Guitare rock pour débutants : apprendre et maîtriser les techniques de rythmes et de solo

1. Introduction: Ce que je préfère dans ce que je fais, c'est le processus de création. J'adore me produire, j'adore être sur scène mais je pense que la raison pour laquelle je me suis lancée dans tout cela, c'est d' imaginer quelque chose et de le transformer en réalité Salut, qu'est-ce qu'il y a, tout le monde ? C'est Martin Miller ici. Je suis guitariste professionnel, YouTuber, chanteur, producteur, dans tout Vous m'avez peut-être vu sur des plateformes telles que YouTube. J'ai un groupe de reprises nommé Martin Miller Session Band et je suis un auteur de livres à succès avec mon livre, Modern Rock Guitar Soloing Je suis très heureuse de vous parler guitare rock, car est ma passion absolue et elle a rendu ma vie tellement meilleure. Je veux que vous puissiez la même expérience positive que moi. Ce qui rend ce cours vraiment spécial c' est qu'il est extrêmement pratique. Vous aurez beaucoup joué de guitare rythmique, beaucoup de guitare solo. Vous aurez une meilleure compréhension du rythme, une meilleure compréhension de ce que c'est que de jouer guitare rock et cela facilitera grandement l' apprentissage des chansons à l'avenir. Si vous souhaitez suivre ce cours et vous êtes un guitariste débutant, il est conseillé d' avoir certaines connaissances de base, telles que l'accord de votre guitare, telles que l'accord de votre guitare, lecture de tablatures et le comptage de rythmes, ainsi que la maîtrise de quelques accords ouverts de base comme le mi mineur ou J'espère que vous quitterez ce cours avec le sentiment d'avoir pris beaucoup de plaisir à explorer le monde de la guitare rock et à découvrir ce que c'est que d'être dans un groupe de rock et de se sentir comme une vraie rock star. Je suis très heureuse que vous me rejoigniez dans ce cours, commençons. 2. Pour commencer: Salut, les gars, quoi de neuf ? Je suis tellement contente que tu sois là pour suivre ce cours avec moi. Maintenant, pour pouvoir jouer de la guitare rock, nous devons comprendre le rôle de la guitare dans la musique rock. En gros, le tout est divisé en deux éléments principaux. La première est la guitare rythmique et la seconde la guitare solo. Maintenant, la guitare rythmique est le fondement d'une chanson rock. Il apporte du groove, de la texture sonore et de l'harmonie, jette les bases d'un soliste ou d'un chanteur, et c'est quelque chose que vous allez jouer la plupart du temps en tant que guitariste rock Certains musiciens sont tellement connus pour leur jeu de guitare rythmique qu'ils ne jouent même jamais le lead et ils sont toujours connus dans le monde entier. Pensez à des gars comme Malcolm Young, James Hetfield ou The Edge, légendes absolues qui ne jouent jamais de guitare Ils sont simplement célèbres pour leur jeu de guitare rythmique. Aujourd'hui, le jeu de guitare solo, en revanche, est un jeu mélodique d'une seule note qui transforme la guitare en voix, remplaçant souvent le chanteur lorsque vous jouez un solo en tant que guitariste Cela peut être très mélodique si vous pensez joueurs tels que Brian May ou Gary Moore, mais cela peut aussi être très excitant et tape-à-l'œil si vous pensez à des joueurs comme Steve Vai ou Eddie que dans le monde de la guitare solo, il y a beaucoup de variété . Dans ce cours, nous allons examiner ces deux éléments, car j'ai écrit deux morceaux de musique dans lesquels vous devez jouer de la guitare rythmique et de la guitare solo séparément l'un de l'autre. Vous pouvez les apprendre à votre propre rythme , puis les empiler les uns sur les autres comme je l'ai fait. Si vous voulez jouer de la guitare rock, vous avez besoin d'un son rock avec lequel jouer, et la clé d'un son rock est vraiment la distorsion. Maintenant, ma distorsion provient de l'amplificateur que j'utilise, cet amplificateur Laney, mais vous pouvez également utiliser des unités au sol pour les pédales d'effets Il existe de nombreux amplis d' entraînement qui produisent de la distorsion, il existe des plug-ins qui font travail incroyable de nos jours avec ce genre de choses. J'ai écrit un document. Vous pouvez y accéder dans les ressources de cette leçon, où j'ai noté quelques recommandations concernant des équipements d' entrée de gamme qui vous fourniront un très bon son pour commencer Ne vous inquiétez pas trop pour l'équipement pour le moment. Tout d'abord, c'est une question de goût. Quoi qu'il en soit, et deuxièmement, rien n'est plus important que le guitariste manœuvrant l'instrument. Comme on dit, le ton est entre les doigts, et le matériel n'est que secondaire. Vous tirerez le meilleur parti de ce cours si vous apprenez vraiment à votre propre rythme. L'avantage d' un cours en ligne comme celui-ci , c'est que vous pouvez revenir en arrière le plus souvent possible . Ainsi, chaque fois que vous découvrez quelque chose, que vous ne l'avez pas saisi à 100 % et que cela vous intrigue, n'hésitez pas à revenir en arrière Si tu dois le refaire 100 fois, c' est très bien. Si quelque chose qui, selon vous, devrait vous prendre 10 minutes à apprendre vous prend 2 heures , c'est très bien aussi. Chacun apprend à son propre rythme. C'est le parcours personnel de chacun. Je vous recommande vivement d'être patient avec vous-même et d'étudier aussi longtemps et aussi minutieusement que nécessaire pour maîtriser cette matière. La première chose que je vous conseille de faire est d' apprendre les chansons très lentement. Si, à un moment ou à un autre de ce cours, vous avez envie de découvrir une version ralentie de ces morceaux, n'hésitez pas à consulter le contenu bonus. Voilà, je vous ai enregistré quelques performances bonus où je joue les morceaux à un rythme Une fois que vous vous sentez à l'aise, vous pouvez prendre les morceaux que je joue à pleine vitesse et jouer avec moi. La dernière étape de maîtrise est lorsque vous prenez l'une des pistes d'accompagnement à pleine vitesse, les guitares ont été retirées et vous jouez sur celles-ci Lorsque vous pouvez le faire, vous savez que vous êtes en mesure de le faire. Dans la prochaine leçon, nous allons présenter le premier morceau. Je vais jouer la partie rythmique et guitare principale, puis passer à autre chose, je vais la disséquer note par note et vous l'enseigner 3. Version complète « High Voltage »: Salut les gars, bon retour. Dans cette leçon je vais jouer sur la piste 1, intitulée High Voltage . Elle est inspirée par le grand ACDC et par des artistes comme Tom Petty. Ils m'ont inspiré pour les accords à cordes ouvertes Des accords que vous connaissez peut-être très bien à ce stade. Des accords comme le mi mineur en sol majeur, etc. Ensuite, dans la deuxième section, vous allez jouer des accords puissants Strum Power Chords, c'est tout pour la partie guitare rythmique Ensuite, nous allons nous intéresser à la partie de guitare principale, qui est vraiment inspirée par les grands guitaristes de blues rock tels que Jimmy Page et Gary Moore. Cela peut sembler assez simple au début, mais il comporte quelques subtilités et variations qui nécessitent un peu d'attention Écoutons à quoi cela ressemble lorsque je joue les deux parties de guitare, le rythme et le lead, en même temps. C'est à cela que ressemble la haute tension. Dans la prochaine leçon, nous allons examiner accords ouverts de la première partie de guitare rythmique en couplet et je vous y verrai 4. Gratter les cordes et les accords ouverts: Tout le monde, il est temps d'aborder la partie guitare rythmique du couplet de High Voltage. cadre de cette leçon, nous allons examiner des accords ouverts, des accords de feu de camp que vous connaissez probablement et que vous connaissez bien, feu de camp que vous connaissez probablement et que vous mais qui sont joués de manière plus agressive mais qui sont joués de manière plus Nous allons également utiliser le muting dans la main droite pour obtenir un son vraiment agressif et précis Ensuite, nous allons avoir une performance à pleine vitesse, nous allons avoir des tablatures à l' écran pour que vous puissiez lire À tout moment où vous avez envie d'y revenir, n' hésitez pas à vous y référer Découpons-le. Je vais jouer les deux premières mesures très lentement. Répète ça. Ici, tout commence par un cordon en mi mineur ouvert. Si vous ne connaissez pas ce cordon, il suffit de placer les doigts 2 et 3 sur les cordes en D et A. si vous n'êtes pas sûr à 100 % de la nature de ces doigts, fait, si vous n'êtes pas sûr à 100 % de la nature de ces doigts, je vais