Le masterclass complet d'accords de guitare - accords avancés

2. Qu'est-ce que la « voix par étalement » ?: Bienvenue à la première leçon officielle de ce cours. Maintenant, nous allons entrer directement dans le vif du sujet et parler d'un type d'accord appelé «   spread voicing cord » Spread Voicing est souvent utilisé dans la musique Neo Soul ou même dans certaines musiques d'ambiance Vous pourriez donc voir certains de vos guitaristes préférés sur TikTok ou Instagram utiliser cette méthode Mais la question qui se pose est qu'est-ce que l'accord Spread Voicing ? Eh bien, lorsque nous regardons les trois notes d'un accord, nous voyons à quel point elles sont proches les unes Et même lorsque nous jouons différentes inversions de cet accord, il y en a toujours dans un espace d'une octave Comme son nom l'indique, spread voicing consiste à inverser les notes de telle sorte qu'elles s'étendent au-delà d' une octave complète Les trois notes de notre accord sont donc désormais supérieures à une octave Maintenant, lorsque nous inversons les inversions de notre manière habituelle, n' obtiendrons jamais cette combinaison de notes Ce que nous allons faire, c'est prendre le milieu, notez, les trois. Nous allons l' amener jusqu'au sommet. Notre commande est donc maintenant de 15,3€ en plus. Cela ressemble à ça. Nous allons examiner les formes vocales étalées pour les accords majeurs et mineurs sur la sixième corde, la cinquième Et puis comment diffuser les accords de Voicing sus, qui produisent des sons vraiment sympas 4. Spread Voicing 201: Examinons maintenant les formes de sonorisation majeures et mineures à sonorisation majeures et mineures à partir de la cinquième corde Maintenant, si vous pensez à la dernière leçon et que vous vous dites : «  Je me demande si ce sera comme les Bar Chords ». Encore une fois. Eh bien, tu aurais tout à fait raison. Nous utilisons maintenant la racine quinte et la troisième à partir des formes d'accords de barre pour le cinquième jeu de cordes Donc, si nous pensons à la forme des accords de bar majeurs, je veux le root, je veux le root, quinte et le troisième avec mon petit doigt, La racine sera mon premier doigt sur la cinquième frette. Mon annulaire saisira la cinquième en jouant la septième frette de la quatrième corde. Et encore une fois, je vais sauter une chaîne pour y intégrer le son Spread. Et mon petit doigt saisira la septième frette de la deuxième corde Maintenant, pour la forme mineure, nous savons que de la forme majeure à la forme mineure, il suffit d'abaisser la troisième d'une frette. Eh bien, notre troisième est au top. Donc, tout ce que nous avons vraiment à faire, c'est de déplacer la septième frette de la deuxième corde vers la sixième frette avec le majeur déplacer la septième frette de la deuxième corde . Majeur. Et mineure. Encore une fois, en empruntant à cet accord de mesure mineur. Dans l'ensemble, nous avons une sixième corde majeure et mineure, et une cinquième corde majeure et mineure, ce qui est vraiment cool. ne concerne que les formes d'accords et nous devons jouer un accord de doublage majeur et mineur commençant par n'importe quelle note du 5. Spread Voicing 301: Parlons des accords sus dans le contexte du spread Voicing, car ils sonnent vraiment bien Nous savons que lorsque l'on supprime un accord sus, il y en a trois soit jusqu'à quatre, soit vers le bas jusqu'à deux Et c'est ainsi que nous transformons du sus4 ou du SAS en accords. Maintenant, en spread, les voix sont à trois sur le dessus de l'accord, ce qui signifie qu'il est assez facile de le déplacer pour obtenir un accord sus Ainsi, par exemple, je jouerai la Shape majeure pour cordes 5. Maintenant, mes trois sont en haut, et je peux les déplacer vers le haut ou vers le bas jusqu' à A, comme je le fais en levant mon petit doigt ou en utilisant mon premier doigt sur la barre À ce stade, je dois utiliser mes doigts pour saisir des notes individuelles. Si j'utilise un médiator, je dois réajuster mes doigts pour saisir cette forme tout en désactivant la troisième corde Du major. Nous avons aussi du SUS4 ou du SAS. Vous pouvez également faire la même chose. La forme mineure de la sixième corde, c'est exactement la même chose. J'ai ma forme principale. Je peux baisser mon petit doigt pour soulever le