'autres vidéos YouTube. Consultez autant de ressources que possible, car je pense qu'il existe de nombreuses façons de penser à ces échelles. Mais d'après ce que j'ai compris, c'est un très bon point de départ, et c'est tellement méthodique C'est un peu comme le jazz peint par des chiffres, dans la mesure où si vous commencez la bonne note sur la bonne partie d'un rythme, vous devriez obtenir quelque chose qui sonne plutôt stable, coloré, jazzy et cool Voici donc les gammes B Bop en un mot. Je pense que c'est probablement la leçon la plus dense de ce cours. Alors revenez sur celui-ci plusieurs fois et bonne chance, ralentissez. Il suffit de commencer avec une seule balance. Allez-y très lentement et demandez-vous, d'accord, pourquoi ces notes fonctionnent-elles sur les downbeats, et pourquoi les autres notes fonctionnent-elles sur les upbeats Et vous commencerez également à vraiment comprendre pourquoi de nombreux joueurs de B Bop terminent leurs deux accords, par exemple, sur le six majeur ou sur le quatre, parce qu'ils pensent probablement dans une certaine mesure à ces gammes de bebop Et s'ils ne le sont pas, soyons honnêtes. Ce sont des endroits vraiment sympas pour terminer nos lignes, non ? Ils sont très colorés, donc ou le 13, non ? Il y a donc beaucoup à tirer de ces balances. C'est une théorie dense. C'est totalement amusant une fois qu'on s'y est habitué et c' est assez difficile. Alors prenez votre temps, et j'espère que cela vous aidera à améliorer votre improvisation pendant que vous jouez au Bebop Passons à l'astuce suivante. 13. Altered et Locrian #2: Bien, parlons deux aigus locriens et des gammes modifiées à utiliser en plus d'une progression de 251 accords mineurs Cette leçon porte un peu moins sur les tricks que sur de compléter un peu le cours fait de compléter un peu le cours, car nous avons tellement travaillé sur les 25 accords majeurs où nous résolvons un accord majeur, que je voudrais vous donner un peu plus de contexte pour une résolution de 251 sur un accord mineur Nous pouvons rapidement parler de ce qu'il faut faire sur la gamme mineure en termes de gammes à jouer, mais cette leçon porte principalement sur ce qu'il faut jouer sur les deux et sur ce qu' il faut jouer sur les cinq. Alors allons-y. Sur un accord, vous pouvez jouer en mode Dorian, qui est une gamme mineure naturelle avec un six majeur Vous pouvez jouer la gamme de blues mineure ou une gamme mineure naturelle. Mais dans le jazz, il est plus probable que vous jouiez le Dorian, car le son est un peu moins dévastateur et mineur, et le sixième majeur au-dessus de la gamme mineure naturelle, en d'autres termes, le mode Dorian a juste un peu OK. Maintenant que cela est réglé, parlons de ce que vous allez jouer entre vos deux accords Il existe de nombreuses options. Vous pourriez simplement jouer au Locrian normal. Ce que je vais vous montrer, c'est Locrian Sharp Two. Et si je pense à Locrian Sharp Two parce que je ne joue pas beaucoup au mode Locrian, mais je joue beaucoup à la gamme mineure naturelle ou à Alean Je considère donc ce mode plutôt comme un mineur naturel avec un cinq plat. Donc, de A à A, toutes des notes blanches, mais avec un mi bémol, par exemple. Maintenant, dans notre exemple, nous allons jouer un deux, cinq, un en do mineur. Nos deux accords sont donc ré mineur sept bémol cinq ou ré à moitié diminué de sept, et la gamme qui va passer par-dessus est D E F, sol a bémol, si bémol, C D. C'est très similaire à la gamme mineure naturelle, mais encore une fois, elle a une cinquième note aplatie A est donc plat dans ce cas. Maintenant, voici comment je veux que vous y réfléchissiez, et je vais le relier au nouveau mode dans une minute, car c'est beaucoup de choses à mémoriser en tant que pianiste ou joueur de jazz débutant ou débutant. Donc, ce que je dirais, c'est de voir les choses de cette façon. Cela commence comme une échelle à moitié réduite. Qu'est-ce qu'une échelle entièrement réduite à moitié ? C'est un ton entier, un demi-ton, un ton entier, un demi-ton encore et encore jusqu'à ce que vous atteigniez l'octave Le contraire serait un demi-trou. Donc, un demi-pas, un pas entier, demi-pas, un pas entier, jusqu'à ce que vous atteigniez votre octaive Encore une fois, le pas