Développer vos compétences en guitare : apprendre les accords barrés et les gammes

1. Introduction: Pour vous-même sur le frette. Je m'appelle Kayla G et je suis une guitariste professionnelle approuvée par des fournisseurs d' instruments de musique. Mon amour pour la guitare a commencé à l'âge de 11 ans et m' a amené écrans et les séjours en live avec des artistes tels que Stevie Wonder, notre Linux, Victoria Monet, etc. Dans ce cours, je débloque un secret pour jouer n'importe quelle chanson dans n'importe quelle tonalité. Nous commencerons par apprendre à emprunter un accord et à utiliser le CAPM. Ensuite, nous passerons aux gammes et la formule pour pouvoir jouer dans n'importe quelle mesure les accords sont pour n'importe quel niveau de joueur peut être dans leur voyage, utilisera un ampli de guitare, un quart de pouce câble, ainsi que le tuner. Je vais vous montrer tous ce que je considère comme les concepts les plus fondamentaux de la guitare qui vous aident à maîtriser rapidement votre instrument. Si vous avez déjà eu l'impression que la guitare est trop confuse, je vais vous donner les raccourcis qui sonnent bien la guitare dans la couchette, vos doutes à la fin de ce cours, vous serez capable de jouer des accords de mesure et vous permettant d'utiliser le cou plus librement, prêt à apprendre. Commençons. 2. Pour commencer: Vous connaissez vos gourdes de cas, également appelées accords de position ouverte. Mais préparez-vous à ouvrir votre esprit à un tout nouveau monde d'accords sonores. Le code-barres vous aidera à déverrouiller la totalité du manche et à jouer n'importe quel accord de votre choix sans effort. C'est vrai. Le code-barres est une astuce simple. J'ai relevé ma manche pour vous aider à déverrouiller tout le manche. Prenez votre guitare, votre câble quart de pouce, ampli et une photo , accordez-vous et commençons. 3. Accords barrés: Alors allons-y. Qu'est-ce qu'un accord de mesure ? Il s'agit d'un accord qui nécessite un doigt pour appuyer sur plus d' une corde à la fois. Alors qu'est-ce que je veux dire par là ? Prenons l'exemple d'un accord de si majeur. Comme vous pouvez le voir, mon index est celui qui appuie sur toutes les cordes à l' exception de la corde de mi grave. Et puis mon annulaire appuie sur les cordes D, G et B en même temps, créant ainsi cet effet. Il y a une forme d'accord familière dans cet accord que je pense que vous saurez peut-être une fois que je vous l'aurai montré, un accord majeur, c'est vrai. La seule chose que j'ai faite a été de faire glisser mon image vers le haut de deux frettes, puis d' ajouter mon premier doigt, c'est une mesure, les autres cordes pour créer un si majeur. accord suivant est littéralement joué n'importe où sur le manche. Et il sera toujours connu comme un accord majeur. Maintenant, comment puis-je savoir quel est le nom de ces accords ? Elle est définie par ma note fondamentale. Maintenant, la note fondamentale est la hauteur qui établit la tonalité d'une tonalité musicale , d'une corde ou d'une gamme, simplement en sachant que je commence ma forme la majeure sur un a. Faites-moi savoir ou pas toujours, mais peut être un indicateur clé. C'est mon nœud racine a. A établit et définit l' accord dans lequel je joue. C'est pourquoi ces scores en cage étaient si importants. Ces sept formes vous aident littéralement à jouer ce que vous voulez n'importe où sur le manche. Essayons en mi majeur, par exemple. Maintenant, nous allons passer à un sol majeur, mais cette fois, nous allons interdire le sol majeur. Donc tout ce que je veux que tu fasses c'est déplacer cette forme de trois frettes vers le haut. Nous allons donc passer de un à trois parce que nous allons avoir besoin de notre index. Nous allons retirer notre index et changer la forme de manière à pouvoir barrer la frette derrière notre forme. Et nous allons gratter de la corde de mi grave vers le bas. Ce que tu viens de faire s' appelle une modulation. Et quelle modulation consiste simplement à déplacer une touche vers le haut ou vers le bas. Donc tu m'as pris la route de cette clé et tu l'as décalée vers le haut. C'est un GI. Les noyaux de cage vous donnent un cadre pour savoir à quoi devraient ressembler les accords majeurs et mineurs sur la touche. Ils éliminent les conjectures en essayant de comprendre quels doigts dois-je poser et les minimisent simplement pour être en mesure d'identifier la note de base. Si vous pouvez identifier la note fondamentale, vous pouvez jouer l'accord afin que nous connaissions le concept de barn. Mais comment est-ce que je fais pour le bar ? Eh bien, cela demande vraiment du temps et de la pratique et beaucoup de patients, cela peut être facile. Cela peut prendre un peu de temps, mais avec ces conseils que je suis sur le point de vous donner, vous emprunterez en un rien de temps. Premièrement, le soutien du pouce La relation entre votre index et votre pouce est si importante. Votre pouce aide à soutenir votre index et à barrer ce cordon. Donc ce que je veux que tu fasses, c'est que je veux littéralement que tu prennes ton doigt et que tu barres deux cordes. Cela va certainement demander plus d' efforts que de simplement jouer une corde. Ce faisant, vous