Transcrições
1. Apresentação: A melhor maneira de aprender é fazendo. Meu nome é Taylor G e sou guitarrista profissional em ambientes fechados com instrumentos musicais de fornecedores. Meu amante da guitarra
começou aos
11 anos e
me levou a palcos no screen to light tocando
com artistas como Stevie Wonder ou um Linux
antes dele em am more, se você já esteve curioso
e queria aprender rapidamente as habilidades e
conceitos mais fundamentais para tocar
guitarra de qualidade. Esta é a aula para você. Mostrarei a todos o que considero os conceitos mais
fundamentais do violão para
ajudá-lo a soar de forma rápida e eficiente em seus instrumentos. Neste curso, abordaremos todos os
acordes e habilidades mais essenciais necessários para
começar com um violão com confiança. Começaremos aprendendo as sete formas de acordes mais
importantes necessárias para começar a tocar violão
com competência. Vamos nos familiarizar
com a leitura de tabelas de acordes, também
aprenderemos tablatura de
violão. Esta classe foi projetada para jogadores
iniciantes e intermediários. Você precisará de uma
guitarra elétrica e um amplificador, um porco, o afinador e um cabo de um quarto de polegada. Se você já se sentiu como
guitarras muito confusas, vou te dar atalhos e uma guitarra com um
ótimo som
e desmascarar suas dúvidas. Ao final desta aula, você poderá
tocar acordes abertos de forma fluida,
bem como gráficos centrais de recifes e tablaturas. Vamos começar.
2. Primeiros passos: E na primeira classe, aprendemos
o que eram acordes, bem
como a
diferença entre acordes maiores e menores. Agora eu sei que pode ser
difícil saber quais notas escolher quando
você está tocando um acorde. Estou aqui para mostrar que o
núcleo mais essencial é
que você precisará saber e uma maneira memorizar
esses núcleos e nunca
se questionar, nunca mais. Pegue sua guitarra e
um cabo de um quarto de polegada, bem
como sua palheta, sintonize. E vamos entrar nisso.
3. Como ler gráficos de acordes: Uma das
coisas mais difíceis de ser guitarrista é lembrar exatamente onde colocar os
dedos quando
quiser tocar um acorde. Eu tenho uma ferramenta para isso, e ela se chama Guitar charts. As paradas de guitarra estão
lá para ajudá-lo sempre que você tiver dúvidas sobre a aparência de
um núcleo. Aqui está um gráfico central em branco. Tem seis linhas
indo verticalmente, que representam as cordas. E então ele também tem
algumas linhas indo horizontalmente que
representam os trastes. Neste caso, usaremos o de um a quatro do
Fred. Agora, nesses gráficos, haverá
códigos de cores que representam exatamente qual dedo usar
e onde colocá-los. Vamos usar Mi maior como
exemplo. Em nossa corda E, não
temos círculos, então vamos
tocar isso aberto. A próxima corda é uma corda, e temos um círculo amarelo que representa
nosso dedo médio. E é colocado no
segundo traste bem aqui. Em seguida, temos um círculo azul, representa nosso dedo anelar, e vamos colocá-lo na corda D, segundo traste. Então temos um círculo vermelho, que representa
nosso dedo indicador. E vamos pegar
isso e colocá-lo
no primeiro traste da corda G. Então temos um E aberto,
um E alto aberto E, novamente, estamos dedilhando
da corda E baixa para baixo. Vamos tentar outro. Este é Mi menor. Então temos um E baixo aberto.
Temos um círculo amarelo
no segundo traste
da corda a. Temos um círculo amarelo Temos um círculo azul
no segundo traste da corda D. Temos um G aberto e
aberto é um
E alto aberto E estamos vindo do E
baixo até o fim. Seus gráficos principais
serão úteis porque existem milhões de acordes
que você pode tocar. No entanto,
existem sete formas essenciais que
precisarei que você conheça. E você vai precisar de
seus gráficos principais para
poder se lembrar de como eles se parecem. Esses tribunais são chamados
de pontuações k. As partituras K são as sete formas principais
mais essenciais que todo guitarrista deve conhecer. Então, vamos ver o
que eles são. Temos o nosso C, temos um A, G, E e D. Agora são cinco acordes e
restam mais dois. Tudo o que você precisa saber para lembrar o que são esses
acordes é tornar as vogais menores como certas, então temos um menor e Mi menor. A melhor maneira de se
familiarizar com essas formas principais é
continuar estudando
os gráficos principais. Eu forneci anexos em
PDF em recursos de
aula para que você
possa se acostumar a
tocar essas formas. Por enquanto, eu quero que você
estude porque nas próximas aulas vamos aprender dois
acordes de cada vez e
como fazer uma transição
fluida entre eles.