parler de l' index comme du doigt 1, du majeur comme du doigt 2, l'annulaire comme du doigt 3 et du petit doigt comme du doigt 4 Prenez deux ou trois c' est-à-dire votre majeur et votre annulaire, et placez-les sur la corde A et la corde D. Dans ce cas, toutes les autres cordes ne sont pas fretées, mais vous allez quand même toutes les jouer avec votre médiator , en utilisant une Ils vont tous sonner comme ça. C'est votre premier cordon. Si cela ne vous est pas trop familier, ce est pas grave s' il vous faut quelques heures, quelques jours, voire des semaines pour le maîtriser, pour jouer proprement, où toutes les cordes sonnent et toutes les notes frettées sont parfaitement quelques jours, voire des semaines pour le maîtriser, pour jouer proprement, où toutes les cordes sonnent et toutes les freettées Voici votre petit cordon, quoi il devrait idéalement ressembler. Nous allons le jouer trois fois au rythme suivant, ça se passe à peu près comme ça Si vous n'êtes pas sûr du rythme, vous pouvez toujours écouter le morceau. Écoutez également les versions ralenties du morceau et adaptez le rythme à votre oreille. Je ne veux pas trop m' attarder ici sur la théorie du rythme. Cela se passe comme ça avec juste les cordes mineures , trois, quatre, et tout cela fait des coups vers le bas dans la main droite Cela signifie que vous commencez par le dessus de la guitare et que vous atteignez les cordes en effectuant un mouvement trois fois vers le bas. C'est une chose que je tiens à mentionner rapidement avant de passer au fil suivant. C'est important non seulement lorsque vous tapez sur les notes, mais également lorsque vous les arrêtez. Lorsque vous jouez sur ce cordon en mi mineur, afin qu'il sonne vraiment propre, serré et agressif, vous devez procéder comme suit. Voyez-vous comment j'utilise ma main droite et je la pose sur les cordes pour empêcher les cordes de sonner Ce n'est pas ça , mais nous renforçons le son en éliminant tout le désordre Nous le faisons en rythme. Dans la musique, tout se passe en rythme, comme l' arrêt des notes, et tout le monde pense beaucoup à l'endroit où ils commencent les nœuds, mais pas trop à l' endroit où ils s'arrêtent. Soyez également conscient de cela. C'est une astuce très simple, qui bloque le son. Une fois que vous l'aurez noté, nous passerons au cordon suivant, savoir un cordon en sol majeur ouvert. Nous allons y parvenir en plaçant notre deuxième doigt sur la troisième frette, une corde basse en A. premier doigt, deuxième frette Une corde. Ensuite, nous avons deux cordes ouvertes, D et G. Ensuite, nous prenons le troisième doigt, mettons sur la troisième corde de la frette B. Enfin, le quatrième doigt passe sur la troisième corde en mi haut de la frette. Maintenant, assurez-vous que tous ces nœuds sonnent bien. Si ce n'est pas le cas, vous devrez peut-être effectuer des ajustements subtils pour obtenir les bons nœuds, la fois les nœuds frettés et les nœuds ouverts Quand tu l'auras, tu seras prêt à jouer les cordes et tu vas jouer celui-ci deux fois dans cette chanson comme celle-ci Ensuite, vous allez l'arrêter avec votre main droite en plaçant la main sur les cordes. Vous pouvez le faire avec un rythme répété comme celui-ci. Maintenant, le prochain défi serait d'assembler le cordon en mi mineur et le cordon en sol majeur. Ça va être comme ça. Jetez-y un coup d'œil. Cela peut être assez délicat au début car cela nécessite d'énormes ajustements de la main gauche. Si votre tempo est quelque chose comme ça, c'est très bien. Si cela vous tord les doigts pendant un moment, ne vous inquiétez pas, si vous continuez ainsi, vous allez l'obtenir Une fois que vous l'avez noté, vous êtes prêt à passer au dernier cordon de la section, qui est un cordon majeur A. Ça ressemble à ça. Maintenant, le défi est que vous allez devoir placer votre premier doigt sur la deuxième frette des cordes en ré, sol et B. Vous allez avoir une corde A ouverte, puis prenez votre premier doigt et placez-la sur la corde D, la chaîne G et la chaîne B. Si vous obtenez ces trois nœuds, ils ressemblent tous ensemble à ceci. Vous devrez peut-être essayer de nombreuses solutions si vous ne parvenez pas à faire sonner complètement les nœuds. Un conseil que je peux vous donner, c'est que vous devez vraiment placer votre doigt très près du fil à frettes. Le son est créé lorsque la corde touche la frette. Plus vous rapprocherez votre doigt de la frette, plus le son sera précis. Quelque chose comme ça. Jouons ces trois cordes ensemble. Fais quelque chose comme ça. Comme vous pouvez le voir, le cordon A reçoit deux coups, mais il est syncopé, ce qui signifie qu'il est un peu décalé C'est quelque chose comme ça. Un, deux, trois, quatre. Cela peut vous embêter un peu au début, alors écoutez très précisément le morceau, tapez du pied si nécessaire et essayez de trouver l' emplacement exact de ce cordon. Dans le contexte, une fois de plus, cela ressemble à ceci. Plus lent. Enfin, nous allons introduire une petite variation qui apparaît à chaque fois que vous avez joué à ce riff Il s'agit de la variante 1 , puis de la variante 2. Il est basé sur ce cordon majeur. Le nom est compliqué et sonne en ré majeur sur A, ce qui signifie simplement que c'est ce cordon mais qu'il n'y en a toujours pas. Le moyen d'y parvenir est de prendre cette barre du cordon majeur A. Maintenant, prenez votre deuxième doigt et placez-le sur la troisième corde de la frette. Prenez votre troisième doigt et placez-le sur la quatrième frette de la corde en D, tandis que le premier doigt appuie toujours sur la deuxième menace de la corde en sol. Il vous permet d'ouvrir quatrième frette sur la corde D, deuxième frette sur la corde G, troisième frette sur la corde B. C'est un très beau cordon de résonance. Vous l'avez peut-être entendu dans des chansons comme All Right Now, ou dans des tonnes de chansons de Queen comme Hammer To Fall. En gros, n'importe quelle chanson des Rolling Stone contient ça . Ce genre de choses. C'est la deuxième fois tu joues tout ce riff Voici la première répétition, la deuxième, et vous faites des allers-retours entre le ré majeur sur la et le A. Je vais rejouer le ré majeur sur la et le A. Je vais rejouer le tout une fois de plus pendant toute la section Lorsque vous l'aurez compris, vous maîtriserez la section. Vous pouvez passer à la leçon suivante. Dans le cadre de cette leçon, je vais vous apprendre les cordons d'alimentation. 5. Jouer des accords puissants: Bonjour à tous. Bon retour. Bienvenue dans la leçon sur les accords puissants. power chords sont un outil obligatoire dans la trousse à outils d'un guitariste rock Ce sont les types d' accords les plus courants dans la musique rock. Ils sont utilisés par des joueurs légendaires tels que Ritchie Blackmore, Tony Iommi, pensez à la chanson Iron Man de Ils sont extrêmement simples à apprendre, ils sont extrêmement flexibles et vous pouvez apprendre une forme, la déplacer tout le cou et obtenir pratiquement tous les accords dont vous pourriez rêver Écoutons comment ils sonnent lors d'une performance. Maintenant que nous avons entendu cela, examinons ce qui se passe réellement ici. Un accord puissant sans être trop technique se compose de deux ou trois notes, et la troisième note est en fait la même que la première Le premier accord de puissance de cette chanson est un accord de puissance E, également appelé E5 dans la Tu vas l'obtenir en prenant ton premier doigt. Nous allons maintenant monter sur le manche jusqu'à la septième frette maintenant monter sur le manche jusqu'à la septième Ce serait le troisième marqueur de ta guitare. C'est la septième frette de la corde A. Posez-le, puis prenez votre troisième doigt, faites deux frettes jusqu'à la neuvième frette de la corde en D avec le troisième doigt C'est déjà considéré comme une corde sensible. Vous pouvez simplement vous contenter de ces deux notes et les déplacer librement autour du cou. Maintenant, pour ce morceau, j'ai ajouté une troisième note en haut, que je vais taper avec mon quatrième doigt sur le fil de sol, et cela lui donne un peu plus d'impact. De même, vous pouvez le déplacer de la même manière. Vous pouvez le déplacer sur la corde A ou E sur n'importe quelle frette de votre choix. Je vous suggère de prendre un peu de temps, de le déplacer, voir ce qui se passe, de voir quelles combinaisons d'accords puissants vous aimez et lesquelles vous n'aimez pas Maintenant, dans cette chanson, nous allons examiner uniquement la note fondamentale de chaque accord, c' est-à-dire la note la plus