établissez une relation entre votre index et votre pouce. Maintenant, je veux que tu essaies de faire trois cordes. Pour les cordes, cinq cordes. Et enfin, les six cordes. Faites-le jusqu'à ce que vous soyez à l'aise pour barrer les six cordes. Une fois que vous êtes à l' aise avec cela, ajoutez la forme d'accord de cage que vous souhaitez appliquer. Dans ce cas, nous avons notre forme en mi majeur. La prochaine chose que je veux que tu fasses est vérifier la position de ton poignet. Votre poignet est très important lorsqu'il s'agit de jouer de la guitare. Et cela vous sera certainement utile lorsque vous emprunterez ces accords. votre poignet se tend automatiquement un peu lorsque vous essayez de faire la première barre, Cependant, votre poignet se tend automatiquement un peu lorsque vous essayez de faire la première barre, en gardant vos épaules détendues et laissant le pouce et l' index faire la majeure partie du travail. Vous allez certainement obtenir quelques accords de mesure. Enfin et surtout, soyez patient avec vous-même. il Ce mouvement n'est pas normal, faut donc s'y habituer pour être capable de développer ce que l' on appelle la mémoire musculaire. Vos doigts deviendront plus catalyseurs et plus forts à long terme, vous développerez plus de dextérité pour pouvoir basculer entre ces noyaux plus facilement. Et plus vous vous entraînerez, plus vous aurez confiance en vous. Avant de vous joindre à moi dans la prochaine leçon, je voudrais que vous vous familiarisiez avec la forme en mi majeur ainsi qu' la forme en mi mineur et la forme en a majeur, ainsi qu'avec la forme en a mineur. Maintenant, gardez à l'esprit qu'une majeure et une mineure peuvent être un peu plus faciles parce que c'est une chose de moins que vous devez interdire. Mais encore une fois, donnez-vous du temps. Soyez patient, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Accords demi-barré: D'accord, nous savons ce qu'est le code-barres, mais que se passe-t-il si nous ne sommes pas prêts à emprunter la totalité du cœur ? C'est bon, parce que j'ai aussi une méthode pour cela, et cela s'appelle l'accord demi-mesure. N'oubliez pas qu'un accord est composé de trois notes ou plus qui sonnent ensemble pour former une harmonie. Si nous n'avons besoin que de trois notes, cela signifie que nous n'avons pas besoin de jouer les six cordes, n'est-ce pas ? Avec l'accord demi-mesure, vous pouvez obtenir le même message avec un minimum d'effort. Alors, qu'est-ce que j'entends par accord demi-mesure ? Je veux que tu joues ta forme en mi majeur. Je veux que tu le fasses glisser d'un demi-pas ou d'une case. N'oubliez pas que nous modifions la position de nos doigts de nos doigts pour pouvoir utiliser notre index pour appuyer. Donc ce que je veux que tu fasses, c'est que tu interdis uniquement le B et le High Eastern. Ensuite, je veux que tu enlèves ton petit doigt et que tu ramènes ton annulaire d'une ficelle. C'est ce que l'on appelle une demi-mesure de fa. Cette forme peut également être déplacée n'importe où autour du manche. Nous avons donc un F, G, et je peux continuer à partir de là. Vous pouvez le jouer n'importe où sur votre manche. Et elle est toujours considérée comme une forme d'accord majeure. beau, n'est-ce pas ? Oui. Ça enlève la douleur. OK, et si je veux jouer une forme mineure ? Tout ce que je ferais était d'enlever mon majeur, puis de barrer les trois cordes, qui sont le sol, le si et le mi aigu, et de jouer de la corde de ré vers le bas. Ce simple mouvement a complètement changé la dynamique de mon cordon. N'oubliez pas qu'un accord majeur et un accord mineur sont souillés par leur qualité d' accord. Et la différence entre un accord majeur et mineur est littéralement d'une note. Gardez cela à l'esprit, car cela vous aidera au cas où vous oublieriez. Onenote peut littéralement tout changer. Essayons une forme majeure. Cette fois, je veux que tu passes à la vitesse supérieure. Et ton index ira chez Fred derrière ta silhouette. Maintenant, cet accord peut être joué de deux manières. Vous pouvez le jouer comme une forme irrégulière, une forme majeure en utilisant votre anneau du milieu et votre petit doigt. Ou tu peux emprunter le cordon avec ton annulaire comme ça. Et ce cas, c'est ce qui fonctionne pour vous. Nous allons donc faire la même chose que nous avons fait avec notre demi-barre en forme de F. Et nous allons retirer la corde de la et ne jouer que la corde de mi aigu sur la deuxième frette. Grattant du D vers le bas. Ou tu peux y jouer comme ça. D'accord, et si je voulais jouer une forme mineure ? Simple. Tout ce que tu vas faire c'est créer une forme mineure. Déplacez-le d'un pas en avant. Et nous allons retirer la corde de la et ne jouer que la deuxième frette de la corde de mi aigu. Rappelez-vous, nous avons un majeur, ou dans ce cas nous jouons en si majeur, mais c'est la forme A majeur. Et puis il s'agit de la forme en si mineur. J'espère que ça t'a vraiment, vraiment aidé. Voici quelques questions que vous pouvez vous poser pour vous assurer que vous jouez correctement le code-barres et vos notes ressortent clairement. Premièrement, mon pouce et mon index sont-ils correctement soutenus ? Cela signifie que mon pouce est