Les Masterclass complets d'accords de guitare - Accords intermédiaires

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Jacob Lamb. Bienvenue dans la Masterclass complète d'accords de guitare, cours numéro deux pour les accords intermédiaires Dans le cours précédent, nous avons abordé ce qu'est un accord et les formes de base des accords. C'est donc tout ce que vous devez savoir pour ce cours. Ce cours s'adresse à ceux qui veulent plus que les accords de base Et pour faire passer leur jeu au niveau supérieur. Nous allons poursuivre et aborder construction d'accords à partir d'une échelle formes d'accords intermédiaires telles que les accords sus, les accords slash et les accords de septième, ainsi que certains fingerpicking et inversions, qui consistent à jouer des accords partout, nous permettent d'atteindre une maîtrise complète des accords et du nous permettent d'atteindre une maîtrise complète des accords et Les formes d'accords intermédiaires telles que les accords sus, les accords slash et les accords de septième, ainsi que certains fingerpicking et inversions, qui consistent à jouer des accords partout, nous permettent d'atteindre une maîtrise complète des accords et du manche. À la fin de ce cours, vous devriez être capable de prendre de bonnes décisions créatives qui vous aideront à trouver votre propre son à la guitare. J'ai vraiment hâte de participer ensemble. Commençons donc 2. Tonalités dans un accord: Bienvenue à la première leçon officielle de ce cours. Maintenant, avant d'entrer dans les formes intermédiaires, plongeons-nous un peu plus en profondeur pour voir comment les accords sont réellement créés et de quelles notes ils sont composés Nous savons que les accords doivent être composés d'au moins trois notes jouées en même temps Mais que sont ces trois notes ? Eh bien, si nous partons d'un nœud racine et plaçons toutes les lettres devant nous. Nous pouvons les trouver assez facilement. Par exemple, dans un accord de sol, nous savons que nous commençons par une note de sol Disons donc notre lettre en commençant par G et se terminant par G. Pour trouver des notes dans un accord de sol, nous comptons tous les autres nombres, 13,5 Cela nous donnerait donc G, B et D. Cela signifie que sur n'importe quel instrument, lorsque nous jouons ces trois notes ensemble, nous obtenons un accord de sol Et encore une fois, si nous examinons les notes d'un accord de sol, nous obtenons G, B, D, puis G et G. Certaines notes se répètent, mais nous savons que ces trois notes sont certainement incluses Cela nous donne un moyen assez facile de trouver nos accords sur tout le manche N'importe où sur le cou où l'on joue ces trois lettres. Nous avons un accord qui nous ouvre de nombreuses possibilités Le problème, c'est que nous avons des accords majeurs et mineurs. Donc, pour pouvoir le faire efficacement pour les deux, nous devons apprendre une forme majeure et une forme mineure. Maintenant, ce que je veux dire par là, c'est qu' une forme majeure et une forme mineure spécifiques dont nous allons extraire des accords Ces formes sont appelées un mode. Nous avons donc un mode majeur. Et lorsque nous jouons à 13,5 depuis le mode majeur, nous obtenons un accord majeur. Nous avons également un mode mineur. Et lorsque nous jouons 13,5 depuis le mode mineur, nous obtenons un accord mineur. Cela peut sembler un peu confus, mais c'est en fait très simple une fois que nous l'avons commencé ensemble. Examinons donc chacun d'entre eux, en commençant par le principal 3. Créer un accord majeur: Commençons par une forme majeure. Maintenant, nous utilisons des demi-étapes et des étapes complètes pour assembler cette forme Et quelle que soit la note à partir de laquelle nous partons, nous savons que nous pouvons extraire un accord majeur de la forme Nous avons donc une règle et nous adaptons nos notes à cette règle. La règle est entière, moitié entière, entière, moitié entière. C'est exactement la même chose que de construire une clé, construire une clé majeure. Donc, lorsque nous prenons cela d'un G et nous suivons les trous et les moitiés, nous voyons que tout va très bien, sauf que notre F à F ne représente pas un pas complet, mais selon notre règle, cela doit l'être Nous avons donc légèrement éloigné le F en le rendant plus net. Alors F dièse à G est un demi-pas. Ainsi, lorsque nous jouons cette forme à partir d'un sol dans sa forme parfaite, nous jouons un gène qui peut signifier do, ré, mi, fa dièse et G. Et nous nous sommes rendu compte que 13,5 sont les trois notes de l'accord R G, G étant un Essayons d' un autre point de vue. Et si je veux trouver les trois notes d'un accord Mi ? Eh bien, encore une fois, je vais disposer mes lettres E à E, puis je leur ferai suivre cette règle. La lettre E à F n'est pas une étape complète, mais elle doit l'être. Encore une fois, je vais faire en fa dièse. Si dièse à G, ce n'est pas un pas complet, mais ça doit l'être. Je vais aussi faire du G-sharp. Et maintenant, du fa dièse au sol dièse, c'est une étape complète. G dièse à A correspond à un demi-pas. Ainsi, lorsque nous exposons tout cela, nous voyons que notre touche de E, lorsque nous suivons la règle, comporte quatre dièse. Nous jouons donc en mi, fa dièse, sol dièse, si, do dièse, ré dièse, puis revenons à E. Cela signifie que les trois notes dont nous avons besoin pour créer un accord de mi sont mi, sol dièse, B. Maintenant, nous voulons connaître les accords Maintenant, nous Nous voulons connaître les formes et nous voulons les utiliser. Alors pourquoi est-ce important ? Eh bien, c'est une chose d'apprendre la science des accords, d' accord, voici la forme, puis de l'utiliser Mais c'est tout autre chose de savoir comment fonctionne un accord Et c'est ce qui va vous différencier des autres musiciens. Lorsque vous savez comment fonctionne un accord, vous pouvez l'appliquer de manière vraiment créative Alors maintenant, allons-y et examinons la même idée. Mais pour une forme mineure 4. Créer un accord mineur: Alors, comment cela fonctionnerait-il pour les accords mineurs ? Eh bien, c'est exactement la même idée, sauf que nous changeons l'ordre moitié et que nos étapes complètes entrent en ligne Maintenant, notre commande est entière, moitié, entière, à moitié, entière, entière. Lorsque nous jouons ces notes, nous avons un mode sonore très sombre et triste auquel nous pouvons emprunter des notes Et il n'est pas surprenant que lorsque nous empruntons des notes à partir d'un mode de sonorité triste, nous obtenons un accord triste Donc, pour comparer et contraster, laissez-moi jouer à partir d'un sol dans un mode majeur et à partir d'un mode mineur. Donc, à partir de mon mode majeur, je reçois les notes pour un sol heureux, et à partir d'un mode mineur, je reçois les notes pour un sol triste Alors partons de ce sol en a est parfait. Un point A à un point B n'est pas un demi-pas et c'est nouveau pour nous. Comment raccourcir la distance alors que nous raccourcissons en la rendant plate plutôt que nette Alors maintenant, nous avons G, A, B bémol. Nous pouvons passer à Do, Ré, Mi bémol, Fa et revenir à un G. Alors, souvenez-vous que lorsque nous créons modes majeurs dans lesquels trouver cet accord majeur, nous allons utiliser