Techniques de guitare en chef - rendre votre solos incroyable !

1. Vidéo d'introduction: Bonjour et bienvenue dans mon cours, techniques principales de guitare. Dans ce cours, je vais vous montrer toutes les techniques de jeu importantes que vous devez connaître si vous voulez vous lancer dans la guitare solo et l'avion solo. Nous commencerons par les bases, comme la technique du vibrato ou les marteaux et les résultats. Et comment appliquer ces techniques sur de simples léchages pentatoniques. Plus tard, nous aborderons également des techniques plus avancées telles que les harmoniques par pincement et le tapotement. Le cours contient de nombreux exercices différents sur toutes les techniques, y compris des fichiers de tablatures PDF téléchargeables et, bien sûr, des profils GitHub. Très bien, alors maintenant, prends ta guitare et profite du cours. 2. Marteau et retirer la technique expliquée: Très bien, dans cette vidéo, nous allons apprendre les deux premières techniques, les hémorroïdes et les pilules. Et ils sonnent quelque chose comme ça. Nous allons commencer par les marteaux, car c'est un peu plus facile à apprendre pour vous. Et disons que nous avons deux nœuds sur une corde, la cinquième frette D et la septième frette D. Et en général, nous choisissions chaque note individuellement comme ceci. Et si vous voulez faire un marteau, nous ne choisissons que le premier nœud, donc uniquement la cinquième frette. Et puis nous enfonçons notre doigt ailé du bout de notre doigt jusqu'à la septième frette, une corde en ré comme celle-ci. OK, donc au début, c'est vraiment normal de voir que c'est comme un mouvement de marteau. Vous enfoncez donc votre doigt sur la ficelle. OK, et maintenant essayez-le sur différentes cordes, par exemple sur la corde en ré, 0 avec le petit doigt sur la corde en mi haut, cinquième à la huitième frette. Les cochons sont un peu plus forts. Je sais. Ensuite, vous pouvez faire un petit exercice comme celui-ci, par exemple en utilisant tous vos doigts. D'accord ? Et vous pouvez le déplacer sur chaque chaîne, comme sur la chaîne B. Vous vous sentez donc à l'aise avec les différentes cordes, car c'est différent pour les boissons les plus élevées par rapport aux boissons les plus basses. Je peux donc vous recommander d'essayer un peu. L'un, le manche. Donc, juste quelques marteaux au hasard pour avoir une idée de tout ça. Et si vous êtes à l'aise avec cela, veillez à effectuer l'ensemble du mouvement, ces mouvements du marteau, un peu plus petits ou un peu plus rapides afin de gagner en flexibilité. Tout d'abord, prenez conscience de l' attaque blanche que vous rencontrerez avec votre doigt. Ensuite, vous pouvez commencer à travailler sur le mouvement parfait. OK, alors passons maintenant au pool de valeurs qui sont exactement le contraire. Reprenons donc la septième et la cinquième frette, mais cette fois sur la corde en mi haut. Nous avons donc joué sept contre cinq. Et si nous voulons faire un pull, nous jouons la septième case , puis nous retirons nous jouons la septième case , puis notre annulaire comme ça. Vous pouvez donc vous imaginer comme si vous choisissiez la corde avec votre annulaire. Donc, si vous relâchiez simplement le doigt, cela ressemblerait à ceci. Vous n' entendez donc pas vraiment la cinquième frette. C'est pourquoi tu dois le rabattre comme ça. C'est un peu plus difficile que les marteaux en fait, et vous devrez vous entraîner un peu. J'ai essayé de le jouer d'abord sur la corde mi grave uniquement. Vous pouvez donc résoudre ce problème d' exercice, les marteaux, par exemple accord. Si vous êtes à l'aise avec les tirages sur la corde mi haute, vous pouvez passer à la corde suivante, qui est la corde B . Et disons que nous jouons de neuf à sept sur une corde en si bémol. Que vous devez faire très attention à la chaîne de mi haute, qui se trouve en dessous de la chaîne B. Vous devez donc le désactiver avec votre index. Si vous ne le faites pas, cela peut ressembler à ceci. Donc, en effaçant le doigt, vous toucherez la corde en mi haut et elle gagnera. Il est donc très important de désactiver la chaîne de mi aigu avec votre index. Si vous saisissez ici, assurez-vous que la chaîne de mi aigu est désactivée. OK, et c'est pareil pour toutes les autres cordes, sauf pour la chaîne en mi haut car il n'y a pas de chaîne en dessous. D'accord, et ensuite nous pouvons déplacer l'exercice que nous avons fait précédemment sur une corde en mi aigu, sur deux cordes différentes. Commençons donc par la chaîne B et par la chaîne G. OK, alors essaie de te mettre à l'aise avec le pool de cordes et essaie de le faire avec des doigts différents sur des cordes différentes. Ensuite, vous pouvez essayer de combiner les avantages et les inconvénients du marteau. Et vous pouvez faire l'exercice comme ceci et ainsi de suite. Vous pouvez donc vraiment essayer de combiner différentes dettes sur le manche, différentes ficelles, différentes positions, etc. Et pour le début du chronométrage peu importe si vous jouez pour vous. Donc sans métronome ou quelque chose comme ça. Mais si vous êtes à l'aise avec tous les mouvements du marteau, vous pouvez recommencer et essayer les exercices que j' ai préparés pour vous. Dans la vidéo suivante, j'ai enregistré tous les exercices dans différents temples afin que vous puissiez commencer très lentement puis augmenter le tempo. Mais je peux également vous recommander de télécharger les profils GitHub et d'utiliser GitHub pro pour vous entraîner. Parce que là, tu peux définir ton propre rythme et est-ce que cela va l'augmenter par petites étapes ? Très bien, alors maintenant amusez-vous en vous entraînant à marteler et à tirer. Et j'espère que vous vous amuserez avec les exercices suivants. 