placé derrière le cou de manière à pouvoir soutenir correctement mon index pour pouvoir appuyer sur les cordes. Deuxièmement, à quoi ressemble mon poignet ? Suis-je à l'aise dans mes dixièmes ? Est-ce que je permets à mon risque de se positionner de manière à donner à mon pouce assez de force pour tenir. Ensuite, demandez-vous si mes doigts sont bien placés sur la touche ? Sont-ils sur la frette trop loin derrière la frette ou sont-ils assis juste à côté de la frette ? Afin d'obtenir des notes claires. Ensuite, je veux que tu te demandes quelles formes d'accords sont mes plus faibles. Être capable de souligner vos faiblesses vous permet de savoir ce que vous devez pratiquer. Ces 15 à 20 minutes par jour peuvent être consacrées à ce que vous ne vous sentez pas à l'aise faire plutôt que ce que vous faites déjà. Enfin, je veux que tu essaies de jouer tes accords de mesure et une position différente sur le manche. En général, les jouer plus haut sur le manche est un peu plus facile que de les jouer plus bas. Maintenant, je veux que vous pratiquiez ces formes sur la partie supérieure de votre manche. À la 12e case, vos notes commencent à se répéter comme elles l'étaient au début. La 12e frette est littéralement à une octave des accords ouverts. Exercez-vous donc aux formes d'accords de votre cage. Ensuite, prenez la même forme et déplacez-la vers le bas du manche et essayez d'obtenir les mêmes formes de la première à la quatrième frette. Comme toujours, continuez à vous entraîner et à poursuivre. 5. Le Capo: Toutes ces discussions sur le code-barres me fatiguent un peu. Et je sais que parfois, lorsque vous vous entraînez vos doigts ont besoin d' une petite pause. Donc, à cette époque, j'aime utiliser un câble. Maintenant, un Khenpo est un client rapide et sur toutes les cordes, qui vous aide à augmenter l' accord de la quantité choisie. Alors, qu'est-ce que je veux dire par là ? Maintenant, rappelez-vous comment nous avons parlé emprunt de votre premier doigt sur toutes les cordes, puis de la formation de la forme. Cela vous permet de tricher de manière à ne pas avoir à barrer, il vous suffit de le serrer comme ça et de jouer vos formes d'accords. Nous avons mi majeur, mi mineur, un majeur, un mineur. Nous pouvons même jouer en ré majeur si nous montons de deux frettes. Nous avons notre forme en do majeur. Nous montons de quatre frettes sur la corde de mi grave. Nous pouvons réaliser notre forme en G. Cet appareil vous permet également d'éviter les conjectures lorsque vous essayez d' obtenir vos accords majeurs et mineurs. C'est aussi facile et amusant si vous voulez chanter sur une chanson et que vous ne voulez pas vous inquiéter d'avoir à faire une barre, placez simplement un Caple sur votre désir et jouez le jeu. Maintenant, si je voulais moduler ou passer à une tonalité supérieure ou inférieure, tout ce que je ferais c'est de prendre le K50 et le fixer à mon désir. Ou si je veux le baisser. Voir sans effort. Maintenant, si vous voulez donner une pause à cet index et continuer à vous entraîner, il suffit de taper un câble et de le balancer. 6. Pratiquez avec une chanson: Comme je l'ai déjà dit, l' un des meilleurs moyens de passer d'un accord à l'autre est d'apprendre une chanson. C'est vrai, nous apprenons une autre chanson. Cette chanson a plutôt une touche R&B. Donc si vous le ressentez, dites-moi d'abord les choses, nous allons regarder nos graphiques de base. Familiarisez-vous avec vos graphiques principaux avant de passer aux onglets. Cela vous aidera à identifier facilement les notes sur lesquelles vous jouez. Chaque mesure, à la fois les graphiques de base et les onglets situés dans les ressources de la classe, sont là pour vous aider chaque fois que vous en avez besoin. OK, alors commençons. Tout d'abord, nous allons jouer une forme mineure. Nous allons le déplacer littéralement de trois frettes. Ça fait beaucoup. C'est tout un pas et demi. C'est ce qu'on appelle un accord de do mineur. Ensuite, nous avons un accord de sol mineur. Donc tout ce que nous allons faire c'est enlever notre majeur, déplacer une corde vers le haut, gratter de la corde E vers le bas. N'oubliez pas que nous utilisons les techniques que nous avons apprises pour faciliter la transition. Faites attention à ce que font vos doigts et vous saurez où vous allez. Maintenant, nous allons décaler cette même forme d'un pas vers le bas. Donc en bas de deux frettes On y va, 12 à une forme de fa mineur. Enfin, nous allons jouer ce qu'on appelle un accord en si bémol majeur. Et tout ce qui est, c'est simplement déplacer ces doigts d'une corde vers le bas. Nous allons en faire une forme majeure. Rappelez-vous que vous êtes plus que bienvenu dans une barre comme celle-ci en utilisant votre annulaire ou jouez la forme majeure en utilisant votre anneau du milieu et doigt et que vous grattez de la corde vers le bas. Essayons donc de jouer cette progression ensemble. Prêt ? Nous avons notre do mineur. Vient ensuite notre sol mineur. Ensuite, nous passons à notre fa mineur. Ensuite, nous remontons, mais nous passons directement à notre si bémol majeur. Et nous allons répéter cette progression d'accords suffisamment fois jusqu'à ce qu' elle soit