Accords et progressions d'accords 201

1. Intro: Bonjour, et bienvenue dans mon cours à deux sur les progressions de Cordes et Cords Nous allons travailler sur les bases que nous avons apprises dans le cadre du cours individuel et, bien sûr, passer au niveau intermédiaire à partir de là. Nous allons aborder les inversions, les accords dominants de septième, les accords sus, les accords slash, les cadences trompeuses et trompeuses Donc, si certains de ces termes n' aucun sens pour vous, parfait. Ce cours est probablement pour vous. Mais en même temps, si vous avez entendu parler de certaines d'entre elles, mais que vous souhaitez les comprendre et les développer davantage, je m'assure également d'entrer suffisamment dans les détails pour qu'il y en ait pour tous les goûts. Maintenant, il va y avoir un projet dans le cadre de ce cours, et c'est relativement simple. Ce que vous allez faire, c'est prendre l'un de vos sujets de cours préférés dans ce cours et l'appliquer à une progression d'accords que vous avez déjà jouée Supposons donc qu'il y ait une chanson pop que vous aimez vraiment jouer ou une composition sur laquelle vous travaillez et qu' à un moment donné, elle utilise une progression à quatre accords, disons quatre accords Eh bien, je veux que vous preniez l'une des choses que nous avons abordées et que vous l'appliquiez à cette progression d'accords afin de pouvoir commencer à la développer encore davantage Bien sûr, à partir de là, vous allez vous enregistrer et le soumettre pour que je puisse le vérifier. Mais il y aura un cours complet qui décrira tous les détails de ce projet, alors assurez-vous de consulter ce cours. Donc, si vous cherchez vraiment à tirer parti techniques fondamentales du cours individuel, à vous lancer dans des astuces harmoniques qui peuvent vraiment impressionner, mais aussi vous intriguer en tant que compositeur et interprète, alors j'ai créé ce cours spécialement pour vous Maintenant, ça va être très amusant, mais il y aura aussi beaucoup de travail à faire . Assurez-vous donc d'être prêt à vous entraîner afin de tirer le meilleur parti de ce matériel à venir. Donc, si vous êtes prêt à apprendre, je suis prêt à enseigner, passons au premier cours. 2. Projet de classe: D'accord, il y aura donc un projet dans ce cours, et il sera relativement simple Ce que vous allez faire, c'est qu'après avoir examiné tout le matériel du cours, vous allez prendre votre concept préféré et l'appliquer. Vous pouvez l'appliquer à une progression d'accords sur laquelle vous travaillez, que ce soit quelque chose qui se trouve dans votre propre composition, ou quelque chose que vous aimez répéter, comme une chanson pop ou rock ou quelque chose comme ça Par exemple, si vous aimez vraiment les inversions et que vous avez l'habitude de jouer quelque chose comme la progression des accords du cœur et de l'âme, en do majeur, en la mineur, en fa majeur, en sol majeur Peut-être pourriez-vous essayer de réinverser ces accords pour qu'ils restent dans la même position et qu'ils dans la même position bougent à peine pendant que vous jouez Vous pouvez également essayer d'ajouter des six à certains de vos accords dans le cadre d'une progression La même progression peut ressembler à celle-ci : six, quatre, avec un six contre cinq. Vous pouvez donc colorer les noyaux. Tu peux les inverser. Encore une fois, quel que soit le cours qui vous a le plus plu, assurez-vous d'appliquer cette technique Maintenant, ce que vous allez faire, c'est simplement soit vous enregistrer. L'audio ou la vidéo sont bons. Vous allez le soumettre par le biais du navire qui vous semble le mieux adapté. Généralement, YouTube, Video, SoundCloud. Ce sont des options vraiment solides. Vous allez utiliser un lien public, et vous allez le soumettre dans la description du cours lorsque vous me soumettez votre projet. À partir de là, je vais passer en revue ce que vous avez envoyé. Je vais vous donner quelques commentaires pour le meilleur ou pour le pire, juste pour vous faire savoir ce que vous avez vraiment réussi et quels points vous pouvez améliorer Bien entendu, si vous avez des questions cours de route, n'hésitez pas à nous contacter. Amusez-vous à réaliser le projet, assurez-vous que vous vous sentez vraiment dans la zone le jour où vous réalisez ces enregistrements, et cela ira encore plus loin. Cela ne devrait pas sembler laborieux. Encore une fois, assurez-vous que vous ressentez vraiment le projet ce jour-là, puis engagez-vous à le réaliser. Voilà pour le projet de cours. Bien entendu, si vous avez des questions, hésitez pas à nous contacter. Assurez-vous de vous préparer et de vous entraîner pour votre enregistrement et de le faire un jour où vous vous sentez vraiment dans la zone. J'espère que c'est amusant, j' espère que c'est difficile, et j'ai hâte de voir ce que vous soumettrez. 3. Sons de pédale: Vous connaissez donc les principes fondamentaux de l'harmonie. Tu comprends les cadences. Vous comprenez la prédominance à partir de notre cours précédent. Et j'ai pensé que nous pourrions commencer ce cours quelque chose d'un peu différent, un peu plus léger, si vous le vouliez. Nous allons parler de pédales ou de drones. L'idée est donc dans notre main gauche, nous allons garder une note en suspens. En d'autres termes, il suffit de continuer à jouer et à maintenir la position. S'il s'agit d'un son d'orgue, il suffit de le tenir. S'il s'agit d'un son de piano, vous pouvez le jouer sous forme d'octave ou simplement comme un petit pouce. Pinky Sum. Et nous allons passer en revue les différents accords de la gamme de do majeur, nous avons abordés dans le dernier cours, nous allons les jouer au hasard, mais je dois avouer que je vais préférer et prioriser tout accord contenant un do, à savoir l'accord en do majeur, l'accord en fa majeur, l'accord en la mineur que nous avons abordés dans le dernier cours, nous allons les jouer au hasard, mais je dois avouer que je vais préférer et prioriser tout accord contenant un do, à savoir l'accord en do majeur, l'accord en fa majeur, l'accord en la mineur. Et les accords secondaires qui fonctionnent vraiment bien peuvent être en ré mineur Et G. Donc, en gros, j' évite le si diminué, et même le mi mineur devrait sonner bien. Donc, en règle générale, disons simplement qu'aucun B n'a été diminué. Essayons-le. Donc, chaque accord va avoir environ deux temps, un petit doigt et un pouce comme celui-ci Ça a l'air plutôt sympa. En fait, c'est un appareil très utilisé dans la musique d' Elton John. Jetez un œil à ceci. Maintenant, j'utilise une sorte de réorganisation des notes appelée inversions, dont nous parlerons plus tard, mais même si je suis restée plus simple C'est donc l'idée d'une pédale ou d'un drone. Il est très utilisé dans la musique indienne. Ils ont des instruments spécifiques qui sont destinés à faire drone tandis que d'autres instruments peuvent jouer par-dessus. Donc tu finis par obtenir ça. À titre d'exemple très vague. Les tons bourdonnants ou pétales sont donc utilisés un peu partout entre différentes cultures, entre différents genres Réessayons donc une fois de plus en utilisant une note dans notre main gauche, mais cette fois, nous allons jouer des accords de notre gamme de do mineur naturel. Voyons comment ça sonne. Je ressens un peu l'ambiance dystopique des années 80, peu comme Tron ou Done ou quelque chose comme ça Quoi qu'il en soit, vous pouvez voir que parfois vous utiliserez ces astuces, et elles peuvent m'inspirer différemment de ce qu'elles vous inspirent. Mais nous sommes tout de même capables de donner une saveur ou une essence à la progression, de sorte qu'en tant que compositeurs, nous l'avons intégrée à nos outils, notre arsenal pour être en mesure de refléter la bonne harmonie au bon moment. Je te verrai au prochain cours. 4. La majeur - La mineur: OK, il est temps de te sortir un peu de ta zone de confort. Jusqu'à présent, nous n'avons utilisé que les touches de do majeur et de do mineur ou du moins dans le dernier cours. Nous allons maintenant nous diversifier un peu plus et introduire une nouvelle clé. Au fur et à mesure que nous avançons dans le cours, je veux que vous puissiez appliquer ce dont nous parlons dans les différentes clés, les 12 touches. Mais pour l'instant, commençons à développer spécialisant simplement avec deux clés. Nous allons également passer aux gammes en la majeur et en la mineur. Donc, si je commence par un A et que j'utilise un ton, ton, un demi-ton, un ton, un ton, un demi-ton La formule pour créer une gamme majeure dont nous avons parlé dans le dernier cours aboutit à une gamme majeure A. Et dans ce cas, nous avons trois tranchants, un do dièse, un fa dièse et un sol dièse Il se trouve que ce sont les troisième, sixième et septième notes de la gamme. Et comme vous vous en souvenez peut-être, en aplatissant les trois, les six et les sept, nous obtenons une gamme mineure naturelle Nous pouvons donc très clairement voir ces trois notes bouger pour créer la gamme mineure. Si nous devions simplement aplatir le trois et le six, nous obtiendrions, comme indiqué précédemment, la gamme mineure harmonique Comme dans le cas du do majeur, étant très clair sur l'aplatissement des 36 et sept, dans ce cas, nous pouvons voir dans la perspective majeure ceux-ci ont augmenté de trois, six et sept degrés d'échelle Ensuite, lorsque nous les baissons, nous redevenons tous blancs. , nous avons également discuté Dans le premier