Masterclass débutant en guitare électrique - Niveau 1

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Sascha et Iron Man, professeur de guitare en ligne et créateur de contenu en Allemagne Et c'est le premier niveau de ma masterclass de guitare électrique pour débutants Ce cours est conçu pour les débutants sans connaissances préalables qui souhaitent apprendre à jouer de la guitare électrique, que vous aimiez le rock, pop, le blues ou le metal. Dans ce cours, vous apprendrez les bases nécessaires à tous ces genres. Dans les premières vidéos des leçons, je vais vous donner un aperçu de l' équipement dont vous avez besoin pour jouer de la guitare électrique, façon de tenir une guitare électrique et d'un médiator. Comment accorder correctement une guitare et comment configurer votre ampli de guitare en tant que débutant. Nous passons ensuite aux premières vraies leçons de guitare, qui commencent très simplement puis augmentent progressivement en difficulté. Vous allez apprendre des riffs de guitare vraiment cool. Comment lire une tablature de guitare et comment jouer sur une piste d'accompagnement En parlant de pistes d'accompagnement, ce cours comprend de nombreux longs treks, que j'ai conçus spécialement pour les exercices de ce cours Et je peux vous dire que c'est un grand fan d' apprendre et de jouer sur ces morceaux. Très bien, maintenant GREP, vous êtes une guitare électrique et j'espère que vous apprécierez le premier niveau de ma masterclass pour débutants sur la guitare électrique 2. Comment utiliser ce cours ?: Alors, comment utiliser ce cours ? Vous pouvez voir ce cours comme un guide structuré, qui vous explique tous les sujets importants. Et la majorité des vidéos des leçons s' appuient les unes sur les autres. Il est donc logique de suivre ce cours étape par étape, bien sûr, à votre rythme. Ainsi, vous ne manquerez aucune information dont vous pourriez avoir besoin plus tard dans une autre vidéo de leçon, même si vous avez déjà quelques connaissances préalables, disons que vous savez déjà comment jouer des power Chords Vous devriez tout de même regarder les vidéos des leçons de power Chord simplement pour consolider encore davantage vos connaissances et pour combler d'éventuelles lacunes dans vos connaissances J'ai essayé de faire en sorte que les vidéos des leçons ne soient pas trop longues, de sorte qu'elles durent entre 10 et 15 minutes maximum. Vous pouvez donc suivre le cours en petits morceaux sans vous laisser submerger 3. De quoi avez-vous besoin ?: Dans cette vidéo, je vais vous donner un aperçu du matériel dont vous avez besoin pour jouer de la guitare électrique et pour pouvoir suivre ce cours. Tout d'abord, et de toute évidence, vous aurez besoin d'une guitare électrique. Et je suppose que dans la plupart des cas, vous en avez déjà un. Si ce n'est pas le cas, voici quelques-unes de mes marques et types de guitares que je recommande personnellement que vous pouvez acheter en tant que débutant, car je sais qu'il existe tellement de marques, de formes de guitares et de niveaux de prix différents . Et cela peut être très accablant en tant que débutant. Tout d'abord, si vous venez d'Europe, je peux vous recommander de vous procurer une guitare chez Holly Benton Caliban est une marque du magasin de musique Toulmin en Allemagne, qui est le plus grand magasin de musique Et ces guitares sont assez abordables et de très haute qualité. En même temps, j'ai joué et fait des démonstrations de nombreuses guitares Taliban par le Et je possède toujours certains modèles et ils sont absolument parfaits pour les débutants. Ensuite, une autre marque idéale pour les débutants est Squire Ces instruments offrent également un très bon rapport qualité-prix et sont également des guitares pour débutants très populaires Squire appartient à Fender, un des plus grands noms de l'industrie de la guitare Oui Pourquoi les guitares ont une très bonne réputation au cours des dernières décennies C'est une autre marque que je peux recommander. La troisième marque est également très appréciée des débutants. C'est un téléphone API. Mp4 appartient à Gibson, qui est également l'un des grands noms de l'industrie de la guitare Les prix des guitares Apple pour iPhone sont légèrement supérieurs à ceux de Foursquare ou des guitares dépendantes Donc, selon votre budget, cela pourrait également être une option pour vous. En ce qui concerne le budget, je peux vous recommander de dépenser au moins 160€ soit le même montant en dollars pour une guitare électrique qu'un débutant Et ce devrait être une guitare de Noël d' entrée de gamme, d'où je sais qu'elles sont bonnes pour ce prix, mais il vaut mieux dépenser 200 à 300 Pour ce prix, vous obtiendrez instruments vraiment solides qui seront fiables et utilisables au-delà du temps en tant que débutant. Ensuite, la deuxième chose dont vous aurez besoin est un amplificateur de guitare. Vous pouvez jouer de la guitare électrique sans amplificateur. Mais cela n'a aucun sens. Et ce n'est absolument pas une habitude de jouer sans amplificateur par rapport à guitare électrique Riff et amplificateur Le terme amplificateur est d'ailleurs souvent abrégé et Donc, vous savez, quand je dis AMP quelque part dans le cours, recommande le boss katana. À mon avis, le meilleur amplificateur À mon avis, le meilleur amplificateur pour un débutant et même au-delà, j'utiliserai un boss katana la plupart du temps ici dans ce cours également j'utiliserai un boss katana la plupart du temps ici dans ce cours Et je vais également vous donner quelques petits tutoriels sur la façon de l'utiliser plus tard dans le cours Il existe différentes versions du bus katana Si vous jouez principalement seul à domicile, le MPP post-Katrina 50 mark 2 est le Si tu prévois de jouer avec d'autres personnes, peut-être que tu veux jouer dans le groupe, alors tu pourrais aller encore plus loin et procurer le katana 100 MC2, qui est également l'AMP que j'utilise ici dans mon studio Nous avons donc une guitare et un ampli. Maintenant, nous avons besoin de quelque chose pour relier ces deux pièces. Pour cela, vous aurez besoin d'un câble de guitare, également appelé câble d' instrument. Ces câbles ont une prise jack de 6,3 millimètres de chaque côté. Je vous conseille de vous en procurer un d'une longueur d'au moins 3 m. Mieux vaut 6 m si vous voulez jouer dans un groupe, par exemple. Mais à la maison, 3 m, c' est tout à fait correct. Veillez également à ne pas acheter les câbles les moins chers. Ils se cassent généralement très vite et ne sont souvent pas de très bonne qualité. Assurez-vous donc de dépenser un peu plus pour un câble solide. La prochaine chose dont vous aurez besoin est un médiator, que vous pouvez également appeler un médiator. À la guitare électrique. Vous jouerez principalement avec un cochon, et ce cours est également axé sur cela. Il existe différentes épaisseurs et formes de médiators Je peux vous recommander de vous procurer l'une de ces boîtes multiples où vous pouvez vous procurer des porcs de forme standard, mais pour la plupart des porcs, vous pouvez trouver un chiffre qui indique leur épaisseur Parfois, il existe un terme comme lourd, moyen ou léger. Je peux vous recommander d'utiliser un pic d'épaisseur moyenne, qui doit se situer entre 8,1 et 0,2 mm. Mais n'ayez pas peur d'essayer d'autres sommets au fil du temps. C'est pourquoi je vous recommande de vous procurer une sorte de multipack de différentes tailles. La prochaine chose que je vous recommanderai de vous procurer est un accordeur pour vous, guitare électrique, il existe différents types de tuners Vous pouvez obtenir un clip sur des tuners, des tuners pédales ou des applications de tuner pour votre smartphone Celui que vous obtiendrez n'a pas vraiment d'importance, mais vous en aurez certainement besoin. Je recommande ces clips sur tuners. Ils ne sont pas si chers et sont très pratiques. D'accord, voici donc les principales choses dont vous aurez besoin, mais il y a encore d'autres choses que vous pouvez obtenir. En outre, par exemple, une sangle de guitare si vous voulez jouer debout, ainsi qu' également jouer debout, ainsi qu'un jeu de cordes de rechange, car tôt ou tard, l' une des cordes se cassera ou vos cordes vieilliront et rouilleront, et vous devrez alors les changer. Mais j'expliquerai cela plus en détail dans une vidéo de leçon dédiée plus tard dans le cours. Bon, maintenant vous avez tout ce qu'il faut pour suivre ce cours et apprendre à jouer de la guitare électrique 4. Explications sur les guitares électroniques: Très bien, dans cette leçon, je veux vous donner un aperçu des principales parties d'une guitare électrique, car il est toujours important savoir plus sur une guitare lorsque vous lisez des choses comme le manche, les chapeaux, le crochet, les accordeurs, le corps et Et c'est bien de connaître le sens de ces termes. Et je veux vous en donner un aperçu dans cette vidéo, commençant par cette guitare, ou disons que je fais la majorité des explications sur cette guitare. C'est une guitare très courante conçue pour une guitare électrique. Et la première partie importante d' une guitare électrique, c'est le corps , et c'est tout cela ici. Et ce modèle est appelé modèle à coupe unique, simplement parce que cette découpe ici, également connue sous le nom de modèle Les Paul. Certains d' entre vous sont peut-être à cause de la Gibson Les Paul, mais en général, il s'agit d'une forme de carrosserie à coupe unique Et bien sûr, il existe de nombreuses autres morphologies pour les guitares, et je vous en montrerai quelques-unes plus tard dans la vidéo Mais en général, c'est le corps, donc tout ça ici. Ensuite, la partie principale suivante est le cou, qui est cette partie ici, d'ici à ici. Et le manche, qui est cette partie, est attaché au cou sur le devant qui est cette On l' appelle aussi parfois touche. Et plus à ce sujet dans une minute, permettez-moi d'abord de vous montrer cette partie ici, qui s'appelle la poupée C'est là que les tuners sont également connectés. Ce sont des tuners. Et avec eux, vous pouvez régler chaque corde individuellement. Vous en avez donc six. C'est le même nombre de cordes que vous avez sur une guitare électrique, moins de l'adénine, une guitare électrique standard, dont nous parlerons dans ce cours Et comme je l'ai dit, chaque tuner est pour une corde Et avec cela, vous pouvez accorder la guitare, ce que nous apprendrons plus tard sur cette guitare en particulier Nous avons des édulcorants sur le dessus de la poupe et trois sur la partie inférieure de la poupe Il existe également d'autres configurations où nos six unités et une face , que vous verrez dans une minute. La prochaine étape importante aura lieu cette année. C'est ce qu'on appelle la noix. C'est comme une transition pour les cordes qui vont du manche aux accordeurs Ensuite, la partie la plus importante d'une guitare, c'est là que la magie opère. C'est le manche. C'est ici que vous créez différentes notes. Et pour obtenir un certain nœud, nous avons des fils qui divisent l'ensemble du manche ou toute la gamme de notes du manche petits morceaux Il y a donc des fils métalliques ici. OK. Et en général, vous en avez 22, 21 ou 24, selon le modèle. Sur une guitare électrique. Sur celui-ci, nous avons 22 frettes, et l'espace entre deux frettes correspond toujours à une certaine note sur chaque corde Donc cet espace entre cette frette et cette frette. Si je saisis ce nœud ici, il s'agit d'un nœud individuel. Vous avez un nœud individuel sur chaque chaîne entre chacun de ces fils. OK, et il y a une façon spécifique de compter ces frettes. Donc quand je dis jouer une note sur la troisième frette, je ne parle pas du troisième fil métallique. Je veux dire l'espace entre la troisième et la deuxième frette. La troisième case est cet espace. La cinquième case est cet espace. OK, donc la cinquième frette, cinquième fil de frette et le quatrième fil de frette et l'espace entre les deux c'est la cinquième frette OK, donc faites-vous savoir si quelqu'un dit, ou si je dis play note sur la cinquième frette, ce n'est pas le fil de la cinquième frette, c'est l'espace blanc d'avant. Donc entre la quatrième et la cinquième frette. Et ce qui vous aide à ne pas trop vous laisser submerger par les positions des nœuds. Tu l'as fait ? Ces marqueurs de frettes. Ces marqueurs facilitent un peu la navigation dans le manche et les placent généralement sur la troisième frette, la cinquième, la septième, la neuvième case sur la 12e frette Et il y en a généralement un plus gros ou un qui a l'air un peu différent. Et puis la 15e lecture, la 17e lecture , 1 921 Parfois, vous en avez aussi un sur la première frette, mais cela dépend du modèle de guitare. Ces marqueurs de frettes sont donc très utiles pour naviguer dans le manche Et vous pouvez également les trouver sur la plupart des guitares. Ici, sur le haut du cou petits points. Et tout simplement parce que vous regardez le cou sous cet angle et que vous ne le voyez pas toujours comme ça. Mais nous y reviendrons plus tard lorsque nous parlerons réellement de Learn To Play. Dans la prochaine étape, nous allons à nouveau voir le corps. Les parties suivantes sont des micros qui sont ces objets ici. Et il s'agit simplement de capter le son des cordes. Donc la vibration des cordes et l' envoi de ce son à un amplificateur. Il existe différents types de micros. Ces micros sont appelés micros Haben Bucher. Il y en a généralement un peu plus gros. Ils ont deux de ces bobines, donc c'est une bobine Et si vous en avez deux côte à côte, c'est ce qu'on appelle un humbucker Et ce humbucker, qui se trouve à côté du cou, est appelé pull ou humbuckers pour le cou parce qu' il se trouve à côté du Et celui-ci est le Bridge Humbuckers ou Rich Pick Up parce que c'est à côté du Et puis nous arrivons à la partie suivante, ici. Et cette combinaison s' appelle aussi le pont. C'est ce que c'est. C'est un pont. sont plutôt des cordes qui passent par-dessus, et c'est aussi l'autre extrémité des cordes présentes sur le corps. Cette partie peut avoir un aspect différent sur d'autres guitares, mais vous le verrez dans une minute sur d'autres modèles Mais en gros, c'est le pont, le pick-up. C'est le pick-up pour le cou. Et ces types de micros sont appelés humbuckers. Ensuite, nous avons quelques commandes ici. Et à l'aide de ces commandes, vous pouvez régler le volume et la tonalité. Pour les humbuckers. Sur ce modèle, nous avons quatre commandes. Il s'agit donc d'un régulateur de volume pour les humbuckers du bridge. Et celui-ci est une commande de tonalité pour laquelle Bucher peut le faire. Le volume s'explique donc de lui-même. Si vous le mettez à dix, vous avez le plein volume des humbuckers Si vous le baissez un peu, il deviendra moins fort et un peu plus silencieux. Vous pouvez voir s'il est sur dix, vous obtiendrez le son Vous pouvez voir s'il est sur dix, le plus clair. Et si vous baissez le son, votre son deviendra un peu plus sombre. Mais nous y reviendrons plus tard dans le cours lorsque nous verrons comment obtenir un certain son de guitare. Mais en gros, il s'agit d'une commande de tonalité qui aime, modifie la luminosité ou l'obscurité de la tonalité. Et voici le réglage du volume. Ces deux-là sont pour le Bridgetown Bucher et voici les mêmes pour le volume et le ton, mais cette fois pour les Ensuite, nous avons également ce commutateur ici. Et si c'est sur la position basse, appelée aigus, dans ce cas, nous sommes sur le pont, donc tout ce que vous jouez sera capté Mais ce pick-up. Et si vous êtes en position haute, tout ce que vous jouez passe par le col. Si vous êtes en position médiane, les deux micros sont allumés Ainsi, tout ce que vous jouez passera par les deux micros en même temps. D'accord, c'est donc un aperçu général de l'électronique. Il y a une pièce manquante ici. Il s'agit de la prise de sortie où vous branchez le câble de votre guitare. Faisons-le. C'est un câble de guitare, et vous pouvez le brancher ici. Et l'autre côté du câble va à votre guitare M. Alors qu'est-ce qu'on a d'autre ? Nous avons ces épingles sur le dos et sur le devant