fluide. C'est vrai. Donc, une fois que vous avez défini la forme de vos accords, quelle est la prochaine étape ? Ensuite, nous vérifierons la notation rythmique, n'est-ce pas ? Nous vérifions donc les notes entières, demi-notes et les quarts de notes. Dans ce cas, nous avons une note complète que nous commençons par utiliser un accord mineur RC. Alors allons-y, 1234. Dans la mesure suivante, nous avons un autre do mineur, mais cette fois nous ne le jouons que pour une demi-note, donc juste deux comptes. OK, donc ça ressemble à ça. Mon 234, encore une fois, 12. Ensuite, nous allons passer à la forme en sol mineur pour une demi-note à nouveau, 12. Ensuite, nous revenons à la forme en fa mineur pour une note complète, 1234. Ensuite, nous passons à cette forme en si bémol majeur. Un pour le tenir pendant une note entière. 34 ans, très bien. Essayons encore une fois. 12341234. 12341234, très agréable. Et c'est toute la progression. Je veux que vous pratiquiez cela et que vous le pratiquiez suffisamment jusqu'à ce que vous soyez sûr de pouvoir jouer différents modèles de strumming choisir des modèles pendant que vous jouez. OK, alors qu'est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que nous allons essayer au lieu de simplement jouer des notes entières, essayer de mettre en œuvre un peu de grattage, un peu de plucking. Essayons donc ça. Nous pourrions donc passer à 34. Vous pouvez littéralement essayer n'importe quoi, changer, vous amuser comme toujours. Maintenant, cet onglet se trouve dans les ressources de la classe avec vos graphiques de base. Alors, s'il te plaît, fais-moi une faveur et amuse-toi bien avec. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 7. Les gammes: Cela vous semble-t-il familier ? C'est ce que nous appelons une balance. La gamme est composée de sept notes qui se rejoignent dans une séquence de fréquence et de hauteur. Les gammes sont importantes car elles nous aident à jouer des solos fluides, ainsi que des lignes mélodiques. Ils sont également importants parce qu'ils nous aident à rester dans la clé. Le point de départ de notre gamme dépend de la hauteur ou de la tonalité dans laquelle elle se trouve. Alors qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que nous revenons à ce nœud racine et que nous identifions le point de départ à partir duquel nous allons jouer ce que nous appelons notre échelle. Alors, comment puis-je savoir où se trouve la note de base ? Si vous ne connaissez pas vos notes, vous ne retrouverez évidemment pas votre clé. Une façon d'y parvenir est donc de connaître le nom de nos notes. Alors, comment puis-je savoir où se trouvent mes notes sur le frette ? Tout d'abord, nous avons appris à connaître les bases de la théorie. Aujourd'hui, dans la civilisation occidentale, la musique est composée de 12 notes. Maintenant je vais parler d'un piano. Si vous remarquez au piano, il est composé de 12 notes qui se répètent. Nous avons un A, nous avons un A dièse, également connu sous le nom de si bémol. Nous avons notre B. Maintenant nous avons un do, nous avons un do dièse, également connu sous le nom de ré bémol. Nous avons un D, nous avons un ré dièse, également connu sous le nom de mi bémol. Nous avons un E, nous avons un F, nous avons un fa dièse, également connu sous le nom de sol bémol. Nous avons un sol, puis nous avons un sol dièse, également connu sous le nom de bémol. Et puis ce qui se passe, c'est se répète et on recommence. Les touches blanches sont nos notes naturelles. Ils ne sont ni affûtés ni aplatis. Les touches noires sont aiguisées ou aplaties. Qu'est-ce que je veux dire quand je dis plat et net ? Plat, c'est lorsqu'une note est plus basse que sa note naturelle. Par exemple, nous avons le si, puis nous avons le si bémol, qui est un demi-pas en dessous du si dièse, c'est lorsqu'une note est plus haute que sa note naturelle. Donc quand je dis un dièse, je veux dire un, puis je monte d'un demi-pas jusqu'à un dièse. Le même concept s'applique à votre manche, sauf que les notes peuvent sembler un peu en désordre, mais pas de soucis, j'ai un truc pour ça aussi. Nous voulons commencer par notre mi grave. Ensuite, nous allons regarder le piano et nous allons voir ce qui vient après E. Il n'y a pas de touche noire entre le mi et le fa, qui signifie qu'il n'y a pas de mi dièse ou bémol. On va juste aller tout droit au F. Ensuite, c'est le fa dièse ou le sol bémol. Ensuite, il y a le sol dièse ou bémol. Maintenant, nous allons passer directement à notre corde ouverte et jouer de la A puis nous allons jouer en si bémol, également connu sous le nom d'ASR. Ensuite, nous allons jouer B. Ensuite, nous allons rejouer le do, sans touche noire et entre le si et le do, donc nous allons directement en do do dièse , ou ré bémol. D bémol. Pas de touches noires, donc Fa dièse. Maintenant, souvenez-vous, je vous ai dit que je voulais dire que ce sont les mêmes. Ainsi, vous pouvez soit sauter la quatrième frette et passer directement à la corde ouverte, soit jouer la quatrième frette et sauter directement sur votre première frette de la corde B. Sinon, vous allez obtenir la même note et passer directement à la première case, qui est do dièse, ou ré bémol, ré, ré dièse, mi