cours, nous avons également discuté brièvement de la manière dont nous pouvons commencer une gamme majeure sur la sixième note et monter jusqu' à cette même sixième note. Donc, la sixième note de do majeur est A. Donc, si je joue de la A à la, en suivant les mêmes notes, dans ce cas, elles sont toutes blanches parce que c'est le do majeur que nous utilisons comme référence, alors nous finissons par obtenir la gamme mineure naturelle. Mais cela ne nous dit pas grand-chose sur la tonalité ou relation entre une gamme majeure et une gamme mineure Par exemple, si je reviens à une majeure, vous pouvez voir que le un, deux, le quatre et le cinq, la première note, la deuxième note, quatrième et la cinquième sont communs entre les gammes majeures et mineures. Voici donc une majeure, voici une mineure, et nous n'avons pas eu à en changer une, deux, quatre ou cinq. Nous pouvons donc commencer à supposer à ce stade que ce qui se prête au son mineur est l' aplatissement des troisième, sixième et septième notes Très bien, voici donc notre La naturel mineur, harmonique mineur, notre La majeur N'hésitez pas à utiliser ce cours comme référence. Si vous êtes coincé et que vous ne vous souvenez pas grand-chose de la gamme La majeur et de la mineur, revenez à ce cours. J'étais réticente à l'idée d'en faire un cours complet à part entière, mais c'est une halte très facile sur laquelle vous pouvez revenir et vous y référer si vous en avez besoin. Et je pense qu'il est très important et fondamental qu'à ce stade, nous vous débarrassions de cette polarisation en do majeur et en do mineur car nous pouvons être paralysés d'un seul coup Ce n'est pas que nous ne devrions pas nous spécialiser dans une seule clé. Vous voudrez probablement vous spécialiser un peu en majeur et en do mineur comme point de référence, surtout mentalement lorsque vous pensez à l'harmonie. Mais je ne veux pas que tu sois condamné à rester coincé en do majeur et en do mineur pour toujours. Ainsi, en optant pour les touches A majeur et A mineur dès maintenant, vous serez plus à l'aise de le faire encore et encore avec d'autres touches à l'avenir Je te verrai au prochain cours. 5. Les accords de 7ème dominants: Parlons maintenant des accords dominants en septième position. Dans notre dernier cours, nous avons parlé de l'idée de la cadence parfaite, un accord passant à cinq accords, puis revenant à un En d'autres termes, résolution de la tension des déclarations. Ça sonnait quelque chose comme ça. Déclaration, nous sommes en do majeur. Voici la tension de notre pâte. Nous ne voulons pas rester ici éternellement. Nous finissons par revenir ou par aller ailleurs. Dans ce cas, nous revenons à notre seul accord. À la fin de ce cours, nous avons également discuté de l'idée d' un itinéraire alternatif dans lequel nous descendons un demi-ton jusqu'à la septième note de la gamme, qui est un accord diminué Et ça ressemblerait à ça. Un, diminué de sept, retour à un. Mais que se passerait-il si je prenais ces deux accords tendus, l'accord à cinq et l'accord à sept accords diminués, et que nous les fusionnions ensemble ? Voici donc notre accord à sept points, qui est diminué. Techniquement, il existe un autre appelé «   septième accord diminué », lequel nous reviendrons probablement plus tard C'est une version à quatre notes d'un accord diminué. Quand je dis sept diminué, dans ce cas, je fais référence à un accord diminué construit partir de la septième note de la gamme On peut donc dire que sept ont diminué, peut-être. Voici donc nos sept cordes diminuées. Voici nos cinq accords. Nous allons les fusionner. Finissez par obtenir notre premier accord de quatre notes. Dans ce cas, cela s'appelle un septième accord dominant. Celui-ci est le septième dominant en G. Vous souvenez-vous, avant que nous ne fassions de la prédominance, de l'idée que quelque chose apparaisse avant les cinq accords, avant les cinq accords, dominant étant Eh bien, c'est ici. C'est un septième accord construit à partir du cinquième degré de la gamme et on l'appelle un septième dominant C'est un excellent moyen d' augmenter la tension lorsque vous essayez de faire votre déclaration, de vous mettre tension et de trouver une solution Alors maintenant, 151 peut sembler 15, dominante de sept. Revenons-en à celui. Vous pouvez donc voir que cela ajoute un peu plus de tension, un peu plus de couleur et vous offre plus d'options lorsque vous essayez d' étaler ces notes et de les réorganiser. C'est donc ce qu'est un septième accord dominant. C'est une façon de le créer, mais il existe un moyen encore plus simple de penser à vos accords de septième dominants. Pensez-y de cette façon. C'est un accord majeur. Avec ce que nous appellerions une septième, cette note supplémentaire est une septième parce que c'est un peu comme si nous prenions la première note d'une gamme, la troisième note, la cinquième note, et maintenant notre prochain chiffre impair, la septième note. Mais ce type de septième se situe un ton en dessous de l'octave. Voici le sol, la note du bas, voici le sol, une octave plus haut, et voici le fa, un ton en dessous. C'est donc un moyen simple, une formule simple pour créer un septième accord dominant Accord majeur avec une tonalité inférieure à l'octave. Nous appelons cette distance une septième mineure. C'est un intervalle dont nous n'avons pas encore parlé. Mais encore une fois, considérez cela comme un ton en dessous de l'octave. Et comme cette corde aime revenir à un, elle aime tomber d'un cinquième, c'est la fonction première d'un accord dominant Une bonne façon de les pratiquer est donc commencer par le C dominant sept. Tombez d'un cinquième. Si vous dominez sept, tombez un cinquième. B bémol. Tu devras donc t'entraîner à ta cinquième place. Encore une fois, si vous travaillez avec un enseignant, vous pouvez régler ce problème. Un cinquième ne correspond qu'à sept demi-tons. Tu peux y penser de cette façon. Nous allons donc passer par E A DG, puis terminer en do majeur. Si vous finissez sur la dominante C, cela devient un peu comme un chien qui court après sa queue et où la tension ne s'atténue jamais. Ainsi, lorsque vous aurez terminé, vous pourrez terminer en do majeur ou en do mineur. Ces accords dominants, lorsqu'ils tombent d'un cinquième, lorsqu'ils tombent de sept demi-tons, peuvent tomber sur un accord majeur ou un accord mineur Comme vous vous en souvenez peut-être, lorsque nous parlions de do mineur, nous avons parlé de l'idée des cinq accords lorsque nous utilisons le do harmonique mineur L'accord à cinq est majeur. Encore une fois, nous en avons discuté dans le dernier cours, mais dans une gamme mineure harmonique, l'accord construit à partir de la cinquième note est majeur Et dans ce cas, vous pouvez également le rendre dominant. Je m'excuse. Certains noms de notes sur ce clavier MI afficheront parfois un nom pointu au lieu d'un nom plat et vice versa. Je fais de mon mieux pour y parvenir au fur et à mesure, mais voici un exemple où vous devriez voir des appartements, mais où vous allez probablement voir des objets tranchants Mais ça y est quand même. Donc do mineur, sol dominant, B à do mineur. Ou on pourrait faire A Minor. Au cinquième, qui est E, E dominant, retour à A. Mineur, E dominant. Mineur. Il est donc utilisé de la musique classique à la musique pop. Les accords dominants sont dominants sur le terrain. Ils sont utilisés partout. Alors habituez-vous à eux, entraînez-les chromatiquement, entraînez-les à chuter de quintes, et tous les quelques accords, vous devrez les augmenter de quelques octaves Mais habituez-vous simplement à elles, car elles sont très fondamentales lorsque vous créez vos progressions d'accords, analysez l'harmonie ou faites tout simplement quoi que ce soit dans le domaine C'est donc ce qu'est un septième accord dominant. vous pouvez le pratiquer de différentes manières Comme mentionné ci-dessus, vous pouvez le pratiquer de différentes manières. Encore une fois, la formule est un accord majeur avec une note supplémentaire située un ton en dessous de l'octave Revenez régulièrement sur ces septièmes accords dominants tout au long du parcours Donc, encore une fois, il s'agit d'un cours de référence pour vous. Si vous êtes bloqué, revenez, jetez-y coup d'œil, puis reprenez là où vous vous êtes arrêté. Je te verrai au prochain cours. 