du corps. Et c'est ici que vous pouvez attacher une sangle de guitare si vous souhaitez jouer debout. Et il y a une chose que je veux montrer, c'est la transition entre le corps et le cou. Parce que sur certaines guitares, différentes, celle-ci est fixée au manche Cela signifie que nous avons un cou et un corps, tous deux en bois. Et ils sont collés ensemble dans ce cas. Cela fait donc comme une seule pièce. Et maintenant, nous prenons cette mélodie la transition vers un autre modèle de guitare. Nous avons maintenant celui-ci qui est un modèle de guitare de style T ou de style Telecaster Et retournons les choses. Comme vous pouvez voir qu' il s'agit d'un verrou sur Suivant, vous l'avez donc affiché avec du phosphore. Et l'avantage est que si quelque chose se brise sur votre cou ou sur votre corps que vous ne pouvez pas réparer, vous pouvez simplement remplacer le cou ou le corps. Vous avez donc quelques options ou vous pouvez mettre un manche différent si vous le souhaitez, manche différent sur la guitare. Cela rend les choses très faciles et ce n'est pas facile à faire sur des index fixes qui sont collés. Juste pour que tu le saches. Comme je l'ai dit, il s'agit d'un modèle T ou Telecaster. Elle est en fait assez similaire à la forme du corps du modèle SASE Il possède également cette découpe unique, mais il existe des différences évidentes, l'exception de la couleur Le manche est léger ici. C'est un manche en érable. Et ce que vous pouvez voir, les tuners se trouvent uniquement sur le dessus, donc vous avez les six universités au sommet Et en général, la forme de la poupée est différente tout comme les micros Dans ce cas, vous pouvez voir qu' ils sont un peu plus petits, mais nous avons également deux micros ici Et on les appelle des bobines simples parce que vous n'avez qu'une seule bobine, une seule bobine Et c'est aussi une bobine unique. C'est aussi juste avec une couverture ici. Et ces micros ont un son un peu différent de celui d'un pick-up à hamburger Je dirais que les micros humbuckers sont plutôt destinés aux sons fortement distordu et plus rock C'est juste général. Et les micros à simple bobinage sont plus destinés aux sons plus doux, comme une guitare plus propre Et bien sûr, ils travaillent aussi pour marcher et pour des objets plus lourds. C'est comme si nous agissions différemment et que nous avions un son légèrement différent Mais pour la plupart des débutants, cela ne fait pas vraiment de différence car la plupart d'entre eux n' entendent même pas la différence, ou peut-être juste une différence mineure. Mais juste que vous sachiez qu'il existe des différences de son, on appelle les bobines simples et les autres micros de la guitare ou du humbucker précédents Nous avons également un pont d'apparence différente, mais on l'appelle aussi pont. Et nous n'avons que deux commandes sur cette guitare. Il s'agit d'un contrôle de tonalité. Cela éclaircit donc le ton ou l'assombrit. Et il s'agit d'un contrôle du volume et également d'un interrupteur à trois voies sur ce modèle Et cela fonctionne de la même manière. C'est donc le pull pour le cou qui décroche. Ce sont les deux micros réunis. Et le volume et la tonalité fonctionnent pour les deux micros en même temps. Il s'agit ensuite d'une autre forme de carrosserie de guitare électrique très connue , appelée type S ou modèle Stratocaster Et la principale différence par rapport au modèle précédent réside bien sûr dans la forme du corps. C'est un peu différent. Et nous avons, nous, des micros à bobinage unique sur celui-ci. Et nous avons également cinq méthodes à ce sujet. Nous avons donc cinq postes. position basse correspond à la prise du chevalet, en haut, la position est la prise du cou, la position médiane est la prise du milieu dans ce cas. Ensuite, nous avons ces positions intermédiaires où nous avons sur cette position, ces deux, et sur cette position, nous avons ces deux capteurs Et en termes de contrôle, nous avons une commande de volume et deux commandes de tonalité. C'est comme une configuration différente de tonalité et de volume. Vous avez cette commande de tonalité qui fonctionne pour chaque micro, bien sûr. Et les commandes de tonalité fonctionnent pour ces deux micros dans ce cas Et celui-ci n'a pas de commande de tonalité. Mais pour l'instant, je peux vous recommander de simplement tout mettre sur dix. Tout s'est donc tourné vers le large et il suffit de choisir le chevalet ou le micro à manche, quel que soit le modèle de guitare que vous possédez. Et commencez simplement à jouer avec ça et ne vous intéressez pas trop aux commandes et à d'autres choses de ce genre. C'est quelque chose pour plus tard. Vous voulez d'abord apprendre à jouer, puis vous pourrez essayer toutes ces choses plus tard. Et par exemple, apprenez à utiliser ces commandes pour changer de ton. Une chose que je voulais vous montrer sur ce modèle en particulier, sur les modèles Stratocaster, c'est le système vibrato Vous avez donc aussi un pont, bien sûr, mais il est riche en ce qui concerne mon système pariétal Et tu peux visser un bras comme ça. Et tu obtiens ces effets avec. Ainsi, vous pouvez faire vibrer vos cordes. Et je ne peux pas vous recommander de le faire en tant que débutant, car cela peut désaccorder votre guitare si vous l'utilisez fond et si votre guitare n'est pas parfaitement configurée pour cela. Donc si vous possédez un modèle de style Stratocaster, veillez à dévisser Si c'est dedans. S'il n'est pas vissé, ne le vissez pas pour le moment, car cela complique encore les choses pour un débutant Mais je voulais juste vous montrer que ce genre de choses existe principalement sur les modèles de guitare stretch de style Stratocaster Je pense que vous avez maintenant une vue d'ensemble des différentes parties d'une guitare électrique. Et oui, passons à la leçon suivante. 5. Comment tenir une guitare électric: Très bien, dans cette vidéo, je veux vous montrer comment tenir correctement une guitare électrique Et la plupart du temps, vous pratiquerez en position assise. Et c'est ce que je veux d'abord vous montrer. Donc si vous êtes droitier et que vous avez une guitare droitière, tout comme moi Ensuite, tu prends ta guitare et tu la poses sur ta jambe droite comme ça. Pour que cette courbe soit parfaitement adaptée à votre jambe droite. Et assurez-vous d'être très près de votre corps. Votre guitare doit réellement toucher votre corps ici avec la partie supérieure. Et assurez-vous également qu' il est très droit ou, disons, parallèle à votre corps. Donc, s'il vous plaît, évitez quelque chose comme ça. Parce que les débutants ont tendance à faire ce genre de choses pour mieux voir leurs doigts sur le manche Mais c'est en fait beaucoup plus difficile à jouer parce que vous avez une position de risque très anormale et très inconfortable Il est donc important d'avoir une guitare bien droite sur la jambe. Et cela signifie également que le haut de votre corps doit être très droit et droit. Donc pas comme ça ou quelque chose comme ça. Je sais que dans certains cas, vous regarderez vos doigts pour voir où vous vous trouvez sur le manche Mais essayez d'être aussi droit et droit que possible car au fil des ans, cela peut endommager votre sac, vos épaules et autres objets de ce genre. Je peux vous recommander de vous asseoir d'une manière très droite et précise. Donc, votre main de sélection, donc votre main droite, si vous êtes un joueur droitier, devrait se trouver ici Donc, au milieu de cette chaîne, un espace ici. Et pour cela, vous devez placer votre bras ici dans cette position. Vous pouvez donc vraiment vous appuyer sur le corps de la guitare pour que la main soit dans cette position. Ce qu'il faut éviter, c'est de venir de derrière. C'est très inconfortable et vous ne pourrez pas bien contrôler votre choix. Et ce que vous devriez également éviter, c'est quelque chose comme ça. La position idéale est donc ici. Assurez-vous donc d' essayer cela et de trouver une position confortable qui ressemble à celle-ci. Si vous n'êtes pas vrai, prenez peut-être une photo ou une vidéo de vous lorsque vous tenez votre guitare comme ça et que vous comparez à ce que je fais. Ainsi, vous pouvez voir si vous faites quelque chose de faux ou de blanc. Ensuite, votre main gauche ou votre bras gauche doit saisir les notes sur le manche Et attraper ne veut pas dire prendre une guitare comme ça. Mais ce que nous voulons dire en termes de guitare, c'est tenir le manche comme ça. Cela signifie que nous sommes au niveau du pouce sur la nuque, comme ça, et que les doigts sont sur le devant du Et cette partie de la main ne touche jamais le cou. Ce n'est donc pas vraiment comme s'emparer de quelque chose. fait, c'est juste le pouce sur la nuque et les doigts se trouvent sur la bordure du manche Cette partie de la main ne doit donc jamais toucher le cou. C'est très important. Une autre chose à laquelle vous devez faire attention, c'est lorsque votre guitare fait quelque chose comme ça. Donc, lorsque votre cou descend un peu, il est également plus difficile à saisir parce que vous avez risqué faire une position et un mouvement anormaux Assurez-vous donc de l'avoir à peu près droit. Donc, comme ça, si vous voulez jouer debout, vous avez besoin d'une sangle pour votre guitare. Alors laisse-moi mettre une sangle sur celui-ci. Donc si vous voulez jouer debout avec une sangle, assurez-vous de ne pas avoir à jouer trop bas. Donc ce que j'ai est déjà un peu trop bas pour moi. Quelque chose comme ça serait tellement parfait. Et vous devez garder à l'esprit que plus vous êtes à la hauteur de la guitare, plus elle est facile à jouer. Assurez-vous donc de trouver une position quelque part dans cette zone. Et pas trop bas. Plus la guitare est basse, plus il est difficile de saisir les accords et les notes Et vous devez adopter une position de fouet très anormale et très inconfortable. Il est donc beaucoup plus facile de jouer si vous placez la guitare dans une position plus haute comme celle-ci. Vous pouvez également utiliser la sangle lorsque vous jouez en position assise comme celle-ci. Et il est parfois utile de garder les mains libres et d'éviter que la guitare ne tombe. Cela pourrait donc également être une option pour vous. 6. Comment tenir et utiliser un médiateur de guitare: Très bien, dans cette vidéo, je veux vous montrer comment tenir correctement un médiator et comment utiliser correctement un médiator. Et je vous ai dit dans une vidéo précédente quel type de médiator vous devriez utiliser en tant que débutant. Et ce devrait être un cochon de taille moyenne. Donc ni trop épais ni trop fin. C'est parfait pour les débutants. Et laissez-moi d'abord vous montrer comment le tenir. Il est important de savoir que vous devez tenir un médiator entre l'index et le pouce et non entre le majeur et pouce ou entre trois doigts. Donc l'index, le majeur et le pouce. Seuls l'index et le pouce sont donc impliqués ici. Tout d'abord, nous plaçons le cochon sur le côté de notre index comme ceci. Et la pointe pointe dans cette direction. Donc dans la même direction que ton ongle. Ensuite, il vous suffit de mettre votre pouce dessus. Ensuite, vous devez choisir la bonne position. Et il est important que la pointe du médiator dépasse d'environ 1 cm, afin que vous ayez suffisamment d'espace pour toucher les cordes sans toucher les cordes avec vos doigts. Et si vous devez choisir la bonne position, essayez simplement de pincer quelques cordes Donc quelque chose comme ça. D'accord ? Et la plupart du temps, vous pincez ou jouez des cordes avec la pointe du cochon et parallèlement aux Donc ça veut dire comme ça. Pas comme ça, et pas comme ça non plus. OK, tellement parallèle. Mais il est logique d' utiliser une diapositive pour quel angle. C'est donc trop, mais juste un léger angle comme celui-ci. C'est comme ça que je le fais. Vous pouvez donc le faire en parallèle. Et c'est tout à fait exact. Mais pour moi, j'ai découvert qu'il est utile d' utiliser un curseur angulaire vers l'avant. Ensuite, vous devez également trouver la quantité parfaite de tension et de pression entre vos doigts et le médiator. Mais c'est quelque chose que vous développez au fil du temps. Il se peut que vous perdiez votre choix. Et il se peut aussi que vous aimiez avoir des crampes à un moment donné parce que vous tenez votre cuissard trop fort et que vous devez trouver un équilibre entre cela pour ne pas trop serrer et pour ne pas perdre 7. Comment accorder une guitare: Très bien, dans cette vidéo, je veux vous montrer comment accorder une guitare Parce que si votre guitare sort du mois de juin, alors tout ce que vous jouez sonne mal. Et ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons bien sonner en tant que guitaristes. C'est pourquoi je veux vous montrer comment accorder correctement une guitare. Avant de commencer le réglage, nous devons savoir quel nœud doit avoir chaque chaîne. Nous allons commencer par la chaîne la plus haute , également appelée première chaîne. Ainsi, lorsque nous comptons les chaînes, il s'agit de la première chaîne et de la sixième chaîne. OK, donc 123456, juste pour que vous sachiez que la première chaîne sera réglée sur un inode La deuxième corde sera accordée sur une note en si. La troisième corde sera réglée sur une note de sol. La quatrième corde sera accordée sur une note en ré. Et la cinquième corde sera réglée sur un nœud A. Et la sixième corde sera également réglée sur un nœud E, tout comme la première corde. D'accord, et c'est pourquoi nous appelons aussi cette corde la sixième corde, la corde en mi grave. OK, donc c'est la corde en mi grave. Et voici la corde en mi aigu. Et ces noms de notes, donc a, D, G, B, E. Vous devez les mémoriser dès le début. C'est donc très important car vous devez vous connecter tous les jours. Donc, avant chaque séance d' entraînement, vous devez accorder votre guitare. Il est très important de connaître ces nœuds dès le début. Et c'est un peu comme une phrase d'aide que vous pouvez utiliser pour mémoriser ces nœuds. Et ça s'appelle Eddy Ate Dynamite. Bien, de la part d'Eddie. Oui, si cela peut vous aider, vous pouvez utiliser la phrase pour mémoriser les noms des notes de chaque chaîne. Mais n'oubliez pas que cette phrase va de la chaîne la plus basse à la chaîne la plus haute. Donc pas du plus haut au plus bas. Il y en a tellement. Dynamite, ce sont les notes lesquelles nous voulons accorder ces cordes et accorder une guitare Je l'ai dit dans une vidéo précédente. Tu as besoin d'un tuner. Et je recommande ces tuners à clip que je vais utiliser maintenant. Vous les attachez donc à votre poupe ici et vous l'allumez. Ces tuners fonctionnent avec les vibrations de la guitare Ainsi, lorsque vous jouez une corde, racine de vibration, le junior sait quel nœud sonne et ce nœud est parfait Alors maintenant abandonnons l'unité. Et vous voyez maintenant qu'il y a un autre nœud, d'accord ? Je l'accorde donc un peu plus bas en tournant l'accordeur ici, le junior pour la corde en mi grave Et si je tourne dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, j'augmente le ton et je monte jusqu'au E. Et tu dois faire très attention quand tu tournes le Tunis Vous devez donc développer un sentiment à cet égard. Parce que beaucoup de débutants qui font ce genre de choses utilisent la mélodie aussi fortement et la tournent trop. Donc tu dois te faire une bonne idée de ça, d'accord ? OK, tu pouvais vraiment le voir. J'arrache la ficelle et je laisse sonner la note. Et pendant que ça sonne, j'allume les tuners. D'accord ? Et lorsqu'un nœud est trop haut, disons comme ça. Vous pouvez donc voir qu'il est jaune et humide maintenant. C'est trop haut et il doit être là, au centre, dans la verdure. Vous tournez donc dans le sens des aiguilles d'une montre, tout en veillant à tourner légèrement plus bas que l'inode réel Donc quelque chose comme ça. Ensuite, vous augmentez à nouveau la tonalité pour tourner dans le sens inverse des aiguilles d'une montre La raison en est qu' une corde restera mieux une corde restera mieux accordée si vous portez une attention accrue à la corde, qu'il s'agisse de baisser