bémol , mi bémol, mi, fa dièse, sol dièse. Ensuite, nous avons un bémol ou un sol dièse. Il y a beaucoup de choses à retenir. Et le fait de savoir que cela va et s'organise jusqu' à un certain point vous aidera certainement à mémoriser ou à parcourir vos notes une par une dans l'ordre. Alors rappelez-vous, je vous ai promis de vous donner un conseil pour savoir où se trouvent vos nœuds. Si je voulais que tu puisses t' identifier, sois sur le manche entre les frettes une à quatre. Que ferais-tu ? Je vais trouver mon B. Je sais que c'est un droit, c'est ouvert. Si je monte un demi-pas, dièse ou si bémol, puis si je monte un autre demi-pas, c'est mon être. L'identification d'une note la plus proche d'une autre peut donc vous aider. Maintenant, voici un autre conseil pour identifier un B. Tout ce que je veux que vous fassiez, c'est monter d'un pas, puis passer aux chaînes. Félicitations, tu as trouvé ton Octave. Maintenant, cela fonctionne n'importe où sur le manche lorsque vous êtes entre les cordes Mi et A, les cordes DNG pour trouver des relations entre ces notes. Et si je vous disais de trouver un, un bémol qui est la même note, mais une fréquence plus élevée, c' est-à-dire que c'est à une octave, alors je vous dirais de trouver votre la bémol. Ce qui se rapproche le plus d'un sol bémol, c'est d'ajouter mon index à la première case. Et cette fois, je veux que tu passes trois frettes, 123. Et puis je veux que tu passes à nouveau aux cordes. 12. Même note, fréquence différente. Maintenant, revenons en arrière, décalons deux cordes vers le haut, revenons trois frettes en arrière, puis utilisons votre petit doigt pour jouer cette octave. Et encore une fois, vous avez trouvé les octaves. Désormais, les octaves sont un excellent moyen d' identifier rapidement vos notes en cas de doute. Je dis à mes étudiants de travailler uniquement sur les cordes MI et A. Travaillez ensuite sur vos cordes de ré et de sol. recherche de relations entre les cordes vous aidera à mémoriser le manche. Maintenant que nous savons qu'il s'agit de nœuds, parlons davantage des grandes échelles. Donc je veux que vous trouviez G. Donc nous avons un mi, un fa, un fa dièse bas . Jean. Très bien. Il existe maintenant une formule d'échelle pour vous aider à identifier facilement votre échelle de sol majeur. Et pour l'instant, je veux juste que tu te concentres sur les trois premières cordes. Ensuite, nous ajouterons les trois dernières cordes. Je veux que tu commences avec ton majeur sur la troisième case de la corde de mi grave . Que je veux que tu montes d'un cran avec ton petit doigt jusqu'à la cinquième case. Ensuite, je veux que tu joues la seconde frette à cordes avec ton index. Ensuite, nous allons passer à la troisième case avec notre milieu. Ensuite, nous allons passer à la cinquième case avec notre petit doigt. Ensuite, nous allons passer à la deuxième case de la corde de ré avec notre index. Ensuite, nous allons passer à la quatrième case avec notre bague. Ensuite, nous allons terminer avec notre petit doigt sur la cinquième case. Tu veux passer en revue ça encore une fois ? Fred. Corde Fred, deuxième frette, troisième frette, cinquième frette. String, secondes. Quatrièmement, mon ami. Cinquième frette. Très bien. J'ai un onglet pour vous dans ressources de la classe pour vous aider à le mémoriser. Mais maintenant, ajoutons les trois autres chaînes. Maintenant, tout cela, ce ne sont que les notes qui se répètent, mais la forme est un peu différente. Nous en sommes donc arrivés là. Quelle est la prochaine étape ? Nous allons jouer la corde de sol, deuxième case avec notre index. Ensuite, nous allons jouer la quatrième case avec notre array. Nous allons jouer la cinquième case avec notre petit doigt. Maintenant, nous allons jouer la corde B, troisième frette avec notre milieu. Nous allons jouer la cinquième case avec notre petit doigt. Nous allons passer à la corde de mi aigu et jouer la deuxième case avec notre index. Ensuite, nous allons terminer avec notre majeur sur la troisième case de cette même corde. Alors jouons ensemble une fois. Nous y voilà, en commençant par la cinquième case, la deuxième, quatrième, la cinquième, la troisième du B, cinquième, la deuxième du QI élevé. Troisième du QI élevé. OK, essayons en arrière. Deuxième. On y va. Lorsque vous vous étirez dans ce cinquième du G, que descendez au quatrième, descendez au deuxième et que vous revenez au cinquième. Essayons donc de les combiner si vous pensez avoir les deux, d' accord, nous commençons sur la troisième case de la corde de mi grave. On y va. Revenons en arrière. Très bien. Maintenant, je veux que vous vous entraîniez à ce que l'onglet se trouve également dans les ressources de la classe. Et j'aimerais que vous me retrouviez ici dans la prochaine leçon où nous allons discuter des gammes mineures. 