3. Marteaux et retirez les exercices: OK. Non. Non. 4. La technique Vibrato expliquée: Bonjour et bienvenue à une autre leçon. Dans cette vidéo, je vais vous montrer une autre technique appelée vibrato. Il s'agit donc d'une technique que vous n'utilisez généralement pas sur chaque nœud que vous jouez. Vous le faites donc sur des nœuds qui sonnent. Donc, généralement, à la fin de certains lacs ou de certaines séquences sonores, si vous le jouiez sur chaque nœud d'un lac, cela ressemblerait à ceci. Cela n'a donc pas vraiment de sens. Mais si nous le faisons à grande échelle, nous utilisons le dernier nœud comme ceci. Alors ça sonne bien mieux. Et en général, il est assez facile d'apprendre la technique. Mais vous pouvez aussi faire beaucoup de choses mal ici. Et je vais vous montrer comment je fais des appareils ou comment j'ai développé mon vibrato et quelques points très importants que vous devez garder à l'esprit lorsque vous jouez et vous entraînez avec Pareto. D'accord, tout d'abord, qu'est-ce qu'un vibrato ? Donc, en général, vous jouez une seule note, disons la cinquième frette de sol. Ensuite, en pliant et en relâchant, dénotez un peu comme ça. Vous obtiendrez ce genre de son de vibrato si vous le faites un peu plus vite. Et vous pouvez également le faire en vous penchant vers le haut. Mais je le fais généralement avec Town Bent, sauf pour la corde en mi aigu, que je vous expliquerai plus tard. Et en général, ce que je fais, ce sont des vibratos avec l'index ou s'il s'agit de l'aile, je vais d'abord vous montrer le tout avec l'index car c'est très courant de le faire. OK, vous jouez donc la cinquième frette sur la corde en sol et vous laissez le nœud sonner, puis vous faites des stylos et des relâchements lents. Passons maintenant aux choses importantes. Parce que ce que je vois souvent quand les débutants commencent à jouer du vibrato, c'est quelque chose comme ça. Et il y a deux choses qui ne vont pas à mon avis à ce sujet. Et la première chose importante est ne pas utiliser un angle comme celui-ci. Vous devriez donc utiliser un angle de 45 degrés, peu comme ça. Ensuite, vous devez également vous assurer que votre index, donc cette partie de votre index, touche le cou. C'est donc une sorte de point d'ancrage pour vous. Et chaque fois que tu baisses la ficelle, cette partie de ton doigt touche le cou, d' accord, et c'est très important. Cela vous permet de mieux contrôler vos paramètres. La deuxième chose très importante ici est que vous ne devez pas bouger les doigts. Donc au lieu de cela, tu dois le faire comme ça. Donc, tout le poignet bouge. Ce n'est donc pas ce genre de mouvement, c'est plutôt une légère rotation de l'ensemble de votre liste. Et puis, en combinaison avec l'index, qui touche le cou ici, vous avez le plus de contrôle sur votre bipyramidal, d'accord, et quand on fait des vibratos sur la corde en mi haut, on ne peut pas vraiment le faire groupes parce que c'est alors que ça arrive. OK, il n'y a donc plus de frette où on puisse plier la corde deux. Nous devons donc faire des annexes dans ce cas. Mais en général, c'est exactement la même chose que si vous faisiez des virages en descente. OK, donc vous vous êtes penché vers le haut, puis relâchez-le, plié vers le haut. Relâchez-le. D'accord. Comme je l'ai déjà dit, j'aime me promener dans les maisons closes avec l'index et l'index. Cela dépend de la précision que je joue. En général, vous pouvez utiliser tous les doigts. Vous pouvez également utiliser le majeur, le petit doigt. Mais c'est juste pour moi plus confortable d' utiliser l'annulaire et l'index. Donc, si vous utilisez l'doigt ailé, vous devez vous assurer que le majeur et l'index sont également sur la même corde afin qu'ils soient alignés derrière l'annulaire. Il s'agit de soutenir l'aile pour donner plus de force à votre vibrato. Et c'est pareil. Donc, votre index touche également le cou ici. Et tout le mouvement est exactement le même que si vous le faisiez avec l'index. Pareil lorsque vous utilisez le petit doigt, qui est un peu plus dur. Avec le majeur. Utilisez toujours les autres doigts comme support. Et tu es prête à partir. En ce qui concerne la vitesse du vibrato, cela dépend vraiment de ce que vous jouez. Donc, si vous jouez à quelque chose de plus lent comme celui-ci, il est plus logique d' utiliser un navigateur plus lent. Mais si vous jouez plutôt du fast metal, vous pouvez aussi faire un vibrato plus rapide, mais personnellement, je pense qu' un vibrato à tempo moyen ou lent est plus contrôlé et possède plus de champs. J'utilise donc généralement des appareils à tempo moyen à lent. OK, alors maintenant, essaie de faire des vibratos sur chaque corde, dans différentes positions du cou, et mets-toi à l'aise avec ça. Il est difficile de faire certains exercices de vibrato, mais j'ai préparé un petit exercice pour vous, qui contient quelques petites fuites avec mon Pareto où vous pouvez les pratiquer. Très bien, alors maintenant amusez-vous en vous entraînant avec des burritos. 