Guitare pour débutants : terminologie, accordage et lecture de la musique

1. Introduction: Il est temps de poser l' air guitar et apprendre les bases de la guitare. m'appelle Taylor G et je suis un guitariste professionnel agréé par des fournisseurs d'instruments de musique. Mon amour pour la guitare a débuté à l'âge de 11 ans et m'a fait rencontrer sur les écrans comme sur les scènes, avec des artistes tels que Stevie Wonder, RT, Linux, Victoria Monet, et bien d'autres encore. Je vais vous montrer par où commencer avec votre guitare fournir du matériel qui vous aidera à aller droit au but et rapidement. Au cours de ce cours, nous allons commencer par les parties de la guitare et ce qu'elles sont. Nous passerons ensuite à l'apprentissage nos noms de chaîne pour Tim. Ensuite, je discuterai de la terminologie à utiliser pour communiquer les endroits où j' aimerais que vous placiez vos doigts sur la guitare. Pour vous aider, je vais vous apprendre à lire les charts de guitare ainsi que les tablatures pour accéder vous-même aux lignes de cours et de mélodies. Nous terminerons le cours en apprenant une mélodie simple sur les courts et trois modèles de strumming. Vous aurez besoin d'une guitare électrique, d'un accordeur d' ampli et d'un câble d'un quart de pouce. Si vous avez toujours voulu apprendre à jouer de la guitare, mais que vous vous êtes senti trop dépassé par la pléthore d' informations disponibles. Ce cours est fait pour toi. À la fin de ce cours, vous saurez comment tenir votre guitare, les parties de la guitare, vos cordes, doigts et vos amis, ainsi que comment freter des notes. Commençons 2. Pour commencer: Félicitations, tu as finalement décidé de t'asseoir et d' apprendre à jouer de la guitare. Maintenant je sais que ça peut être un peu stressant, mais pas de soucis. Je suis ici pour vous enseigner toutes les bases que vous devez connaître pour vous assurer un bon jeu. Dans ce cours, vous allez apprendre à tenir la guitare, à tenir une photo, à lire une tablature, à jouer des lignes mélodiques. Et je vais même vous montrer un cours pour vous aider à démarrer. Alors prenez votre guitare ou câble quart de pouce et ils sont bons vieux ampères à vous. Et allons-y. 3. Anatomie d'une guitare: Commençons par les parties de la guitare. Nous avons d'abord notre corps, puis nous allons passer aux parties du cou. Ensuite, je vais parler des pièces de la poupée. Commençons donc par le corps. Voici donc nos micros. Ils transmettent un courant à l'ampli et vous donnent un son. Ce mauvais garçon est notre pont. Il transmet les vibrations des cordes dans une autre partie de la guitare, vous donnant également un son. Passons donc à ces boutons. Nous avons deux boutons de tonalité qui contrôlent la fréquence à laquelle vous entendez. Et pour la guitare, nous avons une plus haute, une plus grave. Donc si je baissais une fréquence, je perdrais mes hautes fréquences. Maintenant, si je remonte et que je baisse celle-ci, je perds encore plus de basses fréquences. Vous devez donc vous assurer qu'il est réglé de manière à ce que vous soyez à l' aise avec ce que vous entendez en termes de tonalité. Ok ? Et bien sûr, nous avons notre bouton de volume dans lequel cela nous donne bien sûr du volume. Si je le baisse, rien. Y a-t-il quelqu'un qui sonne comme ça ? Il s'agit de notre interrupteur à bascule, qui active un ou deux micros en fonction de l'endroit où il est placé. Nous l'avons en première position, c' est-à-dire notre micro chevalet. Alors écoutons ce que ça donne. Bon ? Ça, c'est par ici. Maintenant, mets-le en deuxième position. Troisième position, quatrième position, cinquième position. Remarquez comment il est devenu de plus en plus lumineux. Nous avons donc commencé ici, puis il nous reste celui-ci. Maintenant, nous allons passer au manche de la guitare. Voici le long morceau de bois fin entre la poupée dans le corps. Passons en revue ses parties. Nous avons les ficelles, bien sûr. Maintenant, les cordes sont ce que nous utilisons pour émettre du son. Les fils de la corde vibrent de telle sorte qu'ils vous donnent ce qu'on appelle une hauteur. Techniquement, chaque corde possède un son différent. Maintenant, je sais que vous vous demandez quels sont ces fils métalliques qui divisent le cou. C'est ce qu'on appelle nos frettes. Et ce qu'ils font, c'est qu'ils divisent le manche telle sorte que nous sommes capables de jouer différentes notes. Ainsi, lorsque je pose mon doigt sur la première case, j'obtiens OneNote. Si je le pose sur un autre, j' obtiens une note différente. Et ainsi de suite. Ces petits points sont appelés marqueurs Design. Et ce qu'ils font, c'est qu'ils vous aident à savoir dans quelle position vous placez vos doigts. Par exemple, si je devais placer mon doigt ici, ce serait sur la troisième case. C'est notre cinquième frette. Septième ou neuvième, ou douzième, et ainsi de suite. Je ne suis donc jamais perdu. Ça, c'est la noix. Et il s'agit d'un matériau dur qui aide à soutenir les cordes juste avant la poupée. Très bien, passons maintenant à la poupée. Nous avons nos chevilles d'accordage, et en gros, elles desserrent et resserrent les cordes pour nous aider à maintenir les cordes dans cet arbre à cordes. Et fondamentalement, il maintient les cordes et une position vers le bas pour être en mesure nous fournir un accordage précis. Maintenant que nous connaissons les parties de la guitare, rejoignez-moi dans la leçon suivante où nous allons apprendre à tenir la guitare, ainsi qu'à tenir notre cochon. 