8. Gamme mineure: Nous connaissons donc notre grande échelle. Et ce qui est le contraire d'une majeure, d'une mineure, tout comme nos formes de base, gammes ont également ce que l' on appelle une forme d'échelle mineure. Et aujourd'hui, je vais vous montrer exactement ce que c'est. Maintenant, nous allons utiliser notre sol mineur cette fois. Et la raison pour laquelle je veux rester dans la même tonalité est que je veux vous montrer les différences mineures. Tu aimes ce que j'ai fait là-bas. Je connais les différences mineures entre la gamme majeure et la gamme mineure. Alors souvenez-vous quand je vous parlais formes d'arcade et la différence entre une majeure et une mineure est littéralement d'une note, cette note est connue sous le nom de tiers bémol, chaque nœud dans chaque un numéro est attribué à l'échelle. Donc, dans le cas de notre gamme de sol majeur, il y a littéralement un numéro qui est attribué à chaque note commençant par le sol, ce sera un. Votre prochain avis au prochain avis 3456, sept. Et puis nous avons notre octave, qu'elle répète. Ce sera donc aussi le nôtre. Trouver la troisième note de la gamme est aussi simple que 123. Alors qu'est-ce que je veux dire ? 123 ? Donc si je te disais d' aplatir cette troisième note, qu'est-ce que je veux dire ? Descendez-le d'un demi-pas. Donc ça ressemble à ça. Cela vous a donné un point de vue complètement différent sur votre échelle, n'est-ce pas ? Je sais que ça m'a fait. Cela m'a fait me sentir un peu différente, un peu étrange, un peu triste. Donc, au lieu de revenir en arrière et de jouer cette troisième note juste ici, nous allons simplement jouer la sixième case de la corde de mi grave. Donc, à partir de 123. Ensuite, tout ce que nous allons faire c'est travailler à partir de là. Nous en avons quatre, ce qui est la troisième frette de la corde A. Nous en avons cinq, ce qui est la cinquième case. Pour en revenir à cette sixième case, nous allons passer à la corde de ré et jouer la troisième case. Nous allons jouer la cinquième case. C'est ça. C'est ta gamme mineure. Si vous déplacez deux cordes vers le haut et deux frettes en arrière, vous avez l'octave. Encore une fois, nous l'avons fait sur les trois premières cordes. Qu'en est-il des trois cordes du bas ? Nous nous sommes donc arrêtés sur la cinquième case. C'est vrai ? Maintenant, tout ce que je veux que tu fasses, c'est reculer et passer à la deuxième case de la corde de sol. C'est un peu difficile, mais encore une fois, avec de la pratique, cela peut être réalisé. Essayons donc à nouveau. Nous avons notre cinquième frette. Nous revenons à la deuxième frette de la corde de sol. Nous allons monter d'un demi-pas jusqu'à la troisième case. Tout le pas jusqu'au cinquième. N'oubliez pas que nous menons avec notre index dans la position où nous étions auparavant. OK, ensuite nous allons jouer à demi-pas en six frettes. Et puis nous terminons sur la corde de mi aigu. Troisième frette. Très bien. Essayons lentement une fois, commençant par la troisième case de la corde de mi grave, hésitez pas à faire une pause à tout moment pendant la pratique, puis revenons et essayez-la avec moi pour que nous puissions la jouer ensemble. On y va. Six amis, sautant un. Rappelez-vous que nous revenons à la corde de mi haut. Troisième frette. Très bien. Maintenant, comme toujours, faisons les choses dans l'autre sens. On y va. Maintenant, nous menons avec notre petit doigt, cette fois au cinquième. Et nous revenons dans cette position. Vous allez donc vouloir étirer votre annulaire pour obtenir la cinquième case de la corde de ré. OK, souviens-toi qu'on passe au troisième ami, Pinky au sixième, troisième, au six, et à la cinquième corde de mi grave. Et nous terminons sur la troisième corde de mi grave. Super. Découvrez maintenant à quel point OneNote peut faire toute la différence. Je veux que tu t'entraînes à ça. Il s'agit également d'un onglet situé dans les ressources de classe. Pratiquez cette échelle. Mets-le dans tes doigts. Entraînez-vous à passer de cette troisième position à la deuxième position et retrouvez-moi ici afin que nous puissions passer à la prochaine leçon où je vous montrerai la gamme de guitare la plus essentielle dont vous aurez besoin. pour savoir. 9. La gamme pentatonique: OK, donc tu connais la grande échelle. Nous connaissons notre gamme mineure, mais qu'en est-il de la gamme pentatonique ? La gamme pentatonique est la compétence la plus essentielle que vous aurez besoin de connaître en tant que guitariste. Tant de guitares utilisent cette gamme pour réaliser grands solos et l'utilisent depuis des décennies. Et aujourd'hui, tu vas l'apprendre. Alors, quelle est l'échelle pentatonique ou la pentatonique mineure, cela revient à être plus spécifique. Ça ressemble littéralement à ça. L'utilisation de l'une de ces notes dans une certaine tonalité vous aidera à réaliser des dans une certaine tonalité vous aidera à réaliser solos phénoménaux et à impressionner tous vos amis. Voyons donc en quoi cela consiste étant donné le nom penta, qui signifie cinq. Il n'y a que cinq notes dans cette gamme contre seulement les sept notes que vous devez connaître dans une gamme majeure ou mineure. Voyons donc quels sont ces cinq nœuds. Nous avons la première note de la gamme, la troisième note aplatie de la gamme. Ensuite, nous avons également un sept bémol, ce qui signifie que la croche de notre gamme va être aplatie ou abaissée d'un demi-pas. Maintenant, jouons la gamme pentatonique mineure. Encore une fois, nous prenons G comme exemple, car cette échelle peut également fonctionner