6. Technique des diapositives expliquée: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette leçon, je vais vous montrer une autre technique qui consiste à utiliser des diapositives. Cette technique est donc assez similaire aux marteaux. Vous pouvez donc l'utiliser pour vous connecter à des nœuds sur une chaîne. Disons donc que nous prenons la cinquième et la septième frette sur la corde en ré. Encore une fois, ce serait un coup de marteau. Une diapositive est assez similaire. Nous jouons donc également la cinquième frette avec notre index. Nous allons maintenir le doigt appuyé sur la frette. Nous allons passer au septième fil, qui est notre nœud cible. D'accord ? Et le plus important ici, c'est que vous mainteniez la bonne pression sur votre main agitée. Donc, si vous exercez deux pressions de moins vous n'entendrez aucun bruit de glissement. Le ton sera donc égal. Et si vous exercez trop de pression sur votre main agitée, vous risquez de vous retrouver coincée entre les frettes . Il est donc important de trouver la bonne pression qui convient à une glissière. Alors maintenant, vous pouvez simplement parcourir toutes les chaînes 5 à 7. Bien sûr, tu devrais t' entraîner. Nous avons tous des doigts. Donc, avec votre majeur, votre annulaire, votre petit doigt , etc. Vous pouvez donc pratiquer cela par vous-même. Et bien sûr, vous pouvez également glisser dans l'autre sens pour passer du nœud supérieur à la note inférieure, ce cas de sept à cinq. Ici, vous verrez et sentirez que c'est un peu plus difficile que de glisser vers le haut d'un nœud. La pression que vous exercez sur votre main agitée est donc plus importante ici. Vous devez donc vraiment déterminer la pression que vous devez et utiliser pour faire glisser une note plus haute vers une note plus basse. Le pouce est également important, vous devez donc le relâcher légèrement lorsque vous commencez à glisser. Et puis, lorsque vous atteignez le nœud cible, vous devez appuyer à nouveau. Je peux donc essayer de le démontrer. D'accord, j'espère que vous avez pu le voir, mais c'est une motion qui viendra naturellement, moins elle est venue naturellement de moi. Ensuite, une autre chose importante est savoir quel doigt utiliser pour glisser ? Cela dépend donc toujours du nœud qui vient après le nœud cible. Disons que nous avons ce lac. Encore une fois, nous avons la diapositive 5-7. Ensuite, après le nœud cible, qui est sept. La note suivante est la cinquième frette de la corde de sol. Vous devez déterminer quels doigts il est judicieux d'utiliser ici. Donc, si j'utilisais l' index pour la diapositive, nous aurions ce mouvement comme celui-ci. Mais c'est un grand saut de la septième à la cinquième case, ce qui est vraiment logique et qui semble également un peu étrange. Ici, il est donc logique de prendre l'annulaire car nous pouvons alors utiliser l' index pour la cinquième frette. D'accord, vous avez donc moins de mouvement et de mouvement grec, et c'est ce que nous recherchons. Disons que nous avons ce lac, par exemple, alors ici c'est un peu différent. Le nœud cible est donc à nouveau la septième frette de la chaîne D. Et la note qui suit est la neuvième frette de la corde de sol. Et si nous utilisions le doigt de l' aile pour cela, cela se passerait comme ça. Et puis il y aurait ce saut à partir de la septième case, la 9e au carré, ce qui n'a pas vraiment de sens. Encore une fois, il faut trouver le bon doigt pour cela. Et ici, il est logique d'utiliser l'index. Parce que lorsque nous sommes ici le 7, nous pouvons facilement utiliser l'annulaire pour accéder à la neuvième place humide. Et nous avons une émotion rapide , donc c'est plus facile de jouer. Bien entendu, vous pouvez également parcourir de plus grandes distances avec des toboggans. Nous avons donc fait comme deux frettes. Mais vous pouvez aussi faire 45 fils, fils de discussion. Prenons par exemple la deuxième frette de la corde en sol et glissons jusqu'à la septième frette de la corde de sol. Nous pouvons également reculer. Il verra et sentira que ce n'est pas si facile d'obtenir le nœud cible, n'est-ce pas ? Vous obtiendrez donc parfois OneNote en fonction de la rapidité avec laquelle vous réalisez la diapositive. Les diapositives sur de longues distances sont donc un peu plus difficiles à réaliser, mais j'ai également un exercice à ce sujet dans la vidéo suivante. Pour l'instant, essayez simplement de passer de la deuxième à la septième, passant par toutes les cordes comme celle-ci, puis essayez de le faire dans l'autre sens. Le tempo n'a donc pas vraiment d' importance au début. Il est donc plus important de bien comprendre cela et ne pas rater le nœud cible afin d'obtenir le bon nœud à la fin. Une autre chose très courante est la plupart du temps sur les solos de guitare, que vous pouvez glisser vers un nœud cible sorti de nulle part. Donc entablement, ça ressemble à ça. Nous devons donc cibler le nœud et le précéder d'une barre oblique. Habituellement, un entablement à diapositives ressemble à ceci. Nous avons donc deux nœuds