6. Cadences trompeuses: Très bien, ensuite, nous avons la cadence trompeuse. Comme vous vous en souvenez peut-être lors de notre premier cours, une cadence est une progression d'accords très simple Normalement, c'est un point de départ. Nous nous dirigeons vers un autre endroit, puis nous revenons. Dans certains cas, un accord peut passer à un accord à cinq, puis revenir à un ou 141 Et il en existe de nombreuses variantes. Nous allons parler ensuite de ce que on appelle la cadence trompeuse. Dans ce cas, nous n'allons en fait pas y revenir. Nous allons tromper l'auditeur. Une déclaration. Cinq tensions, et nous n' allons pas revenir à une seule. Il y aura toujours un sentiment de résolution, mais il se peut qu'il ne soit pas aussi résolu. Alors, vérifions-le. De quoi est-ce que je parle ? Nous allons commencer par un seul accord, puis passer à cinq Et encore une fois, vous pourriez en faire un septième accord dominant. Voici cette tension supplémentaire. Et dans ce cas, nous allons nous concentrer sur le mineur relatif. Mineur. La relative mineure, nous en avons déjà parlé , c'est que dans la gamme de do majeur, il y a une sorte de gamme mineure cachée sournoisement dedans Et si vous commencez par la sixième note d' une gamme majeure et que vous montez jusqu'à cette sixième note, vous obtenez une gamme mineure naturelle. Et c'est ce qu'on appelle le mineur relatif. Nous passons donc d'un accord à cinq à un accord à six. Encore une fois, le six est le point de départ de cette gamme mineure, sorte que l'accord à six et la gamme qui commence à la sixième note sont directement liés avons donc 15. Faisons en sorte qu'il domine. Puis six. Il s'agit en fait des trois premiers accords de l'une des progressions d'accords les plus courantes au monde, savoir, je vais juste vous montrer un, cinq, six, quatre De No Woman, No cry de Bob Marley à Let It Be des Beatles, il est utilisé partout Lady Gaga l'utilise comme les autres artistes modernes. Ça ne se démodera jamais. C'est aux alentours. Découvrez donc vous-même la progression des accords de 1564 Mais ce que je voulais vous montrer, c'est cette initiale 156, cette cadence trompeuse. Et tromper, c'est essentiellement tromper. Si tu trompes quelqu'un, tu l'as trompé. Vous avez donc trompé votre auditeur, pas seulement en lui disant « OK », alors voilà le truc En fait, vous les trompez de trois manières différentes, comme je m'en suis rendu compte au fil du temps. Au lieu de reculer d' un cinquième, vous ne descendez pas, vous vous déplacez vers le haut. Et au lieu de cette cinquième, cette grande distance, vous vous déplacez sur une très petite distance. Nous n'allons donc pas redescendre. Nous sommes en train de monter en puissance. Nous ne parcourons pas une grande distance. Nous parcourons une petite distance, et nous n'allons pas passer à un accord majeur, pour revenir au do majeur Dans ce cas, nous allons passer à un accord mineur, le A mineur. Il y a donc beaucoup de choses là-dedans qui finissent en quelque sorte par tromper l'auditeur Essayons la même chose, mais en do mineur. Dans ce cas, nous aurons le do mineur, votre seul accord. G dominant sept, ton accord à cinq. Un peu plus chic. C'est bon Jusqu'au six accords plats. Un bémol majeur. L'un de mes mouvements préférés quand je joue dans une tonalité mineure (15 ou 6). Et encore une fois, en montant, en parcourant une petite distance et en passant à un accord majeur, par opposition à un accord mineur de grande distance vers le bas. C'est donc très trompeur. C'est très différent. Nous pouvons l'essayer en La majeur. Vous allez toujours voir des appartements, mais la théorie s'applique toujours. Donc, un, cinq, puis un ton cinq, puis un ton cinq à six, c'est un ton. Un, deux, trois, quatre, cinq, six, voici notre ton. Donc fa dièse mineur. Un, cinq, six. Et si nous revenons au do majeur, vous verrez un, cinq, six, ces cinq à six étant la distance d'un ton. Cela sera toujours vrai. Et vous pouvez les pratiquer avec les 12 touches une fois que vous aurez appris certaines de ces astuces. Donc, un accord Le cinq est construit directement sur la note supérieure de cet accord Cinq, jusqu'à un accord mineur, six. Ou vous pouvez essayer à nouveau, avec un cinq dominant, mi dominant sept jusqu'à un fa dièse mineur, le six. Et encore une fois, cela fonctionne dans une tonalité mineure. 15, faisons en sorte qu'il domine sept, jusqu'au fa majeur. Dans une tonalité mineure, les cinq à six ne sont qu'un demi-ton, car n'oubliez pas que nous passons au six plat Donc, dans le cas d'une tonalité mineure, vous passez de 1 à 5, puis vous ne montez que d'un demi-ton pour atteindre un accord Vous pouvez donc vous sentir libre de l' essayer dans d'autres domaines, autres domaines, c'est-à-dire dans d'autres domaines. Mais pour l'instant, je dirais qu'il faut s'habituer au do majeur, do mineur, à la majeur et à la mineur. Voici donc un autre petit récapitulatif. Et je vais juste m'en tenir aux accords de base à trois notes cette fois. C'est le do majeur. majeur correspond au cinq, le ton supérieur à un accord mineur correspond à nos six Voilà ce geste trompeur. Trop mineur cette fois, do mineur, sol majeur, bémol majeur. Et encore une fois, en la majeur, nous avons A est notre un, E est notre cinq et fa dièse mineur est notre six. Et je dois rapidement mentionner que lorsque je dis que A est notre accord, si je dis A, si quelqu'un dit un accord en la majeur, vous supposerez qu'il s'agit d'un accord en A majeur Je spécifierai donc toujours « mineur ». Parfois, pour un accord majeur, je pourrais simplement l'appeler par sa lettre Donc, A E, F dièse mineur. Et si nous revenons à l'exemple en la mineur, nous avons un mineur, mi majeur, un fa majeur. Et c'est aussi une très bonne astuce cinématographique, lorsqu'une scène change soudainement et que vous voulez vraiment tromper un peu l'auditeur, faire passer du majeur au mineur, du mineur au majeur, quel que soit le changement . La cadence trompeuse a de nombreuses utilisations intéressantes. Je recommande Habituez-vous bien parce que ça ne mène nulle part. Voilà la cadence trompeuse, LCU dans 7. Les progressions pré-dominantes: Parlons maintenant des progressions d' accords prédominantes. C'est une bouchée, alors décomposons-le. Pré-sens avant, sous-dominant signifiant vos quatre accords, des progressions d' accords, une Nous allons donc jouer notre seul accord, puis un autre accord disponible dans la tonalité, suivi de quatre pour revenir à un, ou nous pourrions le résumer en disant un, quelque chose pour un Explorons quelques options, en commençant par le do majeur. Voici notre seul accord. Passons simplement à deux, puis à quatre, puis à un. Une sorte de son triomphal. Et beaucoup d'entre eux seront plus doux au toucher parce que quatre contre un sonneront juste plus doucement que les cinq pour un C'est cet Amen ecclésial. C'est un son très sympathique. Très utilisé dans le R&B, la musique soul gospel. Même de la musique classique profane ordinaire elle est utilisée partout. Donc ça fait un, deux, 41. Nous pourrions en avoir un, trois, 41. Pour moi, c'est un peu plus édifiant. Tout est vraiment en train de s'améliorer. C à D était une hausse, mais celui-ci a juste cette traction vers le F qui est un peu plus forte. Maintenant, nous allons sauter par-dessus les quatre et passer au cinq , puis au quatre. Donc un, cinq, quatre. Un Difficile de dire exactement de quel type de son il s'agit, mais ce sont tous des accords majeurs Donc, le son est intrinsèquement un peu plus fort, écoutons-le encore une fois Ça me rappelle Let it be when they go. La différence, c'est qu'après les quatre, ils en descendent trois, deux, un. C'est une sorte de deux. Quoi qu' il en soit, voici un exemple de un, cinq, quatre, un. Et il nous en reste un parce que nous n'allons pas utiliser les accords diminués pour ceux-ci. L'accord diminué est juste un peu plus aventureux, et nous allons l'utiliser davantage fil de ce cours Mais en tant que sous-dominante prédominante, cela ne fonctionne tout simplement pas très bien. Tu veux l' entendre ? Je vais te montrer maintenant. Ça ressemble à ça. Un, diminué de quatre. C'est très contradictoire. C'est un peu majeur et puis c'est très obsédant. Ensuite, nous passons d'un si à un fa, ce qui est un son très envoûtant, à un accord majeur Parfois, la fusion du majeur et mineur fonctionne très bien ensemble. Je pense que dans ce cas, c'est un peu polarisant C'est comme de l'ananas sur une pizza. Certaines personnes aiment ça, d'autres non. Cela ressemble plus à un gâteau sur une pizza. C'est comme si je ne devais tout simplement pas exister, non ? N'hésitez pas à jouer avec. Si vous pouvez en faire quelque chose , alors par tous les moyens, mais pour le moment, nous allons surtout l'ignorer. Ensuite, nous en avons un, six, quatre. Un Et encore une fois, mon mouvement de 1 à 6 est généralement décroissant Quatre. Ce que j'aime dans cette progression, c'est qu'elle est très sûre. Si vous avez une mélodie simple qui se répète, vous pouvez jouer ces accords, et cela devrait bien sonner sur les Donc, prenons ça comme notre mélodie. Ça a l'air magnifique. Il s'agit donc d'une progression d'accords un peu plus indulgente qui contient des tonalités majeures et mineures Mais ce sont les accords prédominants de base que vous pourriez essayer Un, deux, quatre, un, 1341, tous deux un peu plus édifiants, 1541, qui sonne très fort, et 1641, très et 1641, Essayons la même chose dans une tonalité mineure cette fois. Commençons par le même endroit. Un, deux, quatre, un. Dans ce cas, nous avons un mineur, deux mineurs, quatre mineurs. Revenons-en à un mineur. Oh, super effrayant, super mineur. J'adore ça. Passons à la suivante. Un appartement, trois, quatre, un. Mi bémol majeur. Fa mineur. B à C. Écoutez encore une fois, je ne parlerai pas. C'est juste une demande de mélodie. Ça a l'air génial. C'est édifiant dans un contexte mineur, je dois dire. Mm, elle est sympa. Un appartement, trois, quatre, un. Essayons 15, 41. Mais il existe deux types de cinq accords disponibles dans nos tonalités mineures Si nous utilisons une gamme mineure naturelle, nous avons un accord mineur à cinq Si nous utilisons une gamme mineure harmonique, nous obtenons un accord majeur à cinq, un mineur, un mineur cinq, un mineur 41 Essayons-le. Mineur. Mineur 5 ? Quatre. Mineur. Tous les accords mineurs Similaire au major 1541, qui était composé uniquement d'accords majeurs Nous avons maintenant tous les accords mineurs. Encore une fois, intrinsèquement, cela va sembler un peu plus mineur Si nous