n'importe où sur votre manche. Nous commençons donc par la corde de mi grave, troisième frette. Cette fois, nous passons directement à ce trois plat. D'accord, ou le tiers plat. Nous passons à la troisième case d'une corde avec notre index. Ensuite, nous allons jouer la cinquième case avec notre annulaire. OK, donc nous avons déjà le premier, le troisième plat, nous avons le, le quatrième, le cinquième. Maintenant, nous avons le six sur la corde de ré, troisième frette. Ensuite, nous arrivons à ce sept plat juste ici, sur la cinquième case. Ensuite, nous passons à la troisième case de la corde de sol. Nous allons passer à la cinquième case. Ensuite, nous allons passer à la troisième case de la corde de si. Nous passons à la sixième case de la corde de si. Allez dans la corde de mi haut, planifiez la troisième case. Ensuite, nous restons sur une corde et passons à la sixième case. Nous avons donc troisième, troisième, troisième, troisième. Maintenant, il n'y a aucune honte à se souvenir que la forme est une forme si facile à atteindre que je suis sûre que vous serez capable de jouer des solos en un rien de temps. OK, alors essayons d' aller dans l'autre sens. Nous nous sommes arrêtés sur la corde de mi haut, sixième frette. Nous allons revenir à l'index de la troisième frette de la corde B sur la sixième corde, cinquième, troisième, ré, cinquième, troisième, une corde, cinquième, troisième. Nous avons la corde de mi grave six. Et puis nous avons cette troisième frette avec laquelle nous sommes en train de terminer. Essayons lentement ensemble. Encore une fois. Vous êtes plus que bienvenu pour faire une pause à tout moment et pratiquer toutes les choses que je vous dis, car je sais que je progresse à un rythme constant. Ça prend du temps. Alors fais ce qui fonctionne pour toi. Bon, commençons par la troisième case. On y va. Revenez, 553. Et tout comme sur la corde de mi aigu, nous jouons ce six puis le troisième. Tu vois comme c'était facile ? Oh mon Dieu, j' ai senti au fond de moi que tu vas jouer de super solos en un rien de temps. Alors entraînez-vous à ce qu'il y ait un onglet dans les ressources de la classe avec la gamme pentatonique mineure attachée pour vous entraîner plus efficacement, je veux que vous jouiez un accord de sol mineur. Et je veux que tu t' entraînes à jouer cette gamme sur cet accord. Maintenant, comment faites-vous cela ? Vous pouvez simplement prendre votre téléphone, accéder à vos enregistrements vocaux, enregistrer encore et encore à l'aide d'un métronome et jouer cette gamme sur cet accord. Cela peut également être réalisé avec votre gamme majeure en jouant simplement en sol majeur. Vous pourrez entendre exactement ce que cela donnerait si vous jouiez dans cette tonalité, vous savez quoi faire. Entraînez-vous au métronome et retrouvez-moi ici pour que je puisse vous un petit tour du cercle des quintes. On se voit la prochaine fois. 10. Le cercle des quintes: Nous connaissons nos gammes pentatoniques majeures, mineures et mineures, mais nous allons maintenant apprendre quelles notes se trouvent réellement dans ces gammes. Il existe une méthode que les musiciens utilisent pour savoir exactement quelles notes nous jouons. Lorsque nous décidons de jouer, disons, une gamme de sol majeur, il y a ce qu' on appelle le cercle des quintes qui vous aide à savoir exactement à quoi vous jouez et quand le jouer. Donc l'acronyme que je veux que vous vous familiarisiez avec est « fat cats go down Alleys Eating Bacon ». Je sais que c'est stupide, mais je l'ai appris quand j'étais plus jeune et ça ne m'a jamais laissé envoyé. J'espère donc que ça ne te quittera jamais. Qu'est-ce que cela signifie ? F, C, G, D, a, E, B. C'est l'ordre dans lequel vont les dièses et les bémols et comment vous savez combien de dièses et de bémols et quels dièses et bémols dans votre balance. Prenons l'exemple du do majeur. C vient en deuxième position, et la séquence, cependant, C n'a ni dièse ni bémol, est simplement C, D , E, F, G, a, B. Et puis nous revenons à C. Maintenant, nous allons passer à G. Maintenant, voici là où le plaisir commence. G a un dièse. Ce dièse est F. Donc ça va sonner comme sol, a, B, C, D, E, FA dièse, G. Passons maintenant à D. D a deux dièses, F et C. Ça va sonner comme ça. Ré, E, Fa dièse, Sol, A , B, Do dièse, D. Essayons maintenant une majeure. A a donc trois dièses. Tu l'as ? Et c'est quoi ces objets tranchants ? F, C et G. Vous voyez ce qui se passe ici ? Oui, c'est un cercle. Toutes ces notes forment ce que nous appelons la gamme. Alors, quelle est la grande échelle de la NRA ? A, D, C dièse, D, E, F dièse, sol dièse. R. Très bien. Maintenant, E. E. a quatre dièses, F, C, G et D. Appliquons cela à notre plan. Et si vous vous êtes entraînés, vous connaissez déjà le nom de vos notes. Nous serons donc en mesure de trouver ces notes plus efficacement. Revenons à notre gamme de sol majeur. Combien y a-t-il de dièses dans G0 ? Exactement un. Et qu'est-ce que c'est tranchant ? Fa dièse. Commençons par notre troisième frette de la corde de mi grave qui sont adorables G. Ensuite, nous avons un comme deuxième note. Nous avons B, nous avons C, nous avons D, nous avons E. Maintenant nous avons