troisième. Maintenant, j'ai un sus4 comme accord de doublage. Ou pour saisir cette seconde. Pour le déplacer vers le bas, je devrais ajuster mes doigts. Cependant, je dois atteindre cette Forme. J'utilise actuellement mon majeur, mon petit doigt et mon index sur le SAS 7. Substituer un accord : la b5: Parlons des substitutions d' accords. C'est la première fois que nous utilisons ici notre tonalité mélodique normale avec tous les accords Et nous empruntons autre chose, nous adaptons un accord différent à la tonalité Il s'agit d'une substitution de cinq points. À première vue, il semblerait que nous allons remplacer la quinte de notre tonalité par un accord plat, mais ce n'est pas si simple Il y a encore une étape. Lorsque nous parlons d'une substitution par cinq, nous la remplaçons en fait par le cinq plat à partir du cinq naturel. D'accord ? Donc si je suis dans la tonalité de do, mes cinq dominantes seront un accord de sol Le flat five va donc être lié à cela. Le 5 aplati de mon G va être juste là. Ce serait un sept en ré bémol. J'ai donc ma racine sept. Et si je remplaçais un objet intéressant ? Et c'est là que les choses deviennent vraiment intéressantes. Alors découvrez qu' il finit par être vraiment un demi-cran au-dessus de la racine C'est un demi-pas et un sept. Je l'ai donc juste utilisé pour me frayer un chemin dans les sept naturels. Ajoutez ensuite de la tension à vos progressions d'accords. Maintenant, votre travail consiste à déterminer où, selon vous , cela correspond le mieux à une chanson. Si vous avez écrit une progression d' accords et que vous vous dites : « Oh mon Dieu, je trouve que c'est la chose la plus ennuyeuse que j'ai jamais écrite et j'ai envie de la jeter à la poubelle ». Tenez bon. Ne le faites pas encore tout à fait. Essayons d'ajouter cinq substitutions et voyons si c'est ****** Vous pouvez soit l'ajouter dans son ensemble à un autre accord, soit partager le nombre de battements soit partager le nombre de Tu as un autre accord à régler. Par exemple, si je joue de do à G7 à ré mineur, peut-être ce G7, je vais le diviser en deux et en faire un, le cinq bémol Cela sonnerait donc quelque chose comme ça. Oh, c'est intéressant. 8. Substituer un accord : dominantes: Maintenant, si vous jouez avec des musiciens, vous les avez peut-être entendus parler Secondary Dominants Quels sont-ils ? Elles sont en fait très similaires aux cinq remplacements plats nous venons de parler Une dominante secondaire est la dominante par rapport à la dominante. C'est donc exactement le même concept, mais pas plat. Encore une fois, dans la tonalité de C, ce serait le G7 qui dominerait , non ? Vouloir se résoudre à voir la dominante secondaire revient à dominer la dominante. Donc la quinte à partir de G, D, juste là, G dominant, c'est votre dominante secondaire dans la tonalité de Do. Maintenant, ce que fait la dominante secondaire, c'est qu'elle prédit en quelque sorte votre véritable accord dominant naturel. Il veut donc se résoudre au G. Lorsque nous entendons dire que c'est le G, cette résolution est dominante, notre cerveau sait qu'il veut se résoudre à la mer. Vous augmentez donc en quelque sorte cette tension qui, lorsque vous la résolvez en fonction de votre itinéraire, c'est deux fois plus agréable. Jouons donc de mi mineur à sol dominant à do. Très bien, j'ai ma résolution dominante en mi mineur Et si j'ajoutais une deuxième fille ? Oh, c'est sympa. C'est vraiment sympa. Et vous pouvez en quelque sorte ici, même si les notes ne sont pas complètement dedans, vous pouvez en quelque sorte entendre un ton principal, non ? Donc, ce qui est vraiment cool. Nous avons donc cinq substitutions plates et cousin très similaire, Secondary 10. Forme majeure de 6e: Nous avons des accords de triade et sept accords et des accords SAS to Chords et des accords sus4. Mais dans les sept notes de notre gamme, il y a une note dont nous n'avons pas encore parlé , et ce sont les six. Donc, dans les deux prochaines leçons, nous allons parler de six accords. Et plus précisément maintenant, nous allons parler de la sixième majeure. Maintenant, les six principales empruntent à l'échelle majeure. Nous allons donc penser à notre note ionienne ou aux notes de notre tonalité. Et nous allons utiliser 135,6. Parlons donc de la forme de la sixième