basse, et nous allons appliquer la même forme, le même modèle, à chacun d'entre eux. Le premier est un E5, à partir de la septième frette A. Ensuite, nous aurons un D5. Vous y parvenez en prenant l'E5 et en le faisant descendre de deux frettes Encore une fois, même forme, donc E5, D5 Appliquons-y votre petit rythme. Faisons trois frappes sur le E, deux frappes sur le D, comme ceci. C'est le même rythme que dans le couplet, donc tu devrais être assez à l'aise avec ça maintenant. Faisons-le très lentement, encore une fois, 1, 2, 3, 4. Avec le troisième accord, nous allons obtenir un A5 et nous y parvenons en prenant le D5 et en le déplaçant le long d'un jeu Nous restons à la même frette, donc toujours les frettes 5, 7 et 7, mais en commençant par la corde en mi bas. Donc, premier doigt, mi bas, cinquième frette, troisième doigt, septième frette, corde A, quatrième doigt, septième frette, corde en D. Nous obtenons le même rythme que précédemment avec les deux frappes où la première note est poussée 3, 4, 3, 4, 3, 4, etc. Jouons les trois accords dans leur contexte, 1, 2, 3, 4 Nous y sommes presque arrivés. Pour la deuxième mesure, nous allons rester sur l'accord A et frapper encore quelques fois comme ça, 1, 2, 3, 4 Encore quelques grèves. Laissez-moi le refaire, 1, 2, 3, 4. Dans le contexte de tous les autres accords, 1, 2, 3, 4 Lorsque vous aurez compris ce rythme complet, vous allez le répéter trois fois , puis nous allons passer à une section légèrement différente Laissez-moi vous y guider en y jouant trois fois, 1, 2, 3, 4. La dernière fois. Passons maintenant à un accord de puissance C. C'est un accord que nous n'avons pas encore utilisé et nous allons l'obtenir en plaçant notre premier doigt sur la corde de la troisième frette A et en plaçant les autres doigts en conséquence sur la cinquième frette, corde en ré et en sol Vous allez jouer une huitième note stricte, alors continuez à appuyer sur les cordes, 1, 2, 3 et 4, 8. Huit fois, donc 1, 2, 3 et 4, 1, 2 et 3, et 4, 8. Vous allez faire la même chose en passant au D et en jouant le même rythme. Donc 1, et 2, et 3, et 4, 8 et 1, et 2, et 3, et 4, 8. Dans le contexte, c'est 1, 2, 3 et 4. Et 1, 2 et 3, et 4. Et 1, 2 et 3, et 4, 8. Ensuite, toute la section se répète. Maintenant, laisse-moi jouer la section entière sans la toute dernière barre. Donc 1, 2, 3, 4. Avant de terminer, nous devons examiner une autre barre qui utilise l'accord de puissance E, que vous connaissez déjà grâce à la corde A de la septième frette, et l'accord de puissance D de la cinquième corde de la frette A et qui et l'accord de puissance D de la cinquième corde de la frette se situe entre les deux comme ceci Deux coups sur le E, un sur le D, et retour sur le E, donc comme ça. Ensuite, vous descendez jusqu'à la deuxième frette et barre avec votre premier doigt avec les frettes, deux et deux sur les cordes A et D et vous jouez la corde E ouverte Cela vous donne un accord de puissance E ouvert. C'est un son vraiment magnifique, percutant et graveleux Le rythme entier, 1, 2, 3, 4 Si vous avez cela, si vous avez terminé le morceau en ce qui concerne la guitare rythmique, nous pouvons passer à la guitare principale. 6. Apprendre la guitare solo mélodique: Bienvenue au cours de guitare solo pour le titre High Voltage. Sur ce morceau, le but de la guitare principale est vraiment de remplacer une mélodie vocale Nous n'avons pas de chanteur, mais nous avons une guitare entre les mains et nous pouvons très bien remplacer un chanteur. Pensez à une chanson comme Smells Like Teen Spirit de Nirvana. Il y a un couplet où le chant s'arrête et la guitare principale prend le relais de la mélodie vocale C'est ce que nous faisons et nous allons utiliser de nouvelles techniques telles que le vibrato coulissant, mais écoutons d'abord le morceau complet Allons droit au but. Nous avons affaire ici à un motif mélodique Un motif étant une structure mélodique qui se répète encore et encore et ajoute peut-être quelques variations ici et là La première note que nous allons jouer repose sur une corde. Nous allons le tracter avec notre premier doigt sur la septième frette. Ce serait là que se trouve le troisième marqueur de votre guitare. Jouez-le avec un downstroke, comme nous l'avons appris grâce au strumming, sauf que cette fois, nous allons juste frapper une seule note au lieu de toutes les autres notes. C'est tout ce que tu vas choisir. Quand tu l'as, tu prends ton quatrième doigt, le petit doigt c'est la première fois que le petit doigt c'est la première fois tu l'utilises, je crois, et tu le poses sur la 10ème frette, même corde Ce sont nos deux premières notes. Tu veux vraiment qu'ils sonnent. Ne les découpez pas comme ça comme nous l'avons fait avec le rythme. Cette fois, nous voulons du legato, c'est-à-dire que les notes soient magnifiquement connectées Comme ça. La note suivante porte sur la septième frette, la corde en D. Lorsque vous avez découvert que vous pouvez jouer les trois notes conjointement, vous rebondissez entre le neuvième fil de la corde en ré et le septième Comme dans un truc comme ça. Jouez à ce qui nous mène loin. Comme vous pouvez l'entendre et le voir sur la tablature, la première note est un peu plus longue que les autres Nous allons donc compter jusqu'à trois, puis jouer les autres notes. Donc 1, 2, 3, 4, fin. Comme ça. Nous avons encore une note à ajouter avant la fin de la phrase. Cette note, ici à la 10e frette, conclut la phrase par une corde. Ça se passe comme ça, 1, 2, 3, 4, et vous maintenez cette note également. Maintenant, la phrase suivante commence par le même ensemble de notes, mais le rythme est un peu différent. Ça se passe comme ça. Il se termine également sur la septième frette de la corde A. Permettez-moi donc de jouer les quatre premiers blocs très lentement. Essayez de lire et éventuellement de jouer le jeu. 1, 2, 3, 4. Nous allons jouer ces deux phrases deux fois de suite, puis nous allons passer à l'étape suivante. Laissez-moi le faire encore une fois, très lentement, 1, 2, 3, 4. Ainsi s'achève la première partie du couplet : guitare principale. Pour la partie suivante, nous allons jouer la même mélodie, mais en la jouant jusqu'à une octave haut d'une octave, c'est-à-dire que c'est dans un registre plus élevé tout en conservant la même mélodie, et ça se passe à peu près comme ça Je vais d'abord vous le jouer , puis le décomposer. Tu entends que c'est la même mélodie ? Mais le doigté et les cordes que nous utilisons sont complètement différents Vous commencez par la neuvième frette, string en sol, et je commence par mon deuxième doigt ici. Pourquoi est-ce que je ne commence pas par mon premier doigt ? C'est parce que je vais jouer avec des menaces plus faibles. Je vais devoir réserver ce premier doigt pour jouer les frettes inférieures Je commence avec mon deuxième doigt, le majeur, sur la neuvième frette en sol. C'est votre quatrième marqueur. Le rythme est le même. Ensuite, nous passons au premier doigt de la corde B, 10e frette, au troisième doigt du B. Répétons simplement cela. Cela seul peut être un peu inhabituel, car vous commencez la phrase sur le deuxième doigt, puis vous utilisez les doigts 1 et 3. Donc, si cela vous met mal à l'aise, faites-le jusqu'à ce que cela vous apparaisse comme une seconde nature. Ensuite, nous allons prendre le premier doigt, placer sur la corde haute, septième frette, puis nous allons redescendre de la même manière que nous l'avons fait. Comme ça. Ensuite, la deuxième phrase est extrêmement similaire. C'est le même ensemble de notes avec un rythme différent et c'est toute la phrase. Jouons-y dans le temps 1, 2, 3, 4, 3, 4. Pour la dernière phrase mélodique de ce couplet, nous allons répéter la même section mais terminer sur une note différente. Voici comment cela se passe. Je vais d'abord y jouer, 1, 2, 3, 4. Tout est pareil sauf la toute dernière note. Au lieu de redescendre, nous remontons. Je prends mon troisième doigt, le place sur la 10e frette, corde en mi haut, mais je ne vais pas le laisser reposer longtemps. Je vais frapper la corde d' un coup vers le bas, puis la déplacer vers le haut de deux frettes comme ceci, tout en maintenant la pression sur la corde et en maintenant les notes enfoncées C'est ce que nous appelons le glissement. Je suis en train de me lancer dans la note. C'est une autre de ces petites techniques que vous pouvez utiliser pour rendre votre jeu plus intéressant, plus coloré et plus unique. Il recommence comme ce toboggan tout seul une fois, 10e à la 12e frette, corde