4. E Maior e A Maior: Vamos começar a aprender algumas
das formas de acordes que
você precisará
conhecer para progredir como guitarrista. Primeiro, vamos
fazer Mi major novamente, apenas para revisar e ter certeza de
que você está informado sobre como formar esses acordes
e o que você está fazendo ao ler
esses gráficos principais. Então, novamente, temos aberto, ou seja,. Vamos colocar
nosso dedo médio no segundo traste
da corda a. Temos um círculo azul, então vamos
colocar nosso dedo anelar no segundo traste
da corda D. Temos um círculo vermelho
e vamos
colocá-lo no primeiro traste
da corda G. Estamos tocando um
B aberto e um E alto aberto dedilhando da
corda E baixa até o fim. Em seguida, vamos
fazer a maior forma. Observe que há um
X sobre a corda E baixa. O que isso significa? Isso significa que não toque essa
corda quando você dedilhar. Então, vamos omitir
a corda E baixa. Estamos indo direto
para um A aberto. Temos um círculo amarelo, o que significa que estamos pegando
nosso dedo médio e colocando-o no segundo
traste da corda D. Temos um círculo azul, vamos pegar nosso
dedo anelar e
colocá-lo no segundo traste
da corda G. Então também temos um
círculo verde, que é o nosso dedo mindinho, e vamos
substituí-lo também no segundo traste, mas desta vez a corda B. E então temos um E alto aberto, onde dedilhando
da corda a para baixo. Então, apenas uma rápida recapitulação. Sempre que você vê um
x sobre uma corda, isso significa
que estamos omitindo essa corda, pois essa nota
não vai soar bem ou vai derrotar o propósito de um acorde maior. Uma dica rápida para poder tocar
esses acordes com mais fluidez é realmente prestar atenção ao que seus
dedos estão fazendo. Você nem sempre
tem que reiniciar todos os dedos
para jogar outra quadra, no caso de transição
de mi maior para um maior, estou simplesmente levantando
meu dedo indicador para cima. E eu estou deslocando
meu dedo médio
e meu dedo anelar para baixo. Uma corda. Depois disso, tudo o que
resta é meu dedo mindinho, que adicionarei
uma escrita sob meu dedo anelar no segundo
traste da corda B. Então, vamos tentar essa
transição mais uma vez. Temos nosso Mi major. Remova nosso primeiro dedo, deslize uma corda para baixo
com o meio e o anel
e, em seguida, adicione nosso mindinho ao segundo traste
da corda B. Então, vamos jogar isso. Aqui vamos nós. Levante, desloque-se para baixo. No dedinho. Um major. Viu como isso foi fácil? Vamos tentar ao contrário. Desta vez, estamos
partindo de um major. Vamos remover
nosso dedo mindinho desta vez. Mude uma corda para cima com
o meio e o anel. Em seguida, vamos adicionar nosso dedo indicador diretamente no primeiro traste da corda D. Então, vamos jogar. Temos um major. Removido o
deslocamento de ping para cima no índice. Mi major. Muito bom,
muito fácil, muito fluido. Eu quero que você pratique a transição entre
esses dois acordes usando um metrônomo a 50
batidas por minuto ou 50 BPM. Continue praticando e junte-se a
mim na próxima lição. Continuaremos
aprendendo pontuações misteriosas e como fazer a transição
entre elas.