chaîne et de la cinquième chaîne. Lorsque nous jouons une sixième corde, six accords, nous commençons par notre majeur Et tout comme pour nos autres exemples d'accords, je vais utiliser la cinquième frette comme exemple Je vais prendre mon majeur et le placer sur la cinquième frette de la sixième corde. Maintenant, mon premier doigt va saisir deux cordes sur la quatrième frette, la quatrième corde. Je dois donc faire un petit saut. Mon petit doigt va saisir la sixième frette de la troisième corde Maintenant, tout ce dont j'ai besoin, c'est de mon annulaire pour saisir également la cinquième frette de la deuxième corde. Ce que j'ai, c'est ma racine, la troisième et la cinquième. Donc 135,6 juste là quand on pense à notre échelle, 123456 Il s'agirait donc d' un accord de six majeur de la cinquième corde La forme est un peu différente, et c'est bizarre. Nous allons commencer par notre petit doigt. Nous allons donc uniquement jouer les quatre cordes sur lesquelles nous appuyons. Encore une fois, je vais utiliser la cinquième chaîne comme exemple. C'est mon itinéraire et je vais y mettre mon petit doigt Je vais maintenant mettre mon majeur, la quatrième frette de la quatrième corde. Nous avons donc un troisième intervalle majeur. Mon annulaire va atteindre l'arrière, il a également saisi la quatrième frette de la troisième corde Je les ai donc ici, puis mon premier doigt est gauche pour saisir une autre frette, troisième frette de la deuxième corde. Maintenant, le prénom et la dernière note, nos octaves. Les deux du milieu sont le troisième et le six. Nous avons donc la racine, la troisième, la racine. Vous remarquerez que nous n'en avons pas un cinquième cette fois-ci. Nous savons que c'est un accord de sixième parce qu'il contient un six. Et nous savons ce qui est important parce que nous avons le troisième domaine principal. Nous n'en avons tout simplement pas cinq. Ce serait donc une sixième en ré majeur. Nous pouvons comparer cela avec la sixième forme en ré majeur de la sixième corde, qui est beaucoup plus haute. Donc le même accord, juste des notes dans un ordre différent et chacune sonne de manière unique. Ils sont similaires, mais différents, ce qui nous donne simplement plus d' options pour jouer le même accord 11. 6e forme mineure: Il est maintenant temps d'examiner la sixième forme mineure à partir de la six et de la cinquième corde. il faut remarquer à propos de toutes ces tensions et extensions, c'est que nous maintenons les mêmes règles concernant l'accord de la triade L'accord de la triade est la substance. Toutes les tensions et extensions lui ajoutent du caractère. La règle pour le passage de l'accord de la triade du majeur au mineur est donc exactement la même Nous allons prendre nos trois points et nous allons les baisser, mais nous allons maintenir la même tension. Nous avons donc maintenant une lumière plate de 35 mm une échelle mineure et les mêmes six. Voici donc comment nous y jouerions. Je vais quand même placer mon majeur sur la même racine que la cinquième frette de la sixième corde. Mon premier doigt va saisir les mêmes six que nous avons saisis pour l'accord majeur Maintenant, derrière cela, je vais placer mon annulaire sur le trois plat. C'est la cinquième frette de la troisième corde. Il y a une sorte de dissonance étrange et obsédante Mon petit doigt va rentrer derrière et saisir le cinq, qui se trouve sur la cinquième frette, la deuxième corde Et encore une fois, c'est une forme mobile. Maintenant, à partir de la cinquième corde, je vais toujours utiliser la cinquième frette, mais cette fois je vais aussi utiliser mon majeur, cinquième frette de la cinquième corde. Mon petit doigt va saisir la septième frette de la quatrième corde, peu comme si je jouais un accord puissant et que je ne savais pas quoi faire de mes doigts C'est donc impoli. Et maintenant, le premier doigt va saisir le six sur la quatrième frette de la troisième corde. Il ne reste que le trois plat, et c'est jusqu'à mon troisième doigt, que nous allons saisir cette fois. Juste là. La sixième frette de la deuxième corde. Vous remarquerez qu'il s'agit en fait d'une diffusion mineure de Voicing. Nous ajoutons simplement les six comme ça. J'ai donc une sixième corde, une sixième mineure et une cinquième corde. Sixième mineure, Shapes 