essayons les cinq principaux, je fonctionne un peu comme une cadence trompeuse. Nous en avons un à cinq. On peut s'y attendre, car c'est ce cinq qui sonne le plus fort qui nous ramène à celui-ci Mais au lieu de cela, nous passons aux quatre. C'est un peu comme un atterrissage amorti. Nous en revenons au premier, mais il y a cette sorte de sensation de tension prolongée : un, cinq, quatre mineurs, quatre, un, l'atterrissage amorti Ensuite, essayons le numéro un, plat six, moins quatre, pour revenir à un. C'est le do mineur. Un appartement, c'est l'appartement six. Le fa mineur est le quatre, puis nous revenons au premier. Pour moi, c'est l'une de mes progressions d'accords mineurs ou courtes préférées , car, encore une fois, elle est très Prenons quelques notes de notre gamme de do mineur naturel. Que diriez-vous d'un peu, du style Batman. Allons-y. Voici notre appartement 6. J'ai donc pris un peu de fantaisie, mais surtout de légères décorations Dans la main gauche, je divise simplement les accords au lieu de les jouer ensemble. Des astuces très simples au piano pour la plupart. Si vous ne l'avez jamais essayé , essayez-le. C'est une petite astuce très simple qui permet de faire quelque chose avec cet accord de la main gauche sans simplement le jouer bloqué J'ai donc indiqué que nous voulions en quelque sorte éviter que ce son diminué ne passe au quatre lorsque le septième accord est diminué Mais n'oubliez pas que dans la gamme mineure naturelle, il existe un autre type d'accord à sept C'est un sept plat, et c'est un accord majeur. Alors essayons-le. Nous finirions par obtenir un plat sept, mineur quatre, pour revenir à un. Et ça a l'air vraiment génial. Il existe donc de nombreuses options différentes dans cette classe particulière en utilisant des accords prédominants. Passons-les donc en revue. Major, un, deux, quatre, un, un, trois, quatre, un, un, cinq, quatre, un, et un, six, quatre, un. Même genre d'accords en mineur. Nous en avons un, deux, quatre, un. Ensuite, nous avons un appartement trois, quatre, un, suivi d'un appartement mineur cinq, quatre, toujours mineur. Revenons-en à un. Nous avons également un atterrissage majeur à cinq coussins, un atterrissage mineur quatre, retour à un. Nous avons le One Flat 641, ce qui semble être le cas. Encore une fois, l'un de mes favoris personnels. Donc mineur un, six bémol majeur, quatre mineur, retour à un, et cela fonctionne également avec le sept bémol. Un appartement 741. Vous avez donc probablement commencé à remarquer de temps en temps que je réorganise les notes dans un accord. exemple, juste au bout , j'entends ce cordon, et il y a mon do mineur dans la main droite. Le C n'est pas en bas. C'est sur le dessus. C'est ce que nous appelons une inversion. Dans notre prochain cours, nous allons parler des inversions et de la façon dont vous pouvez les utiliser pour amplifier vos progressions d'accords Cela vous aidera également à vous déplacer un peu plus efficacement entre les notes. Au peu plus efficacement entre les notes. Au fur et à mesure que vous passez d'un accord à l'autre, je vous verrai dans notre prochain cours sur 8. Les inversions: Ensuite, nous allons discuter des inversions, et ce cours change la donne Mettez celui-ci dans votre poche, revenez-y régulièrement, car c'est l'un des cours les plus intéressants de ce cours. Alors plongeons-nous directement dans le vif du sujet. Commençons par un accord en do majeur. Nous en avons joué assez tout au long du premier parcours et jusqu'à présent, où c'est assez confortable à ce stade. C EG, nous avons parlé du tiers majeur, du tiers mineur. Vous pouvez également le voir sous la forme d'une gamme de première, troisième et cinquième notes en do majeur. Mais vous n'êtes pas accablé ou condamné à toujours jouer l'accord de cette façon Vous pouvez réorganiser les notes. Et si je mettais ce C en haut ? Eh bien, nous avons maintenant une version différente de l'accord, et nous pouvons le refaire en plaçant le E vers le haut Et si nous le faisons encore une fois, nous reviendrons à notre point de départ, juste une octave plus haut Ces différentes positions du cordon ont donc des noms différents. Position de la racine. Nous déplaçons le C vers le haut, première inversion. Nous déplaçons à nouveau la note du bas vers le haut. Nous avons une deuxième inversion, puis nous revenons à la position racine. Si je descends, je dois inverser l'ordre. Deuxième inversion, première inversion, position de la racine. Maintenant, pourquoi envisagerions-nous d'utiliser ces inversions, étant donné qu'il y a déjà tellement de formes d'accords à mémoriser Cela donne l'impression que nous avons maintenant triplé notre charge de travail. Eh bien, d'abord, je tiens à préciser que je ne les ai pas apprises du jour au lendemain. Aucun musicien ne l'a fait. La meilleure façon de vraiment apprendre vos inversions est de composer beaucoup ou de jouer avec d'autres musiciens Vous pourriez devenir un maître de quelques inversions avec lesquelles vous êtes très à l'aise dès le départ Et au fur et à mesure que vous explorerez de plus en plus de chansons, vous serez également plus à l'aise avec d'autres inversions Ils fonctionnent dans la main droite. Ils travaillent de la main gauche. Si vous êtes curieux de savoir quels numéros de doigts utiliser et quelle est la meilleure façon de procéder, je vous recommande d' étudier avec un professeur, mais je vais rapidement en faire je vous recommande d' étudier avec un professeur, le point avec vous dès maintenant. Dans la main droite pour la position des racines, nous utilisons les doigts 13 , cinq, la première inversion est 135. Nous avons donc toujours un un et un cinq. Si nous devions simplement choisir l'option du majeur, nous aurions trois, deux, trois, trois, deux , trois, et ça continue : trois, deux, trois, trois, deux, trois, deux, trois, ainsi de suite et ainsi de suite. La main gauche est un peu différente. TE au milieu, encore trois au milieu Et puis deux, trois, trois, deux, ainsi de suite. Et si trois sont parfois sélectionnés et deux autres fois, c'est parce parfois sélectionnés et deux autres fois, c'est que notre pouce fait l' étirement sur le côté de la main. Donc, lorsque je suis dans cette première position, tout est à un doigt sur chaque doigt, tout est très bien aligné dans cette position. Nous n'en utilisons donc qu'un, trois et cinq. Maintenant, si je déplace mon petit doigt vers ce haut en C, vous remarquerez que deux se trouve naturellement sur G. Dans ce cas, nous allons laisser le pouce s'étirer jusqu'à ce E. Donc deux c'est G, puis je pose à nouveau mon petit doigt sur la note supérieure repose sur le C et le pouce s'étire jusqu'à G. Voici donc un bref aperçu des doigts pour les inversions Mais en fin de compte, ce n'est pas pour cela que nous sommes ici. Ce n'est pas un cours de technique. Il s'agit d'un cours sur les inversions et façon dont vous pouvez les utiliser dans vos progressions d'accords harmoniques Revenons donc sur la bonne voie et discutons un peu de la manière dont nous pouvons commencer à appliquer ces inversions Prenons l'une de nos progressions d'accords d'avant. Que diriez-vous d'un, quatre, cinq, un ? Nous sommes en do majeur, un, quatre, cinq, un. Maintenant, si je chante devant un public, ces sauts peuvent être difficiles à évaluer pour moi Vous pouvez donc essayer d'utiliser des inversions pour maintenir votre main davantage dans une position plus serrée. Je vais te montrer ce que je veux dire. Voici notre accord en do majeur, et vous remarquerez qu'il y a le CEG, et que notre accord suivant, le fa majeur, a également un do. Les autres notes ne sont pas communes, mais il y a un do Alors pourquoi déménagerions-nous ? De ce C, jusqu'à ce C où nous pouvons garder ce C là où il est. Voici notre seul accord Passons simplement au F et au A avec les deux autres notes. Voilà notre fa majeur. Dans la deuxième inversion, le C est en bas. Ensuite, notre accord de sol, nous pourrions simplement avancer d'une note Tout remonte d'une note, et nous sommes dans la deuxième inversion en sol majeur. Je pourrais également me demander si nous en avons un à quatre qui essaient cette inversion ici, première inversion du sol majeur. Mais comme le fa majeur et le sol majeur n'ont pas de notes en commun, tout va devoir changer. L'idée est de savoir quel est le mouvement le plus efficace pour ce changement ? Comment puis-je passer à l'accord suivant en déplaçant le moins possible mes trois notes Essayons une autre progression d' accords. Essayons le do mineur, un, six, quatre, un ou un plat six, quatre, un. Voilà, un six bémol est un bémol majeur, qui contient deux de ces notes provenant d'un accord. Il a le C. Il a le mi bémol. Alors changeons simplement le G en A bémol. Voici donc notre son, en do mineur, en la bémol majeur. Encore une fois, lorsque je passe en fa mineur, deux de ces notes sont en fa mineur. Le do est en fa mineur et le A bémol est en fa mineur. Mais il n'y a pas de mi bémol, donc je vais changer cela en fa majeur. Maintenant, j'ai mes trois notes en fa mineur, puis je reviens en do si c'est trop, c'est bon. C'est un concept profond, et vous commencez juste à vous y habituer maintenant. Mais ce que je recommande, c'est d'utiliser une main comme simple référence avec vos accords de base pendant que votre autre main découvre ces inversions Je vais reprendre le même exemple , mais je vais vous montrer ce que je veux dire. Nous