des tranchants pour l'ajuster lorsque nous construisons un Mineur. Les formes mineures auxquelles emprunter des accords mineurs utiliseront des bémol pour l'ajuster Maintenant, je peux voir que 13,5 pour faire un accord en sol mineur, R, sol, si bémol, D. Encore une fois, si je veux que ce soit un accord majeur, c'est sol, 5. Le tiers important: Nous venons de réaliser quelque chose de vraiment important. Nous avons appris que la différence entre un accord majeur et un accord mineur était de trois Tu vois, dans un accord majeur, nous avions nos trois habituels Dans un accord mineur, nous avions un trois bémol La raison pour laquelle c'est si important est que cela fonctionne pour tous les accords, et pas seulement pour un G. Donc, si vous jouez un accord majeur et que vous voulez qu'il soit mineur, de le réduire d'une frette pour il vous suffit de savoir où se trouvent les trois et que votre accord devienne mineur comme par magie Nous l'avons vu également lorsque nous apprenons quelque chose comme l'accord en ré, nous avons un ré et un ré mineur Alors, d'après vous , où sont les trois ? C'est sur la première corde, allant et venant du fa dièse au fa majeur. Et mineure, cette différence d'une note. Il en va de même pour un mineur majeur. C'est la différence d'une note. Et donc vos trois sont sur la deuxième chaîne 6. Trouver les tiers: Concentrons-nous maintenant sur un troisième majeur. Et si nous faisons cela, c'est parce qu'un accord est composé de deux tiers d'intervalles Donc, sur le côté gauche de l'accord entre le premier et le troisième, vous avez un troisième intervalle, sur le côté droit de l'accord entre le troisième et le cinquième, vous avez un troisième Maintenant, il s'agit d'un mélange de majeur et de mineur. Examinons donc rapidement chacun de ces types de tiers et voyons ensuite comment nous pouvons les utiliser pour créer un accord ou le trouver sur tout le cou Un troisième intervalle est la première et la troisième forme de notre mode. Nous le savons maintenant, mais il est également à quatre frettes. Si vous partez d'une note et que vous avez 1234 frettes, c'est votre première, votre troisième ou votre première et troisième Vous pouvez donc y penser soit à partir de la forme, soit à quatre frettes. 7. Créer des accords majeurs: Tous ces travaux de base sont vraiment utiles pour les formes que nous allons apprendre tout au long de ce cours Mais nous venons d'en apprendre davantage sur les tiers majeurs et les tiers mineurs. Voyons donc si nous pouvons les utiliser pour créer un accord. Si je veux créer un accord majeur, je sais que je peux jouer 13,5 sur une forme majeure Mais en connaissant la distance, les intervalles entre ces notes peuvent être très utiles pour trouver des accords sur tout le manche de ma guitare Voici donc comment créer un accord majeur. Nous en avons 13,5. C'est 13,5 par rapport à la forme, 1 à 310 fois sur dix pour un accord majeur, nous avons besoin d'un troisième intervalle majeur Cela signifie que si je joue un accord de Do et que ma racine est, vous voyez, eh bien, j'ai besoin d'une tierce majeure au-dessus de C. C'est pour les menaces, ce qui me place sur un E. Encore une fois, si je joue quelque chose comme un accord si, eh bien, j'ai le mien en tant que B. Et maintenant je sais que j'ai besoin d'une tierce majeure pour monter, qui dans ce cas serait un mi bémol, quatre frettes au-dessus, être sur la seconde moitié du Nous en avons également un troisième, mais cette fois c'est un tiers mineur, soit une distance de trois pieds. Entre les trois et cinq, nous avons un écart de trois frettes, ou un tiers mineur. Revenons à notre exemple d'accord Do. Mes deux premières notes, la distance est une tierce majeure, donc j'ai Do et E. Mon deuxième écart, ma distance est une tierce mineure. Donc, à partir de Mi, je travaille sur trois frettes et j'atterrisse sur un G. Donc, je travaille sur trois frettes et j'atterrisse sur un en utilisant les intervalles de tierce majeure et de tierce mineure, je sais que mes trois notes pour un accord de Do sont Mi et G, ce que nous connaissons déjà grâce à la forme, ou simplement en connaissant la forme d'un accord de Do. Et nos notes. Essayons-le pour une autre forme ici. Peut-être que je veux jouer un accord Mi. Je sais donc que mon FirstNode est un E, et je sais que j'ai besoin d'un troisième intervalle, d'un troisième intervalle majeur Donc sauter à quatre frettes en partant de E me donne un G-sharp. Maintenant, j'ai besoin d'un troisième intervalle mineur, et sauter du sol dièse me donne un B 8. Créer des accords mineurs: Maintenant, faisons ceci pour un accord mineur. Pour un accord majeur, nous avions un troisième intervalle majeur comme base et un troisième intervalle mineur en haut Maintenant, pour un accord mineur, ils sont en fait inversés Nous avons un tiers mineur comme base et un tiers majeur comme haut, qui est logique ? Un accord majeur est fondé sur un tiers majeur. L'accord mineur est fondé sur une tierce mineure. Cela signifie également que pour un accord majeur, nous avons besoin d'un écart de quatre pieds et d'un écart de trois pieds à Pour un accord mineur, nous avons besoin d'un écart de trois frettes, puis d'un écart de quatre frettes Mettons donc cela en pratique. Pensons à notre accord Do. Quand nous faisions ça en tant que major, c'était CE et G, c'était magnifique. Jetons un coup d'œil au Mineur. Nous partons toujours d'un do, sauf que maintenant nous progressons de trois frettes, ou d'un troisième intervalle mineur, qui finit par ou d'un troisième intervalle mineur, être un mi bémol Maintenant, à partir de ce mi bémol, nous avons un troisième intervalle majeur, ou quatre frettes au-dessus, c' est-à-dire un sol. Nous voyons donc, en utilisant à nouveau les intervalles, que la différence entre un accord majeur et un accord mineur est le troisième À l'aide de ces informations, nous pouvons trouver n'importe quel accord, n'importe où sur le manche, à n'importe où sur le manche, condition que nous soyons à l' aise avec les notes Tout à coup, nous commençons à penser moins à des formes spécifiques. Nous devons en savoir plus sur les manières créatives d' atteindre les trois notes ou de jouer autour des trois notes d'un accord Maintenant, il est également très important de savoir comment fonctionnent ces modes et comment nous en extrayons 13,5 pour créer un accord , car nous allons maintenant ajouter cela et l'adapter à tous nos accords intermédiaires 9. Que sont les accords suspendus ?: Nous allons découvrir un type d' accord appelé accord suspendu. Maintenant, un accord suspendu, c'est lorsque nous permutons les trois de notre accord. Et nous l'échangeons contre un deux ou un quatre. Et nous parlerons de ce à quoi cela ressemble réellement à la guitare. Mais voici les avantages de Suspended Chords. Tout d'abord, ils nous offrent un moyen très intéressant de garder un accord intéressant ou de mettre fin à une progression Par exemple, disons que j'ai dû rester sur un accord D pendant très longtemps Très vite, ça devient ennuyeux. Eh bien, je peux utiliser ces accords suspendus pour rendre le même accord vraiment intéressant avec un petit changement C'est différent Cela permet de garder le même accord