l' attention de la corde, d'accord ? Donc, si vous êtes une corde trop haute, assurez-vous d'aller un peu plus bas. Augmentez ensuite le ton. Pour aller à l'E. au printemps prochain. L'anode. Pareil ici. S'il est trop bas, allez dans le sens inverse des aiguilles d'une montre jusqu'à ce que vous soyez sur le A Et s'il est trop haut, vous revenez en arrière Ensuite, vous augmentez à nouveau la tonalité sens inverse des aiguilles d'une montre jusqu'à ce qu'elle soit parfaitement au centre et que le voyant soit vert Et c'est ce que vous faites pour toutes les cordes. Et cela demande un peu de pratique. Le réglage n'est donc pas facile au début. Et prends ton temps et fais-le largement. C'est très important. Un problème que j'ai eu en tant que débutant et aussi un problème que rencontrent d'autres débutants , c'est si votre guitare est complètement désaccordée. Donc, par exemple, pour l'ease tune, disons D. Et si vous débutez disons D. dans le domaine de la musique et de la guitare, vous ne connaissez probablement pas très théorie musicale, les valeurs des notes et les nœuds qui suivent quel nœud. Il arrive donc souvent que vous voyiez cela et que vous ne sachiez je dois régler plus bas ou dois-je régler plus haut pour passer au E auquel j'ai joint un petit document en bas où vous pouvez voir les notes cibles. Il s'agirait donc d'un E et des notes qui se trouvent avant et après ce nœud, afin que vous puissiez voir si vous accordez, disons la chaîne de sol. Et si vous voyez un F sur votre tuner, alors vous savez, OK, je dois augmenter le ton pour atteindre le nœud GI Donc, si vous vous retrouvez dans une situation comme celle de ce groupe, j'espère que cela vous aidera. Si vous n'avez pas de clip sur una que j'utilise. Vous pouvez également utiliser une application pour smartphone. Vous pouvez donc télécharger n'importe quelle application d'accordeur de guitare sur votre smartphone J'ai donc téléchargé cette application très simple ici, et elle fonctionne un peu différemment. Cela fonctionne donc avec le microphone de votre smartphone. Il ne passe donc pas par les vibrations de la guitare. Cela signifie que vous devez être silencieux lorsque vous syntonisez. Vous pouvez donc voir lorsque je parle ici au téléphone que certains nœuds apparaissent. Vous devez donc être silencieux et votre environnement doit être silencieux lorsque vous effectuez ce réglage. Donc, en général, cela fonctionne exactement de la même manière. Dans ce cas, cette application n'a pas de feu vert lorsque vous devez écrire un nœud, mais vous pouvez voir que la flèche doit être en position centrale. Et vous êtes alors sur la bonne note. Cet outil peut donc également être utile si vous n' avez pas de pince à thon. Et comme je l'ai déjà dit, de nombreuses applications pour le thon sont disponibles et la plupart d' entre elles sont entièrement gratuites. Peut-être juste quelques publicités. Mais pour le simple réglage d'une guitare, ils fonctionnent vraiment 8. Comment mettre en place un amplificateur de guitare en tant que débutant: Très bien, donc avant de commencer les leçons et les exercices, je voudrais vous montrer comment configurer votre guitare et comment vous entraîner, car toutes les commandes et les différents termes un ampli de guitare peuvent être assez accablants pour un débutant C'est pourquoi j'ai voulu réaliser cette vidéo afin que vous puissiez facilement définir un ton utile pour la pratique. Et vous pouvez vous concentrer sur la pratique elle-même et ne pas vous perdre dans la configuration d'une guitare M, accord, en général, vous pouvez diviser grossièrement les sons de guitare en deux catégories. La première catégorie concerne les tons clairs et la seconde catégorie concerne la consommation excessive d' alcool ou les tons déformés OK, par exemple, c'est un ton clair. Et le son est le même que si vous jouiez sans amplificateur, juste amplifié OK, donc il n'y a pas d'overdrive de distorsion. C'est pourquoi on l' appelle ton clair. Et c'est une bonne façon de commencer. C'est un excellent ton si tu veux t'entraîner. Et la deuxième catégorie concerne les sons de guitare trop intenses ou déformés. Et pour faire simple, le son de guitare trop bu entraîne un léger gain ou une légère distorsion, et cela ressemble généralement à ceci Vous avez donc cette légère quantité de grille dans le son. Et c'est en fait le son idéal pour pratiquer, à mon avis, à cause de cette petite grille que vous avez dans le ton, vous avez une légère compression de votre son. Et c'est vraiment un excellent son pour s'entraîner car vous pouvez facilement entendre vos erreurs lorsque vous jouez. Et c'est important pour un débutant. Et ça sonne plutôt bien si tu joues quelque chose, non ? Donc, si nous arrivons à la section Power Chord et que vous jouez un Power Chord, cela sonne et c'est également très satisfaisant Et je pense que c'est le son que tu devrais choisir. Mais je veux aussi vous montrer un ton plus déformé. Vous avez donc beaucoup plus de cette grille et vous en gagnez. Et puis ça sonne comme ça. Si nous faisons encore plus que cela, cela ressemble à ceci. C'est un son excellent et cela demande beaucoup d'argent pour jouer avec un son fortement déformé. Mais cela peut aussi dissimuler certaines erreurs que vous commettez. Et ce n'est pas ce que nous voulons en tant que débutant. Je veux dire, tu peux jouer avec le son que tu veux. Mais je vous recommande de baisser légèrement le gain et d' avoir un son légèrement trop bu, quelque chose comme ça C'est le son parfait selon moi. Vous avez donc un peu cette grille, un peu plus soutenue que dans un son clair. Et c'est amusant de jouer et vous entendrez également toutes les erreurs que vous faites. C'est donc un bon son pour démarrer et comment le configurer ? Jetons donc un coup d'œil aux commandes de l'AMP. D'accord, si vous voyez cela pour la première fois, cela peut être un peu écrasant. Mais j'ai essayé de l'expliquer le plus simplement possible. Sur cette commande, vous avez la possibilité de changer entre différents paramètres, tels que les paramètres AMP. Ici, vous pouvez voir propre. C'est clair, c'est ce que j'ai dit, un son clair que je vous ai montré en premier. Et si vous optez pour le crunch, par exemple, vous avez cet overdrive léger et Mais vous pouvez également obtenir des sons de distorsion à ce sujet. Et si vous optez pour le plomb ou le brun, ce sont des sons plus fortement déformés. D'accord ? J'irais donc voir si vous avez peut-être cet EMF, et ensuite vous aurez les commandes, le volume et Le volume s'explique donc à peu près de lui-même. Configurez simplement le volume qui vous convient. Et le gain est la quantité d'overdrive. Si je joue une note ici, vous pouvez l'entendre lorsque j'augmente le gain, vous aurez plus d' overdrive, de distorsion ou de grille et de son Et je préfère que ce soit comme dans cette zone, alors vous obtiendrez le son que je vous ai montré tout à l'heure. Donc, cette lumière surpasse le son intense et graveleux. Et vous avez égalisé, c'est comme une commande de tonalité où vous pouvez régler les hautes fréquences, les fréquences moyennes et les basses fréquences, et les maintenir à Comme ça, c'est le mieux que tu puisses faire pour commencer. Et dans cette section, il y a des effets et nous ne voulons pas les utiliser au début. Assurez-vous donc de tout mettre à zéro ou de l'éteindre. Et tout ce qu'il y a ici n'est pas si important ? La présence est comme un contrôle étendu des aigus, je dirais en termes simples Et le volume principal est le volume global de l'amplificateur. Cela fonctionne de la même manière que cette commande ici, à la commande du volume. Et avec cela, vous pouvez régler le niveau de puissance de l'AMP. Je l'ai sur 50 World, mais tu peux aussi aller plus bas ou plus haut, avoir ce M. Mais ces commandes ne sont pas si importantes que ça. L'important est que vous passiez à réglage précis avec un niveau de gain très faible afin qu'il soit légèrement suralimenté et que vous fassiez légèrement suralimenté et comme les réglages de l' égaliseur à 12h00 Alors bassez au milieu et partez à 12 h. Et puis tu es prêt à partir 9. Cordes ouvertes et techniques de sourdine: Très bien, dans cette vidéo, je veux vous familiariser avec deux techniques de mise en sourdine très importantes Et ce que je veux dire par Muting, c'est quelque chose comme ça ou ça OK, donc en gros, ce sont des techniques pour arrêter de balancer vos cordes C'est une technique très importante que vous devez apprendre dès le début avant d'apprendre tout le reste. C'est pourquoi je le montre très tôt dans ce cours. Et vous pouvez désactiver le son avec votre main blanche, avec votre main de sélection Vous pouvez également désactiver le son avec votre main gauche, votre main saisie ou votre main agitée Commençons donc par la sourdine de la main droite et jouons simplement une corde en mi ouvert, la corde en mi grave, d'accord Votre main gauche n'a donc pas vraiment besoin de faire quoi que ce soit. Alors tu joues cette note. Et lorsque vous souhaitez le désactiver, il vous suffit de placer légèrement votre paume sur les cordes Encore une fois. Vous pouvez vous entraîner en jouant trois notes ouvertes. Donc trois notes sur la corde en mi ouvert. Et après la troisième note, tu mets la corde en sourdine Donc quelque chose comme ça. C'est très simple mais très important. mise en sourdine est donc l'un des éléments les plus importants de la guitare électrique, surtout si vous jouez avec des sons peut-être plus déformés Voici donc le son de surconsommation d'alcool léger et gourmand que je vous ai montré dans la vidéo précédente Mais si vous ajoutez plus de gain à un moment donné, cela devient encore plus important. OK, alors essayez ceci sur différentes chaînes. Vous pouvez faire de même sur la chaîne A. Vous pouvez donc essayer cela et toutes les chaînes. OK, c'est donc la technique de désactivation de la main droite. Et nous avons également une technique de mise en sourdine pour la main gauche, qui fonctionne comme suit J'ai donc rejoué la note Mi ouverte. Cela fonctionne donc fondamentalement de la même manière. Vous placez donc votre main sur la ficelle qui sonne. La chaîne est désactivée. Et l'avantage de la technique de mise en sourdine de la main gauche ou de la main frettée est que si vous jouez la corde en mi ouvert, vous pouvez placer votre index quelque part sur le manche, légèrement sur les autres cordes, sur les cinq autres cordes est que si vous jouez la corde en mi ouvert, vous pouvez placer votre index quelque part sur le manche, légèrement sur les autres cordes, sur les cinq autres cordes. Et c'est important car ces chaînes sont désormais automatiquement désactivées. Mais cette chaîne, la chaîne E ouverte, n'est pas désactivée, d'accord ? Ainsi, nous n'aurons aucun bruit indésirable provenant des cordes. Ainsi, seule la chaîne E ouverte va voler. vous pouvez placer l'index cas, vous pouvez placer l'index où vous le souhaitez. Ces cinq chaînes sont donc automatiquement désactivées. Ensuite, si vous souhaitez désactiver la corde en mi grave, il vous suffit de taper vos autres doigts ou de placer le majeur et l' annulaire sur la corde en mi grave comme ceci Et vous pouvez le faire ici aussi. L' endroit où vous créez une chaîne n'a donc pas d'importance. Dans ce cas, lorsque vous jouez uniquement sur un nœud ouvert, il en va de même pour la chaîne A. Mais dans ce cas, vous devez bien sûr déplacer votre index légèrement vers le bas pour que les cordes les plus hautes soient désactivées Donc la chaîne D, G, B et E aigu. Et la chaîne A n'est pas désactivée et la chaîne E grave n'est pas non plus désactivée. Et bien sûr, cela fonctionne également sur la chaîne D. Assurez-vous simplement de déplacer votre index d' une corde en dessous. Bien sûr, sur la corde en mi aigu, vous pouvez placer votre index, mais vous pouvez également la désactiver avec la main gauche Comme vous pouvez le voir, vous pouvez désactiver les chaînes avec votre main gauche, avec votre main blanche Et assurez-vous de pratiquer les deux. Passez donc en revue toutes les cordes et entraînez-vous à désactiver le son de la main droite Et aussi le muting pour la main gauche 10. Comment fretter des notes sur le manche: OK, dans cette leçon, ça va devenir sérieux. Vous allez apprendre votre première petite guitare avec et avant de pouvoir en jouer, vous devez apprendre à bien fretter les notes ou à saisir des notes sur le manche Parce qu'avant, nous ne jouions que des cordes ouvertes, nous n'utilisions donc pas vraiment notre main gauche uniquement pour désactiver le son. Et c'est ce que je vais d'abord vous montrer comment bien fretter les notes. Et je vous ai expliqué dans une vidéo précédente comment fonctionne le manche et comment compter les frettes Donc si je dis que je joue sur la troisième frette, alors c'est l'espace entre celles-ci et le fil de frette. Donc le deuxième et le troisième. Et en plus de cela, vous devez savoir que si je dis des choses comme jouer la note sur la cinquième frette, corde en ré, alors vous savez, accord, je joue la corde en ré. Mais en même temps, je saisis la cinquième frette. Cela signifie 12345. Et j'ai saisi le nœud, j'ai joué la corde en D. Et c'est pour noter que je veux entendre, d'accord ? Ou un autre exemple, jouez la septième frette d'une corde. Et je sais, d'accord, c'est la chaîne A. Sept au carré, c'est 1234567. C'est ce nœud. D'accord ? Alors, comment vous inquiétez-vous réellement pour prendre des notes ? Donc, tout d'abord, nous commençons par l' index car c'est surtout le doigt le plus fort. Et vous saisissez des notes du bout des doigts. Donc, avec cette partie ici, vous saisissez des notes en appuyant sur la corde Commençons par la troisième frette la corde en mi grave, qui se trouve ici. Vous appuyez simplement un tout petit peu sur la corde, pas trop. Et sur la nuque, vous avez votre pouce, qui est présent en sens inverse. Mais vous n'exercez pas vraiment beaucoup de pression pour appuyer. Quand je dis appuyer sur la corde, c'est juste une légère pression que vous utilisez pour appuyer sur la corde. Et le meilleur endroit pour appuyer sur la ficelle. Si je dis que jouer sur la troisième frette, c'est à côté du fil de la troisième frette. Donc pas ici. C'est ici que se trouve l'endroit idéal. Donc, juste à côté du troisième fil de frette, ça ne marchera pas toujours. Parce que si vous jouez comme des accords compliqués à un moment donné, vous pouvez toujours placer vos doigts juste à côté de la frette. Mais si c'est possible, c'est le meilleur endroit pour récupérer un nœud. D'accord ? Vous appuyez du bout des doigts vers le bas , puis vous jouez la note. Si vous êtes ici, quelque chose comme ça, c' est que vous n' appuyez pas assez fort. Vous devez donc exercer un peu plus de pression jusqu'à ce que cela sonne comme ça. Et si vous exercez trop de pression, cela peut ressembler à ceci. Vous pouvez donc entendre que le ton devient trop élevé et ce n'est pas ce que vous voulez, vous voulez simplement utiliser le moins de pression possible. Commencez donc avec une pression très basse et choisissez le nœud, puis augmentez la pression. Je suis Tilde pour désigner des ailes parfaitement comme ça. N'appuyez pas trop fort, d'accord, donc rien de tel. Et c'est très important de s'entraîner. Donc, pour déterminer la pression que vous devez utiliser pour saisir une ficelle. Et si vous vous sentez lentement à l'aise avec cela, vous pouvez également essayer d'autres doigts. La façon la plus simple de le faire est simplement de commencer ici sur la troisième case. Ensuite, vous prenez votre majeur et vous le placez sur la quatrième frette, puis l'annulaire sur la cinquième frette. Et puis ton petit doigt sur la sixième frette. Juste pour que tu aies l'impression de prendre des notes. Vous devriez également pratiquer cela sur les autres cordes. Et il est très important de pratiquer cela sur toutes les cordes, car les cordes ont des calibres différents ce qui signifie que le toucher est Si vous jouez la troisième frette sur la corde en mi grave par rapport à la troisième frette sur la corde High Eastern. Et vous voulez vraiment vous faire une idée des différentes cordes et pression que vous devez utiliser pour fretter la note. Et c'est pourquoi vous pouvez pratiquer ce petit exercice sur toutes les cordes. Je te la jouerai une fois sur toutes les cordes. OK, c'est juste que vous avez l'impression de saisir des notes avec les quatre doigts sur les six cordes OK, donc je vous ai dit au début que vous allez apprendre votre première petite largeur et c'est ce que je vais vous montrer. À présent. Laisse-moi te le jouer une fois. Nous jouons donc trois notes différentes. Et les deux premiers nœuds sont une chaîne E ouverte. Ensuite, vous saisissez la troisième frette de la corde en mi grave et vous jouez cette note deux fois également Ensuite, vous prenez votre annulaire et vous saisissez le nœud de la corde en mi grave de cinquième frette, et vous l'avez jouée 14 fois. D'accord ? Bien entendu, vous pouvez pratiquer cette petite vague sur les six cordes, et c'est ainsi qu'elle sonne sur la corde A ou sur la chaîne B, par exemple. Et si vous en avez fini avec la vague, assurez-vous de désactiver les cordes, bien sûr Vous pouvez donc utiliser l'une des techniques de mise en sourdine que vous avez apprises auparavant Et oui, n'oubliez pas de pratiquer ce Riff et le petit exercice pour les quatre doigts Ensuite, vous pouvez passer à la leçon suivante. 