14. Mineures 9 formes: OK, parlons de Minor Nine. Maintenant. Nous ferons la même chose à partir de la cinquième corde et à partir de la sixième corde. Maintenant, en neuf mineur, nous changerions la substance principale des accords, de sorte que les trois et les sept soient différents, mais notre racine et notre neuf restent exactement les mêmes Encore une fois, nous allons commencer par la septième frette de la cinquième corde. Et avant de commencer, je dois vous dire que le neuf mineur est mon type d'accord de neuvième préféré Et les accords de neuvième sont peut-être mon type d'accord préféré. C'est peut-être mon accord préféré. Nous allons reprendre notre majeur et partir de la septième frette de la cinquième corde. Maintenant, cette fois, c'est notre premier doigt qui va devoir être atteint pour saisir le mineur. Troisième. C'est un peu exagéré. L'annulaire va descendre sur la même frette que la racine pour saisir le sept mineur. J'ai donc la racine mineure, troisième mineure, sept. Mon petit doigt va parler juste derrière l'annulaire et saisir le même neuf que nous avions comme accord majeur, sauf que maintenant c'est mineur Donc root 379. Et je trouve que c'est un très bon accord. Pour ce qui est de la sixième corde, nous faisons la même chose, sauf que je vais maintenant suivre mon itinéraire sur cette septième frette avec le troisième doigt. Mon premier doigt va encore descendre sur les frettes pour saisir le tiers mineur Mon petit doigt va venir ici pour attraper les sept mineurs C'est donc exactement la même forme que celle que nous venons de créer pour le cinquième jeu de cordes, juste avec des doigts différents. Maintenant, mon majeur va rentrer entre les deux et saisir la sixième frette de la troisième corde C'est la racine à neuf, 37,9. Nous avons donc une cinquième corde mineure 9,6 cordes mineure neuf 15. 9 formes dominantes: Maintenant, comme pour les accords de septième, il existe également une variation dominante d'un neuvième accord Nous nous souviendrons qu'en cas de majeur, nous avions 135,7 mineurs On ajoute un flat 35 flat 7, non ? Nous avons abaissé les trois m7. Avec dominante. On garde l'accord majeur 135, et on abaisse le sept Maintenant, en plus de cela, nous allons mettre exactement les mêmes neuf. Voici donc comment nous jouerions cela à partir de la cinquième corde et de la sixième corde. À partir de la cinquième corde. Je vais à nouveau placer mon majeur sur la septième case. Ce sera donc un accord à neuf dominants en mi majeur. Et comme nous avons besoin d'une tierce majeure, mon premier doigt va saisir la tierce majeure juste là. Voici nos neuf formes principales, mais nous avons besoin des sept pour les supprimer. Je vais donc l'abaisser d' une frette et retourner mes doigts. Maintenant, j'ai la chambre principale troisième et l'appartement 7. Et je mets les neuf juste en haut. Ici, c'est un accord très bluesy. Maintenant, à partir de la sixième corde, c'est très similaire. En fait, jetons un coup d'œil à notre neuf majeur à partir de la sixième corde. J'ai donc root, troisième, cinquième, septième. Et puis neuf. Maintenant, ce que je dois faire, c'est aplatir mes sept. Mon annulaire est donc toujours libre, et je vais m'en servir pour déplacer quatrième corde d'une frette vers le bas. Il y a deux manières de jouer à ce jeu. Vous pouvez soit garder cette barre à doigts, soit ajuster vos doigts pour qu'il y en ait un par chaîne. 17. Accords de 11 et 13: Maintenant, il existe également des accords de 11e et de 13e accords, qui ont également leurs propres formes uniques, mais nous comprenons comment ils fonctionnent Pour un accord de 11e, nous prenons ce 13579 et nous l'étendons jusqu'au Pour le 13e accord, nous faisons la même chose, mais en ajoutant le 13 par-dessus Donc ça continue. Maintenant, évidemment, nous n' avons pas sept doigts, donc ils ont également leurs propres formes uniques. Mais ce que nous faisons, c'est utiliser les modes, le mode majeur et le mode mineur, pour déterminer ce que sont ces notes, nous partons de la racine et nous comptons jusqu'à 123, 456-789-1011, 12,13 18. Combiner des étapes d'accord: Arrêtons-nous maintenant et parlons de la combinaison de Chord Steps L'accord ci-dessous est un mi mineur sept bémol cinq et une première inversion Maintenant, lorsque