commençons donc par le do mineur. Voici ma main qui va effectuer les inversions, et la main droite est la main de référence Joue également en do mineur, position root totalement normale dans ce cas. Maintenant, je vais passer ma main de référence à l'accord suivant, juste une triade de base Aflat D'accord. Désolé, un plat C E bémol. Nous avons un C et un E bémol. OK, donc je peux voir les do et mi bémol. C'est courant. Mais il n'y a pas de G là-dedans. Oh, il y a un appartement A, donc je vais le déplacer vers le haut. C'est donc en quelque sorte l'idée. Vous pouvez utiliser une main qui joue simplement des accords ordinaires comme référence pendant que vous disséquez et déterminez ce qui se passe dans l'autre Cela ne fonctionne pas à la volée. Si vous jouez avec un groupe de musique, vous ne pourrez pas le faire à la volée trop facilement. Mais en tant que musiciens, on attend de nous que nous payions nos cotisations. Donc, comme point de départ, c'est excellent. Vous pouvez utiliser cette référence, et elle vous permettra d'obtenir le bon résultat. Au fil du temps, ce résultat s' accélérera jusqu'à ce que vous n' ayez plus à trop y penser et que vous puissiez simplement vous concentrer sur le plaisir. C'est donc un excellent moyen utiliser les inversions pour rendre progression de vos accords un peu plus fluide lors des transitions entre ces En termes de style de jeu, ce que je recommande, c'est de commencer, il existe deux options vraiment solides. une très bonne option pour main gauche est une très bonne option pour un style de jeu. Les racines du joueur, et dans la main droite, les inversions du joueur. Encore une fois, nous allons faire cette progression d'un seul plat de 641 accords parce que nous commençons à nous y habituer, et c'est une excellente référence à ce stade Nous pourrions donc commencer par notre seul accord. main gauche descend vers la racine suivante, et la main droite joue l'inversion appropriée, le moyen le plus simple pour passer à l'accord suivant Ensuite, nous sommes descendus au quatre dans la main gauche, encore une fois, jouant une inversion dans la main droite , puis en revenant à un. Ainsi, la main gauche ancre les racines, et la main droite fait des mouvements efficaces L'autre option est que la main gauche joue toutes ces inversions et que la main droite joue une sorte de mélodie Je vais donc lever la main gauche ici. Voilà nos accords. donc Ils sonnent donc tous les deux très bien. Cela dépend du contexte dans lequel vous jouez. Si je jouais avec un chanteur ou un corniste ou si quelqu'un d'autre s'est occupé de la mélodie, je choisirais la première option dont nous avons discuté Mais si je devais jouer une mélodie, je la jouerais dans la main droite Je jouerais des inversions sur la gauche, et c'est encore plus idéal si vous jouez avec un bassiste qui peut ancrer ces racines tout en En d'autres termes, sur l'accord de do, ils jouent cette note fondamentale en do ou ce que nous pourrions appeler la racine Nous avons donc parlé d'inversions. Nous avons brièvement discuté du doigté et la technique permettant de l'appliquer au piano Nous avons discuté de la manière dont vous pouvez les appliquer à vos progressions d'accords Ensuite, nous avons également parlé de deux styles de jeu différents en fonction l'environnement dans lequel vous vous trouvez dans le contexte d'un jam, d'une chanson ou d'une composition. Vous comprenez donc ce que vous pouvez faire avec votre main gauche et votre main droite pour tirer le meilleur parti de ces inversions Ensuite, nous avons parlé de deux styles de jeu différents que vous pouvez utiliser en fonction du contexte dans lequel vous jouez. Si vous jouez une mélodie ou si quelqu'un d'autre joue la mélodie, vous disposez d'une base solide pour savoir ce que vous pouvez faire sur votre instrument pour mieux accompagner la situation. Alors c'est tout. C'est la base des inversions. Nous allons en utiliser beaucoup à l' avenir dans ce cours. N'hésitez pas à revenir régulièrement à ce cours. Améliorez votre compréhension des inversions, car c'est fondamental, c'est très important Et je ne saurais trop insister sur le fait que vous devez prendre ce cours très au sérieux car c'est ce qui vous permettra de libérer le plus de potentiel en tant que compositeur, tant qu'interprète. Je vous verrai au prochain cours 9. Accords slash: Ensuite, parlons des accords slash. Qu'est-ce qu'un slash chord ? Eh bien, vous verrez parfois un mot noté avec un symbole d'accord de base, puis une barre oblique, puis une autre sorte Par exemple, C G. Vous vous souvenez peut-être que dans l'un des autres cours de ce cours, j'ai brièvement mentionné que lorsque nous appelons un accord un accord en do, nous supposons qu'il s'agit d' un accord majeur Donc, dans le cas du C G, ce qu'ils disent, c'est qu'il s'agit d'un accord de do avec un sol dans la base Donc, ce qui vient avant la barre oblique sera votre mot, puis ce qui se passe après la barre oblique sera ce qui se passe dans la base Donc, s'il était écrit sol mineur ou do min sol, vous joueriez un accord en do mineur avec sol dans la main gauche Dans notre premier exemple, C G. C'est là que nous obtenons le do majeur avec le sol dans la main gauche. Techniquement, ce sont des inversions, et je pense que beaucoup de gens oublient cela parce qu' une inversion est vraiment déterminée par ce qui se passe depuis la note la plus basse vers le haut Donc, si j'ai des C, E et G dans n'importe quel ordre, C G, G, C G, G C. C'est un accord en do majeur Et parce que C était en bas, c'est la position racine. Mais si je fais la même chose avec G en bas, ça change le son en ayant ce G dans la main gauche. Techniquement, l'accord en est donc à sa deuxième inversion. accords slash et les inversions sont donc vraiment liés les uns aux Si vous voyez un do majeur et que votre main droite est censée jouer une mélodie, comment pourrais-je jouer un accord de do avec un sol en dessous de ma main gauche ? Je pourrais le faire. Je pourrais faire quelque chose comme un piano à foulées où je joue la note basse suivie de l'accord, ou je pourrais simplement mettre cet accord en deuxième inversion Voici mon accord de do et ce qu'il y a dans la basse, G. Techniquement, on pourrait dire que c'est un C G. Mais je pense que le plus souvent, vous allez voir cela dans le contexte c'est lorsque vous jammez avec d'autres musiciens ou accompagnez en jouant des accords pour C'est donc probablement dans ce contexte que vous verrez les choses un peu plus souvent avec le do majeur G. Maintenant, nous avons fait beaucoup de ces deux derniers exemples en do majeur Je voudrais donc revenir à la majeur et à la mineur et discuter de ces accords slash dans cet environnement. Alors voilà. Un major. Une barre oblique majeure en do dièse, un E majeur Une fois que nous passons à d'autres notes que les trois notes disponibles dans le cordon, il existe des options vraiment solides et d'autres moins solides Les deux dans la main gauche sonnent très bien. Il est beaucoup utilisé dans de nombreuses sortes de soul et de RMB. Je pense à Silk Sonic avec Anderson Pock et Bruno Mars Vous entendrez beaucoup de ces types d'accords slash. Un accord majeur avec la racine, le troisième ou le cinquième dans la main gauche est donc très sûr Un accord majeur avec deux dans la main gauche sonne bien. Ce serait une barre oblique majeure B. Si je mettais les quatre dans la main gauche, cela ne sonnerait pas aussi bien parce que ce do dièse et ce ré se heurtent, presque comme un demi-ton, mais on dirait que c'est un demi-ton déplacé Il a été un peu réorganisé. Il y a donc un D majeur. Ce n'est pas horrible. Ce n'est peut-être pas le premier que j'utiliserais si je m'habitue à couper des accords et que je veux les jouer dans un environnement relativement sûr ou avec un son plus digeste pour Ensuite, si je passe en fa dièse, cela devient un tout autre accord. Nous n'appellerions pas vraiment cela une barre oblique majeure en fa dièse. Plus tard, vous découvrirez dans le cours suivant qu' il existe de nombreux types d'accords à quatre notes, et celui-ci s'appellera ici fa dièse moins sept Ce n'est donc pas exactement ce que nous recherchions. Pas de barre oblique techniquement acceptable. Cela devient un cordon différent à ce moment-là. Et la note suivante de la gamme en la majeur est le sol dièse. Mm. Plutôt aventureux, plutôt croustillant Ils ont tous une utilité. Ils ont tous différents types d' applications pour lesquelles vous pouvez les utiliser. Mais je dirais que commencer par l' accord majeur, la racine, la troisième ou la cinquième dans la main gauche, ou les deux dans la main gauche sont des options très solides Dans notre tonalité mineure, comme en la mineur, encore une fois, la racine, la troisième et la cinquième sont toutes des options fantastiques. De plus, je pense que lorsque nous utilisons la racine de la main gauche, les choses semblent plus ancrées. Lorsque nous utilisons le troisième dans la main gauche, cela sonne plus majeur ou mineur parce que vous faites ressortir la note qui rend cet accord majeur ou mineur, n'est-ce pas ? Par exemple, si j'ai la majeur, il y a un do dièse au milieu. Si j'ai un A mineur, il y a un C au milieu. C'est la seule chose qui a changé. Donc, si je mets ce C dans la main gauche, pour mettre en évidence ce son mineur. Cela me rappelle instantanément Beethoven, très imposant, très mineur Si je mets le cinquième dans la main