du demi-trou est le même que le demi-ton et le ton. Donc, en commençant par D, nous obtenons un pas entier, un demi-pas, un pas entier, un demi-pas, puis le ton jusqu'en haut. Ainsi, la moitié supérieure produit ce son magique à tonalité complète, et la moitié inférieure émet un son plus complexe et atténué. C'est ainsi que vous allez créer cette échelle. Trou, demi-trou entier, demi-trou entier. Et voilà. Donc, un son vraiment jazzy une fois que nous aurons commencé à travailler dessus. Je ne vais donc pas vous donner d'astuces spécifiques sur la balance. Cette leçon consiste simplement à connaître les échelles et à expérimenter par vous-même. Vous pouvez essayer de zigzaguer jusqu'aux tiers. Vous pouvez essayer différents types de sauts en utilisant le quatrième ou le cinquième qui pourrait être disponible Mais le but, bien sûr, n'est pas de dire il existe un mode Dorian, et qu'il contient un tas d'astuces C'est un peu plus large que cela, avec l'harmonie des accords, les tons de couleur et les gammes pentatoniques superposés Mais je pense vraiment que je ne vous rendrais pas service si vous n' incluez pas cette leçon, car si vous jouez un 251 mineur, vous avez besoin d'un point de départ Je vous en ai déjà donné, mais c'est une base vraiment solide. Nous avons donc le Locrian Sharp Two. Vous pouvez également jouer au Locrian, la même gamme, mais avec un deux à plat Je m' en sers beaucoup moins. Donc, avec l'ensemble de ce pas, demi-pas, demi-pas, poteau, perche, perche, trou de perche, vous pouvez voir que nous avons le son du pas en haut et diminué en bas, l'échelle modifiée fonctionnera de la même manière. Mais je suppose que juste avant d'y arriver, je veux juste vous montrer que c' est l'accord que nous jouons Il est donc logique que notre gamme contienne les notes de notre accord à moitié diminué ou de notre mineur sept bémol cinq Nous y avons en fait ajouté un autre accord légèrement diminué, les notes restantes, en mi, sol et si bémol dans ce cas N'oubliez pas que chaque fois que vous essayez de trouver une gamme adaptée à votre accord, commencez par jouer les notes qui se trouvent dans votre accord, puis remplissez les espaces vides à partir de Parlons donc de l'échelle modifiée et de la façon dont nous allons l'utiliser. La gamme modifiée est généralement utilisée sur un accord modifié, mais il n'est pas nécessaire de l' utiliser sur un accord modifié. Nous allons aller plus loin, alors n'hésitez pas à remettre du vin ou à faire tout ce dont vous pourriez avoir besoin, mais allons-y. Voici donc notre accord de sept dominants en sol majeur. Nous avons notre racine, qui en fait un G, nous avons notre troisième majeur et notre sept plat, ce qui en fait un sept dominant, et notre cinq est une matière de remplissage Donc, si nous nous débarrassons de ces cinq, nous pouvons réellement jouer cette gamme modifiée par-dessus cet accord Mais la gamme modifiée est vraiment destinée à être jouée sur un accord de septième dominant modifié Et qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, si vous avez un accord de septième dominant avec une sorte de neuvième modifiée, en d'autres termes, un neuf plat ou un neuf pointu, mettons un neuf plat, un bémol dans le cas de cet accord, et un peu de cinq modifié, soit un cinq aigu, soit un cinq plat Mais la plupart du temps, on ne l'appelle pas comme ça. Nous l'appelons un plat 13, identique à un cinq pointu, ou un 11 pointu, qui est identique à un cinq plat. Passons donc à notre accord modifié avec un plat 13 et un neuf plat Comme il comporte un type de cinq modifié et neuf modifié, je sais que c'est l' échelle modifiée que je veux utiliser. Mais encore une fois, pour être clair, si vous aimez vraiment le son de la gamme, vous pouvez l'utiliser sur un accord dominant normal, mais je vous recommande de ne pas jouer le cinquième Laissez-le plutôt comme une voix de coquillage. Voici donc le barème. Nous avons en fait le contraire de la dernière fois, en quelque sorte. Il commence à moitié entier, mais il finit tout de même sur le ton entier. Nous obtenons donc un demi-ton, ton entier, un demi-ton, un ton entier, un ton entier, un ton entier, ou un demi-ton, un demi-ton, un ton demi-ton, un ton. Nous finissons donc par avoir notre