vous regardez un tableau d'accords, il est très rare que vous trouviez quelque chose d' aussi long que celui-ci L'idée est donc que si nous pouvons trouver comment jouer cet accord, nous pourrions trouver comment jouer n'importe quel accord. Nous devons donc nous concentrer sur la partie principale de l'accord, qui est en fait la note fondamentale Et qu'il soit majeur ou mineur, tout le reste n'est qu'un module complémentaire. Il s'agit d'un accord en mi mineur. C'est assez facile, alors je vais jouer un accord en mi mineur ici. OK, maintenant c'est un sept en mi mineur. Je vais donc le modifier pour l'adapter à cette forme en sept. C'est un cis. se souvenir de tout ce qui se trouve dans l'accord par étapes, et cela nous indique simplement ce qu'il faut faire Ce sept en mi mineur est un cis à un accord, donc mon trois va descendre jusqu' au deux de la gamme Il y a des étapes tumorales. La première est que c'est un cinq plat. Alors maintenant, mes cinq vont baisser d'un, juste là. Et jusqu'à présent, nous avons un sept en mi mineur à, avec un cinq bémol. La dernière chose à faire est d' en faire une première inversion. Maintenant, mon E est en bas. Il faut qu'il saute la grenouille sur la langue. Donc ce que je vais faire, c'est jouer My happened to be lucky enough. Ou peut-être ai-je prévu pour cela que le E soit la première chaîne ouverte. Donc je peux jouer ça. Les accords peuvent sembler vraiment écrasants. C'est là le but. Les accords peuvent sembler vraiment écrasants, mais ils ne se concentrent pas sur la première partie et ne les suivent pas à pas Et tant que vous connaissez la signification de chaque étape , comme nous l'avons vu, vous devriez être capable de décomposer n'importe quel accord du monde 20. Accords coulissants: Nous allons parler d' un concept très simple appelé Sliding Chords. Et comme son nom l'indique, nous faisons simplement glisser des accords pour en créer d'autres Maintenant, c'est un peu comme les inversions dont nous avons parlé où nous avons différentes manières de jouer un accord jusqu'au cou, mais c'est un peu différent en ce qui concerne les changements Chaque fois que nous glissons vers le haut. L'une des premières choses que nous devrions apprendre à la guitare, ce sont les demi-pas et les pas entiers et la façon dont ils s'insèrent entre les notes . Donc, pour un petit rappel, parce que ce sont des notes importantes, rappelons-nous que chaque note est un pas l'une de l'autre, sauf si en do et mi à F. C'est important parce que nous allons commencer à faire glisser nos accords soit à demi-pas, soit à pas entiers sauf si en do et mi à F. C'est important parce que nous allons commencer à faire glisser nos accords soit à demi-pas, soit Je vais utiliser a comme exemple. Maintenant je connais un, un accord. C'est fantastique. Mais je sais aussi qu' il y a un pas complet entre A et B. Donc si je prenais mon accord et que je le faisais glisser d'un pas vers le haut, en théorie, j' aurais dû être un accord. Il s'agit d'un accord B en tant que forme A. Je sais que le B2C n'est qu'un demi-pas. Donc, si je le fais glisser d'un demi-pas vers le haut, j'ai maintenant un accord Do juste Maintenant, comme les inversions, ce sont toutes en quelque sorte des formes d'inversion secondaires Nous pouvons combiner ce genre de choses et y réfléchir de cette façon. Mais en réalité, nous ne parlons que de faire glisser des accords. Et c'est utile parce que je peux jouer un accord C ou un accord Ré en faisant glisser mon do vers le haut. C'est vraiment intéressant Maintenant, le plus gros problème lorsque nous glissons des accords, ce sont les cordes ouvertes Encore une fois, en utilisant le C comme exemple. J'ai réussi à ouvrir des cordes qui ne glissaient pas avec mes doigts. Donc, si je voulais jouer quelque chose comme un ré dièse, je faisais glisser cet accord vers le haut. Ce n'est pas beau. Tu pourrais peut-être en faire une chanson. Je ne le ferais probablement pas. La chose la plus importante à laquelle nous devons réfléchir est donc de savoir ce que font les chaînes ouvertes. Et s'ils ne vous conviennent pas, il vous suffit de trouver des moyens créatifs de désactiver ces tonalités Mais cela nous donne une façon vraiment cool de jouer. D-sharp 22. Comment jouer des accords de blues: Très