4. Tenir votre guitare et faire du picking: Nous connaissons maintenant les parties de la guitare, mais qu'en est-il de la tenir ici pour vous le montrer également ? Alors allons-y. Allons-y. Nous avons la sangle ici. Nous voulons le prendre, le tenir comme ça. Il va le placer au-dessus de ta tête. Si vous écrivez, assurez-vous que la sangle passe au-dessus de votre épaule gauche. Maintenant, nous allons prendre notre main dominante, qui est la main avec laquelle nous écrivons, et nous allons la placer sur la guitare. Juste comme ça, en l'embrassant un peu comme un bébé. Nous allons donc prendre notre coude et nous assurer qu'il repose sur le corps de la guitare, juste comme ça, c'est pour le fixer pour s'assurer qu'il ne bouge pas trop pendant que vous jouez. Nous allons maintenant prendre notre main non dominante, également connue sous le nom de main de fretting. Et nous allons le placer sous le manche de la guitare. Comme ça, presque comme si tu servais ton assiette. Tu veux juste prendre ton pouce, placer sur la nuque comme ça, puis poser le reste de tes doigts sur le cou. Maintenant que vous avez compris cela, prenez le temps de vous sentir plus à l'aise, mais soyez patient avec vous-même, car cela peut prendre un certain temps pour vous y habituer. Voyons maintenant comment tenir le cochon. Très bien, c'est un cochon. Ça va ? Il s'agit d'un petit appareil triangulaire utilisé pour pincer ou gratter les cordes. Ok ? Donc, pour maintenir le médiator, je veux que tu fasses un signe ALK avec ta main dominante. Pour moi, c'est ma main droite. C'est bon. Tout ce que je veux, c'est choisir partie la plus large et placer entre l'index et le pouce, juste comme ça. Maintenant, naturellement, lorsque vous grattez, vos doigts peuvent avoir envie de se courber, ils peuvent rester en dehors. C'est très bien ça. Prenez quelques secondes et essayez de taper les cordes. Assurez-vous qu'il est bien fixé de manière à ne pas avoir l' impression qu'il va tomber. Vous ne voulez pas le tenir trop serré juste assez pour avoir l'impression d' avoir une bonne prise en main. Maintenant, si vous voulez utiliser votre pouce, c'est très bien vu que j'ai passé les trois premières années de ma vie à jouer de la guitare classique. Je n'ai même pas touché de cochon. J'ai joué strictement avec mes doigts. Cependant, un cochon vous permet d'en faire plus et vous avez une main forte au lieu de simplement utiliser vos doigts. Alors allons-y et terminons cette leçon par une belle strum. Prêt, One, 23. Super boulot. Rendez-vous à la prochaine leçon. 5. Accorder votre guitare: Dans la dernière leçon, nous avons appris à tenir la guitare et à tenir un cochon. Avant de commencer à jouer, il y a encore une chose que nous devons faire, et c'est quelque chose que vous devez faire chaque fois que vous prenez votre guitare. Et c'est-à-dire, qu' est-ce que je veux dire par accordage ? accordage est le processus par lequel nous prenons chaque corde et plaçons dans sa bonne hauteur. Maintenant, comment faisons-nous cela ? Nous utilisons ces chevilles ici. Nous les tournons à gauche ou à droite afin ils soient dans ce que nous appelons deux. Maintenant, avant d'utiliser l'outil, nous devons savoir quel nom de corde ou quel nom de note nous accordons également nos cordes. Passons en revue ça très vite. La corde la plus épaisse est connue sous le nom de corde E. Ensuite, nous avons notre chaîne A. Après cela, nous avons notre corde en ré. Après cela, nous avons notre string. Ensuite, nous avons notre corde B. Et puis nous terminons avec une autre corde de mi. Notez maintenant qu'il y a deux 0 dans notre jeu de chaînes. Ils sont différenciés par ce qu'on appelle une octave. Maintenant, une octave est littéralement la même note, mais c'est juste à une fréquence différente. Notre faible E, bien sûr, sera inférieur à notre hiérarchie. Maintenant, rappelez-vous que l'objectif est de faire lire E, a, D, G, B et E. Voici un acronyme amusant pour pouvoir vous rappeler que nous avons, tout le monde fait toujours du bien. Mais Erica, tout le monde a toujours un D, Good G. Mais Erica E. Et tu peux le remplacer par ton propre nom. Ça pourrait être Elliot, c'est peut-être Aaron. Il peut s'agir de n'importe quel nom auquel vous pouvez facilement vous souvenir. Commençons donc à accorder nos guitares. Tout d'abord, nous allons prendre notre accordeur et le placer sur la tête