intéressant L'autre chose qu'il peut faire est de nous donner un bon moyen de terminer une progression d' accords Donc D, a, C à G, retour à D. Mais nous y avons ajouté un petit accord suspendu et cela rendu la fin plus intéressante que le simple fait d'atterrir sur 10. Accords Sus2: Il existe maintenant deux types d'accords suspendus. Si vous retirez nos trois à deux, nous avons une seconde suspendue ou un accord de sus à deux Si nous remontons nos trois à quatre, nous avons un sus quatre suspendu pour accord Maintenant, nous allons d'abord parler des deux. Cela serait donc écrit comme le fait le DCIS. Maintenant, ce que nous faisons, c'est ramener nos trois aux deux. Réfléchissons donc à nouveau à notre mode , en présentant toutes les lettres du mode D majeur. Maintenant, au lieu de D, F dièse et 13,5, nous jouerions D, E et a ou 12,5 Maintenant, la forme réelle la guitare dépend entièrement de l'accord, mais c'est la théorie qui sous-tend ce que nous faisons Quel que soit notre mode, quelles que soient les notes, nous prenons les trois et les passons à deux. Jetons donc un coup d'œil à quelques exemples. Trouvez en train de jouer D. Eh bien, mon F-sharp, mon trois est ici Je l' enlèverais donc pour en faire un E, un D, un E et un jour. De la même manière, si je regarde un accord A, je dois identifier où se situent mes trois pour pouvoir l'abaisser Ce serait donc juste ici sur la deuxième chaîne. Et pour que ce do dièse soit un B, je retirerais à nouveau mon doigt. Et j'ai aussi un avis. Une chose importante à mentionner concerne les accords majeurs et mineurs. Si je joue un accord majeur, je le ramène de trois à deux Je suis en train de le réduire d'un pas. Hein ? Et nous pouvons y réfléchir. Si cette distance est un tiers majeur, alors lorsque je descends jusqu'aux deux, je dois la baisser d'un cran pour y arriver. Mais si je joue un accord mineur et que je baisse le trois à un, les trois que j'emprunte pour que mon accord soit un peu plus bas Donc, pour le ramener à deux, je dois le baisser moins. Donc, même si je choisis la même note où se trouvent ces deux notes, je l'abaisse cette fois d'un demi-pas Utilisons donc a comme exemple. Si je joue et que je le mets à un AS, nous devons, eh bien, enlever ce doigt pour obtenir un Do dièse B. Et c'était un pas en arrière. Si je joue en mineur et que je veux toujours que mon sus le fasse, je dois juste baisser d'une frette pour en faire l'ASIS. Ce qui est plutôt cool avec les accords sus, c' est qu'il n'y a ni majeur ni Ils conviennent aux deux. Les changements. Jusqu'où devons-nous déplacer R3 vers R2 ? 11. Accords Sus4: Très bien, alors regardons un sus quatre, non ? C'est exactement la même idée, sauf qu'au lieu de descendre à deux, nous passons à quatre. Je vais regarder les accords majeurs et mettre notre règle en dessous. Donc, pour passer à 3-4, nous devons déplacer cette note chaque fois que le trois est en hausse d'un demi-pas Donc si j'ai encore mon D, je sais que c'est mon doyen et mon DCIS pour en faire un Sus4 Je vais prendre ces trois et je vais les déplacer vers le haut une frette ou d'un demi-pas Donc, eh bien, je préfère baisser mon petit doigt pour saisir le G. Donc j'ai D, df2 et DCIS Ce sont tous de bons remplacements pour un simple accord D. Cela signifie que lorsque je joue un D, je peux utiliser l'une ou l'autre de ces variantes du sus pour que cela reste intéressant. Hein ? C'est tout. Maintenant, jetons un coup d'œil à A, encore une fois, je dois trouver où se trouvent mes trois cordes, dont nous savons maintenant qu'elles se trouvent sur la deuxième corde. Et au lieu de le réduire à deux, je dois le déplacer d'un vers le haut. Pour. Maintenant. Dans la dernière leçon, nous venons de parler de la différence entre les accords majeurs et mineurs C'est pareil ici, non ? Si notre trois mineur est naturellement inférieur, nous aurions besoin de l'augmenter un peu plus pour y parvenir. Donc, si je joue un accord majeur et que je l'élève à un Sus4 J'avance les trois d'un demi-pas. Je joue un accord mineur et augmente ce trois pour l'évaluer. Eh bien, maintenant je le fais monter d'un pas Très bien, donc si je joue un, un mineur et que je veux atteindre la note D de mon Sus4, je prendrais ma première frette sur la deuxième corde et je la déplacerais d'un pas vers le haut. 12. Accords en slash: Parlons de l'un de mes types d'accords préférés, à savoir un accord oblique présent, nous connaissons les accords comme 13,5 ou root, troisième et cinquième Et nous avons toujours dit que la première note de notre accord est la même lettre que le nom de l'accord. accord C commence sur A, l'accord C, G commence sur A, G, D commence sur D. Tout Eh bien, Slash Chords prend cette vérité que nous avons gravée et la jette par la fenêtre ? Non, ça change les choses. Cela change les choses. Notre itinéraire change. Voyons donc à quoi ressemble une barre oblique. La façon dont cela serait prononcé est D sur G. Cela signifierait que nous avons un accord D, mais au-dessus d'un nœud racine G. Donc, l'accord prime sur la racine. On dirait que nous avons un accord D. C'est assez facile. Maintenant, nous devons le placer sur un G, sur une racine. Nous devons donc trouver de manière créative un moyen de jouer une note sol en dessous de cet accord en tant que note la plus basse Je joue un peu avec ça. Je prends mon majeur et je le touche vers le bas pour jouer un G. Une autre façon de faire en sorte que le fa soit bien aigu est d'utiliser ton pouce. On pourrait obtenir quelque chose comme un A au-dessus de C dièse. Je jouerais un accord. Et maintenant je dois y mettre un C-sharp. Il s'agit donc de réfléchir de manière créative aux moyens d'atteindre l'objectif L'accord que nous cherchons , c'est le but. Pour celui-ci en particulier, je pourrais poser mon doigt sur la barre du premier doigt, puis saisir le C dièse avec mon annulaire ou mon petit doigt C'est donc un monde dans lequel nous pouvons faire des progrès complets simplement en modifiant le nœud racine je vais utiliser le D comme exemple et jouer un peu, en changeant simplement la racine. Hein ? Ces doigts ici, jouant la majeure partie de l'accord en ré, n'ont donc jamais bougé Mon itinéraire ne comportait que deux notes différentes. Ce sont des slash Chords 13. L'accord (b5): Parlons d'un type d' accord appelé accord à cinq points. Et c'est le bon moment pour s'arrêter et reconnaître qu'au fur et à mesure que nous développons ces accords ou que nous développons les noms des accords, ils commencent à paraître vraiment effrayants Les accords nous disent exactement ce qu'il faut jouer. Vous avez une idée de l'accord , puis tout ce qui suit consiste simplement à ajuster ou à modifier ce que fait cet accord Le Flat Five en est un excellent exemple. Comme si nous jouions un accord de Do et que nous mettions ensuite ce cinq bémol Tout ce que cela nous dit vraiment de faire, c'est de jouer un accord C avec, vous l'avez deviné, un cinq bémol au lieu d'accords irréguliers Nous prenons donc le cinq et le déplaçons un demi-pas vers le bas Maintenant, la question qui se pose est pourquoi voudrions-nous le faire ? Parce que ça ne sonne pas forcément bien. Cela signifie que nous avons un do, mi et un sol bémol, ce qui ne