bien, nous commençons par parler de Blues Chords. Et honnêtement, la règle pour jouer des chansons de blues est assez simple. Nous allons réfléchir aux accords d'une tonalité et rappeler que ces accords sont mineurs majeurs, mineurs, majeurs, majeurs, mineurs mineurs Maintenant, en général, la quinte d' une touche est dominante, non ? C'est juste un sept. Ce que nous faisons lorsque nous jouons du Blues , c'est transformer tous les sons principaux en septièmes accords. Donc 1 747,57. Nous allons maintenant obtenir ce son intrinsèquement bluesy. À titre d'exemple. Jouons une petite chanson qui utilise 14,5, et je vais l'interpréter à partir de la tonalité de G. J'en ai donc une pour l'automne Lorsque nous jouons une chanson classique, nous retrouvons 1457 à un, mais que se passerait-il si nous faisions les sept accords ? Eh bien, nous avons peut-être de la musique Blues. 1747. Mais attendez, et si nous utilisions un peu de mouvement chromatique ? Nous pouvons sauter un peu hors de propos ici. Jetons donc un coup d'œil à 174757, peut-être que sur le chemin du retour, pour vraiment ajouter à cela Blues ENS enregistreront une baisse spectaculaire de 5-4. Maintenant, nous avons un style Blues en vogue. 23. Comment jouer des accords de jazz: Parlons de la façon de jouer des accords de style jazz. qui compte dans le jazz, ce sont les tensions, les extensions et les substitutions d'accords OK, c'est de la musique jazz. En résumé, il y a une blague qui dit que s'il vous arrive de jouer une mauvaise note, il suffit de l'appeler jazz et vous ne vous en sortirez pas comme ça C'est donc en quelque sorte ce que nous faisons ici. Donc pour le jazz, je vais peut-être commencer par six pour passer à neuf. Ce sont vraiment des accords similaires. D'accord ? Je vais introduire ce remplacement à cinq points juste là. Donc, d' ici, je reviens à la mienne. Donc ce que je joue, c'est un neuf contre un. Un remplacement de cinq points. Puis je suis redescendu à six comme à cinq. Ce que j'ai toujours apprécié dans le jazz , c'est qu'il intègre vraiment ces autres accords sous de substitutions qui réveillent en quelque sorte vos oreilles Il y a quelque chose dans ton cerveau qui dit  : « Oh, ce n'est pas bien », mais ça va. C'est également vrai. C'est donc un excellent moyen de fidéliser votre public, même si vous jouez dans d'autres genres. Ajouter des formes jazzy comme ça ou règles jazzy peut être un excellent moyen de maintenir l' engagement et l'écoute des gens 28. Progression 2 : I - V - IV - VI: Maintenant, une combinaison de 145,6 est courante dans la musique pop combinaison de 145,6 est courante dans la Donc, pour celui-ci, jetons un coup d'œil à 1564. Dans la tonalité de Do, ce serait Do, Sol, la mineur et Fa 29. Progression 3 : I - IV - V - VI: Maintenant, par souci de précision, examinons-en un autre utilisant les mêmes accords. Ce serait 145,6. Donc, dans la tonalité de sol, ce serait 1456. Maintenant, il est bon de faire une pause et de se demander : eh bien, si tant de ces progressions d'accords sont identiques, pourquoi avons-nous des chansons qui sonnent différemment Et c'est vraiment une bonne question. Des choses qui différencient les chansons. Notre rythme, le type de strumming que nous utilisons ou ce que fait la batterie derrière une chanson et surtout une mélodie Qu'est-ce qui est chanté ou joué sur ces accords ? 30. Progression 4 : I - II - IV: Une quatrième progression d' accords très courante est une progression de un à quatre Donc, dans la tonalité de Do, ce serait Do, Ré mineur et F. Celui-ci pourrait aussi bien convenir à une chanson punk. 32. Progression 6 : I - MbVII - I: Notre progression finale des accords se fait en fait un mouvement de va-et-vient, et nous allons un peu mal dans la tonalité Il y a une forte impression de majesté, presque comme dans un film de super-héros. Nous passons du un au sept à un, mais nous ajustons le sept ici. Les sept que nous allons jouer en bémol et majeur. Donc, à partir de notre seule usine de E, voici R1, ici, y en a sept, maintenant elle arrive juste là Encore une fois, cette sensation majestueuse, comme si nous avions parlé d'ajouter des éléments de jazz pour garder votre public C'est une question vraiment intéressante qui casse la tonalité, mais pas d'une manière qui sonne mal.