voix de coque, les deux types de neuf modifiés, les deux types de cinq modifiés, et c'est la Vous avez donc un son comme celui-ci. Et en plus, un son très cool et coloré. Donc, ce que je veux vraiment vous montrer, c'est que sur ce 251 mineur, les deux accords, le sept bémol mineur, comportent ce pas complet , un demi-pas, pas, un demi-pas, qui, tout le trou jusqu'au sommet, et la gamme modifiée sont très similaires Un demi-pas, un pas entier, un demi-pas, pas entier, un pas entier jusqu'à ce que vous atteigniez à nouveau le sommet. Donc, tant que vous êtes conscient que les deux ont ce son complet en haut, ce type de son augmenté très majestueux vers le haut et quelque chose de son augmenté très majestueux vers le haut et diminué en fonction du bas, alors c'est un très bon point de départ. Quand je me demande, d'accord, quel est le mode locren et puis, d' accord, tranchant deux, pour moi, cela prend beaucoup plus de temps que d'essayer de voir comment le ton dans son ensemble et les gammes diminuées se combinent en quelque sorte . Et c'est vraiment formidable de voir, dans le cas de la gamme modifiée, le son de la coque, la racine, du tiers majeur, du sept plat, puis de voir les neuf et les cinq modifiés Jouez avec ces deux balances et amusez-vous bien. Comme je l'ai déjà dit au début de cette leçon. Pour un seul accord, vous avez de nombreuses options. Mais pour les deux et les cinq sur une progression d' accords mineurs de 251 accords, il se passe tellement de choses dans l'harmonie que les gammes doivent être très spécifiques pour compléter cette harmonie Travaillez donc avec ceux-ci, le deux dièse locrien, ou, selon moi, le mineur naturel avec le bémol et le quatuor, puis le mode modifié, qui est le son de la coque pour un accord dominant, les deux neuf modifiés, les deux cinq puis le mode modifié, qui est le son de la coque pour un accord dominant, les deux neuf modifiés, modifiés. N'oubliez pas que ces cinq modifiés sont le plus souvent appelés pointu 11, tranchant quatre ou plat 13, qui est plat six Alors amusez-vous bien avec eux, et passons à la leçon suivante. 14. Les quarts en pointillés: La prochaine astuce que je veux vous donner est basée sur le rythme Une grande partie de ce que je vous ai donné jusqu'à présent reposait sur l' élaboration d'une certaine harmonie ou sur l'utilisation de certaines gammes, mais nous n'avons pas beaucoup parlé de rythmes Permettez-moi donc de vous donner un rythme simple avec lequel travailler. C'est simple à comprendre, mais ce n'est pas nécessairement facile à jouer, et cela demande un peu d' entraînement. Et c'est le quart de note en pointillés. Nous allons jouer ce quart de note en pointillés encore et encore Et vous verrez que cela donne un rythme syncopé et juxtaposé vraiment cool syncopé et juxtaposé Décrivons donc d' abord ce qu' est un quart de note en pointillés, puis partons de là Lorsque vous avez une signature temporelle plus basique, comme deux, quatre, trois, quatre ou 44, un quart de note vaut un battement. Comme beaucoup d'entre vous le savent probablement, un point à côté d' un point à côté d'une note ou un repos vaut 50 % de ce qui se trouve à côté. Donc, si un quart correspond à un battement, le point correspond à la moitié d'un battement, et si vous les additionnez, vous obtenez 1,5 battement Maintenant, comment comptez-vous 1,5 battements ? Eh bien, si nous comptons entre nos battements avec des ns comme un et deux, et trois et quatre, alors 1,5 battement serait une combinaison de deux ns et d'un chiffre ou de deux nombres et d'un n. Par exemple, un et deux, c'est un battement et demi. Et trois, et ce serait aussi le cas. Donc un, deux et trois, quatre et un, deux, trois et quatre, et un et deux, et trois et quatre, et un. Et après 3 mesures, tu te retrouves sur le beat 1. Donc un et deux, trois et quatre, et un et deux, et trois et quatre, un, deux, trois et quatre, et un. Essayez-le d'abord de cette façon, comptant 3 barres, une et deux, trois et quatre et un et deux, et trois et quatre et, un et deux, et trois et quatre. En jouant le rythme que je viens de vous montrer, un et deux, trois et quatre et un, deux et trois. Et ainsi de suite. À partir de là, essayez de jouer un accord de la main gauche où