gauche, il est toujours stable, mais il semble juste un peu plus vulnérable, un peu moins stable que les autres options. Donc, racine dans la main gauche, très ancrée. Troisièmement, vous faites ressortir la tonalité, qu'elle soit majeure ou mineure. Cinquièmement, c'est toujours très acceptable, juste un peu plus tendu, comme s'il voulait passer à un son plus ancré . Les deux joueurs de la main gauche, en A mineur B, dans ce cas, ont toujours le même problème que dans l'environnement majeur où nous avons mis un quatre dans la main gauche. Permettez-moi de le décomposer un peu. Donc, en la mineur, nous avons un C, mais je mets un B dans la main gauche et B et C sont à un demi-ton l'un de l'autre. Et je pense que les demi-tons sont croustillants et les tons aussi et les tons Nous voulons généralement éviter une partie de ce son croustillant jusqu'à ce que nous ayons un peu évolué en tant que compositeur et interprète et que nous ayons compris où ces sons croustillants fonctionnent Donc, parce qu'un mineur a ce C ou que nous mettons B dans la main gauche, il va y avoir un peu de difficulté. Mais maintenant, le quatre, dans ce cas, D sonne parfaitement bien. Encore une fois, un son très soyeux, très R&B, très soul. Ça a l'air bien. Si je mets les six dans la main gauche, nous revenons au même problème. Cela devient un accord différent appelé fa majeur sept. Et si nous mettons le G dans la main gauche, alors souvenez-vous que si nous avons un mineur naturel comme échelle, G est disponible. Et si nous avons une harmonique mineure comme gamme que nous utilisons, nous avons le sol dièse en option. Essayons les deux. Voici donc une mineure avec G. Ooh. Ça a l'air sympa. Hein ? C'est un ton entre le A et le G. Mais comme vous pouvez le deviner, lorsque je passe à ce sol dièse, il y a un demi-ton, alors vérifions-le C'est tellement génial. Donc, le sept plat sonne bien. Les sept principaux, pas autant. Mais encore une fois, ils ont toujours leur utilité, peut-être que c'est un feuilleton, et Johnny est à l'hôpital. Bien, il y a donc toujours une utilité à tous ces différents types d'accords slash, mais certains vont sembler très sûrs Donc ça va sonner bien et coloré, et d'autres vont sembler assez croustillants et dissonants, en d'autres termes, pas trop agréables à entendre Nous avons donc discuté des tons de pétales dans le premier cours de ce cours, et techniquement, les tons de pétales sont des accords slash Mais dans ce cas, vous ne gardez qu' une note dans la main gauche tout le temps. Lorsque nous jouons des accords slash, très souvent, la main gauche bouge encore Mais donnons ce genre d'exemple d'Elton John où nous avons un, quatre, cinq, un dans la main droite Notez que j'utilise des inversions maintenant. Donc, cela serait noté en do majeur. Fa majeur C G majeur, C, puis B à C majeur. Ici, il n'y a pas d'inversions. Do majeur, fa majeur, C majeur, sol majeur, C et B à do majeur. Donc en fa majeur C. Encore une fois, souvenez-vous que cela signifie que nous avons C dans la main gauche, et dans ce cas, tout sera en C parce que C est toujours dans la main gauche. À moins que ce ne soit un accord en do majeur, alors vous l'appelez simplement do majeur Vous n'avez pas besoin de dire do majeur. C, c'est très redondant. Il s'agit donc de décomposer le son des pédales ou celui des drones. Encore une fois, cela concerne les accords slash, il est donc important de le noter Mais ce que je veux faire pour terminer ce cours, c'est suivre une progression d'accords de base et appliquer quelques accords slash en ne choisissant pas toujours la racine de l'accord, mais parfois le troisième ou le cinquième Choisissons un mineur. Donc un, quatre, cinq, un, un de notre prédominance. En la mineur, un, quatre, cinq, un. Sur les quatre accords, en ré mineur, je vais mettre le fa dans la main gauche, le troisième de cet accord. Ensuite, pour l'accord en mi majeur, je vais placer le cinquième de cet accord dans la main gauche, c'est-à-dire B. Nous avons donc A dans la main gauche pour notre accord en la mineur, F dans la main gauche pour notre accord en ré mineur, B dans la main gauche pour notre accord en mi mineur, puis revenons en la mineur. Ensuite, pour l'accord en mi majeur, je vais placer le cinquième de cet accord dans la main gauche, c'est-à-dire B. Nous avons donc A dans la main gauche pour notre accord en la mineur, F dans la main gauche pour notre accord en ré mineur, B dans la main gauche pour notre accord en mi mineur, puis revenons en la mineur Mettons les choses en contexte avec un style de jeu un peu plus appliqué. Cela sonne un peu plus évolué et un peu plus classique par nature. Je pense que nous entendons beaucoup de ces choses dans musique classique, en particulier dans le classique tardif. Alors n'hésitez pas à jouer avec. Vous n'êtes pas obligé d'avoir un son classique si vous les utilisez Ils sont utilisés partout. Comme, encore une fois, le R&B, la soul, le jazz, le reggae, tout Il est utilisé partout. Alors mettez-vous à l'aise avec les accords slash Ils sont relativement simples. Par nature, ils ont des relations avec les inversions, et il est juste important de les connaître Je pense donc que c'est une autre classe très importante à avoir comme référence. Si vous avez du mal à comprendre comment jouer un accord ou pourquoi nous en avons, je vous recommande de revenir à ce cours, d'y jeter un œil, et c'est tout sur Slash je vous recommande de revenir à ce cours, d'y jeter un œil, et c'est tout sur Slash Je te verrai au prochain cours. 10. Cadences alternatives: Ensuite, parlons de quelques cadences alternatives. Nous avons discuté de l'idée des 151 et 141 dans un cadre diatonique , et diatonique signifie que nous restons fidèles Mais que se passerait-il si on sortait en quelque sorte de l'échelle ? Voici donc un exemple. Si je suis en la majeur, un, cinq, un suivrait les accords appropriés que nous devrions jouer en la majeur Mais si je faisais les cinq accords en mineur ? Et si j'en changeais juste un peu la tonalité ? Un, cinq. Un. Cela fonctionne toujours. Et souvent ces petits changements ont l'air un peu plus cinématographiques parce qu'ils créent une ambiance très évocatrice , ce qui est généralement excellent dans le domaine de qui est généralement excellent dans musique de film et de Ensuite, nous pourrions avoir un majeur ou un quatre mineur. Nous aurions donc une majeure. Au lieu d'aller en ré majeur, nous allons passer en ré mineur. C'est l'heure pour moi. La mélancolie commence en majeur, mais il y a cette sorte d' incertitude selon laquelle ce quatuor mineur dégage une sensation un peu mineure, mais pas Ensuite, nous pourrions aussi passer de un à quatre majeurs, puis le transformer en mineur, puis revenir à un. Cela est utilisé partout, qu'il s'agisse de musique pop ou même de vieilles musiques de jeux vidéo. Vérifiez ceci. Mario, un, quatre, quatre mineurs. Revenons-en à un. C'est l'une de mes utilisations préférées des enfants plagaux d'un à quatre ans. J'ai l'impression que beaucoup de groupes plus aventureux l' utiliseront, comme Radiohead ou beaucoup de groupes de math rock Vous l'entendrez souvent, mais il y a quelque chose de mélancolique là-dedans. Cela passe vraiment par le majeur, les quatre principaux, puis inversement. Cela permet de tirer un petit trait d' une histoire majeure. Donc, si vous composez pour quelque chose et toute l'histoire est très importante, très heureuse, mais qu'il y a cette sorte de tristesse sous-jacente, c'est peut-être une progression que vous devriez essayer Et dans le contexte du mineur, nous avons discuté du fait que le mineur peut passer au cinq majeur ou au cinq mineur. Cela peut également passer à un quatre mineurs, mais nous n'avons pas encore discuté des quatre principaux. Vérifions-le. Mineur. Quatre principaux. Mineur un, majeur quatre. Ceci est utilisé dans l'un des thèmes d' Alice au pays des merveilles de Danny Elfman Ce genre d'effet descendant , presque dû à des chutes de neige, sur les quatre plus petits. Il est utilisé dans Mad World par Tears for Fears et repopularisé par Gary Jules Il est même utilisé dans l'un de mes groupes préférés Medeski Martin et Wood Ils ont cette chanson intitulée Bubble House. C'est une sorte de Which est un quatre majeur en do majeur retournant en sol mineur, le mineur, le quatre majeur, le mineur. Il y en a partout. Cela élimine vraiment le son mineur qui se produit lorsque vous commencez sur un accord mineur, et cela ajoute juste un peu d'espièglerie Les cadences dont nous avons parlé ici sont donc de la cadence majeure à la cadence mineure quatre Du majeur au majeur quatre, puis au mineur quatre. Revenons à un, majeur un mineur cinq. Et nous avons discuté d'une autre cadence où nous commençons par une cadence mineure et passons à une cadence majeure. Alors jouez avec ceux-ci. Il s'agit essentiellement d'une harmonie parallèle, où nous faisons cet accord aléatoire que nous prenons en dehors du contexte de notre tonalité En d'autres termes, je suis en do majeur et j'utilise un accord en sol mineur Cela devrait être en sol majeur, si je reste fidèle à la gamme de do majeur. Mais le do mineur naturel, la gamme parallèle mineure, en d'autres termes, la gamme mineure qui commence sur la même racine, contient un accord en sol mineur Nous empruntons donc l' harmonie à la gamme mineure. Certaines personnes appelleront cette harmonie empruntée qu'on peut aussi appeler harmonie parallèle. Donc je veux que tu saches que ce n'est pas totalement aléatoire. Il existe cette sorte d'emprunt d' un accord au parallèle majeur ou au parallèle mineur Pour inverser l'exemple, lorsque nous étions en la mineur et que nous utilisions nos quatre accords majeurs, cet accord est emprunté à la gamme en la majeur Il y a donc beaucoup de choses à comprendre dans ces cadences alternatives Mais gardez à l'esprit qu'il s'agit de jouer , de s'amuser et de commencer lentement à enfreindre les règles, tout jouer , de s'amuser et de commencer lentement à enfreindre les règles, en comprenant comment nous enfreignons les règles, en définissant certains termes pour nous enfreignons les règles, afin de toujours avoir une sorte de contexte pour les sons que nous entendons et le type de progression d' accords qui nous créons. Je te verrai au prochain cours. 