5. G Maior e C Maior: Em nossa última lição, aprendemos nossa forma de Mi maior
, bem como nossa forma principal. Agora, nesta aula,
vamos aprender nossa forma em Sol maior e
nossa forma em Dó maior. Eles são um pouco mais
difíceis de alcançar. No entanto, novamente,
siga-me e pratique e você
terá isso em pouco tempo. Então, vamos entrar nisso. Primeiro, temos nossa forma em Sol maior. Temos um círculo amarelo, o que significa que
vamos pegar nosso dedo
médio e
colocá-lo no terceiro traste
da corda E baixa. Então temos um círculo vermelho
e que pegará nosso dedo indicador e
o colocará no segundo traste da corda a. Vamos jogar um D aberto em G aberto e abrir ser. Por último, temos um círculo azul, o que significa que vamos
colocar nosso dedo anelar no terceiro traste
da corda E alta. Desta vez, estamos transmitindo
todas as cordas. Então, da
corda E baixa para baixo, a seguir está a nossa forma de Dó maior. Percebemos imediatamente que há um x sobre nossa corda E baixa. O que significa que, novamente,
omitiremos nossa corda E baixa. Temos um círculo azul, o que significa que nosso
dedo anelar vai para o terceiro traste da corda a. Temos um círculo amarelo, o que significa que nosso
dedo médio vai para o segundo traste da corda D. Temos um G aberto, e depois temos um círculo vermelho, o que significa que vamos
colocar nosso dedo indicador no primeiro traste
da corda B. E então estamos tocando um dedilhado
alto aberto da
corda a até o fim. Agora, vamos implementar
a técnica que
aprendemos na última lição. Quais nós você percebe
que são semelhantes
ao outro acorde ou não tão distantes e distantes
do outro acorde. Vamos
olhar para as formas novamente. Nós temos nosso g, e
depois temos nosso C. Nossas duas primeiras notas
no acorde Sol maior são os mesmos dois nós
em nosso acorde Dó maior. Agora, a única diferença é que
nosso dedilhado é diferente. Temos nosso meio e índice. Desta vez, vamos
trocá-lo pelo nosso anel e meio. Agora isso pode ser um
pequeno salto vindo daqui para cá. Mas pelo menos sabemos exatamente para onde estamos indo. Assim, somos capazes de nos
orientar melhor
no processo de alcançar uma transição central
bem-sucedida. Então aqui vamos nós. Estamos começando com G. Certo? Agora vamos
levantar os dedos para cima, trazê-lo para as duas
primeiras notas de C. Vamos adicionar
nosso dedo indicador, então o primeiro traste
da corda B. Agora vamos fazer isso ao contrário. Temos nosso dó maior. Estamos levantando nosso indicador e
todo o resto de nossos dedos, e estamos trazendo-os para
formar nossa forma em Sol maior. Ok? Então, estamos literalmente pegando esse
dedo e trazendo-o à tona. Pegando esse dedo
e trazendo-o à tona. E estamos derrubando
esse dedo anelar. Isso é outra coisa
que notamos. Literalmente, nosso
dedo anelar está indo direto para baixo quando estamos
fazendo isso ao contrário. Percebendo essas mudanças tão imperativas quanto às vezes
quando você está jogando, você não terá
tempo suficiente para realmente pensar. Essas são ótimas
maneiras de ser capaz de fazer transição
fluida
do núcleo para o núcleo. Esses tribunais podem levar mais
tempo do que os
outros núcleos para serem derrubados. Mas eu tenho tanta fé em você que você
será capaz de obtê-la. Continue praticando e junte-se a
mim na próxima lição enquanto continuamos nossa jornada principal
enjaulada.
6. D Maior (O skipper de cordas): Nesta lição, vamos aprender
a forma em Ré maior. E eu adorei a forma de Ré
maior porque ela só usa para cordas. Lindo, não é? Na verdade, não. Os principais usos das cordas, o que significa que quando você está
vindo de outras formas de acordes de gaiola, você terá que ser muito específico sobre
onde está dedilhando. Vamos começar a jogar
a forma de Ré maior
logo de cara. Estamos omitindo as cordas
E e a. Estamos pulando direto
para o nosso D aberto Temos um círculo vermelho no qual pegamos nosso dedo indicador e o
colocamos no segundo
traste da corda G. Temos um círculo azul, o que significa que
vamos colocar nosso dedo anelar no
terceiro traste da corda B. E por último temos
um círculo amarelo, que significa que
vamos pegar nosso dedo
médio e colocá-lo no segundo traste
da corda E alta. Estamos surgindo
daquele D aberto para baixo. Agora eu chamo esse núcleo
de Skipper de cordas. Porque quando estamos fazendo a transição entre todos os acordes da gaiola, temos que ser muito intencionais sobre onde
estamos tocando. Eu tenho um pequeno truque para isso que eu vou te dar, e isso é simplesmente quando
você está em transição. Eu só quero que você simplesmente pare os núcleos quando
não
tiver certeza de onde sua palheta ou
seu polegar vão pousar. Agora, um exemplo, vamos
começar com nossa forma de Mi maior. Ok? Agora é um salto para Ré maior. claro que vamos
ter que levantar os dedos, colocá-lo na forma de Ré maior. Teremos que nos
certificar de que estamos apenas dedilhando da corda
D para baixo. Agora, no começo, isso
pode ser um pouco difícil de novo. Então é isso que eu
quero que você faça. Jogue Mi maior. Pare todas as cordas, certifique-se de que você está no
tambor D. agora. Continue praticando e, eventualmente você poderá fazer isso
sem nem olhar.