vous accentuez, uniquement au rythme un, un et deux, et trois et quatre Un et deux, trois et quatre pouces, un et deux, trois et quatre. Ensuite, assemblez-le. Un et deux, trois, quatre, un, deux. Trois et quatre, un, deux, trois et quatre, et un. Lorsque les mains sont alignées au premier battement, après 3 mesures, le cycle est terminé. À partir de là, vous pouvez essayer de modifier les notes de la main droite. Je vais donc utiliser La petite échelle bleue, dans ce cas, sera celle que nous utiliserons. Un et deux, trois, quatre et un, deux, trois et quatre. Un, deux, trois, quatre et un. Ça y est. Maintenant, peut-être que je veux changer mes accords à chaque battement Allons-y avec un , trois, deux, cinq, comme progression d'accords Un et deux, et trois, et quatre et un, et deux, et trois et quatre, un, et deux et trois, quatre, et un, deux, trois et quatre, et un. Encore une fois, il s'aligne toutes les 3 barres. Si vous avez une progression à quatre accords, vous devez soit effectuer cette progression trois fois avant que tout soit parfaitement aligné au premier battement, soit trouver un moyen de sortir de ce schéma, par exemple, un et deux, trois, quatre et un et deux, trois et Un, deux, trois, quatre et un. Pauvre petit blues qui s'en dégage ou quelque chose comme ça. Mais vous devez en quelque sorte être conscient de la façon dont les calculs s' alignent avant d'avoir une approche qui vous permettra non seulement de l'utiliser, mais aussi de trouver le moyen de vous en sortir. À partir de là, nous pouvons continuer. Et si j'avais une base de référence ? Revenons à notre 251 de base. Mettez-en un petit six à la fin. Voici donc notre base de référence. Je vais le ralentir un peu. Essayons également avec la main droite ajoutée. Deux, quatre, un et deux, trois, un, deux, un, deux, deux, un, deux et 34. Encore une fois, trouver le moyen de s'en sortir à la fin. Mais en gros, j'ai toujours mon un, deux, trois, quatre, un et deux, trois et quatre. Un et deux. Encore une fois, vous pouvez même simplement essayer cela avec une note, comme un et deux, trois et quatre, et une. Trois et quatre, un et deux, trois, un et deux, trois. Ça ne va pas sonner de la meilleure des manières. Mais ça vous permet de démarrer. Et puis commençons par le D. Et ça a l'air vraiment cool à des tempos rapides en plein milieu d'une improvisation, parce que cela se fond naturellement dans un rythme unique dans lequel on trouve son chemin et dont on s'en sort Et ça a l'air vraiment cool à des tempos rapides en plein milieu d'une improvisation, parce que cela se fond naturellement dans un rythme unique dans lequel on trouve son chemin et dont on s'en sort . Par exemple, l'avez-vous entendu là-bas vers la fin ? Tout à coup, les choses ont commencé à avoir l' impression d'être un peu étirées. Ce qui est vraiment cool aussi, c'est que, comme tout est exactement 1,5 battement, si je me débarrasse de ma main gauche, voici ce que tu entends. Cela ressemble presque à un, deux, trois, un, un, un quatre tout simplement. Mais avec la main gauche ou avec le reste du groupe, c'est à ce moment-là que l'on en perçoit vraiment l'impact. Encore une fois, laissons tomber la main gauche. C'est un rythme très quadrillé, dans la mesure où il n'y a pas de notes longues ni de notes courtes. Tout est exactement d'une longueur moyenne. Mais quand tu as cette main gauche, quand tu as le groupe, tu peux entendre cette syncope Encore une fois, je recommande d' essayer de trouver un moyen de retrouver ce rythme et d'en sortir. Vous pouvez également développer une idée sur laquelle vous travaillez, comme par exemple l'harmonie quartale Revenons à notre exemple précédent : deux, cinq, un en do majeur. Peut-être avez-vous une sorte de quatrième idée que vous avez commencée, et vous essayez de prendre de la couleur, puis peut-être que vous aurez quelque chose comme ça. C'est bon. Encore une fois, un et deux et trois, et quatre, et un et deux, et trois et quatre, et un et deux, et trois, et quatre, OK. J'utilisais donc des accords en ré, mi et A, parfois ascendants, parfois graves, aigus, médians, alternant simplement entre les notes Mais encore une fois, j'utilise le même rythme de quart de note en pointillés comme base rythmique, et