11. Accords 5, 6, Sus: Ensuite, parlons de cinq accords, six accords, sus deux et sus quatre Nous ajoutons beaucoup d'autres numéros dans cette classe, cinq, six, deux, quatre, et vous les verrez tout le temps, en particulier dans la musique pop et dans la musique de théâtre musical. Commençons donc à décomposer les choses . Qu'est-ce qu'un accord à cinq C'est probablement la chose la plus facile que je puisse t'apprendre dans ce cours. C'est juste un cinquième. Donc C à G. En d'autres termes, il s'agit d'un accord majeur ou mineur sans note centrale C'est juste un son creux. Et si vous en jouez à la guitare, ils les qualifieront souvent d'accords puissants, surtout lorsqu'il y a une distorsion sourde Pense à ce chug en métal qui permet de régler le son, pour le régler. s'agit généralement d'un accord de puissance, qui est identique à un accord à cinq. Ce serait donc C cinq. Ce serait le mi bémol 5. C'est le D 5. C'est le G 5. Juste un cinquième. C'est facile, Ps. Ensuite, parlons de six accords. Elles sont également relativement simples. Il y a six accords majeurs et six accords mineurs. Un accord majeur à six est un accord majeur. Et à partir de la cinquième note, la note de tête, c'est juste un ton plus haut que nous allons en ajouter un sixième. En d'autres termes, la sixième note de notre gamme, en l'occurrence la gamme de do majeur. Donc CEG avec un sixième en plus. Son super sympa. C'est juste que chaque fois que j' essaie de terminer une chanson sur une note très amicale, j'utilise cet accord Là où j'aime vraiment utiliser ces six accords, c'est lorsque nous faisons une progression de 141 accords ou quoi que ce soit d'autre avec ces quatre accords, les quatre sonnent vraiment bien avec cette couleur dessus Donc, si je passe à un, quatre, ce qui est un accord majeur à six, pour revenir à un, ça sonne vraiment très bien. Fonctionne également pour les accords mineurs. Do mineur, un ton au-dessus du cinquième. En fait, nous ne choisissons pas les six appartements dans ce cas. Ainsi, malgré le fait que le mineur naturel possède un six bémol, mineur harmonique possède un six bémol. Lorsque vous voyez un accord mineur à six, vous choisissez toujours le sixième majeur, un ton au-dessus du cinquième de cet accord. Ça a un son très mystérieux. Et encore une fois, cela sonne vraiment bien lorsqu'il est utilisé sur les quatre accords Donc, si nous avons le mineur un, le mineur quatre et vice versa, essayons ce quatre avec un six en plus. Donc, mineur un, mineur quatre, avec un six contre un. Ce son était beaucoup utilisé à l'époque romantique, mais vous l'entendrez partout. Là où j'aime le plus cet accord, c'est la façon dont Chopin l'utilise. Il l'utilise partout, et il a des manières très audacieuses de faire entendre la voix Donc, je veux dire, si c'est assez bon pour Chopin, c'est assez bon pour nous Ensuite, parlons des accords sus deux et sus quatre. Ils sont également relativement simples à comprendre. Vous avez un accord majeur de base ou un accord mineur. Et comme je l'ai déjà mentionné, dans une gamme majeure et dans une gamme mineure, un, deux, quatre et cinq sont courants. Donc, si nous nous concentrons uniquement sur un, deux, trois, quatre ou cinq de notre échelle, le troisième peut être, dans ce cas, mi bémol s'il est mineur ou mi, s'il est majeur. Si je joue un accord majeur et que nous voyons un symbole d'accords sus quatre, je changerais cette note centrale en fa majeur, dans ce cas, la quatrième note de do majeur Également la quatrième note de do mineur. Ils ne sont donc pas censés sonner naturellement majeurs ou mineurs à moins qu'ils ne soient résolus par la suite Par exemple, C SS quatre do majeur. Ça a l'air très content ou maintenant nous sommes très tristes. Donc, SS quatre est une racine, c'est un cinquième, et c'est la quatrième note de notre gamme. Et comme vous pouvez probablement le deviner, SS 2 utilise la deuxième note. Voilà, c'est là. C'est comme dans ces vieilles émissions d'information où ils se rendaient, c'est juste que c'est presque toujours un accord Ce n'est pas majeur, ce n'est pas mineur. Cela attire simplement votre attention, et c'est, je pense, ce qu'ils recherchent en fin de compte à ce moment-là. Il convient de mentionner que lorsque vous voyez le terme accord SS, il est généralement supposé être le sus quatre Quand nous disons « nous », nous voulons dire « suspension ». Nous suspendons cette note centrale jusqu'à la quatrième ou nous la suspendons jusqu'à la seconde Mais si je vous disais : « Hé, j'ai besoin que vous suspendiez ce piano, vous penseriez le suspendre en l'air, tirer une corde, et maintenant il est en l'air. Ainsi, lorsque nous entendons suspendre, l'hypothèse est généralement plus élevée. C'est ainsi que je le vois. Donc, lorsque vous entendez un accord de sus, il s'agit généralement de sus quatre Si vous êtes dans un environnement de jazz, ils veulent souvent dire les deux, quelque chose comme ça. Et trouver une voix amusante à utiliser soit les deux, soit les quatre, soit les deux Ce serait donc du CSS ou du CSS quatre. Et ce serait le CSS 2. Si vous êtes dans un environnement de jazz, vous pouvez faire un SS two et un SS four, ce que l' on appellerait aussi un cordon SS. Pour la jeune génération, je suis sûr que ce cours va être un peu plus amusant, combien de fois je l'ai dit, mais ne vous méfiez pas, car il s'agit un ensemble d' accords très important que vous allez voir partout Nous avons donc discuté du C 5. Do majeur six, do mineur six, C SS quatre ou CSS. Encore une fois, cela pourrait également être CSS et C SS deux. Là où vous verrez beaucoup ces SSChords , c'est sur un accord à cinq Vous entendrez un SS quatre, suivi d'un accord normal à cinq Et dans le contexte du 151, essayons-le. Nous allons être en do mineur. Un, cinq avec un sus quatre, résoudre, puis inversement. Je pense que la raison pour laquelle cela fonctionne si bien, c'est que nous finissons par obtenir une pâte, la voix de la pâte en tête. En d'autres termes, les notes de tête sont le chant de la pâte, la pâte. Essayons-le encore une fois. Voilà notre pâte. Voilà notre T et retour à la pâte. Si vous ne connaissez pas le solfège, je veux juste dire qu' il s'agit d'une première note de réduction légèrement à la septième et d'une note de Et c'est pourquoi c' est important, c'est que c'est en fait l'une des cadences mélodiques les plus utilisées En d'autres termes, cette façon de terminer une mélodie avec cette pâte, T Oh, Doug Vous l'entendrez tout le temps, surtout dans la musique classique, mais nous avons abordé un certain nombre d'accords dans cette classe : cinq accords, six accords, sus quatre et sus deux Utilisez cette classe comme référence lorsque nous aborderons ces sujets à l'avenir, et n'hésitez pas à pimenter vos progressions d'accords en assignant au hasard certains de vos accords à ces types d'accords Cela peut sembler génial. Ça ne sonne peut-être pas très bien. Mais lorsque vous trouverez le son qui fonctionne, il se prêtera à votre style. Je te verrai au prochain cours. 12. Omettre des notes: Ensuite, parlons un peu de la façon dont l'harmonie peut être liée à mélodie dans le contexte de ce que je vous ai enseigné jusqu'à présent Supposons que nous ayons un accord en la majeur, et que dans la mélodie, il y ait une grande partie de cette note centrale en do Donc, quelques autres notes, mais nous sommes vraiment ancrés sur cette note centrale. Eh bien, comme mon harmonie dans la main gauche, l'accord est en do dièse et la mélodie joue beaucoup en do dièse, je n'ai pas besoin de garder cette note dans ma main gauche Je pourrais choisir d'ajouter une autre couleur, peut-être un six ou un quatre ou quelque chose d'autre dont nous avons discuté, mais ce n'est même pas nécessaire. Donc, si j'ai les A et E dans ma main gauche sans do dièse, et que j'ai mis le do dièse dans la mélodie, cela complète toujours le son de cet accord en la majeur. J'ai donc éliminé une note, passons aux quatre accords Mais cette fois, je vais éliminer la note A du haut parce que A sera ma mélodie Encore une fois. C'est en do dièse dans la mélodie, donc ce n'est pas dans l'accord. Un dans la mélodie. Ce n'est donc pas dans la corde. Ce n'est pas toujours nécessaire. Il n'est pas toujours nécessaire de se débarrasser d'une note dans la main gauche, mais cela vous donne également un aperçu de l' orchestration Si vos cors jouent deux notes d'un accord, peut-être que vos cordes devraient jouer cette troisième note, commence vraiment à diviser les différentes notes qui constituent l'harmonie entre les différentes sections ou entre les