7. Acordes menores: Nesta lição, vamos
aprender sobre acordes menores. Agora lembre-se, a
diferença entre um acorde maior e menor é
definida pela qualidade do acorde. má qualidade é
definida como a forma como um acorde ressoa funcional
e emocionalmente quando está sendo tocado. Novamente, por exemplo,
temos Mi maior, o que soa alegre
e majestoso. E então temos Mi menor. É um pouco sombrio,
um pouco triste, um pouco sombrio, certo? Então, acabamos de passar por Mi menor. Agora temos outra vogal no nosso caso que
vamos usar, que é o nosso acorde menor. Olhamos para o nosso menor
e imediatamente
percebemos que nossa
corda E baixa novamente é omitida. Então estamos pulando
direto para o nosso A aberto. Agora temos um círculo amarelo, o que significa que vamos pegar
nosso dedo médio e colocá-lo no segundo
traste da corda D. Temos um círculo azul
no qual pegamos um dedo anelar e
o colocamos no segundo traste da corda G. E então temos nosso
círculo vermelho no qual pegamos nosso dedo indicador e
o colocamos no primeiro traste da corda B. E então vamos
tocar um E alto aberto
e lembre-se de que estamos transmitindo
da corda a para baixo. A diferença entre
um acorde maior e um acorde menor é
literalmente o OneNote. Então, temos um major, um menor. A única coisa que fiz de
forma diferente foi levantar meu dedo mindinho e colocar meu índice. Então isso está literalmente descendo
meio passo na corda B, o segundo traste para
o primeiro traste. Agora vamos olhar para Mi menor novamente. Então temos Mi menor, e vamos fazer isso ao contrário
e ver o que é Mi maior. Novamente, a única diferença
é o OneNote e Mi menor. Não temos o dedo
indicador para baixo. E em Mi maior, colocamos nosso dedo indicador para baixo no primeiro
traste da corda G. Agora, fazendo a transição
entre esses dois acordes. Lembre-se do que falamos sobre olhar
para os dedos e realmente prestar atenção
ao que estamos fazendo antes de passarmos para
o próximo acorde, ok? Portanto, temos Mi menor. Agora eu quero que você
imagine um menor em sua cabeça e
tente executar como
seria
uma forma de acorde menor. Agora, para mim imediatamente, notei uma mudança
no meu dedo médio e anelar e, em seguida, basta adicionar meu indicador
ao primeiro traste da corda B. Então, fomos de Mi menor
e descemos, adicionamos nosso índice. Um menor. Muito bom. Uma pequena
dica rápida é notar
as semelhanças
entre as formas dos acordes. Em um menor. Parece exatamente o
mesmo que em Mi Major. Literalmente a mesma coisa,
apenas para cima ou para baixo. Uma corda.
8. Transição entre acordes: Nesta lição,
vamos nos concentrar em algumas dicas que
ajudarão você em sua jornada para a transição entre
todos os cabos. Deixe-me dar
algumas dicas rápidas sobre como fazer uma transição fluida. Número um, preste atenção
ao seu toque. Muitas vezes eu encontro guitarristas que têm
dificuldade
em fazer a transição
de acordes e acordes. E acredite em mim,
não é ciência espacial. Tudo
o que você
precisa é dedicar um tempo para diminuir a velocidade e realmente
prestar atenção onde seus dedos estão. Lembrar de prestar atenção à sua mão dedilhada
é muito importante pois sua força
pode realmente fazer a diferença na
clareza do som de suas notas, bem
como na fluidez de
suas transições. Outra dica é
pensar na forma que você está tentando criar
antes de chegar lá. Quando você está dirigindo,
você antecipa a saída que
vai tomar antes de realmente pegá-la. Você tem tempo suficiente para mudar de faixa antes de
realmente pegar a saída. É a mesma coisa com a guitarra. Vamos nos dar tempo
suficiente para pensar sobre aonde queremos
ir antes de chegarmos lá. Como sempre, pratique, pratique, pratique com um metrônomo. Isso o ajudará
a saber exatamente quanto tempo você
tem entre as transições. Vamos aprender sua primeira música. Desta vez, quero
reintroduzir você às guias de guitarra de uma nova maneira. Desta vez, não estamos
tocando notas únicas. Vamos tocar acordes. A configuração é a mesma. Então, as seis linhas
são suas cordas. As linhas verticais