je l'ai appliqué avec l'une de nos astuces les plus colorées par Cela fonctionne avec les tons de couleur. Cela fonctionne avec les astuces pentatoniques. Comme vous pouvez le constater, il existe des tonnes de façons d'appliquer ces différentes astuces ensemble. Cette astuce rythmique se compare très bien à certaines des astuces les plus colorées ou basées sur les notes que je vous ai données auparavant J'ai également joint à cette leçon une feuille de travail pour vous aider à mieux visualiser ce qui se passe Parce que parfois le pouls d'un quart de note dépasse une barre, et vous devez savoir, quand est-ce que je tiens un billet lorsque j'ajoute un cordon ou quand est-ce que les deux s'alignent ensemble ? À quel moment le cordon se connecte-t-il exactement à la note ? Je vais donc vous donner quelques concepts de base dans la feuille de travail pour vous aider à visualiser ce qui se passe De plus, si vous avez toujours du mal à le mettre en solo, essayez d'écrire un solo, et une partie de ce essayez d'écrire un solo, et une solo nous aurons ce pouls d'un quart de note en pointillés Commencez par cette façon pour commencer à le ressentir, et vous pouvez également visualiser ce qui se passe par rapport à l'inclinaison de la main droite et aux accords de la main gauche Puis, à partir de là, essayez de le réintégrer dans votre improvisation réelle. Lorsque nous l'écrivons, ce n'est pas vraiment improvisé, mais ce n'est pas grave. S'il s'agit d'un outil qui nous aide à améliorer notre improvisation, alors ce n'est pas grave non plus. Essayez donc de suivre cette astuce, essayez de passer à l'une des autres catégories et d'accord, comment puis-je appliquer cette astuce d'un quart de note en pointillé gammes pentatoniques ou avec des tons de couleur, ou comme je l'ai récemment fait par exemple, avec Il y a tellement de façons de le combiner. Amusez-vous à faire des expériences et découvrez ce qui vous convient sur le plan stylistique. Et c'est ce qui va vous aider à vous démarquer en tant qu'improvisateur de jazz Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 15. Composer des motifs: La prochaine astuce est si courante et très simple, mais je voudrais vous la présenter parce que je pense qu'il est très important d'en parler. C'est une façon de gérer notre schéma d'accompagnement ou de compilation de la main gauche Reprenons un 251 de base et voyons encore une fois. Et trouvez deux façons d' essayer d'improviser de manière à donner un sens à la relation entre votre main gauche et votre main droite. Allons-y. La première chose dont nous allons parler est l'appel en réponse. L'idée de prendre quelques coups d'accord, peut-être pour commencer ou peut-être en deuxième instance après avoir joué quelque chose, mais nous allons commencer par l'accord, puis nous allons répondre avec notre main droite Donc un appel, une réponse. Un appel. Et puis un autre appel, une réponse. Je ne sais pas L'idée est donc que vous appelez avec la gauche, puis que vous répondez avec la droite. L'espace est donc notre ami. Beaucoup de gens n'y pensent pas, mais la musique est probablement faite à moitié de bruit et à moitié de silence. Je ne dis pas que la moitié du temps, vous écoutez de la musique, c'est un silence absolu, mais lorsqu'un batteur ne joue pas cette casquette haute, lorsqu' il ne joue pas de la caisse claire, un silence règne entre les coups de caisse claire ou une queue en train de s'éteindre Tous les instruments eux-mêmes font donc allers-retours entre le son et le silence. Nous complétons donc en quelque sorte cette idée en tant qu' instrumentiste solo ou membre d'un groupe en tirant parti de l'utilisation du silence Et je pense à tout bon orateur qui utilise le silence pour vraiment captiver le public. Si quelqu'un dit bonjour et bienvenue. Tout d'un coup, vous vous demandez Whoa, qu'est-ce que cette personne a à dire ? Leurs paroles sont tellement espacées. Ils sont très imposants. Dans certains cas, cela est dû au fait que le retard dans l'auditorium rend difficile la prise de parole. Mais je pense à de nombreux grands orateurs et dès qu'ils mettent cet espace entre leurs mots, je suis captivée et j'écoute Mais si quelqu'un se présente et dit : « Eh, c'est vrai, alors