haute avec un troisième doigt C'est aussi une diapositive rapide. Ce n'est pas comme ça. Vous devez le faire très rapidement dans le contexte de la phrase. Ensuite, je vais également y mettre du vibrato. C'est facultatif. Si vous pouvez le faire naturellement, c'est fantastique. Par tous les moyens, fais-le. Maintenant, lisons la section entière toute seule et je vais compter. Vous pouvez essayer de me suivre, 1, 2, 3, 4, 2 , 3, 4 , 3, 4, monter 3, 4, 3, 4, 3, 4 et voilà la diapositive. C'est tout pour la guitare principale du couplet. Passons au cours. Nous allons grimper encore plus haut sur le cou. Nous allons commencer par la douzième frette du string avec notre premier doigt. Mais au lieu de le choisir comme ça, nous allons aussi glisser comme précédemment, comme ça à partir de la 10e frette. Ensuite, si vous regardez la tablature, vous verrez qu'elle n'est plus que 12e et 15e à partir de maintenant Donc 12e frette, corde B, 15e frette, corde B, 12e frette, corde E, 15e frette, corde E. Ce sont toutes les notes que nous allons utiliser pour le moment. Ça se passe comme ça. Ensuite, vous allez redescendre comme vous l'avez fait , c'est-à-dire les 12 frettes, corde E, 15e frette, corde B, et revenir aux 12 frettes, corde en E. Cela vous donne ceci. La phrase se termine par un G, qui est la 15e frette la corde en mi haut, le troisième doigt. C'est tout. Laisse-moi te le jouer. La phrase suivante est très similaire, il suffit de se terminer légèrement différemment. Laisse-moi te le jouer. C'est exactement la même chose sans le nœud haut de la 15e frette, la corde en mi haut. Les deux phrases réunies, 1, 2, 3, 4, 3, 4, 2, 3, 4. Ensuite, vous allez répéter la première phrase une fois de plus, puis nous avons une conclusion mélodique complètement différente. Je vais d'abord y jouer pour toi, 1, 2, 3. Cela semble vraiment beau et mélodique. Il commence à la 12e frette, corde en mi haut, puis passe à 14, 15, puis redescend à 14 et 12. Donc, ce que nous jouons ici sur la corde en mi avec les doigts 1, 2, 3, c'est. Ensuite, nous jouons la 15e frette sur la corde B, puis nous remontons à la 12e frette et à la 14e frette de haut, revenons à la 15e frette, corde B. Assurez-vous de lire le long de la tablature à l'écran. Ça se passe comme ça. Je pense qu' il est temps de jouer toute la section jusqu'à ce que nous l'ayons trouvée. Essayons ça, 1, 2, 3, 4. Répétez l'intégralité de la mélodie que nous avions jusqu'à présent, puis nous allons simplement y ajouter un petit tag Une barre supplémentaire un peu différente des autres. Ça ressemble à quelque chose comme ça. Je vais y jouer pour toi, 1, 2, 3, 4 Encore une fois, commencez sur la corde B à 12 frettes avec le premier doigt. Placez ensuite votre troisième doigt sur la 15e frette, même corde. Ensuite, le premier doigt est le 12e fil, la corde E deux fois, 15 sur le B , 12 sur le mi, puis descendez jusqu'à la corde en D et placez votre troisième doigt sur la 14e frette, et c'est la note finale du morceau. La barre entière se présente comme suit : 1, 2, 3,4. Laissez-moi vous jouer le refrain entier une fois de plus, 1, 2, 3, 4, 2, 3, 4, 2, 3, 3, C'est l'ensemble de la guitare lead du cours. Il est temps de passer à la piste suivante. 7. Version complète « Amped Up »: Bon retour. Excellent travail sur le premier titre. Nous allons passer directement à la piste suivante. Celui-ci s'appelle Amped Up et contrairement au premier morceau, qui ne comprenait que deux sections, celui-ci se compose de trois sections Une intro avec un son de guitare clair. C'est le premier qui s'inspire de titres tels que Don't Fear the Reaper ou Paradise City Ensuite, nous avons une section rythmique B complète sur le suivi, qui est le couplet avec la guitare rythmique et la guitare principale mélodique sur le dessus Pour la dernière section, j'ai un riff plus inspiré de Crazy Train d'Ozzy Osbourne avec des notes uniques à la guitare rythmique et un solo de guitare rock fluide plus traditionnel en plus de cela Il comportera de nombreuses nouvelles techniques telles que le flexion des cordes et Il y a plein de choses dans lesquelles s'enfoncer les dents. Nous allons nous y attaquer un par un, et au final, vous allez devenir un guitariste de rock hors Voyons d'abord comment cela sonne avec une performance à pleine vitesse de rythmique et de la guitare principale. Ensuite, nous allons tout décomposer. C'est ainsi que le son Amped Up sonne à pleine vitesse. Dans la leçon suivante, nous allons examiner arpéggiation et les accords ouverts avancés 8. Comprendre l'arpégiation et les accords ouverts avancés: Bienvenue dans cette leçon sur arpégiation et les accords ouverts avancés Aujourd'hui, la musique rock est principalement connue pour ses guitares distordues Mais de temps en temps, vous voulez contraster cela en utilisant des guitares propres pour un peu plus de variété dans les caractéristiques sonores Ce que nous allons faire, c'est prendre des accords ouverts et les arpégier Cela signifie que nous n'allons pas les jouer comme auparavant où toutes les notes sonnent en même temps, mais nous allons les choisir unes après les autres, puis les laisser sonner les unes dans les autres Cela crée un son magnifique et luxuriant, c'est quelque chose que vous ne voulez certainement pas manquer dans votre répertoire rock. Nous allons également utiliser plus avancés qui vont un peu au-delà des accords typiques d'un feu de camp, même s'ils ne sont pas du tout plus difficiles à jouer Cela dit et fait, examinons directement les performances à pleine vitesse. Passons à cette introduction épurée. Tout d'abord, comme je l'ai mentionné, vous aurez besoin d'un ton clair. J'ai un ton clair avec un peu, bien sûr, et ça ressemble beaucoup à ça. Essayez de composer un son similaire, le refrain est totalement optionnel Ce que nous allons faire, c'est prendre quelque chose qui ressemble à un accord A ouvert, mais nous allons supprimer certaines notes en fait, et nous n'utiliserons que la note de et nous n'utiliserons deuxième frette de la corde en sol, et vous pouvez utiliser votre premier doigt pour le fretter et vous pouvez utiliser votre premier doigt pour le fretter Les notes que nous allons sélectionner sont la corde A ouverte, la corde G avec la deuxième frette frettée, la corde B ouverte et la corde A ouverte Et c'est notre accord pour Asus2. Ne vous inquiétez pas à propos de ce nom ou de ce que cela signifie, sachez simplement que cela sonne vraiment bien. Nous allons maintenant appliquer ce que on appelle un modèle de sélection à tous ces accords. Le schéma est à peu près le suivant, et je vous suggère vraiment d'essayer de suivre la tablature pour obtenir l'ordre des notes Cela commence par une chaîne A, chaîne G, une chaîne B, une chaîne E haut, une chaîne B, une chaîne G. C'est ça. Rejouons-le en boucle. Je tiens à mentionner une chose, du point de vue technique. Pour que ces notes puissent sonner comme ça, et ne pas être arrêtées et mises en sourdine comme c'était le cas auparavant, il n'est pas possible de garder la main sur la guitare de cette façon Oui, ce n'est pas le son que nous recherchons. Nous essayons de faire en sorte que les notes soient aussi sonnantes et soutenues que possible Nous allons donc utiliser une main droite flottante Je retire la main droite du corps de la guitare. Au fait, si vous êtes gaucher, ce sera évidemment votre main gauche. Je vais dire choisir la main dans ce cas, en fait. Laissez votre main de cueillette flotter librement. Lorsque vous choisissez les notes, vous n' empêchez pas les cordes de sonner C'est ce qui rend ce jeu vraiment magique. Nous allons choisir la première note A, laisser sonner, et laisser toutes les autres notes sonner également. Vous devez choisir entre tous les traits vers le bas ou alterner les traits, c' est-à-dire vers le bas , le haut, le bas, le haut et le haut. Ou tu le fais comme moi, je le fais en bas, en bas, puis en haut, en haut, en haut. Maintenant, laissez-moi jouer très lentement pour que vous puissiez vraiment observer la main droite, la main gauche, etc., 1, 2, 3, 4 Maintenant, le seul défi à relever par la suite sera de passer d'un accord à l' autre et de conserver le même schéma de sélection Regardons la partie 2. Ici, nous avons un accord G 69. Cela commence par le deuxième doigt sur la troisième frette de la corde en mi bas, le premier doigt sur la deuxième frette de la corde en sol, le troisième doigt sur la troisième frette de la corde B, puis la corde ouverte en mi haut. Nous appliquons le même