sonne pas très bien. Il y a quelque chose qui ne sonne pas bien si nous jouons la forme complète de l'accord Alors pourquoi voudrions-nous jouer cet accord ? Parce que lorsque nous l'assemblons, cela ne sonne pas vraiment très bien. Eh bien, lorsque nous construisons une clé et transformons les notes d'une clé en accord Le flat five est vraiment très important. Mettons une clé sur l'écran. Vous vous souvenez peut-être d'avoir parcouru cette page et d'avoir utilisé la règle des majeures et des mineures nous ajoutons majeur, mineur, mineur, majeur, mineur majeur, mineur Maintenant, si le flat five est si important, c'est parce qu' il correspond parfaitement à la septième position. Lorsque nous jouons le septième accord, construisant une tonalité comme un simple accord mineur normal, c'est un peu hors de Peut-être avez-vous remarqué que cela semble étrange ou ne vous convient pas aussi bien que vous le pensez. Eh bien, c'est censé être un accord mineur avec un cinq bémol. Et regarde ça. La raison en est que lorsque nous regardons les notes de cet accord, nous obtenons un cinq bémol Nous obtenons un tiers mineur et un autre tiers mineur. Ce n'est ni l'un des éléments de construction d' accords par intervalles majeurs ni mineurs que nous avons examinés Et c'est parce que c'est un accord à cinq cordes bémol. C'est donc un accord mineur avec un cinq bémol. Je pense que je l'ai assez dit maintenant. C'est pourquoi c'est important, parce que c' est un accord qui s'intègre parfaitement à la clé Et surtout lorsque nous commencerons à apprendre les accords de septième, nous allons voir apparaître ce cinq plat Pour l'instant. Tout ce que nous devons savoir, ce n' est pas précisément une forme, mais comment trouver les lettres de cet accord Quelles que soient les lettres d' un accord que vous construisez, prenez vos cinq lettres et confiez-les à un ami 14. Introduction aux accords de 7e: Si vous vous êtes plongé dans le monde des accords intermédiaires, vous avez probablement entendu quelqu'un parler d'accords de septièmes majeurs, sept, mineurs, sept dominants Qu'est-ce que c'est ? Vous serez peut-être surpris, mais les accords de septième sont en fait très faciles à comprendre Si nous avons un mode à partir duquel nous extrayons des notes pour créer un accord, nous savons maintenant que nous pouvons extraire un, trois et cinq Vous allez maintenant voir un schéma de nombres impairs. Les accords de septième ne font que prolonger ce schéma. Donc c'est un, trois, cinq et sept. Ainsi, au lieu de trouver trois notes uniques pour notre accord, nous cherchons maintenant quatre notes uniques Maintenant, tout comme les accords réguliers, nous avons également des accords de septième majeur et mineur s'appuient tous sur des accords réguliers Il est important de s'en souvenir pour ne pas nous laisser submerger. 15. Terminer un 7e facilement: Parlons d'un accord majeur de septième. Nous voulons parler à la fois de son fonctionnement et de la forme de la guitare. Eh bien, la façon dont cela fonctionne, c'est que nous prenons un accord majeur. Pour un sept majeur, nous prenons un accord majeur, et en plus, nous mettons un sept majeur OK, super. Qu'est-ce qu'un Major Seven ? Et comment le trouver ? Eh bien, souvenez-vous de cette forme principale. C'est ainsi que nous trouvons un Major Seven. C'est là que les choses commencent à se connecter. Nous avons donc eu nos intervalles, 34567. Si vous avez sauté la leçon d'intervalles et que cela prête à confusion, c'est moment idéal pour y revenir et y jeter un coup d'œil Donc, en trouvant ce sept majeur, c'est la note que nous voulons commencer à intégrer à nos accords. Parlons de la forme réelle. Nous devons apprendre cette forme à partir de la cinquième corde et de la sixième corde. Maintenant, tout comme les accords de puissance, tout comme les accords de barre, sont des formes mobiles, ce qui est super cool Cela signifie que lorsque nous connaissons la forme, nous la connaissons définitivement et pouvons la jouer à partir de n'importe quel nœud racine. 16. Accords de septième majeure: Ainsi, pour un Majeur, sept partiront des six cordes. Et je vais peut-être utiliser un comme exemple. C'est donc la cinquième frette sur les six cordes. Maintenant, mon premier doigt est enfoncé, et je vais en fait sauter ma cinquième corde, ce qui est un peu intéressant, mais je vais juste la toucher avec mon premier doigt, pas l'appuyer dessus, pas l'appuyer dessus, mais la toucher de telle sorte que lorsque je la pince avec mon médiator, rien ne s' essore vraiment. C'est une sorte de String mort. Mon premier doigt appuie donc sur la cinquième frette, une corde morte. Mon annulaire va saisir le six de la quatrième corde, et c' est immédiatement mon sept. J'ai le mien, mon fils. Mon petit doigt va passer derrière le sept et saisir la sixième frette de la troisième corde Ce sont mes trois. Maintenant, mon majeur va se faufiler entre tout et saisir la cinquième frette de la deuxième corde J'ai donc cette forme ici. Ce serait un sept majeur, ou sol, ou si, do, D. C'est juste cette forme mobile. À partir de la cinquième corde. C'est la même idée, mais avec une forme légèrement différente. Encore une fois, je vais commencer par la cinquième case. Cette fois, je vais prendre mon annulaire et le placer sur la septième frette de la quatrième corde. J'ai donc mon itinéraire et mon cinquième. Mon majeur saisira les six frettes de la troisième corde. Ce sont mes sept, juste là. Faisons une pause et examinons le mode dans lequel nous empruntons à droite, 1234567, puis revenons à un Et je joue 157. Très cool Nous commençons donc à voir où cela emprunte Maintenant, en plus de ces trois notes, je vais prendre mon petit doigt et saisir la septième frette de la deuxième corde Ce serait un sept en ré majeur. Et encore une fois, cette forme peut être déplacée n'importe où. Revenons à la sixième corde. 17. Accords de septième mineur: Jetons maintenant un coup d'œil à un Minor Seven. C'est exactement la même idée pour Major Seven. Nous avions un accord majeur et nous avons mis un accord majeur en haut. Pour un sept mineur, nous avons un accord mineur et nous mettons un sept mineur au-dessus Encore une fois, si nous utilisons la forme, je vais commencer par la cinquième frette. Nous savons que nous avons besoin de 135,7. Jetons donc un coup d' œil à cette forme, façon dont nous l'avons mise en forme mobile pour la sixième corde et la cinquième corde Tout comme dans la leçon précédente, six cordes est en fait très simple. Tout est sur la même longueur d'onde. Je vais donc utiliser la cinquième frette comme exemple. Je vais prendre mon premier doigt, le poser juste là. Maintenant, avec mes trois autres doigts, je vais les placer tous sur la même cinquième frette. vais placer mon majeur sur la cinquième frette de la quatrième corde. Mon annulaire sur la cinquième frette de la troisième corde. Et mon petit doigt sur la cinquième frette de la deuxième corde. C'est le sept mineur de la sixième corde. Regardons-le maintenant à partir de la cinquième chaîne. Celui-ci est un peu plus difficile. Je vais toujours utiliser la cinquième frette comme exemple. Je vais prendre mon premier doigt, le placer sur la cinquième frette de la cinquième corde. Mon annulaire ira sur la septième frette de la quatrième corde. Maintenant, mon premier doigt va enfoncer la cinquième frette de la troisième corde. Je le maintiens donc enfoncé pour saisir toute la cinquième frette maintenant, et mon majeur ira sur la sixième frette de la deuxième corde. Maintenant, il y a quelque chose à remarquer ici. Si nous utilisons notre petit doigt, nous pouvons jouer l'accord de mesure mineur. Tout ce que nous faisons c'est enlever notre petit doigt pour atteindre sept 18. 