de notre guitare. Il y a plusieurs choses que vous devez savoir à propos de votre accordeur. Il y aura des lignes qui indiqueront si votre note est bémol ou dièse. Maintenant, je veux savoir si c'est plat, que la moyenne est en dessous de la hauteur que nous devions être. Quand une note est aiguë, au-dessus de la hauteur que nous devions être. Dans certains cas, il peut apparaître en vert et dans d'autres cas en bleu. Mais ce que vous voulez, c'est que vous voulez que l'aiguille ou le lecteur reste au centre. Laissez-moi vous montrer ce que cela signifie réellement. Allons-y. Lorsque je branche ma corde de mi grave, remarquez que le mètre passe en dessous du E. Il va vers la gauche, ce qui signifie que ma corde est plate. Si mon cordage est plat, qu'est-ce que cela signifie ? faut que j'en parle. Nous allons donc tordre cette cheville. Pas trop dur, mais progressivement jusqu'à ce qu'il s'allume au centre bleu. Très bien, maintenant nous allons passer à notre prochaine chaîne, qui est notre chaîne égarée. Eh bien, c'est tranchant. Maintenant, la largeur de mon mètre à droite, c'est-à-dire est trop élevée. Que devons-nous faire ? Viens et fais-le descendre. Allons-y. Graduellement, lentement, lentement. bon, c'est réglé. Essayons un string en D. C'est plat, donc nous devons le sortir et nous allons le soulever. Sors-le, fais-le monter. Allons-y. String Descendez-le, baissez-le. Il reste donc au centre. Tu y vas. Bien. String B. Ok ? Et sont en streaming plat, nous devons donc en parler. C'est bon. Quand vous tapez toutes vos cordes, vous êtes maintenant dans « Wouah, félicitations ». Alors un petit conseil. Et si tu grattais ta corde ? Je vais désaccorder ma corde de mi grave. Et ça montre une note différente. OK, D montre D. Comment pourrais-je manger ? Eh bien, il suffit de suivre l'alphabet. Qu'est-ce qui vient après D ? E, ce qui signifie que nous devons l'élever jusqu'à E. Donc, tout ce que vous feriez pour l'assemblage, tournez-le jusqu'à ce qu'il se lise comme suit. Le marqueur bleu se trouve également au centre. Chaque fois que vous voyez un nom de note différent de E, a, D, G, B ou E, il suffit de suivre l'alphabet. L' alphabet musical se compose de A, B, C, D, E, F et G. Et tout recommence, il y a des notes entre les deux, mais nous n'allons pas aller aussi loin. Entraînez-vous simplement à accorder votre guitare. Et souviens-toi, c'est la première chose que je veux que tu fasses avant de jouer quoi que ce soit. Continuez à vous entraîner et je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. Cordes, frettes et noms des doigts: Maintenant, nous passons aux bonnes choses. C'est là que nous allons apprendre ce que j' aime appeler parler de guitare. Et c'est simplement que je suis capable de vous communiquer où j'aimerais que vous placiez vos doigts. Et il s'agit simplement d'apprendre vos numéros de chaîne, vos chiffres et le nom de vos doigts. Nous connaissons donc nos noms de chaînes, E, a, D, G, B et E. Ce que vous ne savez pas, c'est qu'il existe en fait un nombre associé à chaque chaîne. Donc, en commençant par notre corde la plus épaisse, qui est notre mi bas, appellerons également notre sixième corde. Ensuite, nous avons notre A, également connu sous le nom de cinquième corde. R.D , qui est connu comme notre quatrième. G est connu comme notre troisième. Et je pense que tu sais où je veux en venir avec ce B est notre deuxième. Ensuite, nous avons bien sûr une corde de mi haut, qui est notre numéro un. Nous avons 654321. Passons maintenant à nos ongles, ce qui nous sera utile une fois que nous aurons passé à nos numéros de frettes. Alors allons-y. Nous avons donc notre index, qui est connu sous le nom d'index. majeur sera notre deuxième doigt. annulaire est notre troisième doigt, et bien sûr notre petit doigt est notre quatrième doigt. Maintenant, je vais les appeler index, anneau du milieu et petit doigt. Cependant, dans d'autres contextes, vous pouvez entendre cette terminologie. Encore une fois, je veux que vous soyez bien préparé à aller dans le monde en tant que guitariste. Bon, passons maintenant à nos chiffres de menaces. C'est assez évident car vous allez juste suivre l' ordre des frettes. D'accord, ce que je veux que tu fasses, c' est que tu prennes ton index ou ton index et que tu le place sur la première frette de la corde de mi aigu. Qu'est-ce que ça veut dire ? Il suffit de prendre votre index et de le placer littéralement sur la toute première frette de la corde de mi aigu. Ok, c'est notre deuxième frette. Troisième frette, quatrième frette, et ainsi de suite. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser ces marqueurs design. Ce sont ces petits points noirs que vous voyez sur ma guitare comme un moyen de savoir exactement où vous êtes. Donc si je vous disais la troisième case, cela signifierait évidemment le premier point. Essayons-en quelques-uns par nous-mêmes. D'accord, ce que je veux que tu fasses c'est que tu prennes ton deuxième doigt ou ton majeur et que tu le poses sur la deuxième frette de la corde de si. Alors allons-y. Nous prenons notre majeur. Nous allons trouver la deuxième case, 12. Ensuite, nous le plaçons sur la corde B. Super boulot. Je vois que tu l'as déjà. Voyez comme c'est simple, R. Faisons une autre. Allons-y. Prenez votre majeur et placez-le sur la deuxième frette de la corde A ou la cinquième corde. Prenons notre majeur. Deuxième frette, une pour la placer sur la corde A. Boom, tu l'as. Maintenant que nous savons comment communiquer, parlons du placement des doigts. C'est tellement important car la clarté de vos notes peut vraiment faire la différence dans votre jeu. Maintenant, lorsque vous entendez le bourdonnement, cela indique que votre doigt est peut-être dans la mauvaise position. Très bien, donc tout ce que je veux que tu fasses c'est quand tu poses ton doigt sur une frette, et dans ce cas, j'ai mon index sur la première frette. Vous voulez que votre doigt soit juste derrière la frette, pas sur la frette. Comme ça. Tu as entendu dire que ça n'a pas l'air bien. Et pas trop loin derrière. Ça a l'air un peu dur. Mais juste à côté. Un autre conseil pour ne pas être clair car vous devez vous assurer que vous exercez une pression suffisante entre votre pouce et votre index. Ok. Ils travaillent ensemble pour vous aider à obtenir suffisamment de connaissances pour que tout soit clair. Ok, alors essayons-le. Nous avons mis notre pouce derrière nous et nous allons appliquer suffisamment de pression, pas trop, mais juste assez pour que ce soit clair. Non, on y va. Encore une fois, mes doigts sont juste derrière la frette, pas trop loin en arrière et mon pouce exerce une pression suffisante entre mon index pour pouvoir me donner des notes claires. Maintenant que nous connaissons Guitar Talk et nous savons comment placer nos doigts, passons à un petit exercice et je veux essayer avec vous tous afin de faire bouger vos doigts. Maintenant, nous allons juste faire la corde mi haut, la corde sol, la corde ré, ainsi que la corde mi. Et j'ai choisi ces cordes en raison de leur épaisseur. Vous devrez peut-être appliquer un peu plus de pression sur les cordes plus épaisses. Nous allons donc commencer doucement , puis ça va devenir un peu plus difficile. Tu es prête. Donc ce que je veux que tu fasses, c'est que tu prennes ton index et que tu le poses sur la première frette de la corde de mi aigu et que tu le branches. Ensuite, tu vas prendre ton majeur, le placer sur la deuxième frette de la corde mi aigu. annulaire au troisième et le petit doigt au quatrième. Très bien, alors essayons ça. Souvenez-vous que nous faisons cela sur la corde mi haut, la corde sol, la corde ré et la corde mi bas. Prêt ? Essayons la corde C. La corde et la corde en mi grave. Donc, ce que nous venons de faire ici s' appelle des nœuds. Et en gros, cela signifie simplement que nous jouons à des nœuds avec nos doigts. Maintenant, l'exercice que je viens vous donner est d'aider à renforcer la force des doigts. Bien sûr, vous pouvez le faire sur toutes les cordes, mais vous devez vous assurer que vous jouez régulièrement car vous commencerez à construire ce qu'on appelle des calices. Au début, vous pouvez ressentir une douleur au doigt, mais ce n'est pas grave parce qu'avec le temps, vous commencez à ne plus la ressentir. Prenez donc le temps, entraînez-vous à lire vos notes et rejoignez-moi dans la leçon suivante. 7. Lire des tablatures de guitare: Nous connaissons donc l'attaque de guitare, nous savons comment communiquer, mais que diriez-vous de la lire ? Eh bien, il y a quelque chose qui s'appelle une tablature pour guitare, qui m'aide à vous communiquer sur papier ce que je veux que vous jouiez. Les tablatures de guitare sont à peu près une méthode d'écriture qui permet aux guitares lire ce qu' elles vont jouer. Ceci est une tablature de guitare vierge. Les six lignes qui vont horizontalement le sont, vous l'avez deviné ? Les cordes de guitare. La ligne du bas est la corde en mi bas. Et puis la première ligne, c'est notre Extrême-Orient. Je vais donner un exemple. Et en gros, je veux que vous suiviez l'onglet. Très bien, donc le OH sur la ligne du haut représente une chaîne ouverte. Cela signifie que nous n' utilisons aucun doigt. Il suffit de frapper la corde mi haute. Ok ? Maintenant, celui représente bien sûr la première case. Je vais donc simplement prendre mon index, le placer sur la première lecture. Ok, alors qu'est-ce qui vient après ça ? Un autre open. Ensuite, nous en avons un autre qui est notre premier cadre. Ok ? Maintenant, nous allons passer , puis nous en avons un autre qui est ouvert. Cette fois, il y a un deux, ce qui représente la deuxième frette. Jouez un autre open, un autre open à un autre open. Ensuite, nous avons trois. Un autre open. Trois. Continuons donc. Comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant un autre 0 , puis nous allons afficher les quatre. Ok ? Donc c'est assez explicite, non ? Vous voyez le numéro et le chiffre correspond au numéro de frette lequel vous allez appuyer. Essayons maintenant un autre exemple. Maintenant, cette fois, je vais tirer la languette et nous ne commençons pas avec la corde ouverte, nous allons commencer par notre deuxième frette. Allons-y. On a une seconde. Ensuite, vous voyez un trois, ce qui signifie le troisième. Ensuite, nous allons revenir au second. Ensuite, nous allons jouer un open. Ensuite, nous allons jouer la troisième frette des rétrécissements en si, donc nous allons revenir en arrière sur la corde si. Bon, essayons encore une fois. Nous avons notre deuxième frette. Nous avons notre troisième frette. Deuxième encore, ouvrez. Et nous avons notre troisième frette de la corde de si. Super boulot. Si vous le souhaitez, vous pouvez terminer cet onglet, mais nous allons en passer à un autre qui sera un peu plus difficile cette fois. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous alliez de l'avant et que nous essayions quelque chose d'un peu différent. Celui-ci est peut-être un peu plus difficile parce que nous voulons faire quelque chose qu'on appelle le saut de chaîne. Et en gros, cela signifie que nous allons sauter une chaîne pour arriver à une autre note. Nous allons commencer par la quatrième corde ou la corde en ré. Troisième frette. Cette fois nous allons passer à la corde B, deuxième frette. Ensuite, nous allons jouer la note juste à côté, qui est notre troisième frette. Ensuite, nous allons revenir à la deuxième case. Et nous allons passer à l'écran pour revenir à la corde de ré, troisième frette. Tu peux trouver celle-là, toi-même. Tu vois que c'est très simple. Ce n'est pas si difficile, c'est assez simple. Nous savons maintenant lire, écrire et jouer de la guitare. Nous allons maintenant passer à un autre exercice de tablatures de guitare. Mais cette fois, nous allons y intégrer un peu de théorie. C'est ce qu'on appelle la gamme chromatique. Vous allez monter le manche, un peu comme nous l'avons fait dans le dernier exercice quand nous sommes passés aux frettes peu comme nous l'avons fait dans 1 à 4, sauf que nous allons faire ça sur toutes les cordes, et nous commençons par la corde mi grave. Nous allons également jouer une corde ouverte d'abord avec chaque corde qui sort. Qu'est-ce que je veux dire ? Voilà, nous allons jouer un mi grave ouvert, puis nous allons jouer la première frette de la corde de mi grave. Deuxième frette, troisième frette, quatrième frette. Ensuite, nous allons sauter vers le haut, une ficelle. D'abord. Deuxième, troisième, continuez. Oh mec. Vous remarquez que la quatrième frette de la corde de sol a la même hauteur que la corde B. Ça va. On va continuer. Ok ? Deuxième, troisième, quatrième. Ouvre tout le haut. bon, et c'est tout. C'est la gamme chromatique de la guitare. C'est un excellent échauffement pour faire bouger vos doigts sur la guitare. Et si vous le souhaitez, nous pouvons l' essayer à l'envers, car cela aide également à améliorer la dextérité et le mouvement des doigts. Bon, essayons de revenir en arrière. On passe au même nœud. Maintenant. C'est très agréable. On y est presque. Et Ben, c'est très sympa. Passons donc à l'exercice demi-pas, étape complète. Qu'est-ce que je veux dire quand je dis un demi-pas et un pas entier ? Le demi-pas est lorsque vous passez d'un demi-ton ou d'un demi-ton vers le nœud suivant. quoi cela ressemble-t-il sur la guitare Tout ce que vous faites c'est de passer d'un cadre à l'autre. C'est donc ta première. Vous faites simplement un demi-pas vers le haut de la deuxième case. Donc tu t' éloignes littéralement d'une frette de la frette à laquelle tu étais. Cela peut également fonctionner en arrière. Un demi-pas en arrière du premier Brett sera une corde ouverte. Ok, si j'étais sur la troisième case, un demi-pas en arrière sera littéralement la deuxième frette. C'est simple, non ? Donc un pas complet, vous vous déplacez littéralement chez Fred ou à deux demi-tons de là où vous avez commencé. Bon, on y va. Nous avons la première frette. Entrez littéralement dans le troisième ami. Ok. Si j'étais sur la cinquième case et que je voulais revenir en arrière. Je compte littéralement jusqu' à mes amis. Nous avons donc obtenu la cinquième frette. Retournez en France, et c'est la troisième case. Et si j'étais sur la première case, je passerais littéralement à la quatrième case. Dans les ressources de classe, il y a un fichier PDF joint intitulé exercice demi-étape, étape complète. Je veux que tu t' entraînes toi-même quand tu auras le temps. Mais pour l'instant, nous allons passer à ce qu' on appelle l'exercice d'ancrage. Qu'est-ce qu'un point d'ancrage ? Une ancre est un objet lourd qui maintient un bateau en place, n'est-ce pas ? Dans ce cas, notre point d'ancrage sera notre index ou notre index. Dans cet exercice, vous allez simplement baisser votre premier doigt, n'est-ce pas ? Planifiez la