11. Comment lire une tablature de guitare de base: Très bien, donc dans ce petit tutoriel, je vais vous montrer comment lire une tablature de guitare de base Si vous ne savez pas ce qu'est une tablature de guitare, c'est une façon simplifiée de lire des partitions pour guitaristes car le transfert de la notation standard vers un manche de guitare est assez compliqué Et les tablatures de guitare sont un moyen assez cool et simple d'avoir des partitions pour Ce que nous voyons en première année, c'est une mention du tempo et du réglage Nous avons un réglage standard et 90 PPM. C'est très important si vous utilisez un métronome ou si vous voulez vous entraîner à utiliser mes onglets sur un métronome, alors vous connaissez la vitesse exacte que vous devez régler Ensuite, en bas, nous avons la notation standard ici, Riff les cinq lignes par rapport à la signature temporelle, qui est 44 Donc aussi une signature horaire assez standard. Et puis en bas, nous avons les onglets. Tabulation, qui est la forme abrégée de tablature. Et c'est un peu différent de la notation standard. Et avec différent, je veux dire, facile pour le guitariste. Et vous avez essentiellement six lignes ici. Et vous l'aurez deviné, les six lignes sont essentiellement les cordes de votre guitare. En fin de compte, c'est votre corde en mi grave. Ensuite, nous avons la chaîne A, la chaîne G, chaîne B et la chaîne E aigu. Cela peut donc être un peu confus au début. Vous devez donc imaginer si vous êtes une guitare Poggio sur vos genoux et que vous regardez depuis le haut de votre manche Et puis tu peux le voir comme ça. La corde en mi grave est donc à côté de vous, vous êtes ici en bas. Et la corde en mi aigu est plus éloignée de vous, comme ici, en haut. C'est donc la chaîne en mi grave. Il s'agit de la chaîne en mi aigu. Et puis nous avons aussi ces chiffres ici et un zéro comme celui-ci. Cela signifie que vous jouez la corde en mi ouvert. Le zéro est donc sur la chaîne E, chaîne E ouverte, chaîne E ouverte. Et puis voici le 3.3 qui signifie que vous jouez la troisième frette de la corde en mi grave, car la trois se trouve également sur la dernière ligne. La ligne inférieure est la chaîne en mi grave. Nous avons donc deux fois la corde en mi ouvert, puis deux fois la troisième frette sur la corde en mi grave, puis la barre suivante, soit 1 barre. Nous avons les 54 fois et cinq moyennes sont les mêmes que pour les trois. Cela signifie jouer la cinquième frette sur la corde en mi grave. J'espère donc que cela a du sens pour vous. Ce qui est plutôt cool dans le logiciel que j'utilise ici. C'est Guitar Pro Aid. Je peux jouer les tablatures pour que tu puisses entendre à quoi ça doit ressembler. Vous remarquerez peut-être qu'il s'agit exactement du Riff de la leçon précédente, et c'est à cela qu'il ressemble dans les onglets Et il en va de même si vous rejouez ce Riff, disons sur la corde en ré, il ressemblera Donc les mêmes numéros parce que vous jouez la même frette et les mêmes cordes ouvertes juste sur la corde en ré. C'est tellement simple. Et quand nous passerons à Chords et à d'autres choses de ce genre, je ferai une autre vidéo comme celle-ci 12. Les bases du rythme et comment jouer à un metronome: Très bien, donc dans cette vidéo, je veux vous montrer comment vous jouez sur un métronome Et pour pouvoir jouer sur un métronome, il faut comprendre quelques notions de base avec ce métronome et certaines notions de notation Et je ne veux pas approfondir théorie musicale parce que cela peut devenir assez ennuyeux en tant que débutant. Et je ne suis pas non plus très fan enseignement du solfège aux débutants, car les débutants doivent jouer de la guitare et s'amuser, mais il faut connaître quelques bases, et c'est ce que je veux vous montrer maintenant. D'accord ? Tout d'abord, je voulais vous montrer les valeurs des notes. Nous avons différents types de nœuds. Vous pouvez voir ici qu'il s'agit d'un nœud entier. Ça ressemble à ça. Il s'agit d'un demi-nœud. Ça ressemble à ça. C'est un quart de billet. Il s'agit d'un nœud à huit. Il s'agit d'une 16e note, d'un nœud de 30 secondes, et ainsi de suite Et puis nous avons la signature horaire que vous avez vue tout à l'heure. Dans ce cas, nous en avons 44. Et la ligne inférieure présente la valeur de la note sous forme numérique pour le squatteur moyen Mais ils peuvent aussi avoir 8 ou 16 ans ou quelque chose comme ça. Mais en général, il y a un quatre et tout ce qui se trouve dans ce cours aura un quatre ici en bas et en haut. Les quatre meilleurs étaient donc présents. Combien de notes de quart peuvent tenir dans une barre ? Et 44 signifie que nous avons quatre notes de quart qui tiennent dans une barre. Et comme je l'ai déjà dit, c'est 1 bar. Et nous pouvons y mettre des notes de quatre quarts. Laissez-moi donc vous montrer que c'est une note complète. Mais maintenant, d'accord, la barre est pleine de notes de quart. Ça fait 1 bar. Si je joue, il s'intègre parfaitement dans cette barre. Mais supposons que nous voulions avoir huit nœuds dans cette barre. Ensuite, nous pouvons en mettre plus de quatre. Nous pouvons en accueillir huit. D'accord ? Disons que nous voulons avoir des demi-nœuds. Ensuite, nous pouvons en intégrer deux. Ou une note entière. Nous ne pouvons adapter qu'un seul d'entre eux. D'accord ? Et disons que nous changerions ce nombre à trois pour la puissance, par exemple, ce qui est également assez courant. Ensuite, nous pourrions ajouter trois notes de quart dans une barre, d'accord, alors ça ressemblerait à ça. Et le bar est plein. Ou en huit nœuds, cela signifierait 68 nœuds et la barre est pleine. OK, ce n'était donc qu'un autre exemple. Nous revenons à 44. Bon, maintenant nous avons de nouveau notre exercice. Donc cette petite largeur que nous avons apprise auparavant. Et vous pouvez voir que cette vague ne contient que des notes de quart. Nous avons donc quatre nœuds dans cette barre, quatre nœuds dans cette barre. Et le métronome lorsque nous voulons obtenir quatre tubes en quart de notes, également Cela signifie qu'à chaque fois que vous touchez un métronome, vous jouez également une note OK, laisse-moi te le démontrer. OK, comme vous avez pu l' entendre, à chaque tube, nous avons joué une note et prenons un exemple différent. Si nous avions huit nœuds ici. Disons que nous n'avons que des chaînes ouvertes et huit nœuds. Dans ce cas, le métronome émet toujours des quarts de notes, mais nous jouons des notes de huitième Cela signifie que nous jouons également les nœuds entre les coups du métronome Ce nœud se trouve donc sur le métronome. Ce nœud est touché par le métronome. Ce nœud se trouve sur une tête de métronome et également ce nœud. Et ces nœuds, ça, ça, ça, ça, ça, c' est entre les deux coups Bon, laissez-moi vous montrer que le métronome toujours des quarts de notes, mais que vous jouez des notes de huitième K. Maintenant, voici un autre exemple avec des demi-nœuds Dans ce cas, vous jouez simplement sur la barre du hit un et en dessous du hit trois en 1. Vous jouez donc 1234 , puis la barre suivante, 1234. D'accord ? Ça ressemble à ça. Ou si vous créez un nœud complet, vous jouez juste en dessous d'un nœud. Revenons aux notes de quart. Et ce que vous avez entendu dans tous ces exemples, c'est le compte à rebours. Et d'habitude, pour chaque exercice que je fais, ou si vous jouez à un mendiant direct par exemple, vous comptez toujours un quart de note, comme ça Nous faisons donc 1234 , puis à la suivante , vous commencez à jouer, donc comme ça, 1234. Mais dans certains cas, cela pourrait être quelque chose comme ça. Je peux le démontrer avec deux métronomes, donc je vais compter sur ce que c'est, serait quelque chose comme D'accord. C'est ce que je veux vous montrer en moins, c'est West. Un Ouest signifie que vous ne jouez pas sur cette partie. Et ceux de West ont également des valeurs de note. Ainsi, par exemple, il s'agit d'un quart de note ouest. Il s'agit d'une demi-note Ouest, d'un nœud complet ou d' une note Ouest entière Il s'agit d'un nœud à huit nœuds, ouest, et voici une 16e note ouest, et ainsi de suite. Permettez-moi donc de vous montrer un exemple très simple. Nous avons donc trois quarts de notes et un quart de notes ouest, et cela ressemblerait simplement à ceci. Voici un autre exemple. OK, donc c'est assez simple à comprendre. C'est donc exactement la même valeur de note que les nœuds d'observation. Et en ce moment, nous ne jouons tout simplement pas. Très bien, j'espère vraiment que cette leçon vous a été utile Vous pouvez maintenant passer à la suivante. 13. Apprendre vos premiers riffs de guitare !: Très bien, dans cette leçon, tu apprendras tes premiers riffs de guitare Ils sont assez simples et fonctionnent également très bien comme exercices Pour vous rendre les choses moins ennuyeuses et pour rendre l'expérience de la pratique plus amusante, j'ai créé une piste d'accompagnement pour chacun des exercices, sur laquelle vous pouvez jouer. Une piste d'accompagnement est essentiellement une guitare ou moins de pistes. Vous avez donc la batterie, le rythme, parfois d'autres instruments, mais dans ce cas, vous avez la batterie et la basse. Vous pouvez donc jouer les exercices sur ces pistes d' accompagnement et combler le vide laissé par la guitare manquante. Et dans les vidéos de cette leçon, je jouerai également ces morceaux d'accompagnement afin que vous puissiez également me suivre et jouer ensemble à Riff me Et vous verrez aussi ce que je fais sur le manche. Et vous verrez également les onglets à l'écran. C'est donc un excellent moyen d'apprendre ces petits riffs et de se familiariser avec batterie ou sur une piste de batterie au lieu de jouer uniquement sur un métronome Et vous verrez que c'est beaucoup plus fréquent que de s' entraîner devant un métronome Et c'est pourquoi je l'ai également inclus, car vous devriez vous amuser tout en pratiquant. Et la chose la plus importante que nous voulons pratiquer avec ces exercices est la coordination entre votre main de frappe et votre main de touche, car ce n'est pas facile pour un débutant Nous allons donc commencer par des riffs assez simples avec lesquels vous serez à l' aise et vous devrez faire attention au timing Essayez d'être aussi précis que possible. Essayez de jouer exactement au rythme. Et si vous ne savez pas comment jouer parfaitement au rythme et que vous vous contentez d' écouter ce que je fais regarder ce que je fais et d'essayer de jouer plus près possible de ce que j'ai fait pendant les prolongations, vous aurez automatiquement une meilleure idée avec eux et du rythme et, en général, aurez une meilleure idée du timing. 14. Exercice de riff de guitare 1: Très bien, commençons par le premier exercice. Cet exercice n'a pas besoin de beaucoup d'explications car il s'agit essentiellement du même exercice que celui que vous avez fait auparavant. Alors celui-ci ici. Je voulais quand même inclure cet exercice, même si nous l'avions déjà fait auparavant. Mais tu ne l'as jamais joué sur un morceau d'accompagnement auparavant. Essayez donc de le faire avant de passer à l'exercice suivant. 15. Exercice de riff de guitare 2: D'accord, donc le deuxième exercice est en fait un peu plus facile que le premier. Il inclut les mêmes notes, mais cette fois, nous jouons des demi-nœuds. OK, donc au lieu de jouer à ça. C'est donc moins difficile de jouer pour toi, mais c'est plus difficile de trouver le bon moment, du moins à mon avis. Donc, si vous jouez à cet exercice, faites très attention au timing. Essayez de jouer au rythme du rythme. Et oui, j'espère que tu as un fan 16. Exercice de riff de guitare 3: Le troisième exercice reprend essentiellement le même Riff, mais cette fois, nous jouons des notes de huitième, d'accord, donc ce sera probablement un peu plus difficile pour vous que les exercices précédents Essayez-le d'abord seul, sans piste d'accompagnement et mettez-vous à l' aise à la vitesse la plus élevée. Je dirais que vous pouvez tout jouer avec des downstrokes, Je dirais que vous pouvez tout jouer comme je l'ai fait Donc. Mais ce que vous pouvez également essayer, c'est de faire quelque chose que l'on appelle la cueillette alternative. Cela signifie donc que vous alternez des mouvements vers le bas et vers le haut Alors comme ça. Vous pouvez donc essayer les deux versions et il est également important de pratiquer les deux versions. Donc, si vous êtes à l'aise avec ces deux versions des exercices, n' hésitez pas à les jouer sur la piste d'accompagnement 17. Exercice de riff de guitare 4: OK, donc lors de l'exercice suivant, nous ajouterons une nouvelle chaîne, dans ce cas la chaîne a. Et si nous voulions jouer, c'est comme ça. OK, donc ce sont tous des quarts de notes, et nous commençons par ouvrir une chaîne deux fois. Puis la troisième frette de la corde A. Je le suis aussi deux fois. Puis la troisième frette de la corde en mi grave, puis la cinquième frette de la corde en mi grave. OK, donc avec cet exercice, vous pouvez vous entraîner à passer la corde en mi grave à la corde A, ce qui est également important pour apprendre et vous familiariser avec cet exercice, puis n' hésitez pas à jouer sur la piste d'accompagnement 18. Exercice de riff de guitare 5: Lors du dernier exercice, nous ajouterons un repos à la largeur. D'accord ? Ça se passe comme ça. D'accord, c'est donc aussi la première fois que vous pouvez pratiquement utiliser votre technique de mise en sourdine J'ai utilisé la technique de désactivation de la main blanche pour cet exercice, mais vous pouvez également utiliser la technique de désactivation de la main gauche avec la main frettée . Nous commençons donc par la chaîne E ouverte deux fois. Puis la troisième frette de la corde en mi grave. Ensuite, le premier Ouest. La partie suivante est donc deux fois la cinquième frette de la corde en mi grave. Puis la troisième frette de la corde A. Et ensuite, encore une fois, un Occident. L'Ouest est entièrement le quart ouest. D'accord ? Ils ont donc exactement la même longueur que chacun des nœuds. Encore une fois. D'accord ? Encore une fois, si vous êtes à l'aise avec cet exercice, amusez-vous à le jouer sur la piste d'accompagnement. Et 19. Exercice de riff de guitare 6: Nous arrivons maintenant au dernier Riff de cette section. Et bien sûr, cela devient maintenant un peu plus compliqué, mais c'est toujours faisable Et c'est aussi beaucoup de PFK-1. Et le Riff fonctionne comme ça. Et voici les pistes d'accompagnement, pour que vous puissiez l'entendre plus facilement grâce à elles et au timing. OK, nous commençons donc par la cinquième frette de la corde en ré avec notre index. Puis 75 sur une ficelle, doigt ailé, un index. Revenons ensuite à la septième frette de la corde A. Puis tu