schéma de base où nous jouons la note de basse ici, puis nous jouons de haut en bas les trois cordes supérieures. C'est pareil que pour le premier accord, seule la note de basse est différente, en ce qui concerne le schéma de sélection Maintenant, vous voulez y jouer seul pendant un certain temps jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec. Je vais le faire très lentement pour toi, 1, 2, 3, 4. La prochaine étape pour le maîtriser serait de passer du premier accord au deuxième J'ai arrangé ces accords d'une manière assez facile à faire lorsque vous jouez le premier accord avec juste le premier doigt sur la deuxième frette, corde Ce que vous pouvez faire après l'avoir apétiée, vous pouvez laisser ce doigt là, le deuxième doigt ici sur corde E et le troisième doigt sur la corde B, et simplement utiliser faire lorsque vous jouez le premier accord avec juste le premier doigt sur la deuxième frette, corde en sol. Ce que vous pouvez faire après l'avoir apétiée, vous pouvez laisser ce doigt là, placer le deuxième doigt ici sur la corde E et le troisième doigt sur la corde B, et simplement utiliser ce premier doigt comme un pivot pour qu'il reste bas. Vous n'avez pas besoin de chercher la bonne frette, vous y êtes déjà. Cela rend donc la transition relativement fluide. Une autre chose que je fais également, c'est une technique subtile qui est assez difficile à maîtriser Je coupe les cordes juste avant de passer à l'accord suivant. Jetez un œil à ceci. Les accords ne se brouillent pas trop. Comme ça. Cela nous amène au troisième accord, qui est un D avec un neuvième ajouté, ou un Dsus2 pour être Maintenant que nous allons jouer avec une corde en D ouverte, premier doigt reste sur la deuxième frette de la corde en sol. Le troisième doigt reste également sur la troisième frette de la corde en si. La seule différence entre cet accord et le suivant, c'est la note la plus basse, c'est un D ouvert, au lieu du sol ici. La transition est relativement fluide, nous allons passer de ceci à cela. Maintenant, assemblons les trois accords. C'est la première répétition, et à la deuxième, je vais ajouter un autre accord Nous conservons la même structure de base ici, avec le premier doigt sur la deuxième frette. Corde en sol, troisième doigt sur la troisième frette, corde B et corde E ouverte en haut, ces trois-là. Au lieu de jouer un D ouvert, nous jouons une frette en do, la troisième frette, le deuxième doigt sur une corde. Pourtant, le schéma de sélection de la bonne main reste le même. Nous avons cette structure d'accords ici avec ces trois notes supérieures qui restent intactes pendant trois accords d'affilée Regarde ça ; G, D, C. Tout ce que tu fais c'est changer la note la plus basse. C'est très efficace, mais ça a air très coloré et joli. Maintenant, jouons le tout jusqu'à l'endroit où nous l'avons trouvé, 1, 2, 3, 4. Maintenant, la dernière fois, tu vas tout répéter pour la toute dernière fois. Au lieu de jouer l'accord en do complet, vous remarquerez que le groupe s'arrête La basse tombe, la guitare principale tombe, et nous allons juste jouer le do ici, troisième frette, une corde, et ce sera la pause. Ça se passe comme ça, la toute dernière répétition de cette feuille. Ensuite, vous avez une barre pour passer à la distorsion et passer à la section suivante, que nous aborderons dans la prochaine leçon. 9. Palm muting et riffs à une note: Bienvenue dans cette leçon sur le palm-muting et Le palm-muting est une technique que nous n'avons pas encore étudiée. C'est une façon d' articuler et d'attaquer vos notes qui ajoute de l' intérêt à vos riffs Dans ce contexte, un riff est une note unique ou une phrase d' accord qui est répétée d'une manière ou d'une autre et qui contribue au rythme Un célèbre riff d'une seule note serait Whole Lotta Love de Led Zeppelin, et un célèbre riff d'accords puissants serait Smoke et un célèbre riff d'accords puissants serait Smoke on the Water de Deep Purple. Je vais maintenant interpréter la partie guitare rythmique du couplet et le refrain de notre morceau amplifiés à pleine vitesse Regardons le verset ici. Nous commençons par un accord de puissance sur la note A. Prenez votre premier doigt, placez-le sur le cinquième fil, la corde basse est Posez vos troisième et quatrième doigts sur la septième menace des cordes A et D et vous avez votre accord de puissance A, tapez toutes ces notes en même temps d'un coup de bas Maintenant, nous allons introduire cette nouvelle technique appelée palm-muting Ça ressemble à ça. Je joue trois notes ici avec des touches descendantes. J' utilise la paume de ma main droite pour la claquer contre le chevalet claquer contre Et je choisis la note en même temps, et ça me donne ce son. Cela se fait sans masquer les paumes. Avec paum-muting Écoutons cela dans le contexte de l'accord sur le pouvoir ouvert. Remarquez comment je passe d' une main droite flottante lorsque je touche la corde puissante à une main droite ancrée, jouez le peu plus lentement, 1, 2, 3, 4 Ensuite, il y aurait l'accord de puissance G, qui se trouve ici, puis l'accord de puissance D Démarrez l'accord de puissance sur la troisième corde touchée par la menace , puis lancez l'accord de puissance sur la cinquième corde de menace A. Nous avons un A, un G et un D. Je vais vous jouer le tout. Vous allez devoir regarder la tablature pour comprendre exactement à quelle fréquence vous devrez frapper les cordes, en particulier vers la fin, en particulier vers la fin où vous avez quelques notes sourdine, puis l'accord à puissance ouverte La meilleure façon de le faire est de simplement l' écouter encore et encore et d'essayer de jouer le jeu. Utilisez également les exemples lents et je vais vous le jouer très lentement pour l' instant afin que vous obteniez vraiment le rythme et que vous puissiez l'imiter au mieux de vos connaissances Bon, jetons un coup d'œil. 1, 2, 3, 4. Une fois que vous l'aurez obtenu, vous allez répéter le même riff, mais il est légèrement différent vers la fin, car nous introduisons un autre accord de puissance l'accord de puissance C ici sur la troisième corde à frette A. Laisse-moi jouer le riff. C'est essentiellement le même riff avec un seul accord A. Ça se passe comme ça Si vous avez du mal à séparer ces notes, exemple pour obtenir un accord de puissance propre puis des notes simples propres, je vous recommande de soulever légèrement le troisième et le quatrième doigt de l'accord de puissance de cette manière Si vous les laissez allumés, il y a fortes chances que l'accord de puissance se répercute notes sourdes, quelque chose Ce n'est pas ce que vous voulez, vous voulez qu'ils soient bien séparés. Soulevez donc légèrement les troisième et quatrième doigts des cordes comme ça. C'est toute la section des vers, en fait. Nous pouvons passer au refrain. Passons au refrain avec un riff inspiré d' Ozzy Osbourne Cela commence par un accord de puissance A. Comme vous le savez, les accords puissants peuvent être agités comme ça , mais ils peuvent aussi être agités avec des cordes ouvertes Cela est également considéré comme un accord de puissance car vous avez le même ensemble de nœuds, mais vous le faites différemment. Nous allons donc commencer avec une corde A ouverte, et le premier doigt barré au-dessus la corde D et G sur la deuxième frette C'est ainsi que le riff commence, puis nous passons à ce riff à nœud unique Ça ressemble à ça. C'est encore une fois palm-mute. Je vais vous montrer quelles sont les notes. Vous commencez avec votre deuxième doigt sur la troisième frette de la corde la plus basse et vous passez à la cinquième frette. Restez calme et discret. Ensuite, vous passez à 2, 3, 2 sur la chaîne A. Oui, ça se passe comme ça. Puis 5, 3, 5 sur la corde basse est, tous des coups bien atténués. Ensuite, vous avez un 2 avec le premier doigt sur la corde A et vous l'avez relâché dans l'accord de puissance avec la petite barre ici sur les frettes 2 et 3 avec le premier Si vous n'êtes pas sûr du doigt que j'utilise ici, j'utilise d'abord le deuxième doigt, puis le quatrième, le premier, le deuxième doigt, et en redescendant, ce sont exactement les mêmes doigts Jusqu'à ce point fort. Laisse-moi te jouer toute cette phrase très lentement. 