première image. Et tu vas jouer la deuxième frette. Mais tu vas baisser ton premier doigt. Revenez à la première case. Tu vas jouer la troisième case. Revenez à la première image. Joue la quatrième frette. C'est un excellent exercice pour vous échauffer afin de pouvoir jouer des accords et également pour vous maintenir ancré là où vous êtes dans une position. Il existe également un exercice d'ancrage qui est joint aux ressources de la classe. Je veux que vous preniez un peu de temps, que vous pratiquiez tous ces exercices par vous-même et que vous vous joigniez à moi dans la prochaine leçon. Ok, amusez-vous bien. 8. Travailler avec le temps: Nous avons appris les bases et comment lire les tablatures de guitare, n'est-ce pas ? Alors maintenant, allons un peu plus loin et passons à un certain temps. Les musiciens utilisent un métronome pour mesurer le temps de manière audible. Maintenant un métronome en tant qu' appareil utilisé pour marquer l' heure en donnant un tick régulier, vous pouvez trouver un métronome dans votre magasin de musique local ou en ligne. Maintenant, pour cette leçon, je vais utiliser une application appelée pouls sur mon téléphone et la musique, nous mesurons le temps en battements par minute, tout comme votre cœur pour utiliser un métronome, nous allons simplement entrer un chiffre. Et sur la base de ce chiffre, c'est le nombre de fois votre métronome va cliquer par minute. Maintenant, si vous avez un chiffre plus élevé, cela signifie qu'il cliquera plus vite. Si vous avez un chiffre inférieur, cela signifie qu'il cliquera plus lentement. Le rythme du clic est ce que l' on appelle le tempo. Dans cette leçon, nous allons jouer à 50 battements par minute. Essayons de jouer sur le métronome en utilisant notre majeur sur la corde mi aigu, deuxième frette. Donc, tout ce que je veux que tu fasses, c'est chaque fois que le métronome clique, tu vas jouer une note. Très bien, écoutons pour avoir une idée de l'évolution du tempo. Allons-y. 234. Un, deux, prêt ? Jouez. Bon travail. Jouons maintenant une version courte de la gamme chromatique à l'aide du métronome. On va passer de la corde de mi grave à la corde de ré. Souvenez-vous des frettes 1 à 4 en utilisant les cordes ouvertes entre les deux. Prêt, un, deux, prêt ? Joue et ouvre une seconde. Et arrête. Super boulot, les gars. Parce que nous sommes humains, nous avons parfois tendance à mal concevoir lorsque nous faisons les choses trop vite ou trop lentement, le métronome nous maintient tous sur le même rythme. Et lorsque vous êtes dans un environnement de groupe, c'est très important. Ce n' est pas seulement pour les débutants, mais aussi pour les joueurs avancés. En tant que professionnels, nous disposons d'un système de surveillance intra-auriculaire qui nous aide tous à rester sur la même piste en nous alimentant un clic régulier. Et cela permet à tous les musiciens de rester dans le temps. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous jouiez avec différents paramètres BPM. Voyez à quelle vitesse vous pouvez jouer quelque chose. Mais le vrai défi est quelle lenteur peut-on jouer quelque chose ? ballades sont toujours les plus difficiles. Cela étant dit, entraînez-vous et je vous verrai dans la prochaine leçon. 9. Notation rythmique: Nous entendons de la musique, mais qu'en est-il de l'écrire ? Considère ça comme une introduction à la notation rythmique. Maintenant, la notation rythmique permet au joueur ou au musicien lire la musique jouée. Faisons quelques calculs. Je veux que tu imagines une tarte. Je veux que tu coupes cette tarte en quatre morceaux. Je veux que tu prennes un morceau de cette tarte, qui représente littéralement le quart du gâteau, et je veux que tu lui donnes une valeur d'un. Maintenant, en musique, lorsque vous avez OneNote ou un temps, c'est l'équivalent de ce qu'on appelle une noire. Tu as pris le quart de la tarte. Vous avez donc une demi-note. Dans la musique, cela est représenté par un cercle rempli d'une tige plane. Maintenant, je veux que tu prennes deux parts de tarte. Nous avons littéralement pris la moitié de la tarte. Qu'est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que si je prends deux morceaux de tarte, j'ai ce qu' on appelle une demi-note. Maintenant je n'ai plus, a une valeur de temps de deux temps. Maintenant, une demi-note ressemble à une croche, sauf que le cercle est creux. Tu me comprends. Je veux que tu prennes toute la tarte. Je veux que vous deviniez comment ce nœud va s'appeler. C'est juste. Une note complète. Nous avons quatre morceaux, ce qui représente la tarte entière. Nous avons donc une note complète. Et une note entière est représentée par un cercle creux sans hampe. Je vais maintenant vous donner un exemple du son de ces notes. Ok, faisons apparaître un clic imaginaire dans notre esprit. 1234-1234. Il s'agit des nœuds d'angle 34 sur 34. Ok ? Maintenant, si je te disais de jouer une demi-note, c'est comme ça que ça sonnerait. 