connectés par cette barre oblique. Et savez-vous que vous glissez 5 à 7, mais s'il n'y a pas de nœud avant qu'il n'y ait qu'une barre oblique jusqu' au nœud cible, cela ressemble à ceci. Nous sommes donc ici sur la cinquième frette en sol. Et ce que vous voulez ici, c'est juste ce son de glissement vers la cinquième case, afin de ne pas entendre le premier nœud que vous sélectionnez. Donc, si vous êtes sur la cinquième frette, il est logique d'utiliser la deuxième frette, par exemple vous pouvez également utiliser la troisième frette et le son sera assez similaire. Ou la première frette. Cela n'a pas vraiment d'importance car le toboggan est généralement si rapide que vous n' entendrez qu'un léger bruit. Et puis le nœud cible fonctionne également dans l' autre sens. Donc, d'un nœud supérieur au nœud cible. Mais c'est plus inhabituel que de glisser vers le haut. Les deux versions sont donc possibles. Une autre chose que vous pouvez faire avec les slides, que j'ai montrée dans l'introduction, c'est que vous pouvez y connecter des courts, en particulier des accords puissants comme celui-ci. Cela fonctionne exactement comme si vous faisiez une diapositive à nœud unique. Il suffit d'appuyer sur deux ou trois doigts si vous utilisez le cordon d'alimentation comme ça même temps et que vous faites un léger mouvement. Cela peut être un peu plus difficile à faire car vous devez déplacer deux ou trois doigts même temps vers le nœud cible. Et il peut arriver qu'une chose aille trop loin. Il peut être très utile de s' entraîner d'abord avec deux doigts. Donc un power chord comme celui-ci. Ensuite, vous pouvez également ajouter trois doigts si vous le souhaitez. Bien sûr, cela fonctionne également dans l'autre sens, ce qui est bien sûr un peu plus difficile à faire. Essayez donc de choisir des cordons d'alimentation au hasard et les connecter à des diapositives pour vous faire une idée. OK, maintenant tu sais comment faire des diapositives. La prochaine chose est que vous devez les pratiquer. Dans la prochaine leçon, vous trouverez quelques exercices différents que vous pourrez utiliser pour pratiquer les diapositives. J'ai essayé de rendre ces exercices aussi polyvalents que possible afin que vous y intégrer tous les types de toboggans. 7. Des exercices de glissière: Non. Non. Non. 8. Technique de flexion expliquée: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Dans cette leçon, je vais vous montrer une autre technique appelée cintrage de cordes. Donc, en gros, la flexion consiste à jouer une note sur une corde puis augmenter la hauteur de cette note en pliant la corde. D'accord, c'est assez simple à comprendre, mais c'est l'une des techniques les plus difficiles à faire, non, surtout pour un débutant. Il est donc très important d'avoir une bonne technique et de savoir quoi faire et ne pas faire. Et c'est ce que je veux vous montrer dans cette vidéo. Donc, tout d'abord, nous allons commencer par la huitième frette de la corde de si avec notre annulaire. Nous allons donc placer notre doigt d' aile ici. Et puis nous placerons également notre majeur et notre index sur les frettes auparavant. Donc sur la 7e et la sixième case. Et ils ne sont là que pour soutenir la courbure de l'aile. Nous nous plions donc généralement avec le doigt de l'aile et avons ces deux doigts comme support. Vous pouvez également utiliser d'autres doigts pour vous pencher, mais au début et, en général la plupart du temps, lorsque vous vous penchez, vous utiliserez l' annulaire, puis tout le mouvement se déroulera comme suit. D'accord, donc la première chose importante est que vous devriez également utiliser un angle de 45 degrés comme celui-ci. Pas comme ça. Cela fonctionnera également, mais vous n'aurez pas autant de contrôle. Assurez-vous donc d'utiliser vos doigts inclinés comme sur le routeur comme ceci. Ensuite, vous remarquerez également que la taille de votre index touche également le cou à cet endroit. Et c'est également très important pour mieux contrôler le cintrage. Et puis l'ensemble de la motion, qui ressemble un peu à ceci, est également une motion risquée. Donc aucun mouvement du doigt. C'est l'ensemble du sein qui tourne légèrement. Vous pouvez donc le voir comme ça. Ensuite, ce qui est également important, c'est le placement du pouce. En général, vous avez le pouce derrière le cou. Mais dans ce cas, il est logique de le mettre ici dans le cou et il peut vraiment rester ici. En effet, si vous commencez à vous pencher, votre main effectuera automatiquement ce mouvement de saisie, même si vous tournez votre main de cette façon. Ensuite, vous aurez plus de contrôle si vous saisissez votre touche par le haut comme ça, puis si vous avez le pouce derrière. D'accord, donc un angle des doigts de 45 degrés par rapport au pouce au-dessus de la frette ici. Et puis un mouvement de gaspillage. Alors ne fais vraiment pas quelque chose comme ça. Cela fonctionnera mais pas très bien. OK, alors maintenant joue cette corde et essaie de faire quelques reliures. Il n'est pas important qu'ils soient au courant. C'est juste pour avoir la bonne idée. La prochaine étape serait donc de se mettre au diapason. En général, vous ferez des groupes de pas ou de demi-pas complets. Cela signifie que si nous faisons un virage