são suas amigas, divididas em medidas ou barras. Agora, você percebe que
há números empilhados uns sobre os outros. Eles mostram onde
colocar seus dedos. Não vai
te dizer qual dedo usar, apenas onde colocá-los. Ok, então nosso primeiro acorde
é um acorde mi menor. Agora lembre-se de que estamos
jogando uma baixa aberta. E são cadeias abertas
representadas por um zero. Então, sempre que você vê um zero, saiba que isso é
apenas uma string aberta. Então, vamos
tocar um E baixo aberto. Em seguida, na corda a
ou na quinta corda, vemos dois, o que
significa que vamos
tocar o segundo traste. Olhando nossos gráficos principais, sabemos que vamos jogar
isso com o dedo médio. Em seguida, temos outros
dois na corda D. E vamos colocar
isso no segundo traste. Temos um G aberto e aberto um dedilhado
alto aberto da corda E
baixa para baixo. Em seguida, temos um a. Agora lembre-se, não
tocamos a corda E baixa. Então você percebe que não
vê um número lá. Isso significa que
não tocamos essa corda. Em cima dessa corda. Temos um zero em nossa corda a. Temos dois em nossa corda D. Temos outros dois
na nossa corda G, mais
um na nossa corda B e um zero para nossas hifas abertas. E pior, tocar bateria
de uma corda para baixo. Em seguida, temos nosso acorde D. Agora não vemos nenhum número
nas cordas E e A, que significa que não estamos
tocando essas cordas. Temos um zero em nossa string D. Temos dois em nossa corda G. Temos um três em nossa corda B. Temos outros dois
em nossa corda E alta. Dedilhando da corda
D para baixo. Por último, temos nosso acorde G, que vemos um três
em nossa corda E baixa. Para uma corda. Um D aberto, G aberto, aberto B. Vamos pegar
nosso dedo anelar e colocá-lo sobre aquele três, que é nosso terceiro traste
da corda E alta. Agora, isso é uma progressão, o que significa que vamos
jogá-la em sequência. Temos dois menores, dois A's, dois Ds e dois Gs. Então, isso vai
soar assim. Temos dois menores para um maior para D e dois Gs. Agora, vamos adicionar a notação
rítmica nela. Em todos esses acordes, vemos uma meia-vida
sob nossos acordes, que significa que estamos
tocando meias notas. Quando usarmos um metrônomo, ele também soará
como este. 3 412-341-2341. 234. Agora vamos analisar os próximos
quatro núcleos que temos. Temos um Mi menor, um menor, temos um
dy, depois temos um G. Então, vamos percorrer a
progressão juntos desta vez incorporando a notação
rítmica, que eu não vejo nenhuma linha
sob nenhuma das esses núcleos, o que significa que eles estavam tocando
todas as notas inteiras por toda parte. Lembre-se de que uma nota inteira
é mantida por quatro pontos. Vamos tentar passar
pela progressão juntos. Eu serei seu metrônomo para
ajudar a contar com você. Pronto, 12, pronto? Brincadeira e menor. 234.234. Vá para, para pensar em seu próximo acorde. E três, bom trabalho. E o menor 234 e o menor
três, quase lá. Vamos jogar
. 234 e g234. Bom trabalho. Você acabou de tocar sua primeira música. Uau, isso é muito para
sua tarefa de classe. Eu quero que você
pratique essa música ou outra música que eu intitulei enjaulada nos recursos da aula. Grave você mesmo e
envie-o na galeria
do projeto. Como sempre, pratique,
pratique, pratique. E mal posso esperar para ouvir as gravações que
você envia. Divirta-se.
9. Considerações finais: Parabéns,
você chegou até agora. Oh meu Deus. Você
aprendeu acordes. Como fazer a transição entre eles. Você até aprendeu sua
primeira música. Nossa, isso é tão especial. No próximo curso,
abordaremos acordes e escalas
de compassos. Mas primeiro, você deve
conhecer os acordes do seu caso e ser capaz de fazer a transição
fluida entre todos eles. Para sua tarefa de aula, quero que você
analise o caso em PDF ou o título da música, abra a gaiola localizada
nos recursos da aula. Por favor, por favor, por
favor, lembre-se de que isso leva tempo, então seja paciente consigo mesmo. 15 a 20 minutos por dia bastarão. Mas se você puder ir
mais, vá mais. Aqui é Taylor G saindo.
Taylor Gamble, Professional Guitarist