1234-124. Cela va donc compter jusqu'à quatre. Maintenant, si je te disais de jouer des notes entières, ça sonnerait littéralement comme ça. 1234-1234. Qu'advient-il de ces morceaux de tarte manquants ? Eh bien, ils comptent toujours deux, et nous les représentons en utilisant ce qu'on appelle un repos. Nous avons maintenant un repose-notes, un demi-repose-notes, un poignet entier. À quoi ça ressemble ? Un silence de quart de note ressemble une petite ligne ondulée sur votre tablature de guitare. Un demi-silence est représenté par une petite barre noire courte dont vous allez voir un silence complet est la même barre noire sauf qu'elle va pendre au bas de votre corde. Toutes ces notes ont la même valeur temporelle que nos notes ordinaires, sauf qu'avec celles-ci, nous n'allons pas jouer. Je vais vous montrer un exemple de silence de quart de note. Je vais jouer ma deuxième corde mi frette avec mon majeur. Donc je jouais aussi. Deux. Deux, c'est ça ? Nous allons donc le réduire au silence. Il s'agit d'une demi-note de risques. Allons-y, 1234234. Et bien sûr, le silence complet signifie que nous ne jouons pas du tout dans cette mesure. Maintenant, sur la tablature de guitare, vous n' allez pas littéralement voir ces notes, comme je l'ai déjà expliqué, elles seront représentées par ces petites lignes que vous voyez. Les longues lignes représentent les notes de quart. Les lignes courtes représentent une demi-note. Et s'il n'y a pas de ligne sous le chiffre, cela signifie qu' il s'agit d'une note entière. Maintenant, parlons un peu plus en détail des tablatures de guitare. Je suis sûr que vous vous demandez ce que représentent ces lignes verticales ? Ces lignes verticales font référence à ce que nous appelons des barres ou des mesures. Une mesure ou une mesure en tant qu' unité de temps unique qui présente un nombre spécifique de joués à un tempo donné. Dans ce cas, chaque mesure ou mesure obtiendra quatre temps. Tout cela est donc mesuré par ce que nous appelons une signature rythmique. Si vous regardez à l'extrême gauche, vous n'en verrez qu'une fraction. C'est quatre sur quatre. Le chiffre du haut représente le nombre obtenu par chaque mesure, qui sera pour la mesure de la note inférieure représente la valeur ou la longueur de chaque nœud, qui sera de quatre. Encore une fois, si nous avons quatre nœuds, nous avons quatre croches. Cela signifie que chaque temps équivaut à une croche. Maintenant, si vous avez vu trois sur quatre, cela signifie que chaque mesure obtient trois points. Mais chaque temps équivaut à une croche. Voici quelques exemples de notes qui, lorsqu'elles sont jouées ensemble, équivalent à une valeur de quatre temps. Nous pouvons avoir quatre notes. Nous passons aux demi-notes. Deux plus deux font quatre. Nous pouvons avoir deux croches et une demi-note, dont une plus une plus deux égale quatre. Bien sûr, nous avons une note complète qui équivaut à quatre à la fin de la mesure que vous pouvez rencontrer et qui comporte deux barres en deux points. Il s'agit d'un signe de répétition, qui permet au musicien de revenir au début et de le rejouer dans les ressources de la classe. J'ai fait quelques exemples que vous pouvez pratiquer vous-même avec la notation rythmique. Habituez-vous à cela au fur et à mesure que cela apparaîtra et jouera un rôle très, très important dans la façon dont vous êtes capable de jouer dans le temps, comme toujours, entraînez-vous et je vous verrai dans la prochaine leçon. 10. Jouer vos premiers accords: Tu connais tes numéros de cordes et de frettes. Vous connaissez le nom de vos doigts, vous savez lire les tablatures de guitare sur le temps et vous pouvez également lire la notation rythmique. Waouh, ça fait beaucoup. Maintenant, apprenons votre premier accord. Un accord est défini comme un groupe de nœuds, généralement trois ou plus, qui s'assemblent pour créer une harmonie. Maintenant, votre cordon va être défini par son nœud racine. Et tout ce qu'est un nœud racine, c'est juste une note que l'harmonie est construite sur la base de l'accord entier. Un exemple de cela serait le mi majeur. C'est en mi majeur. La note fondamentale de cet accord serait le grave. C'est le point déterminant de l'accord entier et de l'accord principal qui constitue le son que vous entendez lorsque vous entendez mi majeur. Désormais, vous n'avez plus besoin de savoir exactement quelles notes vous jouez lorsque vous jouez un accord. Cependant, vous devez connaître la forme de la corde. Un rasage classique est simplement la forme que prennent vos doigts lorsque vous les placez sur le manche. Souvenez-vous maintenant de connaître vos noms de cordes et vos numéros qui s'agitent, c'est très important , car je vais vous demander où placer vos doigts afin de former un accord. Donc avant je jouais un accord de mi majeur, qui ressemble à ça. Ok ? Maintenant, tout ce que tu vas faire c'est jouer un mi grave ouvert . Tu vas prendre ton majeur et le placer