1, 2, 3, 4,1, 2, 3, 4 Le Palm-muting n'est pas un interrupteur marche/arrêt. C'est un dégradé. Vous pouvez être très calme, très ouvert, mais vous pouvez aussi être extrêmement sourd, presque étouffé Mais il y a beaucoup de dégradé entre les deux, comme celui-ci, lorsque vous ouvrez la note progressivement. C'est ce que je fais pendant ce riff ici. J'ai un peu de variété dans la façon dont je choisis ces nœuds et dans la façon dont je les désactive pour leur donner un peu de vivacité Par exemple, sur la troisième frette de la corde A, j'élargis un peu plus le son ici également. Oui, alors expérimentez un peu avec ça. Tout dépend de votre expression personnelle et ce que vous voulez tirer de ce riff Après ce riff initial, nous nous retrouvons avec cet accord puissant, puis nous passons un mix d'accord à puissance ouverte avec des notes simples atténuées, comme c'était le cas auparavant Cela ressemble à ceci, 1, 2, 3, 4. Encore une fois, ce rythme peut être un peu difficile à comprendre. La clé est d'écouter ici et de lire la tablature en même temps Laissez-moi jouer le tout très lentement pour vous, afin que vous puissiez faire exactement cela, 1, 2, 3, 4. Un peu plus vite, 1, 2, 3, 4. Pour la dernière fois, nous allons recommencer à zéro avec l'accord A power ici, en jouant le même riff Mais au lieu de revenir à l'accord de puissance A, nous allons jouer l'accord de puissance F ici. Première frette, troisième et troisième. Déplacez cela de deux frettes vers le haut , puis nous terminons un petit riff d'une note qui ressemble à ceci Les notes simples, les traits vers le bas et les notes se trouvent sur la corde en mi grave, 5, 5, 3, 5, 3, 2 sur la corde A et 3, 5 sur la corde en mi bas, et c'est la fin de Laissez-moi tout jouer pour vous, 1, 2, 3, 4. C'est la fin de la guitare rythmique du morceau. Ensuite, nous allons examiner quelques techniques de guitare solo un peu plus avancées 10. Découvrir les techniques de guitare solo: Bon retour. Nous allons maintenant faire un petit module technique ici. Si j'ai mis cela ici, c'est parce que certaines de ces techniques sont assez difficiles et un peu plus avancées, mais vous allez avoir besoin d'elles pour pouvoir jouer de la guitare principale le morceau complet d'Empt Up Certaines de ces techniques sont si essentielles qu'elles sont associées à des joueurs vraiment célèbres. Par exemple, si vous parlez de flexion des cordes, vous penserez automatiquement à un joueur comme Gary Moore, Brian May ou David Gilmour, par exemple De la même manière que lorsque vous pensez aux hammer-ons et aux pull-offs, vous pensez à quelqu'un comme Joe Satriani. Ce sont donc des éléments essentiels pour tout guitariste rock leader pensez aux hammer-ons et aux pull-offs, vous pensez à quelqu'un comme Joe Satriani. Ce sont donc des éléments essentiels pour tout guitariste rock leader. Nous allons les examiner un peu isolément pour vraiment comprendre comment ils fonctionnent et comment vous pouvez également les mettre en pratique. Commençons par le cintrage des cordes. Maintenant, le cintrage des cordes est l' une de ces choses qui rapprochent la guitare de la voix humaine. Ce que nous allons faire ici, c'est saisir une tonalité en tapant une note et en la sélectionnant, puis nous allons la plier pour créer une autre Permettez-moi de vous le démontrer très rapidement. Je vais passer à la 10e frette de mon string. Avec mon troisième doigt, je vais taper cette note, puis je vais la plier vers le haut, tout un pas, comme ça. N'est-ce pas la chose la plus cool qui soit ? Faisons-le encore une fois. Toute une carrière de guitariste de blues et de rock a été façonnée grâce à cette technique. Si vous voulez apprendre comment procéder, vous devez garder à l'esprit certaines choses. Tout d'abord, le pouce sur la frette est une nécessité pour cela. Je sais que beaucoup de guitaristes vous diront de ne pas utiliser le pouce au-dessus de la planche à frettes. Pour le cintrage des cordes, c'est un must absolu. De plus, vous devrez ancrer et verrouiller le doigt avec lequel vous vous inquiétez, ainsi que les autres doigts qui le soutiennent La troisième chose que vous devez garder à l'esprit, c'est que vous devez verrouiller ce joint juste en dessous de la planche à frettes. Vous avez vraiment trois endroits où la main est vraiment bloquée avec une frette. Le premier étant le pouce, l'articulation qui se trouve ici, et le fait que vous vous inquiétez avec ces articulations bloquées également Avec cette configuration, vous allez faire pivoter votre avant-bras comme ceci Pensez comme si vous deviez ouvrir une porte avec une clé. C'est comme ça, sauf que vous êtes bloqué ces points spécifiques, ce qui obligera votre main à faire ce truc. Cela pousse la corde vers le haut et vers le bas et la fait changer de tonalité, comme ceci Maintenant, cela ne vient pas des doigts. Cela peut sembler venir des doigts et peut-être que les doigts le soutiennent un peu en s'étirant davantage. Mais le cœur de tout cela vient vraiment de la forme. Si je retire un peu mon pull , tu le verras mieux Vous voyez cette rotation juste là ? Essayez de suivre cela. Quand je ferai du vibrato en plus de ça, vous le verrez encore plus parce que mon bras se tortille comme ça . Maintenant, avec un virage, vous pouvez évidemment vous pencher vers le haut, mais vous pouvez également le relâcher. Cela va dans les deux sens, ou cela peut faire les deux en même temps. Si vous voulez trouver des exercices pour cela, prenez simplement la même note que celle que vous avez jouée auparavant, mais utilisez maintenant le quatrième doigt au lieu du troisième. Sensation complètement différente, utilisez le deuxième doigt. Si vous êtes vraiment doué pour cela, vous pouvez même le faire avec votre premier doigt. Mais c'est très difficile. Je veux que tu utilises différentes frettes sur différentes cordes Ensuite, passez à la cinquième frette du string, le troisième doigt. Passons à la corde en sol de la 12e frette. Passons à la corde en mi de la 13e frette de haut. Vous pouvez non seulement plier des notes entières comme nous le faisions actuellement, vous pouvez également plier des demi-notes, ce qui signifie que vous pouvez effectuer des courbes plus petites Par exemple, lorsque vous voulez passer d'un fa dièse à la 14e frette E à la 15e frette, vous ne pliez qu'un demi-pas au lieu d'un pas entier, qui est celui-ci. Il s'agit essentiellement de sauter deux notes d'avance, alors qu'un virage d'un demi-pas équivaut à une frette. C'est une petite introduction au cintrage des cordes. Passez beaucoup de temps là-dessus. Écoutez de grands joueurs qui font du cintrage des cordes, plongez-vous dedans et vous y arriverez. Passons aux marteaux et aux arrachements. martelages et les arrachements sont un excellent moyen d'ajouter une touche de douceur à vos lignes de démarcation Supposons que vous ayez deux notes sur la même corde, cinquième frette en sol et septième en sol. Au lieu de choisir les deux notes comme celle-ci, fur et à mesure que vous passez du plus bas au plus haut, vous pouvez également marteler sur cette note de cette façon Regardez ma main droite ici. Je vais choisir une fois avec un coup vers le bas , puis c'est fini. Je peux toujours faire en sorte que cette note se produise en claquant le troisième doigt contre la Il faut un peu de précision pour cela. Si vous voulez rater le fret, rien ne sortira ou ce sera très silencieux et très désordonné. Mais c'est ton marteau. Le résultat est l' inverse. Vous passez d'une note plus haute à une note plus basse, exemple de la septième à la cinquième frette. Mais encore une fois, au lieu de choisir les deux notes, vous ne choisissez que la première, puis, comme son nom l'indique, vous abaissez les doigts et, en les abaissant, vous donnez de l'énergie la corde pour que la note ci-dessous ressorte. Le nom pull-off est un peu trompeur. Il ne s'agit pas simplement de baisser, réfléchissez un peu. Imaginez que vous preniez le billet avec votre annulaire dans ce cas, comme ça. Un seul choix est nécessaire. Maintenant, vous pouvez également combiner des marteaux et des pull-offs , ce qui donne ce que l'on appelle un trille, où vous martelez sur la première note et vous passez à la suivante , puis vous martelez et tirez . Ça ressemble à ça. Si vous voulez que cela soit vraiment efficace, je vous suggère d'utiliser un peu de mouvement avant dans le mix ici. Il ne s'agit pas seulement des doigts, car ils ont tendance à être un peu faibles par rapport à l'avant-bras. C'est un petit truc comme ça. C'est du martelage et du pull-off. Bien entendu, vous pouvez le faire sur toutes les cordes avec toutes les combinaisons de doigts. Faisons-le ici sur les frettes à cordes en mi bas, trois et quatre, et nous allons utiliser le premier et le deuxième doigt Vous pouvez également le faire à travers des