mets les cordes en sourdine avec ta main blanche et tu tournes un peu vers l'ouest Puis la cinquième frette de la corde A, encore une fois, arrêt. Alors, muette et repose-toi. D'accord ? Et puis c'est fondamentalement pareil pour eux, juste des notes différentes. Nous partons donc de la cinquième frette, une corde cette fois. Et puis 75 sur la corde en mi grave. Et revenons à sept. Encore une fois, arrêtez-vous, si muet et reposez-vous. Nous terminons alors sur la troisième frette de la corde en mi grave. Et encore une fois, reposez-vous, si muet et reposez-vous. OK, donc c'est fondamentalement la même chose pour eux que pour la première partie. Et dans l'ensemble, c'est ça. Ensuite, vous répétez la première partie. Alors ça. Ensuite, vous tapez la septième frette sur la corde en mi grave. Ensuite, vous passez à la troisième frette de la corde en mi grave et vous jouez comme ça. Donc quatre fois. Ensuite, vous passez à la cinquième frette de la corde en mi grave et vous la jouez également quatre fois. Puis tout recommence. Donc, encore une fois, lentement. OK, entraîne-toi et ensuite tu pourras passer à la piste d'accompagnement. Et je peux vous garantir que vous aurez beaucoup de fans qui joueront à ce jeu 20. Riffs de guitare rock célèbres: Très bien, donc dans cette section, je vais vous apprendre quelques riffs de guitare rock célèbres en étant sûr que vous avez déjà entendu au moins quelques-unes de ces chansons sont des riffs Le fait est qu'en plus d'apprendre ces riffs d'exercices que nous avions abordés dans la section précédente, je pense qu'il est également très important d'apprendre riffs de guitare connus ou célèbres partir de chansons que vous connaissez, car cela peut être extrêmement Il en va de même pour moi aujourd'hui, quand j'entends une nouvelle chanson avec un riff de guitare cool ou un son de guitare cool, alors j'ai envie d' apprendre à la jouer C'est aussi exactement la motivation de la plupart des gens s'ils veulent apprendre à jouer de la guitare électrique. Et je suis sûr qu'il en va de même pour toi. OK, donc les riffs que j'ai choisis sont tous jouables avec des nœuds uniques C'est donc assez similaire aux exercices précédents. Encore une fois, commencez très lentement, familiarisez-vous avec les notes que vous devez jouer et concentrez-vous sur une bonne coordination entre la main gauche et la main droite. Ensuite, vous pouvez augmenter lentement le tempo du Riff. Cette fois, je n' ai pas de pistes d'accompagnement, mais j'ai joué les Riffs sur un métronome Et vous verrez également les battements par minute utilisés pour mon métronome à l'écran à titre de référence Vous verrez également les onglets à l'écran. Et bien sûr, vous pouvez télécharger les onglets de chaque Riff en dessous de la vidéo Très bien, maintenant amusez-vous apprendre ces fameux riffs de guitare rock 21. Fumer sur l'eau: OK, donc le premier riff est Smoke On The Water de Deep Purple Et c'est probablement le guitariste débutant le plus célèbre de tous les temps. C'est, je crois, le premier Riff que j'ai appris, ou du moins l'un des premiers mots que j'ai appris Et je vais vous en montrer une version simplifiée. Parce que sur l'original, vous avez comme des power Chords ou des power Chords simplifiés Et je voulais vous montrer une version à note unique pour que vous puissiez vous amuser à y jouer. Et ça se passe comme ça. OK, donc nous n'en sommes qu'à la corde en mi grave et nous commençons par la corde ouverte. Et puis une sourdine, de préférence avec la main droite Puis troisième frette sur la corde en mi grave. Muet à nouveau, puis cinquième frette, encore une fois, muet. Nous l'avons donc inscrit sur les notes de la cinquième frette. Tu le laisses sonner un peu plus longtemps. Sélectionnez cette option. Ensuite, vous coupez le son et vous arrêtez Ensuite, la partie suivante est que les deux premiers nœuds sont identiques, donc on fait 65, puis on coupe le son. Ensuite, nous jouons à nouveau la première partie. Ensuite, la dernière partie est composée de trois. Et puis ouvrez la chaîne E. OK, donc on a trouvé ça. Droite. Maintenant, je vais le jouer sur le métronome et vous pouvez voir les onglets à l'écran 22. Iron Man: Le prochain Riff que je veux vous montrer est Iron Man de Black Sabbath Et ça se passe comme ça. OK, nous commençons sur la septième frette de la corde en mi grave. Cinquième frette, une corde. Puis celui-ci à nouveau. Ensuite, sept fils sur une ficelle, deux fois. Riff, un peu muting entre les deux. Donc, euh, , OK, puis on passe à la corde en ré et on joue la cinquième frette et la quatrième frette comme ça. OK, alors assurez-vous d'utiliser votre majeur et votre index. Et l'index peut rester sur la cinquième frette pour que vous n'ayez pas à la soulever. Vous pouvez maintenir la note et il vous suffit d'ajouter et relâcher le majeur sur la cinquième frette. Alors, d'accord, alors on passe à la cinquième case, encore une corde. Donc une fois, puis West. Encore une fois, en allongeant un peu. Ensuite, nous terminons sur la septième case. Riff, pareil pour eux. OK, en tout cas. OK, maintenant, encore une fois au métronome et aux onglets à l'écran 23. (Je ne peux pas obtenir de non) satisfaction: Très bien, donc la vague suivante vient de la chanson. I Can't Get No Satisfaction du groupe liera des pierres et ça se passe comme ça OK, donc tout est basé sur la chaîne A. Et recommencez sur la deuxième case avec notre index et rejouez-la une fois, puis reposez-vous Ensuite, on le joue à nouveau et on le laisse sonner plus longtemps. Encore une fois. Quand je dis Ouest, vous utilisez principalement la technique de mise en sourdine de la main droite D'accord ? OK, alors, encore une fois, deux, puis quatre avec l'annulaire et cinq Riff avec le petit doigt Et puis 52 fois, puis 42 fois. Et encore une fois, la deuxième frette. Puis tout recommence. Alors d'accord, revenons au métronome et aux onglets à l'écran pour que vous puissiez jouer et voir ce 24. Armée des sept nations: OK, donc le prochain riff que je voulais vous montrer est extrait de la chanson Seven Nation Army des White Stripes Et ça se passe comme ça. OK, nous commençons par la septième frette, une corde. Nous avons joué, nous avons essayé la première un peu plus longtemps, puis vous passez à la cinquième frette de la corde en ré. Ensuite, vous vous dirigez un peu vers l'ouest. C'est un repos très court. Vous coupez donc les cordes avec la main blanche. Et puis tu passes à la septième, encore une frette, une corde. Que vous pouvez également faire une sourdine, encore une fois, une sourdine rapide, puis vous passez à la cinquième frette, une corde . Comme ça Mais si la mise en sourdine est trop forte ou trop rapide pour vous, vous pouvez également y jouer sans la désactiver Donc tu peux le faire. C'est très bien. Mais si vous voulez corriger les choses, je dirais que vous devez inclure ces petites pauses. D'accord ? Ensuite, la note suivante est la huitième frette de la corde en ré mineur. Et puis la septième élimination de l'anneau le plus bas. Et ensemble, ça ressemble à ça. Et puis la deuxième partie se déroule comme suit. La première moitié est donc la même, c'est ce que nous faisons. Ensuite, vous revenez à la huitième frette de la corde en mi grave. Ensuite, vous revenez au septième fil de la chaîne A. Cinquième frette de la corde A, bien sûr. Puis revenez à la huitième, lisez à nouveau la chaîne en mi grave. Et puis sept sur la corde en mi grave. Alors tu le fais. Encore une fois. Très bien, alors maintenant je vais le montrer à nouveau. Nous avons le métronome, et bien sûr avec des onglets à 25. Train fou: OK, donc le prochain riff est extrait de la chanson Crazy Train d'Ozzy Et ça se passe comme ça. OK, donc dans ce Riff, il n'y a pas de pause ni de mise en sourdine. Il s'agit simplement de jouer et de choisir les cordes de la corde en mi grave et de la corde A. Et nous commençons par la deuxième frette du ressort en E bas avec notre index. Jouez-le deux fois, puis nous plaçons notre annulaire sur la quatrième frette, une corde. Cela revient à la deuxième frette, la corde en mi grave. Et puis le petit doigt sur la cinquième frette, une corde. Et revenons à la deuxième frette, une corde en mi grave avec à nouveau l'index. Et puis à nouveau la quatrième frette de la corde A. Encore une fois, la deuxième frette, une corde en mi grave. Nous l'avons. C'est la première moitié du Riff, alors que la seconde moitié du Riff n'est composée que d' un index, d'une seconde frette, d'une corde Puis du petit doigt sur la cinquième frette, corde en mi grave. Puis l'annulaire, la cinquième marche , la corde en mi mineur, et les deux frettes, bien sûr Revenons ensuite à la cinquième case. Puis la deuxième frette, encore une corde. Puis 54 à nouveau en dessous de la chaîne E ouverte. Donc, encore une fois, la deuxième partie. Et ensemble. OK, encore une fois avec le métronome et les tapotements à l'écran 26. Violer la loi: OK, donc le prochain riff est extrait de la chanson Breaking the Law du groupe Judas Priest, et ça se passe comme ça OK, donc nous commençons par le riff à cordes A, la corde ouverte, la deuxième frette, la troisième frette Et puis vous faites essentiellement la même chose mais différemment avec eux comme ça. Ce qui est différent, c'est la longueur de l'ouverture d'une chaîne. C'est donc la première fois et la deuxième et la troisième fois , c'est plus court. OK, alors la partie suivante du Riff est une corde en mi si bas, première frette, puis la troisième frette, puis une corde ouverte Ensuite, vous répétez cela à nouveau avec les différents horaires. Le premier nœud est donc le cricket. donc La dernière partie est donc la troisième frette, une corde en mi grave, puis la troisième frette, une corde. Deuxième frette : une corde. D'accord ? Encore une fois, au complet. OK, maintenant, encore une fois, avec des touches sur l'écran et le métronome 27. Heartbreaker: Ok, donc cette vague est tirée de la chanson Heartbreaker du groupe Led Zeppelin Et ça se passe comme ça. OK, nous commençons donc par la troisième frette de la corde en mi grave. Et vous pouvez légèrement plier les cordes. Vous pliez donc la ficelle légèrement vers le bas. Alors comme ça. Alors juste un petit peu, pas trop. Ensuite, vous ouvrez une chaîne, la troisième frette de la chaîne A et vous ouvrez une chaîne en D. Nous avons donc obtenu ceci. Ensuite, vous faites 1.2 sur la chaîne D, puis vous terminez sur la chaîne E grave. Troisième frette, encore une fois. C'est un peu confus. Encore une fois, vous faites quatre fois avec l'ouverture d'une chaîne. Je préfère le faire avec une sélection alternative. Alors tu le fais, maintenant, je suis déprimé parce que si tu ne fais que des descentes, c'est un peu rapide Essayez donc de faire une cueillette alternée. Puis à nouveau la troisième frette sur la chaîne A, ouvrez la chaîne D, puis à nouveau 12 sur la chaîne D. Et tu termines sur la troisième frette, la corde en mi grave. OK, donc encore une fois, et après ça se répète. OK, encore une fois au métronome avec des touches sur l'écran 28. Rayon de soleil de votre amour: Ce riff est donc extrait de la chanson Sunshine Of Your Love du groupe Cream Et ça se passe comme ça. OK, nous commençons sur la 12e frette, deux fois sur la corde en ré, puis dix sur la corde en ré pour revenir à la 12. Ensuite, tu mets le son. Et pour arrêter plutôt que pour fouiller. Nu 110. Nous avons donc obtenu ceci. OK, donc tu fais toujours le reste entre les deux et tu mets les cordes en sourdine Ensuite, la partie suivante est nous arrivons maintenant à une nouvelle technique. Ça s'appelle Slide, et ça se passe comme ça. Vous saisissez la huitième frette de la corde en mi grave avec votre annulaire Et tu arraches cette ficelle. Ensuite, vous maintenez la corde enfoncée , puis vous glissez jusqu'à la 10e frette. Cela se produit donc assez rapidement. Vous arrachez donc la corde, puis glissez directement sur la 10e frette Et puis huit sur une corde. Puis revenez à dix sur la corde en mi grave. Encore une fois. Pour la dernière partie. Pour cela, vous pouvez également créer une version alternative, qui est une octave plus élevée, et ça se passe comme ça Donc, vous faites essentiellement le même Riff, mais en commençant par la corde en ré de, je suis Ken Vous faites glisser la corde en D sur la 12e frette. Ensuite, vous faites dix sur la corde de sol, puis revenez au 12 sur le T. Ainsi, vous pouvez la jouer en alternance Donc ça a l'air plutôt cool, comme ça. Et ainsi de suite. OK, donc encore une fois, avec des onglets à l'écran et 29. Les accords de puissance expliqués: Très bien, donc dans cette vidéo, je vais vous montrer comment jouer des power chords Donc, si vous ne savez pas ce qu'est un accord, en gros, vous jouez au moins deux nœuds en même temps, parfois trois, parfois quatre nœuds, parfois Et comme puissance de base, Chords possède deux nœuds différents. Vous avez donc un nœud appelé nœud racine et l'autre nœud est appelé cinquième. C'est pourquoi un accord puissant est parfois aussi appelé accord de cinquième. Mais en général, c'est à cela que ressemble un accord de puissance. OK, donc c'est parfait pour les riffs de travail, pour jouer n'importe quelle guitare, aussi pour le metal et aussi pour le blues , parfois selon le type de blues que vous jouez Mais si vous êtes principalement dans le genre rock, c'est l' accord principal dont vous aurez besoin, et c'est aussi l'accord le plus facile à apprendre D'accord ? Et nous avons différents types de power Chords. Et les trois premiers accords de puissance que je vais vous montrer s'appellent des accords à puissance ouverte Cela signifie que nous avons une chaîne ouverte dans chacun de ces tribunaux. Nous allons commencer par un accord E power. Et d'ailleurs, un accord de puissance s' écrira sous la forme d'un E cinq. Donc, si vous lisez E5 quelque part, c'est un power Chord Et cela signifie simplement que E est le nœud racine. Et cinq, le cinquième du E. Je n'ai pas envie de me plonger dans la théorie musicale, mais c'est juste que, vous savez, si vous lisez quelque chose comme E5 ou A5, vous savez, c'est un accord puissant Nous commençons donc par l'E5. Cela signifie que nous avons l'eNode ouvert. C'est le premier nœud du Power Chord. Et le deuxième nœud est le cinquième. Dans ce cas, il s'agit de la deuxième frette de la corde A. C'est un nœud B. Mais comme je l'ai déjà dit, je ne veux pas plonger dans la théorie musicale maintenant. Il vous suffit donc de saisir la deuxième frette de la corde et de jouer l'inode ouvert Donc, pour ouvrir la corde E et le ressort où vous saisissez la deuxième frette. Et ça devrait ressembler à ça. OK, donc ce n'est peut-être pas facile pour toi au début de jouer deux notes en même temps. Ce que vous devez également faire, ou ce qui est logique c'est que si vous saisissez cette note ici, votre index soit légèrement à plat, de telle sorte qu'il touche les cordes qui se trouvent en dessous de la corde, d' accord, pour que ces cordes soient sourdes afin jouer ces cordes accidentellement ou de ne pas ou ce qui est logique, c'est que si vous saisissez cette note ici, votre index soit légèrement à plat, de telle sorte qu'il touche les cordes qui se trouvent en dessous de la corde, d' accord, pour que ces cordes soient sourdes afin de ne pas jouer ces cordes accidentellement ou de ne pas 0 toucher les cordes 1, nous sommes moins cochons ou autre que vous n'entendez que ces deux nœuds, d'accord ? Ensuite, essayez simplement de jouer ces deux nœuds en même temps. D'accord ? Il s'agit d'un accord de puissance E en position ouverte. Ensuite, l'accord de puissance suivant en position ouverte est un accord de puissance A5 Et c'est très simple. Il vous suffit donc de déplacer votre index d'une frette en dessous, une corde en dessous de la chaîne D. Et tu joues une corde ouverte. Entrez la frette, la deuxième frette de la chaîne en ré, et vous faites de même. Alors tu joues ces deux cordes. Ne jouez pas la corde en mi grave. Veillez donc à ne pas jouer ces cordes. Vous devez donc regarder où se trouve votre médiator, où