complet sur la huitième frette, notre nœud cible est la 10e frette de la corde de si. C'est donc notre nœud cible. Ensuite, nous plions la huitième frette jusqu'à ce nœud. OK, et c'est une excellente façon d'apprendre à se plier en juin. Jouez donc d'abord sur le nœud cible, puis jouez le groupe. Et vous y arriverez instantanément, que vous soyez en harmonie ou non, alors vous pouvez également faire des groupes de demi-tons. Cela signifie qu'il est juste un cran plus haut. Donc, dans ce cas, la neuvième frette. Même chose ici. C'est donc la même chose. Il s'agit simplement d'une pression différente que vous devez exercer sur vos doigts. Très bien, donc si tu es à l'aise avec les demi-pas et les groupes de pas entiers sur la corde en si, alors tu peux passer à la corde en sol et en mi majeur. Disons donc que sur la corde en sol, le nœud cible est la neuvième frette. Nous devons donc plier la septième frette si nous voulons avoir un virage complet. OK, c'est donc un bon endroit pour t'entraîner et tu peux aussi t'entraîner aux demi-étapes ici. Donc avec huit fils. Et puis encore une fois en fonction de la septième case. Et vous pouvez également accéder à la corde en mi aigu. Et là, il est logique d' utiliser à nouveau la huitième case. nœud cible est donc la dixième lecture. Pour un virage complet. Et le demi-pas serait la neuvième case. D'accord, alors n'hésitez pas à accéder à différents fils de discussion également. Vous pouvez donc passer à la 12e case, au 15e pain, etc. pour avoir une idée de la tension des cordes et de la pression que vous devez exercer sur vos doigts pour faire un demi-pas et un pas complet. OK, disons maintenant que nous voulons créer un nœud qui vient après le virage, comme celui-ci. Nous faisons donc à nouveau le virage de la huitième frette, en si bémol. Ensuite, nous passons notre index sur la cinquième frette B. Et voici ce qui se passe habituellement. Encore une fois. Et ce que vous pouvez entendre dans ce cas, c'est qu'une fois que la flexion aura atteint cette glissière, nous émettons du son parce que vous voulez déplacer vos doigts d'ici à ici. Et bien sûr, vous allez relâcher la chaîne. Ensuite, vous obtiendrez ce genre de son de sortie que vous ne voulez peut-être pas. Et dans ce cas, vous devez couper le son de la corde après la flexion. Ainsi, au moment où vous passez à la cinquième frette avec votre doigt, vous devez désactiver le si avec votre paume droite. Encore une fois lentement. D'accord, et alors tu n'entendras pas ce son. D'accord ? Mais disons que vous voulez vraiment entendre ce son, car c'est assez courant. Et un problème très courant ici est que vous aurez un bruit de chaîne comme celui-ci. Ainsi, lorsque vous pliez puis relâchez la corde, vos doigts touchent la corde en sol et parfois aussi la corde en ré. Et ils gagneront par la suite. Et il faut couper les cordes pour avoir un lac propre. Et dans ce cas, vous le coupez avec votre index de la main gauche. Vous le libérez donc de la chaîne B et vous le placez ici sur la chaîne BG et D. Et puis vous ne vous penchez qu'avec le majeur et l'annulaire. Et l'index touche légèrement les cordes pour les désactiver. Et c'est vraiment le meilleur moyen de désactiver les autres cordes lorsque vous sortez avec un groupe. Ensuite, une autre technique de baguage très courante consiste à prévenir. Cela signifie donc que vous pliez d' abord le nœud , puis que vous jouez avec votre cochon comme ceci. Et puis, souvent, vous faites une sortie comme celle-ci par la suite. Donc tu ne fais pas ça. Vous commencez par le virage dès le début. C'est assez difficile de s'y mettre correctement. Disons donc qu' il s'agit du nœud cible. Il faut donc vraiment bien connaître sa guitare. Et je te recommande d'utiliser le même manomètre à chaque fois afin que tes doigts et tes muscles connaissent la pression qu'ils doivent exercer sur la corde pour Ben. Et si tu fais une sortie de pré-groupe comme celle-ci, c'est pareil avec l'index, donc tu dois aussi le mettre ici pour désactiver les autres cordes. Ensuite, vous pouvez, bien sûr, également faire des peintures sur la corde la plus épaisse. Donc, sous la chaîne E basse, A et la chaîne D. Mais dans ce cas, il faut faire les virages dans l' autre sens, donc vers le bas comme ça. Hum, donc en général, c'est la même chose dans l'autre sens. Et il est un peu plus inhabituel de peindre ces cordes. Donc, la plupart du temps, vous peignez les anneaux les plus hauts, mais parfois vous avez aussi des stylos sur les cordes les plus épaisses. Vous pouvez donc également vous entraîner à prendre des notes aléatoires sur le manche. Oui, mets-toi à l'aise avec ça et avec l'ensemble du mouvement. Et puis ce que vous pouvez également faire, c'est attendre avec un doigt, généralement avec l'index , qui est prêt à le faire. Pas si facile parce que tu n'as pas le soutien des autres doigts. Mais dans certains cas, cela aura du sens. Disons que nous sommes dans une gamme mineure et que nous avons cette forme. Nous avons ces demi-étapes ici. Et c'est ce que nous voulons faire chez Ben. Ce qui a l'air plutôt cool. Mais si vous passiez le doigt de l'aile ici, vous feriez un très gros mouvement de la main, ce que vous n'avez généralement pas envie. Il est donc logique de peindre avec l'index. Ce n'est qu'un demi-pas, ce qui n'est pas si difficile. Vous remarquerez que la sensation est différente lorsque vous vous penchez avec l'index. Vous pouvez donc également vous entraîner à faire des demi-pas avec l'index. Donc, comme ça. Et ainsi de suite. Et pourtant, il suffit de faire le tour du manche et de pratiquer différents types de reliures. Et si cela vous convient, vous pouvez passer à mes exercices, que vous trouverez dans la vidéo suivante. 