cordes en ne faisant que des marteaux. Vous pouvez également effectuer uniquement des tractions sur les cordes. Utilisons le quatrième doigt sur la 13e frette de haut E, premier doigt sur les 10 frettes de haut E, et descendons toutes les cordes. N'importe quelle combinaison de notes, de doigts et de cordes, utilisez-la à votre avantage et entraînez-vous à marteler et à tirer. Une fois que vous serez à l'aise avec ces techniques, n'hésitez pas à passer à la leçon suivante où nous aborderons le solo du morceau, à vide 11. Exceller à la guitare solo: Dans cette prochaine leçon, nous allons aborder partie guitare principale de l' intro et du couplet de notre titre et de notre top Il est une fois de plus basé sur un motif mélodique très simple et très clair qui se répète et comporte quelques variations, ainsi que certaines de nos nouvelles techniques Vérifions-le dans le jeu complet. Examinons cela de près. Nous allons commencer par la section d'introduction de la partie guitare principale d'Ent Up, et tout commence par cette belle petite mélodie jouée sur un son clair Je vais d'abord vous le jouer, puis je vais vous dire quelles sont les notes. Voilà, 1, 2, 3, 4. C'est à peu près tout ce qu'il y a à voir. Tout dans cette intro et ce couplet est basé sur cela, avec quelques variations mineures Maintenant, la première note que vous allez choisir est la 7e frette de la corde en ré, et cette fois, nous allons commencer par notre petit doigt, le doigt le plus difficile à maîtriser, le doigt le moins entraîné, le plus faible de tous Nous allons commencer la phrase par celle-ci sur la 7e frette de la corde en ré comme ceci, puis vous allez passer à 4, 5, 7 sur le G, 5 sur le B, 7, 5, 4 sur le G, 5, 7 sur le D, et c'est la phrase complète. Vous pouvez recommencer tous les coups vers le bas grâce à un petit vibrato à la fin Toutes ces choses que nous avons faites et apprises jusqu'à présent. Je vais te le jouer très lentement. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Maintenant, il est très important compter ces pauses et ces longues notes. Beaucoup de gens ont tendance à sous-estimer l' importance des notes maintenues, des notes soutenues et des pauses, mais les pauses sont tout aussi importantes que les notes que vous jouez C'est important parce que la musique qui vous entoure continue et que vous voulez rester en phase avec votre bassiste, votre autre guitariste, votre batteur, votre chanteur, etc. Passons maintenant à la deuxième phrase Elle commence comme la première phrase, mais elle se termine un peu différemment. Vous allez d'abord y jouer pour vous. Il y a deux notes différentes à la fin, suffit de copier la première phrase jusqu'à la 4e frette de la corde en sol. Ensuite, au lieu d'y aller, vous lancez la 8ème frette la corde B avec votre quatrième doigt, puis vous utilisez votre troisième doigt pour fretter le 7ème fil de la corde en sol, et cela vous donne la deuxième phrase. Ça se passe comme ça. Jouons les deux phrases ensemble, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Ensuite, vous allez répéter la première phrase une fois exactement telle quelle, et cela nous amène à la quatrième phrase, qui est encore une fois un peu différente. Ça se passe comme ça. Seules les deux dernières notes sont vraiment différentes. Vous commencez par la 7e frette du quatrième doigt de la corde en D , puis vous montez et redescendez. Ensuite, vous fretez la 8e frette sur la corde B avec votre quatrième doigt et remontez avec votre premier doigt jusqu'à la A sur la 5e frette en haut du courant. Cette dernière phrase est complète. Laissez-moi jouer les quatre phrases conjointement pour vous, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3 , 4, 1 , 2, 3 , 4, 1 , 2, 3, 4, et la section suivante commence Cela couvre l' intro. Pour le couplet, je vais utiliser le petit repos qui s'y trouve, appuyer sur la pédale de distorsion et jouer exactement la même chose, les deux premières phrases utilisant la distorsion. Ça se passe comme ça, 1, 2, 3, 4. Maintenant, ce sont exactement les mêmes notes que vous avez jouées auparavant. Je pourrais même changer de micro. Je l' ai juste joué avec l'un de mes réglages Position 2, mais vous pouvez également utiliser le micro du bridge pour un son plus agressif, ou même le micro du cou pour un son plus chaud. Quoi que vous souhaitiez utiliser, cela dépend de vos préférences personnelles. Ces deux phrases étant passées, passons aux phrases 3 et 4. Ils sont très similaires, mais très différents à jouer. Encore une fois, nous prenons les choses d'une octave, ce qui signifie que ce sont vraiment les mêmes notes, mais elles sont dans un registre différent, un registre supérieur Nous allons commencer par jouer la 14e frette du string avec votre troisième doigt ici. Vous allez faire 12, 13, 15 sur la corde B avec votre premier, deuxième et quatrième doigt. Montez ensuite avec votre premier doigt jusqu' à la douzième frette de la corde en mi. Retournez en bas, 15, 13, 12 sur B, 12 et 14 sur G. Je vais y rejouer une fois de plus. C'est vraiment la même phrase, puis je fais ce que beaucoup de gens appellent un remplissage, c'est-à-dire un peu improvisé jeté en léchage qui ****** augmente l'espace entre deux de ces Ça va quelque chose comme ça. Joue-le encore une fois, 1, 2, 3. C'est comme ça que ça se passe. C'est peut-être la chose la plus difficile à laquelle nous avons joué jusqu'à présent , car beaucoup de ces nouvelles techniques avancées sont utilisées ici. Mais nous allons y aller doucement note pour note et vous allez l'obtenir. Nous allons commencer avec une corde B de 13 frettes, deuxième doigt. Ensuite, vous allez prendre le premier doigt sur la 12e frette et le marteler sur la 14e frette très rapidement, comme ça. C'est ce qu' on appelle une note de grâce. Une note de grâce est un marteau très rapide. Au lieu d'être très rythmé comme ça, c'est vraiment rapide C'est presque si rapide qu'on peut à peine le remarquer, comme ça. Ensuite, vous revenez à la 12e frette comme ceci. Ensuite, vous passez de la 14e à la 12e frette sur le fil en D avec votre troisième doigt et vous passez à la 10e frette Maintenant, c'est beaucoup et vous devez vraiment disséquer nœud par nœud et vous entraîner nœud par nœud, faites-le très lentement jusqu'à ce que vous l'obteniez Je vais jouer lentement pour toi encore une fois d' ici là. Une fois que vous l'avez obtenu, vous terminez avec la 12e frette, troisième doigt sur la corde A, et le petit remplissage s'achève. Maintenant, laissez-moi vous montrer le contexte dans lequel cela apparaît après la troisième phrase de la première section, 3,4. Remarquez à quel point ces notes de grâce, malgré le tempo si lent, sont toujours aussi rapides. Ce petit marteau dessus. C'est toujours rapide même si vous jouez la chanson, lentement, cette diapositive aussi, cette diapositive vers le bas. C'est la première fois que nous glissons vers le bas. Jusqu'à présent, nous n'avons fait que cela. Mais nous ne l'avons pas fait. Cette phrase à elle seule peut vous occuper pendant quelques semaines, pas de problème. Jouons la quatrième phrase de ce couplet et ça va un peu comme ça. C'est exactement la même chose qu'avant, mais nous utilisons une autre fin. Commencez par la 14e frette, 12, 13, 15 sur le B, 12 sur le haut E, 15, 13, 12 sur le B. Ensuite, saisissez la 15e frette sur le fil en mi haut avec votre petit doigt et pliez-la d' un pas vers le haut . Dans le contexte. Maintenant, le vibrato est totalement facultatif. Vous pouvez le faire. C'est très difficile de le faire sur cette chaîne dans ce registre avec le nœud de courbure C'est donc totalement facultatif, vous pouvez également garder le ton droit. Cela conclut les parties d'intro et de guitare principale du couplet pour le morceau et les suivantes. J'espère que c'était un petit défi sympa pour toi une fois que tu te sentiras prête à relever le prochain défi. Je te verrai dans la prochaine leçon. 