7 accords dominants: Maintenant, nous avons un type d'accord différent que nous n'avons pas dans les accords de base Nous avons des accords de base majeurs et mineurs, et bien sûr un peu de cette forme de cinq bémol Mais maintenant, nous avons ce qu' on appelle un sept dominant. Maintenant, les sept dominants sont intéressants. Tu as une combinaison de majeur et de mineur. Ici. Nous avons un accord majeur, non ? Il y a trois notes et on appelle parfois triades. Nous avons donc une triade majeure au début, 13,5. En plus, nous mettons un sept qui ne correspond pas. Nous avons un Minor Seven au sommet. Donc 135 et un sept bémol, ou un sept mineur. Alors réfléchissons-y un instant. Hors de notre forme, nous en avons 135, puis 7,5 pas plus bas que ce qu'il devrait être. Regardons à nouveau cette forme pour la sixième corde et la cinquième corde en partant de la cinquième frette, je vais placer mon premier doigt sur la cinquième frette de la sixième corde. Mon majeur ira sur la cinquième frette de la quatrième corde. Mon petit doigt va se placer sur la sixième frette de la troisième corde Ensuite, mon annulaire ira sur la cinquième frette de la deuxième corde. Pour la cinquième corde, je vais jouer la cinquième frette avec mon premier doigt. Comme d'habitude Mon annulaire saisira la septième frette de la quatrième corde. Maintenant, comme pour les sept mineures, je vais utiliser mon premier doigt pour appuyer sur la cinquième frette. Mais au lieu de la mineure, je préfère la majeure, donc mon petit doigt saisira la septième frette de la deuxième corde Une autre façon de voir cela est que c'est exactement comme la forme des sept principales. Mais le majeur est retiré 19. Mineur 7 (b5): Nous avons maintenant deux autres types de sept accords à couvrir. Ensuite, nous verrons comment ils s'intègrent dans une clé normale afin de pouvoir commencer à les utiliser dans des chansons. Ce sept est un sept mineur, cinq bémol. Maintenant, nous avons déjà parlé l'accord de cinq bémol mineur Il s'agit d'un sept bémol cinq mineur. Comme vous pouvez l'imaginer, nous jouons un accord mineur à sept , puis nous prenons notre cinq pour le rendre plat Prenons donc un Minor Seven. Je vais commencer par la cinquième corde. Maintenant, je joue à 157,3. Donc mon cinq est l'endroit où se trouve mon troisième doigt. J'ai juste besoin de le réduire d'une frette. Cette forme n'est pas très confortable pour ma main. Ainsi, vous pouvez bouger vos doigts comme vous le souhaitez. Je préfère utiliser mes quatre doigts pour jouer la forme 132,4. Mais c'est une forme mineure ( sept bémol, cinq formes). 20. L'accord diminué: Nous avons encore un type d'accord à aborder pour les sept, et c'est un sept diminué Maintenant, Diminué, vous pouvez penser que tout est diminué, réduit à néant. Les intervalles entre les notes n' ont jamais été aussi courts. Nous avons un accord mineur avec un cinq bémol. Donc, jusqu'à présent, nous avons affaire à quelque chose comme un sept bémol cinq mineur. Mais nous réduisons encore l' intervalle en transformant nos sept en double bémol Maintenant, ça a l'air dingue. Voyons à quoi ça ressemble sur la guitare. J'ai trouvé le sept bémol cinq mineur dont je parlais à partir de la cinquième corde. Maintenant, mon sept est exactement là où se trouve mon majeur. Et je dois le réduire d'un cran. J'ai donc mon majeur sur la cinquième frette. Mon annulaire sur la sixième frette de la quatrième corde. Mon premier doigt sur la quatrième frette de la troisième corde. C'est ce double flat seven. Et puis mon petit doigt. Sur la sixième frette de la deuxième corde. Le septième Chord Diminished est source de tension, non ? Il y a cet inconfort, cette dissonance qui l'accompagne. Mais n'oubliez pas qu'en musique, plus la dissonance et une certaine partie d'une chanson sont inconfortables , plus nous sommes soulagés lorsque la dissonance finit par disparaître Ainsi, même si l' accord ne sonne pas dans le bon contexte en tant qu'accord de passage, il peut finir par s'intégrer très bien dans une chanson 21. Révision d'accords pour une 7e: Passons rapidement en revue les sept accords, car ils étaient si nombreux à retenir, et nous allons tous les relier à sept majeur irrégulier Donc, si nous jouons un 7 majeur, nous en avons 135,7. Magnifique. Pour jouer un sept mineur, nous changeons le trois et le sept. Nous jouons un, 35 et 7. D'accord, il y a donc deux notes. Nous sommes descendus d'une frette. Si nous jouons un sept dominant, nous avons 13,5 points. Encore une fois avec un sept. Nous jouons un sept bémol cinq mineur. Nous en avons un, un appartement trois et un appartement sept, et un appartement cinq. Enfin, si nous jouons un sept diminué, nous avons un cinq, trois, cinq, et ce magnifique double bémol sept. Ce sont donc toutes des choses intéressantes à connaître, mais parlons de leur utilisation réelle dans une chanson. Et comment pouvons-nous remplacer des accords normaux par sept accords ? 22. Ajuster les 7èmes dans une clé: Alors, comment intégrer ces formes d' accords de septième dans une clé ? Eh bien, au niveau le plus élémentaire, une bonne règle de base est que si vous jouez un accord majeur, vous pouvez le remplacer par un accord majeur à sept Si vous jouez un accord mineur, vous pouvez le remplacer par un accord mineur à sept Mais comme il existe de nombreux types de rugby à 7, cela ne fonctionne pas dix fois sur dix Jetons donc un coup d' œil à une clé majeure ici, et nous mettrons cette règle des majeures et des mineures en dessous Majeur, mineur, mineur, majeur, mineur, mineur. Vous vous souviendrez que nous numérotons les accords 123 456,7. Ensuite, nous avons la possibilité d'utiliser des chiffres romains pour faire des progressions d'accords Ainsi, dans la tonalité de 1546, il y aurait do, sol, fa et la mineur Alors, comment s'insèrent les septièmes accords dans quelque chose comme ça ? Eh bien, commençons par la forme la plus élémentaire. Nous allons remplacer nos accords majeurs par des septièmes majeurs et nos accords mineurs par des septièmes mineurs Mais il y a deux modifications pour que les sept accords s'adaptent parfaitement En cinquième position, nous allons avoir un accord dominant à sept Donc, G dans la tonalité de C serait un sept dominant. En septième position, nous aurions un sept mineur avec un cinq plat. Tout comme dans une tonalité sans sept, nous aurions un cinq mineur bémol. Nous avons maintenant un sept bémol cinq mineur. Donc, dans la tonalité de Do, nous aurions un sept en do majeur. Ré mineur sept, Mi mineur sept, Fa majeur sept. Sol, sept dominants, sept mineurs. Si mineur sept bémol cinq. Revenons au numéro 7 en do majeur. Petit rappel : il n'est pas nécessaire de remplacer chaque