sur la seconde frette. Prenez votre annulaire et placez-le sur la deuxième frette de la corde de ré. Donc juste sous ton majeur. Tu vas prendre ton index et le placer sur le string. D'abord pour ça. Vous allez jouer le B ouvert, le grand E. Maintenant, nous allons appuyer sur tous ces nœuds vers le bas. Et nous allons simplement jouer à partir de la corde de mi grave jusqu'en bas. Gardez à l'esprit le placement de vos doigts. N'oubliez pas que nous ne sommes pas sur la sellette, nous ne sommes pas trop loin derrière, mais nous sommes juste à côté. Nous exerçons une pression suffisante avec nos pouces pour que tous nos doigts puissent rendre ces accords beaux et beaux. Essayons encore une fois. Grattant à partir de la corde de mi grave vers le bas. Maintenant que nous savons ce qu'est une forme d'accord, parlons d'une qualité d'accord. La qualité fondamentale est façon dont vous vous sentez lorsque la corde est jouée. Nous venons donc de jouer l'accord de mi majeur. Quel est le contraire de Major ? Mineur ? Voici à quoi cela ressemble. La seule chose que j' ai faite différemment entre l'accord de mi majeur et l'accord de mi mineur vient d'être supprimée. Mon premier doigt, nous allons faire la même forme qu'avant. Et nous allons simplement retirer notre premier doigt. Remarquez la différence entre ces deux accords. L'un semblait plus heureux et majestueux, et les autres semblaient un peu plus tristes. Remarquez comment ces deux accords sonnent différemment. Cela est dû à leur qualité. Et tout cela, c'est la façon dont le court résonne émotionnellement et fonctionnellement lorsque vous jouez, je veux que vous vous entraîniez, entraîniez votre oreille pour être capable d'entendre la différence entre un accord majeur et un accord mineur. 11. Strumming et picking: Nous avons parlé des mains de Fred et passons maintenant à cette main de tambour. La plupart des gens sont inspirés par l'apparence des autres. Quand je montre ma guitare. Ils sortent juste du jambon et de la fusée. Dans cette leçon, nous allons parler de la main de strum ou de la main de picking. Il existe maintenant trois variations de motifs qui peuvent revigorer l'expression créative lorsque vous jouez de la guitare. L'un est le grattage vers le bas. Nous allons jouer en mi majeur et nous allons en aval, ce qui signifie que nous allons simplement faire du strumming et un mouvement vers le bas de façon constante comme ça. Prêt ? C'est très agréable. Ensuite, nous avons un strumming alterné. Et tout ce que tu vas faire quand tu alternes ton strum c'est alterner entre un mouvement vers le bas et vers le haut comme ça. Maintenant, c'est très agréable. Ensuite, nous allons passer au strumming syncopé. Tout ce qui est syncopé, c' est quand il y a une perturbation dans le schéma dans lequel votre avion est. Laissez-moi vous montrer un exemple. Maintenant, dans le strumming syncopé, il y a simplement une perturbation ou une altération qui se produit lorsque vous strummez. Comme dans l'exemple que je viens de donner, j'ai gratté une fois, je lui ai donné quelques secondes, puis j'ai trouvé autre chose. Je peux le faire. Cela arrive souvent dans le rock and roll. Donc, si vous avez toujours voulu jouer du rock and roll, assurez-vous d'avoir cette syncope forte. Maintenant que nous avons obtenu ces trois variantes, passons à la sélection. Tout ce que je vais vous apprendre, ce sont des méthodes trop simples et il suffit de choisir vers le bas et vous habituer à ces hausses. Ok. C'est assez explicite. Nous allons simplement choisir notre corde mi haut. Et c'est tout ce que tu fais. Maintenant, bien sûr, quand vous voulez monter, allez simplement dans l' autre direction. Et vous pouvez même essayer quelque chose d'un peu plus avancé, mais cela s'appelle le picking alternatif. Dans un picking alternatif, tout ce que vous faites est de le deviner, en alternant entre le bas et le haut. Donc tu vas descendre, descendre. Maintenant que vous connaissez ces variations de strumming et picking, continuez à vous entraîner et avant de vous en rendre compte, vous allez probablement impressionner quelqu'un avec votre strumming. 12. Réflexions finales: Félicitations, tu as réussi jusqu'au bout. Je suis tellement fier de toi. Je veux que vous étudiiez tout ce que nous avons appris est une partie essentielle de la guitare et de la musique en général. Plus important encore, je veux vraiment que vous preniez le temps, que vous expérimentiez et que vous vous amusiez. La musique est censée être expressive. C'est amusant. C'est un exutoire créatif qui vous permet de vous exprimer. Pourquoi ne pas simplement vous lancer pour votre devoir de classe ? Je veux que tu ailles dans les ressources de la classe et cliques sur la tablature de guitare intitulée devoir de classe numéro un. Je veux que vous vous enregistriez en train de jouer ce devoir, puis que soumettiez dans la galerie du projet. Continue de te balancer et je te verrai plus tard.