aujourd'hui, je vais parler à la promotion 2018 de l' université de Harvard, et qu'ils commencent tout juste à partir, vous avez déjà perdu leur attention Nous adoptons la même approche, l'idée de l'espace. Et en faisant des allers-retours entre les deux mains. Alors, appelez et répondez. plus de cela, nous pourrions essayer de jouer le même rythme dans la main gauche et dans la main droite. Vous verrez que si nous devenons très complexes dans la main droite, notre main gauche sera en quelque sorte ralentie quant à la complexité de son rythme Mais permettez-moi de vous montrer de quoi je parle. Alors, trouvons une courte phrase. Par exemple, OK. Cela aurait pu être le cas avec un appel et une réponse. Nous pourrions également avoir un endroit où nous complétons le rythme de la main gauche et de la main droite ensemble Oui, mais vous avez pu voir que pendant le triplet, c'est devenu un peu rapide quand nous avons joué à pleine vitesse Alors peut-être que vous voulez que je tienne la main gauche sur rythmes plus rapides. Encore une fois. Et une fois que vous vous y serez suffisamment entraîné, vous n'aurez plus vraiment à je dois jouer à pleine vitesse avec la main gauche ou si je dois tenir le coup. C'est comme si votre cerveau allait être capable d'anticiper. Oui, je ne vais pas être capable d'aller très vite. Et si je le pouvais, ça ne sonnerait même pas très bien. Vous pouvez donc tenir la main gauche dans certaines des sections les plus rapides. Donc, en dehors du contexte de notre progression de base en 251d, voici ce que cela peut donner à une progression d'un plat de 645 quards Peut-être quelque chose comme So it finit par sonner vraiment cool en complétant ces deux rythmes ensemble Et en revanche, si ce n'est pas votre truc, essayez d'appeler et de répondre, ou ce que beaucoup de gens feront c'est de commencer par un appel et réponse pour être plus clairsemé dès le départ, puis de passer à cette approche globale, ah ah ah, slammy , où tout se passe rythmiquement Et c'est vraiment cool si vous savez déjà quels rythmes vous voulez utiliser, si vous déterminez avec votre batterie ou votre batteur et votre base, et que tout le monde joue les mêmes rythmes, et que vous obtenez un impact rythmique vraiment cool et important grâce De plus, cette même approche pourrait fonctionner avec une harmonie quartale, n'est-ce pas ? Ainsi, en do mineur, par exemple, nous pourrions passer à un, deux, quatre, cinq, six. Je vais juste garder le do mineur 7 dans ma main gauche. Et ça finit par sonner vraiment cool. Vous pouvez même l' essayer chromatiquement. Encore une fois, il faut ancrer l' harmonie dans la gauche. J'étais un peu aventureuse vers la fin, mais vous voyez l'idée Il a beaucoup d'applications. Essayez-le avec de nombreuses autres astuces que je vous ai données jusqu'à présent, et vous devriez avoir de nombreuses possibilités de travailler. 16. Les boîtiers: Parlons ensuite des boîtiers. Les boîtiers occupent une place très importante dans le langage B bop, et ils peuvent être utilisés sur n'importe quel instrument C'est très simple, dans l'ensemble, mais l'exécuter à la volée peut demander un peu de pratique. Commençons par parler du terme enceinte. L'idée est que nous avons une note de destination. Disons que nous sommes sur le Cord numéro un, peu importe ce que c'est, et que le prochain est le Cord numéro deux, peu importe ce que c'est, juste pour les besoins de cet exemple. allons anticiper la corde numéro deux et l'une des notes de la corde numéro deux, ou peut-être une autre note située dans une gamme similaire, mais nous allons rester simples pour le moment et dire que l'une des notes de ce deuxième accord est notre destination Nous allons joindre cette note. Nous allons créer une sorte de petit cochon autour de lui avec d'autres notes Donc, par exemple, si je suis sur, disons que nous avons une progression d'accords de 251 en do majeur, so do mineur sept, sept, do majeur sept Le premier accord étant en ré mineur, nous jouerons un peu en ré mineur, peut-être juste une gamme en ré dorien Et nous savons que notre prochain accord, dominant sept, se compose de sol B, D et F. Choisissons le D. Nous allons donc partir de notre premier accord en ré mineur sept et jouer quelques