accord par un septième Parfois, c'est très agréable d'atterrir dessus. Je peux donc jouer une progression d' accords normale. Quand j'en aurai fini avec ça, ça peut être vraiment bien de terminer sur une septième 23. Mouvement chromatique: Nous avons maintenant appris un tas de types d'accords. Parlons d'une astuce amusante qui s'applique à tous appelée mouvement chromatique Maintenant, le mouvement chromatique, ou mouvement chromatique, c'est lorsque nous prenons une touche et que nous utilisons les notes intermédiaires que la touche n' utilise pas comme des tremplins Par exemple, entre le do et le ré, il y a un do dièse et c'est hors tonalité, mais nous pouvons l'utiliser pour jouer rapidement et cela ajoute une touche presque jazzy, mais c'est suffisamment unique pour réveiller les spectateurs Par exemple, je joue, voyez, je vais utiliser le 7 majeur au 7 mineur. Je joue donc en do majeur sept, en ré mineur sept. Maintenant, le mouvement chromatique vient du do. Je vais sortir de la tonalité et appuyer sur Do dièse, mais je déplace juste toute la forme haut avant de toucher le sept en ré mineur Donc, sans moment où vous écrivez, nous passons rapidement en revue ces notes intermédiaires pour créer une sorte de sensation jazzy Il peut également être utilisé dans le blues, mais c'est un effet vraiment cool. Nous n'avons pas seulement besoin de l'utiliser pour les accords. Nous pouvons également l' utiliser pour des notes individuelles lorsque nous jouons des mélodies ou des lignes principales, vous pouvez également faire des choses vraiment cool avec ça Mais c'est un cours Chord. Je ne vais donc pas trop m' éloigner de la piste, mais c'est du mouvement chromatique 24. Introduction au Fingerpicking: Les prochaines vidéos aborderont le fingerpicking, particulier ce que c'est, et quelques modèles de base que vous pouvez commencer à appliquer dès aujourd'hui Tout d'abord, qu' est-ce que le fingerpicking ? Eh bien, le fingerpicking est une méthode qui renonce au PEC de notre main droite et qui utilise notre pouce et nos doigts de manière sélective sur les cordes pour créer de très beaux accords cassés C'est un peu comme un schéma de grattage. Si chacun de tes doigts était une pioche. Il y a un terrible exemple pour toi. Maintenant, le fingerpicking, comme les patterns de strumming, va utiliser les rythmes Pour les patterns de strumming, nous devons connaître le nombre de battements d'une chanson et la durée de chaque accord Pour que nous puissions trouver un bon modèle de strumming qui correspond à ce que fait la chanson Et il en va de même pour le Fingerpicking. La grande différence ici est que nous utiliserons notre pouce pour taper généralement sur les sixième, cinquième et quatrième cordes. Et nos autres doigts à saisir généralement sur les trois premières cordes. Ainsi, par exemple, un accord D peut ressembler à ceci Ensuite, vous passeriez à quelque chose comme un accord en do. Nous allons examiner certains modèles courants de fingerpicking au cours des trois prochaines vidéos 25. Patron de picking facile: Notre premier modèle de fingerpicking est le plus simple des trois Tout ce que nous faisons, c'est rompre une corde entre le pouce et votre premier, votre deuxième et votre troisième doigt Nous allons prendre nos premier, deuxième et troisième doigts, et ils se trouveront généralement sur la quatrième, la troisième et la deuxième corde. Donc mon premier doigt sur ma quatrième corde, mon majeur sur ma troisième corde et mon annulaire sur ma deuxième corde. Maintenant, mon pouce va sauter entre la cinquième et la sixième chaîne, selon l'endroit où se trouve mon nœud racine. Donc si je joue un accord Do, il se peut que je joue le Do avec mon pouce Et puis la quatrième, troisième et la deuxième chaîne. Tout à fait, juste d'avant en arrière comme ça. Si je devais passer à quelque chose comme un accord de sol, je garderais la plupart de mes doigts sur les cordes sur lesquelles ils se trouvent, mais je changerais mon pouce pour qu'il se trouve là où se trouve ma note principale sur la sixième corde Mineur, Mi mineur. Revenons à voir. Donc tout est à peu près pareil, juste ma note principale qui saute d'avant en arrière. Pour certains accords, comme un D, tout va baisser. Donc mon pouce est sur la quatrième corde et mes trois doigts sont sur la troisième, deuxième et la première corde 26. Patron de picking intermédiaire: Motif numéro deux. Il en va de même dans le sens où notre pouce reste sur les notes de base. Sauf que maintenant nous sommes en train de revenir à la racine. Nous jouons donc la note racine, deuxième chaîne, la troisième chaîne, quatrième chaîne jusqu'au nœud racine. J'utilise donc mon deuxième doigt, mon majeur, mon pouce, mon second doigt. D'abord. Donc mon pouce ne touche pas juste la racine. Maintenant. Essaie de tourner légèrement ma main pour mieux voir ce que font mes doigts. Si je passe à un accord de sol, je déplace mon pouce vers la racine de la sixième corde Hein ? Donc on commence bas, on monte en haut, puis on redescend en quelque sorte C'est presque comme ce modèle fluide, 5234, 5234, 5234, 5234, ou six à trois nœuds racines et revenons à Reno ou à son chemin Reno ou à son 27. Patron de picking avancé: Le schéma numéro trois sera le plus difficile des trois. Voilà à quoi ça ressemble. Parlons donc étape par étape de ce qui se passe ici. J'aime le diviser en deux parties de trois notes. Chacun. La première partie, J' ai le pouce sur le nœud racine, utilisera un accord de cinquième corde comme exemple C. Pouce sur le nœud racine, pouce à nouveau sur la quatrième corde Maintenant, mon majeur va saisir la deuxième corde qui apparaît, et c'est la première moitié, assez facilement. la section suivante, j' utilise mon index et mon pouce et je fais un petit va-et-vient, mon premier doigt saisira la troisième corde Mon pouce va saisir la ficelle du sol. Et puis mon premier doigt saisira à nouveau la troisième corde. Alors je travaille. Et puis en faisant des allers-retours à basse altitude. Laisse-moi tourner à nouveau ma main. Et tout reste exactement pareil. Si je fais un accord à six cordes, comme un sol, sauf que mon pouce commencerait juste sur la sixième corde Voici un bref aperçu des trois modèles de fingerpicking, mais il existe autant de modèles de fingerpicking que de modèles strumming, sinon plus, car vous pouvez séparer Vous pouvez donc également créer à nouveau les vôtres, simplement en connaissant les rythmes d'une chanson et trouvant différentes combinaisons de cordes qui correspondent à ces rythmes. Vous pouvez jouer une corde à la fois. Vous pouvez jouer deux cordes ou trois cordes à la fois. En réalité, la seule limite est l'insertion dans une mesure ou une barre 28. Introduction aux inversions: Nous connaissons la plupart des manières de jouer des accords. Nous connaissons les accords ouverts et les accords barre, les accords de puissance et les accords Il y a tellement d'options. Une chose dont nous n'avons pas encore parlé, ce sont les choses appelées inversions Maintenant, vous pouvez penser aux inversions comme des versions ou quelque chose comme ça ou comme une inversion de quelque chose Les concepts que nous apprenons avec ces notes sont en fait conformes aux