12. Maîtriser un solo de guitare: Tu es arrivée jusqu'ici. le mont Everest de cette leçon de guitare Il s'agit du solo de guitare de la section principale d'Amped Up. Il utilise tout ce que nous avons appris jusqu'à présent, qu'il s'agisse de plier les cordes, de tirer des coups, de marteler, de rythmer des coups, de marteler, de rythmer, de notes différentes sur le manche, etc. Ce sera un véritable Assurez-vous de vous y attaquer lentement, un par un, petit à petit, et vous y arriverez Écoutons les performances à pleine vitesse. Nous allons le disséquer après. Ce solo est un peu plus libre et basé sur le lick, dans le style de Jimmy Page, C'est moins mélodique et moins répétitif, mais c'est aussi beaucoup plus difficile à cause de cela Maintenant, nous allons commencer par les sept fils de la corde en D avec notre troisième doigt, et nous allons parcourir le fil et nous allons parcourir du sol sur cinq et sept avec nos premier et troisième doigts, puis passer de cinq à huit sur la corde B, j'utilise mon premier et mon troisième doigt pour cela Rejouons ces cinq premières notes. Une fois que vous l'avez noté, vous redescendez d' où vous venez, cinquième fil de la chaîne B. Sept et cinq sur le string en sol , en utilisant les mêmes doigts que ceux avec lesquels vous avez grimpé, alors faisons-le encore une fois depuis le début. Ensuite, vous en faites sept sur la chaîne G, cinq sur la chaîne B. Ensuite, vous en faites cinq sur le sol, et pour que la transition entre cinq en B et cinq en sol soit fluide , vous allez devoir lâcher votre premier doigt comme ceci. n'est pas ce que tu veux. Vous ne voulez pas qu'ils sonnent l' un dans l'autre, mais vous ne voulez pas non plus cela. Tu ne veux pas ce trou là-dedans. Vous le voulez beau, lisse et élégant comme ça. Laissez-moi jouer ce que nous avons obtenu jusqu'à présent. Tu vas y jouer encore plus lentement. Ensuite, vous avez deux notes sur la corde en ré, le septième fil, le troisième doigt, 5, 7, 5, toutes sur la corde D, puis 7, 5 sur la corde A. Huit et cinq sur la corde en mi grave avec les doigts 4 et 1. Laisse-moi jouer cette seconde période pour toi. Encore une fois, doucement. Faisons la phrase complète. C'est la phrase numéro 1. Laisse-moi jouer un peu plus vite et te compter sur 1, 2, 3, 4. Dans la tablette, vous trouverez ces petits quarts de note comme ceux-ci Je penche juste la corde vers le haut pour ne pas vraiment atteindre une tonalité différente comme celle-ci, mais juste pour donner un peu de vie à la note comme ça et ici aussi. Bien entendu, cela est totalement facultatif. Si tu n'es pas encore à l'aise avec ça. Vous pouvez simplement l' ignorer et le jouer un ton droit. Phrase numéro 2. Nous allons commencer par l'octave inférieure avec le premier doigt de la corde en D à cinquième fil Nous passons au septième fil avec le troisième doigt. Puis cinquième fil, le premier doigt sur le string. Troisième doigt, septième fil sur le fil G, puis glissez jusqu'au neuvième fil comme ceci. C'est tout le premier élément. Laisse-moi jouer ça très lentement pour toi. Encore une fois. Cette fois, la diapositive est très lente dans ce cas. Ce n'est pas aussi rapide qu' avant, comme ça, mais c'est très lent et délibéré, et avec le rythme. Laisse-moi te jouer toute la phrase très lentement, et encore plus lentement. Comme vous pouvez le constater, j'incorpore parfois des marteaux et des extractions qui ne sont pas écrits sur la tablette. C'est la nature improvisée de la guitare rock. ce que je fais parfois spontanément, C'est ce que je fais parfois spontanément, mais je vous conseille vivement pour l'instant de le garder exactement tel quel. Je vais donc le jouer exactement tel qu'il est Je vais donc le jouer exactement tel qu'il écrit une fois de plus, puis nous passons à la partie suivante de cette phrase, qui commence sur le huitième fil de la chaîne B , huit et dix, le premier et le troisième doigt, huit et 10 sur le mi haut, les mêmes doigts, puis glisse jusqu'à 12 à partir de 10. C'est la même phrase que celle-ci, mais dans une position différente. Faisons les deux ensemble lentement, 1, 2, 3, 4. Comme ça. compléter cette deuxième barre, nous avons besoin de quelques notes supplémentaires. Le premier étant le dixième fil sur la corde en mi haut, 13e fil sur la corde B, troisième doigt, puis le dixième fil sur la corde B. Jouons toute la seconde période. Nous allons ajouter deux notes en guise d'appel et de réponse. C'était la question et la réponse est 13 et 10 sur le B. Tout se passe comme ça, 1, 2, 3, 4. Plus lentement, 1, 2, 3, 4, et c'est toute la deuxième phrase. Passons à la phrase numéro 3. La phrase numéro 3 utilise une technique très courante dans la musique rock, si vous voulez créer des tensions. C'est ce qu'on appelle un léchage répétitif. Nous avons une série de trois notes qui se répètent encore et créent ainsi de la tension Pensez au solo de Free Bird comme un bon exemple d'une tonne de coups répétés Celui-ci commence sur le huitième fil de la corde B avec le premier doigt et vous passez à la dixième menace. Ensuite, vous allez choisir le huitième fil de la corde en mi aigu, et c'est la troisième note dont vous avez besoin pour un coup répété, et tout le coup répété se déroule comme suit Maintenant, tu peux le faire aussi souvent que tu le souhaites. Évidemment, pour le solo. Nous allons le faire cinq fois. Vous allez devoir compter 1, 2, 3, 4, 5, puis nous passerons au bit suivant. Mais d'abord, laisse-moi jouer aussi lentement pour toi encore une fois, 3, 4, comme ça. Ensuite, vous concluez cette phrase en vous penchant à partir du dixième fil de la corde haute. Pendant que vous maintenez ce virage, vous allez le sélectionner une fois de plus le relâcher et passer au huitième fil avec votre premier doigt, puis au dixième fil B avec votre troisième doigt. Tout ce virage se déroule comme suit. C'est vraiment cool quand on fait les choses correctement. Jouons au tout. C'est toute la phrase. Je vais te le jouer lentement une fois de plus, 1, 2, 3, 4. Ajoutez un peu plus de détails à cette dernière note, et tout le monde sourira. Passons à la phrase numéro 4. Pour celui-ci, nous allons nous déplacer jusqu'au cou. Nous allons commencer avec notre premier doigt sur la corde E de 17 fils de haut . Choisissez cette note, puis passez à 20 et 17 sur la corde B avec les doigts 3 et 1, et retirez-la juste là. Tu vas le faire deux fois comme ça. Puis 19e sur le G avec votre troisième doigt, 17e sur le B, 19e sur le G, passez à 17. Fais-le deux fois. Je vais jouer ce que nous avons joué jusqu'à présent. Cela seul représente beaucoup de travail et je vais le faire très lentement pour vous. Passez ensuite à 19 sur la chaîne D, 17 sur la chaîne G, 19, 17 sur la chaîne D. Il y a des tonnes de points forts dans celui-ci. Je vais vous le jouer très lentement, une fois de plus, 1, 2, 3, 4, et une fois que vous l'avez compris, vous passez au 20e fil de la corde A. Maintenez ça pendant un bar entier. Passez à 17 sur la chaîne D, maintenez-la pendant une barre entière. Et puis nous avons une toute autre chance. Mais permettez-moi de répéter ce que nous avons obtenu jusqu'ici. On compte en plein tempo, 1, 2, 3, 4. Plus lent, 1, 2, 3, 4, et cela nous mène au tout dernier coup qui conclut le morceau Cela commence au 19e fil la corde en D avec votre troisième doigt. Tu joues ça deux fois. Passez à 17, puis revenez à 19, 17 sur le G, puis 19, 17, 19 sur le D. Tout se passe comme ça, 1, 2, 3, 4. Fais-le lentement. Je vais jouer dans son contexte avec le lick juste avant, 1, 2, 3, 4 C'est ça. Jouons le solo tout entier très lentement, 1, 2, 3, 4. Il s'agit de la section solo complète du cours d'Amped Up. Si vous avez relevé ce défi, vous êtes vraiment prêt à vous lancer et à faire vibrer le monde 13. Réflexions finales: Félicitations, vous avez atteint la fin de ce cours. Vous avez beaucoup appris sur la guitare rock, vous avez beaucoup appris sur les techniques, appris à jouer deux chansons et bien plus encore. N'oubliez pas de continuer à pratiquer, soyez patient. Le rythme est roi. Entraînez-vous lentement et apprenez beaucoup de chansons, mais surtout, amusez-vous bien. Cela dit, j'aimerais vous voir jouer ces morceaux, les filmer, les mettre en ligne dans la galerie de projets, et je vais les consulter. Ça y est, merci beaucoup. Martin Miller, en train de se déconnecter. Au revoir. 14. Lecture lente de « High Voltage »: J'espère que cela vous a été utile, hésitez pas à revenir ici chaque fois que vous en ressentez le besoin. 15. Lecture lente de « Amped Up »: J'espère que cela vous a été utile. N'hésitez pas à revenir ici chaque fois que vous en ressentez le besoin. 16. Solo extrême de « Amped Up »: Bienvenue dans cette leçon bonus. Dans cette leçon bonus, j'ai essentiellement pris le morceau Amped Up et j'ai simplement écrasé le refrain violemment, alors j'ai ajouté un tas de léchages Pour ceux d'entre vous qui veulent vraiment relever des défis , c'est la leçon qu'il vous faut. C'était la leçon sur la version avancée d'Amped Up, hésitez pas à revenir ici à tout moment si vous vous sentez prêt pour celle-ci