notes de notre gamme Maintenant que je suis prêt à passer à cet accord en sol, il existe différents modèles de boîtier que nous pouvons utiliser, et je vais commencer par deux des plus courants. Nous allons jouer une note, un demi-ton au-dessus de D, qui est notre note de destination, un demi-ton en dessous du D, puis nous allons atteindre le D lorsque nous jouons l'accord Alors c'est Oh, en train de devenir jolie, B Boppy. Un, deux, trois et quatre. Ce quatrième temps, les deux moitiés, quatre, seront les deux notes qui encadreront notre note de destination Donc encore une fois. Ça y est. Maintenant, si on commence un peu plus tôt à la fin du beat 3, un sur deux ou trois. Quatre et un. s'agit d'un autre schéma de clôture très courant, Il s'agit d'un autre schéma de clôture très courant, qui consiste à commencer un demi-ton au-dessus de la destination, déplacer un ton en dessous, puis à atteindre la note atteindre Nous avons donc 12 et trois et quatre et un comme premier exemple, un et deux et trois, quatre et comme deuxième exemple. Et vous pouvez les inverser. Je trouve juste qu'ils n'ont pas l' air aussi mignons. Donc, au lieu de passer au-dessus de la note en dessous de la note, passer à la note, nous allons aller en bas et ensuite passer à la note, quelque chose comme ça. Deux, trois et quatre. Ça sonne toujours bien. Plutôt jazzy Ensuite, nous allons essayer l'autre, où nous allons commencer à la fin du beat 3. Cette fois, demi-ton en bas, ton en haut, demi-ton en haut, puis Nous sommes donc un demi-ton en dessous de D, et nous sommes un ton au-dessus du D, un demi-ton au-dessus du D, puis nous allons appuyer sur le D un et deux, et trois, et quatre, et Sans que je parle, le voici. Mm. Ça a l'air plutôt bien. Donc quatre et un ou quatre et un. Nous joignons simplement avec des demi-tons ou quatre et un et quatre et un Nous pouvons avoir ce demi-ton au-dessus ou en dessous, puis nous devenons un ton au-dessus ou en dessous et revenons lentement à cette note de destination Alors, en y allant doucement, je vais en essayer quelques-unes. Nous allons faire une progression de deux, cinq, un, six dominants, deux, cinq, un service. Encore une fois, je vais jouer lentement, et j'essaierai de créer quelques boîtiers en cours de route Allons-y. OK. Donc, pour la plupart de ces pièces jointes, j'ai suivi les règles mot pour mot, comme je viens Mais vous remarquerez que l'un d'eux n' était pas sur le même rythme. Il n'y en avait pas quatre et un. Je ne sais pas exactement ce que c'était pour le moment. C'était peut-être deux ou trois quelque part au milieu de nos quatre temps. Mais avec le temps, vous pouvez commencer à expérimenter. Donc, par exemple, la façon dont je vous l'ai enseigné est un bon point de départ. Mais en fin de compte, écoutez beaucoup de jazz, expérimentez par vous-même et voyez si vous pouvez faire quelque chose d'un peu différent avec boîtiers pour que votre style se démarque Cela étant dit, les pièces jointes occupent une place importante dans le langage B bop pour une Ils aiment vraiment bien cette idée d' anticiper les accords Dans le cadre de l'improvisation jazz, une grande partie de ce que nous faisons consiste à toujours regarder un peu en avant, et c'est en partie ce qui fait la magie de nombreuses improvisations de jazz Je te verrai au prochain cours. 17. Outro: Félicitations pour avoir terminé ce premier cours sur les tricks d'improvisation au piano jazz À ce stade, vous avez beaucoup d' idées sur lesquelles vous pouvez travailler, et je veux que vous commenciez à réfléchir aux concepts qui vous ont le plus marqué Assurez-vous d'utiliser ces astuces un tas de fois, bien saturer leur son, les variations qui peuvent être disponibles, et de faire en sorte que vous ayez l'impression ces astuces font vraiment partie de votre son Et puis à partir de là, passez à d'autres astuces. Personnellement, je suis peu obsédée par un certain son pendant un jusqu'à ce que j'aie l'impression de vraiment le comprendre , au point m'ennuyer un peu, puis je passe à un autre truc. Il est également vrai que certains concepts dont j'ai entendu parler ne m'intéressent pas vraiment, mais un an plus tard, ils me passionnent beaucoup. Assurez-vous donc de revenir sur ce cours pour