vous choisissez les cordes. Donc uniquement la chaîne A et la chaîne D. OK, c'est donc un E5. Il s'agit d'un A5. Et c'est très simple à mémoriser car il s'agit de la chaîne E. Il s'agit de la corde A et le nom de l'accord est le même que celui corde la plus basse que vous jouez sur ces courts Donc E5, chaîne E plus faible que A5, ouvrez une chaîne. Ensuite, l'accord suivant, le troisième accord en position ouverte est le D5. C'est très simple. Encore une fois, vous placez une chaîne en dessous de la chaîne G. Saisissez donc la deuxième frette de la corde en sol avec votre index, puis vous jouez la corde en ré ouvert. Et la frette, la deuxième frette de la corde en sol, d'accord ? Pareil ici. Assurez-vous de ne pas jouer la corde en mi grave et la corde en A. Uniquement les cordes en ré et en sol. Et les cordes les plus hautes sont désactivées. D'accord ? Vous devez donc avoir une petite idée de votre main de sélection, de endroit où vous vous trouvez sur les cordes. Donc, sur quel écran vous choisissez, OK. D'accord. Nous avons maintenant E5, A5 et D5. Encore une fois, ce sont des accords à puissance ouverte parce que nous avons une corde ouverte dans chaque court. Mais nous avons également un autre type d'accords de puissance, que j'appelle les accords de puissance mobiles Et sur ces types de power Chords, nous saisissons deux nœuds en même temps Nous avons donc besoin de deux doigts pour saisir ces courts Je vais d'abord vous montrer un power Chord G5. Et pour cela, nous allons sur la troisième frette de la corde en mi grave avec notre index. Donc ce nœud, puis tu mets ton annulaire sur la cinquième frette, une corde, OK, snowwed et ce nœud, et tu joues ces deux notes en même temps, comme sur les accords open power Il en va de même pour l'index. Assurez-vous qu'il n'est pas incliné comme ça. C'est plus plat comme ça, mais sans appuyer sur les cordes ici, il suffit de les toucher légèrement pour suffit de les toucher légèrement qu'il y ait une sorte de sourdine. D'accord ? Donc, ces deux nœuds, c'est un accord de puissance G5, Y, G, parce que le nœud le plus bas ici sur la troisième frette, la corde en mi grave, est une note L'avantage des accords à puissance mobile est, vous l'avez peut-être deviné Vous pouvez déplacer cette forme sur le manche. Cela signifie que lorsque nous passons à notre accord G5 et que nous prenons la forme deux frettes plus haut sur la cinquième frette, la corde prenons la forme deux frettes plus haut sur la cinquième frette, la mi grave et la septième frette sur la corde Nous avons maintenant un cordon d'alimentation A5. OK, donc la distance entre les frettes est la même. Nous avons donc une frette entre les deux et un nœud sur la chaîne en mi bas, un nœud sur la chaîne A. La forme est donc la même. Nous sommes simplement sur des sujets différents. Vous pouvez donc le déplacer où vous souhaitez sur la corde en mi grave pour le moment. D'accord ? Il s'agit donc d'un G5. Alors c'est un A5. Parce que la note la plus basse ici, c'est un huit nœuds. Et si nous montons plus haut sur la septième frette, septième correspond à une corde en mi grave et la neuvième à une corde. Nous avons un power Chord B5. Et nous pouvons le faire sur tous les niveaux de précision. Et une autre chose intéressante est que vous pouvez faire de même sur une chaîne. Donc si vous commencez avec votre index sur une corde à cette position, ou sur une corde, la troisième frette par exemple. Et puis l'aileron, la cinquième frette, la corde en ré. Vous pouvez également jouer à Power Chord. Et dans ce cas, il s'agit d'un power Chord S5 parce que ce nœud, ces nœuds sont un C. Ensuite, vous pouvez le déplacer ici Il s'agit d'un D5, par exemple E5, etc. Et ce qui est vraiment logique c'est d'apprendre les notes sur le manche, du moins pour la corde en mi grave et pour la corde A, ou disons comme ça Si vous apprenez les notes de la gamme de do majeur, vous verrez maintenant une petite image d'un manche Tu verras ce que je veux dire. Il est donc logique d'apprendre ce nœud ouvre la chaîne E, bien sûr, un inode plutôt que F, G, a, B, C, D. Et maintenant, nous recommençons par E. Donc tout jusqu'à la 12e case. Et à partir de cette position, tout recommence. C'est la même chose que l'ouverture. C'est-à-dire comme celui-ci. Premier fil. Ensuite, pareil sur la chaîne A, nous avons alors a, B, C, D, E. Encore une fois le et ici. Et puis tout recommence. Pour voir le document, vous pouvez le télécharger. Et je peux vous recommander d' apprendre les positions du nœud. Parce que quand je dis de jouer un accord en sol puissant basé sur la corde en mi grave, alors vous savez, d'accord, il s'agit d'une note G et d'un accord G power Ici. Quand je dis de jouer un accord G power basé sur la corde A, alors tu sais, d'accord, où se trouve mon G sur la corde A Ensuite, vous regardez et vous voyez, oh, d'accord, c'est ici. C'est le G, et voici le G power Chord. Ou un autre exemple. Si je dis de jouer un accord de mi puissant basé sur la corde de mi grave, alors vous savez, d' accord, une corde en mi grave, mi, ceci et dans ce cas, alors c'est un accord de puissance ouverte Ou ce que vous pouvez également faire si vous montez dans cette position, qui est également un E, vous pouvez jouer un power Chord comme celui-ci Également basé sur la chaîne en mi grave. Ou si vous allez sur la chaîne A et recherchez un inode, vous le trouverez ici sur la septième frette Ensuite, tu peux jouer le power Chord comme ça. D'accord ? Je sais que c'est peut-être un peu trop, mais vous pouvez bien sûr revoir la vidéo. Pratiquez d' abord les accords puissants pour vous familiariser avec la forme, puis essayez simplement de mémoriser les notes sur les marqueurs de frettes ou les notes de gamme en do majeur sur les cordes de la et de mi, car cela aura du sens Cela vous facilite beaucoup les choses. Et maintenant, je vais vous montrer comment lire une tablature avec des accords puissants, comment cela s'affiche sur une tablature, et aussi comment lire des diagrammes d'accords, dont vous aurez également besoin et que vous verrez souvent à l' avenir, également dans ce également dans Et après cette vidéo, vous verrez quelques exercices avec des power Chords, puis vous apprendrez des riffs de guitare vraiment cool avec des avec 30. Tablature et graphiques d'accords: Maintenant, je vais également vous montrer comment nous pouvons améliorer les accords ou les accords en général, dans les tablatures de guitare et les charts d'accords dans les tablatures de guitare Nous commençons donc par tablaturer. Et ici, par exemple, c'est un accord E5. Ainsi, pour un accord E5, vous avez la corde Mi ouverte et la deuxième frette de la corde A. Ce que vous voyez ici est zéro pour la corde en mi ouvert et deux pour la deuxième frette, une corde. Et tu écris des accords et des tablatures l'un sur l'autre. Cela signifie donc que tout ce qui se trouve une ligne verticale ici sera joué en même temps. Il en va de même pour l'accord G5. Donc, troisième frette, corde en mi, cinquième, une corde jouée en même temps, et vous avez G5 va de même pour la cinquième frette en D5, une corde, la septième frette, corde en ré, jouées même temps et vous n'avez pas d'accord T5 D'accord ? Jetons maintenant un coup d'œil à Chord Charts, qui se trouve ici La façon dont vous pouvez voir les accords est donc différente et cela vous montre quels doigts vous utilisez Et c'est vraiment logique si les accords se compliquent. Mais vous pouvez également l' utiliser pour les power Chords. Et commençons par l'E5. Voici à quoi cela ressemble sur une carte de voiture. Nous avons donc ici une sorte de manche. Voici donc les six cordes. Donc une chaîne en mi bas, une chaîne, chaîne en D, une chaîne en sol, une chaîne en B et une chaîne en mi haut. Et les frettes vont dans cette direction. Donc première frette, deuxième frette, troisième frette, quatrième, cinquième frette. Et ce que vous voyez ici est un cercle bleu, ce qui signifie que vous jouez les cordes ouvertes. Donc la corde en mi ouvert, parce qu'elle se trouve au-dessus de la première frette. OK, donc cela signifie une chaîne E ouverte. Et puis nous avons ici la deuxième frette. Donc, première frette, deuxième frette sur la corde A. Voici donc la corde en mi, une corde, la deuxième frette. Et ça veut dire que tu utilises ton index. OK, donc tous les chiffres que tu vois dans Chord Charts sont tes doigts Il vous montre donc quels doigts utiliser. Dans ce cas, c'est facile. Tu n'as qu'un doigt à utiliser. Votre index, votre deuxième frette et la corde en mi ouvert. Ce que vous avez ici, ce sont ces X, ce qui signifie simplement que vous ne jouez pas ces quatre cordes. OK, passons à autre chose. Réglez l'accord G5. Et ici, vous voyez que vous avez votre index sur la troisième frette, corde de mi, puis votre doigt d'aile sur la cinquième frette, une corde. OK, pareil pour les X, donc il suffit de jouer le E et une corde. Ici. Un autre exemple, D5 Et ici, vous pouvez voir si vous passez au-dessus de la cinquième frette. Donc, si vous utilisez, par exemple, 6789 au carré, vous verrez Et cela signifie simplement qu'il s'agit de la cinquième frette, sixième, de la septième case humide, et ainsi de suite. Ces diagrammes d'accords ne vous montrent que cinq frettes. Et selon l'endroit où se trouvent les courts sur le Mac, inscrivez un chiffre pour la frette, qui se trouve ici en haut, en cinquième, en sixième, en septième, en huitième et en neuvième position mouillée. Et le D5 est sur la corde A et vous ne jouez pas la corde E. C'est pourquoi voici un X. Ensuite, vous avez votre index sur la corde A, cinquième frette, et votre aileron sur la septième frette, la corde D. De plus, les trois autres cordes ne sont pas nécessaires pour cet accord 31. Exercice d'accords de puissance 1: Très bien, dans cette leçon, je vais vous montrer le premier exercice Power Chord Je ne veux donc pas le rendre trop compliqué, mais pas trop simple. J'espère donc que cela correspond à vos compétences réelles. Et laissez-moi d' abord vous le faire écouter sur la piste d'accompagnement afin que vous ayez une idée de ce que vous allez apprendre. OK, donc nous jouons presque toujours notes de huitième dans ce riff ou cet exercice Et nous commençons avec un cordon d'alimentation E5 en position ouverte, Tu joues ça huit fois, d'accord ? Ensuite, tu vas voir Power Chord. Vous êtes sur la troisième frette à cordes et la cinquième frette à cordes D. Et tu y joues aussi huit fois. Et tu vas chez G power Chord. Vous passez donc juste à la corde en mi grave et à une corde, et vous la jouez également huit fois. Ensuite, vous ouvrez une carte ici, et vous la jouez également huit fois. Et c'est la première moitié de la largeur totale. Et laisse-moi te le jouer en entier. OK, donc la seconde moitié de cette vague est à peu près la même au début. Donc tu es en train de jouer ça. Les trois premiers accords sont donc absolument identiques, mais la fin n'est pas un accord comme au premier tour C'est un accord Be qui se trouve juste à côté de l'accord Do. Deuxième frette sur la corde A et quatrième frette sur la corde D. Et puis tu joues ceci, tu joues cet accord quatre fois. Puis tu as joué une cinquième fois. Ensuite, vous allez à la mer, puis vous retournez au B. Et vous laissez cette sonnerie un peu plus longtemps. OK, alors tu as compris. Vous avez donc joué cinq fois l'accord B. Ensuite, vous vous déplacez vers le siège, puis vous revenez au B. D'accord, alors laissez-moi vous jouer le deuxième rôle ensemble. Et puis tout se répète. Je vais y rejouer une fois de plus. Donc la première partie , puis la deuxième. Et puis tout se répète. Pratiquez cela vous-même sans faire de backtrack. Vous pouvez vous entraîner avec un métronome, bien sûr. La mendicité correcte est de 110 battements par minute. Et si vous arrivez à cette vitesse, vous pouvez, bien sûr, jouer sur la piste d'accompagnement parce que c'est beaucoup plus amusant. Très bien, j'espère que cet exercice vous plaira. 32. Exercice d'accords de puissance 2: Bon, nous en venons maintenant à l'exercice 2. Et celui-ci est un peu plus difficile à jouer. Et avant de commencer à expliquer comment le jouer, je vais vous montrer à quoi cela ressemble avec une piste d'accompagnement. C'est donc un Riff plutôt cool ou une combinaison de riffs. Et cela peut être un peu difficile pour vous au début, mais vous y arriverez. Vous pouvez commencer très lentement avant de passer à la piste d'accompagnement. Et maintenant, je vais vous expliquer ce que vous devez faire. Donc, en gros, nous avons à nouveau des accords de puissance mobiles et des accords de puissance ouverts Et pour le premier, nous jouons ici un accord en mi majeur basé sur la corde A, la septième frette, une corde, et la neuvième frette, la corde en ré Ensuite, on joue ça quatre fois. Ensuite, nous désactivons les cordes. D'accord ? Ensuite, nous passons à un accord de puissance en do Donc, la troisième frette est une corde, et la cinquième frette une corde D. On joue ça deux fois et on coupe les cordes en sourdine. Et puis nous avons obtenu ceci. D'accord ? Ensuite, nous passons à l' G power Chord sur la troisième frette, une corde en mi grave, et à la cinquième frette, une corde Et nous y avons joué 14 fois. Et puis à nouveau muet. Ensuite, nous passons à un, un accord puissant ici sur la cinquième frette de la corde en mi grave et un septième fil pour cordes Ensuite, nous jouons ça comme ça deux fois, puis nous revenons au G et nous jouons ça une fois. OK, ça paraît bizarre si je payais très lentement. Donc, encore une fois, dans le contexte. OK, c'est la première partie. Encore une fois Ensuite, la deuxième partie commence également par un accord de puissance en mi, mais cette fois pas sur la corde A. Cette fois, nous utilisons un accord de puissance en mi ouvert ici sur la corde en mi grave, une corde en mi ouvert Deuxième frette, une corde. Nous y jouons également quatre fois. Ensuite, nous désactivons les cordes avec notre main de sélection. Ensuite, nous passons au Sea Power Chord, puis nous le rejouons deux fois. Mais cette fois, nous allons laisser le second Chord sonner. Ensuite, nous passons à un accord de puissance B. Donc, juste une frette plus bas, ici, sur la deuxième frette, une corde et la quatrième , une corde en D. Ensuite, nous le jouons comme ça, quatre fois. Ensuite, nous passons à l'accord puissant en ré, à cinquième frette une corde et à la septième frette une corde en ré Encore une fois, quatre fois, d'accord ? Encore une fois, la deuxième partie ensemble. Puis tout recommence. Vous passez donc ici à l'accord E power basé sur la corde A. D'accord ? Maintenant, dans l'ensemble, un peu plus lent que la piste d'accompagnement. OK, prends ton temps et entraîne-toi très lentement. Il contient beaucoup de muting, mais vous y arriverez Ce n'est pas si difficile. Si vous commencez très lentement et que vous le mettez à la vitesse, vous aurez beaucoup de à parcourir avant la piste arrière. Sur la piste d'accompagnement, on peut entendre un petit break au milieu de la chanson. Mais cela signifie simplement que les tambours sont de plus en plus lents, pas vraiment plus lents. Ils jouent à la mi-temps et ça sonne différemment, mais tu joues pareil Et c'est un changement intéressant dans l'ensemble de la progression des accords. Juste pour que tu saches, tu dois jouer le même tempo, les mêmes trucs, les mêmes accords. Mais ça sonne différemment parce que la batterie joue un peu plus lentement, et c'est plutôt cool. Je vais donc maintenant jouer le tout sur la piste d' accompagnement, puis vous entendrez la piste entière en tant que piste d'accompagnement. Tous les clics de Swift à l'écran et des trucs comme ça. Comme vous le savez grâce aux exercices précédents 33. Quelques conseils importants: OK, alors voici un petit conseil. Si vous avez du mal à désactiver certaines cordes lorsque vous jouez des accords puissants, d'accord, alors je vous ai déjà montré que votre index est responsable de la désactivation des cordes les plus hautes, d' Pour que ces chaînes soient toujours désactivées. Mais si