9. Exercices de flexion: D'accord. 10. Comment faire pour épicer des licences de guitare simples: Très bien, une fois que vous aurez appris les bases des techniques de guitare rock, comme les marteaux, les toboggans, les dépenses et les vibratos. Je veux vous montrer comment vous pouvez les utiliser pour pimenter des lacs très simples. Disons donc que nous sommes ici en pentatonique en la mineur et que nous jouons cinq à sept en T, deux, cinq à sept en sol. Cela semble assez ennuyeux, mais nous allons changer cela maintenant. Ajoutons donc un vibrato au dernier nœud. Et maintenant, ajoutons quelques hémorroïdes. Ou au lieu des marteaux, nous pouvons utiliser des toboggans. Et ça sonne déjà bien mieux. Combinons donc les toboggans avec ceux à marteau. Ou nous pouvons également ajouter une attente sur la chaîne G. Vous avez donc plusieurs options pour jouer à ces quatre nœuds, et ils ont tous un son un peu différent, et c'est ce qui est cool. Vous pouvez donc jouer quatre notes d' affilée et vous pouvez toujours leur donner un son différent avec ces techniques. OK, alors jouons cette fuite dans l'autre sens. Donc 7-5 sur la corde en sol, 2725 sur la corde en D. Et on ajoute le vibrato à la fin. Maintenant, nous ajoutons des pull-ofs. Maintenant, glisse, glisse et retire. Et nous ajoutons en fonction de la chaîne D. Vous pouvez donc voir que avez également de nombreuses options différentes. Et prenons une ligue plus simple avec trois nœuds. Donc cinq sur la corde en si, sept en sol contre cinq en G. OK, d'abord le vibrato. Plutôt qu'un pull, un toboggan. Vous pouvez également insérer le premier nœud comme ceci. Ça a aussi l'air plutôt cool. Ce qui est vraiment utile sur ce lac, c'est que ce nœud est le même que ce nœud ici sur la chaîne G. Nous pouvons donc ajouter de la septième à la neuvième frette. Nous avons le même nœud. Nous pouvons donc essentiellement créer ce lien vers quelque chose comme ça. D'accord ? Donc, euh, empêchez, relâchez, retirez et vibrez. Ou vous pouvez faire un simple préfixe. Vous pouvez utiliser une sortie de groupe simple, qui ressemblerait plutôt à. Mais ça sonne bien aussi. Vous pouvez donc voir que les options sont vraiment infinies et c'est amusant de pimenter ces simples fuites. Donc, ce que vous devez faire maintenant, c'est vraiment quelques fuites très simples de la gamme pentatonique, juste une séquence de sons de quatre nœuds, par exemple, puis ajouter certaines de ces techniques et différentes combinaisons. Et vous verrez que les simples fuites peuvent sembler géniales. 11. Harmoniques naturelles expliquées: Très bien, dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer des harmoniques naturelles. Donc, tout d'abord, si vous voulez apprendre à faire des harmoniques naturelles, je peux vous recommander d'utiliser un son de guitare écrasé ou déformé comme celui-ci. Parce qu'il est beaucoup plus facile d'obtenir ces harmoniques au début. Donc, en gros, le moyen le plus simple d'obtenir les harmoniques naturelles est d'utiliser les notes de la cinquième, septième et de la 12e frette. Donc, d'accord, il est donc également possible de les faire sur d'autres fils de discussion. Mais c'est un peu plus difficile de les obtenir. Il est donc plus facile d'utiliser les harmoniques des cinquième, septième et douzième fils au début. Donc, ce que tu fais en fait c'est baisser le doigt. Dans ce cas, j'utilise l' index sur la frette, pas entre les frettes si vous êtes une anode en grep. Nous sommes donc vraiment dans le vif du sujet. Dans ce cas, sur la cinquième frette, vous touchez légèrement la corde. Donc, si je passe à la corde en mi grave de la cinquième frette, est-ce que je vais la toucher légèrement ? Et puis je choisis le nœud sur la chaîne A. La ficelle. Et vous pouvez voir que vous pouvez relâcher votre doigt après cela. Chaîne G, chaîne B. Et une corde en mi haut. J'ai vraiment légèrement touché une ficelle. Ensuite, vous pouvez relâcher votre doigt. OK, comme je l'ai dit, ça marche sur la septième case. Et je pense que cela fonctionne mieux sur la 12e case. OK, alors essaie juste de trouver ces harmoniques sur la cinquième, la septième et la 12e frette, mets-toi à l'aise et apprends à ne pas exercer de pression sur les cordes. Ensuite, vous pouvez essayer de le mettre dans certains lacs ou pire, comme je l'ai fait au début. Et puis dans la vidéo suivante, je vais vous montrer quelques exercices différents qui ressemblent à des mélodies lakes, qui contiennent ces harmoniques que vous pouvez pratiquer. 