différents rôles. En d'autres termes, l' harmonie et la mélodie, assurer que si la mélodie joue une certaine note, l'harmonie s'en sort nettement , sans voler la vedette en éliminant la note que la mélodie joue par hasard Maintenant, une autre chose qui mérite d'être mentionnée , c'est que nous parlons maintenant d'éliminer les notes. Nous avons parlé jusqu'ici de la façon d' empiler tout cela et de le construire, et maintenant nous sommes en train de déconstruire les choses Parlons un peu rôles fondamentaux des trois notes au sein d'Accord Nous en avons parlé dans l'un des autres cours, mais je voudrais le revoir et vous donner une analogie amusante que vous pouvez également utiliser . Revenons-en à La majeur. Eh bien, de quoi ai-je besoin pour faire un accord en la majeur ? J'ai besoin d' un A. Après tout, c'est la majeure. J'ai besoin de C sharp. C'est ce qui le rend majeur. N'oubliez pas que le changement de note centrale détermine le majeur ou le mineur. J'ai donc besoin de ce do dièse pour le rendre majeur. Le E n'est pas nécessaire. Mais pourquoi est-ce là ? Je pense que c'est un peu comme un agent épaississant Avez-vous déjà mangé, par exemple, une sauce fine ? C'est bon, mais la texture n'est pas tout à fait correcte. Nous ne voulons pas que notre purée de pommes de terre rosbif ou quoi que ce soit d'autre aient ce liquide liquide partout En général, nous voulons une sauce plus épaisse. Je pense donc au cinquième d'une corde, un peu comme de la farine pour de la sauce. Cela épaissit le son. Cela ne change rien de majeur à mineur ou quoi que ce soit de fou comme ça. Cela donne juste un peu plus d'épaisseur, un peu plus de puissance ou de cohésion, quel que soit le mot que vous souhaitez utiliser C'est pourquoi nous avons le cinquième. Il est nécessaire pour n'importe quel accord, nous savons donc comment le nommer Le troisième nous indique «   majeur » ou « mineur ». Le cinquième est facultatif. Encore une fois, c'est une note que vous pouvez omettre, surtout si elle se trouve dans la mélodie Donc, quelle que soit votre mélodie , voici un exemple En tant que producteur de musique, je joue parfois des accords complets, de sorte que la progression des accords inclut toutes les Ensuite, une fois que j'aurai déterminé quelle est ma mélodie, j'examinerai la relation entre les deux et je retirerai certaines notes de l'harmonie qui se trouve dans la mélodie Maintenant, tout à coup, il y a une sorte d' harmonie plus complexe et intentionnelle parce que nous comprenons sa relation avec la mélodie Je sais que ce cours ne porte pas vraiment sur l'écriture mélodique, mais je voulais commencer par vous donner un peu de contexte, car alors que nous abordons de plus profondeur l' étude de l'harmonie, nous devons commencer à réfléchir à mais je voulais commencer par vous donner un peu de contexte, car alors que nous abordons de plus en plus en profondeur l' étude de l'harmonie, nous devons commencer à réfléchir à son lien avec la mélodie Vous n'avez donc pas toujours besoin de chaque note dans chaque accord Mais si vous voulez vous débarrasser d'une note, vous devez avoir un certain contexte expliquant pourquoi vous vous en débarrassez. Peut-être que c'est le cinquième d'un accord, peut-être que ce n'est tout simplement pas nécessaire, non ? Tu as retiré de la farine de la sauce. Ou peut-être avez-vous déjà cette note dans la mélodie. Peut-être que c'est doublé dans la mélodie. Peut-être qu'une trop grande partie de cette note se produit. Donc, dans la main gauche ou dans l'harmonie, vous sacrifiez cette note Mais en même temps, vous avez toujours une vue d' ensemble de l'accord, car entre l'harmonie et entre la mélodie, le son est complet, n'est-ce C'est donc quelque chose avec lequel vous pouvez jouer. Je pense que c'est un peu plus tardif car on s'intéresse de plus en plus à l'écriture de mélodies Mais encore une fois, dans le contexte de ce que j'ai mentionné en tant que producteur, commencez par les accords complets Et lorsque vous aurez perdu votre mélodie et votre harmonie, demandez-vous : de quoi puis-je me débarrasser à partir de là, et votre relation entre harmonie et mélodie aura un son beaucoup plus efficace et professionnel et J'espère donc que cela vous donnera un aperçu du contexte dans lequel vous pouvez omettre des notes de votre harmonie Je te verrai au prochain cours. 13. Direction de la voix intérieure: Une autre chose que je recommanderais aux pianistes qui suivent ce cours est le leadership vocal intérieur Ou même si vous êtes compositeur, stylo et papier, le leadership vocal intérieur est très important. Cela peut nous aider à combler le fossé que nous avons entre notre harmonie et notre mélodie Permettez-moi de vous expliquer. Voici un accord en la majeur, et ma mélodie pourrait être quelque chose simple, comme EDC Maintenant, il y a un écart assez important, surtout quand je commence, regardez l'écart entre ces deux mains. Je peux donc demander à mon pouce droit jouer l'une des notes qui se trouvent dans mon accord ou, dans ce cas, peut-être A. Maintenant, les choses sont un peu plus complètes Passons à un accord en ré majeur, les quatre accords, et continuons à travailler sur cette C'est peut-être bon, mais je vais ajouter un A avec le pouce vers le bas , car c'est l'une de mes options. Maintenant, j'ai maintenant, mon pouce est resté sur ce A tout le temps. Passons à un accord en mi, et mon pouce va passer à un sol dièse, l'une des notes de mon Remarquez donc que je commence à ajouter ce pouce à tous les accords que je joue, mais je n'en fais rien de trop sophistiqué. Je ne fais que tenir. Vous pourriez jouer le même rythme que votre mélodie avec ce pouce un son légèrement différent, quelque chose comme ça, et vous pouvez vous sentir libre de jouer avec cela, mais je voulais que vous compreniez le terme « voix intérieure » et comment vous pouvez l'appliquer relativement rapidement à certaines de vos progressions d'accords, surtout si vous êtes Réfléchissez simplement à ce que mon pouce droit peut faire pour améliorer l'harmonie de la main gauche. Et encore une fois, dans certains cas, vous pouvez avoir un accord dans la main gauche, et disons que notre mélodie est quelque chose de simple comme ça Mon pouce droit va jouer Do Sharp, l'une des notes de mon accord En fait, ces trois notes sont des notes de mon accord Donc, un peu comme lorsque nous mettons tout cela ensemble, l'accord, plus le do dièse, plus la mélodie en haut Mais comme lors du dernier cours, nous avons expliqué comment s'il se passe quelque chose en haut de la mélodie ou, dans ce cas, la voix principale, une sorte de mélodie secondaire, nous pouvons nous débarrasser de cette note de la Alors maintenant, cela ressemble peut-être à un autre accord. Maintenant, j'ai un accord en ré majeur sans A parce que mon A est dans le pouce droit, et il y a la mélodie au-dessus Cela devient un peu plus avancé et il peut être parfois difficile d'y réfléchir sur place. Mais cela vous donne un excellent outil de composition. Si vous avez l'impression qu'il y a toujours un grand écart entre mon accord de la main gauche et la note mélodique de ma main gauche, que puis-je faire entre les Vous pouvez ajouter une mélodie principale ou secondaire avec le pouce droit, puis éventuellement choisir d'omettre supprimer l'une des notes de la main gauche qui pourrait se chevaucher avec celle de la Et juste pour clarifier les choses, le chevauchement n'est pas une mauvaise chose. Il y aura presque toujours des notes qui seront doublées entre les mains. Mais si vous voulez affiner un peu le son, vous savez maintenant comment procéder. C'est donc la voix intérieure, quelque chose que nous pouvons faire avec notre pouce droit pour aider à répartir ces voix sur le clavier. Je te verrai au prochain cours. 14. Outro: Félicitations pour avoir terminé les deux sur un niveau de cordes et de progressions d'accords Tu transpires un peu ? Est-ce que c'était un peu plus difficile ? J'imagine que certaines matières vous ont vraiment mis au défi bien plus que le cours individuel, parce que j' essaie vraiment de faire en sorte qu' au bout de trois heures, vous ayez l' impression d'être un petit maître de l'harmonie. Maintenant, ce matériau ne doit pas être brossé, alors assurez-vous de le développer aussi profondément que possible Mais surtout, prenez les sujets qui vous ont le plus enthousiasmé et assurez-vous de nourrir cette passion pour qu'elle fasse réellement partie de votre style harmonique En fait, c'est dans cette direction que nous allons aborder le projet dans le cadre de ce cours. Vous allez suivre votre cours le plus inspiré et l'appliquer à une progression d' accords Mais avant d'entrer dans les détails, n'oubliez pas il existe un cours qui décrit tous les détails de ce projet, alors assurez-vous de revenir en arrière et de vérifier cela. Vous savez maintenant comment inverser les accords. Tu joues des accords de septième, tu colories des accords. Vous êtes vraiment en train de dépasser les bases, et je tiens à vous féliciter car le niveau que vous atteignez actuellement n'est pas facile. Si vous travaillez, vous méritez toutes nos félicitations et aussi un grand merci d' avoir suivi ce cours. Les revenus générés par ces cours ne font que servir à essayer d'améliorer le contenu que je suis en mesure de vous fournir. J'espère que vous vous êtes bien amusé, que vous avez relevé des défis, et je vous retrouverai au prochain cours.