vous jouez un accord puissant basé sur la corde A, cet accord en T, par exemple, D5, D5, Et peut-être que vous avez des problèmes avec la corde en mi grave, sorte que dans certains cas, la chaîne en mi grave continue de sonner Même si tu ne joues pas où tu le souhaites , tu peux l'entendre. Parfois uniquement grâce à la vibration des autres cordes. La corde en mi grave commencera à sonner, et il existe différentes manières d'éviter cela. Et l'une des solutions pourrait être placer votre index un peu plus haut. Donc pas comme ça, plutôt comme ça. OK, donc vous appuyez sur la corde de la cinquième frette, mais le haut de votre index touche la corde en mi grave. Donc la chaîne E ne peut pas sonner. Ce que vous pouvez également faire, ce que je préfère vraiment, c'est placer le majeur sur la corde en mi grave comme ceci. D'accord ? Alors j'ai vraiment légèrement touché une ficelle. Et si j'utilise cette technique, c'est lorsque je joue du contenu en streaming avec la main droite, ce que j'apprendrai aussi plus tard, alors je n'ai pas à me concentrer sur le fait de ne pas toucher la corde en mi grave. Donc je peux vraiment toucher toutes les cordes en gros. Mais la chaîne E est désactivée et les cordes les plus hautes sont également désactivées. Donc, si je désactive une chaîne, cela sonnera comme ça Donc, c'est comme si c'était un gros bordel. Et quand je fais très attention couper le son sur l'index ici et avec le majeur ici sur la corde en mi grave Ces bagues sont toutes sourdes, ce qui est très utile. Vous n'avez donc pas vraiment à vous concentrer sur les bonnes cordes. Donc, si vous avez accidentellement touché la corde en mi grave, ce n'est pas grave. Je peux donc vous recommander de pratiquer cela si vous êtes à l'aise avec les power Chords eux-mêmes, cela vous aidera beaucoup et vous obtiendrez un son beaucoup plus net. Et c'est juste une bonne technique. Mais je veux dire que les deux techniques sont également bonnes avec l'index, mais je préfère vraiment le faire avec le majeur. Ce que je fais aussi parfois, peut-être que je le ferai accidentellement dans ce cours, c'est de jouer les power Chords avec mon petit doigt plutôt qu'avec l'annulaire Comme ça C'est ce que vous pouvez également faire si vous le souhaitez. Je ne sais pas pourquoi je le fais. Je crois avoir vu Angus Young le faire comme ça. C'était une grande source d'inspiration pour moi quand j'ai commencé, et je pense qu'il joue des power Chords comme ça. De lui. J'ai aussi appris le muting. Je le vois toujours placer les doigts ici sur la corde en mi grave. D'accord, juste quelques petits conseils. J'espère que cela vous aidera. Vous pouvez maintenant passer à la leçon suivante. 34. Extension d'accords de puissance: Dans cette leçon, je vais vous montrer ce que j'appelle l'extension Power Chord Cette extension ajoute essentiellement un autre nœud au Power Chord Mais cette note d'édition n' est pas un nouveau nœud. Il s'agit simplement d'ajouter un autre nœud racine, mais cette fois une octave plus haut C'est donc le même nœud, mais dans une tonalité plus élevée Et cela contribue à augmenter le son de vos Power Chords. Je vais donc vous donner un exemple. Supposons que nous ayons joué cet accord puissant A5 sur la base de la corde en mi grave. C'est la forme habituelle que tu connais déjà. Ensuite, il suffit d'ajouter le petit doigt sur la septième frette de la corde en ré, une corde en dessous, la même frette que l'annulaire Et c'est aussi un, un nœud, pareil, juste une octave plus haut Et si vous jouez ces trois nœuds en même temps, vous avez toujours un power Chord, mais il sonne plus fort D'accord ? C'est essentiellement la forme des cordes à puissance mobile Vous pouvez également le déplacer. Il en va de même pour les power Chords basés sur des cordes. Donc, si nous jouons en D5, il suffit de placer le petit doigt sur la corde en sol. Septième frette. Donc même forme que sur la corde en mi grave. Sans. Et vous pouvez également le déplacer ici sur la chaîne A. Et bien sûr, vous pouvez également le faire avec les formes open power Chord Et nous commençons par l'E5. Il s'agit donc de l' accord E5 standard. Et si nous voulons ajouter l' extension, c'est ce nœud. Donc, la deuxième frette de la corde en ré, et il y a deux façons de saisir cet accord La méthode la plus simple pour les débutants consiste à utiliser deux doigts le majeur sur la corde A et l' annulaire sur la corde en ré, ou l'index sur la chaîne A et le majeur sur la chaîne D. Ce que vous pouvez également essayer, c'est de n'utiliser que l'index et vous êtes allongé à plat, d'accord ? Vous appuyez donc également sur la chaîne D avec l'index. D'accord ? D'accord, cela peut donc être un peu plus difficile pour un débutant. Assurez-vous que votre pouce se trouve juste derrière au milieu, que vous appuyez dessus et essayez de poser votre doigt à dessus et essayez de poser votre doigt à plat afin de pouvoir l'essayer si cela vous convient. Mais vous devez faire attention à ne pas appuyer trop de cordes, ne pas en jouer trop. Parce que si vous jouez la corde en sol accidentellement, ce n'est plus un accord en mi Ce n'est pas ce qu' elle voulait jouer. Vous devez donc faire très attention ne jouer que les cordes A et D. C'est pourquoi je vous recommande de le faire avec deux doigts comme ceci ou comme ça. Au moins au début plus tard. Vous pouvez également essayer de le faire avec l'index uniquement, puis le power cord A5 et la position ouverte, comme avec le Il s'agit donc de la version pour notes et l'extension appuie à nouveau sur la note qui se trouve en dessous sur la deuxième frette de la corde en sol. Il s'agit de la version la plus avancée avec un doigt, mais vous pouvez également le faire avec la version à deux doigts Donc index, majeur, majeur et annulaire. peu près la même chose qu'avec l'extension E5 Power Chord Et puis quand on passe à la D5, qui est celle-ci, c'est un peu différent Cette fois, nous devons placer notre annulaire sur la troisième frette, être des cordes. C'est ce que nous avons fait, donc ce n'est pas Burke. La forme issue des accords E et D. A5 ne fonctionne pas ici. Vous devez déplacer votre doigt d'un côté pour le pneu, et il est logique de le faire avec l'annulaire. Pourquoi l'annulaire ? Vous l'apprendrez plus tard lorsque nous jouerons Open Chords. Il suffit d'utiliser le doigt de l'aile. C'est plus logique. OK, vous avez donc ces trois nœuds. OK, donc a5, a5 et D5. OK, donc voici la Power Chord Extension. Je ne fais pas d'exercices dédiés à cela car vous pouvez également jouer les exercices précédents avec ces extensions. Tu peux donc essayer ça si tu veux. Il suffit donc de pratiquer ces formes. Ensuite, vous pouvez passer à l' exercice suivant, dans lequel nous nous appuierons sur ce point 35. Exercice d'accords de puissance 3: Très bien, dans cette leçon, je vais vous montrer un nouvel exercice avec et pour cette largeur Nous utilisons les extensions Power Chord nous avons apprises auparavant Donc le power Chords à trois nœuds. Et la particularité de cet exercice, c'est que nous jouons les accords arpégés Cela signifie que nous jouons chaque nœud de l'accord, non pas en même temps, mais l' un après l'autre Donc, au lieu de jouer un accord comme celui-ci, nous allons faire quelque chose comme ça OK, donc nous ne jouons pas les notes d'accord en même temps. C'est ce qu'on appelle aussi une espèce. Si vous jouez un accord assisté par Apache, vous jouez toutes les notes de l'accord une après l'autre et pas en même temps OK, laissez-moi vous montrer l'Exercise Riff. OK, nous commençons donc avec un cordon d'alimentation A5 en position ouverte Je saisis cet accord avec mon index et je place une barre en travers des cordes de ré et de sol Ainsi, un doigt met deux nœuds au carré, mais vous pouvez également utiliser deux doigts de cette façon Et nous allons simplement jouer le nœud le plus bas, le nœud du milieu, puis le nœud le plus haut. Ensuite, nous revenons au nœud au milieu. Donc, ce que je fais ici, c'est effectuer des descentes sur les deux premiers nœuds Sur la troisième et la quatrième note, je fais des touches ascendantes. D'accord ? Mais vous pouvez aussi tout faire avec des downstrokes Mais j'aimerais faire des touches ascendantes lorsque je passe des cordes les plus hautes aux cordes les plus basses Et quand je passe des cordes les plus basses aux cordes les plus hautes, je fais des touches descendantes OK, c'est ce que j'aime faire, mais tu peux aussi ne faire que des descentes comme celle-ci OK, c'est donc le premier accord. Ensuite, nous traversons et voyons Power Chord. Ensuite, nous jouons simplement du nœud le plus bas au nœud le plus haut. Ensuite, nous passons à l'accord en sol. Donc juste une corde plus bas, en faisant la même chose. Et puis nous recommençons avec le a. Encore une fois, le C. Pouvons-nous passer à D power Chord ici sur cette position ? Cinquième frette, septième fil. Encore une fois. Et une chose, je n'en ai pas parlé sur les Chords à puissance mobile Je fais aussi une montée sur la note la plus haute, donc c'est ce que j'aime faire, mais vous pouvez aussi faire une montée sur cette note Faites-le de la façon avec laquelle vous vous sentez le plus à l'aise. D'accord ? Et ce que je peux également vous recommander si vous utilisez le son avec I'm a little bit gain que je vous ai montré dans les vidéos précédentes. , je peux vous recommander de baisser légèrement le volume de la guitare. Donc, quand il est à dix, vous le mettez à huit ou neuf. Ensuite, votre son perdra un peu de ce gain ou simplement de la torsion. Les nœuds semblent donc un peu plus clairs, comme si vous utilisiez trop de gain OK, ce n'est donc qu' une recommandation. Si votre son devient un peu confus ou si vous ne pouvez pas vraiment entendre les notes individuelles lorsque vous jouez Très bien, maintenant, comme toujours, je vais jouer cet exercice sur une piste d' accompagnement et tu pourras jouer 36. Qu'est-ce que le silence de palmier ?: OK, donc dans cette leçon je veux vous montrer une nouvelle technique, et celle-ci s'appelle Palm Muting. Et c'est une technique très importante dont vous aurez toujours besoin si vous jouez de la musique pop, si vous jouez du rock, si vous jouez du metal, si vous jouez du blues, à un moment donné, vous aurez toujours besoin du Palm Muting Si je vous le montre maintenant dans cette section, c'est parce que vous pouvez très bien le pratiquer avec Power Chords. Et vous pouvez très bien l'utiliser avec Power Chords. C'est pourquoi je veux te le montrer. Maintenant. Je vais jouer quelque chose maintenant, abord sans Palm Muting, puis nous aurons Palm Muting pour que vous puissiez entendre la différence D'accord ? Maintenant, nous avons Palm Muting. D'accord ? Bien sûr, vous voyez la différence. Le son est plus sourd, bien sûr, parce que c'est une technique de sourdine. Et ça sonne plutôt cool dans beaucoup de progressions d'accords et Et pour faire du palm muting, vous devez placer cette partie de votre main, la paume de votre main, bien sûr, sur les cordes Alors permettez-moi de faire demi-tour. Si vous avez une guitare avec Rich, comme moi, alors c'est généralement l'endroit juste après le chevalet. Ensuite, vous placez votre paume. Reprenons l'accord A. Et la paume touche juste les ficelles. Ce n'est pas vraiment beaucoup de pression, c'est juste le poids de la main, je dirais. C'est la position idéale pour ce type de chevalet, mais cela dépend de la guitare que vous possédez. Vous devez essayer de trouver l'endroit idéal car si vous déplacez votre main dans cette position, laissez-moi vous montrer ce qui se passe. Alors. Vous pouvez voir le son est différent et qu'il perd presque la tonalité complète. Vous devez donc trouver l'endroit idéal sur votre guitare. Et comme je l'ai déjà dit, si vous avez un chevalet comme celui-ci, il se trouve vraiment juste à côté de la transition, là où les cordes passent par-dessus le chevalet. Vous pouvez également augmenter ou réduire le niveau de mise en sourdine. OK, donc je le fais en déplaçant légèrement ma main dans cette zone. D'accord. Vous devez l'essayer sur votre guitare, en fonction de votre guitare, c'est un peu différent, mais en général, cela fonctionne sur toutes les guitares et il suffit de trouver le bon endroit pour le faire. OK, alors laisse-moi rebrousser chemin. Et disons que nous faisons une petite progression d' accords comme celle-ci. Et oui, alors mets-toi à l'aise avec ça. Et la prochaine étape serait d'alterner entre Palm Muting et non Palm Muting C'est ce qui arrive souvent dans les riffs très cool. Et laissez-moi vous montrer un exemple complexe. Ce que je veux dire C'est un peu trop compliqué, je pense, pour votre État en ce moment. Mais laissez-moi également vous montrer un exemple de base montrant que vous pouvez pratiquer quelque chose comme ça. Le premier nœud est donc toujours dépourvu de la fonction Palm Muting. Donc, si vous laissez cela prendre un peu plus de temps, c'est un quart de note. Et les autres courts qui suivent sont composés de huit nœuds et ils sont tous désactivés. Et d'ailleurs, si vous regardez les touches, vous verrez du PEM, vous verrez du PEM, blanc au-dessus des notes permutées en sourdine C'est donc assez simple à voir sur tablature juste à titre d' Mais en gros, ce que je voulais montrer ici c' est que cela peut aussi être les deux. Il ne s'agit donc pas de désactiver l'alimentation et de désactiver les parties d'un Riff. Et ça a l' air plutôt cool en général. D'accord, donc dans la vidéo suivante, vous verrez des exercices. Et je n'ai pas enregistré les exercices au moment où je tournais cette vidéo. Mais je vais essayer d'intégrer tout ce que je vous ai montré maintenant dans ces exercices afin que vous puissiez vous entraîner à fond. 37. Exercice de sourdine 1: Très bien, maintenant nous y sommes et nous allons faire quelques exercices de mise en sourdine des paumes Je vais vous montrer deux exercices, tous deux basés sur l'Exercice, un provient de la section Power Chord Et laissez-moi vous le montrer encore une fois. Si tu ne t'en souviens pas. Oui, j'imagine que tu sais comment jouer ça. Et nous utiliserons cette largeur ou ces vagues et, à un moment ou à un autre, Muting permet d'y parvenir de deux manières La première méthode que je vais vous montrer maintenant est un peu plus facile. Et c'est aussi quelque chose que je vous ai montré dans la vidéo précédente où j' explique le Palm Muting. Et ce que nous faisons, c'est ce que nous faisons pour chaque tribunal. Sur le premier accord, puis ensuite, OK. Donc vous jouez le premier accord de chaque section d'accords sans sourdine de chaque section d'accords sans la paume de la main et un peu plus longtemps, donc c'est un donc c'est un Ensuite, vous vous dirigerez vers l'Ouest après les nœuds, le courant étant coupé, d'accord ? Ensuite, lorsque l'accord change, vous faites de même. Encore une fois. Ce que vous pouvez également faire dans ce cas, parce que je trouve que cela sonne un peu mieux, c'est que lorsque vous utilisez le Palm Muting, vous ne jouez que la note la plus basse de l'accord. Donc, pour le mi, cela signifie que vous ne jouez la corde en mi ouvert que lorsque vous êtes muet avec la paume Et lorsque vous jouez l' accord complet au début, vous jouez l'accord à pleine puissance . Pareil en mer. Vous ne jouez que la note grave lorsque vous mettez la paume de la main en sourdine. Cela sonne un peu plus clairement, comme si vous jouiez les deux notes de l'accord. Cela semble cool également, mais je pense que dans ce contexte nous allons le faire comme ça maintenant. Donc uniquement le nœud le plus bas. D'accord, nous avons donc avons la deuxième partie. OK, donc quand tu viens au Picart, tu fais, do, tu fais le premier Chord Encore une fois ? Je ne suis pas muet d'un quart de note et puis vous utilisez la paume de la main Alors tu fais ce qu'il faut, alors entraîne-toi. Et une fois que vous serez capable de le jouer à pleine vitesse, vous pourrez profiter de la piste d'accompagnement que vous allez entendre et voir maintenant 38. Exercice de silence de la paume 2: D'accord, donc le deuxième exercice est également basé sur cette progression d' accords, comme je l'ai déjà mentionné Laisse-moi te montrer comment ça se passe, d'accord ? D'accord, donc le début est à peu près le même que le précédent. Vous faites un long accord qui n'est pas la sourdine de la paume, puis vous passez à des accords muets avec la paume de la main ou à des intervalles ouverts Ensuite, tu fais exactement la même chose. Et puis vous finissez avec un long E, puis une livre en sourdine. Et ça ressemble à ça si vous jouez tous ensemble OK, encore une fois, tu changes l'accord et tu fais exactement la même chose D'accord ? Cela demande un peu de pratique. C'est assez, je dirais, oui, un peu plus rapide entre Palm Muting et pas Palm Muting Et vous devez être à l' aise avec la main ou le mouvement et commencer très lentement. Et j'ai joué comme je dessinais. Puis le deuxième tour. Ici, sur le dernier accord, c'est un peu différent. Vous faites donc les trois premiers bombardements ou les notes sont les mêmes que sur l'accord précédent. Ensuite, vous faites l'accord deux fois sans le mettre en sourdine, puis vous remontez à la mer et vous revenez au B. Et puis tout recommence D'accord, donc comme lors des exercices précédents, entraînez-vous très lentement. Et si vous le faites monter à 110 battements par minute, vous pouvez le jouer une piste d'accompagnement et utiliser beaucoup de polices 39. Mélange simple de 12 bars de blues: Très bien, donc dans cette leçon, je vais vous montrer une version simplifiée d'un 12th Bar Blues Shuffle Et ce Blues Shuffle utilise des power Chords. Je dirais que la version standard de ce Blues Shuffle utilise uniquement des accords open power Et c'est ce que je veux vous montrer maintenant dans cette leçon. Laissez-moi donc vous montrer ce que je veux dire par là. OK, donc ça peut être beaucoup de PFK-1 à jouer. Et il s'agit vraiment d'une version de base. Et ce sont de nombreuses extensions similaires, des lacs et d' autres choses que vous pouvez implémenter dans ce type de Blues Shuffle Mais nous allons nous en tenir à la version simple pour le moment. Et pourtant, la première chose que tu dois apprendre , c'est de les mélanger avec eux Et nous allons simplement prendre un cordon d'alimentation A5. Vous pouvez simplement l'utiliser pour noter Power Chord. Alors celui-ci, puis essayez simplement de l'obtenir avec eux. D'accord ? OK, alors laisse-moi le faire lentement. OK, donc tu commences avec une seule batterie , puis tu as besoin de cordes. Ensuite, tu joues deux fois de la batterie sur le court. Ensuite, tu mets les cordes en sourdine, puis ça se répète avec les accords joués deux fois OK, alors essaie de te familiariser avec ça, avec eux d'abord. Et lorsque vous êtes à l'aise, vous pouvez ajouter ce deuxième nœud. donc Il suffit d'ajouter votre doigt d'aile sur la quatrième frette de la corde en D. Et tu joues aussi ça avec une corde ouverte. Et pendant que vous êtes ici avec votre annulaire, vous pouvez placer votre index vers l'ouest sur la deuxième frette où vous tapez l'accord A. Vous n'êtes donc pas obligée de faire quelque chose comme ça. Vous n'avez pas à sauter avec vos doigts. Vous pouvez vraiment placer votre index sur la deuxième frette en ré et simplement ajouter cet aileron la quatrième lecture, puis le relâcher, l'ajouter, le relâcher. C'est donc beaucoup plus confortable à jouer si vous le faites comme ça. Essayez donc de l'obtenir avec eux avec ces deux accords. D'accord ? Et puis les autres accords, c'est assez simple Vous passez simplement à un accord de puissance en ré, à un accord de puissance en ré ouvert, une corde plus bas que la chaîne de sol, et vous faites essentiellement la D'accord ? Ensuite, il y a aussi le E power Chord et exactement pareil Vous faites donc l'accord E power Chord ouvert, puis vous ajoutez votre annulaire sur la quatrième frette, cette case sur la corde OK, laisse-moi te le faire jouer lentement avant de passer à la piste d'accompagnement. OK, donc quand tu es à l'aise avec ça, tu peux essayer de jouer la piste d'accompagnement et t' amuser avec ça. 40. Mélange simple de 12 bars de blues (alternative): OK, il y a donc aussi une autre façon de jouer un Blues Shuffle C'est comme une méthode alternative, qui ****** l'augmente un peu Et ça ressemble à ça. OK, donc au lieu de faire des allers-retours entre l'accord A5 et la quatrième frette de la corde en ré Il vous suffit de monter une case plus haut après la quatrième frette, puis de revenir à la quatrième. D'accord, vous pouvez donc bien sûr le faire sur tous les courts. Donc, sur l'accord D, ça devrait ressembler à ça. Et sur l'accord E, comme ça. D'accord, c'est assez simple, mais ça sonne différemment et c'est une alternative intéressante à la façon dont vous pouvez le jouer. Une chose que je tiens à mentionner, c'est que vous pouvez utiliser le doigt et le faire glisser jusqu'à la cinquième frette. Vous pouvez également utiliser votre petit doigt, par exemple, comme ceci Si vous utilisez votre petit doigt, c'est en fait un exercice plutôt cool pour donner de la force à vos doigts Je peux donc vous recommander de le faire de cette façon pour exercer la flexibilité de vos doigts. Mais bien sûr, vous pouvez aussi le faire glissant dessus, par exemple avec l'aileron. Trouvez simplement un moyen qui vous convient. Mais gardez à l'esprit que si vous le faites avec le petit doigt, c'est un très bon exercice pour assouplir vos doigts D'accord ? Si vous êtes capable de le jouer de cette façon, vous pouvez bien sûr profiter de la piste d'accompagnement 41. Riff inspiré par "T.N.T": Très bien, dans cette section, vous découvrirez nouveaux récifs rocheux célèbres Cette fois, nous allons bien sûr inclure des riffs avec des cordons d'alimentation, car c'est ce que vous avez déjà appris dans la section précédente Et j'espère vraiment que tu t' amuseras bien. Et la première largeur que nous allons découvrir est un riff inspiré d'AC DC tiré de la chanson Tn T, que vous connaissez probablement, laissez-moi vous le jouer C'est assez simple à jouer. Nous n'avons qu'à alimenter des cartes et une seule note dans cette vague. Le premier accord dont nous avons besoin est un accord de puissance E5 ouvert. Vous le jouez une fois, puis vous coupez le son de la corde. Ensuite, vous jouez la troisième frette sur la corde en mi bas. Et tu es de nouveau muet. Et juste après, vous jouez dans un accord à cinq. Et tu le mets encore une fois en sourdine. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de mutants. Permettez-moi donc de rejouer ce rôle. Encore une fois. Ensuite, vous jouez à nouveau la troisième frette sur la corde en mi bas, mais cette fois sur l'utérus de la paume de la main. Ensuite, vous revenez à l'accord A5. Revenons ensuite à la troisième frette en mi bas, mais cette fois, Paul n'a pas mis en sourdine. Et puis ouvrez le cordon E5. Encore une fois doucement, tout le riff. Ce que j'ai oublié de vous dire, c'est après le dernier nœud. Donc, pour ce qui est de la troisième frette sur le mi grave, la dernière fois que vous l'avez jouée sur ce toit, vous faites à nouveau une sourdine OK, alors d'accord, laisse-moi te le rejouer une fois de plus dans la boucle. Et c'est aussi une autre façon de jouer avec différents types d'accords puissants Et ça se passe comme ça en utilisant des cordons de puissance mobiles ici. Et le fait que la corde en mi basse de Fred soit en fait une corde forte dans ce cas Donc, un accord G power. Il s'agit en fait, je dirais, de la version la plus simple, de la version de base. Et que ce que je t'ai montré premier était la vraie version, d'accord. Et c'est aussi la version que j'ai utilisée dans les onglets. Mais bien sûr, tu peux jouer ce que tu veux. Il existe plusieurs options pour jouer n'importe quel riff. Et je voulais juste te le dire. OK, si vous êtes à l'aise avec cette vague, vous pouvez bien sûr vous amuser à la jouer sur la bande originale 42. Riff inspiré par "Iron Man": Très bien, dans cette leçon, je vais vous montrer une version mise à jour du riff d'Iron Man que nous avons appris dans la leçon précédente J'imagine que tu t'en souviendras. Et la largeur originale de la chanson est également jouée avec des accords puissants Et comme nous savons maintenant comment jouer des power chords, je voudrais vous expliquer comment vous pouvez jouer avec des power chords Parce que c'est beaucoup plus amusant de le jouer avec des power chords et le jouer sur une piste d'accompagnement avec des power chords OK, laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. OK, nous utilisons juste power Chords basés sur la chaîne A. Il suffit donc de déplacer les cordes A et D avec nos doigts. Et le premier accord de puissance n'est pas un accord de puissance B5 ici sur la deuxième frette, une corde Et nous passons à D5 power Chord sur la cinquième frette d'une corde. Ensuite, nous passons à un accord E5 en septième position, lisons une chaîne. Et puis nous avons ça. Lorsque nous les combinerons, je n'expliquerai pas à nouveau tout le muting. Je suppose que vous savez toujours comment faire cela grâce au précédent exercice Iron Man. Nous avons donc passé à la partie rapide, et nous passons à l'accord de puissance de la 10e frette C'est un G power Chord. Et nous automatisons cela avec le F sharp power Chord, qui est basé sur la neuvième lecture Et nous faisons des allers-retours comme ça. OK, puis revenons à l'accord de puissance D5 sur la cinquième Et puis à nouveau le E power Chord sur la septième frette. OK, encore une fois, OK, c'est beaucoup de mouvement sur le manche, mais c'est un bon exercice pour le faire Et ce que je peux vous recommander de faire, c'est de ne pas lever les doigts trop haut. Donc, juste un petit peu et c'est normal d'entendre des bruits de glissement comme « C'est totalement normal  » parce que c'est assez rapide de passer d'un accord à l'autre sur une corde ou entre deux cordes dans ce cas Et ce que je peux aussi vous recommander de faire, c'est du moins c'est ce que j'aime faire et c'est beaucoup plus amusant. Je vous ai déjà montré comment désactiver les accords de puissance ou les cordes les plus graves avec votre majeur ici Et je vous recommande de le faire sur cette largeur, car vous pourrez alors vraiment accéder à ce Riff Et tu n'as pas à faire attention à ne pas toucher la corde en mi grave, d'accord ? Cela a vraiment touché la chaîne E bas, la chaîne A, la chaîne entité. Mais la corde en mi grave est désactivée sur tous les Chord. Et il est beaucoup plus facile pour la main blanche de jouer les bonnes cordes si vous désactivez simplement la corde en mi grave. Vous pouvez donc bien sûr l' essayer d'abord en jouant simplement les cordes A et D et en étant très précis là-dessus. Mais si vous êtes à l'aise avec ces techniques de mise en sourdine, je peux vraiment vous recommander de le faire comme ça Et oui, essaie juste ce qui te convient le mieux, d'accord ? Si vous êtes à l'aise avec la largeur, la moitié aime bien la jouer sur la piste d'accompagnement. 43. Riff inspiré par le titre "Rock You Like A Hurricane": Très bien, donc cette vague est inspirée de la chanson des scorpions, Rock You Like Et ça se passe comme ça. D'accord, c'est donc très amusant, et cela devrait être assez facile à apprendre pour vous si vous êtes capable de faire tous les exercices précédents. Et nous commençons par un accord A5 ici sur la septième frette à cordes Et j'utilise la Power Chord Extension sur tous les accords de ce Et tu peux jouer cet accord comme ça. Mais ce que vous pouvez également faire sur cette chanson, c'est ajouter la corde en mi car elle sonne beaucoup plus complète et plus grosse dans ce contexte Et en gros, cela fonctionne toujours. Si vous utilisez un accord de puissance E5 dans cette position, vous pouvez toujours utiliser la corde en mi grave ici si vous voulez obtenir un son plus complet, d'accord ? Donc tu joues ça trois fois. Ensuite, vous coupez le son des cordes avec votre main de sélection. Ensuite, vous passez à l'accord G5 ici sur la corde en mi grave de la troisième frette. Joue ça deux fois, puis tu mets les cordes en sourdine. Vous passez donc à un accord A5 ici sur la cinquième frette, la corde en mi grave. Rejoue-le deux fois. Ensuite, vous passez à un accord S5 ici sur la troisième frette, une corde, que vous jouez Ensuite, vous coupez à nouveau les cordes avec votre main de sélection. Ensuite, vous passez à l'accord D5 ici sur la cinquième frette, une corde ici sur la cinquième frette, une Rejouez-le deux fois, puis désactivez le son, et tout recommence OK, donc encore une fois, doucement. D'accord ? Comme toujours, si vous êtes à l'aise avec ce morceau, vous pouvez passer à autre chose et jouer cette largeur jusqu'à la piste d'accompagnement 44. Riff inspiré par "Blitzkrieg Bop": OK, donc ce riff est inspiré la chanson Blitzkrieg Bop Et sur cette largeur, nous avons un peu plus de grattage. OK, c'est quelque chose de nouveau que nous n'avions jamais fait auparavant dans ce cours. Et laisse-moi d'abord te jouer le Riff. Faisons d'abord appel aux tribunaux. Je vais donc alimenter les accords, bien sûr, et nous utilisons la Power Chord Extension Donc ça veut dire avec trois doigts. Et nous avons un cordon d'alimentation A5. Cinquième frette sur la corde en mi grave, puis un accord puissant en D5 Donc, cinquième frette sur une corde. Et une corde d'alimentation E5. Septième frette de la corde A. Ce sont les trois accords dont nous avons besoin pour ce Riff. Et ce qui est différent ici, c'est de gratter. Comme je l'ai déjà dit, nous avons toujours joué comme tous les downstrokes Maintenant, nous minimisons et augmentons. Et la première barre est assez simple. Nous jouons donc des notes de huitième et nous jouons vers le bas, vers haut, vers le bas, vers le haut, vers le bas, vers le haut. Comme ça OK, essaie de te sentir à l'aise avec ça tout seul. Vous pouvez également y jouer plus longtemps. Essayez simplement de vous sentir à l'aise avec les mouvements vers le bas et vers le haut. Et ici, il est très important de désactiver les cordes supérieures. Donc, parce que lorsque vous faites les mouvements ascendants, vous pouvez toucher ces cordes Et il est important que ces chaînes soient désactivées, d'accord ? OK, revenons à la largeur. Le premier bar. Tu peux le faire sur la dernière strum, c'est un coup monté. Tu peux relâcher tes doigts, d'accord ? Parce que c'est la transition vers l'accord suivant. Et si vous relâchez les doigts et que vous jouez le dernier grattage avec les cordes ouvertes, vous avez un peu plus de temps pour saisir la nouvelle carte, La carte suivante est la D5. Et tu le joues comme ça. D'accord. Au total. D'accord. Donc, il suffit de deux fois les Decartes avec , puis d'ouvrir avec un downstroke Ensuite, vous allez au chariot électronique et vous commencez par une course ascendante Et ça prend un peu plus de temps. C'est un quart de note, puis vous faites à nouveau une note ascendante, puis une note descendante, puis à nouveau une note ascendante avec des cordes ouvertes Alors d'accord, quand tu joues les cordes ouvertes, peu importe les cordes que tu touches. Vous pouvez taper toutes les cordes juste la dent du milieu ou les cordes D et G. Cela n'a pas vraiment d'importance. C'est juste que tu restes dans le courant. Alors permettez-moi de vous le rejouer très lentement depuis le début. Puis tout recommence. Tu y joues trois fois au total. Ensuite, la dernière partie se déroule comme suit. D'accord ? Encore une fois, lentement, il ne s'agit que d'un accord à cinq puissances et un A profond C'est donc à peu près la même chose sur ces deux accords au début Et puis nous nous retrouvons sur les cartes A5 comme ça. Encore une fois. OK, laisse-moi te le rejouer lentement, puis tu l' entendras sur la piste d'accompagnement. J'ai légèrement réduit le tempo des pistes d'accompagnement, donc ce n'est pas aussi rapide que la chanson originale de Blitzkrieg C'est un peu plus lent, mais c'est quand même très étranger de jouer avec. Et oui, encore une fois, le Riff. Et ensuite avec la piste d'accompagnement