12. Exercices d'harmonisation naturelle: Oui. 13. Des harmoniques tapissées expliquées: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment faire des harmoniques tapotées et elles sonnent comme ça. Ce sont donc vraiment mon type d'harmoniques préféré. Et j'aime beaucoup utiliser ces techniques dans certains solos. Et en gros, cela fonctionne si vous jouez une note, disons la cinquième frette sur la corde de sol. Ensuite, vous tapez avec votre main droite et avec l'index, par exemple 12 frettes plus haut sur la frette. Cela signifie donc une octave plus haut. Cinquième frette, corde en sol, cela signifierait la 17e frette. Et vous mangerez, il vous suffit de taper sur la frette comme vous le feriez sur les harmoniques naturelles. Donc, juste une légère touche, et nous obtenons ce son harmonique. cool, c'est que cela fonctionne avec tous les nœuds, nous pouvons donc simplement prendre la quatrième frette sur la corde de sol. Ensuite, il ne nous reste plus qu'à déplacer notre dix de droite vers la 16e menace. Et puis ça ressemble à ça. Sur la troisième case. Deuxième. Il fonctionne également avec une distance de 5,7. Des menaces, comme sur les harmoniques naturelles. Donc, comme ça. Mais cela ne fonctionne pas très bien à mon avis. J'aime donc utiliser les octaves, mais juste que vous sachiez qu'il existe différentes options. Essayons le septième où D string. Bien entendu, vous pouvez également ajouter, plier ou vibroyer des vibratos, ce qui rend encore plus impressionnant. Donc, ce que vous devez vraiment pratiquer ici avec votre main droite, c'est la précision qui vous permet de toujours toucher le bon nœud. Mais si vous vous entraînez un peu, vous y arriverez aussi, bien sûr. D'accord, donc dans la vidéo suivante, vous aurez quelques exercices différents pour vous entraîner à utiliser ces harmoniques. 14. Des exercices d'harmonie tapés: D'accord. 15. Pincer les harmoniques expliquées: Très bien, donc dans cette vidéo, je vais vous montrer une autre technique harmonique appelée harmoniques à pincement, également connue sous le nom de couinement. C'est donc aussi une technique sonore vraiment cool, et je pense que c'est aussi technique harmonique la plus difficile à ce jour. Et cela fonctionne généralement sur chaque nœud du manche. Mais il y a certains domaines où cela fonctionne mieux et qui sont principalement les cordes en ré et en sol. Et pour commencer, nous allons prendre la cinquième frette de la corde de sol. Assurez-vous également d' avoir un son de guitare avec une bonne distorsion. Cela permet d' obtenir les harmoniques pincées beaucoup plus facilement. Alors, que faites-vous avec votre main droite. Donc, tout d'abord, vous devez placer votre pouce assez près de la pointe du médiator. Quelque chose comme ça. Parce que ce que vous faites en gros c'est choisir le nœud. Ensuite, votre pouce touche la ficelle. Et c'est ce qui fait le son harmonique. Et la motion ressemble à ceci. Donc tu choisis puis tu touches la ficelle après ça. OK, maintenant avec le son activé. Ce n'est donc vraiment pas facile de l' obtenir si vous ne l'avez jamais fait. Et il faut aussi faire preuve d'une certaine précision pour trouver où fonctionnent les harmoniques de pincement. Pour moi, ici sur la cinquième case, c'est comme le capteur situé sur la nuque. Donc, dans cette position où cela fonctionne très bien, mais cela fonctionne aussi sur une position différente. Donc, si vous suivez la corde, vous obtenez différents types d'harmoniques. OK, alors maintenant, essayez-le avec la septième frette sur la corde en ré, par exemple, et vous pourrez également trouver différentes précisions pour votre main droite. Si vous vous familiarisez lentement avec les harmoniques Pinch, vous pouvez également ajouter de la graisse routable. Et bien sûr, vous pouvez également l'utiliser avec des dépenses, ce qui le rend vraiment très cool. Donc, pour les boissons les plus fortes, cela fonctionne aussi, mais je pense que ça ne sonne pas vraiment bien. Je l'utilise donc principalement sur les cordes en sol et en ré ou sur les cordes les plus basses, ce qui peut aussi avoir un son plutôt cool. Disons donc ici la cinquième frette sur la corde A, sur la corde en mi grave. Bien sûr, avec les sons vibratoires encore plus cool. Et oui, c'est essentiellement ça. C'est ainsi que fonctionnent les harmoniques Pinch. Alors maintenant, passez par-dessus le manche, essayez différentes positions pour obtenir des harmoniques pincées et mettez-vous à l'aise avec. Et bien sûr, dans la vidéo suivante, je vais vous montrer quelques exercices différents que vous pouvez utiliser pour pratiquer les harmoniques pincées. 17. Technique de taraudage expliquée: Très bien, dans cette leçon, je voudrais vous montrer la technique du tapotement. C'est donc probablement la technique que vous pouvez utiliser pour impressionner le plus grand nombre de non-musiciens et de non-guitaristes. Parce que ça a l'air très cool avec les deux mains sur le manche et des trucs comme ça. Mais ce n'est en fait pas si difficile à faire. Cela semble donc bien plus difficile qu'il ne l'est en réalité. En gros, il s'agit d'une extension de votre technique de marteau et de retrait. Parce qu'il suffit d' enfiler un marteau et de tirer avec l' index de la main droite. Et tout d'abord, la façon dont je perçois les tapotements, c'est que je place ma main gauche dans une gamme pentatonique mineure. Donc, sur le motif de la cinquième frette. Et je prends des notes selon ce schéma pour, disons, la cinquième frette et la huitième frette de