F dièse. C'est là que nous devons mettre en œuvre ce que nous savons du cercle des cinquièmes. Si nous savons que la troisième case est un fa, alors nous savons aussi que la quatrième case est un fa dièse. Et puis si nous montons d'un demi-pas, nous sommes de retour à G. Cela prend un certain temps pour être capable de mémoriser. Cependant, une fois que vous aurez compris, vous ne douterez plus de vous. Même si vous devez prendre le temps de ralentir, ralentissez-le un peu et reconnaissez réellement ce que vous faites. Quelles notes jouez-vous ? Vous serez en mesure d'identifier rapidement les notes que vous devriez jouer pendant que vous jouez. Essayons C. Nous voulons commencer par C. D' accord ? Se déplacer en D, E, F, G, une scène, pas de dièse, pas de bémol. Nous connaissons maintenant le cercle des quintes grâce à nos notes naturelles. Et si ces notes sont plates ou nettes ? Comment saurons-nous ce qu'il y a dans, disons, une échelle majeure plate ? Nous inversons simplement le cercle et allons dans l'autre sens. Cette fois, nous allons commencer par le B, et naturellement, il va maintenant devenir si bémol. Maintenant, regardons notre cercle de cinquièmes. Quel est le premier bémol que nous allons intégrer à un accord de si bémol. Maintenant, bien sûr, nous avons déjà si bémol. Cependant, quelle est la note suivante dans la séquence de B, E, a, D, G, C, F est E. Donc maintenant nous savons que si nous étions en si bémol, alors nous jouerions si bémol, do, ré, mi bémol, fa, sol, la , B-Flat, C est le même concept. Sauf que cette fois, vous pouvez commencer par la toute première lettre, qui est si bémol. Si je vous disais de jouer en mi bémol majeur, quoi cela ressemblerait-il ? Bien sûr, nous avons si bémol, mi bémol. Alors, qu'avons-nous ensuite ? Un appartement, excellent travail. Et si je te disais de jouer la gamme de la bémol majeur ? Je pense que tu comprends ce concept. C'est tout à fait logique, non ? Exactement. Tout ce que nous ferions, c'est de prendre cette échelle et de l'appliquer à notre manche. Maintenant, si je vais au-delà de la cinquième case, ce qui se passe c'est que la bémol devient a. Et puis je peux trouver le si bémol juste ici sur ma sixième case de la corde de mi grave, tout ce que j'ai à faire c'est de passer à la sixième frette de la corde de mi grave, d'accord, et appliquez les mêmes formes d'échelle majeures que celles que nous avons utilisées à travers le manche. Cette fois, nous appelons nos notes. OK, donc nous avons un numéro si bémol, si bémol et mi bémol, fa, sol Nous avons un, puis nous revenons à notre octave. Cette technique peut être appliquée dans n'importe quelle situation, le cercle des quintes vous permet de savoir exactement quels sont les dièses et les bémols dans une échelle majeure. Bien entendu, nous savons déjà que si nous voulions rendre l'une de ces touches mineures, nous aplatisserions exactement la troisième note et appliquerions la même forme de gamme à nos guitares. Vous savez maintenant ce qu'est le cercle des quintes. Vous pouvez savoir exactement quels sont les nœuds d'une échelle, qu'ils soient plats, pointus ou simplement naturels. J'adore ça parce que cela vous permet de communiquer avec d'autres musiciens parce que vous saurez dans quelle tonalité vous êtes, vous savez quels accords sont joués. Si on vous demandait de prendre un solo, vous pourriez le faire sans trop réfléchir. Entraînez-vous à prendre votre temps et apprendre exactement quelles notes se trouvent sur votre manche. Allez au-delà de la quatrième case cette fois, essayez de créer vos propres dispositifs mnémotechniques pour être capable de vous souvenir exactement de quels nœuds se trouvent sur le manche, de vous enregistrer, de vous entendre en retour. Entraînez-vous à essayer d'entendre la différence entre une gamme majeure et une gamme mineure. Comme toujours, pratique, pratique, pratique. Je ne le dirai jamais assez. Et je te vois bientôt. 11. Réflexions finales: C'est officiel. Vous avez commencé à apprendre le solfège. En décomposant ces concepts fondamentaux, vous serez en mesure de former facilement des éléments de base afin de comprendre un contenu plus complexe, faisant ainsi de vous un meilleur musicien. Je veux que vous téléchargiez les PDF des gammes pentatoniques majeure, mineure et mineure. Entraînez-vous à jouer les gammes sur les chansons qui ont déjà été fournies et que vous avez apprises dans les leçons précédentes. Je veux que tu t'amuses à expérimenter ces balances. Je veux juste que tu sois plus à l'aise avec l'écoute de ces nœuds sur divers cordons. Et je veux que vous écriviez, en utilisant les formules que nous connaissons et le cercle des quintes, en utilisant les formules que nous connaissons et le cercle des quintes, vos gammes majeures et mineures et vous les téléchargiez dans la galerie de projets. Comme toujours, je veux que tu t'amuses bien. C'est amusant. Ce sont les pierres angulaires de la liberté et de l'expression créative. Partagez ceci avec un ami, essayez d'enseigner à un autre ami, ce que vous avez déjà appris parfois simplement en enseignant, nous finissons par apprendre. Amusez-vous, amusez-vous bien. Et je te verrai au prochain cours.