trois notes d'un Chord 13,5 qui peuvent être placées dans n'importe quel ordre tout en restant le même Ainsi, par exemple, dans un accord Do, 13,5 correspond à Do, E et G. Nous avons donc la vue et G. Maintenant, nous pouvons les inverser pour obtenir quelque chose comme E, G, C, ce qui serait C ou trois, cinq et un, cela reste un accord de Do La seule chose qui compte lorsque nous construisons des accords, c'est que nous avons les trois mêmes notes, quel que soit l'ordre dans lequel les notes entrent, c'est un accord de Do Cela signifie que nous pouvons trouver différentes combinaisons de ces trois notes sur différents ensembles de cordes, et c' trouver différentes combinaisons de ces trois notes sur différents ensembles de cordes, est ce que l'on appelle des inversions Ainsi, à titre d'exemple, j'ai peut-être un jeu de chaînes. Je peux jouer un accord en ré. Un autre accord D, un autre accord D, remontant jusqu'au cou Ce sont tous des accords en D. Cela nous donne donc de nombreuses options pour jouer des accords proches de l'endroit où se trouve déjà notre main Au cours des prochaines leçons, nous allons examiner Set de cordes 12.3, à la fois majeur et mineur Si nous nous arrêtons au numéro trois, c'est parce que ce sont les mêmes formes que le String Set numéro quatre. Si nous en connaissons un, nous les connaissons tous les deux. Maintenant, ce qui est vraiment important, c'est ce que nous appelons ces inversions, car nous ne pouvons pas simplement dire que c'est un accord D, c'est un accord D. Il s'agit d'un accord en D. Nous aurions raison, mais ça devient très vite confus. Lorsque les notes sont dans l' ordre, comme 13,5, cela s'appelle simplement la position racine, n'est-ce pas ? C'est la norme. Tout est en ordre. Si nous prenons le nôtre et que nous faisons sauter au sommet, nous en avons 35,1 Nous avons déplacé la note de bas de page d'une unité vers le haut, et nous appelons cela la première inversion. Donc trois, cinq et un, c'est la première inversion. Notre note fondamentale dans cet accord serait la note trois de n'importe quel accord dans lequel nous nous trouvons Si nous le faisions encore une fois, nous prendrons nos trois points et nous ferons un bond en avant Eh bien maintenant, nous en avons 51,3 et cela s' appellerait une deuxième inversion Encore une fois, si nous le faisions une troisième fois, nous reviendrons à notre position initiale. Nous devons donc apprendre les formes pour la position de la racine, la première inversion et la seconde inversion 29. Formes principales: Examinons donc les principales formes d'inversions pour notre premier jeu de chaînes Ma première forme va être très familière. C'est un accord en forme de D. Je joue donc les cordes numéro 321. Maintenant, dans un accord en ré, j'ai les notes ré, fa dièse et a. Ce que je joue ici, ce sont la, ré et le fa dièse Cela fait 51,3. Tellement chouette. Un petit indice est que la plupart des accords ouverts que nous connaissons bas sont en fait des formes de seconde inversion Bien sûr, nous mettons des racines en dessous, mais notre forme ici est une seconde inversion. Cela signifie que lorsque nous retournons les notes et que nous passons à la série de notes suivante, nous jouons en position racine au milieu du manche. Et quand nous remonterons, il y aura une première inversion. Un peu dans la partie supérieure, la partie du manche à points doubles en octave Donc deuxième inversion, position de la racine et première inversion. Nous avons donc notre deuxième inversion, D juste là. Je vais maintenant prendre ma note la plus basse et déplacer vers le haut de cinq frettes, 12345 Ce sera le point de départ de mon prochain accord. Ici. Je vais jouer la septième frette, la septième frette , la cinquième frette. Ou nous pourrions y penser comme si nous avions un A en haut, un fa dièse au milieu. Donc, un D en bas, vous avez aiguisé un A, c'est notre position Je vais maintenant prendre ma note la plus basse et l'augmenter de 41234 Et je vais jouer à nouveau la 11e frette, la 10e frette et la 10e frette, c' est-à-dire fa dièse, a et D. Maintenant, deux choses que je voudrais souligner ici. Tout d'abord, vous remarquerez que nous avons augmenté de cinq frettes, puis de quatre frettes Et si je l'ai mentionné, c'est parce que c'est assez courant. Gardez donc cela à l'esprit lorsque nous fabriquons d'autres ensembles de cinq cordes. Et puis, l'autre chose que je veux mentionner, c'est que nous n' apprenons pas seulement les formes, mais nous apprenons également l'ordre des nombres pour chaque forme. La raison en est que, souvenez-vous que le majeur mineur dépend du troisième, n'est-ce pas ? Nous ne faisons que les trois bémol si nous voulons que notre accord soit mineur Donc, pour chacune de ces formes majeures, si nous les connaissons, nous connaissons vraiment les formes mineures. Il suffit de déplacer les trois d'un pas vers le bas. Mais je prends de l'avance sur moi-même. Nous en reparlerons plus tard lorsque nous examinerons les formes mineures. Pour l'instant, une bonne façon de s'entraîner est de simplement vous frayer un chemin vers le bas. Et n'oubliez pas que nous utilisons D comme exemple, mais ils sont tous mobiles. Nous savons que E est un cran par rapport à D. Je pourrais donc le faire glisser vers le haut et jouer un E en forme d'accord D. Et tout le reste suit également. Cinq frettes vers le haut seraient E. Quatre frettes vers le haut seraient également E. Donc, pour chacune de ces formes, nous utilisons un accord comme exemple Ils sont tous mobiles et glissants. Tout comme les accords de septième, les accords de mesure, n'importe quoi, ils sont mobiles 30. Formes mineures: Jetons donc un coup d' œil aux formes mineures du premier jeu de chaînes. Maintenant, comme nous venons de le mentionner, tout ce que nous devons vraiment savoir, c'est où se trouvent les trois , puis le déplacer d'une image vers le bas. Jetons donc un coup d' œil à notre première forme. Ici. La deuxième inversion que nous avons eue (51,3 sont trois) se trouve sur la première chaîne Cela doit donc descendre d'une frette. Nous avons notre deuxième inversion, Minor Shapes. Tout à coup, on comprend pourquoi nous avons changé de Ré majeur à Ré mineur, n'est-ce pas ? Nous déplaçons la nourriture vers le bas, vers haut à notre forme suivante. Nos trois, cette fois, sont sur la deuxième corde, non ? Nous en avons 13,5 en position racine. Nos trois doivent donc y aller. Maintenant, nous avons 13,5 pour un accord mineur. Encore une fois, nous retrouvons nos formes majeures comme une première inversion que nous venons d'apprendre. Et si trois se trouvent sur la troisième corde. Nous le déplaçons donc d'un vers le bas. Et cet accord mineur, première inversion, est dans la même frette Ce qui est vraiment cool et pratique à remarquer, c'est que les trois chaînes changent à chaque fois qu'on passe de la première chaîne à la deuxième chaîne puis à la troisième chaîne. Voici donc nos formes mineures, nos inversions. Deuxième racine, première inversion 31. Formes majeures: Jetons un coup d'œil à nos deuxièmes inversions du String Set. Nous travaillons maintenant sur des chaînes vers 3.4. Pour ce qui est de notre accord ici, nous partons d' une autre forme familière savoir un accord A. Maintenant, comme nous l'avons déjà mentionné, tous nos accords ouverts, la plupart de nos accords ouverts, sont en position de seconde inversion Il s'agit donc en fait d'une deuxième inversion a, ce qui signifie que nous avons 51,3 Maintenant, de la même manière, nous pouvons monter de cinq frettes en partant de la racine, 12345 Cette fois, je vais jouer au 76,5 avec mes amis. Maintenant, j'ai une position racine, 13,5 ou do dièse, E, le tout d'affilée Encore une fois, si je remonte de quatre frettes, 1234, j'obtiens cette forme aux 11, 9 et 10 Il s'agit de notre première inversion, une 351. Revenez à la deuxième forme d'inversion en haut. C'est ainsi que j'aime les pratiquer. Montez et redescendez. 