la corde en si bémol. Et j'aime les hémorroïdes. Et puis j'ajoute un autre motif pentatonique, un motif pentatonique mineur, par exemple celui-ci ici. Ensuite, j'ai tapé des nœuds de ce motif sur cette même corde, qui serait la 13e ou la 15e frette. Donc, juste pour savoir comment je trouve mes notes sur les lacs, puis comment vous tapez réellement. Donc, d'abord, placez votre index sur la cinquième frette , la corde en si, puis rangez votre choix, vous n'en aurez pas besoin pour l'instant. Ensuite, placez votre main droite. Tout d'abord, nous tapons avec l'index parce que c'est lui est le plus fort et je pense que c'est le moyen le plus simple de taper. Et avant de taper, vous posez votre pouce et votre paume comme ceci sur le haut du manche de votre guitare. Si vous voulez appuyer sur la 13e frette, vous êtes sur la corde de si, alors assurez-vous de placer votre main dans la zone vous pourrez facilement atteindre la 13e frette. Et il est important de préciser que vous gérez cela, car si vous tapez de nulle part, vous n'aurez absolument aucun contrôle. Assurez-vous donc de placer votre pouce et votre paume ici. Et en même temps, vous pouvez désactiver les boissons les plus basses avec votre paume. Donc, si vous faisiez du tapotement sans le faire, vous obtiendrez quelque chose comme ça. Les autres cordes vont donc commencer à sonner. Assurez-vous donc de placer votre main ici et les anneaux les plus bas avec votre paume. Ensuite, la cinquième frette est saisie avec l' index de la main gauche. Ensuite, vous prenez l'index de votre main droite et votre doigt, la 13e frette. Comme un marteau. Et puis tu fais un pull off. Cela fonctionne de la même manière qu'avec la main gauche. Donc tu le baisses en quelque sorte. Bien sûr, vous devez vous assurer que les cordes sont désactivées. C'est donc fondamentalement la même chose que vous feriez. Martez-les, retirez-les avec la main gauche. D'accord, donc si vous pouvez le faire, vous pouvez essayer d'ajouter un autre nœud avec votre main gauche. Donc la huitième frette de la corde en si bémol, parce que c'est aussi dans ce motif pentatonique. Donc, ce que vous faites, c'est taper puis marteler à nouveau sur le 8. Et si vous en obtenez un peu pour ce mouvement, vous pouvez essayer de le faire un peu plus vite. Et ça commence à avoir l'air vraiment cool. Il existe également d'autres ordres dans lesquels vous pouvez jouer les notes. Donc, par exemple ceci. Appuyez donc sur le 13e spread puis approuvez jusqu'à la huitième frette de la corde B. Il faut donc toujours le saisir et le retirer jusqu'à la cinquième case. Mais je pense que dans l'autre sens, c'est beaucoup plus facile. Mais tu peux essayer ce qui fonctionne pour toi. Donc, ce que vous pouvez également faire c'est vous déplacer vers la position de votre main droite. Ainsi, au lieu de simplement appuyer sur ce nœud, vous pouvez également passer à la 15e frette comme ceci. Et puis tu peux, par exemple, faire des allers-retours. Ou tu peux faire quelque chose comme ça. OK. Vous pouvez donc également déplacer les notes avec votre main droite, mais veillez à rester dans la gamme pentatonique ou dans une gamme mineure et majeure afin que les nœuds fonctionnent ensemble. Bien entendu, vous pouvez également le faire sur différentes cordes. Donc, si vous restez dans la pentatonique en la mineur et que nous passons à la corde en sol, nous devons utiliser la cinquième frette sur la corde de sol et la septième frette sur la corde de sol. Et avec notre main blanche, nous pouvons faire la 12e et la 14e frette. OK, alors essayez-le sur différentes cordes. Assurez-vous de rester dans les motifs pentatoniques. Et en gros, vous pouvez jouer le pentatonique en entier sur deux motifs en tapotant comme celui-ci. Mais si vous voulez le faire, vous devez bien connaître la forme pentatonique de votre main gauche. Parce que cela doit vraiment se passer inconsciemment, parce que vous vous concentrez sur votre main droite pour obtenir les bonnes notes. Mais vous voyez, les options sont infinies. Ce que vous pouvez faire en tapotant. Et ce ne sont, je dirais que les bases, qui ont déjà l'air vraiment très cool. Supposons maintenant que vous jouez un lac et que vous souhaitiez ajouter un motif de tapotement. Donc tu l'as fait, tu choisis ta main comme ça. Juste un exemple. Ce que tu dois t'entraîner c'est à déplacer ton cochon entre tes mains. Il s'agit donc de votre précision de maintien standard. Et puis, si vous passez au tapotement, je déplace le cochon sur le dos de ma main et je l' attrape avec mon doigt. Pinky. C'est donc un mouvement qui se produit très vite, un peu comme ça. C'est ma position préférée. Ensuite, prenez mon index et mon pouce, que je peux utiliser pour taper. J'ai essayé de le démontrer lentement. Encore une fois. Vous devez donc vraiment trouver votre technique ici. Et pour moi, cela fonctionne de le remettre très rapidement à l'doigt de l'aile et au petit doigt et de le saisir ici. Très bien, dans la vidéo suivante, vous trouverez quelques exercices différents que vous pourrez utiliser pour pratiquer vos techniques de tapotement. Et ce sont aussi des liens très intéressants que vous pouvez utiliser dans votre propre avion. 18. Des exercices de capture: Non. Non, non, non. Non.