revoir le contenu, car vous ne savez jamais quand un concept que vous avez oublié la première fois pourrait vraiment vous inspirer à l'avenir Maintenant, gardez à l'esprit qu'il existe un cours d'improvisation pour piano jazz Trix à deux cours Donc, si vous avez l'impression que cela va dans une direction que vous appréciez vraiment, assurez-vous d'y jeter un œil. Ce sont tous de nouveaux concepts, et certains d'entre eux sont un peu plus avancés. Donc, si vous avez l'impression de progresser en tant que joueur et que vous êtes prêt pour le niveau suivant, n'oubliez pas de consulter également ce cours N'oubliez pas non plus qu'il y a un projet pour ce cours que je souhaite que vous terminiez. Ce n'est pas obligatoire, mais c'est fortement recommandé. Donc, si vous voulez plus de détails sur ce projet, assurez-vous de parcourir les cours, trouver le cours qui traite spécifiquement des détails du projet. Tous les détails doivent être décrits dans cette classe. Mais bien sûr, si vous avez d'autres questions à ce sujet, n' hésitez pas à nous contacter. N'hésitez donc pas à fusionner certaines de ces idées. Si vous souhaitez mélanger des boîtiers avec des balances Bop, allez-y. Si vous voulez mélanger une certaine astuce rythmique avec des tons de couleur, allez-y L'idée ici est que vous avez suffisamment d'astuces pour pouvoir les combiner presque à l'infini Demandez-vous quelles astuces vous passionnent le plus et concentrez-vous vraiment sur celles-ci. Si vous souhaitez en savoir un peu plus sur mon parcours musical, vous pouvez vous rendre sur Cook Hyphen Music point C. Sur ce site, point C. Sur ce site, vous pourrez entendre certaines des œuvres musicales que j'ai créées pour des œuvres musicales que j'ai films et des jeux vidéo, ainsi que des projets passionnels et des projets de piano solo Vous pouvez également visiter le magasin de musique Cook où je propose des partitions pour piano solo Vous pouvez commencer à mieux comprendre d' où je viens en tant que compositeur. Bien entendu, il est recommandé de prendre les concepts de ce cours et de les intégrer dans le cadre d'un cours privé. Demandez à votre professeur de vous donner son point de vue sur ces astuces. Peut-être pourraient-ils l' aborder un angle différent qui vous convient Cela étant dit, si vous n'avez pas encore de professeur, je dirige une école de musique appelée Cook Music School, et vous pouvez en apprendre davantage à ce sujet à l'école de musique Cook. J'ai embauché des professeurs qui enseignent tout, de l'histoire de la musique à la théorie, ainsi que des instruments classiques comme le violon, le violoncelle, instruments à vent et les cuivres, instruments modernes comme la guitare, la basse et la batterie Professeurs de chant ainsi que de technologie musicale. Donc, si vous voulez en savoir plus sur la production musicale, le mixage, mastering ou la synthèse, et le design sonore, je suis là pour vous. Tous nos professeurs sont disponibles pour enseigner en ligne. vous suffit donc de vous inscrire, et nous pouvons vous trouver un professeur qui vous convient Vous pouvez également trouver certains de mes contenus vidéo sur YouTube à l'adresse youtube.com slash at Cook Sur ma chaîne YouTube, vous pourrez trouver certains de mes enregistrements pour piano solo, matériel pédagogique supplémentaire, des projets passionnants sur lesquels j'ai travaillé, et bien plus encore. De plus, si vous souhaitez vous connecter sur les réseaux sociaux, vous pouvez me trouver sur Instagram ou Tik Tok sur Lets Cook Music. Je tiens donc à vous féliciter d'avoir terminé ce cours, et je tiens également à vous remercier d'avoir Plus il y a d'étudiants qui interagissent avec le contenu du cours que je publie, plus je suis encouragée à créer d'autres cours. Cela devient une boucle de feedback amusante. Mais si vous le pouvez, laissez une bonne critique ou suivez-moi ou faites tout ce que vous pouvez faire pour aider à m'aider afin que je puisse créer plus de contenu de cours pour vous soutenir en tant que musicien en herbe Encore une fois, si vous voulez d'autres astuces d'improvisation jazz, n'oubliez pas de consulter la deuxième cette série de cours Merci encore J'espère que cela vous a plu et je vous verrai au prochain cours.