32. Formes mineures: Examinons maintenant les formes mineures de notre deuxième jeu de cordes. Le concept est exactement le même que lorsque nous avons créé le premier jeu de chaînes. Il suffit d'identifier où se trouve le troisième et de le déplacer d'une frette vers le bas. Ce qui est cool, c'est que le troisième bouge. Nous faisons chaque forme la même manière qu'ils l'ont fait sur les premières cordes. Maintenant, c'est une phrase lourde. Laissez-moi le dire encore une fois. La troisième inversion modifie les chaînes de chaque forme exactement de la même manière que pour le premier jeu de chaînes. Ainsi, lorsque nous jouons notre deuxième inversion, sommes troisièmes, c'est sur le dessus ou sur la deuxième corde. Nous le déplacerions donc d'un vers le bas. Encore une fois. Nous voyons pourquoi nous obtenons un A et un mineur parce que nous allons déplacer le troisième. Si nous glissons vers cette forme ici, troisième se trouve maintenant au milieu de la forme ou sur la troisième chaîne. Nous allons donc le réduire d'un. Et en haut, lors de notre première inversion, la troisième est la racine de notre forme, ou la quatrième corde. Nous le déplacerions donc d'un vers le bas. Donc, plutôt que de mémoriser les formes pour chaque position, vous pouvez simplement connaître les formes principales et savoir où se trouve la troisième ou comment compter les inversions au moins. Nous avons donc une deuxième inversion, la position racine. Première inversion 33. Formes majeures de l'ensemble de cordes de troisième: Regardons notre troisième jeu de cordes pour les formes majeures. N'oubliez pas non plus que lorsque nous passons en revue ces formes, elles sont exactement les mêmes que celles du quatrième jeu de chaînes. Donc, si nous pouvons le faire pour le troisième jeu de chaînes, nous pouvons le faire pour le quatrième ensemble de chaînes. Nous allons donc commencer par cette forme en E. Et comme vous l'avez peut-être déjà deviné, il s'agit de la deuxième inversion 513, qui va se déplacer, oui, de cinq Donc 12345. Et maintenant je joue la septième case, la deuxième et la quatrième. Pour cela, c'est un peu exagéré, mais c'est la position de la racine, ici, 13,5 Encore une fois, je vais monter jusqu' à la première position d'inversion, en remontant de quatre frettes, 1234 Ensuite, je vais jouer à 119,9. Donc ça fait trois à cinq. Ou sur le quatrième jeu de cordes 34. Formes mineures: Passons maintenant à la troisième corde mineure. Et maintenant, vous savez peut-être comment le faire , comme pour le premier jeu de chaînes. Et tout comme le deuxième jeu de chaînes, les trois chaînes changent, la troisième doit être déplacée exactement de la même manière. Nous allons donc examiner notre deuxième inversion. Nous en avons 51,3. Trois sont donc ce qui doit changer ou ce qui se trouve maintenant sur la troisième chaîne. Et encore une fois, nous voyons pourquoi nous avons mi majeur, mi mineur. Dès notre prochaine mise en forme. C'est la position de la racine. Donc 135 sont trois au milieu de la forme autour de la quatrième corde, elle doit donc être déplacée d'une unité vers le bas. Passons à notre première inversion. Maintenant, R3 est bien sûr la racine, bas de la forme ou en jouant à 35,1 Il faut donc qu'il descende d'un point à cet endroit. Nous les avons donc là. Et bien sûr, les formes du quatrième jeu de cordes sont les mêmes . C'est très sombre lorsque vous touchez les cordes les plus épaisses avec les Minor 35. Mouvement horizontal: Maintenant, avant de terminer notre section sur les inversions, je voudrais mentionner une chose qui les rend vraiment utiles. C'est génial de pouvoir s'accrocher à une corde et de sauter ici Et peut-être que tu peux commencer à jouer en solo et que tu viens d' utiliser un accord pour te frayer un chemin autour du cou Mais il est également très utile d'utiliser mouvement horizontal pour jouer les formes. Vous remarquerez donc que nous avons une position racine de A ici. Eh bien, je pourrais créer une série de cordes et utiliser les notes qui se chevauchent. Regardez attentivement cette forme et cette forme, et vous verrez qu'il y a un certain chevauchement. Superposition qui ne pouvait vraiment contenir qu' une seule forme sur chaque jeu de cordes. Il n'y a aucune autre forme sur le premier jeu de cordes qui puisse convenir à ces deux notes. Et aucune autre forme du second jeu de cordes ne pouvait contenir ces deux mêmes notes. Eh bien, lorsque ce chevauchement se produit, nous jouons le même accord d'avant en arrière J'ai donc un A et un A. J'ai aussi un A ici où nous sommes le chevauchement ou ici où le chevauchement se produit. Je peux donc non seulement sauter verticalement autour du cou en jouant le même accord, mais aussi horizontalement en jouant le même accord. Et cela change notre façon de jouer. Maintenant, ce mouvement horizontal, nous pouvons le prendre depuis n' importe quelle position. Donc, si je joue ma deuxième inversion Shapes, je peux trouver que tout se chevauche. Si je joue les formes de la position de mes racines, je peux trouver tous les chevauchements. Et si je joue mes formes d'inversion pour la première fois, je peux trouver tous les chevauchements. Cela signifie que nous avons maintenant trois formes d' inversions différentes, et nous pouvons les superposer sur quatre ensembles de cordes différents Eh bien, mon Dieu, cela fait 12 endroits différents sur le cou pour jouer le même accord que mes amis, c'est la fluidité des accords 36. Projet final et félicitations !: Vous êtes arrivé à la fin de ce cours. Félicitations. En tant que projet final, nous souhaitons simplement partager vos progrès d'apprentissage afin que vous puissiez vous enregistrer vous-même en vidéo ou en audio, pratiquant ou en utilisant l'une des techniques de ce cours. Ou si vous êtes un peu timide pour enregistrer, vous pouvez toujours l'écrire. Ce que vous avez trouvé intéressant, ce qui vous pose problème, n'hésitez pas à partager avec nous comment vous vous en sortez avec ce matériel. J'ai vraiment hâte de le voir. Si vous avez des questions ou des commentaires, vous pouvez toujours me contacter directement à Jacob at Lamb lessons.com ou vous pouvez me rendre visite à Lamb J'ai vraiment hâte de vous voir nouvelles et de vous féliciter. N'oubliez pas que nous en avons un de plus. Il s'agit du cours d' accords intermédiaires. Vous pouvez donc aller chercher le cours avancé d'accords, qui est le cours numéro trois sur trois de cette série, qui vous y verra